Gustave Courbet – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท Realism – Art Challenge ศิลปิน Gustave Courbet - vernissage: โลกแห่งสีคลาสสิก - ศิลปะแห่งการเป็น - แคตตาล็อกของบทความ - เส้นชีวิต ทิศทางของ Gustave Courbet ในงานศิลปะ

Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] เกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Ornans ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่ภูเขาในหุบเขาแม่น้ำ Loup ติดกับสวิตเซอร์แลนด์

ครอบครัว Courbet อาศัยอยู่ใน Ornans มาหลายชั่วอายุคน
พ่อของกุสตาฟเป็นเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย เขาเป็นเจ้าของบ้านและฟาร์ม รวมถึงไร่องุ่นในแฟลกี้ที่อยู่ใกล้เคียง

ตั้งแต่ปี 1837 กุสตาฟเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะในเบอซองซง อย่างไรก็ตาม Courbet ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเป็นระบบ ตั้งแต่ปี 1839 ชายหนุ่มอาศัยอยู่ในปารีสวาดจากชีวิตในสตูดิโอส่วนตัวคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์เก่าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - ซูร์บารัน, เวลาซเกซ ฯลฯ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2384 Courbet ได้ส่งผลงานของเขาไปยัง Salon อย่างต่อเนื่อง แต่คณะลูกขุนของ Salon ก็ปฏิเสธผลงานเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ ค.ศ. 1841 ถึง 1847 จากภาพวาดยี่สิบห้าภาพที่ศิลปินส่งมา มีเพียงสามภาพเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ

ในช่วงสิบปีแรกของการเข้าพักในปารีส Courbet ไม่สามารถขายภาพวาดได้เกือบหนึ่งภาพ ทางการเงินเขายังคงต้องพึ่งพาพ่อแม่ของเขาโดยสิ้นเชิง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Courbet ได้พบกับเวอร์จิเนีย Binet ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นเมียน้อยของเขาและในปี พ.ศ. 2390 ก็ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง

ในปารีส Courbet กลายเป็นเพื่อนสนิทกับกวี C. Baudelaire นักเขียน P. Proudhon ผู้นิยมอนาธิปไตย J. Champfleury และนักวิจารณ์และเพื่อนสมัยเด็ก M. Bouchon เพื่อน ๆ พบกันเป็นประจำในผับที่ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากสตูดิโอของ Courbet ในไม่ช้า สถานประกอบการแห่งนี้ได้รับชื่อว่า “วิหารแห่งความสมจริง”
ผลงานชิ้นหนึ่งของ Courbet ที่จัดแสดงที่ Salon ดึงดูดความสนใจของพ่อค้างานศิลปะชาวดัตช์ผู้สั่งวาดภาพเหมือนของเขาและเชิญเขาไปที่ฮอลแลนด์ ในปี พ.ศ. 2390 Courbet ได้ไปเยือนประเทศนี้ซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับภาพวาดของ Rembrandt และ Hals

ในปีพ. ศ. 2391 การปฏิวัติชนชั้นกลาง - ประชาธิปไตยเกิดขึ้นในฝรั่งเศสโค่นล้มระบอบกษัตริย์กรกฎาคมของชนชั้นกลางและสถาปนาสาธารณรัฐที่สอง (พ.ศ. 2391-52) Courbet เข้าข้างกลุ่มกบฏแม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการสู้รบก็ตาม
ในปีเดียวกันนั้น Courbet ได้จัดแสดงภาพวาดของเขา 10 ชิ้นที่ Salon ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี

เหตุการณ์การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ซึ่ง Courbet ได้เห็นนั้นได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงแนวทางประชาธิปไตยของงานของเขาเป็นส่วนใหญ่ หลังจากผ่านช่วงเวลาสั้น ๆ ของความใกล้ชิดกับแนวโรแมนติก (“ The Cellist” (ภาพเหมือนตนเอง), “ Man with a Pipe” (ภาพเหมือนตนเอง) )) Courbet คัดค้านศิลปะประเภทใหม่ (เช่นเดียวกับศิลปะคลาสสิกเชิงวิชาการ) อย่างโต้แย้ง - "เชิงบวก" (ในคำพูดของ Courbet เอง) สร้างโลกรอบตัวเราขึ้นมาใหม่อย่างที่มันเป็น ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความสำคัญและบทกวีของชีวิตประจำวันและธรรมชาติของจังหวัดในฝรั่งเศสทำให้ Courbet สร้างผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่เหมือนจริง (“ Afternoon in Ornans”, “Funeral in Ornans”) Courbet เต็มใจกล่าวถึงหัวข้อของแรงงาน แสดงให้เห็นผู้คนจากผู้คน ("หินคั้น", "หน้าต่าง", "นักอาบน้ำ", "นักปั่นหลับ", "ชาวนาที่กลับมาจากงาน")

ในปี 1849 ภาพวาด “An Afternoon at Ornans” ได้รับรางวัลเหรียญทองและถูกซื้อโดยรัฐบาล อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ “Funeral at Ornans” ซึ่งจัดแสดงที่ Salon ในปี 1850-51 ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบอย่างมากจากนักวิจารณ์
ภาพวาด "หญิงสาวแห่งประเทศ" จัดแสดงในอีกหนึ่งปีต่อมาได้รับการวิจารณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยพอ ๆ กัน ในปีพ. ศ. 2398 หลังจากที่ภาพวาดสามภาพของ Courbet ไม่ได้รับการยอมรับสำหรับนิทรรศการโลกศิลปินที่ไม่พอใจก็สร้างศาลาด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองและจัดแสดงสี่สิบ ผลงานของเขาในนั้น ศูนย์ นิทรรศการรวมภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ “Atelier”
หลังจากออกแคตตาล็อกนิทรรศการ ศิลปินได้ยืนยันความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความสมจริงในงานศิลปะในการแนะนำของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1850 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญค่อนข้างเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของ Courbet โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากพาลูกชายของเธอไป Virginia Binet ก็จากเขาไป
หลังจากปี 1855 Courbet เดินทางบ่อยมาก ใน Trouville เขาได้พบกับ James Whistler; จัดระเบียบธุรกิจที่ประสบความสำเร็จตามคำสั่งของคนดังในท้องถิ่น ใน Etretat เขาทำงานร่วมกับ Claude Monet ปรากฎว่านอกปารีสความนิยมของ Courbet ค่อนข้างสูง ศิลปินจัดแสดงในเยอรมนี ฮอลแลนด์ เบลเยียม และอังกฤษ และทุกที่ที่เขาได้รับเกียรตินิยม โดยได้รับรางวัลเหรียญทองจากพระเจ้าลีโอโปลด์ที่ 2 แห่งเบลเยียม และเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญไมเคิลจากลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย (ทั้งสองรางวัลมอบให้ศิลปินในปี พ.ศ. 2412) .

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษ 1870 Courbet ทำงานหนักมากในแนวทิวทัศน์ (“ Roe Deer ที่ลำธาร Plaisir-Fontaine”) วาดภาพนาวิกโยธินจำนวนหนึ่ง (“ ทะเลที่มีพายุ” (คลื่น), “ หินที่ Etretat หลังพายุ”) สร้างภาพบุคคล (“ เด็กผู้หญิง” กับนกนางนวล", 2408, ของสะสมส่วนตัว), วาดภาพหุ่นนิ่ง ("ผลไม้", "ตะกร้าดอกไม้"), ภาพเปลือย ("แหล่งที่มา", "ผู้หญิงกับนกแก้ว", "ผู้หญิงในคลื่น") และฉากการล่าสัตว์ ( การล่ากวาง พ.ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน)

ในปี พ.ศ. 2413 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor ให้กับ Courbet แต่ศิลปินกลับปฏิเสธรางวัลนี้อย่างชัดแจ้ง
ในปี พ.ศ. 2414 ระหว่างประชาคมปารีส Courbet เป็นหัวหน้าคณะกรรมการที่ตัดสินใจรื้อเสา Vendôme อันเป็นสัญลักษณ์ของสถาบันกษัตริย์ หลังจากการล่มสลายของ Commune Courbet ถูกจับกุมและตัดสินให้จำคุกและปรับ 500 ฟรังก์ ในปี พ.ศ. 2416 รัฐบาลใหม่สั่งให้เขาจ่ายค่าปรับ 300,000 ฟรังก์เพื่อบูรณะเสา Vendôme ศิลปินถูกบังคับให้หนีจากฝรั่งเศสเขาใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์

Courbet เสียชีวิตใน Tour de Peltz เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420 ในปี พ.ศ. 2462 ศพของเขาถูกฝังใหม่ใน Ornans

มัน...ก็แค่เพลง

อย่างที่พวกเขาพูดว่า: “คุณไม่สามารถลบเนื้อเพลงออกจากเพลงได้” และยิ่งไปกว่านั้นคอรัส...

และ CHORUS..อันนี้ก็สวยครับ...

นี่คือภาพวาด - "ต้นกำเนิดของโลก" วาดโดย Gustave Courbet ในปี 1866
ตั้งแต่นั้นมาเธอก็ไม่ได้แสดงต่อสาธารณชนทั่วไปมานานกว่า 120 ปีแล้ว
มีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากคาลิล เบย์ นักการทูตตุรกี อดีตเอกอัครราชทูตจักรวรรดิออตโตมันในกรุงเอเธนส์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีสในขณะนั้น หลังจากการล้มละลาย เขาได้ขายคอลเลกชันของเขาและในปี พ.ศ. 2411 ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกส่งไปยังร้านขายของเก่า Antoine de la Narde Edmond de Goncourt ค้นพบภาพวาดนี้ในร้านของเขาในปี 1889 โดยซ่อนอยู่หลังแผ่นไม้ที่แสดงถึงทิวทัศน์ Baron Ferenc Hatvany นักสะสมชาวฮังการีซื้อมันในปี 1910 จากแกลเลอรี Bernheim Jr. ในปารีส และนำไปที่บูดาเปสต์ มันยังคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นถือว่าผืนผ้าใบสูญหาย เหลือเพียงสำเนาและการทำซ้ำเท่านั้น

ในปี 1988 ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกหลังจากไม่ได้แสดงที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์กเป็นเวลานาน
ปัจจุบันผลงานนี้จัดแสดงอยู่ที่Musée d'Orsay ในปารีส โดยมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยพิเศษคอยติดตามปฏิกิริยาของสาธารณชน

Gustave Courbet (10 มิถุนายน พ.ศ. 2362, Ornans - 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420, La Tour-de-Peil, Vaud, สวิตเซอร์แลนด์) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรประเภทต่างๆ และจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของแนวโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ

ชีวประวัติของกุสตาฟ กูร์เบต์

เกิดมาในครอบครัวเกษตรกรผู้มั่งคั่ง เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะในเบอซองซง และตั้งแต่ปี 1839 ที่ปารีส เขาไปเยี่ยมชมสตูดิโอของสวิส วาดภาพร่างจากชีวิตจริง และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยเน้นที่ Veronese, Velazquez และ Zurbaran รวมถึงคนอื่นๆ

ในปารีสมีการฝึกอบรมการวาดภาพในชีวประวัติของ Courbet โดยพื้นฐานแล้ว เขาเรียนรู้จากการลอกเลียนแบบผลงานชิ้นเอกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในปี พ.ศ. 2390 งานของเขา "Wounded Man" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ถูกวิพากษ์วิจารณ์และไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่ร้านเสริมสวย อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสองภาพก่อนหน้านี้ของ Courbet ได้รับการยอมรับ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Courbet

Courbet เล่าซ้ำ ๆ ว่าเขาเป็นนักสัจนิยมตลอดชีวิต:

“การวาดภาพคือการเป็นตัวแทนของสิ่งต่าง ๆ ที่ศิลปินสามารถมองเห็นและสัมผัสได้... ฉันเชื่อมั่นว่าการวาดภาพนั้นเป็นศิลปะที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่งและสามารถประกอบด้วยการวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นจริงเท่านั้น ... มันเป็นภาษากายที่สมบูรณ์”

ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของ Courbet: "งานศพที่ Ornans" (ในพิพิธภัณฑ์ Orsay), ภาพเหมือนของเขาเอง, "กวางกวางริมลำธาร", "การต่อสู้ของกวาง", "คลื่น" (ทั้งสี่ - ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ), “กาแฟยามบ่ายที่ Ornans "(ในพิพิธภัณฑ์ลีล), "Road Stone Breakers" ("เครื่องบดหิน") (เก็บไว้ในแกลเลอรีเดรสเดนและเสียชีวิตในปี 2488), "ไฟ" (ภาพวาดเนื่องจากการต่อต้าน- ธีมของรัฐบาล ถูกทำลายโดยตำรวจ), "นักบวชในหมู่บ้านกลับจากงานเลี้ยงสหาย" (ถ้อยคำเสียดสีนักบวช), "นักอาบน้ำ", "ผู้หญิงกับนกแก้ว", "ทางเข้าหุบเขาปุยนัวร์", "เดอะร็อค ของ Oragnon", "Deer by the Water" (ในพิพิธภัณฑ์ Marseille) และทิวทัศน์ต่างๆ (" A Gust of Wind" ฯลฯ) ซึ่งพรสวรรค์ของศิลปินได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนและครบถ้วนที่สุด

ลูกชายของเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของทุ่งนาและไร่องุ่นอันกว้างใหญ่ มีความรักต่อร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรง ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับชาวบ้าน เขาไม่ได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา การเขียนที่อ่านไม่ออกของเขามีข้อผิดพลาดมากมายแม้จะเป็นคำพูดที่ง่ายที่สุดก็ตาม และการอ่านไม่ได้ทำให้เขามีความสุข แต่เมื่อพูดถึงผู้หญิงอ้วนท้วนที่มีรูปแบบตระการตา เขาก็เชี่ยวชาญเรื่องนี้ดี

ก่อน Courbet ไม่มีใครยอมให้ทำเช่นนี้

กุสตาฟมีแฟนสาวหลายคน การเชื่อมต่อกับพวกเขามีเพียงความพึงพอใจทางกายภาพที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อน: ในระหว่างวันนางแบบทำหน้าที่เดียวในตอนกลางคืนในอีกบทบาทหนึ่ง แล้วพวกเขาก็เลิกกัน อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่ว่างถูกเติมเต็มโดยคนที่ถูกเลือกใหม่ทันที

นักเขียนชีวประวัติของ Gustave Courbet พยายามตั้งชื่อของผู้หญิงที่รวบรวมภาพวาดของเขาและตามคำแนะนำจากเพื่อนที่ดี มอบมากกว่าความโปรดปรานให้กับเขา นี่กลายเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้

ตัวอย่างเช่น ในช่วงสามเดือนที่เขาใช้เวลาอยู่ที่รีสอร์ทริมทะเล เขาได้รับผู้หญิงมากกว่าสองพัน (!) ในสตูดิโอของเขาที่ยืนกรานอยากจะจ้างเขาวาดภาพเหมือนของพวกเขาและพร้อมที่จะจ่ายค่าภาพในอัตราสูงสุด

แม้จะเป็นผู้ใหญ่ เขาก็สามารถนั่งในผับได้ห้าชั่วโมงและดื่มเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมานับไม่ถ้วน ครั้งหนึ่ง เมื่อได้ไปเยือนมิวนิกซึ่งเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูง เขาได้เข้าร่วมกับแฟนเบียร์มาราธอนสี่วัน ในช่วงเริ่มต้นมีหกสิบคนสามคนถึงเส้นชัย แต่แน่นอนว่าผู้ชนะก็ตกเป็นของ Courbet

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้: ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณเป็นอย่างยิ่ง

“เจ้าสารเลวตัวนี้มาจากไหน? ฟักทองที่มีเสียงว่างเปล่าและมีขนดกนี้ มดลูกนี้แสร้งทำเป็นมนุษย์และศิลปิน เจริญเติบโตขึ้นภายใต้ฝากระโปรงอันใด บนกองมูลสัตว์อันใดที่ราดด้วยเหล้าองุ่น เบียร์ น้ำลายที่เป็นพิษ และน้ำมูกที่มีกลิ่นเหม็น, - นี่คือวิธีที่ลูกชายของ Alexander Dumas พูดด้วยอารมณ์และโกรธเกี่ยวกับอาจารย์คนนี้

กุสตาฟ กูร์เบต์ทำให้สาธารณชนผู้มีความซับซ้อนในศตวรรษที่ 19 ตกตะลึงด้วยความหลงใหลในการสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา มุมมองของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะทำให้เกิดความรังเกียจ ความชื่นชม หรือความขุ่นเคือง แต่ก็ไม่ได้ทำให้ใครเฉยเมย นอกจากนี้พฤติกรรมของศิลปินนักปฏิวัติยังห่างไกลจากอุดมคติอีกด้วย และเขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "นักเล่นพิเรนทร์ที่มีเสียงดัง" ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2374 เมื่อเขายังเป็นเด็กนักเรียน

ความสนใจในการวาดภาพของ Young Courbet เกิดขึ้นเพราะ "พ่อ" Bod ครูของเด็กชาย แต่ผู้เป็นพ่อมองว่าลูกชายของเขาเป็นทนายความที่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นลูกชายผู้เคารพนับถือซึ่งเอาใจใส่คำแนะนำของพ่อแม่จึงศึกษากฎหมายอย่างขยันขันแข็งที่ Royal College ใน Besançon ในเวลาเดียวกันเขาไม่ลืมที่จะใส่ใจกับศิลปะโดยเรียนที่ Academy ท้องถิ่น แต่วันหนึ่งตัวเลือกสุดท้ายเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ และ Gustave Courbet ก็ย้ายไปปารีสซึ่งเขาเริ่มเชี่ยวชาญงานฝีมือ

ชายหนุ่มเป็นผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ่อยครั้งซึ่งเขาคัดลอกผลงานของจิตรกรชื่อดังอย่างขยันขันแข็ง จริงอยู่ที่กุสตาฟรู้สึกผิดหวังอย่างมากกับภาพวาดของโรงเรียนฝรั่งเศสในทันที เมื่อมองดูผืนผ้าใบอย่างเหยียดหยามเขาประกาศอย่างกล้าหาญกับสหายของเขาว่าเขาจะไม่กลายเป็นศิลปินหากภาพวาดที่แท้จริงประกอบด้วยเฉพาะในผลงานดังกล่าวเท่านั้น

อาจารย์ต้องการจัดระบบความรู้ของเขาและศึกษาผลงานของโรงเรียนศิลปะแต่ละแห่งตามลำดับที่เข้มงวด หลังจากนั้นไม่นาน Courbet ก็ใช้ความรู้ที่สะสมมาอย่างชำนาญซึ่งเพื่อนของเขาเรียกเขาว่า "Courbet the Preacher" วันหนึ่งสหายของเขาพากุสตาฟไปที่พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ให้เขาอยู่หน้าภาพวาดและถามความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับผืนผ้าใบ Courbet ผู้หยิ่งผยองตอบว่า:

“พรุ่งนี้ฉันก็จะทำเหมือนกันถ้าฉันกล้า”

เขามีความทะเยอทะยานและกระหายที่จะได้รับการยอมรับ ซึ่งเขาค้นหาธีมที่ประสบความสำเร็จและทดลองใช้สไตล์ต่างๆ แต่ผลการทดลองของเขาไม่ประสบความสำเร็จและผลงานที่เสนอส่วนใหญ่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคณะลูกขุนของ Salon มีเพียงภาพเหมือนตนเองกับหมาดำเท่านั้นที่ศิลปินแสดงภาพตัวเองนั่งอยู่ใกล้ทางเข้าถ้ำ Plaisir-Fontaine เท่านั้นที่ได้รับการประเมินที่เข้มงวดมากขึ้นจากคณะกรรมการ ทางด้านซ้ายของ Courbet มีสมุดสเก็ตช์ภาพและไม้เท้าวางอยู่ ส่วนทางขวาคือสุนัขพันธุ์สแปเนียลสีดำ

กุสตาฟใช้ภาพวาดแบบเดียวกับแบบร่าง โดยทดสอบเครื่องมือวาดภาพแบบใหม่บนผืนผ้าใบ มองเห็นลายเส้นที่ไม่ระมัดระวังหลายครั้งที่ทำด้วยมีดจานสีในพื้นหลัง แต่แม้แต่ "ภาพเหมือนตนเองกับหมาดำ" ก็ไม่ได้ทำให้ตำแหน่งของกุสตาฟ กูร์เบต์แข็งแกร่งขึ้น ในทางกลับกัน อาการแย่ลงหลังจากที่เขาแต่งงานกับเวอร์จิเนีย บิเนต์เท่านั้น

แต่ในไม่ช้าโชคก็ยิ้มให้กับอาจารย์: พ่อค้าชาวดัตช์คนหนึ่งซื้อผลงานที่เสร็จแล้วสองชิ้นของศิลปินและสัญญาว่าจะสั่งเพิ่มหาก Courbet มาที่ฮอลแลนด์ อาจารย์คิดอยู่นาน สหายของเขา ได้แก่ Charles Baudelaire, Pierre Proudhon และศิลปินและนักเขียนรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ช่วยเขาในการตัดสินใจขั้นสุดท้าย เพื่อน ๆ รวมตัวกันในโรงเตี๊ยมซึ่งพวกเขาเรียกกันเองว่า "วิหารแห่งความสมจริง" ที่นั่นพวกเขาพูดคุยถึงแนวคิดที่เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบการวาดภาพที่สมจริงของ Gustave Courbet ที่หยิ่งผยอง

นักวิจารณ์ถ่มน้ำลายใส่ศิลปินอย่างเปิดเผย นักล้อเลียนการ์ตูนไม่รังเกียจที่จะล้อเลียนผลงานของเขา และผู้ชมเริ่มโกรธเมื่ออาจารย์นำเสนอภาพวาดอื้อฉาวของเขา ปฏิกิริยาที่รุนแรงต่อความสมจริงนั้นมีเหตุผลสองประการ: สไตล์นี้ดูอันตรายเพราะได้รับการสนับสนุนจากนักสังคมนิยมอย่างแข็งขัน และสุนทรียศาสตร์ของมันก็ขัดแย้งกับรูปแบบทางวิชาการที่นำมาใช้ใน Salon

ศิลปินปฏิบัติต่อความคิดเห็นของสังคมด้วยการเยาะเย้ยและประกาศต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่:

“ฉันไม่เพียงแต่เป็นนักสังคมนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพรรคเดโมแครตและรีพับลิกันด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันเป็นนักปฏิวัติจนถึงแก่นแท้"

หากนักคลาสสิกพรรณนาถึงวีรบุรุษในสมัยโบราณ และความโรแมนติกให้ความสำคัญกับบุคคลพิเศษในสถานการณ์พิเศษ นักสัจนิยมซึ่ง Courbet นับรวมตัวเองด้วย ก็ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันและความกังวลในชีวิตประจำวันเป็นธีมหลักของงานของพวกเขา

กุสตาฟวาดภาพทุกอย่างตามความเป็นจริงและไม่รู้จัก "การตกแต่ง" ตัวอย่างเช่นในปี พ.ศ. 2392 มีการสร้างภาพวาด "งานศพใน Ornans" โดยมีภาพชาวฝรั่งเศสธรรมดาเต็มความสูงโดยมีฉากหลังเป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ตัวเลขดังกล่าวเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดและรูปลักษณ์ที่ไม่แยแสของผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทำให้โครงเรื่องมีชีวิตชีวา

Courbet เก่งเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิง พวกเขาคือผู้ที่ปลุกเร้าความขุ่นเคืองครั้งใหญ่ที่สุดของส่วนที่มีคุณธรรมสูงของสังคมซึ่งพร้อมที่จะขว้างก้อนหินใส่ศิลปินที่หยิ่งผยอง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2396 ภาพวาด "Bathers" จึงทำให้เกิดเสียงดังมาก งานนี้เป็นการประท้วงอย่างเปิดเผยต่อแผนการเก่าและแนวคิดก่อนหน้านี้ในการวาดภาพบุคคล "ในสิ่งที่แม่ของเขาให้กำเนิด"

นักวิจารณ์กล่าวหาศิลปินว่าผู้หญิงในภาพดูสมจริงเกินไป "ลืม" ว่าโครงร่างและรูปแบบของเด็กผู้หญิงเป็นของตัวละครในตำนานโดยเฉพาะตามหลักการของความคลาสสิก ในร้านเสริมสวยมีการแสดงความคิดเห็นว่าแม้แต่จระเข้ก็ยังไม่อยากอาหารถ้าเห็นผู้หญิงที่สง่างามเช่นนี้ และท่าโพสของนางเอกในภาพก็ทำให้ผู้ชมสับสนเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในเด็กผู้หญิงที่ยกมือขึ้นพวกเขาเห็นคำใบ้ของแมรีแม็กดาเลนและการตีความที่น่าสงสัยเช่นนี้ก็ทิ้งรอยดูหมิ่นศาสนาและทัศนคติที่ดูหมิ่นต่อศรัทธาในภาพไว้ทันที พวกเขายังใช้การเยาะเย้ยและพูดเล่นอย่างตรงไปตรงมาและเล็กน้อยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเสื้อคลุมบนสะโพกของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นไม่สะอาดพอ

ในปี พ.ศ. 2397 ศิลปินได้วาดภาพเหมือนจริง "Hello, Monsieur Courbet!" ซึ่งกลายเป็นที่ฮือฮาในงาน Paris World Exhibition ในปี 1855 ในเวลาเดียวกันศิลปินได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์ของศิลปะต่อต้านปัญญาใหม่และหลังจากนั้นเขาก็เริ่มต้นการต่อต้านอย่างเปิดเผยต่อแวดวงทางการ

กุสตาฟถูกปฏิเสธโดย Salon และจัดนิทรรศการส่วนตัวที่ Pavilion of Realism Courbet หวังว่าจะได้รับความชื่นชมและการสนับสนุนจากสาธารณชน แต่การแบ่งเขตแทบจะไม่สามารถชำระค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างสถานที่นี้ได้
แต่เพียงสองปีต่อมาภาพวาด "สาวใช้ริมฝั่งแม่น้ำแซน" ก็ถูกนำเสนออย่างเป็นทางการซึ่งถือเป็นการแสดงออกทางศิลปะของ "ความคิดทางศีลธรรมจิตวิทยาและสังคม"

ตั้งแต่นั้นมาความคิดสร้างสรรค์ของ Courbet ก็เริ่มขึ้นซึ่งไม่สามารถแตกหักได้ไม่ว่าจะด้วยการจำคุกหรือการเยาะเย้ยคนไร้ความสามารถหรือจากปัญหากับเจ้าหน้าที่ ศิลปินปฏิบัติตามตำแหน่งพลเมืองของเขาอย่างแน่วแน่และสนับสนุนให้เห็นภาพความเป็นจริงที่สมจริง ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าให้นายเดลาครัวซ์ฟังเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“คุณวาดภาพเทวดาได้อย่างไรเมื่อได้เห็นพวกเขา? และถ้าคุณไม่เคยเห็นพวกเขาจะเขียนได้อย่างไร? ฉันจึงเขียนเฉพาะสิ่งที่ฉันเห็นเท่านั้น"

“ไอ้เวรนี่มาจากสัตว์ประหลาดตัวไหนล่ะ ฟักทองที่เปล่งเสียงว่างเปล่าและมีขนดกนี้ราดด้วยส่วนผสมของไวน์ เบียร์ น้ำลายที่เป็นพิษ และเมือกที่มีกลิ่นเหม็น ฟักทองที่เปล่งเสียงว่างเปล่าและมีขนดกนี้งอกขึ้นมา มดลูกนี้แสร้งทำเป็นว่า... เป็นผู้ชายและเป็นศิลปิน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของคนงี่เง่าและไร้อำนาจ" เขาเขียนด้วยความโกรธ ลูกชายของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์เกี่ยวกับภาพวาดของกุสตาฟ กูร์เบต์ “คนนอนดึก”(พ.ศ. 2409) ฉันสงสัยว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จะว่าอย่างไรถ้าเขาเห็นภาพวาดนั้น "ต้นกำเนิดของโลก"ซึ่งแสดงต่อสาธารณชนเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - หนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการสร้าง? เป็นเวลานานแล้วที่ภาพวาดอื้อฉาวนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและตอนนี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Orsay ยังมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่ได้รับมอบหมายให้เธอซึ่งออกแบบมาเพื่อป้องกันปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม

กุสตาฟ กูร์เบต์ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะรูปแบบใหม่ - ความสมจริง Richard Muter เขียนว่า “เขาถูกเกลียดเพราะว่าด้วยความเชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ เขาจึงเขียนได้อย่างเป็นธรรมชาติเหมือนกับที่คนอื่นกิน ดื่ม หรือพูดคุย” แท้จริงแล้วผลงานของศิลปินทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวดังตลอดชีวิตของเขา

Courbet เกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 ในเมือง Ornans ใกล้ชายแดนสวิส บิดาของเขามีสวนองุ่นใกล้เมืองโอรนันส์ ในปี พ.ศ. 2374 ชายหนุ่มเริ่มเข้าเรียนเซมินารีในเมือง Ornans และในปี พ.ศ. 2380 ด้วยการยืนกรานของบิดา เขาจึงเข้าเรียนที่วิทยาลัยกฎหมายในเมืองเบอซองซง ในเวลานี้ เขายังเข้าเรียนที่ Academy ซึ่งครูของเขาคือ Charles-Antoine Flajoulot ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Jacques-Louis David ศิลปินคลาสสิกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี พ.ศ. 2382 Courbet เดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเลคชันงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาประทับใจศิลปินชาวดัตช์และสเปนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะเวลาซเกซ ชายหนุ่มชอบชั้นเรียนในเวิร์คช็อปศิลปะมากกว่านิติศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1844 ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนตนเองกับสุนัข"ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon (ภาพวาดที่เหลือที่เขาเสนอถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ) ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้วาดภาพเหมือนตนเองจำนวนมาก ไปเยือน Ornan หลายครั้ง และเดินทางไปทั่วเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเขาได้สร้างการติดต่อกับผู้ขายภาพวาด ผู้ซื้อผลงานของเขารายหนึ่งคือศิลปินและนักสะสมชาวดัตช์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งกรุงเฮก Hendrik Willem Mesdag ในปารีสเขาได้พบกับและ ฮอนเร่ เดาเมียร์.

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ทิศทางอย่างเป็นทางการของการวาดภาพฝรั่งเศสยังคงเป็นเชิงวิชาการ และผลงานของศิลปินที่มีความสมจริงก็ถูกผู้จัดนิทรรศการปฏิเสธเป็นระยะๆ ในปี พ.ศ. 2390 ผลงานทั้งสามชิ้นของเขาถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ ร้านเสริมสวยยังไม่ยอมรับภาพวาดของปรมาจารย์ชื่อดังเช่น ยูจีน เดลาครัวซ์และธีโอดอร์ รุสโซ ในปี พ.ศ. 2414 Courbet เข้าร่วมกับ Paris Commune บริหารจัดการพิพิธภัณฑ์สาธารณะ และเป็นผู้นำการโค่นล้มเสา Vendôme (สัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของ Bonapartism) หลังจากการล่มสลายของประชาคม เขาได้รับโทษจำคุกหกเดือนและถูกตัดสินให้มีส่วนค่าใช้จ่ายในการซ่อมแซมเสาที่เขาทำลายไปใหม่ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินต้องเกษียณอายุไปสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420

"มอสโกยามเย็น"ขอเชิญคุณร่วมรำลึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของกุสตาฟ กูร์เบต์

1. “ภาพเหมือนตนเองกับสุนัขสีดำ” (1842)

ภาพวาดชิ้นแรกของ Courbet ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงถูกวาดในปารีส ศิลปินวาดภาพตัวเองนั่งอยู่บนพื้นตรงทางเข้าถ้ำ Plaisir-Fontaine (ไม่ไกลจาก Ornans) ด้านซ้ายมีไม้เท้าและสมุดสเก็ตช์ภาพ ทางด้านขวามีสุนัขพันธุ์สแปเนียลหูพับสีดำโดดเด่นในเงามืดโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่มีแสงแดดส่องถึง บนท้องฟ้าและพื้นหลังมีจังหวะทดสอบหลายครั้งที่ทำด้วยมีดจานสี ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ Courbet ใช้ในเวลาต่อมาด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2385 Courbet เขียนถึงพ่อแม่ของเขา:“ ฉันมีสุนัขที่น่ารักตัวหนึ่งซึ่งเป็นอิงลิชสแปนเนียลพันธุ์แท้ - เพื่อนคนหนึ่งของฉันมอบให้ฉัน ทุกคนชื่นชมมันและในบ้านของ Udo พวกเขายินดีต้อนรับมันมากกว่าฉันมาก” อีกสองปีต่อมาภาพเหมือนตนเองนี้จะเปิดประตูของ Salon สู่ Courbet ซึ่งเป็นเกียรติที่ผู้เริ่มต้นทุกคนมุ่งมั่นอย่างแข็งขัน ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่Musée du Petit Palace ในปารีส

2. “ช่วงบ่ายที่ Ornans” (1849)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ภาพวาดนี้คิดและวาดบางส่วนก่อนปี ค.ศ. 1849 ระหว่างการเยี่ยมเยียนบ้านเกิดของศิลปินคนหนึ่ง เสร็จสมบูรณ์แล้วในปารีส นักปรัชญาและนักประพันธ์ ฟรานซิส เว่ยเขียนเกี่ยวกับการพบกับ Courbet: “ ชายหนุ่มร่างสูงที่มีดวงตาอันงดงามต้อนรับเรา แต่ผอมซีดเหลืองกระดูก... เขาพยักหน้าให้ฉันอย่างเงียบ ๆ แล้วนั่งลงอีกครั้งบนเก้าอี้ตรงหน้าขาตั้งซึ่ง ผืนผ้าใบ “ยามบ่ายที่อรนัน” ยืนหยัด .<...>ทำไมคุณยังไม่มีชื่อเสียงด้วยพรสวรรค์ที่หายากและยอดเยี่ยมเช่นนี้? - ฉันอุทาน “ไม่มีใครเคยเขียนเหมือนคุณ!” “ใช่แล้ว! - ศิลปินตอบด้วยสำเนียงชาวนาของชาว Franche-Comté “ฉันเขียนเหมือนพระเจ้า!”

3. "เครื่องบดหิน" (2392)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในจดหมายถึง Francis Vey Courbet บรรยายถึงภาพวาดนี้และพูดถึงสถานการณ์ที่ก่อให้เกิดความคิดของเธอ: "ฉันกำลังนั่งเกวียนของเราไปที่ปราสาท Saint-Denis ใกล้ Sein-Vare ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Mezières และหยุด การมองคนสองคน - พวกเขาเป็นตัวแทนของความยากจนโดยสมบูรณ์ ฉันคิดทันทีว่านี่คือหัวข้อของภาพวาดใหม่ เช้าวันรุ่งขึ้นเชิญทั้งสองคนมาที่สตูดิโอของฉันและทำงานวาดภาพนี้นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา... ด้านหนึ่งของผ้าใบมีชายคนหนึ่งอายุเจ็ดสิบปี โน้มตัวลงทำงาน ยกค้อนขึ้น ผิวเป็นสีแทน มีหมวกฟางบังศีรษะ กางเกงผ้าหยาบล้วนล้วน เป็นหย่อมๆ ส้นเท้ายื่นออกมาจากถุงเท้าขาดสีฟ้าและรองเท้าอุดตันที่แตกออกที่ก้น อีกด้านเป็นชายหนุ่มที่ศีรษะเต็มไปด้วยฝุ่นและใบหน้าสีเข้ม มองเห็นเสื้อเชิ๊ตขาดรุ่งโรจน์เปลือยข้างและไหล่เป็นหนัง สายเอี๊ยมที่พยุงสิ่งที่เคยเป็นกางเกง รองเท้าหนังสกปรกมีรูทุกด้าน ชายชราคุกเข่า ชายคนหนึ่งลากตะกร้าเศษซาก อนิจจา นี่คือจำนวนคนที่เริ่มต้นและสิ้นสุดชีวิตของพวกเขา” ในนวนิยาย "บีซจากเซริน"เขียนหลังจากนั้นไม่นาน Francis Wey ใช้วลีจากจดหมายของ Courbet เกือบทุกคำเพื่ออธิบายเครื่องบดหินสองเครื่องที่อยู่ข้างถนน นักการเมือง นักปรัชญา และนักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ปิแอร์ โจเซฟ พราวดอนในปี พ.ศ. 2407 Courbet ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินเพื่อสังคมอย่างแท้จริงคนแรกและ "The Stone Crusher" เป็นภาพวาดทางสังคมชิ้นแรก

4. "สวัสดีคุณคอร์เบต์!" (1854)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 Courbet เดินทางไปมงต์เปลลิเยร์ตามคำเชิญของผู้ใจบุญและนักสะสมที่มีชื่อเสียง อัลเฟรโด้ บรูย่า- ในภาพวาดศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยไม้เท้าและเป้บนหลังในขณะที่ Bruye คนรับใช้และสุนัขพบเขาบนถนน ภาพวาดที่วาดด้วยความสมจริงขั้นสูงสุดสร้างความรู้สึกที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2398 Courbet ได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์ของศิลปะต่อต้านปัญญารูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นอิสระจากแบบแผนของการวาดภาพเชิงวิชาการ Courbet วาดภาพจากวัตถุจริง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาบอกว่าเมื่อเขาถูกขอให้สร้างรูปเทวดาในภาพวาดสำหรับคริสตจักร เขาตอบว่า: "ฉันไม่เคยเห็นนางฟ้าเลย แสดงเทวดาให้ฉันดู แล้วฉันจะทาสีมัน"

5. "ผู้นอน" (2409)

คลิกที่ภาพเพื่อเข้าสู่โหมดดูภาพ

ในภาพซึ่งทำให้ชนชั้นกระฎุมพียุโรประเบิดอย่างแท้จริง ผู้หญิงเปลือยสองคนนอนกอดกันบนเตียงที่คลุมด้วยผ้าสีขาว ซึ่งส่งผลให้ฉากที่นำเสนอต่อผู้ชมดูเหมือนจะเป็นฉากแห่งความรักแบบเลสเบี้ยน สร้อยคอมุกที่ขาดและแผ่นกระดาษที่ไม่เป็นระเบียบยิ่งทำให้ความรู้สึกนี้รุนแรงขึ้นเท่านั้น ผืนผ้าใบทำให้ประชาชนโกรธเคืองถึงขนาดที่สื่อมวลชนระเบิดด้วยเสียงร้องอย่างขุ่นเคือง คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดนั้นปรากฏชัดเจนในไม่กี่ปีต่อมา เมื่อเรื่องอื้อฉาวคลี่คลายลง

ชื่อ Courbet มีความหมายต่องานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่น้อยไปกว่า Rembrandt และ Velazquez ในศตวรรษที่ 17 ท้ายที่สุดแล้ว เขาประกาศอย่างเปิดเผยต่อความสมจริงว่าเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของเขา และเป็นสมาชิกของประชาคมปารีส ศิลปินเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้ทางชนชั้นมาโดยตลอด โดยเริ่มจากการปฏิวัติในปี 1848 เขาจะออกไปจากเรื่องนี้ได้จริงๆเหรอ? Courbet ไม่ได้เป็นผู้นำการลุกฮือ แต่ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ที่มีส่วนร่วมในพวกเขาซึ่งเป็นคนทำงาน เขาเริ่มวาดภาพสิ่งเหล่านั้นในแบบที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นตัวแทนของเทพเจ้า วีรบุรุษในเทพนิยาย และกษัตริย์เท่านั้น ทุกอย่างเป็นเรื่องใหม่สำหรับเขา ศิลปะของ Courbet ถูกเกลียดชังเพราะมีเพียงกบฏเท่านั้นที่สามารถเกลียดได้ หรือพวกเขาเห็นธงการต่อสู้เพื่ออนาคตที่ดีกว่าในตัวเขา นี่คือวิธีที่ภาพวาดของเขารับรู้มาจนถึงทุกวันนี้ นักวิจารณ์ชนชั้นกลางดูถูกความสำคัญของผลงานของศิลปินและพยายามทำให้พวกเขาลืมเลือน นักเขียนที่มีแนวคิดประชาธิปไตยเน้นย้ำถึงนวัตกรรมของเขา

การตอบสนองต่อความสมจริงของ Courbet ต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบผืนผ้าใบ "Funeral in Ornans" และ "Stone Crusher" ที่เขาสร้างขึ้นในปี 1849–1850 กับภาพวาดตนเองสุดโรแมนติกและองค์ประกอบที่ลึกซึ้งที่เขาแสดงก่อนปี 1848 เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้ร่วมสมัยของเขาเรียกศิลปินว่า "บุตรแห่งการปฏิวัติ" และเขาเองก็เห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้

ประชาธิปไตยของ Courbet ได้รับการเลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็ก ท่ามกลางครอบครัวของเขา และผู้คนในจังหวัด Franche-Comté ที่ทำงานหนักและซื่อสัตย์ ตลอดชีวิตของเขาเขามีความรักต่อบ้านเกิดที่ Ornan เขามักจะกลับมาที่นั่น วาดภาพบริเวณโดยรอบด้วยต้นไม้ทรงพลัง พื้นที่เพาะปลูกและไร่องุ่น และสร้างภาพเหมือนของผู้อยู่อาศัย ปู่ของเขาซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ Jacobin มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา กุสตาฟ กูร์เบต์ยังได้นำแนวคิดของบิดาของเขา ซึ่งเป็นผู้เสรีนิยมและผู้สนับสนุนการปฏิวัติในปี 1830 มาใช้ด้วย

เมื่อมาถึงปารีส เขาอ่านหนังสือที่อธิบายคำสอนของนักสังคมนิยมยูโทเปียและถือว่าตัวเองเป็นผู้ตามของพวกเขา ในบันทึกอัตชีวประวัติตอนปลาย ศิลปินตั้งข้อสังเกตโดยตรงว่าเป็นเวลาสิบปีจนกระทั่งการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 เขาสนับสนุนการปฏิวัติที่แข็งขัน บทความภายใต้ลายเซ็นของเขาปรากฏในหนังสือพิมพ์สังคมนิยมสิทธิมนุษยชน ชาว Ornans ยังยอมรับแนวคิดของ Proudhon นักสังคมนิยมชื่อดังผู้แต่งโบรชัวร์ที่น่าตื่นเต้น "ทรัพย์สินคืออะไร" ซึ่งต่อมาเขาก็เป็นมิตรมาก บทกวีการต่อสู้ของ Bérenger นวนิยายของ Balzac และ George Sand มีผลกระทบต่อความคิดของชายหนุ่ม ตัวละครที่รักอิสระของศิลปินและไม่เต็มใจที่จะคำนึงถึงบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ "เหมาะสม" ของชนชั้นกลางสร้างตำนาน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับ "จังหวัดที่บ้าคลั่ง" ทุกที่ ร้านกาแฟที่ Courbet ไปเยี่ยมกับเพื่อน ๆ กวี Charles Baudelaire นักวิจารณ์ Chanfleury และคนอื่น ๆ เริ่มถูกเรียกว่า "วิหารแห่งความสมจริง"

เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 มีการประกาศสาธารณรัฐในฝรั่งเศสซึ่งศิลปินสนับสนุนอย่างกระตือรือร้น ร่วมกับ Baudelaire และ Chanfleury เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Public Salvation" ซึ่งเขาวาดภาพโดยเป็นตัวแทนของผู้ถือมาตรฐานรุ่นเยาว์บนสิ่งกีดขวาง ในเวลาเดียวกันเขาได้ก่อตั้งชมรมสังคมนิยม Courbet ถูกกำหนดให้เห็นว่าการจลาจลในเดือนกรกฎาคมถูกปราบปรามโดยนายพล Cavaignac อย่างโหดร้ายเพียงใด จิตรกรรู้สึกหดหู่กับสิ่งที่เห็น ด้วยความกลัวการข่มเหงของเจ้าหน้าที่ เขาจึงออกเดินทางไปหา Ornans

การปฏิวัติมีส่วนทำให้เกิด Courbet "ใหม่" “อาจารย์จาก Ornans” เมื่อพวกเขาเริ่มเรียกเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เขานำหลักการของความสมจริงที่เขาพัฒนาขึ้นมาปฏิบัติจริง

ความสามารถที่หาได้ยากในการทำงานทำให้ศิลปินแตกต่าง ในช่วงเวลาสั้นๆ ผลงานจำนวนหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น สามชิ้นถูกกำหนดให้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก: "An Afternoon at Ornans", "Funeral at Ornans" และ "Stone Crusher" ความสำคัญของสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ลดลงแม้แต่ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนฝรั่งเศส เช่น "Oath of the Horatii" ของ David, "Raft of the Medusa" ของ Gericault และ "Liberty on the Barricades" ของ Delacroix Courbet สืบทอดประเพณีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะก้าวหน้าในฝรั่งเศส ในการค้นหาของเขา เขายังอาศัยความสำเร็จของปรมาจารย์ที่โดดเด่นในอดีต: Caravaggio, Rembrandt, Velazquez และ Zurbaran เขาได้พัฒนารูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิงซึ่งทำให้เขาสามารถพูดว่า: "ฉันเป็นคนชอบกินคอร์เบติสต์!"

นี่คือภาพวาด “ยามบ่ายที่ Ornans” ในความมืดมิดของห้องครัว ผู้คนนั่งรอบโต๊ะรับประทานอาหารและฟังนักไวโอลิน แสงสลัวจากหน้าต่างด้านบนซึ่งผู้ชมมองไม่เห็น ตกลงมาบนผ้าปูโต๊ะสีขาว ตำแหน่งการนั่งมีอิสระ พ่อของศิลปินผู้โพสท่าวาดภาพนี้ แสดงให้เห็นใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น โดยมีแก้วไวน์อยู่ในมือ ฝั่งตรงข้ามคือผู้เขียนเอง ข้างๆ เขาคือเพื่อนสมัยเด็กของเขา ลูกชายของนักออร์แกนท้องถิ่นเล่นไวโอลิน ในความเป็นจริง ผืนผ้าใบไม่ได้เป็นเพียงฉากประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลกลุ่มด้วย นี่คือจุดที่ทักษะของจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ Courbet ได้มาในปารีสในช่วงวัยสี่สิบมีประโยชน์! ชิ้นงานนี้ดำเนินการอย่างชำนาญมาก ตัวเลขถูกแกะสลักด้วยสีอย่างเชี่ยวชาญ แสงและเงามีการกระจายอย่างดีเป็นพิเศษ โดยเน้นความเป็นพลาสติกของตัวกล้อง Courbet ใกล้เคียงกับภาษาศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ Salon ในปี 1849 ซึ่งดึงดูดความสนใจอย่างกว้างขวาง Delacroix พูดโดยตรงเกี่ยวกับผู้แต่งว่า: “ผู้ริเริ่ม นักปฏิวัติ!”

ในร้านทำผมถัดไปซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2393 ภาพวาด “งานศพที่ Ornans” มีการระบุไว้ที่หมายเลข 661 ในแค็ตตาล็อก ผืนผ้าใบขนาดมหึมานี้มีขนาดพอๆ กับองค์ประกอบจิตรกรรมฝาผนัง เริ่มต้นโดย Courbet เมื่อปี 1849 ภายใต้ท้องฟ้าสีเทา กับพื้นหลังของที่ราบสูงอันมืดมน ขบวนแห่ศพเคลื่อนตัว ศิลปินชี้ให้เห็นว่านี่คือภาพเหมือนของสังคม "ฆราวาส" ของ Ornans ซึ่งมีนายกเทศมนตรี นักบวช ผู้พิพากษา ทนายความ ผู้เขียนเอง พ่อ น้องสาว เสมียน และผู้ขุดหลุมฝังศพ บางทีฉากนี้อาจแสดงถึงการฝังศพของปู่ของศิลปิน นอกจากนี้ยังเห็นได้จากภาพของชายชราสองคนในชุดแต่งกายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ยืนอยู่ตรงกลางภาพ Courbet เรียกพวกเขาว่า "ชายชราในปี 1794" นั่นคือผู้เข้าร่วมในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ซึ่งเป็นสหายของปู่ของเขา หนึ่งในนั้นมีท่าทางสงสัย ดูเหมือนเขาจะสงสัยว่าใครจะเข้ามาแทนที่รุ่นที่ออกไป ใบหน้าทั้งหมดในขบวนมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าเบื่อ ความโศกเศร้าของบางคนดูเหมือนเป็นการเสแสร้ง ภัณฑารักษ์อ่านคำอธิษฐานโดยใช้กลไกล้วนๆ นักบวชคนอื่นๆ ตัดสินจากใบหน้าที่แดงก่ำและยิ้มแย้มกำลังเมา มีเพียงเด็กเท่านั้นที่ดูเป็นธรรมชาติ

การสืบทอดประเพณีของ "Night Watch" ของ Rembrandt ศิลปินสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของฝูงชนอย่างเชี่ยวชาญ แม้ว่าผู้คนจะตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นแตกต่างออกไป แต่โดยทั่วไปแล้วก็ยังมีความเฉยเมยอยู่ ภาพของนักบวชนั้นแสดงให้เห็นอย่างตลกขบขันซึ่งควรค่าแก่การระลึกว่า Courbet เป็นคนที่ไม่เชื่อในพระเจ้า

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดในห้องโถงของ Salon แล้ว ภาพวาด "งานศพที่ Ornans" ดูเกินความคาดหมายอย่างมาก จากมุมมองของการวาดภาพเชิงวิชาการ ภาพวาดของ Courbet นั้น "ต่อต้านการจัดองค์ประกอบ": ไม่มีตัวละครหลัก ไม่มีความลึกของมุมมอง ในภาพร่างถ่านต้นฉบับ ขบวนแห่จะผ่านผู้ชมไปพร้อมๆ กัน แต่แล้วศิลปินก็ตัดสินใจทำให้เขาเป็น "ผู้เข้าร่วม" ในสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นร่างของผู้คนจึงถูกเขียนให้เต็มความสูง ขบวนแห่หันไปทางกึ่งกลางภาพ ผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะมองเห็นจากล่างขึ้นบนโดยมีขนาดเท่ากัน ความเท่าเทียมกันของศีรษะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่คุ้นเคยจากภาพนูนต่ำนูนสูงของกรีก เห็นได้ชัดว่า Courbet ตั้งใจใช้ที่นี่ โทนสี "งานศพ" ในเฉดสีดำและสีเทายังสอดคล้องกับความสามัคคีของโครงสร้างองค์ประกอบอีกด้วย มีเพียงสีแดง ขาว น้ำเงิน และเขียวกระเด็นเป็นครั้งคราวเท่านั้น

Courbet วาดภาพภายใต้สภาวะที่ยากลำบาก ผืนผ้าใบขนาดใหญ่แทบจะไม่พอดีกับเวิร์กช็อปขนาดเล็กที่มีแสงสว่างน้อย มีการสร้างภาพร่างถ่านเพียงอันเดียวเท่านั้น ภาพร่างขนาดเต็มช่วยในการทำงาน บางที อาจารย์อาจใช้ภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งเผยแพร่ในหมู่คนทั่วไปในฐานะ "หนังสือพิมพ์ชั้นดี" เพื่อเป็นสื่อเสริม ต้นกำเนิดอันลึกซึ้งของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่อาจปฏิเสธได้

ความเรียบง่าย ความกระชับ และการสำรวจธีมอย่างลึกซึ้งทำให้ผืนผ้าใบของ Courbet กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินเองก็เรียก "งานศพใน Ornans" ว่าเป็นฉากประวัติศาสตร์ เขาหมายความว่าหัวข้อของชีวิตสมัยใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นตามความเป็นจริง สมควรได้รับความเคารพเช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ ที่ครั้งหนึ่งเคยถือว่าประเสริฐ ผลงานชิ้นนี้ถือได้ว่าเป็นเอกสารทางศิลปะแห่งยุคสมัย นักวิจารณ์คนหนึ่งในยุคเดียวกันของเขา Castagnari กล่าวว่าภาพนี้แสดงให้เห็นกระฎุมพีในขณะที่ "เติบโตเต็มที่ ด้วยความแปลกประหลาด ความน่าเกลียด และความงาม"

เนื้อเรื่องของภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง "Stone Crusher" ที่สร้างขึ้นในปี 1849 ได้รับการสังเกตโดยศิลปินในความเป็นจริง เขากล้าทำให้ธีมของภาพวาดแสดงถึงความยากจนอย่างที่สุด “ทาสยุคใหม่” อย่างที่เพื่อนของเขาพราวดอนพูด ชายชราคนหนึ่งทุบหิน เด็กชายที่มีตะกร้าในมือเทเศษหินลงในกอง เสื้อผ้าของพวกเขาไม่เรียบร้อย รองเท้าของพวกเขาก็ทรุดโทรม ผิวหน้าและมือก็คล้ำขึ้นและหยาบกร้านจากแสงแดดและฝุ่น งานที่น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจดูเหมือนจะกล่อมจิตสำนึกของพวกเขา

อนาคตไม่ได้สัญญาอะไรดีกับพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลที่ Courbet แสดงให้คนอายุสองขวบเห็น สีของภาพวาดที่สามารถตัดสินได้จากการทำสำเนา (งานหายไปในเดรสเดนในปี 2488) มีพื้นฐานมาจากโทนสีน้ำตาลเดียวซึ่งไม่ได้ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยสิ่งใดเลย สีสันจืดชืดพอๆ กับสิ่งแวดล้อมและผู้คน

ภาพวาดของ Courbet ฟังดูเหมือนเสียงปืนใหญ่ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน “ศิลปินแห่งปี 1848” ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าได้หยิบยกประเด็นทางสังคมขึ้นมาในงานศิลปะของเขา ในช่วงหลายปีแห่งการตอบโต้ ดูเหมือนเป็นเรื่องผิดปกติที่วัตถุที่ไม่อาจจินตนาการถึงงานศิลปะที่ "ยิ่งใหญ่" ได้กลายมาเป็นผลงานชิ้นโปรดในภาพวาดของเขา เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 สาธารณรัฐก็ล่มสลาย และอะไร? ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยจะได้รับการเตือนถึงสิ่งที่พวกเขาไม่อยากรู้และไม่ต้องการที่จะจำ นี่คือความอวดดี! Courbet มุ่งหน้าสู่สิ่งนี้อย่างมีสติ เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาควรกลายเป็นการแสดงออกถึงหลักการปฏิวัติของการวาดภาพเห็นอกเห็นใจ ในปีพ.ศ. 2394 เขากล่าวว่า “ผมเป็นนักสังคมนิยม พรรคเดโมแครต รีพับลิกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือผู้สนับสนุนการปฏิวัติใดๆ ก็ตาม ยิ่งกว่านั้น ผมยังเป็นนักสัจนิยม นั่นคือ เพื่อนที่จริงใจของความจริงอย่างแท้จริง”

ปารีส. นิทรรศการโลกปี 1855 ใกล้อาณาเขตของตน Courbet กำลังสร้างศาลาซึ่งเขาเรียกว่า "ความสมจริง" ความจริงก็คือคณะลูกขุนของแผนกศิลป์ของนิทรรศการโลกปฏิเสธที่จะยอมรับผลงานของเขาจำนวนหนึ่งโดยอาศัยปรมาจารย์เช่น Ingres และ Delacroix ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีแนวโรแมนติก ความสมจริงเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับคณะลูกขุน และคณะลูกขุนตกลงที่จะจัดแสดงภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้นของ Courbet โดยละทิ้งงานที่เขาคิดว่าสำคัญที่สุด ดังนั้นปรมาจารย์จาก Ornan จึงจัดนิทรรศการต่อต้านการแสดงโดยแสดงผืนผ้าใบเก่าและใหม่สี่สิบแก่สาธารณชน ความสนใจหลักถูกดึงดูดด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ยาว 6 เมตร และสูง 4 เมตร ที่เรียกว่า "The Artist's Workshop" อย่างไรก็ตาม ยังมีชื่อที่สอง: “การเปรียบเทียบที่แท้จริง” จิตรกรหมายถึงอะไรในเรื่องนี้? สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรมมีจริงหรือไม่? เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้พยายามที่จะละทิ้งการพรรณนาถึงความเป็นจริงและไม่ต้องการเข้าสู่โลกแห่งภาพธรรมดาที่สร้างโดยตำนานในสมัยก่อน อาจารย์เข้าใจเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตมากมายที่เกี่ยวข้องกับการฝึกสร้างสรรค์ เขาเรียกลักษณะทั่วไปดังกล่าวว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งความหมายแตกต่างโดยพื้นฐานจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพคลาสสิก

ตัวละครสามสิบตัวในภาพวาดบอกเล่าตามที่ Courbet อธิบาย "ประวัติทางศีลธรรมและทางกายภาพของเวิร์คช็อปของเขา" ดังนั้นชื่อที่สองของงานนี้จึงฟังดูสมบูรณ์กว่า: "สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แท้จริงซึ่งกำหนดระยะเวลาเจ็ดปีในอาชีพศิลปินของฉัน" แต่ช่วงชีวิตเจ็ดปีนี้ของศิลปินเริ่มต้นขึ้นในปี 1848 การปฏิวัติกลายเป็นสิ่งที่ชี้ขาดในการพัฒนา Courbet เมื่อพิจารณาว่าศาลาที่แสดงภาพวาดนั้นเรียกว่า "ความสมจริง" เราสามารถพูดได้ว่าเขาตัดสินใจเปิดเผยแนวคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงต่อสาธารณะ ในคำนำแคตตาล็อกนิทรรศการของเขา จิตรกรไม่เพียงแต่ตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของการแสดงให้เห็นถึง "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่เกี่ยวข้องกับประเพณี" แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดในการสร้าง "ศิลปะที่มีชีวิต" “ไม่มีครูคนอื่นนอกจากธรรมชาติ!” เขาอุทาน

องค์ประกอบของผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นสามส่วนซึ่งแต่ละส่วนมีความเป็นอิสระในระดับหนึ่ง แต่ทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีทางความหมาย เวิร์กช็อปของศิลปินซึ่งมีขาตั้งพร้อมภาพวาด มองเห็นอุปกรณ์วาดภาพได้ และผลงานของเจ้าของเองแขวนอยู่บนผนังเต็มไปด้วยผู้คน การตกแต่งภายในนี้แสดงอัตชีวประวัติต้นฉบับของศิลปินในรูปแบบสี ตรงกลาง Courbet พรรณนาถึงตัวเองมีความมั่นใจและภาคภูมิใจ เขาวาดภาพทิวทัศน์ รูปลักษณ์ของพื้นที่นี้ดูคุ้นเคย ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินใน Franche-Comté แต่พื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาคือการทำงานจากธรรมชาติโดยตรง เกิดอะไรขึ้น? ภูมิทัศน์เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติ ศิลปินบูชามันเพียงลำพัง ถัดจากเขาคือร่างเปลือยของนางแบบที่มีผ้าม่านสีชมพูสวยงามตกลงมาเป็นระลอกคลื่นถึงพื้น: นี่คือ "รำพึง" ของความสมจริง งานนี้ถูกจับตามองโดยเด็กในหมู่บ้าน - ตัวตนของการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับความงาม ด้านหลังขาตั้งมีหุ่นจำลองนักบุญเซบาสเตียน แน่นอนว่าการที่เขาปรากฏอยู่ในเงามืดนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ร่างของนักบุญบ่งบอกถึงประเพณีศิลปะเชิงวิชาการอย่างชัดเจน

Courbet ต่อต้านพวกเขาอย่างเด็ดขาดและสามารถอ่านได้อย่างชัดเจนในภาพ ถัดจากนางแบบมีหนังสือพิมพ์ซึ่งมีหัวกะโหลกอยู่ซึ่งเป็นคุณลักษณะทั่วไปของการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินซึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษากายวิภาคศาสตร์ แต่ความจริงที่ว่ามันอยู่บนหนังสือพิมพ์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ สื่อชนชั้นกระฎุมพีในสมัยนั้นคือ "สุสานแห่งความคิด" ตามสำนวนที่เหมาะสมของ O. Balzac

ที่ด้านข้างของผืนผ้าใบมีสองกลุ่ม ดังที่ผู้เขียนกล่าวไว้เองว่า “เพื่อนของฉัน: คนงานและผู้รักงานศิลปะ” ทางด้านขวาเป็นภาพเฉพาะ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล ที่นี่ผู้ชมจะได้เห็นโบดแลร์ที่เป็นตัวแทนของบทกวี Proudhon “จิตวิญญาณแห่งปรัชญา” แชนเฟลอรี นักวิจารณ์ศิลปะที่ปกป้องความสมจริงในสื่อ และนักสะสมบรูอัส เห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่งนั่งวาดรูปอยู่บนพื้น นี่คืออนาคตของศิลปะ ดังนั้น ทางด้านขวา ความคิดสร้างสรรค์ ความเงียบ และโลกแห่งการสะท้อนกลับครอบงำ

มันแตกต่างออกไปในส่วนตรงข้ามของภาพ โดยมีการให้สัญลักษณ์ของความยากจน ความมั่งคั่ง แรงงาน และศาสนา ดังที่ Courbet เน้นย้ำ เขาได้พรรณนาถึงผู้ถูกเอารัดเอาเปรียบและผู้เอาเปรียบ พวกเขาทั้งหมด - นักล่า, ชาวนา, คนงานกับภรรยาของเขา, พ่อค้าสิ่งทอ, หญิงไอริชผู้ยากจนที่มีลูก - นำเสนอในท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะ ท่าทางของพวกเขามีความหลากหลายและมีลักษณะเฉพาะ แต่ตัวเลขมีความเชื่อมโยงกันน้อยกว่าทางด้านขวาของภาพ ราวกับว่าตัวละครแต่ละตัวมีชีวิตที่เป็นอิสระ เป็นไปได้ว่าหลายคนมีต้นแบบจริง ดังนั้นในภาพสองภาพเราจึงสามารถมองเห็นลักษณะของนักวิจารณ์ Theophile Sylvester และนักปฏิวัติ Garibaldi ได้ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่กระตือรือร้นซึ่งมีความสำคัญทางสังคมศิลปินที่มีความสมจริงควรสนใจในชะตากรรมของพวกเขา

ภาพถูกวาดอย่างรวดเร็วในสี่เดือน ภายในศิลปินเตรียมตัวให้นานขึ้น ความจำเป็นในการชี้แจงจุดยืนของตัวเองและปูทางไปสู่ความสมจริงช่วยได้ Courbet ได้รับความช่วยเหลือจากผลงานก่อนหน้านี้ ภาพเหมือนของ Baudelaire, Chanfleury, Bruas และภาพร่างของเพื่อนร่วมชาติของเขา เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คนในสมัยของเขา เขาใช้การถ่ายภาพ ด้วยความช่วยเหลือของเธอ จึงมีการวาดภาพนางแบบเปลือย

Courbet เข้าใจว่าผืนผ้าใบ "The Artist's Workshop" จะทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและกล่าวว่า: "คนที่ต้องการตัดสินทั้งหมดนี้จะมีงานค่อนข้างมาก" ปรมาจารย์แนะนำผู้ชมอย่างกล้าหาญให้เข้าสู่แวดวงภารกิจทางศิลปะของเขา การเรียบเรียงนี้ซึ่งสรุปความคิดและความรู้สึกมากมายของศิลปินและประกาศวิธีการสร้างสรรค์ในรูปแบบมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ นำหน้าด้วยผลงานอื่น ๆ ในหมู่พวกเขาเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง "Bathers" ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่ Salon ปี 1853 และ "Meeting" ซึ่งจัดแสดงในอีกหนึ่งปีต่อมา ใน "Bathers" Courbet จงใจหลีกเลี่ยงอุดมคติใด ๆ โดยวาดภาพร่างเปลือยของผู้หญิงท่ามกลางต้นไม้บนผืนผ้าใบ ผืนผ้าใบ "Meeting" ยังมีชื่ออื่น: "สวัสดีคุณ Courbet!" มันเป็นตัวแทนของศิลปินที่ได้พบกับเพื่อนที่ดีคือนักสะสม Bruas ทั้งสองชิ้นถูกแสดงร่วมกับ The Workshop และ The Funeral at Ornans ในปี 1855

Realism Pavilion ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและนักวิจารณ์ บทวิจารณ์ของสื่อมวลชนทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้นซึ่งเป็นส่วนผสมของ "เรื่องอื้อฉาวและความรุ่งโรจน์" สิ่งสำคัญคือความสมจริงกลายเป็นที่นิยม พวกเขาพูดถึงมัน ถกเถียงกันเกี่ยวกับมัน...

หลังจากนิทรรศการ Courbet ไปที่ Ornans และในไม่ช้าก็วาดภาพ "Girls on the Banks of the Seine" ซึ่งเขาแสดงให้ผู้หญิงแต่งตัวตามแฟชั่นกำลังพักผ่อนใต้ร่มเงาของต้นไม้หนาทึบ ในองค์ประกอบ "การกลับมาจากการประชุมเขตตำบล" ปรมาจารย์ได้นำเสนอคุณธรรมของนักบวชอย่างมีวิจารณญาณเกือบจะล้อเลียนโดยอาศัยประเพณีของภาพพิมพ์ยอดนิยม แน่นอนว่าภาพวาดนี้ไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Salon เนื่องจากมีลักษณะต่อต้านนักบวชอย่างเฉียบพลัน ต่อมาคาทอลิกผู้กระตือรือร้นซื้อมันมาโดยเฉพาะเพื่อทำลายมัน

เมื่อถึงปี ค.ศ. 1860 สถานการณ์ในศิลปะฝรั่งเศสก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างเด็ดขาด ปรมาจารย์รุ่นใหม่มาถึง นำโดย Manet และ Whistler ในปี พ.ศ. 2406 คณะลูกขุนของ Salon ปฏิเสธภาพวาดจำนวนมากจนรัฐบาลตัดสินใจแสดงในนิทรรศการพิเศษ นักนวัตกรรมในอนาคตหลายคนได้จัดแสดงที่นั่น

Courbet ติดตามพัฒนาการของศิลปะอย่างใกล้ชิด ชื่อของเขามีความหมายเหมือนกันกับการปฏิวัติรสนิยมทางศิลปะอย่างเด็ดขาด ในปีพ.ศ. 2410 เขาได้เปิดศาลาแยกออกมาอีกครั้ง ภาพวาดของศิลปินจัดแสดงในเมืองต่างๆ ของยุโรปในกรุงบรัสเซลส์ แอนต์เวิร์ป เกนต์ มิวนิก เขามีผู้ติดตามศิลปินชาวเยอรมัน Wilhelm Leibl, Mihaly Munkacsi ชาวฮังการี, Charles de Grue ชาวเบลเยียม ศิลปะของอาจารย์มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้เพื่อนร่วมงานและเพื่อนในอดีตหลายคนหันหลังให้กับ Courbet แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขาหดหู่ เขาวาดภาพหุ่นนิ่ง รูปเปลือย ทิวทัศน์ และฉากการล่าสัตว์

การทำสงครามกับปรัสเซียทำให้สถานการณ์ทางการเมืองในฝรั่งเศสซับซ้อนขึ้น ในช่วงก่อนเกิดพายุซึ่งรู้สึกถึงความใกล้ชิดของการปฏิวัติ เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2414 เกิดการจลาจลในกรุงปารีส รัฐมนตรีฝ่ายปฏิกิริยาหนีไปแวร์ซายส์ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม ได้มีการประกาศคอมมูน Courbet ได้รับเลือกเป็นสมาชิก ความเชื่อของเขาค่อนข้างคลุมเครือ: ตามลัทธิสังคมนิยมชนชั้นกลางของพราวดอน เขาเรียกร้องเสรีภาพในการพัฒนาสังคม ต่อต้านอิทธิพลของอำนาจรัฐ อย่างไรก็ตาม "ลัทธิอนาธิปไตย" ที่ไร้เดียงสาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเข้าร่วมกิจกรรมของประชาคมอย่างแข็งขัน ร่วมกับนักวิจารณ์ Burti เขาเข้าร่วมคณะกรรมาธิการที่ติดตามกิจกรรมของเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ที่ "ถูกประนีประนอมทางศีลธรรม" เขาต่อต้านการถอนสมบัติทางศิลปะออกจากเมืองหลวงและเรียกร้องให้ปกป้องทรัพย์สินของสาธารณรัฐ กิจกรรมของเขาในเวลานั้นน่าทึ่งมาก เขาทำงานวันละ 12 ชั่วโมงเพื่อประโยชน์ของสังคม ไม่เพียงแต่ในฐานะสมาชิกของประชาคมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนไปยังสำนักงานนายกเทศมนตรีด้วย ตามความคิดริเริ่มของเขา สหพันธ์ศิลปินแห่งปารีส ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีสมาชิกสี่ร้อยคนรวมกัน Courbet เป็นประธาน เขาปราศรัยกับทหารและศิลปินชาวเยอรมัน เรียกร้องให้พวกเขาเป็นภราดรภาพและสันติภาพ ศิลปินเข้าใจว่าศัตรูที่แท้จริงคือพวกปฏิกิริยาชาวฝรั่งเศสที่มารวมตัวกันที่แวร์ซายส์ เขาเข้าร่วมการประชุมของคอมมูนในวันที่แวร์ซายบุกเมือง ความหวาดกลัวของพวกเขาแย่มาก: ผู้คนถูกยิงที่สนามหญ้าและบนถนน

หลังจากความพ่ายแพ้ของคอมมูน Courbet ก็ซ่อนตัวอยู่กับเพื่อนฝูงอยู่ระยะหนึ่ง แต่ถูกจับกุมและคุมขัง สมุดวาดภาพแสดงฉากเลวร้ายที่เขาพบเห็น ภาพร่าง "การประหารชีวิต" นั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ เมื่อศิลปินถูกคุมขังในเรือนจำแซ็ง-เปลาจีขณะรอการพิจารณาคดี เขาก็หันไปวาดภาพอีกครั้ง ในช่วงเจ็ดสิบสองวันของประชาคมเขาไม่มีเวลาวาดภาพ และโดยทั่วไปในช่วงเวลาสั้นๆ แบบนี้ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สามารถตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ สร้างเฉพาะการ์ตูนและโปสเตอร์เท่านั้น ตอนนี้ Courbet หยิบแปรงของเขาขึ้นมา เขาวาดภาพเหมือนตนเอง ศิลปินที่ป่วยและผอมแห้งนั่งอยู่บนขอบหน้าต่างห้องขังของเขา ด้านหลังลูกกรงหน้าต่าง คุณจะเห็นลานภายในที่มีต้นไม้แคระ ใบหน้าของเขาเศร้าหมอง เสื้อผ้าสีน้ำตาลเข้มของนักโทษเน้นย้ำถึงอารมณ์ที่มืดมนโดยทั่วไป ที่ประตูห้องขัง Courbet วาดภาพหุ่นนิ่งด้วยดอกไม้ ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาใฝ่ฝันที่จะได้เห็น ในไม่ช้าการพิจารณาคดีก็เกิดขึ้น Courbet ถูกตัดสินจำคุกหกเดือน และที่สำคัญที่สุดคือปรับครั้งใหญ่ ในขณะที่เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ดำเนินการรื้อถอนเสา Vendôme ศิลปินไม่สามารถมีเงินแบบนั้นได้ นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ทรยศโดยศัตรูของเขา เนื่องจากไม่สามารถจ่ายค่าปรับ Courbet จึงถูกจำคุกในเรือนจำของลูกหนี้ ภาพวาดของเขาถูกยึด โรงงานของเขาใน Ornans ถูกทำลาย และไม่มีคำถามเกี่ยวกับนิทรรศการ

Courbet แตกสลายและป่วยอาศัยอยู่กับญาติใน Ornans มาระยะหนึ่งแล้ว รัฐบาลยืนกรานให้ศิลปินซ่อมแซมเสาวองโดมด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง Courbet เหลือทางเลือกเดียวเท่านั้น - วิ่ง และเช่นเดียวกับหลุยส์เดวิดศิลปินแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เคยออกจากบ้านเกิดและไปสวิตเซอร์แลนด์ เขาอาศัยอยู่ในแวดวงของอดีตชุมชนที่ยอมรับเขาเป็นหนึ่งในพวกเขาเอง อาจารย์สูญเสียความแข็งแกร่ง: เขาหยิบพู่กันและวาดภาพทิวทัศน์เป็นครั้งคราวเท่านั้น หนึ่งในนั้นคือ "กระท่อมบนภูเขา" ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินในมอสโก

เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420 Courbet เสียชีวิต ขี้เถ้าของศิลปินถูกย้ายไปยังบ้านเกิดของเขาในปี 1919 เท่านั้น มันเป็นการกระทำที่ล่าช้าในการรับรู้ ชื่อของ Courbet นั้นฝังแน่นอยู่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสและยิ่งกว่านั้นคือศิลปะโลก เขาได้เตรียมพื้นที่สำหรับวาดภาพใหม่ ประเพณีแห่งความสมจริงของเขาได้ผสมพันธุ์กับศิลปะประชาธิปไตยขั้นสูงของหลายประเทศ