Alexander Titel: เราสร้างโรงละครสมัยใหม่ Alexander Titel: “ การแสดงของเราเป็นเทพนิยายหลายชั้น” ลูกชายของคุณเดินตามรอยเท้าของคุณ

สหภาพโซเวียต → รัสเซีย รัสเซีย โรงภาพยนตร์: รางวัล:

ชื่อ Alexander Borukhovich (Borisovich)(เกิด 30 พฤศจิกายน ทาชเคนต์ สหภาพโซเวียต) - ผู้อำนวยการโอเปร่าโซเวียตและรัสเซีย, อาจารย์, ศาสตราจารย์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้อำนวยการคณะโอเปร่าของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko

ผู้ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำแห่งชาติในฐานะผู้กำกับ: “La Bohème” โดย G. Puccini (1997), “นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ” โดย W. A. Mozart (2007), “Hamlet (เดนมาร์ก) (รัสเซีย) ตลก” โดย Vladimir Kobekin (2012 ), “Medea” โดย L. Cherubini (2016), สำหรับการแสดงที่ดีที่สุด: “Ernani” โดย G. Verdi (1995), “The Tales of Hoffmann” โดย Offenbach (2012), “Khovanshchina” โดย M. P. Mussorgsky (2559)

การแสดง

โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko:

โอเปร่าที่จัดแสดงโดย Titel ในโรงภาพยนตร์อื่น:

"Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky
“คืนก่อนวันคริสต์มาส” โดย N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
“ผู้เล่น” โดย S.S. Prokofiev (SABT, 2001)
“The Enchantress” โดย P. I. Tchaikovsky (SABT)
"Katerina Izmailova" โดย D.D. Shostakovich
“ศาสดา” โดย V. Kobekin
“ Antigone” โดย V. Lobanov
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" โดย G. Rossini
"La Traviata" โดย G. Verdi
“Nabucco” โดย G. Verdi (เอเฟซัส, ตุรกี)
“เกียรติยศในชนบท” โดย P. Mascagni (Ephesus, Türkiye)
“Pagliacci” โดย R. Leoncavallo (เอเฟซัส, ตุรกี)
“การแต่งงานของ Figaro” โดย W.A. Mozart (Ephesus, Türkiye)
“La Boheme” โดย G. Puccini (เอเฟซัส, ตุรกี)
"The Tales of Hoffmann" โดย เจ. ออฟเฟนบาค
“ รักสามส้ม” โดย S. S. Prokofiev

โดยรวมแล้วเขาได้แสดงละครโอเปร่ามากกว่า 35 เรื่องในรัสเซียและต่างประเทศ

รางวัลและตำแหน่ง

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Titel, Alexander Borukhovich"

หมายเหตุ

ลิงค์

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Titel, Alexander Borukhovich

“ Sonya” เคาน์เตสกล่าวพร้อมเงยหน้าขึ้นจากจดหมายขณะที่หลานสาวของเธอเดินผ่านเธอ – Sonya คุณจะไม่เขียนถึง Nikolenka เหรอ? - เคาน์เตสพูดด้วยเสียงเงียบ ๆ ตัวสั่นและเมื่อมองผ่านแว่นตาด้วยสายตาที่เหนื่อยล้าของเธอ Sonya อ่านทุกสิ่งที่เคาน์เตสเข้าใจในคำเหล่านี้ ท่าทางนี้แสดงออกถึงการวิงวอน กลัวการปฏิเสธ ความละอายใจที่ต้องถาม และความพร้อมสำหรับความเกลียดชังที่ไม่อาจคืนดีได้ในกรณีที่ถูกปฏิเสธ
Sonya ขึ้นไปบนเคาน์เตสแล้วคุกเข่าลงจูบมือของเธอ
“ฉันจะเขียนค่ะแม่” เธอกล่าว
ซอนยารู้สึกอ่อนโยน ตื่นเต้น และซาบซึ้งกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในวันนั้น โดยเฉพาะการแสดงทำนายดวงลึกลับที่เธอเพิ่งเห็น ตอนนี้เธอรู้แล้วว่าเนื่องในโอกาสการต่ออายุความสัมพันธ์ของนาตาชากับเจ้าชายอังเดรนิโคไลไม่สามารถแต่งงานกับเจ้าหญิงมารียาได้เธอรู้สึกอย่างสนุกสนานถึงการกลับมาของอารมณ์เสียสละที่เธอรักและคุ้นเคยกับการใช้ชีวิต และด้วยน้ำตาในดวงตาของเธอและด้วยความปิติยินดีที่ได้ตระหนักถึงการกระทำที่มีน้ำใจเธอถูกขัดจังหวะหลายครั้งด้วยน้ำตาที่อาบดวงตาสีดำอันนุ่มนวลของเธอเขียนจดหมายที่น่าประทับใจซึ่งใบเสร็จรับเงินซึ่งทำให้นิโคไลประหลาดใจมาก

ที่ป้อมยามที่ปิแอร์ถูกพาตัวไป เจ้าหน้าที่และทหารที่พาเขาไปปฏิบัติต่อเขาด้วยความเป็นศัตรู แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงความเคารพ เรายังคงรู้สึกได้ถึงทัศนคติที่มีต่อเขาโดยสงสัยว่าเขาเป็นใคร (ไม่ว่าเขาจะเป็นคนสำคัญมากหรือไม่) และความเป็นปรปักษ์เนื่องจากการต่อสู้ส่วนตัวที่ยังสดใหม่กับเขา
แต่เมื่อเช้าของอีกวันมีกะมาถึง ปิแอร์รู้สึกว่าสำหรับองครักษ์คนใหม่ - สำหรับเจ้าหน้าที่และทหาร - มันไม่มีความหมายอีกต่อไปสำหรับผู้ที่จับเขาไป และแท้จริงแล้ว ในชายร่างใหญ่อ้วนในหมวกของชาวนา ผู้คุมในวันรุ่งขึ้นไม่เห็นชายที่มีชีวิตซึ่งต่อสู้กับผู้ปล้นสะดมและทหารคุ้มกันอย่างสิ้นหวังอีกต่อไป และพูดวลีเคร่งขรึมเกี่ยวกับการช่วยชีวิตเด็ก แต่กลับเห็น มีเพียงคนที่สิบเจ็ดเท่านั้นที่ถูกควบคุมตัวด้วยเหตุผลบางประการ ตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่ระดับสูง ชาวรัสเซียที่ถูกจับ หากมีสิ่งใดที่พิเศษเกี่ยวกับปิแอร์ก็เป็นเพียงรูปลักษณ์ที่ขี้อายและมีความคิดอย่างตั้งใจและภาษาฝรั่งเศสซึ่งเขาพูดได้ดีสำหรับชาวฝรั่งเศสอย่างน่าประหลาดใจ แม้ว่าในวันเดียวกันนั้นปิแอร์จะเชื่อมโยงกับผู้ต้องสงสัยคนอื่น ๆ เนื่องจากเจ้าหน้าที่ต้องการห้องแยกต่างหากที่เขาครอบครอง
ชาวรัสเซียทั้งหมดที่เก็บไว้กับปิแอร์นั้นเป็นคนที่อยู่ในระดับต่ำที่สุด และพวกเขาทั้งหมดโดยยอมรับว่าปิแอร์เป็นปรมาจารย์จึงรังเกียจเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาพูดภาษาฝรั่งเศส ปิแอร์ได้ยินคำเยาะเย้ยของตัวเองด้วยความโศกเศร้า
เย็นวันรุ่งขึ้น ปิแอร์ได้เรียนรู้ว่านักโทษเหล่านี้ทั้งหมด (และอาจรวมถึงตัวเขาเองด้วย) จะต้องได้รับการพิจารณาคดีลอบวางเพลิง ในวันที่สาม ปิแอร์ถูกพาไปยังบ้านที่มีนายพลชาวฝรั่งเศสผู้มีหนวดสีขาว พันเอกสองคน และชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่มีผ้าพันคอนั่งอยู่ ปิแอร์และคนอื่น ๆ ถูกถามคำถามว่าเขาเป็นใครด้วยความแม่นยำและแน่นอนว่าจำเลยมักจะได้รับการปฏิบัติซึ่งเกินความอ่อนแอของมนุษย์ เขาอยู่ที่ไหน? เพื่อจุดประสงค์อะไร? ฯลฯ
คำถามเหล่านี้ทิ้งสาระสำคัญของคดีชีวิตและไม่รวมความเป็นไปได้ในการเปิดเผยสาระสำคัญนี้ เช่นเดียวกับคำถามทั้งหมดที่ถามในศาล มีจุดประสงค์เพื่อทดแทนร่องที่ผู้พิพากษาต้องการให้คำตอบของจำเลยไหลออกมาและนำเขาไปสู่สิ่งที่ต้องการ เป้าหมายนั่นคือการกล่าวหา ทันทีที่เขาเริ่มพูดอะไรบางอย่างที่ไม่สนองจุดประสงค์ของการกล่าวหา พวกเขาก็รีบดำเนินการและน้ำก็จะไหลไปทุกที่ที่ต้องการ นอกจากนี้ ปิแอร์ประสบสิ่งเดียวกับที่จำเลยประสบในทุกศาล นั่นคือความงุนงงว่าทำไมจึงถามคำถามเหล่านี้ทั้งหมดเกี่ยวกับเขา เขารู้สึกว่าเคล็ดลับในการสอดร่องนี้ถูกใช้ด้วยความสุภาพหรือสุภาพเท่านั้น เขารู้ว่าเขาอยู่ในอำนาจของคนเหล่านี้ มีเพียงอำนาจเท่านั้นที่นำเขามาที่นี่ อำนาจเท่านั้นที่ทำให้พวกเขามีสิทธิ์ที่จะเรียกร้องคำตอบสำหรับคำถาม จุดประสงค์เดียวของการประชุมครั้งนี้คือการกล่าวหาเขา ดังนั้น เนื่องจากมีอำนาจและมีความปรารถนาที่จะกล่าวหา จึงไม่จำเป็นต้องมีกลอุบายของการตั้งคำถามและการไต่สวนคดี เห็นได้ชัดว่าคำตอบทั้งหมดต้องนำไปสู่ความรู้สึกผิด เมื่อถูกถามว่าเขากำลังทำอะไรเมื่อพวกเขาพาเขาไป ปิแอร์ตอบด้วยโศกนาฏกรรมว่าเขากำลังอุ้มลูกให้กับพ่อแม่ของเขา qu'il avait sauve des flammes [ซึ่งเขาช่วยไว้จากเปลวไฟ] - ทำไมเขาถึงต่อสู้กับผู้ปล้นสะดม ปิแอร์ตอบว่าเขากำลังปกป้องผู้หญิงคนหนึ่งว่าการปกป้องผู้หญิงที่ถูกดูถูกเป็นหน้าที่ของทุกคนว่า... เขาถูกหยุด: นี่ไม่ได้เข้าประเด็นเลย ทำไมเขาถึงถูกไฟไหม้ที่ลานบ้าน พยานเห็นเขาที่ไหน เขาตอบว่าจะไปดูสิ่งที่เกิดขึ้นในอาคาร มอสโก พวกเขาหยุดเขาอีกครั้ง: พวกเขาไม่ได้ถามเขาว่าเขากำลังจะไปไหนและทำไมเขาถึงอยู่ใกล้ไฟ? คำถามแรกถึงเขาซึ่งเขาบอกว่าเขาไม่อยากตอบ
- เขียนลงไปมันไม่ดี “แย่จังเลย” นายพลที่มีหนวดขาวและหน้าแดงก่ำบอกเขาอย่างเคร่งขรึม
ในวันที่สี่ เกิดเพลิงไหม้ที่ Zubovsky Val.
ปิแอร์และอีกสิบสามคนถูกนำตัวไปที่ Krymsky Brod ไปยังบ้านรถม้าของบ้านพ่อค้า เมื่อเดินไปตามถนนปิแอร์สำลักควันซึ่งดูเหมือนจะยืนอยู่ทั่วทั้งเมือง ไฟมองเห็นได้จากทิศทางต่างๆ ปิแอร์ยังไม่เข้าใจถึงความสำคัญของการเผามอสโกและมองดูไฟเหล่านี้ด้วยความหวาดกลัว
ปิแอร์พักอยู่ในบ้านรถม้าของบ้านใกล้กับไครเมียบรอดอีกสี่วัน และในระหว่างนี้เขาได้เรียนรู้จากการสนทนาของทหารฝรั่งเศสว่าทุกคนที่นี่คาดหวังการตัดสินใจของจอมพลทุกวัน จอมพลปิแอร์คนไหนไม่สามารถรู้คำตอบจากทหารได้ สำหรับทหารคนนี้ เห็นได้ชัดว่าจอมพลดูเหมือนจะเป็นผู้เชื่อมโยงอำนาจที่สูงที่สุดและค่อนข้างลึกลับ
วันแรกเหล่านี้จนถึงวันที่ 8 กันยายน ซึ่งเป็นวันที่นำตัวนักโทษไปสอบปากคำครั้งที่สอง ถือเป็นวันที่ยากที่สุดสำหรับปิแอร์

เอ็กซ์
วันที่ 8 กันยายน เจ้าหน้าที่คนสำคัญคนหนึ่งเข้าไปในโรงนาเพื่อพบนักโทษ โดยพิจารณาจากความเคารพที่ผู้คุมปฏิบัติต่อเขา เจ้าหน้าที่คนนี้ซึ่งอาจเป็นเจ้าหน้าที่ซึ่งมีรายชื่ออยู่ในมือได้โทรหาชาวรัสเซียทั้งหมดโดยเรียกปิแอร์ว่า: celui qui n "avoue pas son nom [คนที่ไม่พูดชื่อของเขา] และอย่างไม่แยแสและ เขามองดูนักโทษทั้งหมดอย่างเกียจคร้าน และสั่งให้เจ้าหน้าที่แต่งตัวให้เรียบร้อยและทำความสะอาดพวกเขาก่อนจะพาพวกเขาไปที่จอมพล หนึ่งชั่วโมงต่อมา กองทหารก็มาถึง ปิแอร์และอีกสิบสามคนถูกนำตัวไปที่ทุ่งหญิงสาว วันนั้นอากาศแจ่มใส มีแดดจัด และอากาศแจ่มใสผิดปกติ ในวันนั้นเมื่อปิแอร์ถูกนำตัวออกจากป้อมยามที่ซูโบฟสกี้ วาล ควันก็ลอยขึ้นมาเป็นเสาในอากาศที่แจ่มใส แต่กลุ่มควันพลุ่งพล่านจากทุกทิศทุกทาง และทุกสิ่งที่ปิแอร์มองเห็นก็เป็นเพียงเพลิงไหม้ ในทุกด้าน เรามองเห็นพื้นที่ว่างที่มีเตาและปล่องไฟ และบางครั้งก็มีกำแพงบ้านหินที่ถูกเผาด้วย ไฟไหม้และไม่รู้จักย่านที่คุ้นเคยของเมือง ในบางสถานที่สามารถมองเห็นเครมลินไม่ถูกทำลายเป็นสีขาวจากระยะไกลพร้อมหอคอยและอีวานมหาราช บริเวณใกล้เคียงโดมของคอนแวนต์ Novodevichy เปล่งประกายอย่างสนุกสนานและได้ยินเสียงระฆังแห่งข่าวประเสริฐเป็นพิเศษจากที่นั่น การประกาศนี้เตือนปิแอร์ว่าเป็นวันอาทิตย์และเป็นวันฉลองการประสูติของพระแม่มารีย์ แต่ดูเหมือนว่าไม่มีใครเฉลิมฉลองวันหยุดนี้: ทุกแห่งมีความหายนะจากไฟและในหมู่ชาวรัสเซียมีเพียงคนที่ขาดสติและหวาดกลัวเป็นครั้งคราวเท่านั้นที่ซ่อนตัวเมื่อเห็นชาวฝรั่งเศส

ชื่อ Alexander Borukhovich (Borisovich)(เกิด 30 พฤศจิกายน 2492 ทาชเคนต์สหภาพโซเวียต) - ผู้อำนวยการโอเปร่าครูและศาสตราจารย์ของโซเวียตและรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้อำนวยการคณะโอเปร่าของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko

ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2542) ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (1987) ผู้ชนะรางวัลหน้ากากทองคำสามครั้ง (1997, 2007, 2010)

ชีวประวัติ

Alexander Borukhovich Titel เกิดที่เมืองทาชเคนต์ ในปี 1972 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่างทาชเคนต์ด้วยปริญญาวิศวกรรมไฟฟ้า ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ปรมาจารย์ด้านการแสดงและการกำกับของเขาคือ L.D. Mikhailov หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก GITIS เขาได้รับเชิญให้ทำงานที่ Sverdlovsk State Academic Opera and Ballet Theatre ในไม่ช้าก็กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการและทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1991 ในปี 1991 เขากลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้อำนวยการของ Opera Company ของ Moscow Academic Musical Theatre K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko

เขาร่วมกับศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Igor Yasulovich เขาจัดเวิร์คช็อปเกี่ยวกับการแสดงและการกำกับที่คณะละครเพลงที่ GITIS

การแสดงโดย Titel และ I. Yasulovich กับผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะละครเพลง - "The Marriage of Figaro" โดย W. A. Mozart, "Albert Herring" โดย B. Britten, "The Magic Flute" โดย W. A. Mozart - เป็น รวมอยู่ในละครของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกในปี 2539-2541, 2545 และ 2554-2558 การแสดงที่กำกับโดย Titel ได้รับการแสดงในงานเทศกาลในเอดินบะระ, คาสเซิล, ริกา, เอเฟซัส, แอสเพนดอส, ซาอาเรม

แต่งงานแล้วมีลูกชาย

การแสดง

โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko:

“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. I. Glinka
“ The Tale of Tsar Saltan” โดย N. A Rimsky-Korsakov
“ The Golden Cockerel” โดย N. A Rimsky-Korsakov
“ May Night” โดย N. A. Rimsky-Korsakov
"เออร์นานี" โดย G. Verdi
"La Traviata" โดย G. Verdi
"La Bohème" โดย G. Puccini
"Carmen" โดย J. Bizet
“ การหมั้นในอาราม” โดย S. S. Prokofiev
"ค้างคาว" โดยเจ. สเตราส์
“นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” โดย W.A. Mozart
“ Eugene Onegin” โดย P. I. Tchaikovsky
“Hamlet” โดย V. Kobekin
"นิทานของฮอฟฟ์มันน์" โดย Jacques Offenbach
การแสดงโอเปร่ายามเย็น “กาลครั้งหนึ่งบน Cote d’Azur”
“ สงครามและสันติภาพ” โดย S. S. Prokofiev
"ดอน จิโอวานนี่" โดย W.A. Mozart
“ Khovanshchina” โดย M. P. Mussorgsky
“Medea” โดย L. Cherubini
“ The Love for Three Oranges” โดย S. S. Prokofiev (การผลิตฉบับใหม่ของ Latvian National Opera)
“ราชินีแห่งโพดำ” โดย P.I. Tchaikovsky

โอเปร่าที่จัดแสดงโดย Titel ในโรงภาพยนตร์อื่น:

“ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Ekaterinburg)
“คืนก่อนวันคริสต์มาส” โดย N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
“ผู้เล่น” โดย S.S. Prokofiev (SABT, 2001)
“The Enchantress” โดย P.I. Tchaikovsky (SABT)
“ Katerina Izmailova” โดย D. D. Shostakovich
“ศาสดา” โดย V. Kobekin
“ Antigone” โดย V. Lobanov
“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini
"La Traviata" โดย G. Verdi
“Nabucco” โดย G. Verdi (เอเฟซัส, ตุรกี)
“เกียรติยศในชนบท” โดย P. Mascagni (Ephesus, Türkiye)
“Pagliacci” โดย R. Leoncavallo (เอเฟซัส, ตุรกี)
“การแต่งงานของ Figaro” โดย W.A. Mozart (Ephesus, Türkiye)
“La Boheme” โดย G. Puccini (เอเฟซัส, ตุรกี)
“ The Tales of Hoffmann” โดย J. Offenbach (Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) Opera and Ballet Theatre)
“ The Queen of Spades” โดย P. I. Tchaikovsky (โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์โอเดสซา)
“ The Love for Three Oranges” โดย S. S. Prokofiev (โรงอุปรากรแห่งชาติลัตเวีย)
“Carmen” โดย J. Bizet (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Ekaterinburg)

โดยรวมแล้วเขาแสดงละครโอเปร่ามากกว่า 50 เรื่องในรัสเซียและต่างประเทศ

รางวัลและตำแหน่ง

รางวัลแห่งรัฐล้าหลัง (1987)
ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2542)
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - 2540 (ผลงานที่ดีที่สุดของผู้กำกับ - โอเปร่า "La Bohème" โดย G. Puccini)
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - 2550 (ผลงานที่ดีที่สุดของผู้กำกับ - โอเปร่า "นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำหรือ School of Lovers" โดย W. Mozart)
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - 2553 (ผลงานที่ดีที่สุดของผู้กำกับ - โอเปร่า "แฮมเล็ต (เดนมาร์ก) (รัสเซีย) ตลก" โดย V. Kobekin)
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - 2559 (ผลงานที่ดีที่สุดของผู้กำกับ - โอเปร่า "Medea" โดย L. Cherubini)
ผู้ชนะรางวัลมอสโกในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ - 2559 (โอเปร่า "Khovanshchina")

เขาไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี นักไวโอลินหนุ่มชอบเล่นฟุตบอล เมื่อเขาโตขึ้นและตระหนักว่าเขาไม่สามารถจินตนาการถึงการดำรงอยู่ของเขาได้หากไม่มีโรงละคร Alexander Titel ออกจากทาชเคนต์ซึ่งเขาเกิด เติบโต สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ด้วยเหรียญทองและสถาบันโพลีเทคนิคไปมอสโคว์ ถึง GITIS พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินชื่อดังซึ่งเป็นลูกไก่ของรัง Stolyarsky ที่มีชื่อเสียง ในการแข่งขันนักแสดง All-Ukrainian ครั้งแรกเขาได้รับรางวัลที่สอง คนแรกตกเป็นของ David Oistrakh แม่เป็นหมอ ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 โอเดสซาถูกระเบิดแล้ว เมืองถูกอพยพอย่างเร่งด่วน ครอบครัวไม่ได้ไปถึงเรือลำนั้น ซึ่งถูกทิ้งระเบิดทันทีที่ออกจากท่าเรือ เราออกเดินทางเมื่อต้นเดือนสิงหาคม ระหว่างทางไปเอเชียกลาง มีป้ายหยุดรถไฟขบวนหนึ่งจอดบนรางข้างเคียง โดยบรรทุกเรือนกระจกเลนินกราดเพื่ออพยพ อธิการบดี Pavel Serebryakov ซึ่งรู้จักพ่อของเขาแนะนำให้พวกเขาไปทาชเคนต์ด้วยกัน พวกเขาย้ายไปรถไฟขบวนถัดไป หนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาจะยอมสละชุดเกราะและไปที่แนวหน้าเป็นการส่วนตัว โดยนำไวโอลินติดตัวไปด้วย ในตอนแรกไม่มีเวลาสำหรับมัน แต่เมื่อสิ้นสุดสงคราม วงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้น และคืนหนึ่งเขาแสดงบทตามคำสั่งของ Paganini ให้กับผู้บัญชาการของแนวรบ Volkhov จอมพลแอล. โกโวรอฟ

ฉันเกิดที่เมืองทาชเคนต์ในเวลาต่อมามาก และฉันรู้เรื่องสงครามและโอเดสซาจากเรื่องราวของคุณยาย เมื่อฉันกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง ครั้งหนึ่งฉันเคยได้รับจดหมายจากฟาร์อีสท์จากทหารคนหนึ่งที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีแนวหน้า ขอให้ฉันส่งบันทึกการเดินทัพของกองทหารองครักษ์ Mariupol ซึ่งพ่อของฉันแต่งขึ้นในช่วงสงคราม แม่ของฉันส่งบันทึกที่เขียนด้วยดินสอเคมีไปยังตะวันออกไกล

- เขาระบุคุณด้วยนามสกุลของคุณหรือไม่?

ใช่เขาเขียนว่าเป็นนามสกุลที่หายากฉันไม่ใช่ลูกชายของ Boris Titel เหรอ? นามสกุลของเราอาจมาจากคำว่า “ตำแหน่ง” ซึ่งแปลว่า “หัวเรื่อง” แต่พ่อของฉันมักจะยืนกรานเสมอว่าควรเน้นที่พยางค์ที่สอง เขาเป็นนักดนตรีคนแรกในครอบครัว ปู่ของเขาซึ่งเป็นชาวเบลเยียมโดยกำเนิดเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านป่าไม้ และพ่อของเขาเป็นช่างป่าไม้ในที่ดินขนาดใหญ่ในยูเครน

- คุณไปโรงละครครั้งแรกเมื่อไหร่?

ตอนอายุห้าขวบ ด้วยความคุ้นเคย ฉันนั่งอยู่ในวงออเคสตราบนเก้าอี้ของมือดับเบิลเบส มันเป็นความผิดพลาดร้ายแรงเพราะทันทีที่โจรสลัดเริ่มคืบคลานขึ้นไปบนหมอไอโบลิทที่กำลังหลับอยู่ฉันก็กระโดดออกจากหลุมวงออเคสตราด้วยความกลัวกรีดร้องและทำให้นักดนตรีล้มลง จากนั้นฉันก็กลายเป็นขาประจำในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์และชมทุกอย่าง และเมื่อฉันโตขึ้น ฉันก็สมัครแสดงละครล้อเลียน ฉันชอบมันมาก ฉันไม่เพียงแต่ดูการแสดงเท่านั้น ฉันยังได้รับรูเบิลด้วย

- คุณทำอะไรในมิมานซา?

ใน "Rusalka" เขาถือเทียนสำหรับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ใน "Boris Godunov" เขาสวมแบนเนอร์ ใน "คาร์เมน" เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก ใน “นรก” เขาเป็นเชลยชาวเอธิโอเปีย ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ต้องการเปื้อนคราบ แต่วัยรุ่นอย่างพวกเราก็ทำมันด้วยความยินดีแม้ว่ากองทัพเอธิโอเปียซึ่งประกอบด้วยเด็กวัยเรียนจะสร้างความอดสูให้กับผู้ชนะ - ชาวอียิปต์ ฉันบอกเรื่องนี้กับผู้กำกับด้วยซ้ำ แต่เขาไม่เข้าใจฉัน

- คุณใช้เงินที่ได้มาอย่างยากลำบากกับอะไร?

ฉันกำลังเดินเล่นกับสาวๆ ฉันกินไอศกรีมและดูหนังมากพอแล้ว

Alexander Titel กับ Galina ภรรยาของเขา

"หน้ากากทองคำ" สำหรับละครเรื่อง "La Bohème"

วิโอเลตตา – เอช. เกอร์ซมาวา, “La Traviata”

มีมี่ – โอ. กูร์ยาโควา, รูดอล์ฟ – เอ. อากาดี, “La Boheme”

ไอเซนสไตน์ – อาร์. มูราวิทสกี้, โรซาลินดา – โอ. เกอร์ยาโควา, “The Bat”

Elvira – I. Arkadyeva, “Ernani”

Alexander Titel ในการซ้อม

Don Hero - V. Voinarovsky, Duena - E. Manistina, "การหมั้นในอาราม"

ดอนโฮเซ่ – อาร์. มูราวิทสกี้, คาร์เมน – วี. ซาโฟรโนวา, “คาร์เมน”

Alexander Titel กับ Galina ภรรยาของเขาและ Evgeniy ลูกชาย

- ตอนนั้นคุณสนใจอะไร?

ในฐานะลูกชายของนักไวโอลิน ฉันไปโรงเรียนดนตรีและเรียนรู้การเล่นไวโอลิน ขณะเดียวกันเขาก็เล่นฟุตบอล เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันอยากเล่นฟุตบอลมากขึ้น และฉันก็ลาออกจากโรงเรียนดนตรี หลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ฉันย้ายไปโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ฉันอยากเป็นนักฟิสิกส์ ฉันเริ่มแก้ปัญหาและไปโอลิมปิก วันหนึ่งฉันตัดสินใจทำให้แม่ประหลาดใจ ไม่มีปลั๊กไฟสำหรับเครื่องซักผ้าในห้องน้ำ ฉันติดตั้งเต้ารับแล้ว แต่เดินสายไฟจากสวิตช์ จากนั้นเขาก็คุยอวดกับเพื่อน ๆ ว่า “ดูสิว่าฉันคิดเรื่องนี้ขึ้นมาได้อย่างไร คุณเปิดไฟ เครื่องซักผ้าก็ทำงาน” ตอนนั้นฉันไม่รู้ว่าต้องดึงจากซ็อกเก็ตอื่นเนื่องจากมี "เฟส" และ "ศูนย์" และบนสวิตช์มีเพียง "เฟส" เท่านั้น หลังเลิกเรียน ฉันเข้าแผนกพลังงานของสถาบันโพลีเทคนิค จริงอยู่ฉันมีส่วนร่วมใน KVN และโรงละครมากกว่า เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มเข้าใจว่าสิ่งที่ฉันเห็นในโอเปร่านั้นมีข้อบกพร่องมากกว่าสิ่งที่ฉันได้ยินมาก เมื่อรู้ว่าฉันต้องการทำอะไรจริงๆ ฉันก็ไปมอสโคว์เพื่อลงทะเบียนในแผนกกำกับของ GITIS

- ไม่จำเป็นต้องเรียนดนตรีเมื่อเข้าศึกษาใช่ไหม?

ฉันเรียนไวโอลินที่โรงเรียนดนตรี และนักไวโอลินก็เป็นผู้ฟังที่ดีที่สุด ผู้ที่มีระดับเสียงสูงส่ง

- คุณเข้าไปทันทีเหรอ?

ครั้งแรกที่ฉันตัดใจฉันก็กลับบ้าน เขาไปทำงานที่ Tashkent Conservatory ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับในสตูดิโอโอเปร่าและยังเป็นผู้นำกลุ่มโรงละครอีกด้วย ปีหน้าฉันไปลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรของแอล. มิคาอิลอฟ

- ทำไมคุณไม่อยู่ที่มอสโกหลังเรียนจบ?

มิคาอิลอฟเชื่อว่าฉันต้องทำงานในโรงละครไม่ใช่นั่งอยู่ในเมืองหลวงและส่งฉันไปที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk: “ ฉันจะให้เวลาคุณสามปีในการฝึกฝนอาชีพนี้จากนั้นฉันจะพาคุณไปที่ โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko” หนึ่งเดือนหลังจากการมอบหมายของฉัน Lev Dmitrievich เสียชีวิตกะทันหัน เขาอายุเพียงห้าสิบสองปี เขาเป็นผู้กำกับที่โดดเด่นและเป็นครูที่น่าทึ่ง ฉันทำงานที่ Sverdlovsk เป็นเวลาสิบเอ็ดฤดูกาล

- ผู้ชมได้รับการแสดงครั้งแรกที่คุณแสดงได้อย่างไร?

มันคือช่างตัดผมแห่งเซบียา ฉันมองดูมันด้วยความกลัวจากระเบียง ระหว่างช่วงพักฉันออกไปที่ทางเดิน ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงฝีเท้าข้างหลังฉันและเสียงของผู้ชายคนหนึ่ง: “บอกฉันสิ คุณรู้ไหมว่าใครเป็นคนจัดฉากนี้” ฉันรู้ว่าถึงเวลาที่ต้องตอบทุกอย่างแล้วหันกลับมา:“ ฉันเอง!” ชายคนนั้นมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง:“ ไม่เป็นไร ฉันชอบด้วยซ้ำ” จากนั้นฉันก็เล่าเรื่องนี้ให้ Alla Alexandrovna ภรรยาของ Mikhailov ฟัง เธอหัวเราะ:“ ซาช่าคุณเป็นคนกล้าหาญ! เรื่องนี้เกิดขึ้นกับ Lev Dmitrievich ใน Novosibirsk แต่เขาหันกลับมาแล้วพูดว่า: "ฉันไม่รู้!"

- สภาศิลปะเป็นมิตรไหม?

ทุกคนดุฉันที่นั่น เหลือแค่ให้สาวทำความสะอาดถ่มน้ำลายมาทางฉัน ฉันเริ่มเชื่ออย่างจริงใจว่าฉันแสดงได้ไม่ดี แต่แล้วหัวหน้าฝ่ายผลิตก็ลุกขึ้นยืน: "The Barber of Seville คืออะไร? ท้องฟ้าสีครามและทะเลสีคราม" ฉันขนานนามวลีนี้ว่า “ความฝันของผู้จัดการโพสต์” คนเกียจคร้านจะฝันถึงอะไรได้อีกเพราะคุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลย ใช้ฉากหลังทาเป็นสีน้ำเงิน และทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้าด้วยเชือก เพียงเท่านี้ฉากก็พร้อมแล้ว

- นั่นทำให้คุณโกรธเหรอ?

แต่มันทำให้ฉันหัวเราะและขจัดอารมณ์ที่น่าเศร้าของฉันออกไป ฉันเริ่มแสดงหลังจากการแสดง และผู้จัดการก็ไปขายผักที่แผงขายผัก ผลงานของเราประสบความสำเร็จอย่างมาก เราถูกเรียกว่า "ปรากฏการณ์ Sverdlovsk" ในการแสดงของ "Boris Godunov" นักเรียนได้รื้อประตูโรงละครเพื่อไปชมการแสดง เราเข้าร่วมในทุกเทศกาล ได้แก่ "Boris Godunov", "The Prophet", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova" ในปี 1987 ในการทัวร์ในมอสโกเราได้แสดงที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในการแสดงครั้งสุดท้ายของ "The Tales of Hoffmann" พวกเขาตะโกนบอกเราจากผู้ชม: "อย่าจากไปอยู่!"

- สิบสี่ปีที่แล้วคุณกลับไปมอสโคว์

หนึ่งปีก่อนหน้านั้น ฉันจัดแสดง "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ที่โรงละครบอลชอย ศิลปินของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มาที่ห้องของฉันที่โรงแรม Rossiya ที่ฉันอาศัยอยู่ เกิดความขัดแย้งขึ้นในโรงละครกับ E.V. โคโลบอฟ. ครั้งหนึ่งเขารับฉันที่ Sverdlovsk ซึ่งเราทำงานกันเป็นเวลาหนึ่งปี ฉันบอกศิลปินว่าพวกเขาจำเป็นต้องค้นหาภาษากลางเพราะ Evgeny Vladimirovich Kolobov เป็นผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น ไม่มีการปรองดอง โรงละครแตก Kolobov จากไปและร่วมกับส่วนหนึ่งของคณะ วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียง ได้สร้าง "New Opera" ศิลปินที่ยังเหลืออยู่อยากให้ผมมาพบพวกเขาในฐานะผู้กำกับหลัก ฉันรักโรงละครแห่งนี้ ในฐานะนักเรียนของ L. Mikhailov ซึ่งทำงานที่นั่นมายี่สิบปี ฉันใช้เวลาอยู่ที่นี่เป็นจำนวนมาก ฉันรู้สึกประทับใจและเป็นเกียรติกับคำเชิญของพวกเขา กาลครั้งหนึ่งผู้เฒ่าของ Moscow Art Theatre ก็เชิญ O. Efremov เข้าร่วมด้วย ฉันเห็นด้วย

“แต่คุณก็อดไม่ได้ที่จะรู้ว่ามันจะยากที่นี่”

ฉันไม่คิดว่ามันจะยากขนาดนี้ เรื่องอื้อฉาวใด ๆ จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย มีการพังทลายของเนื้อเยื่อของมนุษย์และเนื้อเยื่อสร้างสรรค์ และจะต้องได้รับการฟื้นฟูอย่างระมัดระวัง คุณไม่สามารถวางมันไว้ตรงนั้นได้ มันจะไม่เติบโต คุณต้องทำให้มันเติบโตอีกครั้ง เราเชิญวงออเคสตราและก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียง สามเดือนต่อมา เพลย์ลิสต์ได้รวมชื่อบัลเล่ต์สามเรื่องที่มาพร้อมกับเพลงประกอบ และการคืนชีพครั้งแรกของ "The Queen of Spades" จากนั้นก็ถึงคราวของโอเปร่าอื่น ๆ - "The Barber of Seville", "Eugene Onegin", "Iolanta" ผู้คนต้องได้รับอนุญาตให้ทำงาน และฉันต้องเห็นและได้ยินพวกเขาเพื่อที่จะเข้าใจว่าฉันกำลังติดต่อกับใคร ตอนแรกฉันไม่ได้แสดง "ฉันเหยียบคอเพลงของตัวเอง" เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมาฉันก็แสดง "Ruslan และ Lyudmila"

โรงละครของคุณมีชื่อของบุคคลที่โดดเด่นสองคนและมีหัวหน้าสองคน ครั้งแรกในชีวิตปีสุดท้ายเข้ากันไม่ได้แต่ตอนนี้ผู้กำกับหลักกับนักออกแบบท่าเต้นหลักเข้ากันได้แล้วเหรอ?

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักออกแบบท่าเต้นหลักของเราคือ Dmitry Aleksandrovich Bryantsev นี่เป็นคนแรกที่ฉันปรึกษาว่าจะมาที่นี่หรือไม่ เขาทำงานที่นี่แล้ว ตอนแรกเขาช่วยฉันมาก ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเราได้พบภาษากลาง เราได้ยินกัน ในโรงละคร โอเปร่าและบัลเล่ต์เปรียบเสมือนปีกสองปีกที่ต้องแข็งแกร่งไม่แพ้กัน ยิ่งทั้งสองทีมมีความสามารถ ไม่ธรรมดา และเป็นมืออาชีพมากเท่าไร เราก็จะก้าวไปข้างหน้าได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

- มีลำดับความสำคัญในการสร้างละครหรือไม่?

แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือดนตรีควรมีความหลากหลายทั้งในแง่ของโรงเรียนประจำชาติ แนวเพลง ยุคสมัย เพื่อให้งานสอดคล้องกับยุคของเราและเพื่อให้นักร้องสามารถแสดงออกได้ดีที่สุดผ่านเนื้อหานี้

- ช่วงนี้มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับภาษาที่จะร้องโอเปร่า ในภาษาต้นฉบับหรือในภาษาของคุณเอง

ตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งมีข้อดีและข้อเสีย ก่อนหน้านี้โอเปร่าทั้งหมดร้องเป็นภาษารัสเซียเสมอ แต่คำแปลมีข้อบกพร่อง มีข้อที่ไม่ดี เมื่อนักแสดงร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ เขาเข้าใกล้สิ่งที่ผู้เขียนตั้งใจมากขึ้น ผู้แต่งแต่งเพลงสำหรับข้อความนี้ เขาได้ยินเสียงดังนี้ แต่ในขณะเดียวกัน ผู้แต่งทุกคนก็ต้องการที่จะเข้าใจ ฉันเห็นการแสดงของรัสเซียสองครั้งในต่างประเทศ ศิลปินต่างประเทศหลายคนร้องเพลง "Boris Godunov" ในภาษารัสเซีย และมันก็ตลกดี ในขณะที่ภาษาอังกฤษแสดงเพลง "Lady Macbeth of Mtsensk" ในภาษาแม่ของพวกเขาก็น่าฟังมาก ตอนนี้ตลาดเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน โอเปร่ากลายเป็นพื้นที่เดียว วันนี้ศิลปินร้องเพลงในรัสเซีย พรุ่งนี้ในยุโรป วันมะรืนนี้ในอเมริกา และเพื่อไม่ให้เรียนข้อความทั้ง 10 ข้อ พวกเขาจึงพยายามร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ ด้วยการถือกำเนิดของเส้นที่คืบคลาน สิ่งต่าง ๆ ก็ง่ายขึ้น และการประหารชีวิตในภาษาดั้งเดิมก็เป็นที่นิยมมากกว่า การแปลแบบอินไลน์บนหน้าจอที่สอดคล้องกับการร้องเพลง ทำให้เกิดความสัมพันธ์ใหม่กับการแสดง และทำให้เกิดความหมายเพิ่มเติมบางประการ

- ผู้สำเร็จการศึกษาในปัจจุบันแตกต่างจากศิลปินที่คุณเริ่มทำงานด้วยมากหรือไม่?

จากนั้นพื้นผิวก็สงบ ฟองสบู่แรกที่ปรากฏบนนั้นแทบจะมองไม่เห็น พิธีร้องเพลงค่อนข้างถอยหลังเข้าคลอง พวกเขายอมรับรูปแบบใหม่ๆ ได้ยาก พวกเขาต้องการให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เขียนไว้ในบทเพลง ตอนนี้ทั้งพื้นที่เดือดพล่าน ทุกอย่างลุกลาม คุณจะทำอะไรก็ได้ตามที่คุณต้องการ ศิลปินรุ่นเยาว์พร้อมที่จะทดลอง พวกเขาพร้อมที่จะลอง พวกเขาพร้อมที่จะทำสิ่งที่แตกต่าง และนี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันกังวลเกี่ยวกับการขาดภูมิคุ้มกันต่อความหยาบคาย ความซ้ำซากจำเจ การขาดความจำเป็นในการรู้และเปรียบเทียบ

- โรงละครของคุณมีระบบสมัครสมาชิกของโรงเรียนหรือไม่?

ฉันไม่ใช่ผู้สนับสนุนการโจมตีเด็กจำนวนมาก แม้แต่นักเรียนโรงเรียนดนตรีก็ตาม เมื่อชั้นเรียนไปฉายภาพยนตร์ ผลกระทบของคนจำนวนมากก็เชื่อมโยงกัน พวกเขาไม่สนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที มันจะดีกว่ามากถ้าพวกเขามากับพ่อแม่หรือพี่สาวหรือน้องชายและพาเพื่อนมาด้วย

- พวกเขารู้จักโรงละครของคุณในต่างประเทศหรือไม่?

คุณอาจคิดว่ามีเพียงบอลชอยเท่านั้นที่รู้ ไม่ เราไปทัวร์แล้วพวกเขาก็เชิญเราอีกครั้ง เราอยู่ในฝรั่งเศส เยอรมนี ลัตเวีย สองครั้งในเกาหลีใต้และสหรัฐอเมริกา ศิลปินของเราร้องเพลงไปทั่วโลก แต่พวกเขาให้ความสำคัญกับโรงละครของเรา และไม่มีสักคนเดียวที่ยังคงอยู่ในโลกตะวันตก

- คุณเคยทำงานในต่างประเทศหรือไม่?

ใช่ ฉันได้รับคำเชิญเป็นครั้งคราว ฉันทำงานในฝรั่งเศส สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ตุรกี นอกจากนี้ยังมีโรงละครที่มีคณะละครถาวรอยู่ที่นั่นด้วย ตอนที่ฉันทำงานในอันตัลยา พวกเขาเชิญนักร้องจากเวียนนาและอิสตันบูลเข้าร่วมคณะด้วย แต่ฝรั่งเศสไม่มีคณะเป็นของตัวเอง แต่เมื่อฉันมาถึง พวกเขาก็คัดเลือกนักแสดงครบหมดแล้ว

- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณสงบสติอารมณ์เกี่ยวกับการวิจารณ์มากขึ้นหรือไม่?

ฉันยอมรับคำวิจารณ์ ฉันไม่ยอมรับความหยาบคาย และผู้โง่เขลาสามารถเขียนสิ่งที่มีประโยชน์ได้ สิ่งที่น่าสนใจสามารถเขียนโดยบุคคลที่รู้น้อยกว่าฉันถึงเจ็ดเท่า ไม่สนใจ ไม่เบื่อกับสิ่งที่เขายอมให้ตัวเองพูดถึง การแสดงของเรา “La Bohème” เริ่มต้นด้วยการบินของนกพิราบ นักวิจารณ์บางคนจึงเรียกพวกมันว่าสิ่งมีชีวิตที่ไร้เหตุผลในการวิจารณ์ ห้องบ้าอะไร! คุณไม่ชอบการผลิต แต่มันเกี่ยวอะไรกับนกพิราบล่ะ? ในการทบทวนอีกครั้งพวกเขาขว้างโคลนใส่นักร้องหนุ่มโดยบอกว่าบอลชอยไม่พาเธอไปและเรามารับเธอและตอนนี้นักร้องคนนี้กำลังร้องเพลงไปทั่วโลก โดยทั่วไป ฉันสังเกตเห็นว่าสำหรับนักวิจารณ์บางคน ปริมาณความมั่นใจในตนเองจะแปรผกผันกับปริมาณความรู้ การกระจายเครื่องหมายข้อความเช่น: "อย่างที่คุณทราบเราแย่ในโอเปร่า" บ่งบอกถึงการบรรจบกันที่เป็นอันตรายของแผ่นตัวเก็บประจุทั้งสองในหัว "ลบ" และ "บวก" ยิ่งไกลก็ยิ่งมีปริมาณมากขึ้น

เป็นเวลา 14 ปีในการทำงานที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre คุณจะได้เครดิตอะไร

โรงละครโอเปร่าที่มีอยู่ในปัจจุบันนี้สร้างขึ้นโดยฉัน แต่ไม่ใช่คนเดียว แต่ร่วมกับเพื่อนร่วมงานที่เคารพนับถือของฉัน V. Arefiev, V. Urin พร้อมด้วยวาทยากร ผู้กำกับ และนักร้อง เราเริ่มต้นตั้งแต่ต้น แต่เราสร้างโรงละครสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรมบนเวทีที่ดี เสียงร้องที่ไพเราะ และดนตรีที่จริงจัง ฉันหวังว่าสิ่งที่ฉันรักในงานศิลปะและในชีวิต รวมถึงความชอบทางศิลปะของฉัน จะชัดเจนและได้ยินจากบนเวที

Alexander Borisovich ในฤดูกาลใหม่ หลังจากการบูรณะสองปี โรงละครของคุณก็จะกลับมาเปิดอีกครั้ง คุณจะเซอร์ไพรส์ยังไง?

“La Traviata” ใหม่ที่มี Khibla Gerzmava ที่ยอดเยี่ยมและ Albina Shagimuratova ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์มารับบทนำ “ยูจีน โอเนจิน” ใหม่ล่าสุด “ทอสก้า” สร้างเมื่อปีก่อนแต่เล่นได้ไม่กี่ครั้ง นี่คือผลงานของ Lyudmila Naletova เราจะกลับมาแสดงอีกครั้ง - ผู้ได้รับการเสนอชื่อและผู้ชนะรางวัล Golden Mask Award: Carmen, La Bohème, Madama Butterfly เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2348 โอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟนได้แสดงเป็นครั้งแรกในกรุงเวียนนา ในวันที่ 20 พฤศจิกายน 2548 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีเราจะแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่านี้ซึ่งนอกเหนือจากนักร้องของเราแล้วศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Yuri Laptev, Robert Lloyd เบสชาวอังกฤษผู้โด่งดัง (เดิมชื่อ a นักแสดงของ Boris Godunov ที่ Covent Garden) และนักร้องโซปราโนชาวออสเตรีย Gabriela Fontana

- ลูกชายของคุณเดินตามรอยเท้าของคุณหรือไม่?

ลูกชายของฉันเดินตามรอยเท้าของฉันตรงกันข้าม เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี เรียนที่โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory จากนั้นก็ขจัดความฝันของแม่ที่จะเห็นเขาเป็นวาทยากรของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำเร็จการศึกษาจาก Higher School of Economics และตอนนี้ทำงานเป็นผู้จัดการฝ่ายการตลาดได้สำเร็จ เมื่อ Zhenya อายุได้สองขวบ ฉันได้แสดงการแสดงรับปริญญา "Not Only Love" ของ R. Shchedrin เขาจำข้อความได้อย่างรวดเร็ว มีบันทึกที่เขาร้องเพลงด้วยเสียงที่ดุร้ายและพึมพำว่า: "เดี๋ยวก่อนพวก!" ต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงของฉัน ตอนนี้เขาพาผู้หญิงมาชมการแสดงของฉัน

พ.ศ. 2530 - รางวัลรัฐล้าหลัง
2542 - ชื่อ "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย"
พ.ศ. 2540 - รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละคร "La Boheme" ที่โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
พ.ศ. 2550 - รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละครเรื่อง "นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" ที่โรงละครดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
2553 - รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับบทละคร "แฮมเล็ต (เดนมาร์ก) (รัสเซีย) ตลก" ที่โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
2559 - รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละครเรื่อง "Medea" ผู้ชนะรางวัลมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2492 ที่เมืองทาชเคนต์ ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ซึ่งตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky (ปัจจุบันคือ Russian University of Theatre Arts, อาจารย์ - L. D. Mikhailov)
ในปี 1980-91 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg)
ตั้งแต่ปี 1991 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้อำนวยการของ Moscow Academic Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko

ในโรงละครแห่งนี้ เขาจัดแสดงโอเปร่าดังต่อไปนี้:
“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. Glinka
“ The Tale of Tsar Saltan” โดย N. Rimsky-Korsakov
“ The Golden Cockerel” โดย N. Rimsky-Korsakov
“May Night” โดย N. Rimsky-Korsakov
"เออร์นานี" โดย G. Verdi
"La Traviata" โดย G. Verdi
"La Bohème" โดย G. Puccini
"Carmen" โดย J. Bizet
“ การหมั้นหมายในอาราม” โดย S. Prokofiev
"ค้างคาว" โดยเจ. สเตราส์
“นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” V.A. โมสาร์ท
"Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky
“Hamlet” โดย V. Kobekin
“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini
"The Tales of Hoffmann" โดย เจ. ออฟเฟนบาค
“The Magic Flute” โดย V.A. โมสาร์ท
“ สงครามและสันติภาพ” โดย S. Prokofiev
"ดอนฮวน" วี.เอ. โมสาร์ท
“ Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky
“Medea” โดย L. Cherubini
"ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky
“ รักสามส้ม” โดย S. Prokofiev

ในบรรดาโอเปร่าที่จัดแสดงในโรงละครอื่น: “ Boris Godunov” โดย M. Mussorgsky, “ The Night Before Christmas” โดย N. Rimsky-Korsakov, “ Katerina Izmailova” โดย D. Shostakovich, “ The Prophet” โดย V. Kobekin, “ Antigone ” โดย V. Lobanov, “ The Barber of Seville โดย G. Rossini, La Traviata และ Nabucco โดย G. Verdi, Honor Rusticana โดย P. Mascagni, Pagliacci โดย R. Leoncavallo, The Tales of Hoffmann โดย J. Offenbach, Carmen โดย J บิซเซ็ต. โดยรวมแล้วเขาแสดงผลงานมากกว่าห้าสิบรายการในรัสเซียและต่างประเทศ

ในปี 1991 เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Night Before Christmas โดย N. Rimsky-Korsakov ที่โรงละคร Bolshoi (ผู้ควบคุมวง Alexander Lazarev นักออกแบบ Valery Levental) ในปี 2544 เขาได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Gambler" ของ S. Prokofiev (ผู้อำนวยการสร้าง Gennady Rozhdestvensky นักออกแบบ David Borovsky) ในปี 2560 เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการสร้าง Tugan Sokhiev ผู้ออกแบบงานสร้าง Vladimir Arefiev)

เขาสอนที่คณะละครเพลงแห่งมหาวิทยาลัยศิลปะการละครแห่งรัสเซีย (GITIS) ศาสตราจารย์

การแสดงที่กำกับโดย Alexander Titel ได้รับการแสดงในงานเทศกาลในเอดินบะระ คาสเซิล และริกา

พิมพ์