Prečo slávna operná diva Sumi Cho plače? Prečo slávna operná diva Sumi Cho plače - Čo to znamená byť modernou divou

Sumi Yo je jednou z vynikajúcich speváčok svojej generácie. Jej meno už niekoľko desaťročí zdobí plagáty najlepších operných domov a koncertných sál po celom svete. Rodáčka zo Soulu Sumi Yo vyštudovala jednu z najprestížnejších hudobných inštitúcií v Taliansku – Accademia Santa Cecilia v Ríme a v čase, keď ju ukončila, bola laureátkou niekoľkých významných medzinárodných vokálnych súťaží v Soule, Neapole, Barcelone, Verone. a ďalšie mestá. Operný debut speváčky sa uskutočnil v roku 1986 v jej rodnom meste Soul: stvárnila postavu Suzanne v Mozartovej Figarovej svadbe. Čoskoro sa spevák kreatívne stretol s Herbertom von Karajanom - ich spolupráca na Salzburskom festivale sa stala začiatkom pôsobivej medzinárodnej kariéry Sumi Yo. Okrem Herberta von Karajana pravidelne spolupracovala s takými vynikajúcimi dirigentmi ako Georg Solti, Zubin Mehta a Riccardo Muti.

Medzi najvýznamnejšie operné angažmá speváka patrili vystúpenia v Metropolitnej opere v New Yorku („Lucia di Lammermoor“ od Donizettiho, „Hoffmannove rozprávky“ od Offenbacha, „Rigoletto“ a „Un ballo in maschera“ od Verdiho, „Holič zo Sevilly“. “ od Rossiniho) a divadlo La Scala v Miláne („ Gróf Ory od Rossiniho a Fra Diavolo od Auberta), Teatro Colon v Buenos Aires (Rigoletto od Verdiho, Ariadne na Naxe od R. Straussa a Čarovná flauta od Mozarta), Viedenská štátna opera (Mozartova Čarovná flauta), londýnska Royal Opera Covent Garden (Offenbachove Hoffmannove rozprávky, Donizettiho Nápoj lásky a Belliniho Puritáni), ako aj v Berlínskej štátnej opere, Parížskej opere, Barcelone Liceu, Washington Národná opera a mnohé ďalšie divadlá. K nedávnym vystúpeniam speváka patria Belliniho „The Puritans“ v bruselskom divadle La Monnaie a v Bergame Opera House, Donizettiho „Dcéra pluku“ v divadle Santiago v Čile, Verdiho „La Traviata“ v Toulonskej opere, Delibes' „Lakmé“ a „Capulets and Montagues“ Bellini v Minnesotskej opere, Rossiniho Gróf Ory v Parížskej opere Comique. Okrem operného javiska je Sumi Yo svetoznáma aj svojimi sólovými programami - okrem iného galakoncert s Renee Fleming, Jonas Kaufman a Dmitrij Hvorostovsky v Pekingu v rámci olympijských hier, vianočný koncert s Jose Carrerasom v Barcelone, či koncert s hudobnou skupinou Jose Carreras v Barcelone. ​​a sólové programy v mestách USA, Kanade, Austrálii, ako aj v Paríži, Bruseli, Barcelone, Pekingu a Singapure. Na jar 2011 Sumi Yo absolvovala turné koncertov barokových árií s najznámejšou anglickou skupinou - London Academy of Ancient Music.

Diskografia Sumi Yo zahŕňa viac ako päťdesiat nahrávok a demonštruje jej rôznorodé tvorivé záujmy – medzi nahrávkami opery „Hoffmannove rozprávky“ od Offenbacha, „Žena bez tieňa“ od R. Straussa, „Un ballo in maschera“ od Verdiho, „Čarovná flauta“ od Mozarta a mnohých ďalších, ako aj sólové albumy árií talianskych a francúzskych skladateľov a zbierka populárnych skladieb z Broadwaya Only Love, z ktorej sa celosvetovo predalo viac ako 1 200 000 kópií. Niekoľko rokov bola Sumi Yo veľvyslankyňou UNESCO.

V Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka sa 17. apríla predstaví Sumi Cho, jedna z prvých primadon ázijského pôvodu v histórii opery. Držiteľ ceny Grammy porozprával publicistovi listu Izvestia o pôžitkoch života bez čokolády, kožušín a manželov.

Moskovčania na vás čakajú v statuse „Queen of Opera“ - to je názov festivalu, na ktorom s nami vystúpite.

Tento festival je ako zbierka žiariacich hviezd. Som šťastný a hrdý, že som toho súčasťou. Teraz je na svete len pár skutočných divas, ktoré majú meno. Byť divou znamená veľa, a to nielen v umeleckom zmysle. Po prvé, musíte tvrdo pracovať a po druhé, musíte dať svetu veľa. Umelci sú veľmi dôležití pre ľudí, ktorí v nich veria.

Maria Guleghina, vaša predchodkyňa v Queens of Opera povedala, že to nie je len festival, ale aj súťaž primadon. Ak áno, kto sú vaši hlavní súperi?

No ak to bude súťaž, som si istý, že budem jedným z víťazov. Nie, nechcem byť hrubý. Vlastne si nemyslím, že ide o súťaž – každý sme iný. Vybral som najlepší program pre moskovský koncert a nazval som ho „Madness of Love“. Je to skutočný boj so mnou samým, pretože na programe sú štyri najťažšie árie v celej histórii opery. Ak svoj boj vyhrám, budem šťastný.

- Píšu, že ako dieťa ste trávili osem hodín denne pri klavíri. Ako sa vám podarilo neznášať hudbu?

To je pravda a tento tréningový režim bol veľmi nebezpečný nápad. Strašný stres pre dieťa. Napríklad som neznášal Bacha. Mama ma prinútila zdokonaliť sa v technike a Bach, ako viete, je považovaný za otca hudby. Preto som musel hrať samotného Bacha 7–8 hodín v kuse. Môj vzťah s pánom Bachom stále nie je veľmi vrúcny. Ale teraz som rád, že hrám dobre, sprevádzam seba aj iných spevákov. Vďaka Bohu, že moja mama od samého začiatku pochopila dôležitosť ovládania nástroja.

- Prečo ste si vybrali Sumi Cho ako svoj pseudonym?

Moje skutočné meno pre západné publikum nie je veľmi ľahké vysloviť: Jo Soo-Kyung. Preto som si vybral nový. Su znamená dokonalosť, Mi znamená krásu, Cho znamená svätosť.

-Zmenili ste si pas?

Nie, moje skutočné meno je tam stále.

Podobne ako Maria Guleghina ste začali spievať part Violetty z La Traviaty nie veľmi skoro. Je táto rola zaujímavá najmä pre zrelých spevákov?

Violetta je snom každej sopranistky, je to obrovská výzva. V prvom rade je to veľmi ťažké z vokálneho hľadiska: na začiatku musíte byť vysoko technický koloratúrny soprán a na konci musíte byť dramatický. Ale aj to je výzva pre každú herečku. Violetta je kurtizána z vysokej spoločnosti, no nakoniec sa stane svätou a odíde do neba, kde jej bude všetko odpustené. Z nešťastnej ženy žijúcej podľa hmotných pudov sa musíte zmeniť na duchovne zrelú, veriacu v Boha a milujúcu ženu. V určitom okamihu som si myslel, že som pripravený na úlohu Violetty. Raz som to spieval a uvedomil som si, že nie som pripravený. A túto rolu už nespievam. Príliš ťažké.

- Ktorú rolu ruskej opery máte najradšej?

Žiaľ, neviem po rusky, takže nemôžem spievať ruskú operu. Ale mám obľúbenú časť - kráľovnú Shemakha z Rimského-Korsakova „Zlatý kohút“, raz som ju spieval vo francúzštine.

Súhlasili by ste s tým, že prídete do Bolshoi alebo Mariinsky, ak by naštudovali inscenáciu špeciálne navrhnutú pre vás?

Znie mi to ako sen. Rusko je krajina, ktorú som objavil pomerne nedávno vďaka Dmitrijovi Hvorostovskému. Okrem toho ma veľmi zaujal Igor Krutoy, ktorý pre mňa a moju kamarátku Laru Fabian napísal dobrú hudbu. Chcel by som lepšie spoznať ruský hudobný život – klasický aj popový. Vždy, keď som v Rusku, cítim sa milovaný. A ja sám milujem vaše publikum - nie za nič, ale jednoducho ho milujem.

Určite! Nikdy nefajčím, nepijem, nejem vyprážané jedlá, koreniny, mäso, zmrzlinu ani čokoládu. Jem len ryžu. Toto je život. A mimochodom, nikdy nenosím kožušinu, pretože skutočne verím, že práva zvierat sú rovnako dôležité ako ľudské práva.

Raz ste povedali, že keby ste mali druhý život, chceli by ste ho žiť ako obyčajná žena, po boku svojho manžela. Čo ti bráni splniť si tento sen práve teraz?

Moji rodičia boli síce normálny pár, no od detstva som bol vždy presvedčený, že manželstvo nie je pre človeka tým najlepším osudom. Zdá sa mi, že je oveľa lepšie niekoho milovať, ako byť vydatá za niekoho, koho nemiluješ. Hádam sa mi nikdy nepodarí odprisahať Bohu, že celý život prežijem s jedným človekom a zomriem za neho. Som veľmi úprimný, neviem klamať. A rozhodol som sa, že budem bývať sám. Rozhodla som sa nemať deti, pretože mám toho vždy veľa, neustále cestovanie, zvládanie nových hier – jednoducho som nikdy nemala šancu dieťa vychovať. Mojou prioritou vždy bol a zostáva spev. Rozumiem ľuďom, ktorí sa vydávajú, rozumiem ženám, ktoré sa vzdajú kariéry pre svojho muža. To je vec voľby, vec každého z nás. Rozhodol som sa - byť umelcom a byť osamelý. Nemyslím si, že môj život je lepší ako ostatní. Ale som zodpovedný za rozhodnutie, ktoré som kedysi urobil. Som ešte mladý, ale myslím si, že je príliš neskoro „zmeniť názor“.

- Prečo ste sa rozhodli žiť v Európe a nie v Kórei?

Moja práca je v Európe. Keby som žil v Kórei, lietadlá by mi zabrali všetok čas. Ale stále som Kórejčan a svoju krajinu veľmi milujem.

- Keď ste prišli do Talianska študovať umenie bel canta, ako na vás reagovali miestni obyvatelia?

Boli šokovaní a vnímali ma ako exotické zviera. Bola som prvou Aziatkou, ktorá spievala taliansku operu, a kolegovia na mňa obdivne pozerali: Aziatka spieva lepšie ako oni! Užíval som si túto veľmi zvláštnu situáciu. Našťastie som v roku 1986 stretol maestra Karajana a moja kariéra sa okamžite rozbehla. Ale stále existuje niečo ako rasizmus, dokonca aj v klasickej hudbe. Nemôžem povedať, že toto neexistuje. Hlavné je, že verím, že ak budeš mať talent, šťastie a budeš tvrdo pracovať, tak sa príležitosť určite objaví, či už si Rus, Číňan alebo niekto iný. Keď sú jedny dvere zatvorené, vždy sú otvorené ďalšie. Toto je zákon prírody.

Je letná mimosezóna a zdalo by sa, že hudobný život si vzal v kalendári časový limit. Zrazu sa však na plagátoch hlavného mesta „rozsvietilo“ meno fenomenálnej speváčky, ktorá je v rodnej Južnej Kórei považovaná za národný poklad, ktorej hlas veľký dirigent Herbert von Karajan nazval anjelským. Koncert je venovaný 25. výročiu nadviazania diplomatických vzťahov medzi Ruskou federáciou a Kórejskou republikou. Sumi Cho sa predstaví na pódiu BZK spolu s orchestrom Moskovského akademického hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka pod vedením Felixa Korobova. Na programe večera sú úryvky z talianskych a francúzskych opier a samozrejme kórejská hudba.

- Toto nie je prvýkrát, čo prichádzate do Moskvy. Prečo je pre vás naše mesto zaujímavé?

– Divákov ohromuješ nielen svojim virtuóznym spevom, ale aj úžasnými outfitmi...

– Áno, som známy tým, že sa rád obliekam a prezentujem nielen hudbou. Chcem byť príťažlivá na javisku, flirtujem so svojím publikom, a preto musím byť veľmi, veľmi pekná a sladká. Baví ma, že sa môžem na javisku pohrať so svojou krehkosťou a zároveň prezentovať prednosti svojej postavy. Práve na koncertoch sa môžem naplno odhaliť, vyhýbať sa pretvárke a nezmyselnému násiliu voči sebe kvôli ješitnosti režiséra, ako sa to v hrách často stáva.

– Je často ťažké nájsť si kontakt s kolegami?

– V zásade si ľahko rozumiem s dirigentmi aj spevákmi. Ale nemám rád, keď po prvej skúške sedím a plačem a premýšľam, prečo som sem prišiel. A niekedy sa to stane. Napriek tomu, že som typ človeka, s ktorým sa ľahko spriatelím. A mimochodom, bola by som skvelá manželka, pretože veľmi rada varím. Vo všeobecnosti som v zákulisí úplne iný - tichý a pokojný. Myslím, že sa mi ešte podarilo zladiť kariéru a osobný život. Momentálne je u mňa všetko v poriadku, môžem sa bez klamstva nazvať šťastným, hoci som sa vedome rozhodla, že kvôli svojej profesii, ktorá je postavená na nekonečných túrach, nemám právo mať deti. Ale zdá sa mi, že všetci ľudia, bez ohľadu na to, aký biznis robia, sa potrebujú naučiť vytvárať okolo seba pozitívnu auru.

– Mali ste niekedy nejaké ťažkosti, pretože ste Kórejčan?

- Určite. Väčšina problémov a prekážok na mojej ceste vznikla práve z tohto dôvodu. Operní speváci ázijského vzhľadu po celom svete a najmä v Taliansku sú stále niečím výstredným a exotickým. Mnohí americkí a európski režiséri so mnou odmietli spolupracovať, pretože si boli istí, že nebudem schopný pochopiť ich koncepciu predstavenia, spôsob myslenia a kultúry. Snažím sa byť realista a nerozčuľovať sa, keď sa niečo také stane. Aj keď, prirodzene, je škoda byť odmietnutý kvôli tvaru vašich očí.

– Čo znamená byť modernou primadonou?

– Žiaľ, moderné operné divy stratili tajomstvo, ktoré bývalo povinnou súčasťou imidžu primadony. V súčasnosti musia speváci doslova predávať svoje meno, neustále sa propagovať, aby si ľudia kupovali ich albumy, lístky na predstavenia či koncerty. Cítiť sa ako tovar je samozrejme, mierne povedané, nepríjemné. Nie som spevavec ani jukebox. Na druhej strane, takmer všetky divy minulosti nosili masku „nedosiahnuteľných“ 24 hodín denne a v skutočnom živote boli fatálne osamelé. Neprajem si taký osud a snažím sa byť otvoreným a optimistickým človekom.

– Roman bol a zostáva môj kamarát, páči sa mu môj hlas. Bol to skvelý zážitok. Ale zatiaľ sa vo filmoch nevidím. Herečkou som len v momente, keď mám možnosť spievať. Ak neviem spievať, je to pre mňa obrovský smútok. V takých chvíľach sa mi zdá, že by bolo lepšie zomrieť práve tam. Môj hlas je môj život. Rád s tým experimentujem, spievam rôzny repertoár – od Mozarta a baroka až po crossover. Preto som bol veľmi zvedavý na spoluprácu s takým moderným ruským skladateľom, akým je Igor Krutoy. Napísal veľmi dobrú, lyrickú hudbu pre mňa a mojich priateľov Laru Fabianovú a Dmitrija Hvorostovského, ktorým dnes vyjadrujem svoje srdce.

REFERENCIA

Sumi Cho, vlastným menom Cho Soo-Kyung, si svoje umelecké meno vybrala s významom. Su znamená dokonalosť, Mi znamená krásu, Cho znamená svätosť. Pochádza zo Soulu, študovala na Akadémii Santa Cecilia v Ríme, kde žije dlhé roky. Talianskym učiteľom sa podarilo prestrihnúť hlas mladého kórejského študenta s mimoriadnou presnosťou. A rok po promócii spievala na Salzburskom festivale v slávnom Verdiho „Maškarnom plese“ pod vedením Herberta von Karajana – poslednej opernej inscenácii veľkého maestra. Následne pred kórejskou „sochou“ s krištáľovým sopránom padli ďalšie bašty – od Parížskej opery a La Scaly až po Covent Garden a Metropolitan. Sumi Cho, víťazka ceny Grammy (1993), patrí medzi najznámejšie speváčky na svete.

Slávna operná speváčka Sumi Cho (Kórea) prehovorila o tom, kedy bude spievať v ruštine.

Sumi Cho pricestovala do Krasnojarska na IV. medzinárodný hudobný festival ázijsko-pacifického regiónu. Spievať bude 1. júla, včera absolvovala americký jazzový koncert a dnes v predvečer koncertu sa stretla s novinármi.

Vždy som chcel navštíviť vašu krajinu, pretože Hvorostovskij mi vždy hovoril o Rusku s vrúcnosťou. A teraz chodím často. Mimochodom, Hvorostovsky bol veľmi šťastný, keď zistil, že som v Krasnojarsku, a smutný, že sa nebude môcť zúčastniť tohto koncertu. Program tohto koncertu je špecifický: dobrodružná cesta hudbou. Zaznie hudba Talianska, Nemecka, Francúzska... A samozrejme, veľmi ma teší spolupráca s Markom Kadinom a jeho Krasnojarským symfonickým orchestrom.

Kadin, ktorý sedí vedľa neho, odpovedá komplimentom:

Vítame návštevu Sumi Cho. V Krasnojarsku predtým nebola.

Sumi Cho si hneď spomenie na... futbal a povie, že Kórea a Rusko sa nedávno stretli na majstrovstvách sveta. Hrali sme 1:1. A to je celkom symbolické.

Nedá sa neopýtať Sumi Cho na jej postoj k partitúre. Ruskí speváci a dirigenti sa zvyčajne správajú k partitúre s najväčšou úctou, považujú za neprípustné meniť čo i len nepatrné autorove poznámky a pokyny, nehovoriac o improvizácii. Sumi Cho ľahko pridáva do svojich častí akékoľvek funkcie, ktoré vymyslela. Odpoveď na otázku formuluje vážne a premyslene.

Vážim si skladateľov, mám k nim veľký rešpekt. Žiaľ, väčšina tých, ktorých spievam, už zomrela – nedá sa im dovolať ani s nimi komunikovať. Robím si poznámky, slová a s každým zo skladateľov mám duchovné stretnutie. Cením si slobodu a právo hudobníka cítiť hudbu a hrať ju tak, ako to cítite vy. Toto nie je triviálna práca – potrebujem veľa času na to, aby som precítil a pochopil, ako každú z prác vykonám. Ctím aj autenticitu, no vždy by som chcel do predstavenia vniesť niečo svoje...

Tradičná otázka o ruskej verejnosti naladí Sumi Cho na veselú náladu.

Práve som vystupoval v Moskve a cítim radosť, keď spievam pre ruské publikum. Vaše publikum je emotívne, okamžite čítam ich reakcie, ich pocity v očiach publika. Toto je pre mňa veľmi dôležité publikum.

Sumi Cho začala študovať hudbu skoro, medzitým mnohí vážne veria, že operu by ste mali začať spievať až po dosiahnutí dospelosti.

Byť hudobníkom je ťažká práca. Neustále cestujem, neustále som preč od rodiny, neustále skúšam! Keď som mal štyri roky, učil som sa hrať na klavíri a bol som 8 hodín zavretý v izbe, aby som mohol cvičiť nerušene. A ja som bol pripravený vrátiť to už od mladého veku. Byť spevákom má aj výhody – cestovať biznis triedou, nosiť krásne šaty... (smiech). Napriek tomu sa chcem zobudiť vo svojej posteli, byť viac doma, tráviť viac času so svojimi psami. Ale chápem, že mojím osudom je byť profesionálnym spevákom. A to som na javisku 28 rokov. Vediem majstrovské kurzy s mladými hudobníkmi a keď budem opäť v Krasnojarsku, naozaj by som sa rád stretol s vašimi mladými hudobníkmi a povedal im, čo viem o tejto profesii.

Sumi Cho vydala desiatky diskov s nahrávkami pop music, crossover music, soundtrackov... Čo je, úprimne povedané, pre opernú speváčku na vrchole slávy netypické.

Pre mňa ako hudobníka sa hudba nedelí na klasickú a neklasickú. Delí sa na dobré a nie také dobré. S Hvorostovským som nahral hudbu Igora Krutoya. Milujem disco, jazz, ľudovú hudbu, Beatles, Eagls, Earth, Wind&Fire... Veľa vecí. Mám rád hudbu, ktorá vo mne vyvoláva emócie! Niekedy potrebujem počúvať Mozarta a niekedy potrebujem napríklad hudbu z 80. rokov. Vyberte si hudbu, ktorá sa vám teraz páči. Ďalšia vec je, že sa treba naučiť počúvať klasickú hudbu, a to je veľká úloha a problém na celom svete, preto treba mladým ľuďom vysvetliť, že klasická hudba nie je taká zložitá vec, ako si všetci myslia.

Sumi Cho na začiatku svojej kariéry priznala, že sa často stretávala s prejavmi nacionalizmu v Európe voči Ázijčanom.

Áno, pre nás ázijských umelcov je ťažšie preraziť v Európe. Ale sme nútení tam ísť. V Kórei je veľa talentovaných operných spevákov, no verejnosť si namiesto koncertov radšej vypočuje tradičnú hudbu, prípadne zájde na karaoke. Máme disciplinovaných spevákov, ktorí sú od detstva zvyknutí dlho a tvrdo pracovať. Aby ste sa stali dobrým profesionálnym hudobníkom, potrebujete disciplínu, prax, starostlivosť o svoje telo a dušu. Hudobníci sú silní na pódiu, ale zraniteľní v živote.

Nedalo sa neopýtať Sumi Cho na známu škandalóznu epizódu, keď na samom začiatku svojej kariéry odmietla Herbertovi von Karajanovi (ktorý jej v podstate dal štart do života) nahrať part Normy. A spevák povedal podrobnosti o tomto starom príbehu.

Poznám svoj hlas veľmi dobre. Ako viete, soprány sa delia na dramatické, lyrické, koloratúrne atď. Takže mám ľahký soprán. Karajan ma požiadal, aby som zaspieval Normu, ktorá nebola napísaná pre môj hlas. Len to nie je moja tessitura! Okrem toho je nebezpečné robiť takéto experimenty vo veku 26 rokov, keď hlas ešte úplne nezosilnel. Áno, odmietol som. Hlas je jemný nástroj a tým, že som povedal nie, som si chránil hlas. A mal tento nápad. Karajan navrhol, aby som nahral Normu tak, ako je, a potom technicky zmenil zvuk môjho hlasu prostredníctvom štúdiového spracovania. Zdalo sa mi to nesprávne.

Sumi Cho má skvelý zmysel pre humor. Dá sa to posúdiť v odpovedi na otázku, aké časti rada spieva.

Milujem hry, kde na konci zomrú. Lucia, Gilda a tak ďalej.

A pri rozlúčke mi Sumi Cho povedala, kedy konečne zaspieva niečo po rusky – či už ruskú klasiku, alebo romantiku.

V Moskve prišiel na môj koncert váš minister kultúry a potom za mnou prišiel a takmer sa dokonca sťažoval – prečo som nič nespieval po rusky? Sľúbil som mu, že budem spievať. A svoje sľuby beriem vážne! Hneď ako budem mať voľný čas, začnem študovať ruský jazyk. Bez znalosti ruského jazyka je pre mňa nemožné spievať ruské časti, necítim ich tak, ako potrebujem. Ale sľubujem, že sa budem učiť a spievať!

Z okruhu speváka však už unikli informácie, že na koncerte v Krasnojarsku bude Sumi Cho spievať rusky - „Vocalise“ od Rachmaninova. Pretože – bez slov.

NA FESTIVALE „OPERA A PRIORI“ sa zúčastnil ŠTÁTNY SYMFONICKÝ ORCHESTER RT.

Vystúpenie v Moskve bolo posledným koncertom v 48. sezóne. Festival „Opera A Priori“ sa koná v Moskve na pódiu Veľkej sály konzervatória v jeho rámci odznelo päť koncertov s jedinečným programom.

Toto je druhýkrát, čo Sumi Cho spolupracuje s Tatarstan Orchestra. Minulý rok sa zúčastnila na „Rachlinských sezónach“, ktoré sa konajú v Kazani, a na treťom s maestrom Sladkovským, ktorý dirigoval aj jej moskovský koncert.

“Maestro Karajan nazval jej hlas anjelským. Hlas Sumi Cho, jej vystupovanie na javisku, jej spontánnosť na mňa ako dirigenta silne zapôsobia. Každé stretnutie s týmto spevákom mi dáva veľkú radosť z ľudskej komunikácie a muzicírovania,“ povedal Alexander Sladkovský.

V programe „Hlas srdca“ boli diela Vivaldiho, Händela, Saint-Saënsa, Bernsteina, Donizettiho, Offenbacha, Straussa, Lehara, Verdiho, Rossiniho. Koncert trval viac ako dve hodiny. Speváčka si plne vynahradila svoj nie príliš vydarený predchádzajúci moskovský koncert, keď vyšla na pódium prechladnutá. Tento rok bola Sumi Cho vo výbornej forme a bez problémov prekonala všetky ťažké momenty programu. Publikum sa tešilo. Štátny symfonický orchester Tatarstanu pod vedením riaditeľa Alexandra Sladkovského si svojím vystúpením v Moskve konečne zabezpečil status jedného z najlepších orchestrov v krajine. Tento rok je to už tretí koncert Štátneho orchestra Republiky Tatarstan na najprestížnejšom pódiu v krajine. Hudobníci dlho nesmeli opustiť pódium. Ako prídavok zaznel opäť divácky obľúbený „Tamerlánov tábor“.

Na záver koncertu Sumi Cho odovzdala vzdelávacie granty mladým ruským hudobníkom. „Som šťastný, že som v živote stretol skvelých učiteľov. Je veľmi dôležité a cenné mať možnosť študovať u profesionálov a majstrov, preto sa snažím zapájať do programov podpory mládeže,“ poznamenala speváčka.

Vystúpenie orchestra v Moskve bolo posledným v tejto koncertnej sezóne. Hudobníci odchádzajú na dovolenku av auguste začnú so skúškami na festival Kazaňská jeseň, ktorý sa tento rok uskutoční za účasti „kráľovnej baroka“ Simone Kermes, informovala tlačová služba orchestra.

Sumi Cho

Sumi Cho (Jo Sumi) je kórejská operná speváčka, koloratúrna sopranistka. Najznámejší operný spevák pochádza z juhovýchodnej Ázie.

Sumi Cho (Jo Sumi) – kórejská operná speváčka, koloratúrna sopranistka Sumi Cho sa narodila 22. novembra 1962 v Soule v Južnej Kórei. Skutočným menom Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Jej matka bola speváčka a amatérska klaviristka, ale pre politickú situáciu v Kórei v 50. rokoch sa jej nepodarilo získať profesionálne hudobné vzdelanie. Bola odhodlaná dať svojej dcére dobré hudobné vzdelanie. Sumi Cho začala s hodinami klavíra vo veku 4 rokov a hlasovým tréningom vo veku 6 rokov a ako dieťa musela niekedy stráviť až osem hodín na hodinách hudby.

V roku 1976 vstúpila Sumi Cho na Soul Sang Hwa School of the Arts (súkromná akadémia), ktorú v roku 1980 ukončila s diplomom v oblasti spevu a klavíra. V rokoch 1981-1983 pokračovala v hudobnom vzdelávaní na Národnej univerzite v Soule. Počas štúdia na univerzite mala Sumi Cho svoj prvý profesionálny debut, účinkovala na niekoľkých koncertoch organizovaných kórejskou televíziou a stvárnila rolu Suzanne vo Figarovej svadbe v Soulskej opere. V roku 1983 sa Cho rozhodol opustiť Soulskú univerzitu a presťahoval sa do Talianska študovať hudbu na najstaršej hudobnej škole Accademia Nazionale di Santa Cecilia v Ríme, ktorú ukončil s vyznamenaním. Medzi jej učiteľov taliančiny patrili Carlo Bergonzi a Gianella Borelli. Počas štúdia na akadémii bolo Cho často počuť na koncertoch v rôznych talianskych mestách, ako aj v rozhlase a televízii. Počas tohto obdobia sa Cho rozhodla použiť meno „Sumi“ ako svoje umelecké meno, aby bolo zrozumiteľnejšie pre európske publikum. V roku 1985 absolvovala akadémiu so špecializáciou na klavír a spev.

Po akadémii absolvovala hodiny vokálu u Elisabeth Schwarzkopf a vyhrala niekoľko vokálnych súťaží v Soule, Neapole, Barcelone, Pretórii a najvýznamnejšiu v roku 1986, medzinárodnú súťaž vo Verone, v ktorej sa zúčastnili iba víťazi iných významných medzinárodných súťaží, takpovediac najlepší z najlepších mladých spevákov. Európsky operný debut Sumi Cho sa uskutočnil v roku 1986 ako Gilda v Rigolettovi v Teatro Giuseppe Verdi v Terste. Toto predstavenie zaujalo Herberta von Karajana, ktorý ju pozval, aby stvárnila rolu pážacieho Oscara v opere Un ballo in maschera s účasťou Placida Dominga, ktorá bola uvedená na Salzburskom festivale v roku 1987.
Počas nasledujúcich rokov sa Sumi Cho neustále posúvala smerom k opernému Olympu, neustále rozširovala geografiu svojich vystúpení a menila repertoár z malých úloh na veľké. V roku 1988 Sumi Cho debutovala v La Scale a Bavorskej štátnej opere, v roku 1989 vo Viedenskej štátnej opere a Metropolitnej opere a v roku 1990 v Chicagskej Lyric Opera a Covent Garden. Sumi Cho sa stala jednou z najvyhľadávanejších sopranistiek súčasnosti a v tomto statuse zostáva dodnes. Diváci ju milujú pre jej jasný, teplý, flexibilný hlas, ako aj jej optimizmus a ľahký humor na javisku i v živote. Na javisku je ľahká a slobodná, dáva každému svojmu vystúpeniu jemné orientálne vzory.

Sumi Cho navštívila všetky krajiny sveta, kde operu milujú, niekoľkokrát aj Rusko, naposledy v roku 2008, keď v rámci turné precestovala niekoľko krajín v duete s Dmitrijom Hvorostovským. Má nabitý pracovný program vrátane operných produkcií, koncertných programov a práce s nahrávacími spoločnosťami. Diskografia Sumi Cho v súčasnosti obsahuje viac ako 50 nahrávok vrátane desiatich sólových albumov a crossover diskov. Najznámejšie sú jej dva albumy – v roku 1992 získala cenu Grammy v kategórii „Najlepšia operná nahrávka“ za operu R. Wagnera „Die Femme sans Shadow“ s Hildegardou Behrens, Josée van Dam, Juliou Varady, Placidom Domingom, dirigentom Georgom Soltiho a album s operou „Un ballo in maschera“ od G. Verdiho, ktorý získal cenu nemeckého Gramophone.

Sumi Jo spieva „Ave Maria“ od Cacciniho