Prvé uvedenie Šostakovičovej 7. symfónie. Ako zaznela Šostakovičova siedma symfónia v obliehanom Leningrade

Anotácia. Článok je venovaný brilantnému dielu hudby 20. storočia - Siedmej symfónii D. Šostakoviča. Toto dielo sa stalo jedným z najjasnejších príkladov umenia, ktoré odrážalo udalosti Veľkej vlasteneckej vojny. Autor článku sa pokúsil zamyslieť sa nad prostriedkami hudobného vyjadrenia a odhaliť jedinečnú silu vplyvu symfónie D. Šostakoviča na ľudí rôznych generácií a vekových kategórií.
kľúčové slová: Veľká vlastenecká vojna, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, Siedma symfónia („Leningrad“), vlastenectvo

„Táto symfónia pripomína svetu, že hrôza z obliehania a bombardovania Leningradu sa nesmie opakovať...“

(V.A. Gergiev)

Tento rok si celá krajina pripomína 70. výročie víťazstva nad fašizmom vo Veľkej vlasteneckej vojne.

V tak významnom roku pre našu vlasť by si každý mal uctiť pamiatku hrdinov a urobiť všetko potrebné, aby sa nezabudlo na výkon sovietskeho ľudu. Všetky mestá Ruska oslavovali sviatok 9. mája - Deň víťazstva. Územie Krasnojarsk nebolo výnimkou. Počas celej jari sa v Krasnojarsku a regióne konali podujatia venované oslavám 70. výročia víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne.

Počas štúdia na detskej hudobnej škole som spolu s naším tvorivým tímom – súborom ľudových nástrojov „Yenisei – Quintet“ – vystupoval na rôznych miestach v meste a zúčastnil sa gratulačných koncertov pre veteránov. Bolo to veľmi zaujímavé a poučné. Najmä vzhľadom na to, že na strednej škole som členom vojensko-vlasteneckého klubu Stráž. Snažím sa dozvedieť niečo nové o vojne a povedať svojim priateľom, rodičom a známym o vojne. Zaujíma ma aj to, ako ľudia, ktorí boli živými svedkami tých strašných udalostí, prežili vojnu, aké umelecké a literárne diela si pamätajú, aký vplyv na nich mala hudba zrodená počas vojny.

Osobne na mňa najviac zapôsobila Symfónia č.7 “Leningrad” od D.D. Šostakoviča, ktorý som počul na hodine hudobnej literatúry. Mal som záujem dozvedieť sa čo najviac o tejto symfónii, o histórii jej vzniku, o skladateľovi a o tom, ako na ňu reagovali autorovi súčasníci.

D.D. Šostakovičova symfónia č. 7 „Leningrad“
História stvorenia

1. Pred 70 rokmi zaznela 7. symfónia Dmitrija Šostakoviča prvýkrát v Kujbyševe (2012). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Šostakovičova siedma symfónia. Leningradskaja (2012). – URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforová N.M. "Slávne Leningradské dievča" (história vzniku a predstavenia symfónie D. D. Šostakoviča "Leningrad"). – URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Téma Hitlerovej invázie v Siedmej symfónii D. Šostakoviča je poznačená „číslom beštie“, hovorí petrohradský skladateľ (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Šostakovič D. O čase a o sebe. - M., 1980, s. 114.

Dodatok 1

Zloženie klasického trojitého symfonického orchestra	Zloženie symfonického orchestra Symfónia č.7 od D.D. Šostakovič
Drevené dychové nástroje 3 flauty (druhá a tretia sú duplikované pikolovými flautami) 3 hoboje (tretí je zdvojený cor anglais) 3 klarinety (tretí je zdvojený ako malý klarinet) 3 fagot (tretí je zdvojený ako kontrafagot)	Drevené dychové nástroje 4 flauty 5 klarinetov
Mosadz 4 Klaksón 3 trombóny	Mosadz 8 rohov 6 trombónov
Bicie Veľký bubon Snare drum Trojuholník xylofón	Timpani, basový bubon, malý bubon, trojuholník, činely, tamburína, gong, xylofón... Klávesnice klavír Strunové nástroje:
Struny Prvé a druhé husle violončelo Kontrabasy	Struny Prvé a druhé husle violončelo Kontrabasy

Zloženie orchestra: 2 flauty, altová flauta, pikolová flauta, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, pikolový klarinet, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trúbky, tuba, 5 tympánov, triangl, tamburína, trombón činely, basový bubon, tom-tom, xylofón, 2 harfy, klavír, sláčiky.

História stvorenia

Nevie sa presne kedy, koncom 30. rokov alebo v roku 1940, ale v každom prípade ešte pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny napísal Šostakovič variácie na nemennú tému – passacagliu, koncepčne podobnú Ravelovmu Boleru. Ukázal to svojim mladším kolegom a študentom (od jesene 1937 Šostakovič vyučoval kompozíciu a orchestráciu na Leningradskom konzervatóriu). Téma, jednoduchá, akoby tanečná, sa rozvinula na pozadí suchého klepania virgule a narástla do obrovskej sily. Spočiatku to znelo neškodne, dokonca trochu ľahkomyseľne, ale prerástlo to do hrozného symbolu potlačovania. Skladateľ toto dielo odložil bez toho, aby ho uviedol alebo zverejnil.

22. júna 1941 sa jeho život, podobne ako životy všetkých ľudí u nás, zásadne zmenil. Vojna začala, predchádzajúce plány boli prečiarknuté. Všetci začali pracovať pre potreby frontu. Šostakovič spolu so všetkými kopal zákopy a mal službu počas náletov. Zabezpečil koncertné brigády vyslané do aktívnych jednotiek. Prirodzene, v predných líniách neboli klavíry a on prestavoval sprievody pre malé súbory a robil ďalšie potrebné práce, ako sa mu zdalo. Ale ako vždy, tomuto jedinečnému hudobníkovi-publicistovi – ako tomu bolo od detstva, keď sa v hudbe prenášali chvíľkové dojmy z búrlivých revolučných rokov – začal dozrievať zásadný symfonický plán, venovaný priamo tomu, čo sa dialo. Začal písať Siedmu symfóniu. Prvá časť bola dokončená v lete. Podarilo sa mu to ukázať svojmu najbližšiemu priateľovi I. Sollertinskému, ktorý 22. augusta odchádzal do Novosibirska s filharmóniou, ktorej bol dlhé roky umeleckým šéfom. V septembri, už v blokovanom Leningrade, skladateľ vytvoril druhú časť a ukázal ju svojim kolegom. Začalo sa pracovať na tretej časti.

1. októbra bol na základe osobitného príkazu úradov prevezený letecky do Moskvy, jeho manželka a dve deti. Odtiaľ po pol mesiaci cestoval vlakom ďalej na východ. Pôvodne sa plánovalo ísť na Ural, ale Šostakovič sa rozhodol zastaviť v Kuibyševe (ako sa v tých rokoch volala Samara). Sídlilo tu Veľké divadlo, bolo tu veľa známych, ktorí si skladateľa a jeho rodinu spočiatku zobrali k sebe, no vedenie mesta mu veľmi rýchlo pridelilo izbu a začiatkom decembra aj dvojizbový byt. Bol vybavený klavírom, ktorý zapožičala miestna hudobná škola. Dalo sa pokračovať v práci.

Na rozdiel od prvých troch dielov, ktoré vznikali doslova jedným dychom, práce na finále napredovali pomaly. V srdci to bolo smutné a úzkostné. Matka a sestra zostali v obliehanom Leningrade, ktorý zažil tie najstrašnejšie, najhladnejšie a najchladnejšie dni. Bolesť ich neopustila ani na minútu. Zle to bolo aj bez Sollertinského. Skladateľ bol zvyknutý na to, že priateľ je tu vždy, že sa s ním človek môže podeliť o svoje najintímnejšie myšlienky - a to sa v tých dňoch všeobecného odsudzovania stalo najväčšou hodnotou. Šostakovič mu často písal. Nahlásil doslova všetko, čo sa dalo zveriť cenzurovanej pošte. Najmä o tom, že koniec „nie je napísaný“. Niet divu, že posledný diel vznikal dlho. Šostakovič pochopil, že v symfónii venovanej vojnovým udalostiam všetci očakávali slávnostnú víťaznú apoteózu so zborom, oslavu prichádzajúceho víťazstva. Ale na to ešte nebol dôvod a písal tak, ako mu srdce diktovalo. Nie je náhoda, že sa neskôr rozšíril názor, že finále bolo dôležitejšie ako prvá časť, že sily zla boli stelesnené oveľa silnejšie ako humanistický princíp, ktorý im odporoval.

27. decembra 1941 bola dokončená siedma symfónia. Samozrejme, Šostakovič chcel, aby to zahral jeho obľúbený orchester – Leningradská filharmónia pod vedením Mravinského. Bol však ďaleko, v Novosibirsku, a úrady trvali na naliehavej premiére: predstaveniu symfónie, ktorú skladateľ nazval Leningrad a venoval činy svojho rodného mesta, získal politický význam. Premiéra sa konala v Kujbyševe 5. marca 1942. Hral Orchester Veľkého divadla pod vedením Samuila Samosuda.

Je veľmi zaujímavé, čo o symfónii napísal vtedajší „oficiálny spisovateľ“ Alexej Tolstoj: „Siedma symfónia je venovaná triumfu človeka v človeku. Skúsme (aspoň čiastočne) preniknúť do cesty Šostakovičovho hudobného myslenia - v hrozivých temných nociach Leningradu, pod hukotom výbuchov, v žiare ohňov ho to priviedlo k napísaniu tohto úprimného diela.<...>Siedma symfónia vznikla zo svedomia ruského ľudu, ktorý bez váhania prijal smrteľný boj s čiernymi silami. Napísaná v Leningrade narástla do veľkosti veľkého svetového umenia, zrozumiteľná vo všetkých zemepisných šírkach a poludníkoch, pretože hovorí pravdu o človeku v bezprecedentnej dobe jeho nešťastí a skúšok. Symfónia je transparentná vo svojej obrovskej komplexnosti, je prísna aj mužne lyrická a všetko letí do budúcnosti, odhaľuje sa za víťazstvom človeka nad šelmou.

Husle hovoria o bezbúrnom šťastí - číha v ňom trápenie, je ešte slepé a obmedzené, ako ten vták, ktorý si „veselo kráča po ceste katastrof“... V tejto pohode, z temných hlbín nevyriešených rozporov , vzniká téma vojny - krátka, suchá, jasná, podobná oceľovému háku. Urobme rezerváciu: muž Siedmej symfónie je niekto typický, zovšeobecnený a niekto, koho autor miluje. Sám Šostakovič je v symfónii národný, jeho ruské rozzúrené svedomie je národné a zráža siedme nebo symfónie na hlavy torpédoborcov.

Téma vojny vzniká na diaľku a spočiatku vyzerá ako nejaký jednoduchý a desivý tanec, ako naučené potkany tancujúce na melódiu píšťalky. Ako stúpajúci vietor, táto téma začína kývať orchestrom, zmocňuje sa ho, rastie a silnie. Krysař so svojimi železnými krysami vstáva spoza kopca... Toto je vojna. V tympánoch a bubnoch triumfuje, husle odpovedajú výkrikom bolesti a zúfalstva. A zdá sa vám, stláčajúc prstami dubové zábradlie: je to naozaj, naozaj všetko už rozdrvené a roztrhané? V orchestri vládne zmätok a chaos.

Nie Človek je silnejší ako živly. Sláčikové nástroje začínajú bojovať. Harmónia huslí a ľudských hlasov fagotov je mocnejšia ako dunenie somárskej kože natiahnutej nad bubnami. Zúfalým tlkotom svojho srdca pomáhate k víťazstvu harmónie. A husle harmonizujú chaos vojny, tlmia jej jaskynný hukot.

Prekliaty lapač potkanov už nie je, unáša sa do čiernej priepasti času. Po toľkých stratách a katastrofách je počuť len namyslený a prísny ľudský hlas fagota. Niet návratu k bezbúrkovému šťastiu. Pred pohľadom človeka, múdreho v utrpení, je prejdená cesta, kde hľadá ospravedlnenie pre život.

Krv sa prelieva za krásu sveta. Krása nie je zábava, nie rozkoš a nie slávnostné oblečenie, krása je znovuvytvorenie a usporiadanie divokej prírody rukami a géniom človeka. Zdá sa, že symfónia sa ľahkým dychom dotýka veľkého dedičstva ľudskej cesty a ožíva.

Priemer (tretí - L.M.) súčasťou symfónie je renesancia, znovuzrodenie krásy z prachu a popola. Akoby sa pred očami nového Danteho silou prísnej a lyrickej reflexie vyvolali tiene veľkého umenia, veľkej dobroty.

Záverečná časť symfónie letí do budúcnosti. Poslucháčom sa odkrýva majestátny svet nápadov a vášní. Pre toto sa oplatí žiť a oplatí sa za to bojovať. Silná téma človeka teraz nehovorí o šťastí, ale o šťastí. Tu - si zachytený svetlom, si akoby v jeho víchrici... A opäť sa kolíšeš na azúrových vlnách oceánu budúcnosti. S narastajúcim napätím čakáte... na zavŕšenie obrovského hudobného zážitku. Husle vás zdvihnú, nedýchnete ako na horských výšinách a spolu s harmonickou búrkou orchestra sa v nepredstaviteľnom napätí rútite do prielomu, do budúcnosti, k modrým mestám vyššieho rádu. ...“ („Pravda“, 1942, 16. február) .

Po Kujbyševovej premiére sa symfónie konali v Moskve a Novosibirsku (pod taktovkou Mravinského), no tá najpozoruhodnejšia, skutočne hrdinská sa odohrala pod taktovkou Carla Eliasberga v obliehanom Leningrade. Na vykonanie monumentálnej symfónie s obrovským orchestrom boli hudobníci odvolaní z vojenských jednotiek. Pred začiatkom skúšok museli byť niektorí prijatí do nemocnice - kŕmení a liečení, pretože všetci bežní obyvatelia mesta sa stali dystrofickými. V deň symfónie - 9. augusta 1942 - boli všetky delostrelecké sily obliehaného mesta vyslané na potlačenie nepriateľských palebných bodov: významnej premiére nemalo nič prekážať.

A sála filharmónie s bielymi stĺpmi bola plná. Bledí, vyčerpaní Leningradčania ho zaplnili, aby počuli hudbu, ktorá je im venovaná. Rečníci to niesli celým mestom.

Verejnosť na celom svete vnímala predstavenie Siedmy ako udalosť veľkého významu. Čoskoro začali zo zahraničia prichádzať žiadosti o zaslanie partitúry. Medzi najväčšími orchestrami na západnej pologuli vypukla súťaž o právo uviesť symfóniu ako prvú. Šostakovičova voľba padla na Toscaniniho. Lietadlo nesúce vzácne mikrofilmy preletelo svetom zničeným vojnou a 19. júla 1942 zaznela v New Yorku Siedma symfónia. Začal sa jej víťazný pochod po celej zemeguli.

Hudba

Prvá časť začína v jasnom, ľahkom C dur širokou, speváckou melódiou epického charakteru, s výraznou ruskou národnou príchuťou. Rozvíja sa, rastie a je naplnená čoraz väčšou silou. Aj bočná časť je pesničková. Pripomína jemnú, pokojnú uspávanku. Záver výstavy vyznieva pokojne. Všetko dýcha pokojom pokojného života. Potom sa však odkiaľsi z diaľky ozve tlkot bubna a potom sa objaví melódia: primitívna, podobná banálnym dvojveršiam šansoniéry - zosobnenie každodennosti a vulgárnosti. Tým sa začína „epizóda invázie“ (teda forma prvej časti je sonáta s epizódou namiesto vývoja). Zvuk sa na prvý pohľad zdá neškodný. Téma sa však opakuje jedenásťkrát, pričom sa stále viac zintenzívňuje. Melodicky sa nemení, len textúra zhustne, pribúdajú nové a nové nástroje, téma sa potom prezentuje nie jednohlasne, ale v akordových komplexoch. A v dôsledku toho z nej vyrastie kolosálne monštrum – škrípajúci stroj ničenia, ktorý akoby vymazal všetok život. Začína však opozícia. Po mohutnom vyvrcholení prichádza repríza stmavená, v zhustených molových farbách. Výrazná je najmä melódia vedľajšej časti, ktorá sa stáva melancholickou a osamelou. Zaznie najvýraznejšie fagotové sólo. Už to nie je uspávanka, ale skôr plač prerušovaný bolestivými kŕčmi. Až v kode po prvý raz zaznie hlavná časť v durovej tónine, ktorá konečne potvrdzuje tak ťažko vybojované prekonávanie síl zla.

Druhá časť- scherzo - navrhnuté v jemných, komorných farbách. Prvá téma v podaní sláčikov spája ľahký smútok a úsmev, mierne badateľný humor a zahľadenosť do seba. Hoboj expresívne stvárňuje druhú tému - romancu, predĺženú. Potom vstupujú ďalšie dychové nástroje. Témy sa striedajú v komplexnej tripartite a vytvárajú atraktívny a jasný obraz, v ktorom mnohí kritici vidia hudobný obraz Leningradu s priehľadnými bielymi nocami. Až v strednom úseku scherza sa objavujú ďalšie, drsné črty a rodí sa karikovaný, zdeformovaný obraz plný horúčkovitého vzrušenia. Repríza scherza znie tlmene a smutne.

Tretia časť- majestátne a oduševnené adagio. Otvára sa zborovým úvodom, znejúcim ako rekviem za zosnulých. Nasleduje patetický výrok od huslí. Druhá téma je blízka husľovej téme, ale zafarbenie flauty a piesňovejší charakter vyjadrujú slovami samotného skladateľa „vytrhnutie zo života, obdiv k prírode“. Strednú epizódu časti charakterizuje búrlivá dráma a romantické napätie. Dá sa vnímať ako spomienka na minulosť, reakcia na tragické udalosti prvého dielu, umocnená dojmom pretrvávajúcej krásy v druhom. Repríza sa začína recitatívom z huslí, opäť zaznie chorál a všetko sa rozplýva v tajomne dunivých úderoch tom-tom a šuštiacom tremole tympánov. Začína sa prechod do poslednej časti.

Na začiatku finále- to isté sotva počuteľné tremolo na tympány, tichý zvuk tlmených huslí, tlmené signály. Nastáva postupné, pomalé zbieranie síl. V súmraku temnoty vzniká hlavná téma plná nezdolnej energie. Jeho nasadenie je čo do rozsahu kolosálne. Toto je obraz boja, ľudového hnevu. Nahrádza ju epizóda v rytme sarabandu – smutná a majestátna, ako spomienka na padlých. A potom sa začína plynulé stúpanie k triumfu záveru symfónie, kde hlavná téma prvej časti, ako symbol mieru a blížiaceho sa víťazstva, oslnivo znie z trúbok a trombónov.

Siedma Leningradská symfónia je jednou z najväčších partitúr 20. storočia. História jej vzniku a prvých uvedení, sila a rozsah vplyvu tejto hudby na jej súčasníkov sú skutočne jedinečné. Pre široké publikum sa ukázalo, že samotné meno Šostakoviča je navždy spojené so „slávnou Leningradskou ženou“, ako symfóniu nazvala Anna Akhmatova.

Skladateľ strávil prvé mesiace vojny v Leningrade. Tu 19. júla začal pracovať na Siedmej symfónii. "Nikdy som neskladal tak rýchlo ako teraz," priznal Šostakovič. Pred októbrovou evakuáciou boli napísané prvé tri časti symfónie (pri práci na druhej časti sa blokádový kruh uzavrel okolo Leningradu). Finále bolo zavŕšené v decembri v Kujbyševe, kde 5. marca 1942 Orchester Veľkého divadla pod taktovkou Samuila Samosuda prvýkrát uviedol Siedmu symfóniu. O štyri mesiace neskôr ju v Novosibirsku odohral Ctihodný súbor republiky pod vedením Jevgenija Mravinského. Symfónia sa začala hrať v zahraničí - premiéra sa konala v júni vo Veľkej Británii a v júli v USA. Ale vo februári 1942 noviny Izvestija uverejnili Šostakovičove slová: „Mojím snom je, aby sa siedma symfónia v blízkej budúcnosti odohrala v Leningrade, v mojom rodnom meste, čo ma inšpirovalo k jej vytvoreniu. Blokádová premiéra symfónie je podobná udalostiam, o ktorých sa za starých čias vymýšľali legendy, ktoré sa dedili z generácie na generáciu.

Hlavnou „postavou“ koncertu bol Veľký symfonický orchester Leningradského rozhlasového výboru – tak sa vo vojnových rokoch volal súčasný Akademický symfonický orchester Petrohradskej filharmónie. Práve jeho part mal tú česť, že ako prvý zahral Šostakovičovu Siedmu symfóniu v Leningrade. Neexistovala však žiadna alternatíva - po začatí blokády sa táto skupina ukázala ako jediný symfonický orchester, ktorý v meste zostal. Na vykonanie symfónie bolo potrebné rozšírené zloženie - do súboru boli pridelení hudobníci z prvej línie. Do Leningradu mohli doručiť iba partitúru symfónie - časti boli napísané na mieste. V meste sa objavili plagáty.

9. augusta 1942 - v deň, ktorý nemecké velenie predtým oznámilo ako dátum vstupu do Leningradu - sa pod taktovkou Carla Eliasberga konala vo Veľkej sále filharmónie leningradská premiéra Leningradskej symfónie. Koncert sa konal podľa dirigenta „v úplne preplnenej sále“ (bezpečnosť bola zabezpečená paľbou sovietskeho delostrelectva) a vysielal ho rozhlas. „Pred koncertom... nainštalovali na poschodie reflektory, aby zohriali pódium, aby bol vzduch teplejší. Keď sme išli k našim konzolám, reflektory boli vypnuté. Len čo sa Karl Iľjič objavil, ozval sa ohlušujúci potlesk, celá sála sa postavila, aby ho pozdravila... A keď sme hrali, zožali sme aj standing ovation... Odniekiaľ sa zrazu objavilo dievča s kyticou čerstvých kvetov. Bolo to také úžasné!... V zákulisí sa všetci ponáhľali objať a pobozkať. Bola to skvelá dovolenka. Napriek tomu sme vytvorili zázrak. Takto začal náš život pokračovať. Boli sme vzkriesení,“ zaspomínala si účastníčka premiéry Ksenia Matus. V auguste 1942 orchester uviedol symfóniu 6-krát, z toho štyrikrát vo Veľkej sále filharmónie.

„Tento deň žije v mojej pamäti a navždy si zachovám pocit hlbokej vďaky voči vám, obdiv za vašu oddanosť umeniu, váš umelecký a občiansky čin,“ napísal Šostakovič orchestru k 30. výročiu obliehacieho predstavenia Siedma symfónia. V roku 1942 bol skladateľ v telegrame Carlovi Eliasbergovi stručnejší, ale nemenej výrečný: „Drahý priateľ. dakujem velmi pekne. Vyjadrite, prosím, moju srdečnú vďaku všetkým umelcom orchestra. Prajem vám zdravie a šťastie. Dobrý deň. Šostakovič."

„Stala sa bezprecedentná vec, nie významná ani v dejinách vojen, ani v dejinách umenia – „duet“ symfonického orchestra a delostreleckej symfónie. Impozantné protibatériové delá zakrývali rovnako impozantnú zbraň – Šostakovičovu hudbu. Na Arts Square nedopadla ani jedna strela, ale na hlavy nepriateľov sa z rádií a reproduktorov spustila lavína zvukov v ohromujúcom prúde, ktorý všetko dobýva, čo dokazuje, že duch je prvoradý. Boli to prvé salvy vypálené na Reichstagu!“

E. Lind, tvorca Múzea siedmej symfónie,

o dni premiéry obliehania

Pred 70 rokmi, 9. augusta 1942, zaznela v obliehanom Leningrade Siedma symfónia C dur Dmitrija Šostakoviča, ktorá neskôr dostala názov „Leningrad“.

„S bolesťou a hrdosťou som sa pozrel na svoje milované mesto a stálo, spálené ohňom, zocelené bojom, prežívajúc hlboké utrpenie bojovníka a bolo ešte krajšie vo svojej prísnej majestátnosti , ktorú postavil Peter, svetu sa nedá povedať všetko o jej sláve, o odvahe jej obrancov... Mojou zbraňou bola hudba“, napísal neskôr skladateľ.

V máji 1942 bola partitúra doručená do obliehaného mesta lietadlom. Na koncerte v Leningradskej filharmónii zaznela Symfónia č. 7 v podaní Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru pod taktovkou dirigenta Carla Eliasberga. Niektorí z členov orchestra zomreli od hladu a nahradili ich hudobníci odvolaní z frontu.

„Okolnosti, za ktorých bola Siedma vytvorená, boli zverejnené po celom svete: prvé tri časti boli napísané asi za mesiac v Leningrade, pod paľbou Nemcov, ktorí sa dostali do tohto mesta v septembri 1941. Symfónia bola teda považovaná za priamu reflexiu o udalostiach prvých dní vojny Šostakovič nebral do úvahy štýl tvorby skladateľa veľmi rýchlo, ale až keď sa v jeho mysli naplno sformovala hudba ako odraz predvojnového osudu oboch. skladateľ a Leningrad“.

Z knihy "Svedectvo"

„Prví poslucháči si nespájali slávny „pochod“ z prvej časti Siedmeho s nemeckou inváziou, je to výsledok neskoršej propagandy, priateľa skladateľa tých rokov (venovaná je Ôsma symfónia). k nemu), pripomenul, že po tom, čo v marci 1942 počul v rozhlase pochod zo Siedmy, si myslel, že skladateľ vytvoril ucelený obraz hlúposti a hlúpej vulgárnosti.

Obľúbenosť pochodovej sekvencie zakryla zjavný fakt, že prvá časť – a vlastne aj celé dielo – je plné smútku v štýle rekviem. Šostakovič pri každej príležitosti zdôrazňoval, že ústredným miestom v tejto hudbe bola pre neho intonácia rekviem. Ale skladateľove slová boli zámerne ignorované. Predvojnové roky, v skutočnosti plné hladu, strachu a masakrov nevinných ľudí v období stalinského teroru, sa teraz v oficiálnej propagande vykresľovali ako svetlá a bezstarostná idylka. Prečo teda neprezentovať symfóniu ako „symbol boja“ proti Nemcom?

Z knihy "Svedectvo. Spomienky Dmitrija Šostakoviča,
nahral a upravil Solomon Volkov.“

RIA Novosti. Boris Kudojarov

Obyvatelia obliehaného Leningradu sa po vyjasnení vynoria z protileteckého krytu

Šokovaný Šostakovičovou hudbou, Alexej Nikolajevič Tolstoj napísal o tomto diele:

„...Siedma symfónia je venovaná triumfu človeka v človeku.<…>

Siedma symfónia vznikla zo svedomia ruského ľudu, ktorý bez váhania prijal smrteľný boj s čiernymi silami. Napísaná v Leningrade narástla do veľkosti veľkého svetového umenia, zrozumiteľná vo všetkých zemepisných šírkach a poludníkoch, pretože hovorí pravdu o človeku v bezprecedentnej dobe jeho nešťastí a skúšok. Symfónia je transparentná vo svojej obrovskej komplexnosti, je prísna aj mužne lyrická a všetko letí do budúcnosti, odhaľuje sa za víťazstvom človeka nad šelmou.<…>

Téma vojny vzniká na diaľku a spočiatku vyzerá ako nejaký jednoduchý a desivý tanec, ako naučené potkany tancujúce na melódiu píšťalky. Ako stúpajúci vietor, táto téma začína kývať orchestrom, zmocňuje sa ho, rastie a silnie. Spoza kopca sa zdvihne lapač potkanov so svojimi železnými krysami... Toto je vojna. V tympánoch a bubnoch triumfuje, husle odpovedajú výkrikom bolesti a zúfalstva. A zdá sa vám, keď prstami stláčate dubové zábradlie: je to naozaj, naozaj, všetko už bolo rozdrvené a roztrhané na kusy? V orchestri vládne zmätok a chaos.<…>

Nie, človek je silnejší ako živly. Sláčikové nástroje začínajú bojovať. Harmónia huslí a ľudských hlasov fagotov je mocnejšia ako rev somárskej kože natiahnutej nad bubnami. Zúfalým tlkotom svojho srdca pomáhate k víťazstvu harmónie. A husle harmonizujú chaos vojny, tlmia jej jaskynný hukot.

Prekliaty lapač potkanov už nie je, unáša sa do čiernej priepasti času. Sláčiky sú spustené a mnohí z huslistov majú slzy v očiach. Po toľkých stratách a katastrofách je počuť len namyslený a prísny ľudský hlas fagota. Niet návratu k bezbúrkovému šťastiu. Pred pohľadom človeka, múdreho v utrpení, je prejdená cesta, kde hľadá ospravedlnenie pre život.“

Koncert v obliehanom Leningrade sa stal akýmsi symbolom odporu mesta a jeho obyvateľov, no samotná hudba inšpirovala každého, kto ju počul. Takto som to napísal poetka o jednom z prvých uvedení Šostakovičovho diela:

„A tak 29. marca 1942 spoločný orchester Veľkého divadla a Celoúniového rozhlasového výboru odohrali siedmu symfóniu, ktorú skladateľ venoval Leningradu a nazval ju Leningradskaja.

Do Stĺpovej siene Domu odborov prišli slávni piloti, spisovatelia a Stachanovci. Bolo tu veľa frontových vojakov - zo západného frontu, z južného frontu, zo severného frontu - prišli do Moskvy služobne na pár dní, aby zajtra opäť šli na bojisko, a predsa si našli čas. prísť si vypočuť siedmu - Leningradskú - symfóniu. Vykonali všetky svoje príkazy, ktoré im udelila republika, a všetci boli vo svojich najlepších šatách, slávnostní, krásni, elegantní. A v Sieni stĺpov bolo veľmi teplo, všetci boli bez kabátov, elektrina bola zapnutá a dokonca bolo cítiť aj voňavku.

RIA Novosti. Boris Kudojarov

Leningrad počas obliehania počas Veľkej vlasteneckej vojny. Stíhačky protivzdušnej obrany skoro ráno na jednej z ulíc mesta

Prvé zvuky Siedmej symfónie sú čisté a radostné. Chamtivo a prekvapene ich počúvate – takto sme žili kedysi, pred vojnou, akí sme boli šťastní, slobodní, koľko miesta a ticha bolo okolo. Chcem donekonečna počúvať túto múdru, sladkú hudbu sveta. Ale zrazu a veľmi potichu sa ozve suché praskanie, suchý úder bubna – šepot bubna. Je to stále šepot, ale je stále vytrvalejší, stále rušivejší. V krátkej hudobnej fráze – smutnej, monotónnej a zároveň akosi vyzývavo veselej – sa nástroje orchestra začnú navzájom ozývať. Suchý úder bubna je hlasnejší. Vojna. Bubny už hromžia. Krátka, monotónna a alarmujúca hudobná fráza ovládne celý orchester a stane sa strašidelným. Hudba je taká hlasná, že je ťažké dýchať. Niet z nej úniku... Toto je nepriateľ postupujúci na Leningrad. Vyhráža sa smrťou, trúby vrčia a pískajú. smrť? No nebojíme sa, neustúpime, nevzdáme sa nepriateľovi. Hudba zúrivo zúri... Súdruhovia, toto je o nás, toto je o septembrových dňoch Leningradu, plných hnevu a výziev. Orchester zúrivo hrmí - fanfáry znejú v tej istej monotónnej fráze a nekontrolovateľne nesie dušu smerom k smrteľnému boju... A keď už nemôžete dýchať od hromu a revu orchestra, zrazu sa všetko zlomí, a téma vojny sa mení na majestátne rekviem. Osamelý fagot, zakrývajúci zúrivý orchester, dvíha svoj tichý, tragický hlas k nebu. A potom spieva sám, sám v nasledujúcom tichu...

„Neviem, ako túto hudbu charakterizovať,“ hovorí sám skladateľ, „možno obsahuje slzy matky, alebo dokonca pocit, keď je smútok taký veľký, že už nezostali žiadne slzy.“

Súdruhovia, toto je o nás, toto je náš veľký neslzivý smútok za našimi príbuznými a priateľmi – obrancami Leningradu, ktorí zahynuli v bojoch na okraji mesta, ktorí padli na jeho uliciach, ktorí zomreli v jeho poloslepých domoch. ..

Dlho sme neplakali, pretože náš smútok je väčší ako slzy. Ale po zabití sĺz, ktoré uľavili duši, smútok nezabil život v nás. A o tom hovorí Siedma symfónia. Jeho druhá a tretia časť, tiež napísaná v Leningrade, je priehľadná, radostná hudba, plná nadšenia pre život a obdivu k prírode. A toto je aj o nás, o ľuďoch, ktorí sa naučili milovať a vážiť si život novým spôsobom! A je jasné, prečo sa tretia časť spája so štvrtou: vo štvrtej sa téma vojny, vzrušene a vyzývavo opakovaná, odvážne presúva do témy prichádzajúceho víťazstva a hudba opäť voľne zúri a jej slávnostná, hrozivá , takmer kruté radovanie dosahuje nepredstaviteľnú silu, fyzicky otriasa budovami trezorov.

Porazíme Nemcov.

Súdruhovia, určite ich porazíme!

Sme pripravení na všetky skúšky, ktoré nás ešte čakajú, pripravení na triumf života. O tomto triumfe svedčí „Leningradská symfónia“, dielo celosvetovej rezonancie, ktoré vzniklo v našom obliehanom, hladujúcom meste, zbavenom svetla a tepla – v meste bojujúcom za šťastie a slobodu celého ľudstva.

A ľudia, ktorí si prišli vypočuť „Leningradskú symfóniu“, vstali, postavili sa a tlieskali skladateľovi, synovi a obrancovi Leningradu. Pozrel som sa na neho, malého, krehkého, s veľkými okuliarmi a pomyslel som si: „Tento muž je silnejší ako Hitler...“

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

Skutočným zázrakom sovietskej vojnovej kultúry je slávna Siedma symfónia Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906-1975), menovaný "Leningradskaja". Väčšina z nich bola napísaná v obkľúčenom Leningrade počas najťažšieho vojnového roku - 1941.

D. D. Šostakovič sa ako slávny skladateľ a už starší muž zúčastnil na práci na posilnení obliehaného mesta. Spolu so svojimi žiakmi kopal zákopy, pri leteckých útokoch stál na stráži na streche konzervatória a vo voľnom čase skomponoval novú symfóniu. Následne šéf Moskovského domu umelcov Boris Filippov vyjadril pochybnosť, či skladateľ, ktorý vytvoril také skvelé a pre ľudí potrebné dielo, mal riskovať svoj život. Šostakovič odpovedal: „Možno, inak by táto symfónia neexistovala. Toto všetko bolo treba zažiť a zažiť.“ Skladateľ dokončil prácu na Leningradskej symfónii v Kuibysheve. Prvýkrát ho tam uviedli začiatkom marca 1942. Koncom toho istého mesiaca bolo Šostakovičovo dielo uvedené v Moskve, odkiaľ sa vysielalo po celej krajine. Potom vznikol nápad vykonať ho v obliehanom Leningrade.

Realizovať túto myšlienku však nebolo také ľahké. Obyvatelia Leningradu doslova umierali od hladu. Kvôli zamrznutej vode a kanalizačným potrubiam voda do domov nenatiekla - mohla sa odoberať iba z Nevy. V domoch nebolo svetlo ani teplo.

Na vykonanie symfónie bolo potrebných sto hudobníkov a v orchestri Leningradského rozhlasového výboru zostalo iba pätnásť ľudí. Potom rozhlas oznámil registráciu všetkých žijúcich hudobníkov filharmónie. Na tento inzerát odpovedalo 28 ľudí. Niektorých z nich, úplne zoslabnutých od hladu, priviedli pod ruky; Boli aj takí, ktorých priviezli na saniach. Dirigent K.I. Eliasberg, zmietajúci sa v slabosti, chodil po nemocniciach a hľadal hudobníkov, ktorí sa tam liečili. Ďalší počet potrebných účinkujúcich bol vyslaný z armády, ktorá bojovala pri Leningrade.

Na prvej skúške sa zišlo osemdesiat vyčerpaných členov orchestra, hrdých na to, že prežili blokádovú zimu a mohli vyjsť na javisko a hrať. Skúška trvala iba pätnásť minút, pretože na viac jednoducho nebolo dosť síl. Ale bolo jasné: koncert sa uskutoční. Materiál zo stránky

Konalo sa 9. augusta 1942. Do koncertnej sály bol rad dlhší ako do pekární. Počas 80-minútového predstavenia symfónie nezaznel ani jeden náletový signál: o to sa postaralo delostrelectvo, ktoré celý deň zúrivo ostreľovalo nepriateľské batérie a bránilo Nemcom zdvihnúť hlavy. A sálou znela mocná hudba, ktorá rozprávala o nepriateľskej lavíne, ktorá sa prehnala nad rodnou krajinou, a o nezištnom odpore voči votrelcom, o smútku za padlými, ale nie porazenými hrdinami a o láske k rodnej krajine. Šostakovičova Leningradská symfónia vliala do sŕdc Leningradčanov vyčerpaných blokádou životodarné sily a v tomto zmysle opäť odôvodnila svoj názov.

Táto práca získala celosvetové uznanie. Len v rokoch 1942-1943. a len na americkom kontinente sa hralo šesťdesiatdvakrát! Dvaja nemeckí turisti oslovili mnoho rokov po vojne K.I. Eliasberga, ktorý dirigoval premiérové ​​predstavenie symfónie, so slovami: „Boli sme vtedy v zákopoch, na druhej strane. Vypočuli sme si váš koncert a povedali sme si: ak to prežijeme, určite sa opýtame, ako sa im v hladnom, obliehanom meste podarilo vytvoriť taký veľkolepý orchester.“

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

• Súhrn Šostakovičovej 7. symfónie
• Zhrnutie eseje Leningradskej symfónie
• Súhrn Šostakovičovej 7. symfónie
• zhrnutie siedmej symfónie knihy
• Symfónia 7 od Šostakoviča charakteristika