Obraz Carmen v umení. Obraz Carmen v umení a literatúre Historické a filozofické aspekty obrazu Carmen

Naša hrdinka sa narodila vo Francúzsku v roku 1845 pod perom úžasného prozaika Prospera Merimeeho (1803–1870). "Carmen" nemala od začiatku veľké šťastie. Ako to už pri pôvodných dielach býva, bola obvinená z... banality! Prozaik a literárny kritik Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783–1842) sa rozhodol, že poviedka Mérimée je podobná príbehu spisovateľa z 18. storočia Abbe Prevost (Antoine-Francois Prevost d'Exiles, 1697–1783) „História Manon Lescaut a Chevalier des Grieux“ . Ale s týmto je ťažké súhlasiť. „Carmen“ je nepochybne inovatívne dielo. V čom spočíva jeho inovácia?

Nie je to v zápletke, ale v štýle: udalosti, ktoré by predchodcovia a súčasníci Merimee rozprávali romantickým spôsobom, spisovateľ podal realisticky. Pre moderného čitateľa, už zvyknutého na realizmus, je dosť ťažké túto novinku zažiť, no vtedy to vyzeralo nezvyčajne. A v ďalekom Rusku Lermontov (1814–1841) ocenil takúto nezvyčajnosť a použil podobnú techniku ​​rozprávania, keď písal o živote Pečorina.

Už v roku 1861 vydal Théophile Gautier báseň „Carmen“, v ktorej Cigánka vystupuje ako výraz bezhraničnej ženskej moci nad svetom mužov, pekelných aj prirodzených. V roku 1874 napísal J. Bizet operu „Carmen“ na libreto A. Mellaca a L. Halévyho, ktorá bola neskôr uznaná za jeden z vrcholov operného umenia. Zrejme je to práve Bizetova opera, ktorá je prvou etapou na ceste k premene Carmen na transkultúrny obraz. Silná, hrdá, vášnivá Carmen Bizet (mezzosoprán) je voľná interpretácia literárneho zdroja, dosť vzdialená hrdinke Merimee, ktorej láska k slobode vo vášni stále nie je vyčerpávajúcou charakteristikou. Zrážka Carmen a Josého získala v Bizetovej hudbe vrúcnosť a lyriku, čím sa stratila podstatná neriešiteľnosť, ktorá bola pre spisovateľa základom. Libretisti opery odstránili z Carmeninho životopisu množstvo okolností, ktoré imidž oslabovali (napríklad účasť na vražde). Za zmienku stojí zaujímavá literárna reminiscencia na obraze opery Carmen: v librete je medzi inými dielami básnika použitá pieseň „Starý manžel, hrozný manžel“ z básne A.S. Puškina „Cigáni“ (1824), ktorú preložil P. Merimee. . V K. Bize sa uskutočnilo stretnutie hrdinky Merimee s Puškinovou Zemfirou. Najznámejšími interpretmi role Carmen sú M.P. Maksakova (1923) a I.K. Arkhipova (1956). K. poviedky a opery zanechali stopu v poézii: cyklus A. Bloka „Carmen“ (1914), „Carmen“ od M. Cvetajevovej (1917).

Dnes existuje viac ako desať filmových inkarnácií obrazu Carmen. Najznámejšie: „Carmen“ od Christiana Jacquesa (1943) a „Carmen“ od K. Sauru (1983). Posledný film vznikol na motívy flamenco baletu A. Gadesa. Paradox umeleckého osudu Carmen spočíva v tom, že operná hrdinka do značnej miery zatienila podobu Merimee. Medzitým v javiskovej histórii opery existuje stála tendencia „vrátiť“ obraz do literárneho zdroja: predstavenie V. I. Nemiroviča-Dančenka (pod názvom „Carmensita a vojak“, 1924), inscenácia V. Felsenshtein (1973), film P. Brooka („Tragédia Carmen“, 1984). Rovnaký trend čiastočne sleduje aj balet „Carmen Suite“ s M. M. Plisetskou v hlavnej úlohe (prepis hudby R. K. Shchedrin, choreografia A. Alonso, 1967). Obraz Carmen, ako každý kultúrny symbol, sa používa na rôznych úrovniach: vysoké umenie, pop art a dokonca aj každodenné správanie (móda pre „imidž Carmen“).

Kto bude Carmen v nasledujúcich umeleckých reinkarnáciách? Dá sa len hádať. Jasné je len jedno – nových interpretácií a interpretácií bude nespočetne veľa. Musia existovať dva typy geniálneho obrazu. Jedným je, keď sa vytvorí niečo jedinečné, čo sa nedá ďalej reprodukovať, ako napríklad Tolstého Nataša Rostová. Druhou je, keď to, čo je vytvorené, sa naopak mení na akýsi univerzálny archetyp pre všetky časy. Toto je Carmen.

Praktická hodina prebieha kreatívnou formou. Študenti robia správy a prezentácie na tému vyučovacej hodiny. témy:

Obraz Carmen v poézii (cyklus A. Bloka „Carmen“, T. Gautier, M. Cvetaeva atď.).

Obraz Carmen v kine. Rôzne verzie a interpretácie klasickej zápletky.

Opera J. Bizeta „Carmen“.

Obraz Carmen v balete.

MATERIÁLY:

Weil, P. Genius loci. Sevilla (dokumentárny film)

Bizet, J. Opera "Carmen"

Balet "Carmen" (spievajúce fontány v Prahe)

Chaplin, C. Carmen, alebo Paródia na Carmen

Saira, C. Carmen (hraný film)

Praktická lekcia č. 3 Téma: „Príbeh Honoré de Balzaca „Gobsek“ ako klasické dielo francúzskeho realizmu 19. storočia.“

Otázky do diskusie:

História vzniku príbehu O. de Balzaca „Gobsek“: ako bol príbeh napísaný - jeho rôzne vydania, variácie názvov každého vydania, zmeny v zápletke atď.;

miesto príbehu „Gobsek“ v „Ľudskej komédii“ od O. de Balzaca. Vyplňte tabuľku.

Tabuľka: „História vzniku príbehu „Gobsek“. Vývoj Gobsekovho obrazu“

Vlastnosti štruktúry príbehu: kombinácia niekoľkých nezávislých dejových línií. Prečo sa príbeh začína scénou v spoločenskom salóne? Prečo je právnik Derville rozprávačom? Zvýraznite „interné príbehy“ v práci.

Komu patria, čo určuje výber rozprávača?

Systém obrazov a princípy ich tvorby: Gobsek - Grófka Anastasi de Resto - Fanny Malvo - Max de Tray.

Všeobecný plán analýzy obrazu:

portrét (nájdete v texte a komentári),

prostredie (aké veci obklopujú hrdinu),

detaily, ich úloha v texte,

postoj k peniazom.

FAMILY DE RESTAU. S nimi je spojená prvá dejová línia v príbehu – boj o dedičstvo grófa de Resto.

Čo je podstatou tohto boja?

Povedzte nám o hlavných účastníkoch - grófovi, grófke, jej milencovi Maxime de Tray. Ako sa v ich vzťahu miešalo sebectvo, láska k deťom, neľudskosť, chamtivosť a vášeň?

Aké pocity vyvoláva tento opis v čitateľovi: prekvapenie, rozhorčenie, obdiv?

Ako sa grófka správa v rozhovore s právnikom a požičiavateľom peňazí?

Čo ju po smrti manžela najviac znepokojuje a ako charakterizuje jej správanie vtedajšie normy buržoáznej spoločnosti?

DERVILLE. FANNY MALVO (s nimi je spojená druhá dejová línia).

Čo hovorí Derville o svojom vzťahu s Gobsekom, o zvláštnom opatrovníctve, ktoré mu Gobsek udeľuje.

Povedzte nám o Gobsekovej návšteve Fanny Malvo. Čo videl úžerník v izbe cnostnej krajčírky? Prečo som k nej cítil súcit (ako predtým s Dervillom).

Ako sa tento opis porovnáva s opisom grófkinho budoáru?

V koho prospech je porovnanie?

dejová úloha obrazu;

vzťah s Dervillom;

portrét hrdinu (nájdite a okomentujte: aké detaily si Balzac všíma, aké výtvarné techniky autor používa pri vytváraní podoby svojho hrdinu, aká je ich úloha v texte; všímajte si symboliku farby);

situácia okolo hrdinu, ako ho charakterizuje;

životná filozofia hrdinu;

úžernícke praktiky;

symbolický význam scény smrti a obraz skladu;

romantický a realistický na obraz Gobsek (pamätajte na príbeh o minulosti hrdinu).

Situácia

Životná filozofia hrdinu (princípy)

Vzťahy s ľuďmi: s Dervilleom, rodinou de Resto, Fanny Malvo. Po lekcii sú 2 tabuľky odovzdané učiteľovi na overenie!

LITERATÚRA: Balzac, O.

Gobsek Oblomievsky, D.D.

Balzac. Etapy tvorivej cesty / D.D. Oblomievskij. – M., 1961. Parnašová, I.K.

Všetko o Balzac / I.K. Parnašová. – M.: Vzdelávanie, 1997. Puzikov, A.I.

Portréty francúzskych spisovateľov / A.I. Puzikov. – M., 1981. – S. 6-68. Reizov, B.G.

Balzac / B.G. Reizov. – L., 1960. Chicherin, A.V.

Vytvoril som prezentáciu na tému „Obraz Carmen v umení“. Účel prezentácie: ukázať študentom, ako sa živý obraz Carmen, ktorý vytvoril P. Merimee, stelesnil v poézii, v baletných predstaveniach a ďalej. operná scéna; predstaví študentom najlepších interpretov baletných a operných rolí Carmen, s básňami A. Bloka, M. Cvetajevovej, T. Gautiera, G. Lorcu, venovanými Carmen. Pestrým doplnkom prezentácie je hudba J. Bizeta, španielsky tanec „Seguidilla“ a kubánsky tanec „Habanera“.

Stiahnuť:

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Obraz Carmen v umení Prezentácia korepetítorky L.A. Frolíková Choreografická skupina "Caramels" Detské umelecké centrum Krasnoselského okresu Petrohrad 2017

Každá žena je zlá; ale je dobrá dvakrát - Buď na posteli lásky, alebo na smrteľnej posteli. Pallas

Vo svetovej kultúre existuje množstvo obrazov, ktorých význam a význam nie je obmedzený na žiadnu konkrétnu historickú éru. Prvýkrát sa objavila v španielskom folklóre, tvorila základ poviedky P. Merimeeho, opery J. Bizeta, baletu - Carmen Suite - na hudbu Bizeta v orchestri R. Shchedrina, básne T. Gautier, A. Blok, M. Cvetaeva, G. Lorca ... Jedným z nich je obraz cigánky Carmen.

V poviedke „Carmen“ od P. Merimee sa objavilo Španielsko. Žijú tu ľudia, ktorí udivujú svojou vášňou, láskou k slobode a nespútanosťou svojich citov... Jednou z nich je Carmen, ktorá vo svojich citoch nepozná hranice a svojho ducha milujúceho slobodu žiadne obmedzenia... Dnes jedného miluje osoba, zajtra iná. Vždy ju obklopuje dav fanúšikov, no zaujíma ju ten, kto jej nevenoval pozornosť... Prosper Merimee

Skladateľ J. Bizet v opere „Carmen“ (1874) majstrovsky odhalil obraz prostého cigánskeho dievčaťa pracujúceho v továrni na cigarety. Vášnivý a svojvoľný. Zvolila smrť pred podriadením sa cudzej vôli... Španielsky tanec s aegidilou, kubánska habanera jasne zdôrazňujú črty hrdej a nezávislej Carmen... Georges Bizet

Medzi svetovými opernými hviezdami si každý nájde tú svoju Carmen. Mezzosopranistka Maria Maksakova, Irina Arkhipova, Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Elina Garancha, Maria Callas...

„Carmen Suite“ od R.K. Shchedrina je moderná interpretácia opernej hudby v balete. Obraz Carmen zažiaril jasnejšie vďaka hlavnej herečke Maye Plisetskej.

Svetlana Zakharova - primabalerína Veľkého divadla na obrázku Carmen.

* * * Medzi obdivovateľmi Carmen, Ponáhľajúc sa v pestrom dave, volajúc ju za sebou, Jeden, ako tieň na šedých stenách nočnej krčmy Lillas-Pastya, Mlčí a hľadí zachmúrene, Nečaká, nežiada účasť, Keď tamburína zaznie A zápästia tupo zazvonia... Blokova ústredná formulka - vesmír vo mne - dostala v Carmen najucelenejší, umelecky dokonalý výraz...

„Carmen“ od M. Cvetajevovej. Božské, detské ploché Krátke naberané šaty. Rovnako ako strany pyramídy, strany sa ponáhľajú od pása. Aké veľké prstene na malých tmavých prstoch! Aké veľké pracky na malých topánkach! A ľudia jedia a hádajú sa a ľudia hrajú karty. Neviete, čo je v stávke, hráči! A ona nič nepotrebuje! A ona nič nepotrebuje! - Tu sú moje prsia. Vytrhni srdce - A vypi moju krv, Carmen! .. Tu sa mladá poetka stotožňuje so zvodnou Carmen... * * *

V Théophilovi Gautierovi vystupuje Carmen ako vyjadrenie bezhraničnej ženskej moci nad svetom mužov. * * * Carmen Huda - hnedastá Súmrak jej obkolesil oči, jej agátové vrkoče boli zlovestné a diabol jej kožu opálil. Freak - je o nej rozhovor, ale všetci muži sú zajatí. Arcibiskup z Toleda spieval omšu na jej kolenách. Nad tmavozlatým zátylkom je príčesok obrovský a lesklý, náruživým pohybom uvoľnený, skrýva jej telo ako v plášti... Théophile Gautier

A predsa otázky - Kto je to Carmen? Prečo bola taká výnimočná? Prečo mnohé herečky snívajú o tom, že budú hrať jej rolu, a prečo ženy chcú byť niečím ako ona? - zostal otvorený...

Federico Garcia Lorca. TANEC Carmen tancuje v Seville pri stenách, modrá s kriedou, a Carmenine zreničky sú horúce a vlasy má snehobiele. Nevesty, zatvorte okenice!

Had vo vlasoch zožltne a akoby z diaľky tancuje minulosť a hýri o láske starej. Nevesty, zatvorte okenice!

Nádvoria Sevilly sú opustené a v hĺbke večera snívajú andalúzske srdcia o stopách zabudnutých tŕňov. Nevesty, zatvorte okenice!

Som ohromený tým, čo som včera videl z predstavenia „Carmen“ bábkového divadla Vologda. Predstavenie bolo nominované na ocenenie Zlatá maska. Výkony „súperov“ o cenu som samozrejme nevidel, ale hlasoval som už za výkon Vologdčanov. Predstavenie petrohradského režiséra Borisa Konstantinova (mimochodom už držiteľa Zlatej masky) dopadlo žiarivo divadelné, štýlovo muzikálne, veľmi emotívne a nápadité. A aj tí, ktorí náhodou nepoznajú mená Carmen, Merimee či Bizet, pochopia vášnivý príbeh lásky v podaní bábok a úžasných divadelných hercov. "Osobité čaro hry (citujem jednu z recenzií, s ktorou úplne súhlasím) je v tom, že nie je jasné, kde končí herec a začína bábka, a naopak." Ako povedal režisér v jednom zo svojich rozhovorov: „V určitom momente, už počas skúšky, som si všimol, že nie herci vodili bábiku, ale ona ich viedla, kam ísť, kam sa pozrieť, koho milovať...“

Scény z hry "Carmen" bábkového divadla Vologda "Teremok".

Ak k tomu pripočítame fakt, že v hre nie je prakticky žiadny text – iba výkriky postáv, plastická hudba a hudba. Ak si všimneme, že hudobná partitúra, ktorá vychádza zo španielskych piesní a melódií, je veľmi zriedkavo a veľmi presne „okorenená“ témami brilantnej Bizetovej hudby. Ak poviete, že vás ako dieťa prekvapia a potešia ozdobné prestavby z jednoduchých palíc a koliesok vozíka, obrazy a symboly, ktoré vznikajú počas predstavenia, potom to všetko ešte nedokáže opísať pocity z toho, čo ste videli. Predstavenie sa zároveň ukázalo ako festivalové aj medzinárodné – pochopia ho v každom kúte planéty.
Rozhodol som sa nahliadnuť do galérií múzea, aby som videl, ako je obraz Carmen zobrazený na maľbe. Uvedomil som si, že téma sa dá skúmať donekonečna, a tak som dal dokopy dve vernisáže – klasikov a moderných autorov venovaných cigánke Carmen. Mimochodom, ženské meno španielskeho pôvodu Carmen je odvodené od epiteta Panny Márie „Madona z hory Karmel“, kde sa jej zjavil. Teraz sa pozrime na obrázky!

Neznámy umelec Plagát k premiére Carmen v roku 1875

Édouard Manet (Francúzsko, 1832-1883) Émilie Ambre ako Carmen. Múzeum umenia vo Philadelphii

Valentine Cameron Prinsep (Britá, 1838-1904) Carmen. 1885

Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) Portrét T.S. Lubatowicz ako Carmen. 1895 Treťjakovská galéria

Alexander Jakovlevič Golovin (1863-1930) Portrét Márie Nikolajevny Kuznecovovej-Benoisovej v úlohe Carmen. 1908 Divadelné múzeum pomenované po. A.A.Bakhrushina

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) Dámsky kostým pre herečku Pavlovu pre operu "Carmen" od J. Bizeta.

Alexander Jakovlevič Golovin (1863-1930) Carmen. Kostýmové návrhy k opere G. Bizeta. 1908 Divadelné múzeum pomenované po. A.A.Bakhrushina

Marc Zakharovič Chagall (1887-1985) Carmen. 1966

Tatyana Georgievna Bruni (1902-2001) Náčrt pre Carmenin divadelný kostým.

Pavel Aleksandrovič Skotar (nar. 1920) Irina Arkhipova ako Carmen v opere J. Bizeta „Carmen“.

Alexander Nikolaevič Benois (1870-1960) Kostýmové návrhy pre Carmen k rovnomennej opere J. Bizeta. 1931

Ernesto Fontana (Talian, 1837-1918) Carmen. 1886

A na záver niekoľko akvarelov, ktoré sú na aukčných stránkach pripisované ako dielo samotného Prospera Merimeeho, autora románu o Carmen. To však nie je prekvapujúce, pretože spisovateľov otec Jean-François-Léonor Mérimée (16. septembra 1757 – 26. septembra 1836) bol umelcom a historikom umenia. Úprimne povedané, zdá sa mi, že iba prvá a posledná ilustrácia patrí Merimee, ostatné sú otvorene nahé a štýlom a spôsobom nepripomínajú polovicu 19. storočia. Aj keď, kto vie, kto vie... Ako sa hovorí, „za čo si kúpil, to si predal“.

Prosper Mérimée (Francúzsko, 1803-1870) Carmen.

Prosper Mérimée (Francúzsko, 1803-1870) Carmen suivi de la course de taureaux (Carmen po býčích zápasoch).

Prosper Mérimée (Francúzsko, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Bibliothèque nationale de France.

Podobu mladej španielskej cigánky Carmen pôvodne opísal v rovnomennom románe P. Merimee v roku 1845. Celkový obraz o povahe osudovej krásky sa vytvára z rozprávania mužskej knihy.

Rozprávač stretne na hrádzi rómku. Francúz má pri pohľade na sluhu temných síl zmiešané pocity. Díva sa na ňu so záujmom, ktorý sa mení na strach a odcudzenie. Ponuré svetlo, pozadie temnej nočnej rieky dodávajú tragiku a pochmúrnu atmosféru, ktorá bude hrdinov prenasledovať počas celého príbehu.

Georges Bizet, vytvorenie opery

Bizet začal pracovať na opere v roku 1874. Scéna „Carmen“ následne prešla veľkými zmenami. Libreto bolo bohaté na drámu a hlboké emocionálne kontrasty, postavy sa stali živšími. Do opery pribudla pestrá ľudová cigánska tematika. Premiéra príbehu o živote a láske španielskej ženy sa konala v roku 1875, ale bola absolútne neúspešná, pretože koncepcie morálky tej doby sa líšili od koncepcií opery.

Prvým, kto ocenil obraz dievčaťa, bol Čajkovskij. Podľa neho toto majstrovské dielo Bidetu odráža všetky hudobné ciele tej doby. O 10 rokov neskôr sa film „Carmen“ stáva čoraz populárnejším a získava si srdcia divákov.

Bizetova opera vniesla do vzhľadu cigána ľudové charakterové črty. K tomu skladateľ presunul dejisko diania na námestie a do nepredstaviteľne krásnych horských priestranstiev. Divoké rokliny a ponuré mestské slumy vystriedali slnečné uličky Sevilly. Bizet vytvoril Španielsko plné radostného života.

Na všetky miesta umiestnil masu ľudí, ktorí sú v neustálom pohybe, zobrazujúci šťastný život. Dôležitou nuansou opery bolo zaradenie ľudových epizód. Pochmúrne črty drámy nadobudli podobu optimistickej tragédie toho, čo sa deje.

Bizet vložil do myšlienky opery dôležitosť presadzovania práv ľudí na vyjadrenie slobody citov. Opera bola stretom dvoch pohľadov na psychický vývoj ľudstva. Ak Jose obhajuje iba patriarchálny pohľad, potom sa cigán snaží dokázať, že život v slobode, ktorý nie je obmedzený normami a dogmami uznávanej morálky v spoločnosti, je oveľa lepší a krajší.

Cigánsky obraz Carmen v opere "Carmen"

Cigánka je jednou z najjasnejších hrdiniek operného života. Vášnivý temperament, ženská neodolateľnosť a nezávislosť – to všetko doslova kričí na obraz Carmen. So svojou literárnou hrdinkou nemá v popise prakticky žiadnu spojitosť. To všetko bolo urobené zámerne, aby sa v hrdinke odhalilo viac vášne a odstránili sa prefíkanosti a zlodejské návyky knižnej postavy. Bizet jej navyše dal možnosť domáhať sa práva na slobodu s tragickým stavom – stratou vlastného života.

Predohra opery je úvodným popisom hudobného obrazu Carmen. Medzi cigánkou a Španielom Josem sa odohráva osudová vášeň. Hudba pripomína leitmotív z toreadorského festivalu, je rezká a štipľavá. Následne sa tento motív vracia v dramatických scénach.

Portrét španielskej ženy

Úplný obraz Carmen odhaľuje slávny španielsky tanec habanera, ktorý je predchodcom tanga. Bizet vytvoril celý rad mdlých, zmyselných, vášnivých pohybov na pravú melódiu kubánskej slobody. Toto nie je len portrét horúcej cigánky, ale aj príbeh v pohyboch o jej túžbe byť slobodný vo svojej láske - to je jej životná pozícia.

Dievčenská charakteristika pokračuje v tanečnej variácii až do tretieho dejstva. Ide o sériu scén s piesňami a tancami v španielskych rytmoch. Cigánsky folklór dotvára obraz, keď príde sekvencia výsluchu. Carmen v ňom predvádza hravú cigánsku pieseň, posmieva sa a vzdoruje, spieva jeden verš za druhým.

Španielsko-cigánska postava

Významnejší opis obrazu Carmen sa objavuje v španielskom ľudovom tanci Seguidilla. Pod virtuóznou hrou ukazuje cigánka svoj jedinečný španielsky charakter a skladateľ porovnáva molové a durové stupnice.

Činely, tamburína a trojuholník v ďalšej akcii vracajú cigánsky vzhľad k obrazu Carmen. Zvyšujúca sa dynamika tempa dodáva dievčaťu temperamentný, energický a temperamentný vzhľad.

Obrázok Carmen v duete

Vojenský chlapík Jose, zamilovaný do cigánky, s radosťou v očiach sleduje jej piesne a tance s použitím kastanety. Melódia je dostatočne jednoduchá na to, aby ju Carmen spievala bez použitia slov. Jose obdivuje dievča, ale spomenie si na svoju vojenskú povinnosť, len čo začuje výzvu na vojenský výcvik.

Slobodumilovná Carmen však túto náklonnosť nechápe, ani keď jej Jose vyzná lásku, neprestáva chlapovi vyčítať. Následne sa duet zmení na sólo cigánku, ktorá chce mladého vojaka zlákať do svojho života plného slobody. Tu môžete vidieť veľmi jednoduchý a frivolný obraz vášnivého cigána.

Veľký sólo výstup

Jej sólový výkon zaberá v opere veľké miesto. Je postavená na témach rozlúčky s dlhmi a úteku do rodnej zeme. Druhá téma je sprevádzaná tancom tarantely a prvá piesňovými motívmi. Vo výsledku sa to všetko mení na akýsi hymnus na slobodu.

Konflikt sa však zhoršuje a čím viac skúseností dievčaťa rastie, tým hlbší a dramatickejší je obraz Carmen. Zlom prichádza až počas árie vo vešteckej scéne. Carmen si konečne uvedomí, že s výlučne sebeckými úmyslami vybrať si ľudí okolo seba podľa svojej vôle, stráca svoje vlastné „ja“. Cigánka sa po prvý raz zamyslí nad tým, ako mrhá životom.

Koniec opery

Vo vešteckej scéne má charakterizácia obrazu Carmen tri podoby. Prvá a posledná sú vtipné pesničky s priateľkami, druhá je samostatná ária cigána. Výraznosť prednesu árie je výraznou črtou obrazu Carmen v tejto fáze opery. Pieseň mala pôvodne zaznieť v molovej tónine, bez tanečného sprievodu. Nízke tóny orchestrálneho partu, ktorého pochmúrne zafarbenie je dosiahnuté vďaka zvuku trombónov, navodzujú atmosféru smútku. Vlnový princíp vokálov susedí s rytmickým vzorom hudobného sprievodu.

Cigán predvádza posledné dejstvo v duetách s Escamillo, ktorý do obrazu Carmen vnáša nádych lásky. Druhý duet je stelesnený s Josem, pripomína tragický súboj, plný smútku – je vrcholom celej opery „Carmen“. Podoba Carmen je neoblomná zoči-voči Josého prosbám a vyhrážkam. Sucho a lakonicky reaguje na melodické piesne vojenského muža. V orchestri sa opäť objavuje téma vášne.

Vývoj udalostí sa odohráva v dramatickej línii s inváziou výkrikov cudzincov. Finále opery končí Carmeninou smrťou, zatiaľ čo Escamillo je oslavovaný ako víťaz. Rómka narodená na slobode sa rozhodne spáchať samovraždu a dokázať, že je slobodná aj v tejto voľbe. Slávnostný zvuk témy toreadorského pochodu je postavený vedľa seba s fatálnym motívom.