Instituție de învățământ bugetar municipal

Centrul pentru Dezvoltarea Creativității pentru Copii și Tineri „Constellation”

cartierul Prioksky

Scenariul evenimentului

« Dansuri antice dantelă..."

(Pentru studenții de la studiourile de muzică de clasa a doua)

N. Novgorod

Introducere

Lucrați la lucrare polifonică este parte integrantă antrenament de interpretare la pian. La urma urmelor muzica de pian totul este polifonic în sens larg cuvinte. Educarea gândirii polifonice, a auzului polifon, adică capacitatea de a percepe (a auzi) și a reproduce discret, diferențiat și reproduce pe un instrument mai multe linii sonore care se combină între ele în dezvoltarea simultană a liniilor sonore - una dintre cele mai importante și cele mai importante. secţiuni complexe ale educaţiei muzicale.

Repertoriul polifonic pentru începători este format din aranjamente polifonice ușoare cantece folk depozit subvocal, apropiat și de înțeles copiilor în conținutul lor. Ulterior, în repertoriul elevilor apar piese de teatru polifonice contrastant. Acestea sunt în principal dansuri polifonice antice ale compozitorilor baroc. Familiarizarea cu limbajul muzical al epocii baroc servește drept bază pentru acumularea unui vocabular de intonație al unui tânăr muzician și îl ajută să înțeleagă limbajul muzical al epocilor ulterioare. În această perioadă s-au pus bazele limbaj muzical– figuri muzicale și retorice asociate cu un anumit simbolism semantic (figuri ale unui oftat, exclamație, întrebare)

Cunoștințele despre muzică, care dezvăluie intonația, genul și fundamentele stilului, capătă o prioritate deosebită. arta muzicala, versatilitatea conexiunilor tipuri variate arte si muzica.

Abilitatea de a imagina cum ar trebui să fie sunetul unei anumite lucrări într-un anumit personaj, gen, stil iese în prim-plan. Îmbogățirea experienței unei atitudini emoționale și valoroase față de muzică și cunoașterea muzicii în perioada de studiu în studio se realizează în primul rând prin extinderea gamei de lucrări studiate din punct de vedere al genului și stilului. O componentă importantă repertoriu muzical mostre de muzică polifonică antică de dans studiate de elevii clasei a II-a.

Pentru a-i interesa pe studenți în interpretarea muzicii de dans polifonică antică, a fost creată o prezentare electronică a „Dansurilor antice din dantela”. În cadrul acestei prezentări se va desfășura un concurs între elevii de la pian de clasa a II-a. cea mai buna performanta dansuri străvechi. Copiii așteaptă întotdeauna cu nerăbdare această primă competiție în practica lor de concert, iar ulterior pot analiza mai ușor lucrări similare și le pot interpreta cu intonație și stil mai precis. În prealabil, în timp ce învață un anumit dans, elevii încearcă să-l deseneze și, în timpul evenimentului, este creată o expoziție de desene, care face posibilă prezentarea stilului acelei epoci și mai clar și mai precis. Dar cea mai izbitoare impresie pe tineri muzicieni realizează învățarea directă a mișcărilor de dans chiar în timpul concertului, care este condus de coregraful Centrului.

Ţintă– creșterea interesului elevilor pentru interpretarea muzicii polifonice antice.

Sarcini:

Cunoașterea culturii epocii baroc.

Introducere în dansurile epocii baroc.

Promovare nivel cultural elevi.

Echipamentul tehnic al evenimentului:

2. Computer.

3. Proiector.

4. Prezentare electronică.

Bună ziua, dragi băieți și dragi adulți!

Arta dansului a ocupat viața unei persoane din timpuri imemoriale. loc important. Deja inauntru picturi rupestre, creat în urmă cu câteva mii de ani, există imagini cu oameni care dansează.

Acum este greu de spus când și cum au apărut dansurile. Este posibil ca dansul să apară atunci când sentimentele exprimate în mișcare și gest au fost subordonate ritmului sau muzicii. Dansurile oamenilor primitivi au înlocuit dansurile de scenă ale vechilor greci și romani. Dansurile grecilor antici pot fi împărțite în sacre (ceremoniale, rituale), militare, scenice și sociale.

Astăzi, datorită magiei muzicii, vom vizita vremurile îndepărtate, îndepărtate, când am apărut prima dată. dans minunat care a dansat în palatele regilor și va încerca, măcar pentru o vreme, să se simtă ca o mică prințesă sau un cavaler curajos.

Menuet.

Poezii de L. Marchenko

Când ceasul bate douăsprezece la miezul nopții,

Parcă venim la viață.

Clavecinul este acordat. Sub menuet acum

Hai să visăm.

Văd din nou sala în splendoare,

Îți voi oferi zâmbete ca o lumină strălucitoare.

Orchestra a cântat captivant

Frumos menuet la modă.

Gavotte și rigaudon, bourre și poloneză

În Franța au apreciat

Dar la curte cineva avea doar greutatea dansului,

A fost mereu iubit.

Mișcările sunt simple - doi pași și așează-te,

Întoarce-te cu grație.

Dansează menuetul. La urma urmei, dacă vrei,

Te vei repezi în trecut.

ÎN sfârşitul XVI-lea secol în cultura europeana a apărut o mișcare care a primit mai târziu denumirea de „baroc”. Tradus din italiană, baroc înseamnă ciudat, bizar. Arta barocă se caracterizează prin grandoare și fast. Omul baroc respinge naturalețea, care se identifică cu sălbăticia, neceremoniozitatea și ignoranța. Femeia barocă își prețuiește pielea palidă și poartă o coafură nefirească, elaborată, un corset și o fustă lărgită artificial cu un cadru de balenă. Iar domnul devine omul ideal în epoca barocului – din engleză. blând„moale”, „blând”, „calm”. Fusta pufoasă era ținută de cercuri și atingea o lățime considerabilă. Îmbrăcămintea de lux a devenit de mult una dintre cele elementele principale irezistibilitate feminină. Accesorii necesare doamnele devin mănuși, evantai, umbrele, clutch și bijuterii. De asemenea, bărbații nu rămân în urma doamnelor în splendoarea costumelor lor. Există peruci înalte și creț, numeroase volanuri și volanuri pe camisole, pantofi cu toc înalt și pălării uriașe. Evenimentele de divertisment cu artificii, baluri magnifice și plimbări în parcuri de lângă fântâni devin foarte populare.

Clavecinul și orga au devenit instrumentele muzicale preferate ale barocului. Aceste instrumente au fost capabile să exprime mai bine decât altele chiar spiritul acestei ere profunde și dezechilibrate.

Predecesorul direct al clavecinului a fost clavicordul. Sunetul clavicordului este liniștit, cu un sunet metalic. Cu toate acestea, cântarea muzicii la curțile mari ale regilor europeni și în camerele de zi ale nobililor care le imitau necesita un sunet puternic, luminos, zburător. Și atunci privirea muzicienilor s-a îndreptat către clavecin, cunoscut încă de la mijlocul secolului al XIV-lea, dar care s-a răspândit abia în epoca barocului.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image007_53.jpg" width="215" height="239">.jpg" alt="Poza 9 din 1721" width="224" height="199">.jpg" width="167" height="234">!}

În secolul al XVII-lea, Franța a marcat tendințele în moda dansului. În 1661, la Paris a fost creată singura „Academie de Dans” din Europa. În același timp, primul săli de dans pentru baluri populare. Însuși regele Ludovic al XIV-lea a fost un iubitor pasionat de muzică, iar în unele balete a interpretat el însuși piese solo. Sub Ludovic al XIV-lea, a fost creat primul ansamblu de violoniști - celebrele „24 de viori ale regelui”, sub conducerea lui.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image018_33.jpg" alt="Poza 94 din 196" align="left hspace=12" width="272" height="198"> !}

A fost mult timp în competiție cu menuetul francez Dans polonez poloneză. Pe vremuri, poloneza era numită „Marele dans pe jos”. Pare mai degrabă o procesiune solemnă. Dar clopoțelul, jigul și bure sunt dansuri active, vesele.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image021_30.jpg" alt="Poza 2 din 29" width="251" height="209">.jpg" alt="RacenetBaroc" align="left" width="300" height="205">!} RIGODON

Rigaudon este un dans popular și de curte francez din secolele XVII-XVIII. Tempo-ul este rapid, dimensiunea este de 2 bătăi, de obicei cu o bătaie. Se crede că numele „Rigodon” este derivat din numele presupusului său creator, Rigaud. Dar este posibil ca numele să se bazeze pe cuvintele italiene rigodone, rigalone, care înseamnă dans rotund. La fel ca marea majoritate a dansurilor antice, Rigaudon este derivat din branle, popular în sudul Franței. În dans, s-a exprimat mobilitatea, viteza și temperamentul caracteristic sudicilor. Mișcările principale sunt sărituri ușoare pe un picior cu piciorul liber în mișcare înainte, învârtire braț în braț cu o fată etc. Era acompaniată de cântatul la vioară, cântatul de către dansatori, adesea interpreții țineau timpul cu pantofi de lemn. Ca dans de curte, a câștigat popularitate de la sfârșitul secolului al XVII-lea, devenind mai măsurat și mai solemn. În același timp, a intrat ca una dintre părțile din suita de dans instrumental de franceză, germană, compozitori englezi. A fost abordat și genul Rigodon compozitori moderni: Grieg, Ravel, Prokofiev. În unele zone ale Franței, rigaudon este încă efectuat în zilele de sărbătoare și până în prezent.

KURANTA

Courante - (franceză courante, italiană corrente - alergare) - un dans străvechi de curte origine italiană, comună în secolele XVI-XVII. Caracterizat printr-un tempo moderat, dimensiune de trei bătăi și textură polifonică relativ dezvoltată (mișcările sunt netede și solemne). Începutul răspândirii acestui dans figurativ solo în Franța datează de la mijlocul secolului al XVI-lea, dar a atins cea mai mare popularitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea la curtea lui Ludovic al XIV-lea.
Există mai multe versiuni cu privire la originea numelui dansului. Unul dintre istoricii coregrafiei a comparat mișcările clopoțelului cu mișcările unui înotător care se plonjează lin în apă și apoi apare din nou. Un altul credea că numele provine de la faptul că domnul făcea o mișcare de valuri cu genunchii, iar întoarcerile cizmelor formate pe genunchi se legănau într-o manieră de valuri. De obicei, clopoțelul era dansat de o pereche de dansatori în jurul sălii. Această mișcare circulară a predeterminat flexibilitatea și rotunjimea melodiei. Uneori, dansul includea și un element de pantomimă și joacă. P. Rameau a caracterizat clopoțelul drept „lent dans important, mai mult decât alte dansuri, inspirând un sentiment de noblețe” („Profesorul de dans”, Paris, 1725). Acesta este probabil motivul pentru care clopoțelul a fost numit „dansul manierelor” și „dansul medicului”. Persoana care i-a înțeles mișcările era considerată un om de știință.

ECOSEZ

Un vechi dans popular scoțian derivat din dansul country. Inițial a fost un dans de natură serioasă în ritm moderatînsoţit de cimpoi. Semnătura de timp muzicală 3/4. La sfârșitul secolului al XVI-lea a devenit un dans de curte în Anglia. ÎN sfârşitul XVII-lea secolul a apărut în Franța, apoi, sub denumirea generală „Anglaise”, răspândită în toată Europa, degenerând într-un dans rapid, vesel, în 2 bătăi. În Rusia, sub Petru I, este cunoscut sub numele de „ dans englezesc" Și-a primit numele „ecosaise” în Franța. Coregraful Blazis descrie dansul foarte figurat: „Dansul este plin de frumusețe și iubit de englezi importanți. Doi dansatori sară încet pe ritmul plin de viață al unei melodii strălucitoare. Acum înaintează, acum se retrag, iau mâinile și se învârt pe muzică, care devine din ce în ce mai rapidă, picioarele dansatorilor se mișcă cu atâta viteză încât ochiul nu le poate urmări mișcarea. Mișcările corpului și ale brațelor sunt grațioase și în același timp însoțesc lejer mișcarea picioarelor. Pozele dansatorilor atrag atenția pictorului.”

Concluzie

Idealurile epocii barocului și ale acesteia forme muzicale au fost atât de plăcute pentru viața confortabilă a elitei încât au durat câteva secole, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Dar chiar și după mulți ani, muzica dance din acea vreme a fost populară. Acum, interesul pentru arta baroc este reînviat. Și timpul nostru în sine amintește oarecum de acea epocă: dorința de lux, eleganță și un stil de viață distractiv. Compozitorii moderni apelează adesea la forma menuet. Cu toții cunoaștem frumosul menuet compozitor francez P. Moriah. În multe orașe se deschid școli de dans antic de sală, în care se predau interpretarea de menuet, ecosaise, dans country și multe alte dansuri ale epocii baroc. Se țin baluri mari, se organizează turnee și festivaluri de „istorie vie” și sunt filmate multe filme istorice. Un număr mare de oameni aparțin cluburilor de reconstrucție istorică și sunt pasionați de dansurile antice. Este interesant să te simți ca o doamnă nobilă sau viteaz cavaler. Romantism! Dar tocmai asta ne lipsește atât de des viața modernă! Asa ca astazi ne-am cufundat pentru o clipa in lumea romantica a dansurilor galante si ne-am bucurat de muzica placuta. Lăsați această dispoziție magică să nu ne părăsească și să creați un sentiment de sărbătoare și bucurie!

Materiale folosite:

1. Site-uri de internet.

http://tancprise. *****/pagini/istorie. html

http://polonez. /publ/o_starinnykh_tancakh/1-1-0-3

http://*****/dance-5.html

2. Dicționare.

http://ru. wikipedia. org/wiki/Home_page

http://slovari. *****/~carti/Musical%20dictionary/Minuet/

3. Înregistrări audio.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Lucrarea s-a desfășurat în cadrul proiectului „Creșterea calificărilor diverselor categorii de educatori și dezvoltarea competențelor de bază TIC a acestora în cadrul programului „Tehnologii informaționale”

Eveniment deschis. Subiect: „În lumea dansului”. Scop: Crearea condițiilor pentru dezvoltare creativitateși formarea gustului estetic la copii. Obiective: extinderea cunoștințelor copiilor în domeniu arta coregrafica. Introduce cultură națională diverse popoare. Oferiți copiilor oportunități de auto-exprimare.

În lumea dansului Lumea magică dans! Cine dintre noi nu a admirat această artă și nu a experimentat bucuria pe care dansul le oferă oamenilor?

Cu mișcări și gesturi și-au transmis starea de spirit: bucurie, tristețe. Dansurile au însoțit bătălii, călătorii în război și rămas-bun de la ultima călătorie. Acompaniamentul muzical era cel mai simplu: bătăi de tobe, bătăi din palme, cântări. Dansul a apărut cu mult timp în urmă, în zorii omenirii. Primele dansuri nu au fost ca cele moderne. Primele dansuri s-au bazat pe mișcări asociate cu munca om primitiv: pescuit, cules fructe, vânătoare.

Odată cu schimbarea sistemului social și a condițiilor de viață ale oamenilor, natura, tema și modul de a interpreta dansul s-au schimbat. Acest gen de artă muzicală a fost de mult iubit în Rus'. Unul dintre cele mai vechi dansuri este dansul rotund, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Dansul rusesc se caracterizează în primul rând prin semnificație, o amploare maiestuoasă a gestului. Dansul popular a fost primul care a modelat gustul coregrafic al societății ruse. Sub influența ei, capodoperele muzicale și cultura artistica, literatura clasică mondială, s-au făcut descoperiri științifice.

În orice moment, dansul a caracterizat oamenii în care își are originea, exprimând gândurile, sentimentele și experiențele acestui popor, tradițiile și obiceiurile acestuia. Lezginka este militantismul și curajul spiritului poporul georgian. Samba – culorile strălucitoare ale Braziliei, energie, entuziasm, bucurie în fiecare mișcare.

Quadrille este natura jucăușă și bună a siberienilor. Țiganul este distracția și dragostea de libertate a unui popor nomad.

Paso Doble este o natură pasionată Dans indian uimește prin filozofia și plasticitatea gesturilor. spaniolii.

Ulterior, din dansurile populare a apărut dansul clasic. Menuet este un dans popular francez. A apărut la cumpăna dintre secolele XVI-XVII Inițial un dans rural, a devenit model balet clasic iar pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. Nici o minge nu era completă fără el. Poloneză - poloneză dansul national Spre deosebire de alte dansuri populare poloneze ale căror melodii sunt cântate, poloneza a fost întotdeauna gen instrumental. Henry Valois, după ce a preluat tronul, a introdus poloneza într-un element obligatoriu al mingilor de teren.

Gavotte a apărut în secolul al XVII-lea. iar la început a fost un dans rotund. În secolul al XVIII-lea s-a transformat în cuplurile danseazăși și-a luat locul în curțile europene Mazurka - acesta este, de asemenea, un dans popular polonez, care la începutul secolului al XVIII-lea. a devenit dansul preferat al domnilor. Poloneza a apărut mai târziu decât celelalte. Prima mențiune despre polcă datează din 1830. Dansul energetic ceh s-a răspândit rapid în toată Europa și a fost primit cu bubuitură de toată burghezia.

Desigur, nu există dansuri eterne, se nasc și mor. Și totuși, niciunul dintre dansuri nu a rezistat timpului atât de mult timp. Unul dintre cele mai tinere dansuri clasice este valsul. S-a născut în urmă cu aproape trei secole ca dans popular la intersecția a trei țări - Germania, Austria și Republica Cehă. Au dansat-o în orașe și sate, au dansat peste tot, în cele mai simple împrejurimi, unde oamenii de rând se adunau și se distrau. Valsul este un dans veșnic tânăr.

S-au spus multe despre vals, Se cântă în cântece și poezii. Și oricâte dansuri au fost, într-adevăr nu există vals mai bun.

Înflorirea valsului este asociată cu creativitatea compozitori austrieci; Strauss tatăl și, mai târziu, fiii săi Joseph și Johann, care a fost supranumit „Regele Valsului”. O frumoasă melodie melodioasă urcă și se învârte, orbitoare de frumusețea ei. „Viața este frumoasă!” - asta spun compozitorii cu muzica lor și, se pare, vor ca toată lumea să fie de acord cu ei. Valsul este cel mai expresiv dans poetic. Nu este o coincidență că mulți sunt remarcabili compozitori - Chopin, Brahms, Ceaikovski, Glazunov, Glinka - au creat un vals.

Astăzi dansăm cu tine un vals clasic, vals de bal, vals militar, vals în adaptare modernă.

În secolul al XVI-lea În Europa se formează baletul - un spectacol compus din dans și acțiune tăcută.

Astăzi baletul capătă forme din ce în ce mai diverse.

Îmbrăcămintea pentru femei s-a schimbat - lungimea fustei s-a schimbat, corsetele și juponele pline sunt de domeniul trecutului. Iar mișcările de dans au căpătat un caracter mai relaxat, ritmic și mai agil. A fost o adevărată revoluție! La începutul secolului XX au apărut dansurile: foxtrot, quickstep, tango, Charleston, step (tap).

La mijlocul secolului, a apărut un astfel de concept precum „dansul de sală”. Programul de dansuri de sală are 2 direcții: quickstep, vals vienez, tango vals lent foxtrot paso doble cha-cha-cha samba jive rumba European Latin American

Astăzi dansăm o mare varietate de dansuri, lente și rapide, lin, lirice și energice, cele pe care oamenii le dansează de mult timp și cele care au intrat recent în repertoriul nostru.

O lume grozavă a dansului! Dansul este un teatru al plasticității, al expresiilor faciale și al gesturilor. Limbajul corpului este cel mai expresiv și mai emoționant. Poate de aceea dansul este cel mai mult aspectul de masă artă. La școala noastră, și copiilor le place să danseze, iar cei mai talentați sunt membri ai ansamblului „Rosinka”.

Rezumat: Ce este „dansul”? Ce dansuri populare cunoști? Care sunt rădăcinile dansului clasic? Ce gen de coregrafie a apărut în secolul al XVI-lea și există până în zilele noastre? Despre ce compozitori ai aflat astăzi? Ce alți compozitori cunoașteți? Care sunt dansurile incluse în programul latino-american? Ce stiluri de artă dansului sunt caracteristice secolelor 20-21?

Dansul este mișcare. Mișcarea este viață. Hai sa dansam!

1 din 12

Prezentare pe tema: Dansurile lumii

Slide nr. 1

Descriere slide:

Slide nr. 2

Descriere slide:

Slide nr. 3

Descriere slide:

Istorie Dansul a apărut dintr-o varietate de mișcări și gesturi asociate cu procesele de muncă și cu impresiile emoționale ale unei persoane despre lumea din jurul său. Aproape tot evenimente importanteÎn viața omului primitiv, se celebrau dansuri: nașterea, moartea, războiul, vindecarea bolnavilor. Dansul exprima rugăciuni pentru ploaie, oh lumina soarelui, despre fertilitate, despre protecție și iertare. La sfârşitul secolului al XIX-lea. dansul de scenă a fost îmbogățit de compozitorii-simfoniști P. I. Ceaikovski, A. K. Glazunov și coregrafii M. I. Petipa și L. I. Ivanov.

Slide nr. 4

Descriere slide:

Baletul Baletul este un tip de artă a spectacolului al cărui principal mijloace expresive care sunt indisolubil legate de muzică și dans. Baletul a apărut în Italia în secolul al XVI-lea. la început ca o scenă de dans unită printr-o singură acţiune sau stare de spirit. Împrumutat din Italia, baletul de curte a înflorit în Franța ca un spectacol ceremonial magnific. Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic și dansul de caracter. Elementele de gimnastică și acrobație sunt, de asemenea, utilizate pe scară largă în baletul modern.

Slide nr. 5

Descriere slide:

Hustle Hustle este un dans în pereche bazat pe improvizație și „conducere”. Este un nume colectiv pentru dansul pe muzica disco populară în anii 1980, cum ar fi disco-fox, disco swing și hustle în sine. Este un dans „social” - adică este în mod fundamental extrem de simplu, dansat în patru puncte pe aproape orice muzică și nu necesită pregătire lungă. În URSS, agitația a apărut, după diverse estimări, la sfârșitul anilor 70 sau începutul anilor 80. Una dintre primele dovezi documentare ale prezenței agitației în URSS este un fragment din filmul „Femeia iubită a mecanicului Gavrilov” - o scenă într-un restaurant.

Slide nr. 6

Descriere slide:

Allemande Allemande este una dintre cele mai populare dansuri instrumentale Epoca baroc, componenta standard a suitei. Allemande a apărut în secolul al XVI-lea ca un dans bipartit cu ritm mediu. Acest dans provine cel mai probabil din dansurile populare în Germania la acea vreme. Trăsăturile caracteristice ale dansului sunt absența sincopei și contrastul tonal și melodic. Compozitorii germani precum Froberger sau Bach și-au luat uneori libertăți cu forma allemande pentru clavier. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, cuvântul „allemande” a început să fie folosit pentru a desemna un nou dans cu trei bătăi; „Douze allemande” a lui Weber (op. 4, 1801) anticipează valsul.

Slide nr. 7

Descriere slide:

Galliard Galliard este un dans străvechi de origine italiană, larg răspândit în Europa la sfârșitul secolelor XV-XVII Prin origine, galiardul este un dans popular, dar la sfârșitul secolului al XV-lea a început să fie dansat la curte. ÎN secolele XVI-XVII Galiardul a fost unul dintre cele mai comune dansuri din Anglia, Franța, Spania, Germania și Italia. Primele înregistrări ale mișcărilor de bază ale galiardului au fost realizate de coregrafii italieni Fabrizio Caroso și Cesare Negri. În 1589, Thinot Arbeau în cartea sa „Orchesographie” a descris motivele și mișcările multor galiard: „La traditore mi fa morire”, „Anthoinette”, „Baisons-nous belle”, „Si j'aime ou non”, „La oboseală", "La Milanaise", "J'aimerais mieux dormir seulette", "L'ennui qui me tourmente".

Slide nr. 8

Descriere slide:

Vals Vals - denumirea comună dansuri de sală și populare în mărime muzicală 3/4, executate în principal în poziție închisă. Cea mai obișnuită figură în vals este o întoarcere completă în două măsuri cu trei pași în fiecare. Valsul a devenit popular pentru prima dată la Viena în anii '80 anii XVIII secole, răspândindu-se în multe țări în anii următori. Valsul, mai ales cu poziții închise, a devenit un model pentru crearea multor alte dansuri de sală. În secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au existat mai multe diferite forme vals, inclusiv unele în 2/4, 6/8 și 5/4. Vals- cea mai bună formă din artele mișcărilor expresive într-un anumit ritm.

Descriere slide:

Polka Polka este un dans central european rapid și plin de viață, precum și un gen de muzică de dans. Aparut in mijlocul anului 19 secol în Boemia și de atunci a devenit un dans popular celebru. Acest gen se găsește adesea în lucrările compozitorilor cehi - Bedrich Smetana, Antonin Dvorak și alții. Numele provine de la cuvântul ceh Polka. adică o poloneză, rezidentă în Polonia. Dimensiunea muzicală a acestui dans este de două sferturi, cu alte cuvinte - jumătate. Acest dans se dansează și în „jumătăți”, jumătate de pași. În cehă, jumătate este „pulka”, „polka”. Acesta este un dans popular ceh, iar numele său nu provine de la cuvântul „polonez”, ci de la cuvântul „jumătate”.

Slide nr. 11

Descriere slide:

Dansul din buric Belly dance - nume occidental tehnica dansului, comună în Orientul Mijlociu și țările arabe. Pe arabic este cunoscut sub numele de Raqs Sharqi, în turcă ca Oryantal dans, adică „dans oriental”. Originalitate dans oriental abdomenul – în plasticitatea sa. Dansul din buric a fost adus în Orientul Mijlociu din India de către țigani în jurul secolului al X-lea, iar de acolo s-a răspândit mai mult și, prin urmare, este adesea atribuit în mod eronat originii din Orientul Mijlociu. Există mai mult de 50 de stiluri de dans oriental, există și direcții - școală egipteană, libaneză, turcă și altele.

Slide nr. 12

Descriere slide:

Concluzie În această prezentare am aflat despre istoria dansului. Dansul este o formă de artă în care imagini artistice creat prin intermediul mișcărilor plastice și al schimbării ritmice clare și continue a pozițiilor expresive corpul uman. Dansul este indisolubil legat de muzica, al cărei conținut emoțional și figurativ este întruchipat în compoziție coregrafică, mișcări, figuri.

Slide 2

Universul dansului este imens, incomensurabil. Sunt nenumărate dansuri. În mod convențional, dansurile pot fi împărțite în dansuri de sală, populare, puse în scenă și reconstruite (medievale, antice etc.). Dar dansul popular este strămoșul tuturor celorlalți. Dansul popular este un dans popular care se execută în mediul său natural și are anumite mișcări, ritmuri, costume etc., tradiționale pentru zonă. Dansul popular este o manifestare spontană a sentimentelor, dispoziției, emoțiilor, executată în primul rând pentru sine, iar apoi pentru privitor (societate, grup, societate). Este sigur să spunem că acesta este cel mai comun tip de artă a dansului. Nu există o singură naționalitate, oricât de mică, care să nu aibă o cultură a dansului unică. Dansuri și cântece naţionalităţi diferite a apărut din jocuri populareși divertisment legate de procesele de muncă, rituri religioase și vacanțe în familie. Fara indoiala, arta dansuluiÎn unele țări este popular doar în interiorul granițelor lor, în timp ce în altele a cucerit întreaga lume. Este puțin probabil să existe un spectator indiferent de dansul flamenco (dansul național al țiganilor spanioli), rus, moldovenesc, georgian, indian, celtic și alte dansuri populare.

Slide 3

„Gagliarda” - Dialog de dans Galliarda (din italianul gaillarde - vesel, vesel) este un dans străvechi de origine italiană, interpretat la baluri. Principalele mișcări ale galiardului sunt săriturile și pașii laterali.

Slide 4

"Mascarata" - Saber Dance este un dans tradițional italian un reprezentant de seamă dansul cu sabie.

Slide 5

„Bolero” înseamnă mândrie în spaniolă Bolero este un dans care a apărut în Spania în secolul al XVIII-lea. Există multe varietăți ale acestuia, în funcție de zona de origine.

Slide 6

"Sirtaki" - Carte de vizită Grecia „Sirtaki” (din greacă - „atingere”) este un dans de grup care începe într-un ritm lent și se termină într-un ritm rapid.

Slide 7

„Morris” – pur în engleză Morris este un dans vechi din nordul Angliei, cu săbii și energie frenetică. Aceasta este o întreagă știință pe care studenților le ia ani de zile să o înțeleagă.

Slide 8

„Hora” este un dans Babilonul Hora este un adevărat dans internațional care unește sub „aripa sa” naționalități mereu în război între ele: macedoneni, bulgari, români, greci, sârbi, croați, georgieni, armeni, turci și evrei. .

Slide 9

„Kuchipudi”: clasicul indian Kuchipudi este unul dintre cele opt dansuri clasice recunoscute oficial în India. Pe bună dreptate este considerată cea mai dificilă cultura indiană, deoarece combină nu numai miscari de dans, dar și versuri, pantomimă și dramă.

Slide 10

„Flamenco” – ce este pasiunea? Flamenco nu este doar un dans! Acesta este un limbaj complet separat, exprimat prin emoții și mișcări. Flamenco este lumea! O trăsătură caracteristică a dansului este bătaia ritmică a „zapateado”, exprimată prin lovirea unui pantof pe podea.

Slide 11

Polka: călcâi-deget, și plecăm! Polka este un vechi dans ceh. Efectuat într-o mișcare, ritm rapid in perechi; Polka este, de asemenea, un gen de muzică de dans.

Slide 12

„Dansurile populare turcești” - o varietate de culori Dansurile populare din Turcia includ mai mult de două mii de tipuri diferite de dans, dintre care este imposibil să le distingem pe cele principale și secundare. Motivul este că istoria dansului din această țară acoperă istoria multor popoare care trăiesc în Anatolia (partea de mijloc a Turciei moderne), inclusiv hitiți, turci, greci, frigieni, țigani, lidieni, otomani și mulți alții. Toți au adus ceva propriu - original și și-au creat propriul lor folclor național unic în propria lor regiune.

Slide 13

„Letka-enka” este un dans finlandez fierbinte Letka-enka, fiind o interpretare rusă a dansului finlandez letkajenkka și care înseamnă „swing ritmic” în traducere, sa născut în întinderile nordice albe ca zăpada.

Slide 14

Dansurile maghiare: improvizația melodică dansurile maghiare sunt proprietatea culturii muzicale și teatrale mondiale Relație strânsă cu folclor naţional. Printre principalele dansuri care caracterizează aroma maghiară se numără Csardas și Verbunkos.

Dansuri de epocă

Profesor de muzică: Grineva L.V.

(din franceză - to stuff, to beat) - un vechi dans popular francez care a apărut în a doua jumătate a secolelor XV-XVI. în provincia Auvergne. Inițial, a fost un dans al tăietorilor de lemne care, ca și cum ar zdrobi un mănunchi de lemne de foc, își loveau periodic brusc pantofii cu cuie („saboți”). Acompaniamentul la burre era adesea cântarea interpreților înșiși, cântând la cimpoi, lovind călcâiele și strigând. În secolul al XVII-lea s-a transformat treptat în conformitate cu cererile inalta societate, capătă o formă mai stabilă, mai fixă ​​și devine un dans de curte. Și deja în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, bourre era unul dintre cele mai populare dansuri europene. Au fost stabilite și trăsăturile caracteristice muzicii de dans: metru uniform, tempo rapid, ritm clar.

(alergare, curent). Un vechi dans de curte de la începutul secolelor XVI-XVII, de origine italiană, executat la un tempo plin de viață. Designul compozițional al dansului urma de obicei un oval, dar putea fi un pătrat alungit sau un octogon. Kuranta consta din trepte glisante, fără sărituri, cu o ridicare de jumătate de deget sau galiard. Au fost clopoțeii simple și complexe. Primul a constat în pași simpli, de alunecare, executați în primul rând înainte. Soneria complexă a fost de natură pantomimică: trei domni au invitat trei doamne să participe la dans. Doamnele au fost duse în colțul opus al sălii și au fost rugate să danseze. Doamnele au refuzat. Domnii, fiind refuzați, au plecat, dar apoi s-au întors din nou și au îngenuncheat în fața doamnelor. Abia după scena pantomimei a început dansul. Într-un sonerie complexă, mișcările au fost efectuate înainte, înapoi și în lateral. La mijlocul secolului al XVI-lea, partea de pantomimă a dansului a dispărut

(„Polonez”) este un dans de procesiune de origine poloneză, cunoscut încă din secolul al XVI-lea. S-a dezvoltat pe baza dansului popular, care în Polonia a fost numit „mers pe jos”. Era dansat la nunți și alte sărbători rurale. Dimensiunea sa a fost de 4 bătăi, tempo-ul a fost lent și a avut trăsături distinctive caracteristică diverse zone Polonia. Inițial, doar bărbații au dansat poloneza, dar în procesul de evoluție, poloneza devine un dans cu 3 bătăi, iar femeile încep să ia parte la el.

JIGA

Un dans popular englezesc rapid, străvechi, de origine celtică, popular în secolul al XVI-lea. A fost interpretată cu acompaniamentul unei viori străvechi, care a fost supranumită „zhiga” (șuncă) pentru forma sa neobișnuit de convexă. Jig-ul a fost inițial un dans de cuplu. S-a răspândit printre marinari ca un dans solo, foarte rapid, jucăuș. În secolele XVII-XVIII a devenit un dans de salon popular în multe țări din Europa de Vest.

SARABANDE

vechi dans spaniol, cunoscut încă din secolul al XVI-lea, de origine spaniolă. La început a fost un dans popular, interpretat doar de femei cu un caracter vioi, răutăcios, temperamental. Acompaniamentul era castanete, chitară și cântece de dansatori, care erau considerate indecente. În patria sa, sarabanda a intrat în categoria dansurilor obscene și a fost interzisă în 1630. Dar, în ciuda interdicției, sarabanda devine treptat unul dintre dansurile de curte populare din Spania și capătă un caracter solemn, impunător. Se află în afara Spaniei în al 2-lea sfert al secolului al XVII-lea. Aici devine un dans de cuplu cu un ritm mai calm. În cercurile curții, sarabanda se dansa de obicei lent și important.

Dans popular și de curte francez din secolele XVII-XVIII, popular în regiunile de sud ale Franței. Derivat din branle, se executa in cerc (dans rotund) sau de-a lungul unei linii intr-un ritm rapid si un caracter vesel, temperamental. Rigodon a fost interpretat cu acompaniamentul unei viori, cântatul dansatorilor, iar interpreții au bătut și ei timpul cu pantofi de lemn. Mișcările principale erau săritul pe un picior cu piciorul liber în mișcare înainte, învârtirea braț în braț cu fata, alternarea perechilor etc.

De la sfârșitul secolului al XVII-lea a câștigat faima ca dans de curte, devenind astfel mai măsurat și solemn. În secolul al XVIII-lea, rigaudonul a rămas cel mai democratic dintre toate dansurile de salon populare, a însuflețit oarecum seria plictisitoare de dansuri ceremoniale

Tarantella (de la numele orașului Taranto din sudul Italiei) este un dans popular italian, cu caracter vioi și pasionat, interpretat în timp de 6/8. Există multe legende asociate cu istoria tarantelei. În secolele al XV-lea și al XVI-lea, acest dans a fost considerat singurul remediu pentru „tarantism” - nebunia despre care se crede că este cauzată de o mușcătură de tarantulă.

Gavotte (franceză gavotte, din Provence gavoto - dansul gavotelor, locuitori ai regiunii Auvergne din Franța) este un dans popular francez antic într-un tempo calm și dimensiunea de trei bătăi. Un dans elegant și vesel cunoscut încă din secolul al XVI-lea, a fost interpretat cu ușurință și grație acompaniată de cântece populare și cimpoi. Inițial a fost un dans rotund.

În secolul al XVIII-lea devine un dans popular de cuplu de curte cu diverse figuri. Acum este un dans drăguț și manierat. Mișcările ușoare de alunecare erau combinate cu reverențe rafinate, ipostaze grațioase și elaborate, iar mișcările mâinii erau mai asemănătoare dansului. Efectuat de obicei de un cuplu .

Menuet (franceză - pas mic) este un dans popular francez din secolele XVI-XVII. Era executat la un ritm moderat și în timp de 3 bătăi. Predecesorul menuetului a fost amenerul de dans rotund francez veche, care își are originea în provincia Poitou.

De la mijlocul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Menuetul a fost dansul principal al curții, un exemplu de balet francez de curte. Aici el pierde caracter popular, spontaneitatea și simplitatea sa, devine maiestuoasă și solemnă. Menuetul a devenit dansul preferat al curții regale în jurul anului 1650, sub Ludovic al XIV-lea. El a fost numit „regele dansurilor și dansul regilor”. Și apoi s-a răspândit în toată Europa, inclusiv în Rusia (unde a fost dansat la adunările lui Petru I). A supraviețuit timp de câteva secole formelor coregrafice care au apărut simultan cu el și au jucat un rol important în dezvoltarea nu numai a sălii de bal, ci și dans de scenă. Interpreții erau aranjați strict după rang. În prima pereche erau regele și regina, după ei Delfinul și una dintre doamnele nobile. Trăsături de caracter Menuet - arcuri ceremoniale, pasaje solemne înainte, lateral și înapoi, pași mici grațioși și alunecare ușoară.

În menuet au încercat să arate frumusețea manierelor, rafinamentul și grația mișcărilor. Societatea aristocratică a studiat cu atenție înclinațiile și reverențele care erau adesea întâlnite în timpul dansului. Hainele luxuriante ale interpreților necesitau mișcări lente. A fost nevoie de mult timp pentru a învăța menuet, modul de interpretare a fost foarte dificil. Trecerea de la o mișcare la alta trebuia realizată fără smucituri și într-un ritm precis, lin, frumos. Jocul masculin a fost deosebit de dificil, în care mișcările cu pălăria au jucat un rol important. Mâinile dansatorilor, moi, plastice, cu o îndoire frumoasă în mâini, îndoite la coate, cu mâinile ridicate cu manieră, completau ipostazele menuetului la care nu trebuiau să fie ridicate, îmbinarea mâinilor; dansatorii trebuiau să se întâmple încet, lin. Interpreții menuetului s-au mișcat după un anumit model, aderând la un model compozițional strict, care a variat în linii netede, rotunjite, sub forma literei S, a numerelor 2 și 8 și a literei Z. Pentru o lungă perioadă de timp Menuetul a fost interpretat de un cuplu, apoi numărul de cupluri a început să crească.

În secolul al XVIII-lea, menuetul lent a fost înlocuit cu unul rapid, care se caracterizează printr-o accelerare a tempo-ului și introducerea unui număr de mișcări complexe; brațele au fost lăsate să fie ridicate sus diverse ipostaze. Dansul a devenit și mai rafinat și manierat

Pavana

Pavana (spaniolă și italiană - păun) - solemn un dans lent, comună în secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea în Europa. Deja inauntru începutul XVI secole, pavanul a devenit unul dintre cele mai populare dansuri de curte. Acesta este unul dintre cele mai maiestuoase dansuri; caracterul ei este serios și sublim. Caracterul solemn al pavanului a permis societății de curte să strălucească prin eleganța și grația manierelor și mișcărilor sale, demonstrând societății măreția sa și bogăția costumelor sale. Poporul și burghezia nu au dansat acest dans. Pavanul s-a executat strict pe ranguri. Regele și regina au început dansul, apoi au intrat în el Delfinul și o doamnă nobilă, apoi prinții etc. Domnii au executat pavana purtând o mantie și purtând o sabie. Doamnele purtau rochii formale cu pantaloni lungi grei, care trebuiau controlați cu pricepere în timpul mișcărilor fără a le ridica de pe podea. Însoțitorii reginei transportau un tren în spatele ei. Înainte de a începe dansul, oamenii trebuiau să se plimbe prin sală. În timpul dansului, doamna avea ochii în jos; numai din când în când se uita la domnul ei. La final, cuplurile s-au plimbat din nou pe hol cu ​​plecăciuni și reverențe.

În fiecare țară, natura mișcărilor și modul de efectuare a pavanei aveau propriile caracteristici: în Franța - pașii erau netezi, lenți, grațioși, alunecatori, în Italia - mai vioi, neliniștiți, alternând cu mici sărituri. Cel mai probabil, pavanul și-a primit numele de la cuvântul latin pavo, paon, care înseamnă păun. Și într-adevăr, dansatorii de pavan par să imite păunul, mergând important cu o coadă care curge frumos. Unul dintre muzicienii germani, în 1523, a numit pavana: „dansul păunilor”. Există și pavanilla, un dans popular în Italia în prima jumătate a secolului al XVII-lea și legat de pavane. S-a remarcat printr-un caracter și un ritm mai vioi.

Scrieți un rezumat

De aceasta

prezentări

NOROC!