꽃으로 아름다운 꽃병을 그리는 법. 간단한 연필로 꽃병을 단계별로 그리는 방법

지난 수업에서 이번 수업에서는 연필로 꽃병 자체를 그리는 방법을 살펴보겠습니다. 이 활동은 매우 간단하므로 어린이 및/또는 초보자에게 매우 적합합니다. 꽃병 자체를 그리는 것이 드로잉 과정의 목표는 아닙니다. 하지만 이 그림은 출발점이 될 수 있습니다. 예를 들어, 꽃병은 과일이 있는 정물화나 꽃다발에 사용할 수 있습니다. 그래도, 이번 수업앞으로는 더 방대하고 규모가 큰 구성에 유용할 것입니다.

시작하자!

1 단계.시작하려면 시트 중앙에 수직 타원(타원)을 그립니다. 그것은 우리 꽃병 디자인의 기초가 될 것입니다. 타원 자체는 종이 바닥에 조금 더 가깝게 그려야 합니다.

2 단계.이제 우리는 원을 그리며 측면타원형으로 꽃병의 목 부분을 그 위에 그립니다. 하단에 하단을 추가합니다. 스케치를 아래 그림과 비교하고 모든 것이 유사하면 계속 진행하세요.

3단계.이 단계에서 여분의 연필 선을 지웁니다. 즉, 그림 내부에서 타원의 일부를 제거합니다. 결국 아래 스케치와 같은 모습이 될 것입니다.

4단계.도면에 장식적인 세부 사항을 추가합니다. 꽃병에 패턴을 그려 봅시다. 우리에게는 이것이 꽃이 될 것입니다. 꽃병을 묘사하는 고리를 목과 바닥에 추가하겠습니다.

그래서 차근차근 그렸어요 아름다운 꽃병꽃을 위해. 이제 현실감을 주기 위해 색상을 지정하고 그림자를 추가할 수 있습니다. 이와 같이 아름다운 그림당신은 꽃병으로 끝나야합니다.

수업은 간단하고 빠르므로 연필로 꽃병을 그리는 방법을 보여주는 몇 가지 비디오를 시청할 수도 있습니다. 하지만 보는 것뿐만 아니라 이 그림을 그려보세요.

첫 번째 비디오

두 번째 영상

이것으로 수업을 마치고 어떻게 모든 것을 그릴 수 있었는지 댓글에 적어주세요.

꽃병을 그리는 것은 간단해 보일 수 있지만 모양, 부피, 원근감 및 대칭을 전달하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다. 꽃과 과일이 담긴 꽃병을 그려보세요!

많은 초보 예술가들은 종종 꽃병 그리기 연습을 합니다. 왜냐하면 그러한 그림은 모양, 부피, 원근감, 대칭을 전달하고 명암대비, 즉 추가 그림에 가장 필요하고 중요한 기술을 연습하는 데 도움이 되기 때문입니다. 또한 꽃병은 정물화에 완벽하게 어울리므로 습득한 기술이 낭비되지 않습니다.

초보자를 위해 연필로 꽃병을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

그림

수직선과 수평선을 사용하여 미래의 그림을 표시하는 것부터 시작해야 합니다. 꽃병의 높이와 대칭을 결정하려면 수직선이 필요합니다. 수평선은 꽃병의 상단과 하단, 그리고 꽃병의 연장선을 정의합니다.
다음으로 직선을 사용하여 꽃병의 윤곽을 그립니다.
선을 그릴 때 연필을 누를 필요가 없습니다. 이 선은 나중에 지워지는 임시 선입니다.
윤곽은 리미터 역할을 하며, 그 안에서 부드러운 선을 사용하여 꽃병에 원하는 모양을 부여합니다. 꽃병의 볼록함은 윤곽선을 넘어 연장되는 곡선의 매끄러운 선으로 제공됩니다.
이제 꽃병의 바닥과 목에주의를 기울여야합니다. 목과 밑 부분을 그려야합니다 부드러운 선, 또한 윤곽선을 넘어갑니다.

그림자 오버레이

그림이 입체적으로 보이도록 하려면 그림자를 적용해야 합니다. 즉, 빛에서 멀리 떨어진 곳에 연필로 음영을 넣어야 합니다. 꽃병의 더 많은 부분이 빛에서 제거될수록 디자인의 음영이 더 두꺼워집니다.
초보자의 경우 꽃병이나 기타 용기를 모델로 삼아 광원의 그림자가 그 위에 어떻게 떨어지는지 확인할 수 있습니다.

어린이를 위해 꽃병을 그리는 방법은 무엇입니까?

어린이는 아직 어른만큼 공간적 상상력이 잘 발달되지 않았을 수 있으므로 표시를 하고 윤곽선의 윤곽을 그려서 꽃병 그리는 법을 가르치는 것이 더 좋습니다. 단계별로 그리기를 시작해야 합니다.

꽃병의 측면을 그릴 축인 수직선을 그립니다.
그리다 수평선, 꽃병의 바닥, 목 및 가장 넓은 부분을 나타냅니다.
연필을 누르지 않고 가벼운 선을 사용하여 꽃병의 윤곽을 지정하고 수직선의 양쪽에 대칭선-축을 그립니다.
꽃병의 바닥과 목에 타원을 그립니다.
축을 기준으로 꽃병 양쪽에 있는 선의 대칭을 조정합니다.
음영처리나 두꺼운 페인트 층으로 어두운 부분을 어둡게 하고 빛이 더 밝아지는 부분은 그대로 둡니다.

꽃이 담긴 꽃병을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 그림 - 꽃병에 꽃

꽃병을 그리려면 꽃병과 그 안의 꽃의 윤곽선을 동시에 그려야 합니다.

수직선-축을 그립니다.
꽃병의 하단, 상단 및 확장 부분이 있어야 할 곳에 수평선을 그립니다.
꽃병의 대칭 윤곽을 만들고 바닥에는 타원형을 만듭니다.
꽃병의 목 부분을 그릴 필요는 없지만 원하는 위치 위에 원을 그리면 그 안에 꽃이 놓일 것입니다.
아시다시피 꽃과 꽃다발은 다르기 때문에 꽃병에 어떤 꽃을 그릴지 결정해야 합니다. 아마도 그것들은 같을 수도 있고 다를 수도 있고 심지어 양치류와 풀이 있는 구성일 수도 있습니다. 따라서 꽃병에 꽃의 수와 종류를 결정하고 적절한 스케치를 그려야 합니다.
꽃잎이 달린 데이지나 비슷한 꽃을 그리는 법을 배우는 가장 쉬운 방법입니다. 꽃다발을 위해 그린 원 안에 데이지를 꽃병의 목을 기준으로 서로 다른 높이에 놓습니다.
그림 볼륨을 제공하기 위해 chiaroscuro를 만듭니다.

과일 한 그릇을 그리는 방법?

우선, 과일 그릇이 어떤 모양일 수 있는지 생각해 볼 필요가 있습니다. 단순한 반원 모양이거나 다리에 달린 꽃병일 수 있습니다.

어쨌든 먼저 미래 꽃병의 수평축 직선에서 아래로 내려가는 반원을 그려야합니다.
그런 다음 직선 아래에 다음을 나타내는 오목한 선을 그립니다. 윗부분꽃병
꽃병 바닥에는 다리에 그려야하더라도 바닥과 같은 것을 그려야합니다. 꽃병은 무게 중심이 중앙에 있어 안정적이어야 합니다.

연필로 만든 과일 그릇: 1단계.

연필로 만든 과일 그릇: 2단계.

연필로 만든 과일 그릇: 3단계.

이제 과일 스케치를 시작할 수 있습니다. 일반적으로 꽃병에 담긴 것들은 다음과 같습니다.

둥근 모양(사과, 오렌지, 포도)
길쭉한 (바나나)
또는 다이아몬드 모양(자두)

꽃병에 과일을 배열하여 가장자리에 매달리지 않도록, 아마도 같은 품종의 과일이 한곳에 위치하거나 모든 과일이 산재되어 있도록 생각하는 것이 좋습니다.
꽃병에 과일을 그릴 때는 과일의 일부만 보여야 한다는 점을 고려해야 합니다. 왜냐하면 다른 부분은 꽃병의 움푹 들어간 부분에 있을 수 있기 때문입니다.

우리는 이미 어떤 꽃을 그렸습니까?

- 꽤 잘 만들었으니 꼭 보시길 권합니다.
– 수업은 어렵고 모든 사람이 할 수는 없습니다.

모두 그려보세요! 그리고 오늘 독자 Dmitry Istomin의 요청에 따라 우리는 연필로 꽃병을 그리는 법. 당신이 얻어야 할 것은 다음과 같습니다. 이제 시작하겠습니다.

연필로 꽃이 담긴 꽃병을 그리는 법

1단계. 꽃병의 윤곽을 그립니다. 먼저 시트 중앙에 원이 있습니다. 용기의 목과 꽃 자체를 놓을 공간을 상단에 남겨 둘 것입니다. 2단계. 이제 우리 원이 Smesharik Krosh와 유사한 공이라고 상상해보십시오. 귀가 없으면 위에 원통을 배치해야합니다. 공에서 가장자리를 위로 그려 보겠습니다. 그리고 목의 윗부분과 아랫부분 그리기를 마무리하겠습니다. 아래쪽 베이스가 보이지 않는 것은 분명하지만 지금은 모든 것을 그대로 두겠습니다. 보조선. 3단계. 이제 우리는 꽃병의 목에서 다른 측면꽃줄기가 튀어나온다. 어떤 것은 더 짧고, 어떤 것은 더 길고, 어떤 것은 더 구부러져 있고, 어떤 것은 더 직선입니다. 다음으로 새싹의 윤곽과 모양을 그립니다. 붓꽃, 카네이션, 양귀비 등 어떤 꽃이든 될 수 있습니다. 우리의 예에서는 - . 4단계. 우리는 그림을주의 깊게 살펴 봅니다. 이제 꽃병 모양을 만들어야 합니다. 동시에 우리는 원의 윤곽을 잡고 목과 수평 바닥을 보여줍니다. 5단계. 이제 꽃 자체를 책임감 있게 그려보겠습니다. 우리는 이미 그것을 갖고 있었습니다. 튤립 꽃잎을 아름답게 그리려면 꼼꼼히 살펴보시길 권합니다. 우리의 새싹이 수집됩니다. 6단계. 글쎄, 우리는 기본을 얻었습니다. 보이지 않는 보조선을 조심스럽게 지워야 합니다. 이제 색칠을 할 수 있습니다. 모양을 강조하고 볼륨감을 더하기 위해 윤곽선을 따라 선을 그려 꽃병에 색을 칠해 보겠습니다. 그림을주의 깊게 살펴보십시오. 빛이 이쪽에서 떨어지기 때문에 왼쪽이 더 어둡고 오른쪽이 더 밝습니다. 전환은 점진적이어야 합니다. 꽃병 자체의 밑부분과 목 부분에 더 어두운 선이 있습니다. 또한 꽃병의 모양을 계속 유지하면서 윤곽선을 따라 그릴 것입니다. 남은 것은 꽃 자체를 색칠하는 것뿐입니다. 또한 동영상을 시청해 보세요. 연필로 꽃병을 그리는 방법:
아마 그게 전부일 것입니다. 글쓰기 수업에 대한 여러분의 의견과 새로운 아이디어를 기대합니다. VKontakte 그룹에 가입하여 귀하의 작품을 자랑해보세요!

특히 DayFun의 경우

이렇게 하면 신선함과 아름다움이 오래 지속됩니다. 그리고 그려진 꽃조차도 필요한 가정 용품이 필요합니다. 그래서 오늘은 색연필로 꽃이 담긴 꽃병을 차근차근 그려보겠습니다.

필요한 재료:

지우개;
종이;
검정색 마커;
간단한 연필;
노란색, 주황색, 빨간색, 분홍색, 녹색 및 갈색의 색연필.

그리기 단계:

1. 자와 연필로 꽃병 중앙을 표시합니다. 그런 다음 물체의 가장 낮은 지점과 가장 높은 지점은 물론 측면도 지정합니다.

2. 이제 목 부분부터 꽃병을 그리기 시작합니다. 상단의 가장 높은 지점에 타원을 그립니다. 이것은 목이 될 것입니다. 그런 다음 또 다른 타원을 그릴 것입니다. 머리띠가 될 것입니다. 그런 다음 꽃병의 목 부분을 묘사하기 위해 작은 선을 아래쪽으로 비스듬히 그립니다.

3. 꽃병의 목 부분부터 옆면까지 선을 그어주세요.

4. 그리기 일반적인 모양꽃병 작은 기초를 그리는 것도 필요합니다.

5. 꽃병 중앙, 목 부분에 원을 그립니다.

6. 도면의 불필요한 세부 사항을 제거합니다.

7. 꽃병에 꽂힌 꽃다발을 그립니다. 일부 잎과 꽃은 꽃병의 목 부분에 있으므로 항목의 일부가 보이지 않습니다.

8. 검정색 마커를 사용하여 꽃병의 실루엣을 그립니다. 꽃다발도 그립니다.

9. 꽃병 장식을 시작합니다. 이를 위해 연한 분홍색 연필을 사용합니다.

10. 꽃병에 추가 핑크 톤더 포화된 톤.

11. 이제 빨간색 연필로 반그림자를 그려보겠습니다. 이 단계에서 꽃병은 훨씬 더 밝아졌습니다.

12. 갈색 펜슬로 그림자 부분에 획을 그어줍니다.

13. 꽃다발로 넘어 갑시다. 우리는 다양한 톤의 녹색 연필로 나뭇잎을 칠할 것입니다. 이는 그림과 꽃다발 자체에 볼륨을 부여하기 위한 것입니다.

14. 꽃을 밝고 풍성하게 만들어보자. 이를 위해 우리는 노란색을 취하고 주황색. 분홍색이나 빨간색으로 만들면 꽃병과 조화를 이룰 것입니다.

15. 이로써 드로잉 수업이 종료됩니다. 완성된 그림을 꽃병에 심플한 패턴으로 완성해 유니크하고 유니크한 아이템을 만들어보세요!

평균적인 난이도의 레슨입니다. 어른들이 이 수업을 반복하기 어려울 수 있으므로 이 수업을 통해 어린 아이들에게 꽃병을 그리는 것은 권장하지 않지만, 정말로 원한다면 시도해 볼 수 있습니다. 나는 또한 ""라는 교훈을 기록하고 싶습니다. 오늘 그림을 그릴 시간과 욕구가 아직 남아 있다면 다시 시도해보십시오.

필요한 것

꽃병을 그리려면 다음이 필요할 수 있습니다.

종이. 중간 곡물을 섭취하는 것이 좋습니다 특수지: 초보 화가들이 이 그림을 그리는 것이 훨씬 더 즐거울 것입니다.
날카로운 연필. 나는 여러 가지 경도를 취하는 것이 좋습니다. 각 경도는 서로 다른 목적으로 사용해야 합니다.
지우개.
문지르기 부화용 스틱. 원뿔형으로 감은 일반 용지를 사용할 수 있습니다. 그녀가 음영을 문질러 단조로운 색상으로 바꾸는 것은 쉬울 것입니다.
약간의 인내심.
좋은 분위기.

단계별 수업

꽃병은 항상 볼 수 있고, 항상 가까이에 있고, 모든 세부 사항을 살펴볼 수 있기 때문에 평범한 가정용품이 가장 그리기 쉽습니다. 머리가 아닌 자연으로부터 그림을 그려야 하는데 이것이 훨씬 더 즐겁고 쉽습니다. 당신이 그리는 것을 볼 기회가 없다면, 수업을 듣기 전에 검색 엔진을 사용하여 사진을 보는 것이 좋습니다.

그건 그렇고, 이 수업 외에도 "" 수업에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 그것은 당신의 기술을 향상시키는 데 도움이 되거나 단지 약간의 재미를 줄 것입니다.

각 항목마다 참고하시기 바랍니다. 생명체, 종이의 각 현상은 원, 사각형 및 삼각형과 같은 간단한 기하학적 개체를 사용하여 묘사할 수 있습니다. 그들은 형태를 만들어내는 사람들이고, 예술가가 주변 사물에서 보아야 할 사람들입니다. 집은 없고 큰 직사각형과 삼각형이 여러 개 있습니다. 이렇게 하면 복잡한 객체를 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

팁: 가능한 한 얇은 획으로 스케치를 만드세요. 스케치 선이 두꺼울수록 나중에 지우기가 더 어려워집니다.

첫 번째 단계 또는 오히려 제로 단계는 항상 종이에 표시하는 것입니다. 그러면 도면이 정확히 어디에 위치하는지 알 수 있습니다. 시트의 절반에 그림을 배치하면 나머지 절반을 다른 그림에 사용할 수 있습니다. 다음은 중앙에 시트를 표시하는 예입니다.