예술가와 그들의 전기. "블루와 핑크 톤의 수선화와 식탁보"
그림에 관심이 있는 많은 사람들이 이 활동을 포기할 수밖에 없는 이유는 사람들 사이에서 벗어나 유명하고 인기 있는 예술가가 되기가 쉽지 않기 때문입니다. 그러나 일부는 그것을 해냈습니다. 어떤 예술가가 가장 유명한지 알아보세요.
가장 유명한 예술가
세계에서 가장 유명한 예술가 Top 10은 다음과 같습니다.
나는 어린 시절부터 우연히 그림을 그리기 시작했습니다. 20세 때 앙리는 이를 제거하기 위해 수술을 받았고, 그의 어머니는 그에게 물감과 종이를 사주었다. 마티스는 처음에는 컬러 엽서를 복사한 후 그림에 관심을 갖게 되었고 전문 화가가 되기로 결심했습니다.
아버지의 반대에도 불구하고 앙리는 그림을 공부하기 시작했습니다. 마티스의 그림 스타일은 매우 독특하고 인상주의와 유사했습니다. 처음에 앙리는 외국 거장들의 작품을 베끼다가 자신만의 걸작을 만들기 시작했다. 앙리 마티스의 가장 유명한 작품은 “파리의 춤”, “삶의 기쁨”, “대화”, “ 가족 초상화", "레드 룸".
그건 그렇고, Matisse는 자신의 그림 학교를 열었습니다. 오늘날 그의 그림은 최고의 박물관가장 부유한 사람들의 컬렉션에 있습니다.
그는 어려운 십대였으며 학교 수업 중에 과제를 완료하는 대신 급우와 교사의 재미있는 초상화로 공책 표지를 그렸습니다. 곧 많은 사람들이 클로드의 재능에 대해 알게 되었고, 그는 그의 도시에서 매우 유명한 만화가가 되었고 나중에는 그의 작품을 위해 돈을 받기 시작했습니다. 그러나 모네는 그를 가르치기 시작한 경험 많은 풍경화가를 만났습니다.
그리고 나서야 Claude는 자연과 사랑에 빠졌고 그것을 느끼는 법을 배웠습니다. 그 남자는 자신의 감정을 그림으로 표현했으며 나중에 인기가 높아져 오늘날 최고의 그림 컬렉션에 포함되었습니다. 가장 유명한 작품 : "바다 위의 일몰", "해바라기", "네덜란드의 튤립", "바다 옆", "숲속의 길", "고기가있는 정물".
오늘날 대부분의 사람들이 그의 이름을 알고 있습니다. 최고의 작품에는 "Girl on a Ball", "Life", "Bathers", "Les Demoiselles d'Avignon" 등이 포함됩니다. 그리고 그의 그림 “누드, 녹색 잎 and Bust'는 지금까지 팔린 그림 중 가장 비싼 그림이 되었습니다.
피카소는 재능 있는 예술가, 그래픽 아티스트, 디자이너, 도예가, 장식가 및 조각가. 큐비즘의 창시자이다. 게다가 피카소도 기여했다. 엄청난 기여지난 세기 예술의 발전은 아마도 이 사람이 없었다면 지금과 같지 않았을 것입니다.
파블로는 평생 동안 약 2만 편의 작품을 완성했는데, 각 작품은 독특하고 반복할 수 없었습니다. 피카소는 처음부터 그림을 그리기 시작했습니다. 초기, 미술 교사였던 아버지로부터 첫 그림 수업을 들었습니다. (나중에 파블로 자신이 이 직책을 맡았습니다.) 그리고 어린 피카소는 어머니가 스스로 꾸며내서 밤에 아들에게 들려준 동화에서 영감을 얻었습니다.
4. 빈센트 반 고흐 – 네덜란드 예술가- 많은 놀라운 작품을 남긴 후기 인상파 화가 특이한 작품. 빈센트는 어려운 십대였지만, 외부 사람들이 보기에는 그는 사려 깊고 진지해 보였습니다. 반 고흐는 나중에 미술 및 무역 회사에서 일하기 시작하면서 그림을 그리기 시작했습니다.
빈센트는 매일 예술 작품을 접하면서 그 작품을 감상하는 법을 배웠습니다. 후에 실패한 사랑젊은 반 고흐 딜러의 상황이 악화되기 시작했고 어느 시점에서 그는 그림을 그리기로 결정했습니다. 그러나 Vincent는 일이 마음에 들지 않았지만 생계를 유지해야했습니다. 여러 번의 실패 끝에 반 고흐는 전적으로 그림에 전념하기로 결정하고 세상에 많은 걸작을 선사했습니다.
- 아티스트 아르메니아 출신(그의 진짜 이름은 Hovhannes입니다). 어린 시절부터 Ivan은 다음과 같은 징후를 보였습니다. 창의적인 기술, 그는 심지어 바이올린 연주를 독학했습니다. Aivazovsky는 또한 아름답게 그림을 그리고 지속적으로 그의 능력을 개발했습니다.
이반은 특히 바다를 높이 평가하고 우상화했기 때문에 그의 작품 중 화려함을 느낄 수 있었습니다. 바다 풍경, 폭풍, 난파선, 파도 및 깊이를 묘사합니다. 제일 유명한 그림작가의 작품은 "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", "Ice Mountains", "Wave", "Black Sea"입니다.
-실질적으로 러시아 자연의 아름다움을 발견한 예술가. 그는 나무, 풀잎, 하늘, 이슬, 꽃 등 모든 것을 사랑했습니다. 그리고 그의 이러한 사랑은 그림에서 분명히 볼 수 있으며, 각각의 그림은 진정한 걸작입니다.
그의 풍경은 러시아가 이전에 생각했던 것처럼 회색의 지루한 나라가 아니라 믿을 수 없을만큼 놀라운 나라라는 것을 모든 사람에게 증명했습니다. 좋은 곳. 작가의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 저녁 전화, 저녁 벨", "3월", " 황금빛 가을" 그건 그렇고, 그의 풍경 중 많은 부분은 여전히 삽화로 사용되고 교과서에 게재됩니다.
회화에 대한 사회의 견해를 바꾼 정말 독특하고 전설적인 예술가입니다. 구별되는 특징 Pollock의 작품은 그림과 거의 유사하지 않다는 것입니다. 마치 누군가가 종이에 물감을 쏟은 것처럼 보이지만, 자세히 살펴보면 신비롭고 심오한 무엇인가를 발견할 수 있습니다.
그리고 잭슨 자신도 그 과정에 완전히 몰입해 자신의 감정을 캔버스를 통해 표현했다. 그는 종이를 바닥에 깔고 그것을 사용하여 그림을 그렸습니다. 깨진 유리, 액체 페인트, 국자, 칼 및 막대기. Pollock의 가장 유명한 작품은 "Number 5"입니다. 값비싼 그림작가), <원을 자르는 달여자>, <그녀의 늑대> 등이 있다.
대부분의 초상화를 그리는 것으로 알려져 있습니다. 유명한 사람들. 그러나 별이 Nikas로 변하는 것은 헛된 일이 아니며 그는 매우 재능이 있습니다. Safronov는 단순한 가정에서 태어나 모든 것을 스스로 성취했습니다. 또한 이것은 평생 동안 유명해진 몇 안되는 예술가 중 한 명입니다. Nikas의 작품 목록에는 Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson 등과 같은 유명인의 초상화가 포함되어 있습니다.
– 아마도 팝아트 역사상 가장 상징적이고 중요한 인물일 것입니다. 앤디는 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 처음에는 잡지에 그림을 그렸지만 나중에는 잡지를 만들기로 결정했습니다. 독립적 인 일, 음식, 음료 및 기타 소비재에서 영감을 얻습니다.
그는 통조림, 과일, 알코올 음료를 그렸습니다. 그러나 모든 그림은 특별한 실행 방식으로 구별되었습니다. 그림은 너무 기이하고 밝아서 무시할 수 없었습니다.
– 구상화의 대가이자 표현주의 예술가. 그의 작품의 주요 주제는 인간의 몸. 그러나 프란시스는 일반적으로 일부 그림이나 물체에 둘러싸여 있고, 길쭉하고, 왜곡된 신체를 그렸습니다. 베이컨의 가장 유명한 작품은 "잠자는 남자", "여자", "십자가에 못박힌" 삼부작, "루시안 프로이트의 초상화를 위한 세 개의 스케치"입니다.
이들은 역사상 가장 유명한 예술가들이었습니다.
가장 유명한 예술가들 중에서 특히 작가의 작품에 주목하고 싶습니다. Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Marat의 풍경은 놀랍고 독특합니다.
그림은 다를 수 있습니다. 현실적이고 비현실적이며 이해할 수 있고 이해할 수 없습니다.
그림에 유리잔이 그려져 있는 것을 보면 이는 너무나 당연한 일인데, 무엇을 생각해야 할까요? 당신은 사진을보고 그것이 유리라는 것을 깨달았고, 내일 당신은 계속해서 그것이 유리라는 것을 깨달았습니다... 아마도 그런 사진을 한 번 본 후에는 다시보고 싶지 않을 것입니다. 그것은 명백하고 설명이 필요하지 않기 때문입니다. Marat의 그림은 그러한 그림과 완전히 반대입니다. 완전히 낯설고 이해할 수 없는 사물과 풍경을 묘사하며 서로 결합되어 환상적인 풍경을 만들어내기 때문에 매력적이고 매혹적입니다.
그림에는 다양한 내용이 담겨있습니다 작은 부품.
전체 그림을 한 번에 자세히 살펴보는 것은 매우 어렵습니다. 이러한 그림은 여러 번 볼 필요가 있습니다. 그리고 사진에 접근할 때마다 시청자는 이전에 눈치채지 못했던 새로운 것을 발견할 수 있습니다. 이러한 품질은 Marat의 모든 그림에 내재되어 있으며 보는 것을 더욱 매력적으로 만듭니다. 그림은 정보가 풍부하고 깊은 철학적 의미를 담고 있습니다.
“나는 레나토 구투소(Renato Guttuso)를 현대 미술의 가장 중요한 예술가라고 생각합니다. 서유럽"-J. Berger를 썼습니다.
그리고 Carlo Levi의 말은 다음과 같습니다. “Guttuso는 시칠리아와 이탈리아의 위대한 예술가가 아닙니다. 이제 그는 다음 중 하나입니다 주요 예술가세상에. “나는 이것을 깊이 확신하며, 전적인 책임을 갖고 제한이나 유보 없이 이를 선언할 수 있게 되어 기쁩니다.”
Renato Guttuso는 1911년 12월 26일(다른 출처에 따르면 - 1912년 1월 2일) 팔레르모 근처 바게리아의 시칠리아에서 토지 측량사의 가족으로 태어났습니다. 그는 처음으로 전문 기술을 받았습니다. 민속 예술가마차를 그린 에밀리오 머돌로(Emilio Murdolo). Lyceum에서 공부하는 동안 Guttuso는 동시에 회화에 참여했습니다. 그는 예술에 관한 책을 접하고 예술가의 워크샵을 방문했습니다. 20년대 말에 그의 첫 그림이 등장했다.
첫 번째 Quadriennale(이탈리아 예술가들의 4년 전시회)에서 그는 소소한 성공을 거두었습니다. 비평가들은 그의 그림 두 점에 주목했습니다.
이미 그의 생애 동안 Dali의 이름은 세계적 명성의 후광으로 둘러싸여있었습니다. 파블로 피카소 외에는 그 누구도 그와 명성을 비교할 수 없었습니다.
유명한 영화 감독 알프레드 히치콕은 다음과 같이 썼습니다. “나는 달리의 그림의 윤곽을 자르는 것에 대해 높이 평가했습니다. 물론 키리코의 그림과 여러 면에서 유사합니다. 그의 긴 그림자, 끝없는 낯설음, 무한히 이어지는 이해하기 어려운 선, 형태 없는 얼굴을 위해. 당연히 그는 실현될 수 없는 훨씬 더 이상한 것들을 발명했습니다.”
달리는 자신의 그림에 대해 이렇게 말했습니다. “내 그림을 만든 나 자신도 그림을 이해하지 못하는데 어떻게 내 그림을 이해하고 싶습니까? 내가 그림을 그리는 순간 내 그림을 이해하지 못한다는 사실이 이 그림에 아무런 의미가 없다는 것을 의미하는 것이 아니라 그 의미가 너무 깊고 복잡하며 연결되어 있고 비자발적이어서 단순한 논리적 분석을 피할 수 있습니다.”
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech는 1904년 5월 11일 작은 마을 Figueres(Girona 지방)에서 변호사 가족으로 태어났습니다. 그는 7세에 수막염으로 사망한 형과 같은 이름으로 세례를 받았습니다. 자서전에서 작가는 다음과 같이 썼습니다. “태어나서 나는 나를 통해 계속 사랑을 받았던 사랑하는 죽은 사람의 자리를 차지했습니다... 이후의 모든 기이한 행동, 나의 모든 일관성 없는 장난은 내 인생의 비극적 상수였습니다. : 나는 죽은 형제가 아니라 살아 있는 자신임을 스스로 증명해야 했습니다. 이것이 내가 카스토르와 폴룩스의 신화를 접한 방법입니다. 내 안의 형제를 죽임으로써 나는 내 자신의 불멸을 얻었습니다.”
“현실주의는 단번에 확립된 공식도 아니고, 독단도 아니고, 불변의 법칙도 아닙니다. 리얼리즘은 현실을 반영하는 형태로서 끊임없는 움직임"라고 Siqueiros는 말합니다. 그리고 그의 진술 중 또 하나는 다음과 같습니다. “관찰자는 영화에 포함된 동상이 아닙니다. 선형 관점그림... 그는 그림의 전체 표면을 가로질러 움직이는 사람입니다. 그림을 관찰하는 사람은 그의 움직임으로 예술가의 창의성을 보완합니다."
1896년 12월 29일, 멕시코 치와와 마을에서 돈 치프리아노 알파로(Don Cipriano Alfaro)와 테레사 시케이로스(Teresa Siqueiros) 사이에서 아들 호세 데이비드 알파로 시케이로스(José David Alfaro Siqueiros)가 태어났습니다. 11세 때 그는 그림에 재능을 보였으며, 1907년 소년은 국립대학교로 보내졌습니다. 예비 학교멕시코 시티에서. 그 직후 Alfaro는 수업에서 공부를 시작합니다. 미술학원"산 카를로스".
여기에서 Siqueiros는 학생 지도자 중 한 명이 되어 아카데미가 항의하고 파업하도록 선동합니다. 작가는 이렇게 회상합니다. “우리 파업의 목표는 무엇이었습니까? 우리는 무엇을 요구했습니까? 우리의 요구는 교육적, 정치적 문제 모두에 관한 것입니다. 우리는 학교를 지배하는 진부한 학업 루틴에 종지부를 찍고 싶었습니다. 동시에 우리는 경제적인 측면에서도 몇 가지 요구를 했습니다... 우리는 국유화를 요구했습니다. 철도. 멕시코 전체가 우리를 비웃었습니다... 솔직하게 말하면 예술가 시민, 예술가로서 살아가는 그날이 바로 그날이었다고 깊이 확신합니다. 공익…»
Plastov의 캔버스는 삶을 긍정하는 힘으로 가득 차 있습니다. 색상을 통해 그리고 색상 덕분에 그는 자신의 그림을 생생하고 생생한 느낌으로 채웁니다. 작가는 이렇게 말합니다. “나는 이 삶을 사랑합니다. 그리고 해마다 그것을 보면... 사람들에게 그것에 대해 말해야 한다고 생각합니다... 우리의 삶은 충만하고 풍요로우며, 그 안에는 놀랍도록 흥미로운 것들이 너무 많아서 우리 국민의 평범한 일상사조차도 매력적입니다. 주목하고 영혼을 흔들어라. 당신은 그것을 볼 수 있어야 하고, 알아차릴 수 있어야 합니다.”
Arkady Aleksandrovich Plastov는 1893년 1월 31일 Simbirsk 지방의 Prislonikha 마을에서 마을 아이콘 화가의 가족으로 태어났습니다. 그의 부모는 아들이 신부가 되는 꿈을 꾸었습니다. 시골 학교에서 세 과목을 마친 후 1903년에 Arkady는 Simbirskoe로 보내졌습니다. 종교 학교. 5년 후 그는 심비르스크 신학교에 입학했습니다.
같은 1908년 봄, 그는 프리슬로니카(Prislonikha)에 있는 교회를 개조하던 성화 화가 팀의 작업과 긴밀한 접촉을 갖게 되었습니다. 작가는 자서전에서 "그들이 비계를 설치하기 시작했을 때 가파른 강둑에서 페인트를 갈고 건조용 기름을 끓였을 때 나 자신은 나 자신이 아니었고 방문하는 기적의 일꾼들 주위를 매혹적으로 걷고 걸었습니다."라고 썼습니다. 낡고 지저분한 교회의 벽에 전례 없는 새로운 이미지의 세계가 어떻게 탄생하는지 지켜보던 소년은 다음과 같이 굳게 결심했습니다.
샤갈을 이해하는 것은 '이해'가 아닌 '느끼기'로 이해할 수 있다. Andrei Voznesensky는 "하늘과 비행은 샤갈 붓의 주요 상태입니다."라고 말했습니다.
작가는 “나는 우주비행사가 아직 존재하지 않았을 때 달 위를 걸었다”고 말했다. 내 그림 속 인물들은 하늘과 공중에 있었습니다…
마크 자카로비치 샤갈은 1887년 7월 7일 비테브스크에서 태어났습니다. 그는 작은 상인의 열 자녀 중 장남이었습니다. 그의 아버지는 청어 상인의 노동자로 일했고, 그의 어머니 페이가는 작은 가게를 운영했습니다. 1905년에 마크는 4년제 도시 직업학교를 졸업했습니다.
Mark의 첫 번째 교사는 1906년 Yu.M이었습니다. 펭. "My Life"라는 자서전에서 Chagall은 Yuri Moiseevich에게 다음과 같은 대사를 헌정했습니다. “펜은 나에게 소중합니다. 그래서 그의 떨리는 모습이 내 눈앞에 서 있다. 내 기억에 그는 아버지 옆집에 산다. 종종 나는 정신적으로 도시의 황량한 거리를 걷다가 그와 계속 부딪칩니다. 나는 학교 문턱에 서서 그에게 몇 번이나 애원할 준비가 되어 있었습니까? 나는 명성이 필요하지 않습니다. 단지 당신처럼 겸손한 주인이 되거나 당신의 그림 대신에 거리에, 당신의 벽에 걸어두기 위해서입니다. 집, 네 옆에. 허락해주세요!”
유명 평론가 Paul Husson은 1922년에 Modigliani에 대해 다음과 같이 썼습니다.
“고갱 이후 그는 의심할 바 없이 자신의 작품에서 비극적 감정을 표현하는 방법을 가장 잘 알았지만 그에게는 이 감정이 더 친밀했고 대개 배타성이 없었습니다.
...이 예술가는 절대적인 것을 갈망하고 그 길을 모르는 시대의 특징인 새로운 표현에 대한 암묵적인 열망을 모두 담고 있습니다.”
아메데오 클레멘테 모딜리아니(Amedeo Clemente Modigliani)는 1884년 7월 12일 이탈리아계 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 플라미니오 모딜리아니(Flaminio Modigliani)는 장작 및 석탄 사무실이 파산한 후 중개 사무실을 이끌었습니다. 어머니 Evgenia Garsen은 상인 가문 출신이었습니다.
피카소는 “예술은 진실을 이해하도록 돕는 거짓말이다”라고 말했다.
파블로 루이스 피카소는 1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 예술가 돈 호세 루이스(Don José Ruiz)와 마리아 피카소 이 로페스(Maria Picasso y Lopez)의 가족 사이에서 태어났습니다. 시간이 지남에 따라 예술가는 어머니의 성을 따랐습니다. 아버지는 인테리어 페인팅 주문을 가끔 수행하는 겸손한 미술 교사였습니다. 그 소년은 아주 일찍 그림을 그리기 시작했습니다. 첫 번째 스케치는 예술성과 전문 기술에 놀랐습니다. 첫 번째 사진 젊은 예술가그것은 "피카도르"라고 불렸다.
파블로는 열 살이 되자 가족과 함께 라코루냐로 이사합니다. 1892년에 그는 지방에 입문했다. 예술 학교, 그의 아버지가 그림과 장식 수업을 가르치는 곳입니다.
G.S. Oganov는 다음과 같이 썼습니다. “...예술가는 형태의 표현력을 통해 이미지의 생명력을 드러내고 이를 통해 역동적인 긴장감, 리듬 및 색상을 추구했습니다. 물론 시청자는 이러한 검색 자체가 아니라 무엇보다도 결과에 놀랐습니다. 그리고 Petrov-Vodkin의 이러한 결과는 항상 순전히 구성적이고 장식적이며 그림적인 탐구를 뛰어 넘습니다. 정신의 삶은 항상 여기에 구체적인 심리학과 동시에 철학적으로 일반화 된 표현으로 존재합니다. 이것은 그의 작품에 규모를 부여하고 고대 러시아 또는 현대 서유럽 예술과의 모든 외부적이고 형식적인 유사점에도 불구하고 독창적이고 독특하며 매우 독립적인 작품을 만듭니다.”
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin은 1878년 11월 5일 작은 마을 크발린스크의 볼가 강에서 태어났습니다. 그는 제화공 Sergei Fedorovich Vodkin과 그의 아내 Anna Panteleevna, née Petrova의 가족 중 맏이였습니다. 소년이 3학년이 되었을 때, 그의 아버지는 군인으로 모집되어 오흐타의 상트페테르부르크에서 복무하도록 보내졌습니다. 곧 Anna Panteleevna는 어린 아들과 함께 그곳으로 이사했습니다. 2년 반 후에 그녀는 흐발린스크로 돌아왔고, 그곳에서 그녀의 어머니는 지역 부자들의 집에서 봉사를 시작했습니다. Kuzma는 별채에서 그녀와 함께 살았습니다.
즉. 레핀은 쿠스토디예프를 “러시아 회화의 영웅”이라고 불렀다. "위대한 러시아 예술가이자 러시아 영혼을 지닌 사람"이라고 또 다른 사람이 그에 대해 말했습니다. 유명한 화가- M.V. Nesterov. N.A.는 다음과 같이 썼습니다. Sautin: “Kustodiev는 다재다능한 재능을 지닌 예술가입니다. 훌륭한 화가가 들어왔습니다. 러시아 예술중요한 작품의 저자로서 일상 장르, 깊은 콘텐츠가 담긴 원본 풍경과 인물 사진. 뛰어난 초안가이자 그래픽 아티스트인 Kustodiev는 리노컷과 목판 인쇄 분야에서 일했으며, 책 삽화그리고 연극 스케치. 그는 자신만의 오리지널을 개발했다 예술적 시스템, 러시아 생활의 원래 특징을 느끼고 구현했습니다.”
보리스 미하일로비치 쿠스토디예프는 1878년 3월 7일 아스트라한에서 태어났습니다. 아스트라한 여자 체육관과 신학교에서 러시아어, 문학, 논리를 가르쳤던 그의 아버지 미하일 루키치 쿠스토디예프(Mikhail Lukich Kustodiev)는 소년이 두 살도 채 되지 않았을 때 사망했습니다. 네 자녀 양육에 대한 모든 걱정은 어머니 Ekaterina Prokhorovna의 어깨에 떨어졌습니다. 어머니는 부유한 상인의 집에 작은 별채를 임대했습니다. Boris Mikhailovich는 다음과 같이 회상합니다. “부자와 풍요로운 사람들의 삶의 방식 전체 상인 생활전체 모습이 보였습니다... 이들은 Ostrovsky의 살아있는 유형이었습니다...” 수십 년 후, 이러한 인상은 Kustodiev의 그림에서 구체화됩니다.
자신의 창업자 추상 스타일- 최고주의 - Kazimir Severinovich Malevich는 1878년 2월 23일(다른 출처에 따르면 - 1879년) 키예프에서 태어났습니다. 부모 Severin Antonovich와 Ludviga Alexandrovna는 출신에 따라 폴란드 사람이었습니다. 후기 예술가“나의 어린 시절 생활 환경은 다음과 같았다. 아버지는 크고 작은 도시에서 멀리 떨어진 깊은 황야에 보통 짓는 사탕무와 설탕 공장에서 일하셨다.”
1890년경에 아버지는 Belopolye 근처 Parkhomovka 마을에 있는 공장으로 옮겨졌습니다. 여기에서 Kazimir는 5년제 농업 학교를 졸업했습니다. “마을은... 예술에 종사하고 있었습니다(당시에는 그런 단어를 몰랐습니다)... 나는 농민들이 어떻게 그림을 그리고 그림을 그리는지 지켜보며 큰 감동을 받았습니다. 찰흙으로 오두막 바닥을 닦고 난로에 패턴을 만듭니다... 농부들의 삶 전체가 저를 강하게 매료시켰습니다... 예술에 대한 감정, 예술에 대한 감정이 제 안에서 발전한 것은 바로 이러한 배경에서였습니다.” 4년 후 가족은 볼초크(Volchok)에 있는 공장으로 이사한 후 코노톱(Konotop)으로 이사했습니다.
보는 사람의 머리 위로 충격을 주고 놀랍고 놀라운 예술 작품이 있습니다. 다른 사람들은 당신을 생각에 빠뜨리고 의미와 비밀 상징의 층위를 찾도록 유도합니다. 일부 그림은 비밀과 신비한 미스터리로 덮여 있는 반면, 다른 그림은 엄청난 가격으로 놀라움을 선사합니다.
우리는 세계 회화의 모든 주요 성과를 신중하게 검토하고 그 중에서 가장 뛰어난 성과 24개를 선택했습니다. 이상한 그림들. 이 자료의 형식에 완전히 들어맞고 가장 먼저 떠오르는 작품인 살바도르 달리(Salvador Dali)는 의도적으로 이 컬렉션에 포함되지 않았습니다.
"이상함"은 다소 주관적인 개념이며 모든 사람이 자신의 고유한 개념을 가지고 있다는 것은 분명합니다. 놀라운 그림들, 다른 예술 작품과 차별화됩니다. 댓글로 공유하고 이에 대해 조금 알려주시면 기쁠 것입니다.
"비명"
에드바르 뭉크. 1893년, 판지, 유채, 템페라, 파스텔.
국립 미술관, 오슬로.
The Scream은 획기적인 표현주의 사건이자 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.
묘사된 내용에는 두 가지 해석이 있습니다. 공포에 사로잡혀 조용히 비명을 지르며 손을 귀에 대고 있는 것은 영웅 자신입니다. 또는 영웅은 주변에서 들리는 세상과 자연의 외침에 귀를 닫습니다. 뭉크는 '절규'를 네 가지 버전으로 그렸는데, 이 그림이 작가가 앓았던 조울증 정신병의 산물이라는 버전도 있다. 병원에서 치료를 받은 후에도 뭉크는 캔버스 작업에 복귀하지 않았습니다.
“저는 친구 두 명과 함께 길을 걷고 있었습니다. 해가 지고 있었다. 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들었고, 나는 지친 기분으로 잠시 멈춰 울타리에 기대어 있었다. 나는 푸르스름한 피요르드와 도시 위의 피와 불꽃을 바라보았다. 내 친구들은 앞으로 나아갔고 나는 자연을 꿰뚫는 끝없는 비명을 느끼며 흥분에 떨면서 서 있었습니다.”라고 에드바르 뭉크는 그림 창작의 역사에 대해 말했습니다.
“우리는 어디서 왔나요? 우리는 누구입니까? 우리 어디로 가는 거야?"
폴 고갱. 1897~1898년, 캔버스에 유채.
박물관 미술, 보스턴.
고갱 자신에 따르면 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야 합니다. 세 가지 주요 인물 그룹이 제목에 제시된 질문을 보여줍니다.
아이를 둔 세 여성은 인생의 시작을 상징합니다. 중간 그룹매일의 성숙함을 상징합니다. 최종 그룹에서는 작가의 계획에 따라 “ 늙은 여자, 죽음이 가까워지면서 화해하고 생각에 빠진 것 같습니다.”, 그녀의 발 앞에는 “이상한 흰새...말의 무익함을 나타냅니다.”
후기 인상파 폴 고갱의 깊은 철학적 그림은 그가 파리에서 도망친 타히티에서 그렸습니다. 작업이 완료되자 그는 자살하기까지 했습니다. "나는 이 그림이 이전의 모든 그림보다 우수하며 결코 더 좋거나 유사한 것을 만들지 않을 것이라고 믿습니다." 그는 5년을 더 살았고, 그런 일이 일어났습니다.
"게르니카"
파블로 피카소. 1937년, 캔버스에 유채.
레이나 소피아 박물관, 마드리드.
게르니카는 직접적인 원인을 명시하지 않은 채 죽음, 폭력, 잔인함, 고통, 무력함의 장면을 제시하지만 그 내용은 명백합니다. 1940년 파블로 피카소는 파리 게슈타포에 소환됐다고 한다. 대화는 곧바로 그림으로 바뀌었다. “이거 했어?” - "아니요, 당신이 해냈어요."
1937년 피카소가 그린 거대한 프레스코화 "게르니카"는 독일 공군 자원병대가 게르니카 시를 급습하여 6천 명의 도시가 완전히 파괴된 이야기를 담고 있습니다. 그림은 말 그대로 한 달 만에 그려졌습니다. 그림 작업 첫날 Picasso는 10-12 시간 동안 작업했으며 이미 첫 번째 스케치에서 볼 수있었습니다. 주요 아이디어. 이것은 파시즘의 악몽과 인간의 잔인함, 슬픔을 가장 잘 보여주는 사례 중 하나입니다.
"아르놀피니 부부의 초상"
얀 반 에이크. 1434년, 나무, 기름.
런던 국립 미술관, 런던.
유명한 그림은 상징, 우화 및 다양한 참조로 가득 차 있습니다. "Jan van Eyck was here"라는 시그니처에 이르기까지 그림을 예술 작품뿐만 아니라 예술 작품으로 변모시켰습니다. 역사적 문서, 아티스트가 참석 한 이벤트의 현실을 확인했습니다.
조반니 디 니콜라오 아르놀피니(Giovanni di Nicolao Arnolfini)와 그의 아내의 초상화로 추정되는 이 초상화는 서부 르네상스 회화의 가장 복잡한 작품 중 하나입니다.
러시아에서는 지난 몇 년간 아르놀피니의 초상화가 블라디미르 푸틴 대통령과 닮았다는 이유로 이 그림이 큰 인기를 얻었다.
"악마가 앉아있다"
미하일 브루벨. 1890년, 캔버스에 유채.
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바.
"손이 그를 저항한다"
빌 스톤햄. 1972.
물론 이 작품은 세계 회화의 걸작에 속할 수는 없지만, 이상하다는 사실은 사실이다.
소년과 인형, 그리고 그의 손이 유리를 누르고 있는 그림을 둘러싼 전설이 있습니다. '이 사진 때문에 사람들이 죽어가고 있다'에서 '그 사진 속의 아이들은 살아있다'로. 그림은 정말 소름 끼치게 보이며 정신이 약한 사람들 사이에 많은 두려움과 추측을 불러 일으 킵니다.
작가는 이 그림이 다섯 살 때의 자신을 묘사하고 있으며, 문은 두 사람 사이의 구분선을 표현한 것이라고 확신했습니다. 현실 세계그리고 꿈의 세계, 그리고 인형은 소년을 이 세계로 안내할 수 있는 안내자입니다. 손은 대표한다 대안적인 삶또는 가능성.
이 그림은 2000년 2월 이베이에 "유령이 출몰했다"는 뒷이야기와 함께 판매되면서 악명을 얻었습니다. "Hands Resist Him"은 Kim Smith가 1,025달러에 구입했는데, 당시 Kim Smith는 수많은 편지를 받았습니다. 소름 끼치는 이야기그리고 그림을 불태워달라고 요구합니다.
레오나르도 디 세르 피에로 다빈치(1452년 4월 15일 – 1519년 5월 2일)는 이탈리아의 유명한 화가, 건축가, 철학자, 음악가, 작가, 탐험가, 수학자, 엔지니어, 해부학자, 발명가 및 지질학자였습니다. 그의 그림으로 유명하며 그 중 가장 유명한 것은 " 최후의 만찬" 및 "모나리자"뿐만 아니라 시대보다 훨씬 앞서 있었지만 종이에만 남아 있던 수많은 발명품. 또한 레오나르도 다빈치는 해부학, 천문학 및 기술 발전에 중요한 공헌을 했습니다.
라파엘 산티 (1483년 3월 28일 - 1520년 4월 6일) - 위대한 이탈리아 예술가 15세기 말부터 16세기 초까지의 르네상스 시대에 활동한 건축가이다. 전통적으로 라파엘로는 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치와 함께 이 시대의 3대 거장 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 작품 중 다수는 바티칸의 사도궁에 있는 라파엘로의 스탠자(Stanzas of Raphael)라고 불리는 방에 있습니다. 그중에서도 그의 가장 유명한 작품 '아테네 학당'이 이곳에 있다.
디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스 (1599년 6월 6일 – 1660년 8월 6일) - 스페인 예술가, 초상화 화가, Philip IV 왕의 궁정 화가, 가장 위대한 대표자스페인 회화의 황금기. 과거의 역사적, 문화적 장면을 묘사한 수많은 그림 외에도 그는 스페인의 초상화를 많이 그렸습니다. 왕실, 기타 유명한 유럽 인물도 포함됩니다. 최대 유명한 작품벨라스케스는 마드리드 프라도 미술관에 소장된 1656년 작품 "라스 메니나스"(또는 "필립 4세의 가족") 그림으로 간주됩니다.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일) - 세계적으로 유명한 스페인 예술가이자 조각가, 예술 운동의 창시자 미술- 큐비즘. 중 하나로 간주됩니다. 가장 위대한 예술가 20세기 미술 발전에 영향을 미쳤다. 전문가들이 인정한 최고의 예술가지난 100년 이상을 살아온 사람 중 가장 '비싼' 사람이기도 하다. 피카소는 평생 동안 약 2만 점의 작품을 만들었습니다(다른 출처에 따르면 8만 점).
빈센트 빌렘 반 고흐(1853년 3월 30일 – 1890년 7월 29일)는 그가 죽은 후에야 명성을 얻은 네덜란드의 유명한 예술가였습니다. 많은 전문가에 따르면 반 고흐는 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 유럽 미술, 그리고 또한 가장 많은 것 중 하나는 저명한 대표자포스트 인상주의. 회화 870점, 드로잉 1,000점, 스케치 133점 등 2,100점 이상의 예술 작품을 남겼습니다. 그의 수많은 자화상, 풍경화, 초상화는 세계에서 가장 유명하고 값비싼 예술 작품 중 하나입니다. 최대 유명한 작품빈센트 반 고흐는 아마도 "해바라기"라고 불리는 일련의 그림으로 간주될 것입니다.
미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475년 3월 6일 - 1564년 2월 18일) - 세계적으로 유명함 이탈리아 조각가, 전체적으로 지울 수 없는 흔적을 남긴 예술가, 건축가, 시인 및 사상가 세계 문화. 예술가의 가장 유명한 작품은 아마도 천장의 프레스코화일 것입니다. 시스티나 예배당. 그의 조각품 중 가장 유명한 것은 '피에타'('그리스도의 애도')와 '다비드'이다. 건축 작품 중에는 성 베드로 대성당의 돔 디자인이 있습니다. 미켈란젤로가 생애 동안 전기를 쓴 최초의 서유럽 미술 대표자가 된 것은 흥미 롭습니다.
세계에서 가장 유명한 예술가 목록에서 4위는 다른 거장들에게 큰 영향을 미친 이탈리아의 위대한 예술가 마사치오(1401년 12월 21일-1428)입니다. 마사초는 아주 오래 살았다. 짧은 인생따라서 그에 대한 전기적 증거는 거의 없습니다. 그의 프레스코화 중 4개만이 남아 있는데, 이는 의심할 바 없이 마사치오의 작품이다. 다른 것들은 파괴된 것으로 추정됩니다. 마사치오의 가장 유명한 작품은 이탈리아 피렌체의 산타 마리아 노벨라 교회에 있는 삼위일체 프레스코화로 간주됩니다.
페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577년 6월 28일 – 1640년 5월 30일)는 플랑드르(남네덜란드) 화가로 바로크 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 화려한 스타일로 유명합니다. 그는 당시 가장 다재다능한 예술가로 여겨졌습니다. 그의 작품에서 루벤스는 강조하고 구체화했다. 활력그리고 색깔의 감성. 그는 수많은 초상화와 풍경화를 그렸습니다. 역사적인 그림신화적, 종교적, 우화적인 주제를 다루고 있습니다. 루벤스의 가장 유명한 작품은 1610년에서 1614년 사이에 쓰여져 예술가에게 전달된 삼부작 "십자가에서 내리심"입니다. 세계적인 명성.
미켈란젤로 메리시 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio) (1571년 9월 29일 - 1610년 7월 18일) - 초기 바로크 시대의 위대한 이탈리아 예술가이자 유럽 사실주의 예술의 창시자. 그림 XVII세기. 그의 작품에서 Caravaggio는 세부 사항에 초점을 맞춰 빛과 그림자의 대비를 능숙하게 사용했습니다. 그는 종종 성인과 마돈나의 이미지로 평범한 로마인, 거리와 시장의 사람들을 묘사했습니다. 그 예로는 “전도자 마태”, “바커스”, “사울의 회심” 등이 있습니다. 유명한 그림이 예술가는 Caravaggio가 그의 가장 성공적인 그림 조각이라고 불렀던 "류트 연주자"(1595)로 간주됩니다.
Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669)은 네덜란드의 유명한 화가이자 조각가로, 가장 위대하고 가장 뛰어난 것으로 평가됩니다. 유명한 예술가평화. 약 600여 점의 회화, 300여 점의 에칭, 2,000여 점의 드로잉을 저술한 작가입니다. 그 특징은 빛의 효과와 깊은 그림자를 이용한 뛰어난 플레이입니다. 렘브란트의 가장 유명한 작품은 4m짜리 그림으로 간주됩니다. 나이트워치"는 1642년에 작성되어 현재 보관되어 있습니다. 주립 박물관암스테르담.
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1943년 7월 16일 창립 명예 타이틀 « 인민예술가 RSFSR". 이 칭호는 1991년 7월 10일 RSFSR 대통령이 취임한 후 RSFSR 대통령령에 따라 RSFSR 최고 소비에트 상임위원회 법령에 의해 부여되었습니다. 변경 후... ... Wikipedia
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서적
- 은시대의 도시 Volodina T.I.. 은시대의 러시아 미술과 문학에 나타난 도시의 공간. 이 책은 현대 러시아 과학 주제에 대한 최초의 학제간 연구입니다.
- 의상과 의식에 대해 Kirillov Ivan Borisovich. 공휴일- 우리 조상들의 유산. 옛날 옛적에 사람들은 의식의 도움으로 경제 문제를 해결하고 행운을 불러일으킬 수 있다고 믿었습니다. 명절 전통 부활…