유명 작가들의 연필 작품. 볼펜 그림

Pablo Picasso, Michelangelo, Paul Klee, Albrecht Durer 등의 흥미로운 어린이 및 청소년 작품 모음으로 3세에서 15세 사이에 제작되었습니다.

파블로 피카소는 26세에 Les Demoiselles d'Avignon을 그렸습니다. 살바도르 달리(Salvador Dali)는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 기억의 지속(The Persistence of Memory)을 27세에 완성했습니다. 미켈란젤로는 29세에 다비드상을 선보였습니다. 모두 30세 이전에 만들어진 걸작이다. 그러나 저자의 재능은 훨씬 일찍 깨어났습니다. 예술적인 웹사이트가 편집되었습니다. 흥미로운 선택현재 인정받는 천재들의 최초의 어린이 그림.

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 28세에 모피 장식과 얼굴 전체를 갖춘 옷을 입고 가장 유명한 자화상을 그렸습니다. 그러나 그의 <열세 살의 자화상>도 그에 못지않게 인상적이다. 젊은 뒤러는 여전히 아버지의 보석상에서 견습생으로 일하고 있었지만 곧 가업을 대신하여 미하엘 볼게무트(Michael Wolgemuth)에게서 나무 조각 수업을 받았습니다. 가장 중요한 영광 독일 예술가르네상스가 코앞으로 다가왔습니다.

1902년, 로마 미술 학교를 졸업한 직후, 파울 클레(Paul Klee)는 3세에서 10세 사이의 아이들이 그린 그림 더미를 우연히 발견했습니다. 미래의 유명한 아방가르드 예술가는 이 어린이 그림("우산을 쓴 여인" 그림 포함)을 "그가 이전에 만든 가장 중요한 것"으로 인식했습니다. 오늘" 그의 성숙한 창의성 Klee는 계속해서 특별한 특성을 칭찬했습니다. 어린이 미술그의 강력한 그림을 만들 때 자신의 아들의 그림을 복사하기도 했습니다.

4440만 달러에 달하는 그림 '흰독말'로 세계 여성 예술가 가격 순위 1위를 달리고 있는 미국 예술가 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)는 14세 때 위스콘신주 매디슨에 있는 가톨릭 학교에서 예술적 경험을 시작했다. 첫 번째 미술 수업 중 하나에서 조지아는 어린이 손의 석고 모형을 만들어 달라는 요청을 받았습니다(사진 참조). 선생님은 그 그림을 무자비하게 비난했고, 그 때문에 오키프는 거의 눈물을 흘리게 되었습니다. 조지아는 그 후 몇 달 동안 자신의 실수를 고치기 위해 열심히 노력하여 최고의 학생이 되었고, 그녀의 그림은 교실 벽에 자랑스럽게 자리 잡았습니다.

작은 "피게레스의 풍경"(오른쪽 위 사진)이 첫 번째로 간주됩니다. 유명한 작품살바도르 달리(Salvador Dali)는 6~10세 때 창조되었습니다. 이 그림은 엽서(자세히 살펴보면 너무 두껍지 않은 페인트 층을 통해 인쇄된 선이 보입니다) 어린 시절 아버지의 친구인 인상파 예술가 라몬 피코의 영향을 받은 젊은 달리의 전형입니다. 살바도르의 수풀에서 떠오르는 카탈로니아의 풍경을 바라보며 아버지를 설득해 소년을 살바도르로 보내게 된 것은 피코였다. 예술 학교마드리드에서 시작에 기여한 창의적인 길미래의 위대한 초현실주의자.

파블로 피카소는 지역 학교의 미술 교사였던 아버지로부터 첫 그림 수업을 받았습니다. 실력이 늘면서 젊은 예술가, 그의 아버지는 그에게 그림 그리는 데 도움을 요청했습니다. 특별히 겸손하지 않았던 파블로는 나중에 “어린아이처럼 그림을 그린 적이 없다”고 말했습니다. 12살 때 나는 라파엘로처럼 그림을 그렸습니다." 그럼에도 불구하고 8세 파블로의 그림 "기마 투우사"(그의 첫 번째 그림)는 아직 전문적인 그림과는 거리가 멀습니다. 그럼에도 불구하고 그에게는 타고난 재능이 느껴지고, 성숙한 피카소의 작품에서 가장 중요한 것 중 하나가 된 투우라는 주제에 대한 소년의 관심을 추적할 수 있다.

미래의 저명한 미국 예술가뉴욕의 중산층 가정에서 자란 에드워드 호퍼(그의 가장 유명한 작품은 '밤 올빼미')는 5살 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 부모로부터 그는 그림에 대한 도덕적 지원과 자기 교육서만을 받았습니다. 바다를 바라보고 있는 소년의 그림은 호퍼의 3학년 성적표 뒷면에서 발견되었습니다. 그림 속 주인공처럼, 미래의 예술가종종 허드슨 강둑을 따라 물가를 걸으며 부두에 서 있는 수많은 보트를 스케치했습니다.

이 예술가들은 자신의 재능과 초현실적인 그림을 그리는 방식에 놀라움을 금치 못합니다. 믿기 힘들지만 사진이 아니라 연필, 물감, 심지어 볼펜까지 사용하여 그린 실제 그림입니다. 우리는 그들이 어떻게 하는지 이해하지 못합니까?! 그들의 창의력을 즐겨보세요.

오마르 오리츠— 멕시코 출신의 초현실주의 예술가, B.A. 그래픽 디자인. 그의 그림의 주요 주제는 인간의 모습, 대부분 벌거 벗은 여성. 그림에서 작가는 세 가지 요소, 즉 인간의 모습, 드리워진 천, 화이트 색상. 오마르 작품의 특징은 미니멀리스트 스타일, 신체의 미묘한 곡선과 선을 전달하는 간결함, 오일 작업입니다.

폴 캐든 — 현대 예술가스코틀랜드 출신의 월드 클래스. 그의 작품에서 Paul은 흰색 분필과 흑연만을 사용하여 거의 모든 사진을 재현할 수 있으며 눈에 띄지 않는 작은 세부 사항에도 주의를 기울입니다. 작가 자신도 인정하듯이 그는 새로운 세부 사항을 고안하지 않고 단지 강조함으로써 환상을 만들어낸다. 새로운 현실, 원본 사진에서는 보이지 않는 경우가 많습니다.

카말키 라우레아노- 1983년 도미니카 공화국에서 태어난 작가로 현재 멕시코시티에 거주하며 작업 중이다. Kamalki는 디자인 예술 대학을 졸업했으며 초현실적인 초상화 제작을 전문으로 합니다. 글로 쓰여져 있지만 실제 사진과 구별하기 어려운 장면 아크릴 물감캔버스에. 작가에게 그의 작품은 단순한 사진의 모방이 아니라, 인생, 캔버스에 구현되었습니다.

그레고리 틸커- 1979년 뉴저지에서 태어나 워싱턴대학교에서 미술사와 회화를 전공했다. 보스턴으로의 이주가 그를 전 세계적으로 유명하게 만든 초현실적인 도시 풍경 작업의 출발점이 되었습니다. Tilker의 그림은 추운 비오는 날 자동차로 여행하는 것과 같습니다. 작가는 70년대 화가들의 작품에서 영감을 받아 수채화와 유성물감을 활용해 사실적인 그림을 그려낸다.

리 프라이스뉴욕 출신의 예술가로, 대학에서 회화 학위를 취득하고 구상화를 전문으로 하고 있습니다. 이씨 작품의 주요 줄거리는 다음과 같다. 어려운 관계음식에 여자. 맛있지만 해로운 것을 몰래 먹는 여성들의 모습을 관객이 밖에서 지켜보는 듯하다. 작가 자신은 자신의 작품에서 여성이 음식에 본래 없는 특성을 부여하고 부적절한 출처에서 위안을 구한다는 사실을 보여 주려고 노력한다고 말합니다. 그림은 상황의 부조리함, 현실에서 벗어나 불쾌한 감정을 완화하려는 시도를 전달합니다.

벤 와이너 1980년 11월 10일 버몬트주 벌링턴에서 태어나 예술대학교를 졸업하고 캔버스에 유화를 그립니다. 작가 작품의 특징은 특이한 줄거리이다. 벤이 그림을 그립니다! 먼저 작가는 작업대 위에 물감을 바르고 사진을 찍은 후, 완성된 사진을 캔버스에 그림으로 그린다.

1950년 캘리포니아 북부에서 태어난 그는 사실적인 캔버스 아크릴 그림으로 유명합니다. 어렸을 때 저자는 그림 그리기에 대한 사랑을 스포츠에서의 성공과 공유했지만 허리 부상으로 인해 Ray의 주요 직업이 결정되었습니다. 작가가 인정했듯이 그림을 그리는 것은 지속적인 허리 통증으로 인해 그를 산만하게 만들었습니다. 주인님은 아직 계시네요 초기미술 대회에서 폭넓은 인정과 많은 상을 받았습니다.

알리사 몽크스브루클린에 거주하며 그림을 그리며 사실적인 "습식" 그림으로 널리 알려졌습니다. 작가는 물, 유리, 증기와 같은 필터를 사용하여 추상적인 디자인을 만듭니다. 작업을 위해 Alyssa는 가족과 친구의 개인 기록 보관소에 있는 사진을 자주 사용합니다. 여성의 얼굴그리고 그림 속의 인물들은 서로 비슷합니다. 작가는 필요한 줄거리를 만드는 것이 "더 쉽다"고 주장하기 때문에 종종 자화상을 그립니다.

페드로 캄포스- 마드리드 출신의 초현실주의자로 30세에 유화 그림을 그리기 시작했습니다. 작가는 유성페인트를 사용하여 사실적인 정물화를 만듭니다. Campos는 인테리어 디자이너, 일러스트레이터, 가구, 조각품, 그림의 미술품 복원가로 일했습니다. 작가는 자신의 기술을 연마하는 데 도움이 된 것이 복원가로서의 작업이라고 믿는다.

더크 지미르스키- 독일 출신 작가로 1969년생으로 미술교육을 받고, 연필 기술. 작가는 아주 세세한 부분까지 다루지 않고 사진에서 그림을 그리고 즉흥적으로 많은 작업을 수행합니다. 더크는 그림 작업을 할 때 살아있는 모델을 상상하기 때문에 미리 정해진 비율을 철저하게 전달하기 위해서만 사진을 사용한다고 말합니다. 그의 주요 업무작가는 사진 속 피사체의 존재감을 만들어내는 것이 중요하다고 믿습니다.

토마스 아르비드뉴올리언스 출신의 미국 초현실주의 예술가로, 디트로이트에서 나고 자랐으며 정규 교육을 받지 않았으며 소위 "대형" 정물화의 대가입니다. 그의 사실적인 그림 시리즈 "Wine Cellar"는 코르크, 병, 스파클링 또는 진한 빨간색 음료가 담긴 잔입니다. 평판이 좋은 비평가와 출판물에서는 70개 이상의 작가 작품을 언급했습니다. 거장의 그림은 와이너리와 유명 와인 살롱의 벽뿐만 아니라 개인 소장품과 갤러리도 장식하고 있습니다.

로빈 엘리영국에서 태어나 호주에서 자라고 계속 거주하며 작업하고 있으며 미술 학사 학위를 취득했으며 Doug Moran National Portrait Award를 수상했습니다. 그는 초현실적인 유화 그림을 그리며 '사람과 셀로판'이라는 주제를 그의 주요 '말'로 간주합니다. 주인은 일주일에 90시간씩 약 5주 동안 한 그림을 작업하는데, 거의 모든 그림에는 셀로판지에 싸인 사람들이 묘사되어 있습니다.

사무엘 실바- 포르투갈 아마추어 예술가 특수 교육, 그는 무엇이든 걸작을 만들 수 있다는 것을 개인적인 모범으로 증명합니다. 작가는 그림을 그릴 때 빅(Bic)의 8가지 색상 볼펜 팔레트를 사용합니다. Silva는 직업상 변호사이며 그림에 대한 그의 열정을 취미에 불과하다고 생각합니다. 오늘날 세계적으로 유명한 독학 예술가는 페인트, 분필, 색연필, 파스텔 등을 사용하여 새로운 그림 기술을 익히고 있습니다.

고트프리트 헬른바인 — 오스트리아 예술가, 사회, 정치, 사회에 관한 초현실주의 그림의 작가 역사적 주제, 작가 W. Burroughs는 그를 "예상치 못한 인정의 대가"라고 불렀습니다. 저자는 비엔나 미술 아카데미에서 교육을 받았으며 높은 전문 수준의 예술가입니다. 그의 명성은 논쟁의 여지가 있는 주제와 초현실적인 구성으로 인해 어느 정도 높아졌습니다. 주인은 자신의 그림에 만화책 캐릭터를 자주 묘사했으며 "그가 다녔던 모든 학교보다 도널드 덕에게서 더 많은 것을 배웠다"고 인정했습니다.

프랑코 클룬- 다른 사람들이 다 아는 이탈리아 독학 예술가 예술적 기술흑연으로 그리는 것을 선호합니다. 그의 흑백 사실주의 회화는 그 결과이다. 자율 학습프랑코의 드로잉 기술에 관한 다양한 문헌.

켈빈 오카포- 1985년생 극사실주의 예술가로 런던에 거주하며 작업하고 있습니다. Kelvin은 미들섹스 대학교에서 미술 학위를 받았습니다. 작가는 자신의 그림을 만든다. 간단한 연필로, 그의 작품의 주요 주제는 유명인의 초상화입니다.

에이미 로빈스색연필을 사용하는 영국 예술가이다. 두꺼운 종이. 예술가는 예술과 디자인 교육을 받았으며 학사 학위를 받았습니다. 시각 예술, 브리스톨에 거주하며 작업하고 있습니다. 에 대한 젊은 작가알려진 바는 거의 없지만 그녀의 작품은 사실주의와 기법이 뛰어나 이미 전 세계적으로 유명해졌습니다.

로버트 롱고( 로버트 롱고) - 1953년 브루클린에서 태어난 미국 예술가이자 조각가로 전설적인 고슬라 카이저 링(Goslar Kaiser Ring) 상을 수상했습니다. 작가는 종이 위에 숯을 이용해 핵폭발, 토네이도, 허리케인, 상어 등의 입체적인 이미지를 그린다. 롱고는 흔히 '죽음의 화가'로 불린다. 유명한 그림파도를 그린 <무제(Skull Island)>는 런던 크리스티 경매에서 392,000달러에 팔렸습니다.

디에고 파지오- 1989년 이탈리아에서 태어난 독학 예술가. 미술교육, 문신 스케치 개발로 시작하여 시간이 지남에 따라 자신의 드로잉 기술을 개발했습니다. 젊은 예술가는 많은 활동에 참여했습니다. 국제 대회, 그가 있던 곳 최고의 장소, 전 세계 전시회에 출품되었습니다. 작가는 DiegoKoi라는 가명으로 작업하고 있습니다.

브라이언 드루리 1980년 솔트레이크시티에서 태어나 뉴욕예술아카데미에서 졸업장을 받았으며 사실주의 장르의 그림을 그립니다. 작가는 유화 물감을 사용하여 그림을 그립니다. 저자가 인정했듯이 그의 작품에서 그는 피부의 유기적 특성과 그 단점에 초점을 맞추려고 노력합니다.

스티브 밀스 11세에 첫 그림을 팔은 미국 예술가입니다. 예술가는 자신의 그림을 창조한다. 유성 페인트, 가장 작은 세부 사항에 중점을 둡니다. 일상 생활, 우리는 끊임없이 서두르는 동안 종종 눈치 채지 못합니다. 작가는 사물을 존재하는 그대로 묘사한다고 말한다. 실생활, 원래 형태를 변경하거나 과장하지 않고.

폴 폐홍콩에서 태어나 A2용지에 자동연필로 그림을 그립니다. 그림을 그리는 기술의 특징은 모든 작품이 완전히 그려지는 지우개 사용을 근본적으로 거부한다는 것입니다. 작가의 주요 "뮤즈"는 고양이이지만 사람과 다른 동물도 그립니다. 각 작업에는 작성자가 최소 40시간이 소요됩니다.

로베르토 베르나르디이탈리아에서 태어나 19세에 초현실주의에 관심을 갖게 되었고, 산 프란체스코 교회에서 복원가로 일했습니다. 그림을 만들기 위해 그녀는 유성 페인트를 사용합니다. 소비자 사회의 특징적인 사물을 묘사한 일련의 작품은 작가를 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 과자, 자동판매기, 냉장고 선반이 있는 사진 - 명함그의 무기고에는 풍경, 정물화 등이 포함되어 있지만 예술가입니다.

후안 프란시스코 카사스평범한 것을 사용하여 그림을 그리는 스페인 예술가입니다. 볼펜빅 브랜드. 카사스는 전통 예술가중요한 것은 작품의 소재가 아니라 그리는 방법과 기법이라는 것을 다른 사람들에게 증명해 보이기로 결심한 . 창의적인 스페인 사람의 첫 번째 전시회가 그를 데려왔습니다. 세계적 명성. Casas의 그림 대부분은 그의 친구들을 묘사합니다.

테레사 엘리엇 - 미국 예술가사실적인 유화를 그리기 전, 26년간 일러스트레이터로 성공적인 활동을 펼친 작가. Teresa는 B.A. 미술, 로 돌아가기 고전 미술, 그녀의 솔직한 이야기 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다 가장 작은 세부 사항초상화.

아래에서는 일반 슬레이트 연필로 그리는 능력 덕분에 전 세계적으로 유명한 예술가들을 소개합니다. 그들 각각은 자신만의 스타일, 개성, 창의성을 위해 가장 좋아하는 테마를 가지고 있습니다. 또한 각 작가의 이름은 작가의 개인 온라인 갤러리에 대한 링크이기도 하며, 여기에서 각 작가의 연필 그림과 약력을 더 자세히 연구할 수 있습니다.
이미지를 살펴보면 몇 가지를 알 수 있습니다. 흥미로운 기능모두의 사진 속에. 일부는 부드러운 선, 빛과 그림자의 부드러운 전환, 유선형 모양으로 구별됩니다. 반면에 다른 사람들은 창의력을 발휘할 때 단단한 선과 명확한 획을 사용하여 극적인 효과를 만들어냅니다.
이전에 우리 웹사이트에는 이미 일부 마스터의 이미지가 게시되어 있었습니다. 똑같이 매력적인 연필 그림을 볼 수 있는 기사 목록은 다음과 같습니다.

Mattias Adolfsson의 놀라운 일러스트레이션 앨범;

JD 힐베리

JD Hillberry는 어린 시절부터 타고난 능력과 자신의 작품에 관심을 끌려는 강한 열망이 나타났습니다. 욕망과 재능이 주인을 만들었습니다. 최고의 예술가 연필 그림세상에. 와이오밍에서 공부하는 동안 그는 석탄과 흑연을 혼합하여 사진을 찍는 자신만의 기술을 개발하기 시작했습니다. 현실적인 효과당신의 그림에서. JD는 단색광을 사용하여 명암과 질감의 유희를 통해 보는 이의 시선을 사로잡습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 사실주의와 표현을 넘어서려고 노력했습니다. 1989년 콜로라도로 이주한 후 Hillberry는 트롱프뢰유 그림을 실험하기 시작했습니다. 전통적으로 이러한 작업은 유화로 이루어졌으나 그는 연필을 사용하여 플롯의 사실성을 성공적으로 전달했습니다. 그러한 이미지를 보는 관객은 실제로는 이 모든 요소가 그려져 있음에도 불구하고 그 대상이 프레임 안에 있거나 창문 안에 있다고 생각하도록 속이는 것입니다. JD Hillberry는 콜로라도주 웨스트민스터에 있는 자신의 스튜디오에서 작업하며 자신의 그림을 통해 계속해서 대중의 인식을 확장하고 있습니다.

브라이언 듀이

브라이언은 가장 놀라운 예술가들연필로 아름답게 작업하여 영감을 주는 예술 작품을 만드는 연필 드로잉입니다. 그는 자신의 일과 자신에 대해 다음과 같이 말합니다.
"제 이름은 Brian Duey입니다. 저는 미시간주 그랜드래피즈에서 태어나고 자랐습니다. 공립학교그랜빌이라는 작은 마을에서 그는 처음으로 미술을 접하게 되었습니다. 취미의 진지함을 생각해 본 적은 없지만, 20살 때 연필 그림에 대한 강한 갈망을 발견했습니다. 나는 집에 혼자 앉아 있었는데, 심심해서 연필을 들고 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 즉시 그림 그리기에 빠져들었고 풀타임으로 하고 싶었습니다. 그림을 그릴 때마다 나는 점점 더 좋아졌습니다. 작업을 하면서 나만의 기술과 독창적인 비법을 개발했습니다. 창조하기 위해 노력합니다 현실적인 그림내 자신의 개념적 아이디어를 추가합니다. 나에게 영감을 주는 것이 무엇인지, 어디서 그림을 배웠는지 자주 묻는 질문을 받습니다. 나는 독학했다고 공개적으로 말할 수 있습니다.
내 그림이 책과 출판물에 출판되었습니다. 인사말 카드, CD 커버 및 다양한 잡지에 게재되었습니다. 나는 운동 중이야 상업 작품 2005년부터 이 기간 동안 전 세계적으로 고객을 확보했습니다. 내 주문의 대부분은 미국, 영국, 캐나다에서 왔지만 아일랜드 고객과도 협력하고 있습니다. 내 그림은 미국 전역의 갤러리에 전시되었습니다. 2007년에 저는 캘리포니아 할리우드의 한 미술관에 전시된 브리트니 스피어스의 초상화를 그려 달라는 요청을 받았습니다. 이 이벤트는 MTV에서 다루어졌고 저는 세계적 명성. 나는 거기서 멈추지 않고 계속 일할 것이다. 나는 새로운 아이디어와 계획을 가지고 있습니다. 미래의 나의 목표 중 하나는 드로잉 튜토리얼을 출판하는 것입니다.

TS 아베

아베의 작품은 많이 찾아볼 수 없지만, 그녀의 일러스트를 보면 그녀가 고급 예술가라는 것이 분명합니다. 작가는 연필의 구사력이 뛰어나 복잡한 생각을 능숙하게 표현한다. 자신만의 방법. Abe의 그림은 조화롭고 균형 잡혀 있으며 복잡하면서도 동시에 인식하기 쉽습니다. 그녀는 우리 시대의 가장 재능 있는 연필 드로잉 예술가 중 한 명입니다.

세자르 델 발레

작가는 그의 작품에서 특별한 독특한 연필 드로잉 기법을 사용합니다. Caesar의 일러스트레이션은 그의 재능을 보여줄 뿐만 아니라 환경에 대한 작가의 미묘한 인식도 반영합니다.

헨리크

Henrik의 작품은 다음과 같습니다. 미술관일탈 예술. 그의 그림은 흥미로운 예연필 예술. 주인은 기적적으로 흑백 톤을 사용하여 전달합니다. 원본 이미지그리고 특이한 아이디어.

놀라운 사실

연필의 초현실주의

디에고 파지오(Diego Fazio)

이 재능 있는 22세 예술가는 자신의 그림이 사진이 아니며 모두 연필로 그린 것임을 끊임없이 놀라게 하며 다시 한번 증명합니다.

그는 인터넷에 출판한 자신의 작품에 DiegoKoi라는 이름으로 서명합니다. 아직도 그가 모든 것을 직접 그린다는 사실을 믿지 않는 사람들이 있기 때문에 그의 창의력의 비결을 공유해야 한다.

예술가는 이미 자랑할 수 있다 자기 스타일- 그는 자신도 모르게 잉크젯 프린터를 모방하면서 시트 가장자리부터 모든 작업을 시작합니다.

그의 주요 도구는 연필과 목탄이다. Fazio가 초상화를 그리는 데는 약 200시간이 걸립니다.

유화

엘로이 모랄레스

믿을 수 없을 만큼 사실적인 자화상은 스페인 화가 엘로이 모랄레스(Eloy Morales)가 제작했습니다.

모든 그림은 오일로 칠해져 있습니다. 그 안에 그는 페인트나 면도 크림으로 얼룩진 자신을 묘사하여 빛을 포착하고 묘사하려고 노력합니다.

그림 작업은 매우 세심합니다. 작가는 천천히 신중하게 색상을 선택하고 모든 세부 사항을 처리합니다.

그러나 모랄레스는 자신이 세부 사항을 강조한다는 사실을 부인했습니다. 그는 자신에게 가장 중요한 것은 올바른 톤을 선택하는 것이라고 주장합니다.

톤 사이를 정확하게 전환하면 세부 사항이 자체적으로 나타납니다.

색연필로 그린 그림

호세 베르가라

Jose Vergara는 텍사스 출신의 젊은 미국 예술가입니다. 그는 인간의 눈을 놀라울 정도로 정확하게 전달하는 그림의 작가입니다.

Vergara는 겨우 12살이었을 때 눈을 그리는 기술과 그 세부 사항을 마스터했습니다.

모든 극사실주의 그림은 일반 색연필로 그려집니다.

그림을 더욱 사실적으로 표현하기 위해 작가는 눈이 보고 있는 사물의 반사를 붓꽃에 추가합니다. 지평선일 수도 있고 산일 수도 있습니다.

유화

로베르토 베르나르디

이탈리아 토디(Toddi)에서 태어난 현대 예술가 40세의 작품은 사실주의와 디테일이 인상적입니다.

에서도 주목할 가치가 있습니다. 어린 시절그는 그림을 그리기 시작했고, 19세가 되었을 때 초현실주의 운동에 매료되었으며, 여전히 이 스타일의 유화를 그리고 있습니다.

아크릴 그림

톰 마틴

이 젊은 28세 예술가는 영국 웨이크필드 출신입니다. 그는 2008년 허더즈필드 대학교에서 미술 및 디자인 학사학위를 취득하여 우등으로 졸업했습니다.

그가 그림에서 묘사하는 것은 그가 매일 보는 이미지와 연관되어 있다. 톰 자신이 주도한다 건강한 이미지삶, 이것이 그의 작품에 영향을 미친다.

마틴의 그림에서 강철 조각이나 펼쳐진 사탕을 찾을 수 있으며, 이 모든 것에서 그는 자신만의 특별한 것을 발견합니다.

그의 목표는 단순히 사진의 이미지를 복사하는 것이 아니라 현대 기술을 사용하여 개발된 여러 페인팅 및 모델링 기술을 사용하여 그림을 그리는 것입니다.

마틴의 목표는 시청자가 자신 앞에 보이는 것을 믿게 만드는 것입니다.

유화

페드로 캄포스

페드로 캄포스는 스페인 예술가, 스페인 마드리드에 살고 있습니다. 그의 모든 그림은 믿을 수 없을 정도로 사진과 유사하지만 실제로는 모두 유성 페인트로 칠해져 있습니다.

경력이 시작되었습니다 재능 있는 예술가그는 아직 아주 어렸을 때부터 창의적인 작업장에서 나이트클럽과 레스토랑을 디자인했습니다. 그 후 그는 다음 회사에서 일했습니다. 광고 대행사그러나 초현실주의와 회화에 대한 그의 사랑은 아마도 그가 복원 작업에 참여했을 때 시작되었을 것입니다.