알려진 3개의 확률로 확률을 구하는 방법 확률 이론과 이론의 기본 개념

사진가는 누구입니까?

사진작가- 카메라를 이용해 사진을 찍는 사람.

사진 작가를 클래스로 나누는 데는 다음과 같은 다양한 기준이 있습니다.
전문성: 이 기준에 따라 사진가를 아마추어 사진가(아마추어 사진가)와 전문 사진가로 나누는 것이 관례입니다. 아마추어 사진가는 자신의 즐거움이나 오락을 위해 사진을 찍는 사람, 가족, 친구를 위해 사진을 찍는 사람, 인터넷에 게시된 블로그 등을 위한 사진을 찍는 사람입니다. 전문 사진가는 원칙적으로 적절한 교육을 받은 사람입니다. 업무 경험이 있으며 사진 촬영을 통해 주요 수입을 얻습니다.
등급(포함) 온라인 커뮤니티 등급: 이를 바탕으로 사진 작가는 등급에 따라 클래스로 나뉩니다. 예를 들어 온라인 커뮤니티 관리 또는 투표를 통해 독립적으로 결정됩니다(예: 사진 작가를 초보자, 고급 및 고급으로 나눌 수 있음). 전문가).
활동: 사진 애호가 - 사진의 이론적 및 기술적 측면의 개발 및 대중화에 적극적으로 참여하는 사람(예: 사진의 역사 및 현재 문제를 연구하고, 예술적, 전문적 또는 기술적인 전문 담론에 참여하고, 포럼 및 전시회, 기사 작성, 비판적 분석, 사진 기술 실험)

좁은 의미의 사진가의 작업은 직접사진이다. 안에 넓은 의미에서사진 작가 - 촬영 준비(주제 선택, 협상, 허가 및 승인 획득, 모델, 소품, 장비 선택, 위치 선택 등), 직접 사진 촬영 및 사진 처리 및 인쇄에 대한 후속 작업, 판매 등의 작업을 수행하는 사람 재료. 어떤 경우에는 사진 작가가 이 작업의 일부를 그의 조수, 조수, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너, 에이전트, 조명 디자이너, 메이크업 아티스트 및 기타 사람들에게 전달합니다.

직업의 역사

사진계의 역사는 1839년 루이 다게르(Louis Daguerre)가 원래의 방식이미지를 고치는 중입니다.

오랫동안 사진에 대한 권리가 인정되지 않았습니다 미적 창의성. 많은 사진가들은 포착되는 자연에 부적합한 사진을 만들기 위해 많은 노력과 상상력을 쏟았습니다. 그들은 여러 네거티브에서 편집 및 인쇄를 광범위하게 사용했습니다.

안에 XIX 후반비교적 가벼운 필름 카메라 등이 등장하면서 간단한 방법사진 저널리즘이 널리 퍼졌습니다. 이때부터 사진가라는 직업의 개념이 등장하게 된다. 사진 역사의 두 가지 경향, 즉 사실적 경향과 형태적 창조성은 이 기간 동안 최대한 명확하게 정의되었습니다.

첫 번째 등장 전문 조직- 1912년 덴마크 언론 사진가 연합(Pressefotografforbundet)은 6명의 언론 사진가로 조직되었습니다. 가장 자주 일하는 대상 정기 간행물, 사진 속의 사진가들은 자주 만졌습니다. 실제 문제사회, 보여주는 사회적 불평등, 빈곤, 아동 노동 착취 등. 처음에는 신문 사진 아래에 사진 작가의 이름이 표시되지 않았습니다.

현대의 포토저널리즘은 소형 카메라의 발명으로 가능해졌습니다. 1914년에 제작되어 1925년 독일에서 출시된 35mm 라이카의 출시는 사진의 모든 영역에 많은 중요한 변화를 가져왔습니다. 새로운 카메라를 통해 사진가들은 평범하고 친숙한 물체를 새롭고 더 대담한 관점에서 볼 수 있었고 공간에서 모양의 윤곽을 더 잘 볼 수 있는 능력이 확장되었습니다.

20세기 초에는 “ 즉석 사진"는 이미지 처리가 필요하지 않습니다. 동시에 사진가라는 직업이 원시화되고 있다는 이야기도 있었다. 따라서 사진가라는 직업은 미술학과로 옮겨간다.

언론 기관과 저널리즘 학교에서는 사진 저널리스트를 위한 다양한 상을 제정했습니다. 1968년부터 퓰리처상은 특집 사진, 스팟 뉴스 사진, 순간 포착 등 포토저널리즘 부문에 수여되어 왔습니다. 다른상으로는 World Press Photo, Best of Photojournalism 및 Photograph of the Year가 있습니다.

활동 분야

전문 사진가는 활동 분야와 사진 장르로 구분됩니다. 그중에는 다음이 포함됩니다.
사진기자(사진 저널리스트) - 포토 저널리즘에 종사하는 사진 작가.
파파라치- 사진 기자가 장면을 촬영하고 있습니다. 개인 생활스타의 영화와 쇼, 정치인의 동의 없이.
사진작가 예술사진을 전문으로 하는 사진작가입니다.
다큐멘터리 사진작가 다큐멘터리 사진을 전문으로 하는 사진작가이다.
광고 사진가 - 광고 사진 전문 사진작가.
웨딩 사진작가 — 웨딩 사진 촬영을 전문으로 하는 사진작가입니다.
이벤트 사진작가 — 문서용 사진을 찍고 스튜디오에서 주문할 인물 사진을 찍는 사진가, 명소를 배경으로 한 관광객, 학교 및 유치원의 단체 사진, 기업 행사.
법의학 사진가 - 법의학, 수사기관 등에 필요한 사건현장, 시체, 물증 등을 촬영하는 사진가
실험실 조교-사진가 — 실험실 연구에 사진 지원을 제공하는 연구원
가족 사진사 - 사진을 찍는 사진가 가족 초상화실내에서는 가족앨범을 만들고 있어요.
패션 사진작가 패션사진 전문 사진작가입니다.
대상 사진작가 — 제품 사진(향수, 음식 및 기타 작은 물체)을 전문으로 하는 사진가입니다. 상품 촬영은 일반적으로 상품 촬영 전용 테이블에서 진행됩니다.

사진 작가는 카메라와 인쇄용 특수 장비를 사용하여 사진을 만드는 사람 또는 전문가입니다. 사진가는 인생의 아름다운 순간을 포착하는 사람이다.

사진작가카메라와 인쇄용 특수 장비를 사용하여 사진을 만드는 사람 또는 전문가입니다. 사진가는 인생의 아름다운 순간을 포착하는 사람이다. 이 직업은 세계 예술 문화에 관심이 있는 사람들에게 적합합니다(학교 과목에 대한 관심을 바탕으로 직업 선택 참조).

간단한 설명

사진 작가의 작업은 장비를 촬영하고 유지 관리하는 직접적인 과정으로 구성됩니다. 촬영하는 동안 사진가는 최적의 조명, 배경 및 포즈를 선택합니다. 하지만 주요 의미사진을 주는 것이 아이디어이다. 현재는 덕분에 디지털 기술사진작가는 다음을 사용하여 완성된 이미지를 변형할 수 있습니다. 특별 프로그램: 결함을 제거하고, 불완전함을 부드럽게 하며, 가장 놀라운 장면을 만들어보세요.

사진 작가의 작업에는 사진 촬영 및 처리 외에도 주제 선택, 고객과의 협상, 필요한 경우 촬영 허가 받기, 촬영 장소, 소품 선택 등 촬영 준비에 필요한 관리 기능도 포함됩니다. 이러한 기능은 위임할 수 있습니다. 사진 작가가 팀으로 일하는 경우 보조자 또는 기타 보조자에게. 이상적으로 사진가는 일상적인 작업에 방해받지 않고 창의적이어야 합니다.

직업의 세부 사항

다양한 기준에 따라 사진가를 여러 가지로 분류합니다.

전문성 수준별 :

자신만의 즐거움을 위해 가족과 친구들의 사진을 찍는 아마추어 사진작가
전문 사진 작가 특수 교육사진으로 돈을 버는 직업 경험

활동 분야 및 사진 장르별:

포토 저널리스트는 포토 저널리즘을 실천합니다.
사진가는 예술적인 사진을 만듭니다.
다큐멘터리 사진가는 다큐멘터리 사진을 전문으로 합니다.
광고 사진가는 광고 사진을 찍습니다.
웨딩사진 전문 포토그래퍼입니다.
포렌식 사진가는 사건 현장, 물리적 증거 등을 촬영합니다. 법의학 조사를 위해.
실험실 사진가는 실험실 연구의 과정과 결과를 사진으로 찍는 연구원입니다.
가족사진가가 실내에서 가족사진을 찍고 가족앨범을 만듭니다.
패션 사진작가는 모델 사업의 사진을 전문으로 합니다.
사물 사진가는 상품 전용 테이블에서 사물 사진을 찍습니다.
산업 사진가는 산업 기업, 장비, 작업자 사진 촬영을 전문으로 합니다.
거리 사진가가 사진을 찍습니다. 낯선 사람그리고 예술 프로젝트를 위한 거리의 일상적인 장면들.
개인 생활의 파파라치 영화 장면 유명한 사람들: 정치인, 영화배우, 연예계의 동의 없이.

직업의 장점과 단점

장점:

사진작가라는 직업은 명성이 높고 수익성이 높은 것으로 간주됩니다. 특히 자신의 고객 기반을 구축했거나 사진작가가 활동하는 브랜드를 홍보한 경우 더욱 그렇습니다.
사진 작가의 작업은 창의적이며 이는 상대적으로 자유로운 작업 일정과 일상의 부재를 의미합니다.
직업의 장점은 작업 장소의 다양성을 포함합니다. 다양한 분야활동-저널리즘, 모델링 사업, 박물관 등

단점:

사진 작가의 작업은 경쟁이 치열한 환경에서 이루어집니다.
사진작가의 작업 품질이 직접적으로 좌우되는 좋은 장비는 가격이 비쌉니다.
사진작가의 작업에는 많은 인내가 필요합니다. 일반 사진 촬영에도 인내심이 필요합니다. 엄청난 양몇 번의 성공적인 샷을 위한 샷입니다. 활동적인 어린이나 야생동물을 촬영하는 것은 어렵습니다.
사진가는 찾을 수 있어야합니다 개별적인 접근 방식각 고객의 가장 매력적인 특징과 흥미로운 관점을 파악하기 위해
사진가와 고객 사이의 아름다움에 대한 서로 다른 비전과 이해는 고객에게 불만을 불러일으킬 수 있습니다.

사진가 훈련

사진 분야의 경력은 기술과 명성을 키우는 것입니다. 사진작가의 급여는 거주 지역, 근무지, 개인 기술, 사진작가를 대신하여 작업하는 브랜드 홍보에 따라 달라집니다.

이론적으로 사진이 취미라면 누구나 교육 수준에 상관없이 사진 작가가 될 수 있습니다. 그러나 사진 예술의 실제이자 인정받는 대가들이 가르치는 사진가, 스튜디오 및 사진 학교를 위한 특별 과정은 전문가 수준에 도달하고, 사진가가 되는 법을 배우고, 기술의 비밀을 익히는 데 도움이 될 것입니다. 고등 교육"괜찮고"를 전공하고 적용 유형 Arts'는 초보 사진 작가에게도 기술을 추가합니다.

학교에서는 필요한 것을 가르칩니다. 이 프로그램에는 스튜디오 연습을 포함하여 80%의 연습이 포함됩니다. 교육이 끝나면 다양한 장르와 주제의 사진으로 구성된 첫 번째 포트폴리오를 수집하게 됩니다. 시험 결과에 따라 졸업장이 발급됩니다. 최대 10명까지 그룹이 가능합니다. 수업은 평일이나 주말에 주 2~3회 진행되며, 결석한 수업은 다른 그룹과 함께 참여할 수 있습니다. 분할납부 가능. 러시아 연방 33개 도시에 지점이 있습니다. 모든 학교는 교육용 라이센스를 기반으로 운영됩니다.

일하는 장소

출판사, 미디어, 모델링 에이전시, 광고 사업, 전통 사진 스튜디오 및 사진 스튜디오, 박물관, 사진 갤러리, 실험실, 결혼식, 기념일 및 기타 휴일 촬영에 대한 개인 작업.

샐러리

다음은 hh.ru 웹사이트에서 고용주가 제공하는 급여 범위입니다.

2019년 3월 21일 기준 급여

러시아 15000—60000 ₽

모스크바 20000—95000 ₽

개인적인 자질

풍부한 판타지;
미적 취향;
창의적인 상상력을 개발했습니다.
구성감;
인내심.

사진작가에게 어떻게 창의적인 성격, 시각적 문화를 지속적으로 개발해야 합니다. 전시회를 방문하세요. 유명한 거장사진 찍기, 박물관 가기, 영화 보기.

사진가가 되려면 어디서 공부해야 하나요?
사진 작가에게 필요한 것은 무엇입니까?

사진작가가 되려면 어떻게 해야 하나요? 간단 해! 지금 가르쳐 드리겠습니다.

1단계. 구입하다 리플렉스 카메라. 어느. 브랜드, 모델, 명세서-이 모든 것은 말도 안되는 일입니다. 가장 중요한 것은 그것이 존경스러워 보인다는 것입니다.
설정을 "자동"으로 설정하세요. 이것이 사진을 찍는 가장 쉬운 방법입니다. 전문가들은 이 모드를 "녹색 바보"라고 부릅니다. 녹색 - 일반적으로 강조 표시되므로 녹색. 글쎄, 왜 바보 야? 왜냐하면 생각할 필요가 없기 때문입니다.
당신은 신문과 인터넷에 도시에 또 다른 사람이 나타났다고 광고합니다. 전문 사진가.
준비가 된. 당신은 진정한 프로가 스탠드로 죽일 준비가 되어 있고 그의 고객이 맨손으로 조금 목을 조를 준비가 되어 있는 절반 정도 교육을 받은 사진가(또는 완전히 무지한)로 구성된 백만 명의 강력한 군대에 합류했습니다.

나는 이것이 풍자라는 것을 이미 이해하고 있다는 데 의심의 여지가 없습니다. 사진작가의 일은 힘들고 지친다. 이론적, 실무적 지식의 진지한 공급이 필요합니다. 물론 사진가들은 자신들이 관리인과 동일시된다는 사실에 기분이 상합니다. 빗자루가 있습니다. 나는 일하러갔습니다.

그러나 기적의 기술을 소유한 모든 사람이 자신을 전문가라고 생각하게 된 이유는 무엇입니까?

잘 생각해보면 왜 이런 일이 일어났는지 이해할 수 있을 것이다. 영화 사진 시대에 사진가라는 직업은 어렵고 비용이 많이 들며 드물었습니다. 카메라, 필름을 구입하고 자신의 스튜디오에 화학 물질, 건조기, 특수 테이블, 빨간색 램프, 욕조 및 기타 장비를 갖추어야했습니다.

사진은 금을 채굴하는 것과 같았습니다. 모든 곡물은 힘든 작업의 결과이며 작은 승리이며 예술 작품입니다. 한 장의 좋은 사진을 얻기 위해 전체 필름 롤을 촬영하고 사진을 현상하고 건조시키는 것이 어떨지 상상해 보십시오.

그리고 갑자기 그들이 나타났어요 디지털 카메라. 가용성, 사용 용이성 및 디지털 미디어에 사진을 저장하는 기능이 더러워진 작업을 완료했습니다. 사진 작가는 카메라를 구입한 사람이었습니다.

처음에는 이것이 관련이 있었습니다. 실제로 결혼식이나 세례식에서 사람들은 사진가의 서비스 비용이 아니라 카메라 대여 비용을 지불했습니다. 버튼 누르기는 값비싼 신제품에 대한 보너스였습니다.

그러나 카메라는 점점 더 쉽게 접근할 수 있게 되었고 단순히 장비가 있다는 것만으로는 '전문성'의 기준이 되지 않았습니다. 사진작가의 일은 단순히 버튼을 누르는 일이 아니라는 이해가 있었습니다.

그리고 우리는 직업에 대한 "영화"의 이해로 돌아갔습니다. 새로운 껍질을 사용했지만 의미는 동일하게 유지되었습니다. 한 프레임에 메모리 카드 전체를 채우는 것이 어떤 것인지 상상해 보십시오... 과거와 마찬가지로 사진 작가에게는 스탠드, 플래시, 렌즈 등 많은 장비가 필요합니다. 그리고 개발 대신 길고 사려 깊은 처리가 필요합니다.

이 검은 네모난 물건을 손에 쥐는 사람이 누구든지... 뭐라고 부르죠, 더 이상 사진가라고 부르지 않게 될 때가 멀지 않은 것 같아요. 맞아요, 카메라에요!

그 동안 전문가의 작업에 대해 이야기하고 실제 사진 에이스의 소규모 집단에 합류하는 방법에 대해 생각해 봅시다.

사진가가 되려면 어디서 공부해야 하나요?

두 가지 방법으로 갈 수 있습니다. 대학에는 필수 5년 동안 공부하고 졸업장을 받고 취업할 수 있는 사진 전공이 있습니다. 문제는 이러한 부서가 모든 대학이나 모든 도시에 제공되지 않는다는 것입니다. 예를 들어, 모스크바에는 사진학과가 있는 대학이 단 하나뿐입니다.

그러한 부족으로 인해 등록을 원하는 모든 사람을 위한 자리가 진부하게 부족하다는 것은 분명합니다. 당신은 거기에 갈 수 없습니다.

두 번째 옵션이 있습니다. 개인 코스에서 공부하는 것입니다. 다행스럽게도 인터넷에는 그러한 강좌에 대한 수많은 광고가 있습니다. 그러나 또 다른 문제가 있습니다. 카메라도 있고 지식도 없는 엉뚱한 사람들이 가르친다는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 신중하고 꼼꼼하게 선택해야 합니다. 그렇지 않으면 돈을 지불하고 결국 질치에 빠질 수 있습니다.

귀하의 도시에서 전문 사진가들로 구성된 클럽(협회)을 찾아 가입하는 것이 좋습니다. 거기 그리고 초보 사진가를 위한 팁그들은 그럴 것이고, 적합한 선생님을 추천할 것입니다.

게다가 가장 전문적인 사진작가라도 발전을 멈추지 않습니다. 기술을 향상시키기 위한 다양한 컨벤션, 외설(예, 예술가와 마찬가지로), 강좌 및 기타 수단이 있습니다.

사진 작가에게 필요한 것은 무엇입니까?

이미 언급했듯이 사진가는 상당한 양의 장비를 구입해야 합니다. 다양한 렌즈와 다양한 카메라가 다양한 촬영에 적합합니다. 실제 프로는 두 가지 모두를 모두 갖추고 있습니다.

이 모든 부의 기술적 특성을 연구하고, 다양한 브랜드의 품질을 비교하고, "피사계 심도"와 같은 끔찍한 개념을 배워야 합니다. 선형 관점" 및 "장시간 노출". "색수차"에 대해 어떻게 생각하시나요? 게다가 광학 법칙. 그리고 규칙 고전 회화. 응, 응, 그 사람도 마찬가지야.

장비가 먼저 언급되지만 이것이 작업에서 가장 중요하다는 의미는 아닙니다. 값싼 똑딱이 카메라로 찍은 재능 있는 사진도 많고, 값비싼 장비를 사용해 만든 평범한 작품도 많다. 사진가의 작업에서 가장 중요한 것은 창의적인 비전, 비범한 사고, 자신만의 길을 가고자 하는 열망입니다. 물론 생산성도 뛰어납니다.

우선 흥미롭네요 창의적인 직업. 새로운 사람들을 만나고, 새로운 장소를 방문하고, 새로운 이벤트에 참여하게 될 것입니다. 감정의 바다가 당신을 통과하고 인생 이야기, 사람들과 함께 일한다면. 당신은 보는 법을 배울 것입니다 진짜 아름다움자연 속에서 당신은 일출을 기다리며 근무하게 될 것이며, 물론 번개 사진을 찍으려고 노력할 것입니다.

내셔널 지오그래픽 사진가들은 몇 달에 걸쳐 지구의 야생 지역으로 출장을 떠나 동물과 새의 삶의 일부가 됩니다. 흥미롭고 잊을 수 없는 일이에요!

게다가 보수도 좋습니다.

을 위한 창의적인 사람들사진 작가의 일정이 유연하다는 것은 즐거운 보너스가 될 것입니다. 그러나 이것이 당신이 게으를 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 8 시까 지 일어날 필요는 없지만 더운 계절에는 수면, 정상적인 음식, 주말을 잊어야합니다. 결혼식은 토요일에 가장 자주 열립니다. 기억하시나요?

첫 번째 단점은 엄청난 경쟁이다. 더욱이, 귀하는 새로 탄생한 "전문가"보다 자신이 더 낫다는 것을 지속적으로 증명해야 하므로 서비스 가격이 더 높습니다. 흥미롭고 값비싼 주문이 많은 정상에 도달할 때까지 예산 결혼식, 온라인 상점용 드레스, 앨범 졸업식을 촬영하게 됩니다. 특별히 창의적인 활동은 아닙니다. 많은 사람들이 이 수준에 머물면서 사진작가의 수입이 낮다고 불평합니다.

다음 단점은 엄청난 양의 일상적이고 어려운 작업입니다. 사진 속 표현력이 풍부한 눈과 매혹적인 풍경은 단지 정면에 불과합니다. 그리고 잘못된 면도 있습니다. 각 사진 뒤에는 수색, 실패, 적절한 순간을 기다리거나 쫓아가는 시간, 날짜, 수년이 숨겨져 있습니다. 나뭇가지에 있는 새의 사진을 찍기 위해 사진작가는 3월의 차가운 바람을 맞으며 매복해 있는 젖은 덤불 아래 앉아 하루 종일 시간을 보낼 수 있습니다.

축하 행사를 제공하기로 결정했다면, 이 삶의 축하 행사에서 자신이 낯선 사람이라는 사실을 받아들여야 하며 모든 사람이 사진 작가를 사람으로 간주하지도 않는다는 사실을 받아들여야 합니다. 응, 그 기능은...

그리고 모든 사람이 함께 일하기 쉬운 것은 아닙니다. “이건 싫다, 이건 안 할 거야…”라는 생각이 자주 듭니다. 사진을 찍는 방법은 다음과 같습니다.

그리고 불만족스러운 소비자이기도합니다. 당신이 아무리 재능 있고 부지런하더라도, 항상 잘못된 고객이 있기 마련입니다.

사진 작가와 사진 저널리스트에 대해 조금

사진가라는 직업은 누구에게 적합하며, 이를 위해 어떤 자질을 갖추어야 합니까? 사실 사진에는 두 가지 전문 분야가 있습니다. 미술 사진가와 보도 사진가의 작업은 매우 다릅니다. 첫 번째는 아름다움을 보존하고 두 번째는 사건을 보존합니다.

예술 사진가는 스튜디오, 모델, 결혼식, 어린이 사진, 음식, 의류, 인테리어 및 풍경 사진을 찍습니다. 그의 주요 임무– 아름다운 사진을 찍고 빛과 색상의 놀라운 플레이를 포착하세요. 사진 작가의 작업은 눈을 즐겁게합니다. 이를 위해서는 화가의 재능이 필요합니다. 또한 의사소통 기술과 선의, 갈등을 완화하는 능력, 업무 모델을 설정하고 어려운 고객에 대한 접근 방식을 찾는 능력도 필요합니다.

기자는 이야기를 전하고 사건을 영화에 기록합니다. 그는 신문과 웹사이트, 촬영 행사, 회의, 사건 등을 담당하고 있습니다. 가장 중요한 것은 시간을 지키는 것입니다. 따라서 품질과 아름다움은 종종 배경으로 사라집니다. 기자에게는 기동성, 진취성, 수완, 용기, 모험가 정신, 자신의 일에 대한 열정적인 사랑이 중요합니다. 기자들은 카메라와 얼굴 모두에 맞기 때문이다. 그리고 당신은 달리면서 총을 쏘고 위험을 감수해야 합니다 자신의 삶. 가장 존경받고, 위험한 직업이 전문가를 위해 - 핫스팟 및 재해 발생 시.

보시다시피 이 둘은 완전히 다른 직업. 결정하기 전에 자신이 되고 싶은 사람이 누구인지 이해하십시오. 다른 장비, 다른 접근 방식이 필요하기 때문에 다른 지식, 다양한 성격 특성. 물론 공통점이 많이 남아 있습니다. 예술적 사진은 다사 다난함에 낯설지 않으며 기자들은 아름다움에 무관심하지 않습니다. 그러나 더 많은 차이점이 있습니다.

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사진 작가는 유행하고 수요가 많은 전문 분야입니다. 그러나 다른 사람들과 마찬가지로 명문 직업, 여기서는 햇볕 아래서 자리를 잡는 것이 더 어렵습니다. 하지만 두꺼운 경쟁의 구름을 뚫고 진정한 프로가 된다면 인생은 결코 지루하지 않을 것입니다.

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우리 삶의 가장 중요한 순간이 담긴 사진 앨범을 넘기며 기억에 남는 사진을 살펴보면서 우리는 순간을 포착하는 것뿐만 아니라 그 당시 경험했던 감정을 전달해 준 사진 작가를 감사하게 기억합니다. 물론 모든 사람이 밝고 "생생한" 사진을 찍을 수 있는 것은 아닙니다.

사진 앨범을 넘기며 우리 삶의 가장 중요한 순간을 담은 기억에 남는 사진을 보면서 우리는 감사한 마음으로 기억합니다. 사진작가단순히 한 순간을 포착하는 데 그치지 않고, 그 순간 우리가 겪고 있는 감정을 그대로 전달해 준 작품이다. 물론 모든 사람이 나중에 역사적 가치가 될 수 있는 밝고 "생생한" 사진을 찍을 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 카메라를 사용하고 사진을 찍는 방법을 아는 사람 모두를 사진 작가라고 부를 수는 없습니다.

즉, 사진가가 되기 위해서는 단순히 전문 장비를 구입하고 모든 것을 사진으로 찍는 것만으로는 충분하지 않습니다. 최소한 주요 뉘앙스와 기능에 대한 아이디어가 필요합니다. 올바른 기술사진술. 그리고 그럼에도 불구하고 전문 사진가보다는 아마추어 사진가일 가능성이 더 높을 것입니다.

또한, 이 직업을 얻기 위한 전제 조건은 재능의 존재입니다. 결국 사진가는 예술가와 똑같다. 그의 작품에서는 캔버스 대신에 붓과 물감만 사용합니다. 현대 기술그리고 기술. 사진작가의 작품에는 또 어떤 비밀이 숨겨져 있나요? 카메라를 사용한 사람의 작업 특성을 다룬 이 기사에서 이에 대해 배울 수 있습니다.

사진가는 누구입니까?

사진 작가는 고도로 예술적인 사진이나 다큐멘터리 사진을 만드는 것이 주요 임무인 전문가입니다. 최상의 품질. 아마추어 사진가와 실제 전문가의 주요 차이점은 가장 평범한 것에서도 특이하고 아름다운 것을 보는 능력입니다.

직업 이름의 유래는 프랑스어 단어 photographie(사진)는 고대 그리스어 ψῶς(빛)와 γράψ(그리다, 쓰다)에서 유래되었습니다. 즉, 사진가는 빛으로 그림을 그리는 사람이라고 결론 내릴 수 있다. 이야기 사진 작가 직업 1839년에 시작되었는데, 프랑스 예술가발명가 Louis Jacques Mandé Daguerre가 파리 과학 아카데미 및 예술 아카데미 회의에서 발표했습니다. 새로운 길이미지를 고치는 중입니다. 러시아 최초의 사진가는 모스크바의 발명가이자 조각가인 알렉세이 그레코프(Alexei Grekov)로 간주되며, 그는 1840년에 러시아 최초의 사진관(“아트 오피스”)을 열었습니다.

첫 번째 카메라의 무게는 약 50kg이었고 사진 촬영 과정 자체에는 약 7-8시간이 걸렸습니다. 따라서 살아있는 사람의 사진은 극히 드물게 촬영되었습니다. 그러나 사진 기술이 발전하면서 장비도 향상되었습니다. 카메라는 점점 더 가벼워졌고, 이미지는 점점 더 빠르게 포착되었습니다. 오늘날 일부 카메라는 너무 작아서 주머니에 쏙 들어가고 거의 즉시 사진을 찍을 수 있습니다.

현대 사진 장비의 이동성과 접근성이 사진을 만든 것은 당연한 일이다. 중요한 부분우리 삶의 모든 순간을 기록할 수 있게 해줍니다. 그리고 사진이라는 직업 자체도 극적인 변화를 겪었습니다. 직업 형성 초기에 전문가가 특수 장비를 갖춘 스튜디오 (방)에서만 독점적으로 작업했다면 오늘날 사진 작가는 야외, 스튜디오, 축하 행사, 콘서트, 전시회 등 사진 촬영이 필요하고 가능한 모든 곳에서 작업합니다. , 쇼 등 따라서 이 직업은 웨딩 사진작가, 사진기자, 파파라치, 사진작가, 범죄 사진가, 패션 사진가 등

사진 작가의 책임도 변경되었습니다. 현대 전문가는 사진만 찍는 것이 아닙니다. 또한 그의 전문적인 책임에는 사진 촬영 장소 선택 및 준비, 소품 선택, 촬영 허가 받기(필요한 경우), 장비 설정, 가장 성공적인 사진 선택 및 특수 프로그램을 사용하여 컴퓨터에서 처리, 사진 인쇄 등이 포함됩니다.

사진작가는 어떤 개인적 자질을 갖추어야 합니까?

그것을 추측하는 것은 어렵지 않습니다 사진작가의 작품- 우선은 이렇습니다. 창작 과정, 따라서 전문가는 풍부한 상상력, 공간적 상상력 및 창의적 능력. 또한 사진 작가가 사람들과 함께 작업한다면 그의 대체 불가능한 개인적인 자질구별할 수 있습니다:

빠른 반응과 인내심(특히 파파라치나 사진기자일 경우), 심리학 기초에 대한 지식(전문가가 어린이 사진작가와 같이 사람들과 작업하는 경우), 구성 감각(광고 사진가나 미술 사진가의 경우) ) 사진 작가의 작업에 실패하지 않을 것입니다. 또한 전문 사진작가라면 노출, 셔터 속도, 화이트 밸런스, 초점 등의 개념을 철저하게 이해하고 있어야 합니다.

사진작가의 장점

에 대해 말하다 사진작가의 장점, 우선, 전문적인 활동의 다양성에 주목할 필요가 있습니다. 사진 작가는 모델링 사업, 저널리즘, 법의학, 광고 대행사 및 예술 분야에서 일할 수 있습니다. 이 경우 사진 작가는 하나 또는 다른 조직의 정규 직원(때로는 한 번에 여러 명)일 수도 있고 "무료 아티스트"(즉, 프리랜서)일 수도 있습니다.

이 직업의 확실한 장점은 지루함과 단조로움이 없다는 것입니다. 사진 작가의 근무일은 결코 이전 하루와 같지 않습니다. 덕분에 전문가는 거의 매일 새롭고 생생한 감정을 경험하고 그의 작업을 흥미롭고 흥미롭게 만듭니다.

대부분의 사진가는 작업 일정을 독립적으로 계획할 수 있는 기회가 있으므로 서로 타협하지 않고 성공적인 작업을 결합할 수 있습니다. 전문적인 활동그리고 바쁜 개인 생활.

글쎄, 가장 중요한 것은 사진 작가는 일반적으로 상당히 높은 수입을 얻습니다 (특히 전문가가 이미 성장한 경우) 일반 고객). 러시아 사진가의 월 평균 수입은 50~60,000루블이며, 일부 전문가의 수수료는 150,000~200,000루블에 이릅니다.

사진작가의 단점

기본 사진가의 단점오늘날 노동시장에는 엄청난 경쟁이 벌어지고 있습니다. 그리고 이것은 주로 사회에서 어느 정도 전문적인 장비를 가지고 그것을 사용하여 작업하는 모든 사람이 사진 작가로 간주된다는 사실 때문입니다. 따라서 실제 전문가가 높은 자격을 갖춘 전문가로 자리 매김하는 아마추어 사진가의 군중을 돌파하는 것은 어렵습니다.

그건 그렇고, 전문 장비를 구입하는 것은 상당히 값 비싼 즐거움이며, 한편으로는 "전문"아마추어 사진 작가의 수를 다소 제한하고 다른 한편으로는 자신의 창의적인 아이디어를 실현하는 데 장애물이 됩니다. 진정한 전문가.

단점은 사진가의 노고(촬영 준비, 사진 세션 자체 및 사진 처리가 몇 시간에서 며칠이 걸릴 수 있음)의 결과가 고객의 시각과 이해의 차이로 인해 마음에 들지 않을 수 있다는 점입니다. 최종 결과.

사진작가가 될 수 있는 곳은 어디인가요?

사진작가라는 직업을 얻으세요어떤 식으로든 사진에 관심을 보이는 거의 모든 사람이 그럴 수 있습니다. 그리고 이를 위해 특별한 훈련을 받을 필요가 전혀 없습니다. 교육 기관. 오늘날 엄청난 양의 문헌(인쇄물과 출판물 모두)이 무료로 이용 가능합니다. 전자 형식으로), 사진의 기능을 직접 연구할 수 있습니다. 그렇다면 카메라를 들고 가능한 한 기술을 연마하고 시행착오를 통해 직업의 뉘앙스를 배우면 됩니다.

그러나 최소한의 손실(시간적, 금전적)로 높은 전문가 수준에 도달하는 것은 이미 인정받고 성공한 전문가들이 사진의 비밀을 학생들과 공유하는 특별 과정, 사진 학교 및 스튜디오를 이수한 후에만 가능합니다. 따라서 인생을 사진에 바치기로 결정하고 Annie Lebovitz, Mario Testino, Patrick Demarchelier 또는 Steven Klein과 같은 인정받는 대가들과 동등한 수준에 서려는 경우 다음 사항에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 러시아 최고의 사진 학교, 어떻게:

모스크바 사진 및 멀티미디어 학교의 이름을 따서 명명되었습니다. A. 로드첸코;
모스크바 사진 아카데미;
상트페테르부르크 사진 아카데미;
학교 창의적인 사진 Ivan Kulikova (니즈니 노브고로드);
Ksenia Preobrazhenskaya의 연합 사진 학교 및 창의적 협회"돌 벨트"(첼랴빈스크).