고골은 낭만주의자로서 창의적인 경력을 시작했습니다. 그러나 그는 비판적 사실주의로 전환하여 새로운 장을 열었습니다. 사실주의 예술가로서 고골은 푸쉬킨의 고귀한 영향을 받아 발전했지만, 러시아 새로운 문학의 창시자를 단순히 모방한 것은 아니었습니다.

Gogol의 독창성은 그가 지역 지주 관료 러시아와 상트 페테르부르크 모퉁이에 거주하는 "작은 남자"에 대한 가장 광범위한 이미지를 최초로 제공했다는 것입니다.

고골은 '저속한 사람의 저속함'을 비난하고 현대 러시아 현실의 사회적 모순을 극도로 폭로한 뛰어난 풍자가였습니다.

고골의 사회적 지향은 그의 작품 구성에도 반영된다. 그 속의 음모와 음모의 갈등은 사랑이 아니며 가족 상황및 이벤트 대중의 중요성. 동시에 줄거리는 일상 생활에 대한 광범위한 묘사와 캐릭터 유형 공개에 대한 변명 역할을 할 뿐입니다.

현대 생활의 주요 사회 경제적 현상의 본질에 대한 깊은 침투를 통해 뛰어난 언어 예술가 인 Gogol은 엄청난 일반화 힘의 이미지를 그릴 수있었습니다.

밝은 목적을 위해 풍자적인 이미지 Gogol의 영웅은 많은 세부 사항을 신중하게 선택하고 날카로운 과장을 통해 제공됩니다. 예를 들어, "Dead Souls"의 영웅들의 초상화가 만들어졌습니다. Gogol의 이러한 세부 사항은 주로 영웅의 물건, 옷, 집 등 일상적인 것입니다. 고골의 낭만적인 이야기에 작품에 어떤 고양된 분위기를 주는 단호하게 그림 같은 풍경이 있다면, 그의 사실적인 작품, 특히 "Dead Souls"에서 풍경은 영웅의 유형과 특성을 묘사하는 수단 중 하나입니다. 삶의 현상과 사람들의 성격에 대한 사회적 지향과 이념적 적용이 독창성을 결정합니다. 문학적 연설고골. 작가가 묘사 한 두 세계, 즉 인민 집단과 "존재"는 작가 연설의 주요 특징을 결정했습니다. 그의 연설은 때때로 열정적이며 서정성이 물씬 풍기며, 사람들에 대해, 고국에 대해 이야기 할 때 ( "저녁"에서) ...", "Taras Bulba ", V 서정적 여담"Dead Souls")는 실제 대화에 가까워집니다(일상적인 사진과 "Evenings..."의 장면 또는 러시아 관료 및 지주에 대한 이야기에서).

Gogol 언어의 독창성은 그의 전임자와 동시대 언어보다 공통 언어, 변증법 및 우크라이나어를 더 광범위하게 사용한다는 데 있습니다.

Gogol은 대중적인 구어체 연설을 좋아하고 예리한 감각을 가지고 있었으며 그의 영웅과 공공 생활 현상을 특징 짓기 위해 모든 색조를 능숙하게 사용했습니다.

사람의 성격 사회적 지위, 직업-이 모든 것이 Gogol 캐릭터의 연설에서 비정상적으로 명확하고 정확하게 드러납니다.

스타일리스트로서 고골의 강점은 유머에 있다. "Dead Souls"에 관한 기사에서 Belinsky는 Gogol의 유머가 "삶의 현실과 삶의 이상을 반대하는 것"으로 구성되어 있음을 보여주었습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. “유머는 낡은 것을 파괴하고 새로운 것을 준비하는 부정 정신의 가장 강력한 무기입니다.”

고골은 낭만주의자로서 창의적인 경력을 시작했습니다. 그러나 그는 곧 비판적 사실주의로 전환하여 새로운 장을 열었습니다. 사실주의 예술가로서 고골은 다음과 같이 발전했습니다. 유익한 영향푸쉬킨. 그러나 그는 러시아 새로운 문학의 창시자를 단순히 모방한 사람은 아니었습니다.

고골의 독창성은 그가 최초로 지역 지주 관료 러시아에 대한 가장 넓은 그림을 제시했다는 것입니다. 작은 사람", 상트 페테르부르크 코너 거주자.

고골은 '저속한 사람의 저속함'을 비난하고 현대 러시아 현실의 사회적 모순을 극도로 폭로한 뛰어난 풍자가였습니다.

고골의 이러한 사회적 지향은 그의 작품 구성에도 반영된다. 그 속의 음모와 음모 갈등은 사랑과 가족 상황이 아니라 사회적으로 중요한 사건입니다. 동시에 고골의 줄거리는 일상 생활에 대한 폭 넓은 묘사와 캐릭터 유형 공개의 구실로만 사용됩니다.

현대 생활의 주요 사회 경제적 현상의 본질에 대한 깊은 통찰력을 통해 Gogol은 천재 예술가즉, 엄청난 일반화력의 이미지를 그리는 것입니다.

Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich 등의 이름이 가명이되었습니다. Gogol이 그의 작품 페이지 (예 : "Dead Souls")에 묘사 한 작은 캐릭터조차도 농노 소녀 Korobochka 인 Pelageya 또는 "주둥이의 주둥이"인 Ivan Antonovich는 일반화와 전형성의 큰 힘을 가지고 있습니다. Gogol은 영웅 캐릭터의 가장 중요한 특징 중 한두 가지를 강조합니다. 그는 종종 그것들을 과장한다. 이미지왜?더욱 빛나고 눈에 띄게 됩니다.

캐릭터의 생생하고 풍자적인 묘사의 목적은 Gogol이 많은 세부 사항을 신중하게 선택하고 날카로운 과장을 통해 제공됩니다. 예를 들어, "Dead Souls"의 영웅 초상화가 만들어졌습니다. Gogol의 이러한 세부 사항은 주로 사물, 옷, 영웅의 집 등 일상적인 것입니다.

Gogol의 낭만적 인 이야기에 단호하게 그림 같은 풍경이 포함되어 작품에 어떤 고양적인 톤을 부여한다면 그의 사실적인 작품, 특히 "Dead Souls"에서 풍경은 영웅의 유형과 특성을 묘사하는 수단 중 하나입니다.

생명 현상과 인물의 주제, 사회적 지향, 이념적 적용이 고골의 문학적 연설의 독창성을 결정했습니다.

Gogol이 묘사 한 두 세계, 즉 사람들의 집단과 "존재"는 작가 연설의 주요 특징을 결정했습니다. 그의 연설은 때때로 열정적이며 서정성이 물씬 풍기며, 사람들에 대해, 고국에 대해 이야기 할 때 ( "저녁"에서) , "Taras Bulba", "Dead Souls"의 서정적 여담에서) 라이브 대화에 가까워집니다 ( "Evenings"의 일상 사진과 장면에서 또는 관료 및 지주 러시아에 대한 이야기를 들려 줄 때).

Gogol 언어의 독창성은 그의 전임자와 동시대 언어보다 공통 언어, 변증법 및 우크라이나어를 더 광범위하게 사용한다는 데 있습니다. Gogol은 민속 연설을 사랑하고 예리한 감각을 가지고 있었으며 그의 영웅과 현상을 특징 짓기 위해 모든 색조를 능숙하게 사용했습니다. 공공 생활.

1) 많은 문장이 하나의 전체로 연결될 때 문구의 주기적 구조 (“Taras는 Cossack 계급이 얼마나 모호해 졌는지, 용감한 자에게 외설적 인 낙담이 조용히 Cossack 머리를 포용하기 시작했지만 침묵했습니다. 그는 원했습니다. 모든 것에 시간을 내어 동료들과의 작별으로 인한 낙담에 익숙해지도록 하고, 그 동안 그는 침묵 속에서 그들을 한꺼번에 깨우려고 준비하고 있었고, 코사크처럼 윙윙거리는 소리를 냈다. 이전보다 더 큰 힘, 쾌활함이 모든 사람의 영혼에 돌아올 것입니다. 이것은 바다가 얕은 강에 그러하듯이 넓은 슬라브 품종만이 할 수 있는 것입니다.")

2) 서정적 대화 및 독백의 도입(예: "May Night"의 첫 번째 장에서 Levko와 Ganna 간의 대화, 독백 - "Taras Bulba"의 Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug의 Cossacks에 호소)

3) 풍부한 느낌표와 의문문(예: "May Night"의 우크라이나 밤 설명)

4) 작가의 영감의 힘을 전달하는 감정적 별명, 본래의 성격(Sorochinskaya 박람회의 오늘 설명) 또는 민속 그룹 (Taras Bulba)에.

Gogol은 일상적인 연설을 다양한 방식으로 사용합니다. 초기 작품(“Evenings”)에서는 서술자가 그 역할을 맡습니다. 저자는 모국어 (일상 단어 및 문구)를 입에 넣고이 환경의 친숙하고 선량한 성격 특성을 가진 청취자에게 다음과 같은 호소를합니다. “하나님, 나는 이미 말하기에 지쳤습니다! 당신은 무엇을 생각하고 있습니까?

사람의 성격, 사회적 지위, 직업-이 모든 것이 Gogol 캐릭터의 연설에서 비정상적으로 명확하고 정확하게 드러납니다.

스타일리스트로서 고골의 강점은 유머에 있다. 고골의 유머 인 "눈물을 통한 웃음"은 당시 러시아 현실의 모순, 주로 고귀한 국가의 국민과 반 국민 본질 사이의 모순에 의해 결정되었습니다. "Dead Souls"에 관한 기사에서 Belinsky는 Gogol의 유머가 "이상적인 것과 반대되는 것으로 구성되어 있음을 보여주었습니다."

삶의 현실과 함께하는 삶." 그는 다음과 같이 썼습니다. “유머는 낡은 것을 파괴하고 새로운 것을 준비하는 부정 정신의 가장 강력한 무기입니다.”

고골의 특별하고 놀랍도록 자연스러운 언어. 고골의 언어, 문체의 원칙, 풍자적인 태도는 30년대 중반 이후 러시아 문학 및 예술 언어의 발전에 부인할 수 없는 영향을 미쳤습니다. 고골의 천재성 덕분에 일상 언어의 스타일은 “관습적인 제한과 문학 우표“Vinogradov는 강조합니다. Rus'에 반드시 등장했습니다. 새로운 언어, 단순성과 정확성, 강력함 및 자연과의 친밀함으로 구별됩니다. Gogol이 발명한 비유적 표현은 빠르게 일반화되었다고 Vinogradov는 계속합니다. 위대한 작가 Gogol의 영웅 이름에서 유래한 새로운 어법 단위와 단어로 러시아어를 풍부하게 만들었습니다.

Vinogradov는 Gogol이 "소설의 언어를 사람들의 생생하고 적절한 구어체 연설에 더 가깝게 만드는 것"이 ​​자신의 주요 목적이라고 보았다고 주장합니다.

다음 중 하나 특징 A. Bely가 지적한 Gogol의 스타일은 러시아어와 우크라이나어, 높은 스타일과 전문 용어, 사무직, 지주, 사냥, 부족, 도박, 부르주아, 주방 노동자와 장인의 언어, 고어와 신조어를 능숙하게 혼합하는 Gogol의 능력이었습니다. 그의 연설에서 문자, 그리고 저자의 연설에서.

작가는 자신이 전달하는 현실의 진정성을 후자의 언어와 방언의 계급, 재산, 직업 스타일의 숙련도와 연결했습니다. 결과적으로 고골의 서사 언어는 여러 문체적, 언어적 평면을 획득하고 매우 이질적이 된다.

러시아의 현실은 적절한 언어 환경을 통해 전달됩니다. 동시에, 공식 비즈니스 언어의 기존 의미 및 표현적 음영이 모두 공개되며, 이는 사회 사무 언어의 기존 의미와 현상의 실제 본질 간의 불일치를 아이러니하게 설명할 때 상당히 날카롭게 나타납니다.

Gogol은 그의 전임자보다 더 광범위하고 깊이 구어체를 사용했습니다. Gogol은 다양하고 때로는 거의 반대되는 "러시아어의 문체 요소"를 능숙하게 결합했습니다. 그는 하급 관리, 귀족, 지주 및 군대 장교에 대한 전문 용어를 사용했을 뿐만 아니라 문학적 언어, 또한 Gogol 자신과 그의 추종자들의 스타일로 풍자 수단이되었습니다.

영적 세계, 영웅의 행동, 일상 생활을 묘사 할 때 말의 특징이 변함없이 강조되어 묘사되는 내용의 다양한 측면을 보완하고 명확하게 만듭니다. 말은 영웅의 자기 공개입니다.

작가는 소피의 아버지이자 한 푼도 안되는 야망으로 가득 찬 감독을 이렇게 묘사한다. “...아주 이상한 남자. 그는 더 조용합니다. 매우 드물게 말합니다. 하지만 일주일 전에 나는 계속해서 "내가 얻을까 말까? "라고 스스로에게 말했습니다. 그는 한 손에 종이 한 장을 들고 다른 손은 비우고 "내가 받을 것인가 말 것인가?"라고 말할 것입니다. .

고골의 시학의 특징 중 하나는 작가가 주제의 중요성을 축소시키려는 듯 심각한 일을 아무렇지도 않게, 농담으로, 유머와 아이러니로 이야기하는 것을 좋아한다는 점이다. 상트페테르부르크 연작의 많은 이야기, 특히 "광인의 수기"는 이 기법을 기반으로 합니다.

이미 그의 첫 번째 이야기에서 고골은 민속 언어, 신념, 동화, 속담 및 노래의 현실적인 분위기를 통해 사람들을 묘사합니다.

따라서 "광인의 노트"에는 러시아 민속 예술의 요소가 포함되어 있습니다. "멀리서 내 집이 파랗게 변합니까? 엄마가 창가에 앉아 계시나요? 어머니, 불쌍한 아들을 구해주세요! 그의 아픈 작은 머리에 눈물을 흘리십시오! 그들이 그를 어떻게 고문하는지 보세요! 불쌍한 고아를 가슴에 안아주세요! 그는 세상에 자리가 없습니다! 사람들이 그를 쫓고 있어요! 어머니! 아픈 아이를 불쌍히 여겨주세요!..”

고골은 '비유적 표현력'의 새로운 방법과 수단을 찾고 싶었고 '구체적이고 표현력이 풍부하며 생활 색상과 세부 사항으로 가득 찬 비유적 표현 구술 내레이션'을 위해 노력했습니다.

중요한 역할, Vinogradov의 의견에 따르면 Gogol을 위해 은유적 애니메이션의 원리를 사용했습니다. 또한 Gogol은 구전 민속 연설의 특징적인 단어와 이미지를 점점 더 많이 사용하고 내러티브의 "언어 구조"를 내레이터의 이미지와 일치시키고 행동 과정을 순차적으로 설명하고 언어에 주관적인 특성을 부여한다고 Vinogradov는 썼습니다.

"광인의 노트"에서 화자는 더욱 의인화되었다고 Gukovsky는 강조합니다. 그는 단순한 이야기꾼이 아니라 작가이자 자신에 대해 말하고 독자에게 연설하는 작가이며, 이 작가는 단순한 작가가 아니라 고골입니다. 내레이터는 독자와 공유합니다. 상세 설명영웅과 그 친척의 삶의 습관과 개별 순간을 파악하여 전지한 역할을 합니다.

고골의 언어는 삶의 단순함, 수용력, 다양성을 가장 자연스럽게 결합합니다. 구어체 연설소설의 언어는 러시아어와 우크라이나어입니다. 고골은 다양한 사회 계층과 계층의 언어, 전문 언어, 전문 용어 및 고급 스타일을 능숙하게 사용합니다.

우리는 고골의 등장인물과 화자의 연설에서 다양한 언어 스타일과 방언을 관찰합니다. 차이점은 캐릭터의 언어가 클래스 소속에 따라 다르다는 것입니다.

고골 언어의 독창성은 그가 의도적으로 동어반복어, 구문적 동의어, 특이한 단어문구, 은유적, 환유적 변위 및 우화론. 작가는 동사와 명사를 쌓아 올리고, 전혀 호환되지 않는 사물과 목적어를 한 줄에 나열하고, 표현의 문법적 부정확성에 의지하기도 합니다.

Gogol은 그의 작업에서 동어반복 기술을 널리 사용합니다. “그의 사무실 전체에는 책장이 늘어서 있습니다. 나는 일부의 제목을 읽었습니다. 모든 학습, 우리 형제가 공격조차하지 않는 학습”; “각하, 처형을 명령하지 마십시오. 이미 처형하고 싶다면 장군의 손으로 처형하십시오.”라고 말하고 싶었습니다.

요리 및 일상 어휘도 문학 및 예술 표현의 구조(캐릭터 발언의 평가 방향을 드러내는 작가의 연설, Medzhi의 연설)에 포함되어 있으며, 이는 Medzhi의 신중하고 탐욕스러운 성격의 특징을 드러냅니다. “나는 차와 커피를 마신다. 크림으로. 아, 우리 폴칸이 부엌에서 먹는 큰 뼈에는 아무런 즐거움이 없다는 것을 말해야합니다. 뼈는 게임을 통해서만 좋은데, 그것도 아직 아무도 뼈에서 두뇌를 빨아들이지 않았을 때 말이죠. 여러 소스를 함께 섞는 것이 매우 좋지만 케이 퍼나 허브가 없을 때만 가능합니다. 하지만 나는 빵으로 만든 공을 개에게주는 습관보다 더 나쁜 것을 모릅니다 테이블에 앉아 온갖 쓰레기를 손에 들고 있던 어떤 신사가이 손으로 빵을 반죽하기 시작할 것입니다. 치아에 공을 넣습니다. 거절하는 것은 왠지 무례한 일이니까 먹으세요. 혐오스럽지만 먹어라..." “만약 헤이즐뇌조 소스나 닭다리 튀김을 안 줬더라면... 나한테 무슨 일이 일어났을지 모르겠어요. 죽과 함께 먹는 소스도 맛있습니다. 하지만 당근이나 순무, 아티초크는 결코 좋지 않을 거예요…

고골의 스타일에서는 그의 작품 전체를 관통하는 두 가지 흐름을 쉽게 구별할 수 있다. 한편으로 연설은 신중하고, 둥글고, 엄숙합니다. 다른 러시아 작가에게서는 그와 같은 규칙성과 엄숙함을 찾을 수 없는 것 같습니다. 이 연설의 리듬과 방향에서 노래 같은 것을 들을 수 있습니다. 반면 고골은 서술하지 않고 암송한다. 그의 이야기의 어조는 차분하고 신중하지 않고 성급하고 격렬합니다. 그의 연설은 넓은 서정적 흐름으로 흐르고, 감탄사로 중단되고, 농담을 뿌리고, 익살에 빠지고, 심지어 다시 무성한 서정으로 올라갑니다.

고골은 이 표현을 자주 사용합니다. 서사시, 다른 러시아 작가에서는 찾을 수 없습니다. 서사시적인 비교입니다. 문구의 본질은 묘사되는 사물을 비교한 후, 예술가가 비교를 위해 취한 대상에 너무 매료되어 더 이상 설명하지 않고 비교되는 사물을 모호하게 할 정도로 자세하게 묘사한다는 것입니다. 벽에 몸을 눌렀다. 하인이 문을 열자 그녀는 새처럼 마차 밖으로 날아갔습니다. 그녀가 오른쪽과 왼쪽을 어떻게 보았는지, 눈썹과 눈을 번쩍이는 모습… “성도들이여, 그녀가 옷을 어떻게 입었나요! 그녀의 드레스는 백조처럼 흰색이었습니다. 와, 정말 화려해요! 그리고 내 모습은 태양이었습니다. 신이시여, 태양이시여!” “정말 멋진 차예요! 거기에는 어떤 사람들이 살지 않습니까? 요리사는 몇 명이고 방문객은 몇 명입니까! 그리고 우리 공무원 형제애는 개와 같아서 하나가 다른 하나 위에 앉습니다. 트럼펫을 잘 치는 친구도 있어요.” “젠장, 그의 얼굴은 약종상 병처럼 생겼고, 머리에는 한 뭉치의 머리카락이 뭉쳐서 말려서 그것을 들고 일종의 로제트를 바르기 때문에 그는 이미 자기 혼자서 할 수 있다고 생각합니다. 뭐든지 해라.” “그 사람 머리털이 건초 같군요.” "아 아 아! 정말 목소리가 좋아요! 카나리아, 맞다 카나리아."

작은 접미사가 있는 단어: "frachishka", "feather", "rain", "droshki", "quiet", "umbrella".

프랑스어 문구와 개별 단어는 매우 드뭅니다. "Sophie", "ma chire", "papa", "Fidel", "equivoques", "dana"는 풍자적 의미를 갖습니다.

그러나 고골의 언어에는 다른 누구와도 비교할 수 없을 정도로 지방적이고 때로는 무례하지만 밝고 특징적인 단어와 표현이 많이 있습니다. 여기에는 "kike", "mug", "rags", "little dog", "damn", "collapsed", "stupid serf", "drag", "pigs", "trashy"와 같은 특정 단어도 있습니다. , "사악한" ", "사기", "무례한", "가슴", "무례한", "거짓말", "당나귀", "악당", "당신은 나를 속일 수 없습니다!"

여기에는 "저주받은 왜가리!", "맙소사, 최후의 심판이 더 빨리 올 것입니다", "깨져도 요청해도 백발의 악마는 그것을주지 않을 것입니다." ,” “침 뱉을 정도의 얼굴이다”, “눈에 쏙 들어오다”, “월급 안 받으려고!”, “젠장”, “코를 안 막았어”, "결국 너는 0이고 그 이상은 아니다", "내 이름에 한 푼도 안 돼", "그에게 침을 뱉었다", "코를 막고 전속력으로 달렸다", "완전히 나쁘지는 않다", "기억도 없이 사랑한다", "이 얼마나 저속한 말투인가", "생각한 대로 시작해서 개처럼 끝날 것이다", "사악한 혀", "결국 그의 코는 금으로 만들어지지 않았다", "난장판을 일으키다", "이 음흉한 생명체는 여자다", "시크릿 모드로 돌아다녔다", "사기 당했다" 등

그리고 마지막으로 원문은 "때때로 사탄도 알 수 없을 정도로 일이 뒤섞여 있다", "때때로 미친 듯이 돌진한다", "사랑은 제2의 인생이다", "너는 얻지 못할 것이다"이다. 이마에 제3의 눈이 있다', '영국이 코를 들이마시면 프랑스는 재채기를 하고 있다.

소개

소설은 현실을 반영하는 특별한 형태로, 우리 주변 세계에 대한 실제 생각과 논리적으로 양립할 수 없습니다. 신화, 민속, 예술에 널리 퍼져 있으며 특별하고 기괴하며 "초자연적"인 이미지로 사람의 세계관을 표현합니다.

문학에서 판타지는 낭만주의를 기반으로 발전했으며, 그 주된 원칙은 예외적인 상황에서 행동하는 예외적인 영웅의 묘사였습니다. 이로 인해 작가는 제한적인 규칙에서 벗어나 자유롭게 구현할 수 있었습니다. 창의적인 가능성그리고 능력. 분명히 이것이 N.V.를 매료시킨 것입니다. 로맨틱한 작품은 물론 현실적인 작품에서도 환상적인 요소를 적극적으로 활용한 고골.

과정 작업 주제의 관련성은 N. V. Gogol이 매우 독창적인 국가 작가라는 사실에 있습니다. 그가 창조한 매혹적인 이미지조국, 동기뿐만 아니라 민속 전설전설뿐만 아니라 실제 생활의 사실에도 적용됩니다. 낭만적이고 환상적이며 현실적인 조합이 됩니다. 가장 중요한 기능고골의 작품은 낭만적인 관습을 파괴하지 않습니다. 일상 생활에 대한 설명, 만화 에피소드, 국가적 세부 사항은 환상, 상상력, 허구, 낭만주의의 서정적 음악성과 내러티브의 분위기와 정서적 풍부함을 표현하는 전통적인 서정적 풍경과 성공적으로 결합됩니다. 국가적 색채와 환상, 전설에 대한 호소, 동화, 민속 전설은 N.V.의 형성을 증언합니다. 고골은 국가적이고 독창적인 시작을 가지고 있습니다.

러시아 철학자 N. Berdyaev에 따르면 Gogol은 "가장 신비한 인물러시아 문학에서." 러시아에는 고골만큼 화해할 수 없는 논란을 일으킨 작가가 없었다.

과정 작업의 목적은 N.V.의 "Petersburg Tales"에서 현실과 환상을 강조하는 것입니다. 고골.

교과목 목표:

고골(Gogol)의 예술 세계를 생각해 보세요.

"Petersburg Tales"에서 환상과 현실을 분석해 보세요.

Gogol의 "Petersburg Tales"에서 환상과 현실주의의 특징과 중요성을 강조합니다.

강좌 작업의 목적은 Gogol의 작품 순환인 "Petersburg Tales"입니다.

이 과정의 주제는 작가의 이야기에 담긴 현실과 환상의 특징입니다.

이 작품은 문학 이론에 대한 출처, 인쇄 매체 자료, 작가 자신의 발전을 사용했습니다.

이 과정은 세 개의 장, 결론, 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.

고골의 예술세계

모든 위대한 예술가는 전 세계. 이 세상에 들어가고, 그 다재다능함과 독특한 아름다움을 느낀다는 것은 삶의 무한한 다양성에 대한 지식에 더 가까이 다가가고, 더 높은 수준의 영적, 미학적 발전에 자신을 두는 것을 의미합니다. 모든 주요 작가의 작품은 예술적, 정신적, 즉 '인문과학' 경험의 소중한 보고이며, 이는 사회의 진보적인 발전에 매우 중요합니다.

Shchedrin은 소설을 "응축된 우주"라고 불렀습니다. 공부함으로써 사람은 날개를 얻고 역사를 더 넓고 깊게 이해할 수 있으며 항상 불안합니다. 현대 세계그가 사는 곳. 위대한 과거는 보이지 않는 실로 현재와 연결되어 있습니다. 예술유산은 사람들의 역사와 영혼을 담고 있습니다. 그렇기 때문에 그것은 그의 영적, 정서적 풍요의 무한한 원천입니다. 이것이 바로 러시아 고전의 진정한 가치이기도 하다.

고골의 예술은 푸쉬킨이 그 앞에 세운 기초 위에서 탄생했습니다. "Boris Godunov"와 "Eugene Onegin"에서는 " 청동 기수"와 작가가 저지른 "선장의 딸" 가장 위대한 발견. 푸쉬킨이 현대 현실 전체를 반영하고 영웅들의 영적 세계의 깊숙한 곳까지 꿰뚫는 놀라운 기술, 그들 각자가 사회 생활의 실제 과정을 반영하는 것을 본 통찰력.

고골은 푸쉬킨이 세운 길을 따라갔지만 그는 자신의 길을 갔다. 푸쉬킨은 깊은 모순을 드러냈다 현대 사회. 그러나 그럼에도 불구하고 시인이 예술적으로 구현한 세계는 아름다움과 조화로 가득 차 있으며, 부정의 요소는 긍정의 요소로 균형을 이룬다. 푸쉬킨에 따르면 진실한 말 Apollo Grigoriev는 "모든 것의 순수하고 숭고하며 조화로운 메아리였으며 모든 것을 아름다움과 조화로 변화시켰습니다." 예술의 세계고골은 그렇게 보편적이고 포괄적이지 않습니다. 현대 생활에 대한 그의 인식도 달랐습니다. 푸쉬킨의 작품에는 빛과 태양, 기쁨이 가득합니다. 그의 시에는 모두가 담겨 있다 무적의 힘인간 정신의 그것은 젊음의 신격화, 밝은 희망과 믿음이었고, 끓어오르는 열정과 벨린스키가 열정적으로 쓴 "생명의 잔치에서의 향연"을 반영했습니다.

19세기 전반에는 많은 위대한 시인과 작가들이 러시아에서 살면서 활동했습니다. 그러나 러시아 문학에서는 러시아 문학의 '고골리안' 시대가 19세기 40년대에 시작된다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 이 공식은 Chernyshevsky가 제안했습니다. 그는 고골이 러시아 미술 문학에 풍자적 경향, 더 공정하게 말하면 비판적 경향을 확고히 도입한 공로를 인정합니다. 또 다른 장점은 기초다. 새로운 학교작가.

짜르 러시아의 사회적 악덕을 폭로한 고골의 작품은 러시아 사회 형성의 가장 중요한 연결 고리 중 하나를 구성했습니다. 비판적 현실주의. 러시아에서 풍자가의 시선이 일상, 일상의 측면에 이렇게 깊숙이 꿰뚫린 적은 없었습니다. 사회 생활사회.

고골의 코미디는 풍자가가 큰 일반화 의미를 부여한 습관의 힘, 사소한 삶의 코미디를 획득 한 확립 된 일상의 코미디입니다. 고전주의 풍자 이후 고골의 작품은 새로운 시대의 이정표 중 하나였습니다. 현실문학. 러시아 문학에 대한 고골의 중요성은 엄청났습니다. Gogol의 출현으로 문학은 러시아 생활, 러시아 국민으로 바뀌 었습니다. 독창성, 국적을 위해 노력하기 시작했으며 수사학에서 자연스럽고 자연스러워지기 위해 노력했습니다. 다른 어떤 러시아 작가도 Gogol과 같은 이러한 열망을 달성하지 못했습니다. 이를 위해서는 군중, 대중, 평범한 사람들을 묘사하는 데주의를 기울일 필요가 있었고 불쾌한 사람들은 일반 규칙의 예외 일뿐이었습니다. 이는 고골의 큰 장점이다. 이로써 그는 예술 자체를 바라보는 관점을 완전히 바꾸게 되었다.

푸쉬킨과 마찬가지로 고골의 사실주의에는 본질에 대한 두려움없는 분석 정신이 스며 들었습니다. 사회 현상현대성. 그러나 고골의 사실주의의 독특함은 현실 전체에 대한 폭 넓은 이해와 가장 숨겨진 구석과 틈새에 대한 미시적 세부 연구를 결합했다는 것입니다. Gogol은 사회적 존재의 모든 구체성, 일상 생활의 모든 가장 작은 세부 사항, 일상 생활에서 그의 영웅을 묘사합니다.

"왜 우리 삶의 가난과 빈곤, 불완전성을 묘사하면서 주의 외딴 곳에서 광야에서 사람들을 파내나요?" Dead Souls 2권의 이러한 시작 부분은 아마도 Gogol 작업의 비애를 가장 잘 드러낼 것입니다.

30년대와 40년대처럼 러시아 현실의 모순이 이렇게 드러난 적은 이전에도 없었습니다. 중요한 이미지그 기형과 추함은 문학의 주요 임무가되었습니다. 그리고 고골은 이것을 훌륭하게 감지했습니다. 네 번째 편지 "죽은 영혼에 관하여"에서 그는 1845년 시 2권이 소각된 이유를 설명하면서 "우리 종족의 높은 고귀함을 드러내는 몇 가지 멋진 인물을 꺼내는 것은 이제 무의미하다"고 지적했습니다. ” 그런 다음 그는 다음과 같이 썼습니다. "아니요, 사회의 진정한 혐오감을 완전히 보여줄 때까지 사회나 심지어 전체 세대를 아름다운 방향으로 이끄는 것이 불가능한 때가 있습니다."

고골은 현대 러시아의 상황에서 우선 추악한 현실을 부정함으로써 삶의 이상과 아름다움을 표현할 수 있다고 확신했습니다. 이것이 바로 그의 작품의 모습이었고, 이것이 바로 그의 사실주의의 독창성이었다. 러시아 문학에 대한 고골의 영향력은 엄청났습니다. 모든 젊은 인재들이 그들에게 제시된 길로 달려갔을 뿐만 아니라, 이미 명성을 얻은 일부 작가들도 이전 길을 떠나 이 길을 따랐습니다.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen은 Gogol에 대한 존경심과 그의 작품과의 관계에 대해 이야기했으며 20세기에 우리는 Mayakovsky에 대한 Gogol의 영향을 관찰했습니다. Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov 등 Chernyshevsky는 Pushkin이 러시아시의 아버지이고 Gogol은 러시아 산문 문학의 아버지라고 주장했습니다.

Belinsky는 "The Inspector General"과 "Dead Souls"의 저자에서 러시아 문학이 "가장 많은 것을 발견했습니다"라고 언급했습니다. 국민작가" 비평가는 이 예술가의 등장으로 우리 문학이 전적으로 러시아 현실로 바뀌었다는 사실에서 Gogol의 국가적 중요성을 보았습니다. “아마도 이를 통해 그것은 더욱 일방적이고 심지어 단조로워졌지만, 더욱 독창적이고 독창적이었으며 결과적으로 사실이 되었을 것입니다.”라고 그는 썼습니다. 삶의 실제 과정에 대한 포괄적 인 묘사, "포효하는 모순"에 대한 연구-고골 이후 시대의 모든 위대한 러시아 문학은이 길을 따를 것입니다.

고골의 예술 세계는 유난히 독창적이고 복잡합니다. 그의 작품의 겉보기 단순성과 명확성은 속여서는 안됩니다. 그들은 위대한 스승의 놀라운 성격, 그의 삶에 대한 매우 깊은 견해 등 원본의 각인을 담고 있습니다. 둘 다 그의 예술세계와 직접적인 관련이 있다. 고골은 세계에서 가장 복잡한 작가 중 한 명입니다. 문학과 일상의 그의 운명은 드라마로 인해 충격을 받았습니다.

나쁜 모든 것을 폭로함으로써 고골은 사람들이 "나쁜"의 운명을 깨닫는 순간 승리할 정의의 승리를 믿었고, 이를 깨닫기 위해 고골은 비열하고 하찮은 모든 것을 조롱합니다. 웃음은 그가 이 일을 완수하는 데 도움이 됩니다. 일시적인 짜증이나 짜증으로 인해 생성되는 웃음이 아닙니다. 나쁜 성격, 한가한 오락에 도움이 되는 가벼운 웃음이 아니라, “모든 것이 날아가는 것”입니다. 밝은 자연사람', 그 밑바닥에는 '그의 영원한 샘'이 있다.

역사의 판단, 후손의 경멸적인 웃음-이것은 Gogol에 따르면 무의미한 죽음의 명백한 위협에도 불구하고 그 자체로는 아무것도 바꿀 수없는이 저속하고 무관심한 세상에 대한 보복이 될 것입니다. 예술적 창의성러시아가 그토록 부유했던 모든 부정적인 것, 어둡고 저속하고 도덕적으로 비참한 모든 것을 밝고 완전한 유형으로 구현 한 고골은 40 대 사람들에게 정신적, 도덕적 흥분의 끝없는 원천이었습니다. 어두운 Gogol 유형 (Sobakevichs, Manilovs, Nozdryovs, Chichikovs)은 그들에게 빛의 원천이었습니다. 왜냐하면 그들은 이러한 이미지에서 시인의 숨겨진 생각, 그의 시적이고 인간적인 슬픔을 추출할 수 있었기 때문입니다. 그의 "세상에 알려지지 않은 보이지 않는 눈물"이 "보이는 웃음"으로 변한 것은 그들에게는 눈에 보이면서도 이해할 수 있는 것이었다.

작가의 큰 슬픔은 마음에서 마음으로 전달되었습니다. 이는 우리가 진정한 "고골적인" 스토리텔링 방식을 느끼는 데 도움이 됩니다. 내레이터의 어조는 조롱하고 아이러니합니다. 그는 Dead Souls에 묘사된 악덕을 무자비하게 징계합니다. 그러나 동시에 작품에는 러시아 농민의 실루엣, 러시아 자연, 러시아어, 도로, 트로이카, 거리 등을 묘사하는 서정적 여담도 포함되어 있습니다. 이 수많은 서정적 여담에서 우리는 작가의 입장, 그의 묘사된 것에 대한 태도, 고국에 대한 그의 사랑이 만연한 서정성.

고골은 가장 놀랍고 독창적인 대가 중 한 명이었습니다. 예술적 단어. 러시아의 위대한 작가들 중에서 그는 아마도 가장 표현력이 뛰어난 스타일의 징후를 소유했을 것입니다. 고골의 언어, 고골의 풍경, 고골의 유머, 고골의 초상화 묘사 방식-이러한 표현은 오랫동안 일반화되었습니다. 그럼에도 불구하고 스타일에 대한 연구는 예술적 기술 Gogol은 여전히 ​​​​완전히 해결 된 문제와는 거리가 멀습니다.

국내 문학 비평은 고골의 유산을 연구하기 위해 많은 일을 해왔습니다. 아마도 다른 고전과 관련된 것보다 훨씬 더 많은 일이 있을 것입니다. 하지만 이미 완전히 연구되었다고 말할 수 있습니까? 역사적으로 예측 가능한 미래에도 우리가 이 질문에 대해 긍정적인 대답을 할 근거를 가질 가능성은 거의 없습니다. 역사의 새로운 전환점마다 과거의 위대한 작가들의 작품을 다시 읽고 다시 생각할 필요성이 생깁니다. 고전은 끝이 없습니다. 각 시대는 위대한 유산에서 이전에는 눈에 띄지 않았던 측면을 발견하고 그 안에서 현대의 문제를 생각하는 데 중요한 것을 발견합니다. 오늘날 고골의 예술적 경험 중 많은 부분은 매우 흥미롭고 유익합니다.

고골 예술의 가장 아름다운 업적 중 하나는 단어입니다. 위대한 작가 중 고골만큼 단어의 마법, 언어 회화의 예술을 완벽하게 마스터한 사람은 거의 없습니다.

그는 언어뿐 아니라 음절도 “모든 작가에게 필요한 첫 번째 도구”로 여겼습니다. 시인이나 산문 작가의 작품을 평가할 때 Gogol은 우선 작가의 전화 카드 인 그의 음절에주의를 기울입니다. 음절 자체가 작가를 만드는 것은 아니지만, 음절이 없으면 작가가 없다.

우선 작가의 개성, 세계에 대한 비전의 독창성, '속사람'을 드러내는 능력, 스타일이 표현되는 스타일이다. 음절은 작가에게 존재하는 가장 숨겨진 것들을 모두 드러냅니다. 고골의 관점에서 음절은 문구의 외적 표현이 아니라 글쓰기 방식이 아니라 창의성의 근본 본질을 표현하는 훨씬 더 깊은 것입니다.

여기서 그는 Derzhavin 시의 가장 본질적인 특징을 결정하려고 노력하고 있습니다. “그에 관한 모든 것이 큽니다. 그의 음절은 우리 시인 중 누구와도 비교할 수 없을 정도로 큽니다.” 주목할 가치가 있습니다. 하나의 문구와 다른 문구 사이에는 종격동이 없습니다. Derzhavin에서는 모든 것이 크다고 말하면서 Gogol은 즉시 "모든 것"이라는 단어의 의미를 명확히하고 음절로 시작합니다. 작가의 스타일에 대해 이야기한다는 것은 그의 예술에서 가장 특징적인 것에 대해 이야기하는 것을 의미하기 때문입니다.

Gogol에 따르면 Krylov의 특징은 "시인과 현자가 그 안에서 하나로 합쳐졌다"는 것입니다. 따라서 Krylov 이미지의 그림 같은 느낌과 정확성이 있습니다. 하나는 너무 자연스럽게 다른 하나와 합쳐지고, 그 이미지는 너무나 사실적이어서 “그의 음절을 알아들을 수 없습니다. 그 대상은 언어의 껍질이 없는 것처럼 그 자체로 현물적으로 눈앞에 나타난다.” 음절은 문구의 외부 광채를 표현하지 않으며, 그 안에는 작가의 본성이 보입니다.

고골은 작가에게 있어서 언어와 단어에 대한 배려를 가장 중요하게 여겼습니다. 단어를 다루는 정확성은 현실 이미지의 신뢰성을 크게 결정하고 이를 이해하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 Gogol은 "On Sovremennik"이라는 기사에서 러시아 문학의 최신 현상 중 일부를 지적했습니다. 현대 작가 V. I. Dalya. 그러나 소설의 예술을 익히지 않고 이와 관련하여 시인이 아닌 Dahl은 상당한 이점을 가지고 있습니다. "그는 모든 곳에서 비즈니스를 보고 모든 것을 실용적인 측면에서 봅니다." 그는 "스토리텔러-발명가"의 수에 속하지 않지만 그들보다 큰 이점을 가지고 있습니다. 그는 일상 생활에서 그가 목격자이거나 목격자였던 평범한 사건을 취하여 아무것도 추가하지 않고 “가장 흥미로운 이야기”를 만들어냅니다.

언어 숙달은 글쓰기 기술에 있어 매우 중요하며 어쩌면 가장 중요한 요소일 수도 있습니다. 그러나 Gogol에 따르면 예술적 숙달의 개념은 형식과 내용 모두 작업의 모든 측면을 더 직접적으로 흡수하기 때문에 훨씬 더 광범위합니다. 동시에 작품의 언어는 내용과 관련하여 결코 중립적이지 않습니다. 예술적 표현 예술 내에서 매우 복잡하고 항상 개별적으로 나타나는 이 관계를 이해하는 것이 바로 예술 표현의 핵심입니다. 미학적 위치고골.

위대한 예술은 결코 늙지 않습니다. 고전은 우리 사회의 영적 생활에 침입하여 자기 인식의 일부가 됩니다.

여느 위대한 작가와 마찬가지로 고골의 예술 세계는 복잡하고 무궁무진합니다. 각 세대는 고전을 새롭게 읽을 뿐만 아니라, 각 세대의 지속적인 발전을 통해 고전을 더욱 풍성하게 합니다. 역사적 경험. 이것이 예술유산의 변치 않는 힘과 아름다움의 비결이다.

고골의 예술 세계는 거의 한 세기 반 동안 수백만 명의 영적 삶을 전진시켜 온시의 살아있는 샘입니다. 그리고 The Inspector General과 Dead Souls 이후 러시아 문학의 발전이 아무리 멀리 나아 갔더라도 Gogol은 그 기원에서 가장 뛰어난 업적 중 상당수를 예측하고 준비했습니다.

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문학

추상적인

N. V. Gogol의 이야기 "The Overcoat"의 내레이션 특징

N.V.의 이야기에 나오는 해설자의 특징 고골
"외투"
목차
소개 3
1. 역사적 참고자료 4
2. 이야기의 아이디어를 드러내는 특징 5
3. 서사의 특징 6
4. 이야기 속 '중요한 인물'의 이미지 9
결론 12
참고문헌 13
소개
러시아와 세계 문화의 주목할만한 인물 중 명예의 장소는 Nikolai Vasilyevich Gogol에 속합니다. 시어의 뛰어난 대가인 그는 이미지의 깊이와 진실성, 삶의 창의적 일반화의 힘, 예술적 완성도로 마음을 사로잡는 위대한 작품을 창조했습니다.
위대한 작가들의 작품은 내용의 깊이와 예술적 이미지의 의미 측면에서 그들이 등장했던 역사적 시대의 경계를 훨씬 뛰어 넘는 것으로 알려져 있습니다. 가장 위대한 예술 창작물은 수세기, 수천년 동안 살아남아 여러 세대의 독자들의 관심을 불러일으키고 미학적 즐거움을 선사합니다. 이는 창의적인 일반화로 인해 발생합니다. 뛰어난 예술가말은 보편적인 인간 문제를 조명하고 다양한 역사적 시대의 사람들이 매우 다른 삶의 현상을 이해하도록 돕습니다.
각 새로운 시대작가를 자신의 방식으로 판단하고 그의 작품에서 그녀와 가까운 사람들을 인식합니다. 예술적 원리. 역사적 존재 문학적 현상매우 복잡합니다. 여기에서는 작가와 그의 작품에 대한 광범위한 관심이 있은 후 종종 수십 년, 심지어 수 세기에 걸쳐 그에 대한 관심이 쇠퇴하거나 약해집니다. 이 모든 것과 함께 시간이 지남에 따라 고전 창작물의 예술적 잠재력이 점진적으로 공개되는 과정이 있습니다. 이러한 잠재력의 발현에서 결정적인 역할은 예술가의 재능, 개성, 현실과의 연결에 있습니다. 그렇기 때문에 삶의 움직임, 사회와 문학의 발전에서 작가의 위치를 ​​​​명확히 밝히는 것은 그의 독창성을 이해하는 것뿐만 아니라 그의 작품의 운명을 명확히하는 데에도 매우 중요합니다. 예술적 유산에 대한 역사적 접근 방식을 무시하면 주관주의, 모든 종류의 임의적 판단 및 "개념"이 발생합니다.
1. 역사적 배경
"오버코트"에 대한 아이디어는 엄청난 노력의 대가로 사냥 용 소총을 구입하려는 오랜 꿈을 실현하고이 소총을 잃어버린 가난한 관리에 대한 사무 일화의 인상을 받아 1834 년 고골에게 처음 나타났습니다. 첫 사냥에서. P. V. Annenkov는 회고록에서 모두가 농담에 웃었다고 말합니다. 하지만 고골에서는 이 이야기가 완전히 다른 반응을 불러일으켰습니다. 그는 그녀의 말을 듣고 곰곰이 생각하며 고개를 숙였다. 이 일화는 작가의 영혼에 깊이 스며들어 작가의 창작에 원동력이 되었습니다. 최고의 작품고골.
<외투>의 작업은 1839년 해외에서 시작되어 대략 1841년 봄에 완성되었습니다. 이 이야기의 원래 제목은 "외투를 훔친 관리의 이야기"였습니다.
"The Overcoat"는 상트 페테르부르크 이야기의 순환에서 특별한 위치를 차지합니다. 30년대에 유행했던 빈곤에 휩싸인 불행한 관리의 이야기는 고골에 의해 예술 작품으로 구현되었으며, 헤르젠은 이를 '거대한'이라고 불렀습니다.
그의 이야기를 통해 고골은 우선 조롱과 저속한 조롱의 대상이었던 30년대 반동 작가들의 특징인 가난한 관리에 대한 음모의 전개와 거리를 두었습니다. 논쟁적인 연설은 Gogol에 의해 매우 명확하게 표시되었습니다. Bashmachkin은“아시다시피 다양한 작가들이 물지 못하는 사람들에게 의지하는 칭찬할만한 습관을 가지고 열심히 일하고 지혜를 갈고 닦은 영원한 직함 고문이라고 불리는 사람이었습니다. ”
2. 이야기의 사상을 드러내는 특징
굴욕적인 남자에 대한 고골의 다른 이야기들처럼 <외투>는 푸쉬킨의 <역요원>과 연속된다. 푸쉬킨의 창의적인 경험을 바탕으로 Gogol은 상트 페테르부르크 이야기에서 매우 독창적 인 예술적 일반화를 만들었습니다. 작가의 스포트라이트" 역장"작은" 남자와 귀족 사이의 날카로운 충돌을 묘사했으며, 세계의 강자들이것이 영웅의 행복을 붕괴시키는 충돌이다. 고골은 더 널리 반영되었습니다. 사회적 불평등무방비 상태뿐만 아니라 일상 생활에 대한 가혹한 투쟁도 보여주는 "작은"사람들. 고골 영웅들의 삶의 운명에 대한 묘사는 끊임없는 사회적 억압의 공개와 불가분의 관계로 합쳐져 "작은"사람을 고통에 빠뜨리고 무자비하게 그를 변형시켜 살아있는 인간 개성을 지웁니다.
'외투'가 깃든 깊은 드라마는 한편으로는 일상의 묘사에서 드러난다. 그리고 다른 한편으로는영웅의 "충격"을 보여줍니다. 이야기의 줄거리 전개는 주로 이러한 내부 갈등에 기반을 두고 있습니다. "이렇게 됐어. 평화로운 삶 400의 급여를 가진 사람은 자신의 운명에 만족할 줄 알았고, 직함뿐만 아니라 인생의 길을 따라 흩어져있는 다양한 재난이 없었다면 아마도 아주 노년까지 살았을 것입니다. , 그러나 비밀, 현실, 법정 및 모든 종류의 조언자.”외투 획득에 관한 이야기는 일상의 극적인 긴장감 속에서 드러나는 평범하고 평범한 현상이 사소한 사건으로 나타납니다. , 마치 초점이 맞춰진 것처럼 현실의 본질적인 측면을 반영하는 데 집중합니다.
이러한 충돌의 긴장감과 드라마는 작가가 환상을 도입하는 이야기의 결말을 유기적으로 만듭니다. 『외투』의 허구는 이야기의 주요 사상을 드러내는 데 꼭 필요한 요소이다.
3. 서사의 특징
"The Overcoat"는 작가가 내레이터를 대신하여 내레이션 기술을 사용하는 작품 중 하나입니다. 그러나 "The Overcoat"의 내레이터는 특별하고 날카롭게 표현된 내레이션 방식을 제공하는 Rudy Panka와 전혀 다릅니다. 그는 또 밝은 '성격'이 특징인 다툼 이야기의 화자와는 전혀 닮지 않았다. "The Overcoat"에서는 내레이터가 강조되지 않지만 동시에이 이미지가 이야기에서 분명하게 느껴집니다. “안타깝게도 우리를 초대한 공무원이 정확히 어디에 살았는지 말할 수 없습니다. 우리의 기억은 우리를 크게 잃기 시작했으며 상트 페테르부르크의 모든 거리와 집이 우리 머릿속에서 너무 많이 합쳐지고 뒤섞여 있습니다. 거기에서 괜찮은 것을 얻는 것은 매우 어렵습니다." <외투>의 화자는 외적인 단순함을 유지하면서도 가부장적 세계에 속하는 화자의 '자발성'과는 거리가 멀다.
"The Overcoat"는 결코 skaz의 기술로 쓰여진 것이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 Gogol은 여러 곳에서 내레이터의 언어적 특징을 미묘하게 기록합니다. “... Akaki Akakievich는 기억이 된다면 3월 23일 밤에 태어났습니다... 어머니는 여전히 문 맞은편 침대에 누워 계셨습니다. 그리고 오른손훌륭한 남자인 대부, 상원의장을 역임한 이반 이바노비치 에로쉬킨(Ivan Ivanovich Eroshkin)과 분기별 장교의 아내인 대부, 희귀한 미덕을 가진 여성인 아리나 세묘노브나 벨로브리시코바(Arina Semyonovna Belobryushkova)가 서 있었다."; "그런 상태에서 페트로비치는 대개 그는 기꺼이 굴복하고 동의했으며, 매번 고개를 숙이고 감사를 표하기도 했습니다. 그런데 아내가 와서 남편이 술에 취해서 값싸게 가져갔다며 울부짖었습니다. 하지만 때로는 코펙 하나를 추가하면 가방에 들어 있습니다.”
내레이터의 이미지는 무지한 사람들에 대한 동정심을 명확하게 표현하고 있습니다. 일반인에게. 이와 함께 작가는 내러티브의 개별 에피소드에서 작품의 주인공에 대한 그의 태도를 직접적이고 즉각적인 형태로 표현합니다. 이것은 잔인한 "비인간성"에 대한 말과 Akaki Akakievich의 죽음과 관련된 반성( "생물이 사라지고 스스로 숨었다")에서 드러나는 이야기의 서정적 한심한 흐름을 결정합니다.
"The Overcoat"를 만들 때 Gogol은 부를 사용하여 그의 엄청난 창의적 업적에 의존했습니다. 전문 용어. 그의 다른 여러 작품과는 달리, 이 이야기의 작가는 일상 생활, 즉 영웅의 '환경'에 대한 그림처럼 구체적으로 묘사하지 않았기 때문에 그의 심리적 외모를 명확하게 설명 할 수있었습니다. 고골이 <외투>에서 스스로 설정한 가장 중요한 창의적 과제는 우선 굴욕적인 영웅의 미시적 세계를 명확하게 보여주고, 우울한 사람과 주변 사회 세계의 관계를 특징짓는 것이었다. 이를 지속적으로 시행 창의적인 작업, Gogol은 언어 표현의 놀라운 집중력과 예술적 단어의 탁월한 정확성을 달성했습니다. “이 복사에서 그는 자신의 다양하고 좋은 세상. 그의 얼굴에는 기쁨이 표현되었습니다.
그 사람은 가장 좋아하는 편지를 몇 개 가지고 있었는데, 만약 그가 나에게 오면 그 사람은 그 사람이 아니었습니다. 그는 웃고, 윙크하고, 입술로 도와주어서 그의 얼굴에서 펜이 쓴 모든 편지를 읽을 수 있는 것처럼 보였습니다."
Gogol의 은유의 풍부함과 정확성은 영웅의 행동과 그의 삶의 사건에 대한 설명의 필수적인 특징입니다. “Akaky Akakievich는 가능한 한 빨리 법적 공간을 뛰어 넘으려고 노력했음에도 불구하고 왠지 등과 어깨에 특히 강한 통증을 느끼기 시작했습니다. 외투를 입고 집에 가서 유심히 살펴보니 등과 어깨 두세 군데에 낫 모양으로 변해 있었습니다." 적절하게 발견된 단어, 표현적 은유는 전체 이야기 에피소드를 요약하는 것처럼 보입니다. “그는 가장 행복한 기분으로 집에 돌아와 외투를 벗어 벽에 조심스럽게 걸고 다시 한 번 천과 안감을 감상한 다음, 비교를 위해 일부러 벗겨진 그의 낡은 두건을 꺼냈습니다. 그리고 그는 저녁 식사 후에 후드가 위치한 상황이 마음에 떠오르자마자 오랫동안 계속 웃었습니다.”
사회 생활에서 영웅의 실제 위치, 현실에 대한 태도를 특징으로하는 작가는 문장 자체 구성의 구성 원칙이되는 내부 비교 기술을 선택에서 널리 사용합니다. 어휘 구성. “그들이 그의 열심에 비례하여 보상을 했다면 놀랍게도 그는 심지어 국무위원이 되었을지도 모릅니다. 그러나 그의 동지들이 말했듯이 그는 단추 구멍에 버클을 얻었고 치질에 걸렸습니다. 허리 아래요.”
내부 비교 서술형 연설"오버코트"는 상상과 현실, 숭고함과 산문의 충돌을 바탕으로 만들어졌습니다. "때때로 그의 눈에는 불이 나타났고, 가장 대담하고 용감한 생각이 그의 머리 속에 번쩍였습니다. 그냥 목걸이에 담비를 씌워야할까요?" 또는: “상트페테르부르크 기후의 관대한 도움 덕분에 질병은 예상보다 빨리 퍼졌고 의사가 나타났을 때 맥박을 느낀 그는 습포제를 처방하는 것 외에는 할 수 있는 일을 찾을 수 없었습니다. 환자가 유익한 의료 지원 없이 방치되지 않도록
문장 구조 또는 전체 문장 그룹에서 내부 비교를 사용하는 것은 종종 하나의 강조된 단어를 강조하는 것과 결합됩니다. “Akaky Akakievich가 무엇이든 보면 모든 것에 깨끗하고 고른 손글씨 선이 적혀있는 것을 보았고, 갑자기 말의 총구가 그의 어깨에 얹혀지고 콧 구멍으로 그의 뺨에 전체 바람을 불어 넣은 경우에만 그는 단지 자신이 줄 중앙에 있지 않고 거리 중앙에 있다는 것을 알아차렸을 뿐입니다."
4. 이야기 속 '중요한 인물'의 이미지
고골은 영웅, 사회 현상, 현실을 명시적으로 특성화하기 위해 단어의 "유희"를 훌륭하게 사용합니다. 이런 의미에서 "중요한 사람"에 대한 설명에 나타나는 "중요한"이라는 단어의 다양한 의미 론적 음영이 공개되는 것은 매우 흥미 롭습니다. “한 명의 중요한 사람이 최근에 중요한 사람이 되었고 그 이전에는 그 사람이 하찮은 사람이었다는 것을 알아야 합니다. 그러나 지금도 그의 자리는 다른 사람에 비해 중요하게 여겨지지 않았고 더욱 중요하게 여겨졌습니다. 다른 사람들의 눈에는 하찮은 것이 이미 존재하는 사람들의 집단이지만, 그는 다른 많은 방법을 통해 그 의미를 높이려고 노력했습니다.” 다양한 연결에서 '중요한'과 '하찮은'을 비교하는 것은 고위 인물에 대한 이야기에 아이러니한 성격을 부여합니다.
풍자적인 목적을 위해, 뛰어난 기술을 가진 고골은 겉보기에 상호 배타적인 단어의 의미적 의미를 결합하여 놀라운 효과를 얻습니다. “경찰은 어떤 대가를 치르더라도 살아 있거나 죽었거나 죽은 사람을 붙잡아 예를 들어 또 다른 가장 가혹한 방법으로 그를 처벌하라는 명령을 내렸습니다.” 죄인을 체포하고 처벌하는 것에 대한 열광적인 질서의 공식은 여기에서 코믹한 부조리로 나타납니다.
"중요한 인물"의 이미지는 정부 대표와 법의 잔인 함을 보여줍니다. Akaki Akakievich가 부서에서받은 모욕을 그리면서 Gogol은 "사람에게 얼마나 비인간적인지, 세련되고 교육받은 세속주의에 얼마나 사나운 무례 함이 숨겨져 있는지"를 보여주었습니다.
Gogol은 러시아 관료 권력을 대표하는 풍자적으로 일반화 된 유형의 사람을 만듭니다. 그의 지위는 중요하지 않으며 일반적으로 상사입니다. Bashmachkin에서 작동하는 방식은 모든 "중요한 사람"이 작동하는 방식입니다.
장군의 장면은 이야기의 이념적 정점입니다. 여기에서는 독재적인 러시아 상황에서 '작은 사람'의 사회적 비극이 가장 강력하게 드러납니다.
고골이 자신의 영웅에게 이름조차 밝히지 않는 것이 특징입니다. Bashmachkin 및 Petrovich와 달리 "중요한 사람"은 풍자적 인 색상으로 묘사됩니다. "중요한 사람의 기술과 관습은 견고하고 장엄했지만 그의 시스템의 주요 기반은 엄격함, 심각성 및 심각성이었습니다. "그는 보통 이렇게 말했고 마지막 단어그는 대개 자신이 말하는 사람의 얼굴을 매우 의미심장하게 쳐다보았습니다. 그의 아래 사람들과의 일상적인 대화는 단호했으며 거의 ​​세 가지 문구로 구성되었습니다. “당신이 누구와 이야기하고 있는지 어떻게 알 수 있습니까? 네 앞에 누가 서 있는지 알겠어?”
"열등한 사람"과의 관계, 사회적 실천에서 "중요한 사람"은 일반적인 "표준"을 표현합니다. 그의 개인적인 자질은 이것에 중요한 역할을하지 않습니다. "그 사람은 샤워 중이었어. 친절한 사람, 동료들과 잘 지내고, 도움이 되었어요…
무자비하고 잔인한 힘의 의인화 인 "중요한 사람"은 "기초"의 불가침성에만 관심이 있으며 자유로운 생각의 힌트조차 없습니다. Bashmachkin이 "중요한 사람"에게 도움을 요청하는 것은 고위 사람의 분노를 불러 일으 킵니다. Bashmachkin이 소심하게 다음과 같이 말했을 때: "...그 비서들은... 신뢰할 수 없는 사람들이기 때문에 제가 감히 각하를 괴롭힐 수 있었습니다..." - 분노의 폭풍이 그에게 쏟아졌습니다. "뭐, 뭐, 뭐?" "그런 정신은 어디서 얻었습니까? 젊은이들 사이에 상사와 상사에 대한 폭동이 퍼졌습니다!"
이 꾸짖음이 Bashmachkin에게 주는 매우 강한 인상은 "중요한 사람"에게 완전한 만족을 안겨줍니다. 그는 “자신의 말이 사람의 감정까지 빼앗아 갈 수도 있다”는 생각에 도취되어 있습니다.
"중요한 인물"을 묘사하는 장면은 아카키 아카키에비치의 전 생애 과정을 미리 결정하고 그의 죽음으로 이어진 사회 질서의 영향을 확장하고 일반화합니다. "The Overcoat"판 중 하나에는 다음과 같은 문구가 포함되어 있습니다. "그러나 우리는 모든 불행의 주요 원인, 즉 중요한 사람을 완전히 무시했습니다." 이 구절이 검열 요구 사항의 압력으로 인해 작가에 의해 수정되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 인쇄된 텍스트에서는 다른 판이 나왔습니다. "그러나 우리는 실제로 완전히 실화의 환상적인 방향에 대한 거의 이유였던 한 중요한 인물을 완전히 제외했습니다."
"중요한 사람"과 Bashmachkin의 만남은 "The Overcoat"에서 나쁜 사람과의 충돌이 아니라 "권력을 가진 사람들"의 지속적인 관행과 함께 "일반적인"질서와의 충돌로 표시됩니다. Bashmachkin은 개인의 비인간성으로 인해 고통받는 것이 아니라 자신이 부여받은 권리가 부족하여 고통받습니다. 사회적 지위. <외투>에서 '작은' 남자를 연기한 고골은 위대한 인문주의자로 활약했다. 그의 휴머니즘은 추상적이고 관조적이지 않고 효과적이었다. 사회적 성격. 작가는 사회에서 권리를 박탈당한 사람들의 권리를 옹호했습니다. “나는 당신의 형제입니다”라는 말은 사회 정의와 사회 평등의 개념을 반영했습니다.
Akaki Akakievich는 사회의 잔인함에 항의하는 목소리를 높이 지 않고 삶에서 무거운 십자가를 충실하게 짊어진 남자로 묘사됩니다. Bashmachkin은 자신이 처한 상황의 비극을 인식하지 못하고 다른 삶의 가능성에 대해 생각하지 않는 피해자입니다. 이야기 에필로그의 원본 판에서 작가는 Bashmachkin의 운명과 사임에 대한 복종을 씁쓸하게 언급했습니다. “그 생물은 사라지고 숨어 누구에게도 보호받지 못하고 누구에게도 사랑받지 않고 누구에게도 흥미롭지 않고 자연 관찰자의 시선을 그 자체로 돌리지도 않고 순종적으로 성직자의 조롱을 당하고 그 운명에 대해 전체적으로 불평하지 않았습니다. "세상에 더 나은 운명이 있을까?"
'오버코트' 주인공의 '겸손'은 고골의 현실 화해를 의미하지 않았다. 작가는 영웅을 사회의 불평 없는 희생자로 보여줌으로써 사회 질서에 대한 대담한 항의를 표현했다.
결론
사실주의와 민주적 휴머니즘의 원칙을 바탕으로 고골의 예술 작품은 러시아를 비롯한 여러 나라의 대중의식과 정신문화 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그의 작업은 진보된 사회 사상의 성장에 매우 효과적인 요소였습니다.
고골의 문학 활동은 이념적, 창의적 모순이 특징이며, 특히 말기그의 삶. 이러한 모순은 고골의 삶과 문학적 경로를 해석하기 위해 자주 사용되었으며 우리 시대에도 사용됩니다. 예술적 유산철저한 보수주의 정신으로. 그러나 이런 해석은 진실과 양립할 수 없는 충돌을 일으킨다. 고골의 창작 활동의 주요 방향은 그의 작품에 어떻게든 반영된 잘못된 견해가 아니라 그 작품에 매우 명확하게 표현된 진보적이고 해방적인 사상을 원천으로 삼았습니다. 내용과 본질을 결정하는 것은 편견과 오해가 아니었습니다. 창의적인 생물작가와 그들의 깊은 삶의 진실, 그가 이룬 놀라운 예술적 발견.
고골의 사실적인 걸작은 러시아와 세계 문학의 보물창고에 큰 공헌을 했습니다. 작가가 창조한 예술적 일반화는 모든 진보적 인류의 재산이 되었으며 독자들의 뜨거운 관심을 불러일으켰습니다. 다른 국적. 고골은 문학에 큰 영향을 미친 새로운 창작 원리를 과감하게 주장하여 추가 개발뛰어난 러시아 작가와 다른 나라의 작가들의 작품에서.
서지
1. Mashinsky S. Gogol의 예술 세계. M.: "계몽", 1971
2. 네바다 고골: 역사와 현대성: 탄생 175주년을 맞이하여 / Comp. V.V. 코지노프, E.I. 오세트로프, P.G. Palamarchuk. -M .: Sov. 러시아, 1985.
3. Khrapchenko M. B. Nikolai Gogol. 문학의 길. 작가의 위대함. - M. Sovremennik, 1984.

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