스웨덴 작가 아스트리드 린드그렌의 주인공. 놀라운 이야기꾼의 놀라운 삶

전기

Astrid Anna Emilia Lindgren (스웨덴어: Astrid Anna Emilia Lindgren, née Ericsson, 스웨덴어: Ericsson; 1907년 11월 14일 - 2002년 1월 28일) - 스웨덴 작가, 여러 국제 저서의 저자 유명한 책어린이들을위한.

린드그렌 자신이 자서전 에세이집 '나의 소설'(1971)에서 지적했듯이 그녀는 '말과 컨버터블' 시대에 성장했다. 가족의 주요 교통수단은 말이 끄는 마차였고, 삶의 속도는 더 느리고, 오락은 더 단순했으며, 주변 자연과의 관계는 오늘날보다 훨씬 더 가까웠습니다. 이 환경은 작가의 자연에 대한 사랑의 발전에 기여했습니다. 이 느낌은 Lindgren의 모든 작업에 스며 듭니다. 기이한 이야기해적의 딸 삐삐에 대해서- 긴 스타킹강도의 딸인 로니의 이야기입니다.

Astrid Eriksson은 1907년 11월 14일 스웨덴 남부 스몰란드(칼마르 카운티) 지방의 작은 마을 빔머비에서 농가에서 태어났습니다. 그녀는 Samuel August Eriksson과 그의 아내 Hannah의 둘째 자녀가되었습니다. 나의 아버지는 도시 외곽에 있는 목가적 토지인 Näs에 있는 임대 농장에서 농업에 종사하고 계셨습니다. 그의 형인 Gunnar와 함께 Astrid, Stina 및 Ingegerd라는 세 자매가 가족에서 자랐습니다. 작가 자신은 항상 자신의 어린 시절을 행복하다고 말했고(그 안에는 많은 게임과 모험이 있었고 농장과 그 주변 지역의 작업이 산재해 있었습니다) 그것이 그녀의 작업에 영감의 원천이 되었다고 지적했습니다. Astrid의 부모는 서로와 자녀에 대해 깊은 애정을 느꼈을뿐만 아니라 당시에는 드물었던 애정을 주저하지 않고 표현했습니다. 작가는 어린이를 대상으로 하지 않은 유일한 책인 "Sevedstorp의 Samuel August와 Hult의 Hannah"(1973)에서 가족의 특별한 관계에 대해 큰 동정심과 부드러움으로 이야기했습니다.

시작 창작 활동

어렸을 때 Astrid Lindgren은 민속에 둘러싸여 있었고 나중에 아버지 나 친구로부터들은 많은 농담, 동화, 이야기가 자신의 작품의 기초를 형성했습니다. 나중에 인정했듯이 책과 독서에 대한 그녀의 사랑은 그녀와 친구였던 Christine의 부엌에서 일어났습니다. 동화를 읽음으로써 들어갈 수 있는 놀랍고 흥미진진한 세계에 아스트리드를 소개한 사람은 크리스틴이었습니다. 감수성이 예민한 Astrid는 이 발견에 충격을 받았고 나중에 그녀 자신이 단어의 마법을 마스터했습니다.

그녀의 능력은 Astrid가 "Wimmerbün"으로 불렸던 초등학교에서 이미 분명해졌습니다. 셀마 라게를뢰프"뭐야, 말에 따르면 자신의 의견, 그녀는 그럴 자격이 없었습니다.

1924년의 아스트리드 린드그렌

방과 후, 16세에 Astrid Lindgren은 지역 신문인 Wimmerby Tidningen의 기자로 일하기 시작했습니다. 그러나 2년 후 그녀는 결혼도 하지 않은 채 임신을 하게 되었고, 후배 기자직을 그만두고 스톡홀름으로 갔다. 그곳에서 그녀는 비서 과정을 이수했고 1931년에 이 전문 분야에 일자리를 찾았습니다. 1926년 12월, 그녀의 아들 라르스가 태어났습니다. 돈이 충분하지 않았기 때문에 Astrid는 사랑하는 아들을 덴마크의 양부모 가족에게 주어야했습니다. 1928년에 그녀는 Royal Automobile Club에 비서로 취직했고 그곳에서 Sture Lindgren을 만났습니다. 그들은 1931년 4월에 결혼했고 그 후 Astrid는 Lars를 집으로 데려갈 수 있었습니다.

수년간의 창의성

결혼 후 Astrid Lindgren은 Lars와 1934년에 태어난 딸 Karin을 돌보는 데 전념하기 위해 주부가 되기로 결정했습니다. 1941년 린드그렌 가족은 작가가 죽을 때까지 살았던 스톡홀름의 바사 공원(Vasa Park)이 내려다보이는 아파트로 이사했습니다. 가끔 비서 업무를 맡으며 가족 잡지와 크리스마스 달력에 여행기나 진부한 동화를 쓰며 점차 문학적 기량을 연마했다.

Astrid Lindgren에 따르면 Pippi Longstocking(1945)은 주로 딸 Karin 덕분에 태어났습니다. 1941년에 카린은 폐렴에 걸렸고, 매일 저녁 아스트리드는 잠자리에 들기 전에 그녀에게 온갖 이야기를 들려주었습니다. 어느 날 한 소녀가 Pippi Longstocking에 대한 이야기를 주문했습니다. 그녀는 그 자리에서 바로이 이름을 만들었습니다. 그래서 Astrid Lindgren은 어떤 조건도 따르지 않는 소녀에 대한 이야기를 쓰기 시작했습니다. Astrid는 아동 심리학을 기반으로 한 양육에 대한 새롭고 뜨거운 논쟁의 아이디어를 옹호하고 있었기 때문에 도전적인 관습은 그녀에게 흥미로운 사고 실험처럼 보였습니다. 삐삐의 이미지를 일반화된 의미로 본다면 이는 1930~40년대에 등장한 해당 분야의 혁신적인 아이디어를 바탕으로 한 것입니다. 어린이 교육그리고 아동 심리학. 린드그렌은 아이들의 생각과 감정을 존중하는 교육을 옹호하며 논란에 동참했다. 새로운 접근 방식아이들에게 영향을 미치고 그녀에게 영향을 미쳤습니다. 창의적으로, 그 결과 그녀는 어린이의 입장에서 일관되게 이야기하는 작가가 되었다. Karin이 사랑했던 Pippi에 대한 첫 번째 이야기 이후 Astrid Lindgren은 향후 몇 년 동안이 빨간 머리 소녀에 대한 저녁 동화를 점점 더 많이 이야기했습니다. Karin의 10번째 생일에 Astrid Lindgren은 여러 이야기를 간략하게 녹음한 후 딸을 위해 직접 만든 책(작가의 삽화 포함)을 편집했습니다. 삐삐의 원본 원고는 문체가 덜 정교하고 아이디어가 더 급진적이었습니다. 작가는 스톡홀름 최대 출판사인 Bonnier에 원고 한 부를 보냈습니다. 약간의 심의 끝에 원고가 거부되었습니다. Astrid Lindgren은 거절에도 불구하고 낙담하지 않았습니다. 그녀는 이미 어린이를 위한 작곡이 그녀의 소명이라는 것을 깨달았습니다. 1944년 그녀는 콩쿠르에 참가했다. 최고의 책상대적으로 새롭고 잘 알려지지 않은 출판사인 Raben and Sjögren이 발표한 소녀용 책입니다. Lindgren은 "Britt-Marie pours out her soul"(1944) 이야기와 출판 계약으로 2등상을 받았습니다. 1945년에 Astrid Lindgren은 Raben and Sjögren 출판사에서 아동 문학 편집자의 자리를 제안받았습니다. 그녀는 제안을 수락하고 공식적으로 은퇴한 1970년까지 한 곳에서 일했습니다. 그녀의 모든 책은 같은 출판사에서 출판되었습니다. 극도로 바쁘고 편집 작업과 가사 및 글쓰기를 결합했음에도 불구하고 Astrid는 다작 작가로 판명되었습니다. 그림책을 포함하면 총 약 80개 작품이 그녀의 펜에서 나왔습니다. 이 작업은 특히 40~50년대에 생산적이었습니다. 1944년에서 1950년 사이에만 아스트리드 린드그렌은 삐삐 롱스타킹에 관한 3부작, 불러비의 아이들에 관한 두 편의 이야기, 소녀들을 위한 세 권의 책, 탐정 이야기, 두 권의 동화 모음집, 노래 모음집, 네 편의 희곡, 두 권의 그림책을 썼습니다. 이 목록에서 알 수 있듯이 Astrid Lindgren은 다양한 장르를 실험할 의지가 있는 매우 다재다능한 작가였습니다. 1946년에 그녀는 탐정 칼레 블룸크비스트(Kalle Blumkvist Plays)에 관한 첫 번째 이야기를 출판했고, 그 덕분에 그녀는 에서 1등상을 받았습니다. 문학 경쟁 (더 많은 아스트리드 린드그렌은 대회에 참가하지 않았습니다. 1951년에는 속편 "Kalle Blumkvist Takes Risks"(러시아어로 두 이야기 모두 1959년에 "Kalle Blumkvist의 모험"이라는 제목으로 출판됨)이 나왔고, 1953년에는 3부작의 마지막 부분인 "Kalle Blumkvist"가 나왔습니다. and Rasmus”(1986년에 러시아어로 번역됨). 작가는 Kalle Blumkvist를 통해 독자를 폭력을 미화하는 값싼 스릴러로 대체하고 싶었습니다. 1954년 아스트리드 린드그렌은 세 편의 동화 중 첫 번째 동화인 "미오, 나의 미오!"를 작곡했습니다. (1965년 번역). 이 감동적이고 드라마틱한 책은 영웅 전설과 동화의 기법을 결합하여 양부모의 사랑받지 못하고 방치된 아들인 부 빌헬름 올슨의 이야기를 담고 있습니다. Astrid Lindgren은 외롭고 버려진 아이들의 운명을 다루면서 반복적으로 동화와 동화에 의지했습니다 (이것은 "Mio, my Mio!"이전의 경우였습니다). 아이들에게 위로를 주고 어려운 상황을 극복하도록 돕는 이 작업은 특히 작가의 작업에 동기를 부여했습니다. 다음 3부작 - "지붕에 사는 아이와 칼슨"(1955; trans. 1957), "지붕에 사는 칼슨이 다시 도착했습니다"(1962; trans. 1965) 및 "Carlson, who 지붕에 살고 또 장난을 친다." (1968; trans. 1973) - 친절한 판타지 영웅이 다시 행동한다. 이 "적당히 잘 먹은", 유아적이고, 탐욕스럽고, 자랑스럽고, 삐죽하고, 자기 연민적이고, 자기 중심적이지만 매력이 없지는 않지만 작은 남자는 키드가 사는 아파트 건물 옥상에 살고 있습니다. Baby의 상상 속 친구인 그는 예측할 수 없고 태평한 삐삐에 비해 훨씬 덜 멋진 어린 시절의 이미지입니다. The Kid는 스톡홀름 부르주아의 가장 평범한 가족의 세 자녀 중 막내이며 Carlson은 창문을 통해 매우 구체적인 방식으로 그의 삶에 들어갑니다. 즉, 소년이 자신을 불쌍히 여길 때 . 그러한 경우, 그의 보상적인 분신이 나타납니다. 모든 측면에서 키드가 자신의 문제를 잊게 만드는 "세계 최고"칼슨입니다. 영화 각색 및 연극 제작 1969년 유명한 스톡홀름 왕립 드라마 극장에서 당시로서는 이례적인 '지붕에 사는 칼슨'을 상연했습니다. 이후 아스트리드 린드그렌의 책을 원작으로 한 극화는 스웨덴, 스칸디나비아, 유럽, 미국의 크고 작은 극장에서 꾸준히 공연되어 왔다. 스톡홀름에서 제작되기 1년 전, 칼슨에 관한 연극은 모스크바 풍자극장 무대에서 상연되었으며, 여전히 공연되고 있습니다(이 영웅은 러시아에서 매우 인기가 있습니다). 전 세계적으로 Astrid Lindgren의 작업이 주목을 받은 이유는 다음과 같습니다. 연극 공연, 스웨덴에서는 작가의 명성이 그녀의 작품을 기반으로 한 영화와 TV 시리즈를 통해 크게 홍보되었습니다. Kalle Blumkvist에 대한 이야기가 처음으로 촬영되었으며 영화는 1947년 크리스마스에 초연되었습니다. 2년 후, 삐삐 롱스타킹에 관한 네 편의 영화 중 첫 번째 영화가 등장했습니다. 50년대부터 80년대까지 스웨덴의 유명 감독 올레 헬붐은 아스트리드 린드그렌의 책을 바탕으로 총 17편의 영화를 제작했습니다. 형언할 수 없는 아름다움과 글에 대한 감성을 지닌 Hellboom의 시각적 해석은 스웨덴 어린이 영화의 고전이 되었습니다. 사회 활동수년에 걸쳐 문학 활동 Astrid Lindgren은 자신의 책과 영화를 각색한 출판권, 오디오 및 비디오 카세트 출시권, 나중에 그녀의 노래가 녹음된 CD 출시권을 판매하여 백만 크라운 이상을 벌었습니다. 문학 작품그녀 자신의 공연에서 그녀의 생활 방식은 전혀 바뀌지 않았습니다. 1940년대부터 그녀는 스톡홀름의 평범한 아파트에 살았으며 부를 축적하는 것이 아니라 다른 사람들에게 돈을 주는 것을 선호했습니다. 많은 스웨덴 유명인과 달리 그녀는 수입의 상당 부분을 스웨덴 세무 당국에 이전하는 것을 반대하지도 않았습니다. 1976년 단 한 번, 그들이 징수한 세금이 그녀 수익의 102%에 이르렀을 때 Astrid Lingren은 항의했습니다. 같은 해 3월 10일 그녀는 스톡홀름 신문인 Expressen에 편지를 보내는 등 공세에 나섰다. 공개 서한, 그녀는 Monismania의 특정 폼페리포사에 대한 동화를 말했습니다. 성인을 위한 이 동화에서 아스트리드 린드그렌은 평신도나 순진한 어린이의 입장을 취하고(한스 크리스티안 안데르센이 "왕의 새 옷"에서 그녀보다 먼저 했던 것처럼) 이를 사용하여 사회의 악덕과 일반적인 가식을 폭로하려고 노력했습니다. . 국회의원 선거가 다가오던 해, 이 동화는 40년 이상 연속 집권해 온 스웨덴 사회민주당의 관료주의적이고 안일하며 이기적인 조직에 대한 거의 적나라하고 파괴적인 공격이 되었습니다. 처음에는 군나르 스트랭(Gunnar Strang) 재무장관이 작가에 맞서 무기를 들고 그녀를 조롱하려 했으나 열띤 논쟁이 이어졌고 세법이 변경되었으며 (아스트리드 린드그렌의 도움 없이는 많은 사람들이 믿는 것처럼) 사회민주당은 선거에서 패배했습니다. Riksdag의 가을 선거. 작가 자신 의식적인 삶사회민주당의 일원이었으며 1976년 이후에도 그 자리를 유지했습니다. 그리고 그녀는 주로 린드그렌이 젊었을 때 기억했던 이상과의 거리에 반대했습니다. 그녀는 만약 유명한 작가가 되지 않았다면 어떤 길을 선택했을 것인지 묻자, 주저 없이 사회민주주의 운동에 참여하고 싶다고 대답했습니다. 초기 기간. 이 운동의 가치와 이상은 인본주의와 함께 Astrid Lindgren의 성격에서 근본적인 역할을 했습니다. 평등에 대한 그녀의 타고난 열망과 사람들에 대한 배려하는 태도는 작가가 자신이 세운 장벽을 극복하는 데 도움이 되었습니다. 높은 위치사회에서. 그녀는 스웨덴 총리, 외국 수장, 어린이 독자 등 모든 사람을 동일한 따뜻함과 존경심으로 대했습니다. 즉, 아스트리드 린드그렌은 자신의 신념에 따라 살았기 때문에 스웨덴은 물론 해외에서도 동경과 존경의 대상이 되었다. 폼페리포사 이야기가 담긴 린드그렌의 공개 서한은 매우 영향력이 컸습니다. 왜냐하면 1976년에 그녀는 단지 유명한 작가가 아니었기 때문입니다. 그녀는 스웨덴에서 유명했을 뿐만 아니라 엄청난 존경을 받았습니다. 그녀는 라디오와 텔레비전에 수없이 출연한 덕분에 전국적으로 중요한 사람이 되었습니다. 수천 명의 스웨덴 어린이들이 라디오에서 Astrid Lindgren의 원작 책을 들으며 자랐습니다. 그녀의 목소리, 얼굴, 의견, 유머 감각은 라디오와 TV에서 다양한 퀴즈와 토크쇼를 진행했던 50년대와 60년대 이후 대부분의 스웨덴 사람들에게 친숙했습니다. 또한 Astrid Lindgren은 다음과 같은 전형적인 스웨덴 현상을 옹호하는 연설로 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 보편적인 사랑자연과 그 아름다움에 대한 존경심. 1985년 봄, 스몰란드(Småland) 농부의 딸이 공개적으로 농장 동물 탄압에 대해 이야기했을 때 총리는 직접 그녀의 말을 들었습니다. 린드그렌은 수의사이자 웁살라 대학교 강사인 크리스티나 포르슬룬드로부터 스웨덴과 기타 산업화된 국가의 대규모 농장에서 자행되는 동물 학대에 대해 들었습니다. 78세의 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 스톡홀름의 주요 신문사에 공개 서한을 보냈다. 편지에는 가축 학대에 항의하는 사랑스러운 소에 관한 또 다른 동화가 포함되어 있습니다. 이 이야기를 통해 작가는 3년간의 캠페인을 시작했습니다. 1988년 6월에는 라틴어 이름 Lex Lindgren(Lindgren Law)을 받은 동물 보호법이 통과되었습니다. 그러나 그 영감을 받은 사람은 그 모호함과 명백히 낮은 효율성 때문에 그것을 좋아하지 않았습니다. 린드그렌이 어린이, 성인, 환경 , 작가는 자신의 경험에서 출발했고 그녀의 항의는 깊은 감정적 흥분에서 비롯되었습니다. 그녀는 20세기 말에 아버지의 농장과 이웃 농장에서 어린 시절과 청소년기를 목격했던 소규모 가축 사육으로 돌아가는 것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 더 근본적인 것을 요구했습니다. 동물도 살아있는 존재이고 감정을 부여 받았기 때문에 동물에 대한 존중입니다. 비폭력 치료에 대한 아스트리드 린드그렌의 깊은 믿음은 동물과 어린이 모두에게까지 확대되었습니다. “폭력이 아니다”는 그녀가 1978년 독일 도서 무역에서 평화상을 수상했을 때 연설 제목이었습니다(그녀는 소설 “사자심장 형제”(1973, trans. 1981)와 평화 공존을 위한 작가의 투쟁으로 수상했습니다) 모든 생명체의 품위 있는 삶을 보장합니다.) 이 연설에서 아스트리드 린드그렌은 자신의 평화주의적 신념을 옹호하고 폭력과 체벌 없이 자녀를 양육할 것을 옹호했습니다. 린드그렌은 이렇게 말했습니다. “구타당하고 학대받는 아이들은 자신의 아이들도 때리고 학대할 것이기 때문에 이 악순환이 깨져야 한다는 사실을 우리는 모두 알고 있습니다.” 1952년에 Astrid Sture의 남편이 사망했습니다. 그녀의 어머니는 1961년에 세상을 떠났고, 8년 후 그녀의 아버지도 세상을 떠났습니다. 그리고 1974년에 그녀의 오빠와 몇몇 절친한 친구들도 세상을 떠났습니다. 아스트리드 린드그렌은 죽음의 신비를 반복적으로 접하고 그것에 대해 많이 생각해 왔습니다. Astrid의 부모는 루터교의 진지한 지지자였으며 죽음 이후의 삶을 믿었지만 작가 자신은 자신을 불가지론자라고 불렀습니다. 수상내역 1958년 아스트리드 린드그렌은 아동문학계의 노벨상이라 불리는 한스 크리스티안 안데르센 메달을 수상했습니다. 특히 아동 작가들에게 수여되는 상 외에도 린드그렌은 "성인" 작가들에 대한 다수의 상을 받았습니다. 특히 덴마크 아카데미가 제정한 Karen Blixen 메달, 러시아의 Leo Tolstoy 메달, 칠레의 Gabriela Mistral Prize 및 스웨덴의 Selma Lagerlöf 상. 1969년에 작가는 스웨덴 국가 문학상을 받았습니다. 자선 분야에서의 그녀의 업적은 1978년 독일 도서 무역의 평화상과 1989년 알베르트 슈바이처 메달(미국 동물 생활 개선 연구소에서 수여)로 인정되었습니다. 작가는 2002년 1월 28일 스톡홀름에서 사망했습니다. 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 세계에서 가장 유명한 아동 작가 중 한 명입니다. 그녀의 작품에는 아이들에 대한 환상과 사랑이 담겨 있습니다. 그 중 다수는 70개 이상의 언어로 번역되었으며 100개 이상의 국가에서 출판되었습니다. 스웨덴에서 그녀는 한 세대 이상의 독자들에게 즐거움과 영감을 주고 위로를 주면서 살아있는 전설이 되었습니다. 정치 생활, 법률을 변경하고 아동 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

Astrid Lindgren은 1907년 11월 14일 스웨덴 남부 Vimmerby 시의 농가에서 태어났습니다. 그녀의 재능은 초등학교 때부터 나타나기 시작했습니다. 16세에 그는 학교를 졸업하고 Wimmerby Tidningen 신문의 기자로 일하기 시작했습니다. 18세에 그녀는 임신을 했고 직장을 그만두고 스톡홀름으로 이주했습니다. 그녀의 아이인 Lars는 1926년 12월에 태어났고, 1928년에 그녀는 Royal Automobile Club에서 비서로 일했습니다. 그곳에서 그녀는 남편 Sture Lindgren을 만났습니다. 1931년에 그들은 결혼을 등록했고, 1934년에 린드그렌 부부는 공동 딸 카린(Karin)을 낳았습니다.

1945년 '삐삐 롱스타킹'은 딸 카린 덕분에 탄생했다. 잘 알려지지 않은 새로운 출판사 Raben과 Sjögren은 1944년 대회를 발표했는데, 이 대회에서 Astrid는 "Brit-Marie가 그녀의 영혼을 쏟아 붓는다"라는 이야기로 2위를 차지하고 이에 대한 출판 계약을 맺었습니다. 1945년부터 1970년까지 린드그렌은 같은 출판사에서 아동문학 편집자로 일했습니다. 그녀는 약 80여 편의 작품을 썼습니다. 1944년부터 1950년까지 그녀는 삐삐 롱스타킹 3부작, 그림책 2권, 소녀용 책 3권, 동화 모음집 2권, 노래 모음집, 희곡 4권, 탐정 소설 1권, Bullerby 어린이에 관한 이야기 2권을 썼습니다. 1946년 - 첫 번째 이야기 "Kalle Blumkvist 연극", 1951년 - "Kalle Blumkvist가 위험을 감수하다" 그리고 1953년 - 마지막 부분 3부작, "Kalle Blumkvist와 Rasmus". 1954년에 세 편의 동화 "미오, 나의 미오" 중 첫 번째 작품을 작곡했습니다. 1955년부터 1968년까지 그는 칼슨과 키드에 관한 3부작을 작곡했습니다. '지붕에 사는 칼슨'의 첫 작품은 스톡홀름 왕립드라마극장에서 상연됐다. 1947년 크리스마스에 Kalle Blumkvist에 관한 영화의 초연이 열렸습니다. 1949년에는 롱스타킹 삐삐에 관한 첫 번째 영화가 개봉되었습니다. 1973년에 그녀는 어린이를 위한 것이 아닌 유일한 책인 "Sevedstorp의 Samuel August와 Hult의 Hannah"를 썼습니다.

작가는 1940년부터 같은 아파트에 살았다. 그녀는 1976년 이후에도 사회민주당의 당원이었다.

그녀는 1973년 이야기 "사자왕 형제"와 모든 생명체의 평화로운 공존과 존엄한 삶을 위한 투쟁으로 1978년 평화상, 1989년 알베르트 슈바이처 메달을 받았습니다. 1958년에 Astrid는 Hans Christian Andersen 메달, 덴마크 아카데미의 Karen Blixen 메달, 러시아의 Leo Tolstoy 메달, 스웨덴의 Selma Lagerlöf 상, 칠레의 Gabriela Mistral 상을 받았습니다. 스웨덴 국가 문학상 - 1969년.

놀랍도록 매력적인 캐릭터 칼슨과 귀엽고 호사스러운 롱스타킹 삐삐를 어린이들에게 선사한 작가는 세상 모든 어린이들의 사랑을 받게 되었다. 아스트리드 린드그렌의 친절하고 흥미로운 책을 읽지 않은 가족을 찾기는 어렵습니다. 스웨덴 작가는 다른 누구와도 달리 아이의 영혼을 풀어내고 그 길을 찾았습니다. 간단한 말로 그녀는 작은 사람들의 주요 문제와 두려움을 설명하면서 어른들이 한때 알고 있었지만 잊어버린 것을 상기시켰습니다.

어린 시절과 청소년

아스트리드 안나 에밀리아 에릭슨, 그게 바로 그 소리야 이름결혼 전 작가, 1907년 11월 스웨덴 네스 농장에서 태어났습니다. 미래의 작가는 어린 시절을 농장에서 보냈습니다. 자연과의 친밀감, "말과 컨버터블"의 측정 연령은 영적 개방성과 발전에 기여했습니다. 창의성젊은 스웨덴.

Ericsson 하우스에서는 사랑과 조화가 지배했습니다. Astrid의 부모는 어머니가 7세, 아버지가 13세였을 때 시장에서 만났습니다. 아이들의 우정은 동정심으로, 나중에는 사랑으로 발전했습니다. Samuel August와 Hannah에게는 4명의 자녀가 있었습니다. 첫째 아들 Gunnar와 세 딸이 있었는데, 그 중 큰 딸은 Astrid Anna Emilia였습니다.

부모님, 형제, 자매와 함께 있는 아스트리드 린드그렌

아이들은 포위됐다. 농민 생활그리고 깨끗한 자연. 소년들은 부모님의 집안일을 도왔고, 자유 시간모험을 찾아 농장 외곽을 돌진했습니다. Astrid Lindgren에 따르면 가족의 분위기는 놀랍도록 친절한 분위기였습니다. 어른들은 주저하지 않고 서로와 아이들에게 따뜻한 감정을 나타 냈습니다. 농민 가족드물었습니다.

꼬마 아스트리드 린드그렌은 농장의 아이들에게 자주 들려오는 이야기와 전설인 민속 이야기를 듣는 것을 좋아했습니다. 아직 읽는 법을 배우지 못한 아스트리드는 친구 집에서 처음으로 '책' 동화를 들었습니다. 그녀의 어머니는 부엌에 있는 아이들에게 그 책을 읽어 주었습니다. 감수성이 예민한 소녀는 듣고 몰입하게 되었다 마법의 세계그리고 현실로 돌아오는 데 오랜 시간이 걸렸다. 곧 Lindgren은 읽고 쓰는 법을 배웠고, 독서는 그녀가 영원히 가장 좋아하는 취미가 되었습니다. 이미 있음 초등학교미래의 작가는 문학적 능력을 보여주었고, 농담으로 셀마 라게를뢰프(Selma Lagerlöf)라고 불렸습니다. 노벨상 수상자문학에 관해서).

졸업 후에 고등학교 16세 소녀가 지역 정기간행물에 후배 기자로 취직했다. 2년 뒤 임신 유부남 Lindgren은 Vimmerblue를 떠나 아무도 그녀를 알지 못하는 수백만 명의 도시에서 길을 잃고 싶어 수도로갔습니다. 스톡홀름에서 Astrid Lindgren은 비서 훈련을 받았으며 아이가 태어나기 전에 Royal Automobile Club에서 일했습니다.

문학

5년 후, 이제 유부녀가 된 아스트리드 린드그렌은 주부가 되었습니다. 1941년, 현재 두 자녀를 키우고 있는 이 가족은 그림 같은 바사 공원(Vasa Park)이 보이는 창문을 통해 스톡홀름의 한 아파트에 정착했습니다. 이곳은 그 여자가 자신의 모든 작품을 쓴 곳이다. 처음에 아스트리드 린드그렌은 비서로 일하면서 펜을 갈았다. 그런 다음 그녀는 가족 및 아동 잡지에 짧은 동화와 짧은 가이드를 쓰는 데 관심을 갖게되었습니다.

이야기꾼에 따르면 어린이 모험 이야기의 첫 번째 캐릭터는 어린 카린 덕분에 태어났습니다. 폐렴을 앓고 있어 엄마가 잠잘 때 들려주는 이야기에 익숙해 있던 딸은 아스트리드에게 삐삐 롱스타킹에 대한 이야기를 들려달라고 부탁했다. 그 소녀는 캐릭터의 이름을 만들었습니다. 린드그렌은 아기의 소원을 들어주고 동화를 작곡했습니다. 그녀의 딸은 그것을 너무 좋아해서 그녀의 어머니는 다른 저녁에도 수십 번 계속했습니다.

이때 Astrid Lindgren의 생각은 젊은 세대 양육에 대한 열띤 토론으로 가득 차있었습니다. 사회의 한 부분은 아동의 인격과 필요한 행동의 자유에 대한 존중을 옹호했고, 두 번째 부분은 고전적이고 청교도적인 교육과 자유 제한을 옹호했습니다. Astrid는 Pippi의 성격을 결정하는 교육학의 "자유주의"측에있었습니다.

자유를 사랑하는 빨간 머리의 미친 여인에 대한 이후의 단편 소설은 다색 스타킹을 신은 채 계속되어야 했습니다. 5년 안에 짧은 이야기이야기로 "성장"했습니다. Astrid Lindgren의 딸이 10살이 되었을 때, 그녀의 어머니는 그녀에게 기념일 선물을 주었습니다. 그녀는 Pippi에 관한 여러 이야기의 원고에 그림을 그려 책으로 만들었습니다.

Lindgren은 빨간 머리의 무모한 모험이 담긴 손으로 쓴 사본을 스웨덴의 대형 출판사 Bonnierkoncernen으로 가져갔습니다. 그러나 출판사는 아동 문학의 일반적인 경계를 뛰어 넘는 책을 출판하기 위해 서두르지 않았습니다. 고민 끝에 Bonierconcern은 원고를 Astrid에게 돌려주었습니다. 작가는 우울했지만 포기하지 않았습니다. 그녀는 Pippi에 대한 이야기가 딸에게 어떤 인상을 주었는지 보았고 계속해서 어린이를 위해 글을 쓸 것임을 확신했습니다.

1944년에 한 스웨덴 작가는 새로 설립된 출판사 Raben and Sjögren이 개최한 대회에 대해 들었습니다. 저자들은 소녀들을 위한 책을 쓰는 임무를 맡았습니다. 삼 최고의 에세이출판사는 그것을 출판하겠다고 약속했습니다. Astrid Lindgren은 "Britt-Marie가 그녀의 영혼을 쏟아 붓습니다"라는 이야기를 심사위원들에게 발표하여 2위를 차지했습니다. 이것이 그녀의 창의적인 전기가 시작된 방법입니다.

이듬해 Raben과 Sjogren은 Astrid를 일하도록 초대했습니다. 린드그렌은 기꺼이 아동 문학 편집장을 맡아 1970년까지 이 직책을 맡았다가 은퇴 연령이 되자 그만 두었습니다.

작가에게 행복한 해인 1945년, Raben과 Sjögren은 Pippi에 관한 첫 번째 책인 "Pippi Settles in the Chicken Villa"를 출판했습니다. 스웨덴 젊은이들은 이 이야기를 너무 좋아해서 즉시 매진되었습니다. 곧 그 작품은 수십 개의 언어로 번역되었고 전 세계적으로 수백만 부가 판매되었습니다. 1946년과 1948년에 어린이 관객들은 이야기의 연속을 기다렸다.

1946년에 Astrid Lindgren은 젊은 독자들에게 Kalle Blumkvist 형사의 모험에 관한 이야기를 들려주었습니다. 1951년에 아이들은 칼레의 모험의 두 번째 부분을 읽었고, 2년 후 "칼레 블룸크비스트와 라스무스"라고 불리는 3부작의 마지막 부분이 출판되었습니다. 훌륭한 탐정을 발명한 린드그렌은 유행이 된 스릴러에 대한 대안을 제시했고, 이는 젊은 세대도 끌렸다.

1950년대 중반, 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 독자들에게 3부작 "미오, 나의 미오!"의 첫 번째 부분을 선보였습니다. 부모의 따뜻함 없이 남겨진 소년에 대한 멋지고 슬픈 이야기입니다. 전쟁 이후 고아가 된 아이들이 많았고, 아스트리드의 어머니는 그들의 운명을 걱정하는 마음이 들었다. 그녀는 글을 통해 그런 아이들에게 희망과 위로를 주고, 어려움을 이겨낼 수 있도록 도우며, 행복한 내일에 대한 믿음을 심어주었습니다.

1년 후인 1955년에 3부작의 첫 번째 책은 "적당히 잘 먹은" 다락방 세입자 칼슨과 그의 바쁜 부모가 접근할 수 없는 평범한 가족의 소년인 슬픈 키드에 관한 책이 나왔습니다. 프로펠러를 등에 업은 사랑스러운 유아 애인이 아기를 즐겁게 하고 위로하기 위해 날아옵니다.

아스트리드 린드그렌의 동화 "아이와 칼슨" 삽화

그 책에는 대성공, 삐삐의 모험에 걸맞게. 1962년에는 3부작의 두 번째 부분이 출시되었고, 6년 후 세 번째 부분이 출시되었습니다. 번역 동화 이야기 Lilianna Lungina는 러시아 독자들을 위해 Malysh와 Carlson에 대해 썼습니다. 첫 번째 부분은 스웨덴에서 출판된 지 2년 후, 세 번째 부분은 1974년에 나타났습니다.

1963년부터 1986년까지 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 고집스럽고 수완이 뛰어난 어린 말괄량이 에밀 스벤슨(Emil Svenson)에 관한 어린이를 위한 6권의 책 시리즈를 썼습니다. 6살 장난꾸러기는 정기적으로 문제를 일으키지만, 믿을 수 없을 정도로 똑똑하고 아버지에게 자주 이야기합니다. 예상치 못한 결정농업과 사업에.

수백만 명의 어린이들에게 사랑받는 린드그렌의 또 다른 밝은 작품은 1980년대 초에 등장한 판타지동화 <강도의 딸 로니>이다. 이는 유익하고 좋은 이야기어른들이 배워야 할 아이들의 지혜에 대해. Roni는 아들 Birk가 성장하고 있는 강도 Borka와 충돌하고 경쟁하는 Ataman Mattis의 딸입니다. 맹세한 적의 자손은 동정심을 키우고 친구가 됩니다. 그리고 전쟁을 벌이는 부모가 친구가 되는 것을 금지하자 그들은 그들에게서 숲으로 도망갑니다.

공장 스웨덴 이야기꾼수십번의 촬영과 연출을 거쳐 연극 무대유럽, 미국 및 아시아 국가. Blumkvist에 관한 이야기가 처음으로 스크린에 등장했습니다. 이 영화는 1947년 크리스마스 휴일 동안 초연되었습니다. 2년 후, 어린 TV 시청자들은 삐삐의 모험을 각색한 영화를 보았습니다.

소련에서는 아스트리드 린드그렌의 작품이 널리 알려지고 사랑받았다. 1976년, 소련의 아이들은 영화 "탐정 칼레의 모험", 1978년 영화 "Rasmus the Tramp", 6년 후 "Pippi Longstocking" 및 "The Tricks of a Tomboy"를 스크린에서 보았습니다. . 칼슨에 관한 만화는 1968년과 1970년에 발표되었습니다.

Astrid Lindgren은 평생 동안 온갖 종류의 상을 받았습니다. 1958년에 그녀는 아동문학계의 노벨상에 해당하는 메달을 받았습니다.

개인 생활

Astrid Lindgren의 첫사랑은 불행했습니다. Vimmerby 잡지 Axel Blumberg의 편집자인 그녀의 연인은 결혼했습니다. 18세 언론인이 이혼을 하던 중 30세 연상의 남자를 임신하게 됐다. 그리고 켜져 있으면 재판 Bloomberg가 그의 아내 Olivia를 속였다는 사실을 알게 되면 그의 은행 계좌는 비어 있을 것입니다. 따라서 임신한 아스트리드는 도시를 떠났습니다.

덴마크에서는 친부의 이름을 비밀로 하는 것이 허용되었기 때문에 젊은 여성은 코펜하겐에서 라르스(Lars)라는 소년을 낳았습니다. 5세까지 Lars는 양부모인 Stevenson 가족에서 자랐습니다.

스톡홀름에서 Astrid는 Nils Sture Lindgren을 만났습니다. 1931년 결혼 후 린드그렌은 아들을 낳았고, 3년 후 딸 카린을 낳았습니다. Nils는 Lars를 입양하고 그에게 성을 부여했습니다. 부부가 살았던 곳 행복한 결혼 21 살.

죽음

1952년 작가의 남편이 사망했다. 1961년에 어머니가 돌아가셨고, 8년 후에 아버지도 돌아가셨습니다. 1974년은 Astrid에게 비극적인 해였습니다. 그녀의 형제와 어린 시절 친구들은 영원히 떠났습니다. 그리고 1986년에 그녀의 아들이 죽었을 때 그녀는 진정한 슬픔에 빠졌습니다.

린드그렌은 종종 다른 세계로 떠나는 신비에 대해 생각했지만, 그것을 믿었던 루터교인 부모와는 달리 영생, Astrid는 불가지론의 지지자였습니다. 아스트리드 린드그렌은 2002년 1월 94세의 나이로 세상을 떠났습니다.

메모리

아스트리드 린드그렌이 사망한 해에 스웨덴 정부는 유명한 작가를 기리기 위해 5백만 크라운의 상을 제정했으며, 이는 매년 최고의 작가에게 수여됩니다. 어린이 작가. 2016년에는 브리튼 메그 로소프(Briton Meg Rosoff)가 수상했습니다.
2015년 봄, 스웨덴 은행은 아스트리드 린드그렌이 등장하는 새로운 20크로나 지폐 시리즈를 출시했습니다.

스웨덴인들은 유명한 작가가 60년 동안 살다가 죽은 스톡홀름의 아파트를 조심스럽게 보호합니다. 이 집은 스웨덴이 아스트리드 린드그렌의 108번째 생일을 축하했던 2015년 겨울에 박물관이 되었습니다.
아파트 박물관에는 1997년 아스트리드에게 선물된 기념품 접시가 보관되어 있습니다.

서지

1945 – “삐삐가 “치킨” 별장으로 이사합니다.”
1946 – “삐삐가 길을 나선다”
1948 – “즐거운 나라의 삐삐”
1946 – " 유명한 탐정칼레 블룸크비스트"
1951 – “유명한 탐정 칼레 블룸크비스트(Kalle Blumkvist)는 위험을 감수합니다”
1953 – “칼레 블룸크비스트와 라스무스”
1947 – “우리는 모두 Bullerby 출신입니다”
1949 – “다시 Bullerby의 아이들에 대해”
1955 – “지붕에 사는 키드와 칼슨”
1962 – “지붕에 사는 칼슨이 다시 도착했습니다”
1968년 – “지붕에 사는 칼슨이 또 장난을 친다”
1963 – “레네베르가의 에밀”
1966 – “Lenneberga의 Emil의 새로운 트릭”
1954 – “미오, 나의 미오”
1981 – “강도의 딸 로니”

수상 내역 astridlindgren.se 위키미디어 공용에 있는 파일

아스트리드 안나 에밀리아 린드그렌(스웨덴어: Astrid Anna Emilia Lindgren), 출생 에릭슨(스웨덴 에릭슨); 1907년 11월 14일, 스웨덴 비머비 - 2002년 1월 28일, 스웨덴 스톡홀름) - 스웨덴 작가이자 ""와 Pippi Longstocking에 관한 4부작을 포함하여 세계적으로 유명한 여러 어린이 책의 저자입니다. 그녀의 책은 러시아어로 Lilianna Lungina의 번역 덕분에 알려지고 큰 인기를 얻었습니다.

백과사전 유튜브

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✪ 2000358 1부 린드그렌 아스트리드 "지붕에 사는 꼬마와 칼슨"

✪ 2000358 3화 린드그렌 아스트리드 "지붕에 사는 꼬마와 칼슨"

✪ 2000358 4화 린드그렌 아스트리드 "지붕에 사는 꼬마와 칼슨"

자막

전기

초기

사회 활동

수년간의 문학 활동을 통해 Astrid Lindgren은 자신의 책과 각색 영화를 출판하고, 오디오 및 비디오 카세트를 출시하고, 나중에 그녀의 노래나 문학 작품이 녹음된 CD를 출시할 수 있는 권리를 판매하여 백만 크라운 이상을 벌었습니다. 자신의 연기는 전혀 바뀌지 않았지만 생활 방식은 전혀 바뀌지 않았습니다. 1940년대부터 그녀는 스톡홀름의 평범한 아파트에 살았으며 부를 축적하는 것이 아니라 다른 사람들에게 돈을 주는 것을 선호했습니다.

작가 자신은 성인이 된 이후 내내 사회민주당의 당원이었으며 1976년 이후에도 그 당원을 유지했습니다. 그리고 그녀는 주로 린드그렌이 젊었을 때 기억했던 이상과의 거리에 반대했습니다. 그녀는 만약 유명한 작가가 되지 않았다면 어떤 길을 선택했을 것인가를 묻자, 초기 사회민주주의 운동에 참여하고 싶다고 주저 없이 대답했다. 이 운동의 가치와 이상은 인본주의와 함께 Astrid Lindgren의 성격에서 근본적인 역할을 했습니다. 평등에 대한 그녀의 타고난 열망과 사람들에 대한 배려하는 태도는 작가가 사회에서 그녀의 높은 지위로 인해 세워진 장벽을 극복하는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 스웨덴 총리, 외국 수장, 어린이 독자 등 모든 사람을 동일한 따뜻함과 존경심으로 대했습니다. 즉, 아스트리드 린드그렌은 자신의 신념에 따라 살았기 때문에 스웨덴은 물론 해외에서도 동경과 존경의 대상이 되었다.

폼페리포사 이야기가 담긴 린드그렌의 공개 서한은 큰 영향을 미쳤습니다. 왜냐하면 1976년에 그녀는 더 이상 유명한 작가가 아니었고 스웨덴 전역에서 높은 존경을 받았기 때문입니다. 그녀는 라디오와 텔레비전에 수없이 출연한 덕분에 전국적으로 중요한 사람이 되었습니다. 수천 명의 스웨덴 어린이들이 라디오에서 Astrid Lindgren의 원작 책을 들으며 자랐습니다. 그녀의 목소리, 얼굴, 의견, 유머 감각은 라디오와 TV에서 다양한 퀴즈와 토크쇼를 진행했던 50년대와 60년대 이후 대부분의 스웨덴 사람들에게 친숙했습니다. 또한, 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 자연에 대한 보편적인 사랑과 자연의 아름다움에 대한 경외심과 같은 전형적인 스웨덴 현상을 옹호하는 연설로 주목을 받았습니다.

수상 내역

서지

삐삐 롱스타킹

1년차 출판물	스웨덴 이름	러시아 이름
1945	피피 랭스트럼프	'치킨' 별장에 정착한 삐삐
1946	Pippi Långstrump går ombord	삐삐가 길을 나서다
1948	삐삐 롱스트럼프 이 쇠데르하베트	메리 나라의 삐삐
1979	Pippi Långstrump har julgransplundring	크리스마스 트리 강도, 아니면 원하는 것을 얻으세요(단편 소설)
2000	Pippi Långstrump i Humlegården	홉이 자라는 공원의 삐삐 롱스타킹(단편소설)

러시아에서는 출판되지 않은 '그림책'도 많이 있습니다.
번역:
세 이야기 모두 Lilianna Lungina가 러시아어로 번역했습니다. 이제 고전으로 간주되는 것은 그녀의 번역입니다. Lyudmila Braude와 Nina Belyakova의 또 다른 번역 번역도 있습니다. 이후의 두 이야기는 Lyudmila Braude에 의해서만 번역되었습니다.
아티스트:
Pippi에 관한 책의 주요 일러스트레이터는 덴마크 예술가 Ingrid Wang Nyman입니다. 전 세계적으로 가장 유명한 것은 그녀의 삽화입니다.

칼레 블룸크비스트

불러비

카티

칼슨

번역:
고전이 된 최초의 러시아어 번역은 Lilianna Lungina가 만들었습니다. 나중에 Lyudmila Braude의 번역이 나타났습니다 (두 개의 "s"가있는 영웅 이름은 "Karlsson"입니다). Eduard Uspensky의 번역도 있습니다.
아티스트:
Carlson에 관한 이야기가 담긴 세 권의 책은 모두 에스토니아 출신의 스웨덴 예술가 Elon Wikland가 그림을 그렸습니다. 전 세계적으로 가장 유명한 것은 그녀의 삽화입니다.
예술가이자 애니메이터인 Anatoly Savchenko의 일러스트레이션은 러시아에서도 널리 알려져 있습니다.

시끄러운 거리

마디켄

1년차 출판물	스웨덴 이름	러시아 이름
1960	매디켄	마디켄
1976	Madicken 및 Junibackens Pims	주니바켄의 매디켄과 핌스
1983	Titta, Madicken, snoar!	보세요, Madiken, 눈이 오고 있어요! (그림책)
1983	알라스 vår Madicken	매디켄(컬렉션)에 관한 모든 것
1991	När Lisabet pillade en ärta i näsan	리자베스가 코에 완두콩을 넣은 이야기(이야기)
1993	Jullov är ett bra påhitt, sa Madicken	크리스마스는 놀라운 발명품이라고 Madiken이 말했습니다(이야기)

Lönneberga의 에밀

1년차 출판물	스웨덴 이름	러시아 이름
1963	에밀 이 뢰넨베르가	Lönneberga의 Emil (이야기)
1966	Emil i Lönneberga의 Nya hyss	Lenneberga의 Emil의 새로운 트릭 (이야기)
1970	än 레버 Emil i Lönneberga	Lenneberga의 Emil은 아직 살아 있습니다! (이야기)
1972	덴 다르 에밀	아, 이 에밀! (그림책)
1976	När Emil Skulle dra ut Linas tand	에밀이 리나의 이를 뽑은 방법 (그림책)
1984	När lilla Ida 두개골 고라 히스	Ida는 장난을 치는 법을 배웁니다(단편 소설)
1984	스토라 에밀보켄	Lönneberga의 Emil의 모험(이야기 모음)
1985	에밀스 히스 nr 325	에밀의 325번째 트릭(스토리)
1986	Inget Knussel, sa Emil i Lönneberga	Lönneberga의 Emil은 "많을수록 더 즐겁습니다"라고 말했습니다(이야기).
1989	Ida och Emil i Lönneberga	에밀과 리틀 아이다(이야기 모음)
1995	에밀 메드 팔츠메텐	에밀이 아빠 머리에 반죽을 부은 방법 (그림책)
1997	에밀 오크 소프스콜렌	Emil이 그릇에 머리를 넣은 방법(그림책)

번역:
모두에게 다시 말함 세 가지 이야기 Lilianna Lungina가 러시아어로 번역했습니다. "Emil and Little Ida" 컬렉션에 포함된 세 가지 이야기는 Marina Boroditskaya가 다시 전했습니다.
Lyudmila Braude와 Elena Paklina의 세 가지 이야기 번역본도 있습니다. 세 가지 이야기, Lyudmila Braude가 별도로 제작했습니다.
2010년에는 네 권의 그림책이 모두 러시아에서 처음으로 출판되었습니다. 그림책 『아, 저 에밀!』 번역 Lyubov Gorlina가 썼고 Lilianna Lungina가 쓴 나머지 세 권의 책은 그녀가 이전에 번역한 이야기에서 발췌한 것입니다.
아티스트:
모두 기존 도서 Emil은 스웨덴 예술가 Björn Berg의 그림을 그렸습니다. 전 세계적으로 가장 유명한 것은 그의 삽화입니다.

시리즈 외

1년차 출판물	스웨덴 이름	러시아 이름
1944	브릿마리 래타르 싯트 히야르타	브릿 마리가 마음을 쏟아낸다
1945	커스틴과 재그	체르스틴과 나
1949	Allrakäraste 시스템	사랑하는 자매
1949	닐스 칼슨-피슬링	리틀 닐스 칼슨
1950	카자 카밧	활기찬 Kaisa (Belyakova) / Kaisa Zadorochka (Novitskaya)
1954	미오민미오	미오, 나의 미오
1956	라스무스 파 루펜	부랑자 라스무스
1957	라스무스, 폰투스, 토커	라스무스, 폰투스와 스투피드(브로드) / 라스무스, 폰투스와 블러스터(티노비츠카야)
1959	순나낭	햇볕이 잘 드는 초원(또는: 남쪽 초원)
1964	Vi på Saltkråkan	우리는 Saltkroka 섬에 있습니다
1971	미나 포힛	내 발명품 *
1973	브로데르나 레욘히야르타	라이온하트 형제
1975	Samuel August, Sevedstorp 및 Hanna 및 Hult	Sevedstorp의 Samuel August와 Hult의 Hannah
1981	로냐 로바르도터	강도의 딸 로니(룽기나)/강도의 딸 로니아(브로드)
1987	아사르 부블라	아사르 버블*

* 이 일러시아어로 출판되지 않음

이 외에도 여러가지가 있습니다 장편영화, 텔레비전 쇼, 그림책, 연극 및 시집 중 일부는 위의 작품을 기반으로합니다.

러시아어 번역가

N. Gorodinskaya-Wallenius (Calle Blumkvist에 관한 3부작 번역)
이리나 토크마코바(미오, 나의 미오!)
엘레나 파클리나
이리나 Y. 노비츠카야
B. Erkhov는 소련에서 "Blue Well의 음악"(M., Raduga, 1981)이라는 책으로 출판 된 "The Lionheart Brothers"이야기를 러시아어로 번역 한 최초의 사람입니다.

적응

영화와 애니메이션

Astrid Lindgren의 책은 거의 모두 촬영되었습니다. Pippi, Lönneberga의 Emil 및 Kalle Blumkvist에 관한 전체 시리즈를 포함하여 1970년부터 1997년까지 스웨덴에서 수십 편의 영화가 촬영되었습니다. 영화 각색의 또 다른 끊임없는 제작자는 Carlson에 관한 시리즈를 기반으로 한 애니메이션 영화가 촬영 된 소련이었습니다. '미오, 마이 미오'는 국제 프로젝트로 촬영됐다.

영화 각색

- Baby and Carlson (감독 Boris Stepantsev)
- 칼슨이 돌아왔다 (감독 보리스 스테판츠예프)
- 옥상에 사는 키드와 칼슨 (감독 발렌틴 플루첵, 마가리타 미카엘리안), 극영화
- Lönneberga의 Emil (감독 Olle Hellbom)
- 탐정 칼레의 모험(감독 Arūnas Žebrūnas)
- 라이온하트 형제 (감독 올레 헬봄)
- 라스무스 더 트램프(감독 마리아 무아트)
- 정신이 나갔구나, 매디켄! (감독 고란 그라프만)
- 주니박켄의 마디켄(감독 고란 그라프만)
- 라스무스 더 트램프(감독 Ulle Hellboom)
- 강도의 딸 로니 (dir. Tage Danielson)
1984 - 삐삐 롱스타킹(감독 마가리타 미카엘리안)
1985 - Tomboy Pranks (감독 Varis Brasla)
1986 - "우리는 모두 Büllerby 출신입니다"(감독 Lasse Hallström)
1987 - " Bullerby에서 온 아이들의 새로운 모험"(감독 Lasse Hallström)
1987 - 미오, 나의 미오 (감독 Vladimir Grammatikov)
1989 - 라이블리 카이사(Daniel Bergman 감독)
1996 - Supersleuth Kalle Blomkvist가 목숨을 걸었습니다(감독 Göran Karmback)
1997 - Kalle Blomkvist와 Rasmus (감독 Göran Karmback)
2014 - "강도의 딸 로냐"(미야자키 고로 감독의 TV 시리즈).

명예

야누슈 코르차크의 이름을 딴 국제문학상 수상자(1979) - 이야기 "

아스트리드 린드그렌(née Astrid Anna Emilia Ericsson)은 스웨덴 아동 작가입니다.

그녀는 1907년 11월 14일 스웨덴 남부 스몰란드(칼마르 카운티) 지방의 작은 마을 빔머비에서 농가에서 태어났습니다. 그녀는 Samuel August Eriksson과 그의 아내 Hannah의 둘째 자녀가되었습니다. 나의 아버지는 도시 외곽에 있는 목가적 토지인 Näs에 있는 임대 농장에서 농업에 종사하고 계셨습니다. 그의 형인 Gunnar와 함께 Astrid, Stina 및 Ingegerd라는 세 자매가 가족에서 자랐습니다. 작가 자신은 항상 자신의 어린 시절을 행복하다고 말했고(그 안에는 많은 게임과 모험이 있었고 농장과 그 주변 지역의 작업이 산재해 있었습니다) 그것이 그녀의 작업에 영감의 원천이 되었다고 지적했습니다. Astrid의 부모는 서로와 자녀에 대해 깊은 애정을 느꼈을뿐만 아니라 당시에는 드물었던 애정을 주저하지 않고 표현했습니다. 작가는 어린이를 대상으로 하지 않은 유일한 책인 "Sevedstorp의 Samuel August와 Hult의 Hannah"에서 가족의 특별한 관계에 대해 큰 동정심과 부드러움으로 이야기했습니다.

글쓰기에 대한 그녀의 재능과 글쓰기에 대한 열정은 그녀가 읽고 쓰는 법을 배우자마자 나타났습니다. 그녀의 능력은 이미 초등학교에서 분명해졌습니다. Astrid는 "Wimmerbün의 Selma Lagerlöf"라고 불렸지만 그녀 자신의 의견으로는 자격이 없었습니다.

Astrid Lindgren에 따르면 Pippi Longstocking은 주로 딸 Karin 덕분에 태어났습니다. 1941년에 카린은 폐렴에 걸렸고, 매일 저녁 아스트리드는 잠자리에 들기 전에 그녀에게 온갖 이야기를 들려주었습니다. 어느 날 한 소녀가 Pippi Longstocking에 대한 이야기를 주문했습니다. 그녀는 그 자리에서 바로이 이름을 만들었습니다. 그래서 Astrid Lindgren은 어떤 조건도 따르지 않는 소녀에 대한 이야기를 쓰기 시작했습니다. Astrid는 아동 심리학을 기반으로 한 양육에 대한 새롭고 뜨거운 논쟁의 아이디어를 옹호하고 있었기 때문에 도전적인 관습은 그녀에게 흥미로운 사고 실험처럼 보였습니다. 삐삐의 이미지를 일반화된 의미로 생각해보면, 이는 1930~40년대에 나타난 아동교육 및 아동심리학 분야의 혁신적인 아이디어에 바탕을 두고 있다. 린드그렌은 아이들의 생각과 감정을 존중하는 교육을 옹호하며 논란에 동참했다. 어린이에 대한 새로운 접근 방식은 그녀의 창작 스타일에도 영향을 미쳤고, 그 결과 그녀는 어린이의 입장에서 일관되게 말하는 작가가 되었다.

Karin이 사랑했던 Pippi에 대한 첫 번째 이야기 이후 Astrid Lindgren은 향후 몇 년 동안이 빨간 머리 소녀에 대한 저녁 동화를 점점 더 많이 이야기했습니다. Karin의 10번째 생일에 Astrid Lindgren은 여러 이야기를 간략하게 녹음한 후 딸을 위해 직접 만든 책(작가의 삽화 포함)을 편집했습니다. 삐삐의 원본 원고는 문체가 덜 정교하고 아이디어가 더 급진적이었습니다. 작가는 스톡홀름 최대 출판사인 Bonnier에 원고 한 부를 보냈습니다. 약간의 심의 끝에 원고가 거부되었습니다. Astrid Lindgren은 거절에도 불구하고 낙담하지 않았습니다. 그녀는 이미 어린이를 위한 작곡이 그녀의 소명이라는 것을 깨달았습니다. 1944년에 그녀는 상대적으로 새롭고 잘 알려지지 않은 출판사인 Raben and Sjögren이 발표한 최고의 소녀들을 위한 책 경쟁에 참가했습니다. Lindgren은 "Britt-Marie pours out her soul" 스토리로 2등상을 받고 출판 계약을 맺었습니다.

1945년에 Astrid Lindgren은 Raben and Sjögren 출판사에서 아동 문학 편집자의 자리를 제안받았습니다. 그녀는 제안을 수락하고 공식적으로 은퇴한 1970년까지 한 곳에서 일했습니다. 그녀의 모든 책은 같은 출판사에서 출판되었습니다.

1946년에 그녀는 탐정 칼레 블룸크비스트에 관한 첫 번째 이야기(“Kalle Blumkvist Plays”)를 출판했고, 덕분에 그녀는 문학 대회에서 1등상을 받았습니다(아스트리드 린드그렌은 더 이상 대회에 참가하지 않았습니다). 1951년 속편인 Kalle Blumkvist Takes Risks가 이어졌고, 1953년에는 3부작의 마지막 부분인 Kalle Blumkvist와 Rasmus가 나왔습니다. 작가는 Kalle Blumkvist를 통해 독자를 폭력을 미화하는 값싼 스릴러로 대체하고 싶었습니다.

1954년 아스트리드 린드그렌은 세 편의 동화 중 첫 번째 동화인 "미오, 나의 미오!"를 작곡했습니다. 이 감동적이고 드라마틱한 책은 영웅 전설과 동화의 기법을 결합하여 양부모의 사랑받지 못하고 방치된 아들인 부 빌헬름 올슨의 이야기를 담고 있습니다. Astrid Lindgren은 외롭고 버려진 아이들의 운명을 다루면서 동화와 동화에 반복적으로 의지했습니다. 아이들에게 위로를 주고 어려운 상황을 극복하도록 돕는 이 작업은 특히 작가의 작업에 동기를 부여했습니다.

다음 3부작 - "지붕에 사는 아이와 칼슨", "지붕에 사는 칼슨이 다시 도착했습니다", "지붕에 사는 칼슨이 다시 장난을 칩니다" - 판타지 영웅 다시 친절하게 행동합니다. 이 "적당히 잘 먹은", 유아적이고, 탐욕스럽고, 자랑스럽고, 삐죽하고, 자기 연민적이고, 자기 중심적이지만 매력이 없지는 않지만 작은 남자는 키드가 사는 아파트 건물 옥상에 살고 있습니다. Baby의 상상 속 친구인 그는 예측할 수 없고 태평한 삐삐에 비해 훨씬 덜 멋진 어린 시절의 이미지입니다. The Kid는 스톡홀름 부르주아의 가장 평범한 가족의 세 자녀 중 막내이며 Carlson은 창문을 통해 매우 구체적인 방식으로 그의 삶에 들어갑니다. 즉, 소년이 자신을 불쌍히 여길 때 . 그러한 경우, 그의 보상적인 분신이 나타납니다. 모든 측면에서 키드가 자신의 문제를 잊게 만드는 "세계 최고"칼슨입니다.

1969년 스톡홀름의 유명한 왕립 드라마 극장에서 칼슨 온 더 루프(Carson on the Roof)가 공연되었는데, 이는 당시로서는 이례적인 일이었습니다. 이후 아스트리드 린드그렌의 책을 원작으로 한 극화는 스웨덴, 스칸디나비아, 유럽, 미국의 크고 작은 극장에서 꾸준히 공연되어 왔다. 스톡홀름에서 공연되기 1년 전, 카르슬론에 관한 연극은 모스크바 풍자극장 무대에서 상연되었으며 지금도 공연되고 있습니다. 아스트리드 린드그렌의 작품은 주로 연극 공연 덕분에 전 세계적으로 주목을 받았지만, 스웨덴에서는 그녀의 작품을 기반으로 한 영화와 TV 시리즈를 통해 작가의 명성이 크게 높아졌습니다. Kalle Blumkvist에 대한 이야기가 처음으로 촬영되었으며 영화는 1947년 크리스마스에 초연되었습니다. 2년 후, 삐삐 롱스타킹에 관한 네 편의 영화 중 첫 번째 영화가 등장했습니다. 50년대부터 80년대까지 스웨덴의 유명 감독 올레 헬붐은 아스트리드 린드그렌의 책을 바탕으로 총 17편의 영화를 제작했습니다. 형언할 수 없는 아름다움과 글에 대한 감성을 지닌 Hellboom의 시각적 해석은 스웨덴 어린이 영화의 고전이 되었습니다.

Astrid Lindgren의 작품은 소련에서도 촬영되었습니다. 어린이 영화 "The Adventures of Kalle the Detective"(1976), "Rasmus the Tramp"(1978), "Pippi Longstocking"(1984), "The Tricks of a"가 있습니다. Tomboy”(“Lenneberga의 Emil의 모험”이야기를 기반으로 함) ", 1985), "Mio, my Mio!" (1987) 및 Carlson에 관한 두 개의 만화: "Kid and Carlson"(1968), "Carlson is back"(1970). 러시아에서 제작됨 컴퓨터 게임삐삐와 칼슨에 관한 책과 '강도의 딸 로니' 이야기를 바탕으로 제작되었습니다.

1958년 아스트리드 린드그렌은 아동문학계의 노벨상이라 불리는 한스 크리스티안 안데르센 메달을 수상했다. 특히 아동 작가들에게 수여되는 상 외에도 린드그렌은 "성인" 작가들에 대한 다수의 상을 받았습니다. 특히 덴마크 아카데미가 제정한 Karen Blixen 메달, 러시아의 Leo Tolstoy 메달, 칠레의 Gabriela Mistral Prize 및 스웨덴의 Selma Lagerlöf 상. 1969년에 작가는 스웨덴 국가 문학상을 받았습니다. 자선 분야에서의 그녀의 업적은 1978년 독일 도서 무역의 평화상과 1989년 알베르트 슈바이처 메달(미국 동물 생활 개선 연구소에서 수여)로 인정되었습니다.

작가는 2002년 1월 28일 스톡홀름에서 사망했습니다. 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 세계에서 가장 유명한 아동 작가 중 한 명입니다. 그녀의 작품에는 아이들에 대한 환상과 사랑이 담겨 있습니다. 그 중 다수는 70개 이상의 언어로 번역되었으며 100개 이상의 국가에서 출판되었습니다. 스웨덴에서 그녀는 한 세대 이상의 독자를 즐겁게 하고, 영감을 주고, 위로하고, 정치 생활에 참여하고, 법을 변경했으며, 가장 중요한 것은 아동 문학 발전에 큰 영향을 미쳤기 때문에 살아있는 전설이 되었습니다.

Astrid Anna Emilia Lindgren (스웨덴어. Astrid Anna Emilia Lindgren), née Eriksson, Swede. 에릭슨. 생애 : 1907년 11월 14일 - 2002년 1월 28일. "지붕에 사는 칼슨"과 "말괄량이 삐삐" 등 어린이를 위한 수많은 작품으로 유명해진 세계적으로 유명한 스웨덴 작가이자 작가. Lilianna Lungina가 러시아어로 번역한 덕분에 러시아 독자들은 이야기의 단순성과 어린이의 문제 및 관심 사항의 관련성 때문에 이 책에 대해 알게 되고 사랑에 빠지게 되었습니다.

작가의 어린 시절

Astrid Lindgren (née Eriksson)은 1907년 11월 14일 스웨덴 남부 스몰란드 지방에 위치한 스웨덴의 작은 마을 Vimmerblue에서 태어났습니다. 미래의 작가는 겸손한 농가에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 Samuel August Eriksson과 Hanna Jonsson이었습니다. 그녀의 부모의 어린 시절 우정은 수년 후 평생 지속되는 깊은 감정, 즉 사랑으로 성장했습니다. 처음 만난 지 17년 후, 그들은 결혼하고 빔머블루 외곽에 있는 목가적 사유지에 농장을 임대했습니다. Astrid의 가족은 상당히 컸습니다. 그녀에게는 형인 Gunnar와 두 명의 여동생 Stina와 Ingegerd가 있었습니다.

1971년에 발표된 "나의 소설"이라는 자서전 에세이에서 그녀는 과도기적 시대, 즉 "말과 카브리올레" 시대의 성장에 대해 썼습니다. 가족의 교통 수단은 말이 끄는 마차 였기 때문에 전체적인 삶의 리듬이 더 느려 보였고 오락은 더 단순했습니다. 동시에 주변 자연과의 관계도 더욱 가까워졌습니다. 아마도 이것이 린드그렌의 모든 작품에 자연에 대한 사랑이 스며들어 있다는 사실에 기여했을 것입니다.

작가는 자신의 어린 시절이 행복했다고 인정했다. 게임이 가득하다농장에서 부모님을 돕는 것도 잊지 않고 모험을 즐깁니다. 그녀가 유명한 책을 쓰도록 영감을 준 것은 어린 시절이었습니다. 그녀의 부모에게 경의를 표하면서 서로에 대한 진지하고 강한 애정을 경험했을뿐만 아니라 그 당시에는 받아 들여지지 않았던 그것을 주저하지 않고 표현했다고 말해야합니다. 이것들 특별한 관계그녀의 가족에서 Astrid는 1973년에 출판된 "Samuel August of Sevedstorp와 Hannah of Hult"라는 책에 설명되어 있으며 어린이에게 전달되지 않은 유일한 책이었습니다.

창의성의 시작

어린 시절부터 민속, 동화, 농담, 작품에 둘러싸여 있습니다. 그녀의 친구 Christina는 Astrid에게 책에 대한 사랑을 심어주었습니다. 민감한 Astrid는 이 책이 어떻게 당신을 동화의 마법의 세계에 몰입시킬 수 있는지에 놀랐습니다. 나중에 그녀는 말의 마법을 터득할 수 있었고, 그 마법은 그녀에게 마법처럼 보였습니다.

이미 초등학교보여줬습니다: Astrid는 언어 예술 분야에서 놀라운 능력을 가지고 있으며 심지어 그녀를 "Vimmerblue의 Selma Lagerlöf"라고 부르기 시작했습니다. Astridd 자신은 그러한 큰 비교가 과분하다고 생각했습니다.

16년이 지나서 Astrid는 학교를 졸업하고 지역 신문의 기자가 되었습니다. 2년 후, Astrid는 그 당시에 임신하지도 못한 채 자신이 임신했다는 사실을 알게 되었습니다. 결혼 한 여성. 그녀는 자기 것을 떠났다 고향그리고 스톡홀름으로 이사했습니다. 여기서 그녀는 비서가 되기 위해 공부하고 이 분야에서 일자리를 찾습니다. 1926년 12월 Astrid는 Lars라는 아들을 낳았습니다. 재정적 어려움으로 인해 Astrid는 사랑하는 아들 Lars를 덴마크의 양부모에게 맡겼습니다. Astrid는 사랑하는 아들을 덴마크, 양부모 가족에게 주어야했습니다. ~에 새 직업그녀는 나중에 남편이 된 청년 Sture Lindgren(1898-1952)을 만났습니다. 결혼식이 끝난 후인 1931년 4월, 아스트리드는 마침내 아들을 집으로 데려갑니다.

창작의 해

결국 아스트리드 린드그렌은 주부가 되고자 하는 소망을 이루기로 결심하고 가족, 아들 라르스, 그리고 1934년에 태어난 딸 카린을 돌보는 데 헌신하기로 결정했습니다. 1941년에 그녀와 그녀의 가족은 스톡홀름의 바사 공원(Vasa Park) 근처 아파트로 이사하여 그곳에서 평생을 살았습니다. 때때로 그녀는 비서로 일했지만 주로 그녀의 직업은 가족 중심 잡지에 여행과 간단한 동화를 묘사하는 것이 었습니다. 그래서 그녀는 점차 글쓰기 능력을 연마했습니다.

Astrid Lindgren 자신이 말했듯이 "Pippi Longstocking"이라는 책은 오로지 그녀의 딸 Kariin 덕분에 1945년에 출판되었습니다. 그녀는 폐렴에 걸렸고, 그녀의 어머니는 매일 자기 전에 그녀에게 말했습니다. 다른 이야기즉석에서 발명 된 소녀에 대해-Pippi Longstocking. 어떤 규칙과 금지 사항도 준수하고 싶지 않은 소녀에 대한 이야기가 시작된 곳입니다. 그 당시 Astrid는 아동의 심리를 고려한 교육 아이디어를 옹호했으며, 이 아이디어는 엄청난 양논란이 있었고 당시 존재했던 관습에 대한 도전인 것처럼 보였습니다. 일반적으로 촬영된 삐삐의 이미지는 자녀 양육에 대한 새로운 생각을 바탕으로 만들어졌습니다. Lindgren은 다음과 같은 모든 논쟁과 토론에 적극적으로 참여했습니다. 이 문제. 그녀는 단지 생각했다 올바른 결정자녀를 양육할 때 - 각 자녀의 생각과 감정을 듣는 것입니다. 어린이에 대한 존중은 성인과 어린이 간의 관계의 기초입니다. 이러한 접근 방식은 그녀의 작품 쓰기에 반영되었습니다. 모든 작품은 어린이의 눈을 통해 세상의 관점에서 쓰여졌습니다.

삐삐에 대한 첫 번째 이야기에 이어 두 번째 이야기가 이어졌습니다. 그래서 삐삐에 관한 이야기는 오랜 전통이 되었습니다. 딸이 10살이었을 때 Astrid는 여러 이야기를 썼고 삽화가 포함된 삐삐에 관한 첫 번째 책을 손수 만들었습니다. 이 책의 첫 번째 손으로 쓴 버전은 문체적으로 그렇게 신중하게 처리되지 않았으며 이미 공개된 책의 후속 버전에 비해 더 급진적이었습니다(여기서 작가는 복사기의 도움을 받았습니다). 두 번째 원고는 Bonnier 출판사로 보내졌으나 거절당했습니다. 그러나 첫 번째 실패로 인해 Astrid는 무너지지 않았습니다. 그 무렵 그녀는 자신의 소명이 어린이를 위해 작곡하는 것임을 깨달았습니다.

1944년 아직 알려지지 않은 신생 출판사 Raben and Sjögren이 주최한 대회에서 Lindgren은 2등상을 받고 "Britt-Marie가 그녀의 영혼을 쏟아 붓는다"라는 이야기를 출판하기로 계약을 맺었습니다.

얼마 후인 1945년에 아스트리드 린드그렌은 같은 출판사에서 아동 문학부의 편집자 자리를 제안받았습니다. 이 제안을 기쁘게 받아들인 린드그렌은 1970년 은퇴할 때까지 이 출판사에서 일했습니다. 그들의 작품은 같은 출판사에서 출판되었습니다. 바쁘고 바쁜데도 불구하고 숙제편집과 글쓰기 모두 - Astrid는 매우 뛰어난 것으로 나타났습니다. 다작 작가. 전체적으로 80개 이상의 작품이 Astrid의 펜에서 나왔습니다. 이와 관련하여 가장 활동적인 해는 40년대와 50년대였습니다. 1944년부터 1950년까지 작가는 빨간 머리 소녀 삐삐에 관한 3부작, 이야기 2권, 특히 소녀들을 위한 책 3권, 탐정 소설 1권, 동화 모음집, 노래, 여러 희곡, 그림책 2권을 썼습니다. 어떤 분야에서든 실험할 준비가 되어 있는 작가의 재능의 다양성에 놀랄 수밖에 없습니다.

1946년, 칼레 블룸크비스트(Kalle Blumkvist) 형사에 대한 첫 번째 이야기가 출판되어 그녀가 문학 대회에서 1위를 차지했습니다. 5년 후, "Kalle Blumkvist Takes Risks"라는 이야기가 출판되었습니다. 두 이야기 모두 러시아어로 번역되었을 때 일반 이름 1959년에 『칼레 블룸크비스트의 모험』이 출판되었다.

1953년은 칼레 블룸크비스트(Kalle Blumkvist)의 모험의 세 번째 부분을 세상에 내놓았는데, 그녀는 이를 통해 독자들을 폭력을 조장하는 점점 더 인기 있는 스릴러로 대체하기를 원했습니다. 러시아어로의 번역은 1986년에야 이루어졌습니다.

그러다가 1954년 동화 『미오, 나의 미오!』가 출간되었다. 이 이야기는 동화의 기법과 영웅담의 기법을 결합한 극도로 감성적이고 극적인 책으로 밝혀졌습니다. 이 이야기는 양부모에게 버림받고 보살핌과 사랑 없이 떠난 소년 부 빌헬름 올손(Boo Vilhelm Ohlsson)의 이야기입니다. 버려진 아이들의 주제는 아스트리드 린드그렌의 동화와 매우 유사했으며, 전래 동화그것은 버려지고 외로운 아이들의 운명에 영향을 미쳤습니다. 그녀의 모든 창의력의 목표는 아이들에게 위안을 주고 어려운 삶의 상황을 극복하도록 돕는 것이었습니다.

Malysh와 Carlson에 관한 다음으로 가장 유명한 3부작은 1955년부터 1968년까지 세 부분으로 출판되었으며 각각 1957년, 1965년, 1973년에 러시아어로 번역되었습니다. 그리고 다시 우리는 환상의, 악이 아닌 영웅을 만난다. '적당히 배불리 먹고' 탐욕스럽고 유치한 '한창 남자'가 고층빌딩 옥상에 산다. Carlson은 Kid의 상상 속의 친구입니다. 그의 어린 시절의 이미지는 훨씬 덜 놀랍습니다. 아기는 막내가장 평범하게 스톡홀름 가족. 키드가 외롭고, 오해받고, 취약하다고 느낄 때마다 칼슨이 그에게 날아간다는 것은 주목할 만합니다. 과학적으로 말하자면, 외로움과 굴욕의 경우 키드는 일종의 분신으로 나타납니다. "세계 최고"칼슨이 나타나 키드가 자신의 문제를 잊도록 도와줍니다.

영화 각색 및 연극화

1969년에는 당시로서는 특이한 사건이 일어났습니다. 바로 왕립극단이 공연한 "지붕에 사는 칼슨"을 원작으로 한 연극 제작이었습니다. 드라마 극장스톡홀름에서. 그 이후로 연극 제작은 유럽, 미국, 물론 러시아의 거의 모든 크고 작은 극장에서 부러워할만한 성공을 거두며 지속적으로 공연되었습니다. 제작 전날 칼슨에 관한 연극의 러시아 초연이 스톡홀름에서 열렸으며 모스크바 풍자 극장 무대에서 상연되었으며 이 영웅에 대한 관객의 지속적인 관심으로 인해 여전히 공연되고 있습니다.

10년이 넘는 시간이 지났음에도 불구하고 칼슨은 여전히 전 세계 어린이들에게 사랑받는 인기 캐릭터입니다. 연극 제작 Astrid Lindgren의 작품이 전 세계적으로 빠르게 명성을 얻는 데 크게 기여했습니다. 그녀의 고국에서는 극장 외에도 영화와 린드그렌의 작품을 기반으로 한 TV 시리즈를 통해 그녀의 인기가 높아졌습니다. 따라서 Calla Blumkvist의 모험은 1947년 크리스마스 이브에 초연되었습니다. 2년 후, 빨간 머리 소녀 삐피 롱스타킹에 관한 네 편의 영화 중 첫 번째 영화가 등장합니다. 50년대부터 80년대까지 세계적으로 유명한 스웨덴 감독 울레 헬붐(Ulle Hellboom)은 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)의 작품을 바탕으로 17편 이상의 영화를 제작했으며, 모두 스웨덴과 다른 나라 어린이들에게 큰 사랑을 받았습니다. 헬붐 감독의 시각적 해석은 작가의 말의 아름다움과 감성을 가장 정확하게 전달할 수 있었고, 덕분에 그의 영화는 아동영화 분야에서 스웨덴 영화계의 고전으로 자리매김했다.

사회 활동

문학 활동을 통해 수백만 달러의 이익을 얻었음에도 불구하고 스웨덴 작가는 자신의 생활 방식을 전혀 바꾸지 않았습니다. 그녀는 몇 년 전과 마찬가지로 스톡홀름의 바사 공원(Vasa Park)이 내려다보이는 수수한 아파트에서 여전히 살고 있었습니다. 그리고 수입으로 얻은 저축으로 글쓰기 활동, 다른 사람들을 돕기 위해 기꺼이 주저하지 않고 보냈습니다. Astrid Lindgren은 법을 준수하는 다른 시민과 마찬가지로 자신의 모든 소득에 대해 세금을 납부하는 것이 정확하고 자연스러운 일이라고 믿었습니다. 그러므로 나는 세금 계산서에 대해 논쟁한 적이 없으며 스웨덴 세무 당국과 마찰도 없었습니다.

그녀는 단 한 번만 항의를 표명했습니다. 1976년에 세무 당국이 징수한 세금은 린드그렌 소득의 102%에 달했는데, 그 자체가 너무 터무니없어 보였기 때문에 같은 해 3월 10일 그녀는 모니스마니아의 폼페리포사에 대한 우화적인 이야기와 함께 스톡홀름 언론에 공개 서한을 썼습니다. . 그것은 그 당시 스웨덴의 관료적이고 안일한 당 조직에 대한 노골적이고 압도적인 비판을 담고 있는 일종의 성인 동화였습니다. 이 이야기는 순진한 아이를 대신하여 이야기되었습니다 (Hans Christian Andersen의 동화 "The King 's New Clothes"와 유사). Lindgren은 동화의 도움으로 일반적인 척으로 사회의 기존 악을 폭로하려고했습니다. 논란이 터졌고 스웨덴 재무장관과 집권 사회민주당 대표인 군나르 스트랑과의 스캔들까지 터졌다. 유명한 작가. 그러나 이것이 바로 현행 조세 제도에 대한 항의 조치 덕분이라고 생각해서는 안됩니다. 무례한 태도당시 스웨덴 시민들 사이에서 큰 인기를 끌었던 아스트리드 린드그렌 외에도 사회민주당은 1976년 가을 의회 선거에서 실패를 겪었다. 투표 결과, 이전 선거 결과와 비교해 스웨덴인 중 2.5%만이 사회민주당에 대한 지지를 철회한 것으로 나타났습니다.

작가는 성인이 된 이후 내내 사회민주당의 열렬한 지지자였으며 1976년까지 사회민주당에 충실했습니다. 그녀의 항의는 무엇보다도 한때 마음에 맞았던 그녀의 당이 젊었을 때의 이전 이상에서 멀어졌다는 사실에 대한 반대였습니다. 그녀는 작가가 되지 않았다면 아마도 사회민주당과 함께 당 활동에 헌신했을 것이라고 표현하기도 했습니다.

스웨덴 사회 민주당의 모든 것과 가치에 관한 인문주의는 아스트리드 린드그렌의 성격의 토대를 마련했습니다. 그녀는 자신의 지위, 인기, 사회에서의 지위에도 불구하고 평등과 사람들에 대한 배려를 위해 노력했습니다. 세계적으로 유명한 스웨덴 작가 아스트리드 린드그렌은 항상 자신의 도덕과 신념에 따라 생활해 동료 시민들로부터 깊은 존경과 존경을 받았습니다.

작가의 공개 서한이 큰 영향을 미친 이유는 1976년에 그녀가 단순한 유명 작가에서 벗어나 스웨덴 시민과 그 외 세계인들 사이에 깊은 존경과 신뢰를 불러일으키는 유명한 인물이 되었기 때문입니다. 린드그렌의 빈번한 라디오 출연도 그녀의 인기에 기여했습니다. 그 당시 스웨덴의 모든 어린이들은 작가가 공연한 린드그렌의 라디오 동화를 듣고 자랐습니다. 50년대와 60년대의 모든 스웨덴인들은 그녀의 목소리와 외모, 심지어 이것저것에 대한 그녀의 의견까지 잘 알고 있었습니다. 또한 린드그렌이 자신의 본성에 대한 타고난 사랑을 숨기지 않고 모두 보여줬다는 사실로 인해 스웨덴 일반 시민들의 신뢰가 높아졌습니다.

이미 80년대에 나중에 중요한 역할을 한 사건이 발생했습니다. 중요한 역할환경과 동물을 보호합니다. 모든 것은 1985년 스몰란드(Småland)의 농가에서 자란 한 소녀가 동물 억압에 반대한다는 입장을 공개적으로 밝혔을 때 시작되었습니다. 농업. 총리 자신도 농장 소녀의 항의 목소리에 생생하게 반응했습니다. 이미 70세가 된 린드그렌은 그에 대해 알게 되자 스톡홀름에서 가장 유명하고 규모가 큰 신문사에 공개 서한을 보냈습니다. 편지는 또 다른 동화의 형태로 나왔습니다. 이번에는 정말 형편없는 대우를 받고 싶지 않은 사랑스러운 소에 관한 것입니다. 이 동화는 동물을 보호하기 위한 정치적 캠페인을 시작하여 3년 동안 지속되었습니다. 이 3년간의 캠페인의 결과는 Lindgren의 이름을 딴 법률인 LexLindgren("Lindgren의 법칙"을 의미함)이 탄생했습니다. 그러나 Lindgren은 법의 본질에 만족하지 않았습니다. 그녀의 의견으로는 법이 모호하고 이미 사전에 효과가 없었으며 본질적으로 순전히 선전이었습니다.

어린이 보호 문제에서 이전과 마찬가지로 동물의 이익을 옹호하는 작가는 개인적인 경험에 의존하고 진심 어린 개인적인 관심을 표명했습니다. 그녀는 20세기가 그녀의 젊은 시절에 그녀를 둘러싸고 있던 소규모 축산업으로 인류를 되돌릴 가능성이 낮다는 것을 깨달았습니다. 삶의 시간과 리듬이 바뀌 었습니다. Astrid는 우선 동물에 대한 존중이라는 좀 더 근본적인 것을 원했습니다. 왜냐하면 동물도 자신의 감정을 가진 살아있는 존재이기 때문입니다.