Menggambar dengan arang - mulai dari mana dan tutorial mendetail tentang menggambar iris. Menggambar dengan arang: dari asal usul hingga zaman modern Cara menggambar arang dengan pensil

Tidak diketahui secara pasti siapa dan kapan orang pertama yang mengambil batu bara dari api yang padam dan mulai menimba. Ini mungkin terjadi pada awal kelahiran umat manusia. Meski sejarahnya sudah berabad-abad lamanya, batu bara tidak kehilangan popularitasnya hingga saat ini.

Arang sangat mudah dibuat. Seikat ranting willow, birch atau kenari dilapisi dengan tanah liat dan diletakkan di atas batu bara yang terbakar. Beginilah cara batubara dengan berbagai bentuk disiapkan - bulat, segi. Mereka dibuat dengan panjang dan ketebalan yang berbeda, karena desainnya besar dan kecil.

Saat ini, tentu saja, tidak perlu memproduksi batu bara sendiri. Anda bisa membeli arang yang sudah jadi untuk menggambar.

Jenis batubara untuk menggambar

Ada dua jenis gambar arang: arang biasa dan ditekan. Ditekan lebih hitam dan lebih gemuk dari kayu. Terbuat dari bubuk batu bara (menggunakan varietas paling hitam), menggunakan lem nabati sebagai pengikatnya. Batubara tekan dijual dalam bentuk batangan dan memiliki tiga tingkat kekerasan.

Arang yang ditekan, seperti arang, perlu diperbaiki. Meski bertahan sedikit lebih baik di atas kertas.

Kertas gambar arang

Saat bekerja dengan arang, Anda perlu menggunakan kertas kasar, karena permukaannya akan hancur sempurna. Anda bisa menggunakan kertas untuk pastel atau kertas khusus untuk arang. Efek gambar yang menarik dapat dicapai dengan menggunakan kertas cat air - kulit telur, kanvas, linen. Bisa juga menggunakan kertas gambar yang tebal, setelah digosok dengan amplas halus atau karet gelang yang keras. Karya menarik juga bisa dibuat dengan menggunakan kertas berwarna; untuk membuat highlight di atasnya, Anda bisa menggunakan kapur putih atau pastel.

Agar berfungsi, kertas dipasang pada tablet, setelah sebelumnya dibasahi dengan air. Setelah kering, kertas akan meregang secara merata dan nyaman untuk dikerjakan.

Metode menggambar dengan arang

Saat bekerja dengan batubara, dua metode digunakan.

Cara pertama- menggambar terutama dengan garis, guratan. Metode ini mirip dengan bekerja dengan pensil. Batubara memungkinkan diperolehnya garis-garis dengan warna dan ketebalan berbeda. Untuk menggambar garis yang cukup tipis, arang diasah miring ke tepinya menggunakan amplas. Tidak mungkin diasah seperti pensil: bagian tengah ranting sangat longgar dan mudah patah.

Cara kedua terdiri dari penggunaan nada yang besar, peletakan bayangan dan latar belakang yang luas. Untuk melakukan ini, batubara ditempatkan rata di atas kertas, sehingga dapat dengan mudah menutupi permukaan yang luas. Atau, setelah menggambar gambar itu dengan cukup detail, mereka menggosoknya dengan ujung telapak tangan. Kemudian mereka menggambar lagi, menyorot area yang paling terang.

Shishkin I.I. Di tepi sungai.

Saat menggambar dengan arang, berbagai kuas digunakan, terbuat dari suede, kertas, dan kulit tipis. Shader adalah roller ketat dengan ujung runcing, yang memungkinkan untuk menyorot permukaan yang sangat kecil. Sebagai noda, Anda juga bisa menggunakan karet gelang keras yang ujungnya runcing. Jika Anda perlu mengarsir permukaan yang cukup luas, Anda bisa menggunakan kapas. Efek menguntungkan berasal dari penggunaan formoplast: massa lembut yang memungkinkan Anda mengurangi nada suara pola.

Kombinasi garis dan nada memungkinkan untuk menyampaikan bentuk yang bulat dan halus. Seniman kerap menggunakan cara ini untuk menggambarkan sosok perempuan.

Batubara adalah bahan yang sangat baik untuk menggambar dan juga sangat diperlukan untuk menggambar di atas kanvas untuk melukis. Ini sangat membantu untuk menyampaikan volume, memungkinkan untuk mencapai transisi yang mulus dari satu nada suara ke nada suara lainnya, dari warna paling hitam ke abu-abu lembut paling terang. Arang cocok dipadukan dengan bahan lain - kapur dan pastel, optimis, pensil warna dan pastel, serta pensil arang “Retouch” khusus. Potret yang sangat bagus diperoleh di atas kertas berwarna, dibuat dengan arang, optimis, dan kapur.

Cara belajar menggambar dengan arang

Lebih baik mulai mempelajari cara bekerja dengan arang dengan sketsa dan sketsa kecil. Sebagai model sebaiknya menggunakan benda yang cukup besar dan sederhana, dengan jumlah bagian yang sedikit. Sebaiknya gunakan kertas dengan format yang cukup besar (misalnya A3). Gambar awal harus dibuat dengan pensil sederhana. Dan untuk melakukan pekerjaan yang lebih kompleks, terlebih dahulu dibuat sketsa, yang kemudian dipindahkan ke kertas.

Beberapa kata tentang menyimpan lukisan yang sudah jadi

Batubara mudah hancur Setelah menyelesaikan pekerjaan, itu harus diamankan. Omong-omong, fiksasi batubara pertama kali ditemukan pada abad ke-15 di Italia. Untuk pekerjaan kami, kami menggunakan kertas yang sebelumnya diberi lapisan lem. Setelah pekerjaan selesai, gambar tersebut terkena uap panas.

Sekarang hal ini dilakukan dengan lebih mudah. Untuk fiksasi, pernis fiksatif khusus digunakan. Anda juga bisa menggunakan hairspray biasa.

Seniman profesional menggunakan bahan pengikat buatan sendiri: susu skim yang diencerkan setengahnya dengan air. Bahan pengikat ini hampir tidak berpengaruh pada warna lukisan dan dapat mengikat arang dengan baik.

Pekerjaan yang telah selesai dilapisi dengan hati-hati dan merata dengan bahan fiksatif menggunakan aerosol. Prosedur ini harus dilakukan dengan hati-hati, dalam beberapa tahap. Jarak ke tempat kerja minimal satu meter, harus berhati-hati untuk memastikan tidak ada tetesan yang terbentuk. Biasanya setelah perawatan dengan fiksatif, gambar menjadi lebih gelap.

Arang berfungsi paling baik disimpan di bawah kaca. Oleh karena itu, pekerjaan yang sudah selesai dibingkai.

Bingkai yang dipilih dengan baik dengan kaca bebas silau dan, tentu saja, passe-partout membantu menciptakan tampilan gambar arang yang rapi.

Gambar di atas menunjukkan contoh desain karya jadi.

Batu bara. Kemungkinan besar materi grafis pertama dalam sejarah manusia adalah batu bara sederhana yang berasal dari api. Mereka telah menggambarnya sepanjang waktu dan sungguh mengejutkan bahwa bahkan sampai sekarang ia tidak kehilangan relevansinya dan kecintaan para seniman.

Batubara adalah material yang sangat indah dengan kemampuan grafis yang luar biasa. Ini memberikan berbagai macam nada, tekstur beludru yang indah dan bervariasi. Mereka digunakan untuk menggambar di atas kertas, karton dan kanvas, dikombinasikan dengan bahan lunak lainnya (sepia, optimis dan kapur), tetapi lebih sering digunakan sebagai media mandiri.

Ini bagus untuk membuat sketsa dan memungkinkan Anda membuat gambar yang dinamis dan hidup. Bahannya bergesekan dengan indah, cepat disesuaikan, mudah dihapus dengan penghapus, dan menajam sendiri selama proses menggambar. Mereka dapat menerapkan guratan tipis dan membuat “guratan” lebar dengan menggambar menggunakan bidang datar. Teknik menggambar arang bahkan memunculkan istilah aneh seperti “gambar indah”.

Dan batu bara baik untuk semua orang, kecuali satu hal - batu bara melekat sangat longgar di permukaan. Ini adalah materi grafis yang paling mengalir bebas. Inilah sebabnya mengapa pekerjaan batu bara sangat mudah luntur dan tidak dapat disimpan tanpa jaminan.

Kelembutannya juga memiliki kelebihan. Anda tidak perlu takut melakukan kesalahan - bahan dapat dengan mudah terkelupas dari permukaan dengan kain atau bulu kuas, sehingga desain dapat disesuaikan berkali-kali untuk mendapatkan hasil terbaik sering digunakan untuk mengaplikasikan desain pada kanvas sebelum melukis.

Zhaoming Wu. Potret arang.

Pada abad ke-15, metode menarik untuk memperbaiki batu bara tersebar luas di Italia, ketika sebuah desain diterapkan pada permukaan kertas yang dilapisi lem, dan setelah selesai, pekerjaan itu disimpan di bawah uap, dan dengan demikian batu bara itu diperbaiki.

Harus dikatakan bahwa orang-orang menemukan banyak metode pengikatan yang berbeda - dicelupkan ke dalam larutan lem, diolah dengan rosin yang dilarutkan dalam bensin, disemprot dengan susu skim dan disaring dari botol semprot, disemprot dengan bir, tetapi tidak ada satupun yang sempurna.

Saat ini, arang difiksasi dengan cara yang sama seperti bahan grafis lembut lainnya - dengan bahan pengikat khusus atau hairspray.

Ada dua jenis batubara - alami dan ditekan. Yang alami dibedakan dari bentuknya yang tidak beraturan dan ketebalannya yang bervariasi; selalu memiliki inti, karena terbuat dari batang kayu asli. Tongkat seperti itu lebih mudah hancur, dan terkadang di antara tongkat tersebut ada spesimen yang terbakar tidak merata. Cabang-cabang seperti itu menggambar warna pucat dan menggores kertas.

Jika Anda tinggal di rumah pribadi dan memiliki kompor, Anda bisa dengan mudah membuat arang sendiri. Ketika saya masih kecil, ayah saya menyiapkan arang semacam ini untuk dirinya sendiri untuk menggambar dan melukis. Untuk melakukan ini, ia mengambil batang pohon willow atau birch dengan diameter 3-6 mm, dikupas dari kulit kayunya, dan mengemasnya secara vertikal ke dalam kaleng vertikal. Kemudian dia mengisi lubang di antara batang-batang itu dengan pasir dan menutup toples itu rapat-rapat agar oksigen tidak masuk ke dalamnya. Untuk lebih yakin pada kekencangan tutupnya, jahitannya bisa ditutup dengan tanah liat. Setelah itu harus ditaruh di atas bara kompor selama 5-6 jam dan menunggu beberapa jam lagi hingga toples menjadi dingin. Hasil akhirnya adalah arang artistik yang keren.

Yaitu Repin. Potret Romanov. Batubara Zhaoming Wu. Potret arang.

N.I.Feshin. Sketsa. Batubara.

Arang ini juga bisa dibeli dalam bentuk pensil kayu. Dalam praktiknya, pensil arang ternyata sangat nyaman - nyaman untuk menggambar detail kecil. Di Rusia, pensil semacam itu diproduksi dengan nama "Retouch", soft 3M (Diproduksi oleh Krasin). Baru-baru ini, kualitas “Retouching” masih jauh dari yang diinginkan. Saya membelinya baru-baru ini dan sangat kecewa - gambarnya pucat dan, terlebih lagi, selalu ada gumpalan tanah liat yang gatal. Sayang sekali, karena 15 tahun yang lalu itu luar biasa.

Pendahulu batubara yang dipres pada abad ke-19 adalah batubara lemak - ini adalah kayu biasa, tetapi juga diresapi dengan minyak nabati. Saya belum mencoba menggambar dengan bahan ini, katanya bahan ini memberikan garis yang lebih gelap dan lebih sedikit hancur dibandingkan kayu biasa.

Sekarang dijual Anda dapat menemukan arang apa saja, kayu klasik, dalam bentuk batangan, batang, dan pensil tekan dalam bingkai kayu. Untuk mengolah batubara, mengingat kemampuan mengalirnya, sebaiknya menggunakan kertas atau karton dengan permukaan kasar.

Pensil arang.

Tongkat kertas untuk peneduh arang.

Pensil arang

Set dari semua jenis batubara.

Set dari semua jenis batubara.

Set dari semua jenis batubara.

Untuk meringkas, saya ingin mencatat bahwa saya tidak melihat ada gunanya menggambar dengan arang ketika ada arang yang ditekan. Pada suatu waktu, saya sangat menderita karena kerapuhan gambar arang saya, dan sebagian besar harus dibuang karena pelestariannya yang buruk. Oleh karena itu, ketika batu bara yang dipres mulai dijual, itu adalah kebahagiaan dan keselamatan bagi saya.

Namun Anda harus mencoba bekerja dengan keduanya untuk membentuk opini Anda sendiri.

Ada pensil indah lainnya, mirip dengan arang, tetapi komposisinya berbeda - ini adalah pensil Italia. Namun lebih banyak tentang dia di artikel selanjutnya.

Tidak diketahui kapan manusia pertama kali menggunakan bahan batubara untuk menggambar. Namun batu bara yang diambil dari api yang sudah padam menjadi salah satu bahan artistik pertama. Teknik ini memiliki sejarah panjang, namun tidak kehilangan relevansinya di kalangan seniman modern.

Menggambar arang sering kali menjadi hal pertama yang diajarkan di sekolah atau kursus seni. Sketsa arang pertama dikenang sejak lama. Anda akan memahami teknik arsiran, prinsip umum menggambar dan membuat sketsa. Saat bekerja dengan bahan lembut ini, siswa belajar untuk tidak terganggu oleh detail-detail kecil, tetapi untuk melihat gambar secara keseluruhan.

Sejarah teknologi

Penyebutan teknologi pertama kali muncul pada abad ke-15. Kemudian mereka belajar menempelkan bahan tersebut pada selembar kertas. Saat itu, seniman menggunakan arang. Tipe yang ditekan ditemukan pada abad ke-19. Bahkan kemudian mereka menyadari bahwa dia lebih hitam dan gemuk. Ini berarti lebih pas pada kertas.

Sejak saat itu, banyak seniman terkemuka mulai memeras batu bara untuk digunakan dalam sketsa masa depan. Meski tekniknya terpisah-pisah, para empu telah belajar menciptakan karya seni yang mewah.

Jenis batubara

• arang - arang anggur atau willow dengan berbagai diameter dan ukuran;
• ditekan - bahan buatan yang terbuat dari bubuk.

Lem nabati ditambahkan ke batu bara yang diperas, yang membantunya menempel pada kertas lebih lama.

Alat apa yang Anda perlukan?

Arang + kertas. Apakah ada hal lain selain ini yang diperlukan? Ya. Anda juga membutuhkan alat dan bahan untuk mencegah agar batu bara tidak hancur. Artinya, ini akan bertahan berkali-kali lebih lama. Guru kami mengajari Anda cara bekerja dengan materi tersebut.

Apa yang mungkin berguna:

• kertas kasar atau kertas khusus. Permukaan yang halus tidak akan berfungsi - serpihan batu bara akan hancur;
• alat penghapus - penghapus atau kain biasa;
• fiksatif adalah alat khusus yang menempelkan bahan pada permukaan kertas di bawah lapisan film tipis.

Jenis teknik apa yang ada?

Pada pelajaran pertama Anda akan menguasai menggambar pensil, dan baru kemudian mulai bekerja dengan arang. Meskipun grafik arang lebih cepat dikuasai, namun memerlukan beberapa keterampilan. Tingkat tekanan yang berbeda-beda, menggambar detail individual atau bayangan - semua ini membutuhkan keterampilan dan tindakan yang jelas.

Berikut teknik utamanya:

• menggosok - didistribusikan di atas kertas menggunakan jari atau alat lain;
• penetasan silang - menggambar ke arah yang berbeda;
• naungan lembut - distribusi warna tanpa bantuan jari atau obor.
• Guru kursus kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang tekniknya. Mereka akan memberitahu, menunjukkan, mengajar!

Cara menggambar

Mengapa penting untuk membuat sketsa? Mengapa membuat still life? Bagaimana cara menggunakan remah roti saat menggambar? Bahkan orang dewasa pun tidak mungkin dapat memahami masalah seperti itu sendiri. Kenapa kalau ada spesialisnya?

Untuk memutuskan apakah Anda memerlukan kursus menggambar untuk pemula, penting untuk mengetahui prosesnya setidaknya kira-kira:

1. Sebelum melukis suatu gambar, seniman biasanya membuat sketsa dan menyusunnya. Hal ini diperlukan untuk memahami proporsi objek dan lokasinya pada lembaran.
2. Setelah sketsa siap, garis besar umum dipindahkan ke kertas. Pertama - buat garis besar, lalu - lukis bagian yang gelap, lalu - aplikasikan warna terang dengan pastel.
3. Ketika garis tepi terlihat jelas, seniman menggambar detail individual, objek, area, dan latar belakang.
4. Pada akhirnya, penting untuk mengamankan gambar dengan pernis atau bahan pengikat lainnya, jika tidak maka gambar akan hancur.

Apa pun alasan popularitas media ini (dan ada banyak alasan), ada teknik menggambar arang tertentu yang digunakan oleh banyak seniman setiap hari. Dalam artikel ini, saya akan membahas aspek terpenting dan menunjukkan sedikit trik untuk membantu Anda. Tonton video di bawah ini dan ikuti jalan Anda menuju kesuksesan.

Anda dapat menggunakan jenis arang apa pun untuk teknik ini. Tanyakan saja pada toko kerajinan setempat dan mereka akan membantu Anda (lihat poin 09 tentang berbagai jenis arang). Jika artikel ini menginspirasi Anda untuk menjelajahi topik ini sendiri, mengapa tidak mengunjungi Schoolism.com untuk berbagai kursus, lokakarya, dll. Ini adalah cara yang bagus untuk mempelajari hal-hal baru dengan para profesional.

1. Jadikan hal utama sebagai hal utama

Hal utama adalah menjaga hal utama tetap menjadi hal utama. Berbicara sebagai seniman, yang pokok itulah yang disebut hakikat. Ini sama pentingnya saat menggambar dengan arang seperti halnya pada teknik lainnya. Tentang apa gambar Anda dan apa yang ingin Anda katakan adalah hal utama saat membuatnya. Setelah Anda menetapkan “ide besar” atau esensi, semua yang Anda lakukan sejak saat itu, setiap gerakan dan setiap detail yang Anda masukkan atau pilih untuk dihilangkan, harus bertindak untuk memperkuat aspek tersebut.

2. Pelajari nilai kontras

Kata kontras digunakan di seluruh seni, dan sepertinya agak membingungkan. Kontras adalah transisi sederhana dari putih ke hitam (terang ke gelap) pada skala 1 hingga 10. 1 berwarna putih dan 10 berwarna hitam. Jadi, 5 adalah 50% atau “halftone”, warna abu-abu, antara putih dan hitam. Gambar apa pun terdiri dari kontras (bayangan dan cahaya), apa pun warnanya.

Untuk membantu Anda dalam hal ini, saya sarankan bekerja dari tengah ke luar. Jaga agar warna tergelap Anda tetap gelap (bayangan), tidak lebih gelap dari 6 atau 7 pada skala kontras; dan yang paling terang (terang dan segala sesuatu yang terang) adalah 3 atau 4. Bergerak ke arah gelap (aksen) dan terang (highlight).

Bayangkan aksen dan highlight sebagai saudara kembar yang tinggal di lingkungan berbeda. Mereka bukanlah elemen terpenting dalam gambar Anda. Tapi secara keseluruhan mereka penting.

3. Gunakan hierarki kontras

Tidak ada keraguan bahwa gambar yang sukses dibaca dengan cepat dan menyentuh secara emosional. Menggunakan kontras atau nada, menyorot area berbeda pada desain arang bisa sangat membantu saat menggambar.

Gambar di atas, berdasarkan foto Josiah Buys, menggunakan kontras gelap. Perhatikan cahaya di pipinya dan bayangan di seluruh tubuhnya.

Penggunaan hierarki kontras memungkinkan pemirsa melihat apa yang dibutuhkan terlebih dahulu. Dalam gambar ini, Steve sedang menghisap pipanya. Segala sesuatu yang lain menjadi kurang penting. Dialah inti dari gambar itu.

4. Juling

Terkadang penglihatan 100% tidak membantu. Saat kita melihat apa yang kita gambar, banyak informasi yang melewati mata kita. Dan karena itu, gambar tersebut dipenuhi dengan banyak detail asing yang memperburuk efek gambar. Tujuannya adalah untuk mengedit dan menyederhanakan.

Menyipitkan mata mengaburkan gambaran besarnya dan kita melihat versi sederhana dari keseluruhan gambar, dengan jelas memperhatikan semua bentuk sederhana. Mereproduksi bentuk sederhana ini membantu menciptakan esensi keseluruhan desain.

5. Jelajahi garis tebal dan tipis

Menggunakan garis tebal dan tipis adalah ide yang menarik, dan lucunya banyak seniman yang tidak menggunakan teknik berguna ini dalam karyanya. Jika setiap garis memiliki lebar yang sama dan digambar dengan tekanan yang sama, gambar arang akan terlihat seperti buku mewarnai biasa sehingga terlihat membosankan. Penggunaan garis tipis dan tebal membuat gambar menjadi hidup.

Jadi bagaimana Anda menerapkan teknik ini, dan apa yang perlu Anda ketahui? Aturan umumnya adalah garis atas suatu benda menjadi lebih tipis karena cahaya menimpanya, sedangkan garis bawahnya bisa menjadi lebih tebal karena adanya bayangan. Ini semua. Dan itu sangat sederhana. Perhatikan garis halus dan ketebalannya pada gambar anjing di atas. Sekarang kamu tahu.

6. Gunakan penghapus

Hal yang keren tentang arang adalah ia dapat dikontrol dengan mudah. Anda dapat memindahkannya tanpa masalah. Setelah Anda menggambar sesuatu dengan arang, Anda dapat menghapusnya atau menghapusnya di tempat yang tidak diperlukan. Pada gambar di atas, bagian yang terhapus menunjukkan di mana cahaya mengenai kepala model.

7. Beli satu set perkakas

Seniman biasanya memiliki seperangkat alat yang lengkap, dan alat menggambar arang terlihat keren. Gambar di atas menunjukkan beberapa di antaranya: penghapus sangat kecil yang dapat dihapus dengan garis halus; penghapus uleni yang bisa diuleni dan dihancurkan; dan pena penghapus keras untuk pekerjaan menghapus yang berat dan berat.

Menggunakan arang atau pastel mengharuskan kita mengaplikasikannya, dan ada banyak cara untuk mencapai tujuan tersebut. Yang paling jelas adalah jari Anda, tetapi mungkin meninggalkan goresan atau terlalu kecil. Tisu Wipe Webril adalah pilihan yang bagus saat bekerja dengan arang.

8. Kenakan sarung tangan

Tahukah Anda kalau minyak dan lemak di tangan kita bisa merusak kebersihan kertas? Minyak dapat meresap ke dalam kertas dan menghilangkan arang. Untuk mengatasi masalah ini, gunakan sarung tangan atau letakkan selembar kertas lain di bawah tangan Anda untuk melindungi pekerjaan Anda.

9. Cobalah pensil arang

Arang tersedia dalam berbagai bentuk, mulai dari pensil dan tongkat hingga bongkahan besar. Pilihan ada di tangan Anda. Foto di atas menunjukkan tiga contoh pensil arang. Ketahuilah bahwa bahan ini dapat membuat kekacauan, jadi setelah menggunakannya, ada baiknya Anda menyemprot gambar Anda dengan bahan pengikat arang untuk memastikannya.

10. Terus tingkatkan

Ingatlah bahwa menggambar itu sulit dan terkadang melelahkan. Jangan marah. Seni sangatlah sulit dan perlu waktu untuk merasa bahagia karenanya.

Pelatihan dan pengembangan selalu berjalan bersamaan. Terhubung dengan artis yang Anda kagumi. Bersikaplah rendah hati dan mintalah nasihat mereka tentang pekerjaan Anda. Tanyakan tentang kelemahan Anda, bagaimana Anda bisa memulainya, dan apa yang harus Anda fokuskan. Minta mereka untuk jujur. Ini adalah pertanyaan bagus.

Kita semua memiliki saat-saat ketika kita merasa tidak bahagia. Bahkan sekarang saya merasakan keraguan dan terkadang inspirasi menguasai saya. Jadi lanjutkan pekerjaanmu, rentangkan sayapmu dan tangkap angin.

Jika Anda ingin mempelajari cara menggambar dengan arang, kami sarankan membaca pelajaran ini, di mana kita akan melihat secara detail dasar-dasar teknik menggambar.

Ambil objek yang ingin Anda gambarkan. Misalnya kendi tua. Disarankan untuk menggunakan hanya satu sumber cahaya untuk mendapatkan bayangan yang bagus. Anda memerlukan batu bara, karet gelang, kain lap untuk memburamkan, dan lembaran kosong terpisah.

Mari kita mulai dari tengah

Kami memulai gambar kami “dari tengah”, awalnya mengecat area gambar dengan warna tengah lukisan kami di masa depan. Kemudian, saat kita menggambar, kita akan menentukan highlight dan bayangan. Latih mata Anda untuk mencari area terang dan gelap suatu objek. Cat secara merata, tanpa meninggalkan celah putih. Bila perlu gunakan lap untuk mengolesnya, namun jangan terlalu menekan karena nanti akan sulit dibersihkan.

Menentukan bentuknya

Tahap menggambar berikutnya bisa berlangsung cukup cepat. Lihatlah subjek Anda secara keseluruhan, perhatikan area gelap dan terang. Tandai bagian tepi yang gelap dengan arang, tanpa terlalu mengkhawatirkan reproduksi bentuk secara akurat. Gunakan penghapus dan lap untuk menandai bagian tepi yang terang. Subjek Anda mulai muncul dengan cepat dalam gambar.

Memperbaiki bentuk dan menambah volume

Gunakan lap dan selembar kertas untuk meratakan warnanya. Kainnya menonjol, dan selembar kertas mencampurkan warna secara merata. Tandai dengan jelas area gelap, jangan lupakan alasnya. Basis yang terdefinisi dengan baik hanya akan meningkatkan efek tebal dan memperjelas bayangan.

Sentuhan akhir

Putar tepi elastis hingga setipis maksimum untuk menghasilkan highlight dengan kualitas terbaik. Di sini, misalnya, hal ini sangat penting terutama pada cerat dan pegangan kendi. Kami menyeka dasar kendi dan menambahkan bayangan. Perhatikan betapa gelapnya beberapa area. Gunakan momen ini untuk menambahkan lebih banyak ekspresi pada gambar.

Coba, buat dan