Saat grup musik Time Machine muncul. Fakta menarik dari biografi grup Time Machine (9 foto)

Konser grup tersebut dibatalkan setelah "panggilan dari atas"

Manajer Time Machine Anton Chernin mengatakan dalam sebuah wawancara dengan sebuah publikasi Ukraina bahwa kelompok tersebut benar-benar mengalami perpecahan. Ukraina telah menjadi rebutan: beberapa musisi mendukung Presiden Putin, yang lain mendukung pemerintah Kyiv saat ini. Beberapa media menganggap informasi ini sebagai berita bubarnya grup. Namun, Chernin segera meyakinkan penggemarnya.

"Andrei Derzhavin dan direktur kelompok tersebut, Vladimir Sapunov, menandatangani surat untuk mendukung operasi di Krimea dan mendukung pihak Putin. Dan Alexander Kutikov (yang memiliki posisi yang sama dengan Makarevich dan mendukung Ukraina) kini mengalami masalah, konsernya di Rusia terhambat. dibatalkan atau mereka yang sebelumnya mengundangnya berhenti menelepon “,” kata manajer Mashina Anton Chernin kepada surat kabar Ukraina Vesti.

Suatu hari diketahui bahwa grup tersebut telah kehilangan semua konser di Rusia kecuali satu-satunya pertunjukan di Moskow yang belum dibatalkan. “Grup ini tidak membatalkan penampilan mereka, distributor menolaknya setelah ada panggilan dari atas, dan tidak ada undangan baru,” kata Chernin.

Pada saat yang sama, ia mengklarifikasi bahwa tur Makarevich ke empat kota di Ukraina pada awal Maret akan dilakukan secara solo. “Inisiatif ini datang dari pihak yang mengundang. Entah kenapa, hanya Andrei Vadimovich yang diundang secara pribadi ke Ukraina, tapi bukan grupnya,” kata sang manajer.

Menurutnya, Kutikov kini sedang mengerjakan proyek solo dan memproduseri artis lain, termasuk proyek solo Makarevich. Derzhavin tampil dalam gado-gado retro dengan "Stalker" -nya dari program lama. Selain itu, ia banyak menulis musik untuk film. Chernin tidak tahu apa yang dilakukan drummer Valery Efremov.

Namun, fakta bahwa grup tersebut tidak bekerja di studio dan tidak melakukan tur tidak berarti grup tersebut telah bubar. “Semuanya baik-baik saja dengan Time Machine, dan perbedaan posisi musisi di Krimea tidak menghalangi mereka untuk bekerja sama,” tulis Chernin di Facebook.

Masalah Makarevich dimulai setelah dia berbicara di kota Svyatogorsk di Ukraina pada 12 Agustus tahun lalu di depan anak-anak pengungsi dari Donetsk dan Lugansk atas undangan Dana Relawan Ukraina. Menurut beberapa laporan, ia juga mengunjungi Slavyansk, yang pada saat itu telah ditinggalkan oleh milisi dan diduduki oleh pasukan keamanan Ukraina. Setelah itu, beberapa tokoh masyarakat dan politisi Rusia mengatakan bahwa tindakan rocker tersebut bersifat anti-Rusia dan menuduhnya “bernyanyi di depan pasukan penghukum.”

Belakangan, musisi tersebut berbicara kepada Presiden Rusia Vladimir Putin dalam sebuah surat terbuka, yang baru-baru ini dihasut oleh media pemerintah, yang menjuluki musisi tersebut sebagai “teman junta” dan “kolaborator fasis.”

Perlu dicatat bahwa musisi tersebut sebelumnya menyatakan bahwa dia tidak ikut bergembira atas masuknya Krimea ke Federasi Rusia. “Saya percaya bahwa aneksasi Krimea adalah kesalahan besar, karena kerugian yang telah dan akan terus diterima negara kita tidak sebanding dengan keuntungan yang mereka coba berikan untuk kita,” kata Makarevich dalam salah satu wawancaranya. Tentu saja harus ada kebanggaan terhadap negaranya, tetapi seseorang perlu “bekerja dengan jujur dengan kesadaran massa,” kata sang musisi, dan bukan “dengan kapak, pada saat yang sama membuat semua orang melawan musuh internal, yang dengan sangat cepat ditemukan dan diciptakan.”

Menurut pemimpin grup "Dancing Minus" Vyacheslav Petkun,. “Karena dia duduk bersama Putin di konser Paul McCartney, karena dia pergi ke Kremlin bersama tokoh budaya lain, karena dia punya Smaki, pesanan, hibah, dan sebagainya telah membeli kesetiaannya Dan Makarevich percaya bahwa kesetiaannya tidak dapat dibeli, tetapi jasa kreatifnya dihargai. Ini jelas konflik yang akan menimpa bukan hanya Andrei Makarevich, saya pikir itu akan menimpa semua orang,” katanya dalam wawancara dengan MK.

Selama lebih dari seminggu, kantor koresponden Komsomolskaya Pravda di Krasnoyarsk menyerupai... cabang Philharmonic. Segala macam orang datang, menelepon, menulis... Mula-mula mereka bertanya: “Kamu harus dapat tiket apa (dua, sepuluh…)?” Kemudian mereka menyarankan untuk memperpanjang tur: “Ada begitu banyak pembicaraan tentang hal ini – saya ingin melihatnya dengan mata kepala sendiri.” Kemudian mereka bertanya: “Benarkah ada seorang pria bercelana ketat dan bertopi pantai yang duduk di depan keyboard?” - "Apakah itu benar". - "Mengapa?" Namun lambat laun mereka mulai bertanya-tanya: “Mengapa mereka bernyanyi begitu keras?” Atau: "Saya tidak mengerti sepatah kata pun di konser - saya harus mendengarkan kaset dengan rekamannya di rumah, untuk pertama kalinya saya memikirkan kata-katanya dan merasa ngeri." Diyakini bahwa "Time Machine" bernyanyi tentang kaum muda dan untuk kaum muda. Namun usai konser, mahasiswa Politeknik, Institut Logam Non-Ferrous, dan perguruan tinggi teknik di pabrik Krasmash berbicara lama tentang fakta bahwa penampilan sebuah band rock tidak boleh dinilai berdasarkan prinsip “ suka atau tidak,” tapi beritahu para artis secara langsung tentang permainan pesimisme mereka yang tidak masuk akal, tentang band rock yang menyatakan ketidakpedulian dan keputusasaan dari atas panggung dan memperbanyak rekaman pernyataan yang meragukan ini. Akhirnya surat detail sampai di kantor. yang menganalisis alasan kesuksesan yang riuh, atau lebih tepatnya, kesuksesan sebuah band rock. Selain itu, bersama para musisi, penulis, dan master pop, direktur Krasnoyarsk Philharmonic, seorang pria yang tampaknya hanya bisa bersukacita atas implementasi rencana tersebut, juga menandatangani surat tersebut. Jelas sekali, sikap kategoris masyarakat Siberia yang bulat seharusnya sangat mengkhawatirkan tidak hanya Mesin Waktu, tetapi juga orang-orang yang mengatur tur tersebut. N. Krivomazov (koresponden kami sendiri).

Tampaknya dalam beberapa tahun terakhir, panggung kami telah mengalami kemajuan yang nyata. Teknologi elektronik modern yang dipadukan dengan kemampuan para pemain muda terkadang menghasilkan efek yang luar biasa. Inilah yang terjadi pada kompetisi di Tbilisi, ketika band rock “Time Machine”, yang telah lama “muncul di publik”, menempati posisi pertama dan dengan tegas melangkah ke posisi profesional. Pemimpin grup, A. Melik-Pashayev, menghilangkan batasan panggung antara panggung dan penonton, memenuhi grup dengan peralatan yang kuat, dan menggabungkan suara dan cahaya. Dan pencipta liriknya, A. Makarevich, memberi ansambel ciri khas lainnya. Ia menolak jasa penyair profesional dengan tekad yang sama seperti ia menolak membicarakan hal-hal netral yang membosankan dalam ansambel satu hari, dan mengisi lagu tersebut dengan makna tidak hanya liris, tetapi juga sosial. Mereka sengaja tidak menyanyi tentang cinta, hanya tentang matahari terbit dan terbenam. Seperti yang dijelaskan Makarevich sendiri, “lagu-lagu” mereka menciptakan ilusi bahwa lagu-lagu tersebut ditulis untuk rakyat mereka sendiri, ditujukan hanya kepada rakyat mereka sendiri dan dinyanyikan di antara rakyat mereka sendiri. Dan akselerasi “Mesin” dimulai. Banyak sekali rekaman buatan sendiri yang bermunculan, dan setelah dua film yang menampilkan sebuah band rock, rekaman itu menjadi tampak sempurna dan hampir menjadi standar. Dan baru sekarang hal utama menjadi nyata, yang dimaafkan bagi seorang pemula, tetapi sulit dimaafkan bagi tim yang sudah mapan. Tur terakhir di Krasnoyarsk, seperti ujian lakmus, mengungkapkan kekurangan serius dalam repertoar band rock tersebut. Dengarkan saja:

“Banyak dari kita yang mengabdikan hidup kita pada musik, sastra, dan penyutradaraan pop, dan kita secara resmi menyatakan bahwa penampilan “MV” tidak bisa disebut menyanyi. Ketika seorang solois bernyanyi, semuanya menjadi jelas: ya, seseorang tidak bisa bernyanyi dalam pengertian yang diterima secara umum, jadi biarkan jiwanya bernyanyi, mikrofon akan membantu... Tetapi ketika ternyata dua orang pun tidak bisa bernyanyi dengan dua suara , mereka salah melantunkan, menggunakan apa yang disebut "suara putih" ", terkadang pecah menjadi falsetto, terkadang menjadi mengi - menjadi menakutkan bahwa seiring waktu anomali seperti itu akan dianggap sebagai norma kinerja. Ketika kita memiliki ansambel vokal dan instrumental, untuk sesaat nampaknya: sebuah revolusi dalam arah lagu dan pop akan segera terjadi, peluang baru di tangan anak muda akan menghasilkan prestasi baru. Namun hal ini tidak terjadi. Namun, ketika para pemimpin VIA yang visioner mencoba mengandalkan tradisi budaya rakyat, kelompok-kelompok ini semakin mendekati apa yang kita sebut “wajah mereka sendiri”. Namun kasus seperti itu sangat sedikit, dan MV tidak terkecuali. Pohon asing yang ditransplantasikan ke tanah kita tidak akan menghasilkan buah. Bukan tanpa alasan para ahli sedih melihat gema di sini, dan bahkan pinjaman langsung dari praktik grup rock asing yang sudah tidak ada lagi. Setiap ansambel modern yang cerah memiliki dasar melodi tertentu. Ini bisa mengikuti, misalnya, tangga nada melodi Inggris atau pentatonik Turki atau harmonik India. Ngomong-ngomong, bahkan komposer besar Rusia dengan berani menggunakan melodi asing, tetapi pada saat yang sama tetap menjadi komposer nasional Rusia. Dan di sini akan berguna untuk mengingat pernyataan D. D. Shostakovich bahwa hukum utama musik ringan dan musik serius adalah sama, “apakah itu benua musik ringan, atau benua musik klasik.”

Kami ulangi: ansambel dapat mengikuti melodi non-domestik - ini adalah hak kreatif mereka, tetapi tampaknya mereka tidak boleh mengikuti pola Eropa Tengah yang cukup mirip. Sama seperti waktu Eropa Tengah, ada juga templat Eropa Tengah. Kami ingin - dan kami tidak menganggap keinginan ini sebagai keinginan pribadi - agar ansambel Soviet bekerja sesuai dengan waktu Soviet kami... Namun jangan lupa bahwa musik dalam MV masih hanya sekedar tambahan pada teks, dan bukan sebaliknya. . Kita berbicara tentang ansambel di mana artis-artis kaya melepas mantel kulit domba dan jeans bermerek mereka sebelum konser, mengenakan pakaian lusuh (sepatu kets, celana ketat, topi pantai, tali, bukan dasi) dan mulai mengomel dan mengeluh tentang kehidupan yang mereka ciptakan:

Saya tidak percaya janji-janji itu
Dan aku tidak akan mempercayainya lagi
Janji untuk percaya
Tidak ada gunanya lagi

Dari mana datangnya ketidakpercayaan ini? Tampaknya pahlawan liris “MV” terlalu banyak bermanuver dan mengkhianati dirinya sendiri:

Kami berjanji pada diri kami sendiri
Jangan menyimpang dari jalan yang lurus,
Tetapi! Itu sudah ditakdirkan...

Untungnya, di luar cakupan tur, rekaman ansambel sebelumnya tetap ada, mengungkapkan sentimen yang lebih meragukan, seperti: “kamu masih menunggu kamu mati suatu hari nanti.” Namun, saat kematian tidak terlalu mengkhawatirkan sang pahlawan, karena posisi hidupnya jauh dari obsesi romantis:

Dan saya tenang hanya karena
Bahwa saat ini (?!) tidak ada yang bisa menipu Anda,
Dan sekarang Anda siap untuk itu
Lebih baik melakukannya sendiri.

Hari ini kita tidak hanya berbicara tentang tur di Krasnoyarsk, tidak hanya tentang hukum genre puisi, yang diabaikan oleh MV. Kita berbicara tentang posisi ansambel yang setiap malam memberikan suntikan berbahaya kepada ribuan penonton dengan ide-ide yang sangat meragukan:

Kenakan masker
Pakailah masker!
Hanya di bawah topeng
Anda bisa menjadi diri sendiri.
Dan jika seorang teman mendapat masalah
Topeng partisipasi
Kadang-kadang Anda bisa memakainya.

Setelah pengakuan seperti itu, kalau boleh saya katakan demikian, tidak sulit menjawab pertanyaan:

Katakan padaku apa yang membuatmu senang?
Tunggu, lihat ke belakang!
Tunggu, lihat ke belakang
Dan Anda akan melihat bagaimana daun-daunnya layu,
Seperti burung gagak yang berputar-putar di tempat yang dulunya ada taman yang sedang mekar.

Baris terakhir berada pada akord mayor sedemikian rupa sehingga bukan rasa sakit, melainkan kesenangan yang terdengar dalam “lagu” tentang burung gagak. Dan sejujurnya, burung biru kita masing-masing juga tertulis di “gagak”:

Mereka mengatakan itu selama bertahun-tahun
Tidak ada jejak burung biru itu.
Apa yang ada dalam sejarah alam asli
Tidak ada jejak makhluk ini...

Sepanjang masa selalu ada penulis puisi estetis yang hidup di luar waktu. Namun, hanya ada satu langkah dari omong kosong sastra yang hambar menuju sinisme.

Bahkan ansambel hiburan Barat tidak dapat mengabaikan topik akut seperti itu, dan topik akut mana yang dominan bagi orang normal mana pun: ini adalah perjuangan untuk perdamaian, ini pertanyaannya - apa yang Anda lakukan agar akal menang. Di sini kita melihat mimpi-mimpi yang samar-samar dan menyakitkan, kemunduran yang disengaja ke dalam omelan yang tidak ada gunanya. Saya harus bertanya kepada MV: sejujurnya, beri tahu saya, apa lagu terpenting Anda, yang mirip dengan manifesto penuh gairah dari V. Vysotsky yang sama?

Sebagai penutup, saya ingin menyampaikan satu detail lagi yang terlihat jelas di MV. Pertama-tama, ini adalah suara yang kekanak-kanakan, “kekanak-kanakan”, menggunakan nuansa falsetto campuran setiap saat. Dipadukan dengan kumis bahkan janggut para senimannya, gaya bernyanyi ini sama sekali meniadakan prinsip maskulin baik dalam penampilan maupun dalam posisi artistik. Mendengar suara laki-laki normal dalam ansambel seperti itu menjadi sebuah masalah. Laki-laki! Bernyanyilah seperti laki-laki!

Victor ASTAFIEV, penulis; Maximillian VYSOTSKY, direktur utama Opera Negara dan Teater Balet Krasnoyarsk; Evgeniy OLEINIKOV, solois, pemenang diploma kompetisi yang dinamai. Glinka; Leonid SAMOILOV, direktur Krasnoyarsk Philharmonic; Nikolai SILVESTROV, konduktor; Roman SOLNTSEV, penyair, penulis naskah drama. "

Sumber teks - Wikipedia
Awal dari biografi grup " Mesin Waktu". 1968 - musim semi 1970.
Sekolah No. 19 (dinamai Belinsky) Moskow, jalur 1 Kadashevsky, 3a. Grup “Time Machine” dibentuk di sini. Pendahulu “Time Machine” adalah grup bernama “The Kids”, yang dibentuk di sekolah ke-19 di Moskow pada tahun 1968. Itu termasuk:

Andrey Makarevich - gitar
Mikhail Yashin (putra penyair dan penulis Alexander Yashin) - gitar
Larisa Kashperko - vokal
Nina Baranova - vokal

Kelompok ini menyanyikan lagu-lagu rakyat Anglo-Amerika dan tampil di acara-acara sekolah. Rekamannya tidak bertahan; hanya satu lagu dari periode itu yang dapat didengarkan di disk "Belum Dirilis" - lagu "Ini Terjadi pada Saya", yang menyanyikan tentang cinta dan perpisahan yang tidak terpenuhi. Kelompok ini mengadakan konser di sekolah-sekolah Moskow, di mana mereka berhasil mencapai kesepakatan, tetapi tidak terlalu berhasil, meskipun mereka sering tampil di pertunjukan amatir sekolah.

Titik baliknya, menurut ingatan Makarevich, adalah hari ketika VIA “Atlanta” datang ke sekolah dengan sebuah konser, yang sutradaranya Alexander Sikorsky mengizinkan para musisi muda memainkan beberapa lagu di peralatan mereka selama istirahat dan bahkan bermain bersama dengan anak-anak sekolah dengan gitar bass, yang sama sekali tidak mereka kenal. Setelah peristiwa ini pada tahun 1969, komposisi pertama grup ini dibentuk dari siswa sekolah menengah dari dua sekolah Moskow, yang disebut "Time Machines" (dalam bahasa Inggris, dalam bentuk jamak, dengan analogi dengan "Beatles", "Rolling Stones" dan bahasa Barat lainnya kelompok). Nama grup ini ditemukan oleh Yuri Borzov. Kelompok ini terdiri dari siswa sekolah No. 19: Andrei Makarevich (gitar, vokal), Igor Mazaev (gitar bass), Yuri Borzov (drum), Alexander Ivanov (gitar ritme), Pavel Rubin (gitar bass), dan juga belajar di negara tetangga sekolah No. 20 Sergei Kawagoe (keyboard).

Setelah pembentukan grup, konflik internal segera terjadi mengenai repertoar: mayoritas ingin menyanyikan lagu-lagu Beatles, Makarevich bersikeras untuk menampilkan materi Barat yang kurang dikenal, dengan alasan bahwa The Beatles bernyanyi terlalu baik dan tiruannya akan terlihat tidak profesional. menyedihkan. Kelompok terpecah, Kawagoe, Borzov dan Mazaev mencoba mengorganisir kelompok di sekolah No. 20, tetapi upaya tersebut tidak berhasil dan Mesin Waktu segera bersatu kembali.

Rekaman pertama dibuat dengan lineup ini, terdiri dari sebelas lagu berbahasa Inggris yang ditulis oleh anggota grup. Di konser, grup tersebut menampilkan versi cover dari lagu-lagu grup Inggris dan Amerika dan lagu mereka sendiri dalam bahasa Inggris, yang ditulis sebagai tiruan, tetapi dengan sangat cepat lagu mereka sendiri dalam bahasa Rusia muncul dalam repertoar, lirik yang ditulis Makarevich. Gaya grup ini sangat dipengaruhi oleh prinsip-prinsip gerakan hippie, yang menjadi populer di kalangan pemuda Soviet pada awal tahun 1970-an.

Peserta yang tersisa setelah lulus (1970-1972):
Andrey Makarevich - gitar, vokal
Sergei Kawagoe - keyboard
Igor Mazaev - gitar bass
Yuri Borzov - drum

Andrei Makarevich dan Yuri Borzov memasuki Institut Arsitektur Moskow, di mana mereka bertemu Alexei Romanov, yang bermain di band rock institut. Pada tanggal 8 Maret 1971, konser grup diadakan di Institut Arsitektur Moskow, di mana pertemuan antara Kutikov, yang diundang ke sana, dan Makarevich berlangsung.

Pada tahun 1971-v kelompok ini beberapa waktu bermarkas di Istana Kebudayaan Energetik. Pada tahun-tahun awal, komposisinya tetap tidak stabil, dan timnya masih amatir. Pada musim gugur tahun 1971, Kawagoe mengundang Alexander Kutikov untuk menggantikan Mazaev, yang direkrut menjadi tentara (konser pertama dengan partisipasinya berlangsung pada tanggal 3 November 1971), kemudian, atas saran Kutikov, Max Kapitanovsky, yang telah sebelumnya bermain di grup "Second Wind", duduk di depan drum, bukan Borzov, yang pergi ke grup Alexei Romanov. Pada tahun 1972, Kapitanovsky juga direkrut menjadi tentara, dan Sergei Kawagoe, agar tidak mencari orang baru di grup, pindah ke drum. Meskipun dia tidak terbiasa dengan drum, dia belajar bermain dengan sangat cepat dan tetap menjadi drummer band hingga tahun 1979. Hingga pertengahan 1970-an, tiga musisi utama tetap Makarevich (gitar, vokal), Kutikov (gitar bass) dan Kawagoe (drum); anggota yang tersisa terus berubah.

Pada musim panas 1972, Kutikov dan Makarevich diundang sebagai musisi sesi ke grup terkenal "The Best Years", yang dipimpin oleh Renat Zobnin; Para musisi sepakat, karena kesibukan Kawagoe yang memutuskan untuk mendaftar di Universitas Negeri Moskow, “Mesin” masih belum bisa tampil dengan kekuatan penuh saat ini. Kelompok ini pergi ke Laut Hitam untuk tampil bagi para wisatawan di kamp pelajar internasional “Burevestnik-2”. Di konser, lagu-lagu hits grup Barat sebagian besar dibawakan satu lawan satu (Sergei Grachev bernyanyi), tetapi sebagian dari program ini dikhususkan untuk lagu-lagu dari repertoar Time Machines yang dibawakan oleh Makarevich. Sekembalinya dari selatan, demonstrasi bersama berlanjut selama beberapa waktu, tetapi aliansi tersebut segera hancur. Untuk beberapa waktu setelah runtuhnya "Mesin", drummer "Tahun Terbaik" Yuri Fokin tetap tinggal dan selama sekitar satu tahun lagi Igor Saulsky secara berkala memainkan keyboard.

Pada tahun 1973, di bawah tekanan publik, nama grup tersebut diubah menjadi bentuk tunggal - "Mesin Waktu". Untuk beberapa waktu, Alexei Romanov, calon pendiri Resurrection, bernyanyi di “MV”; dia menjadi "vokalis terbebas" pertama dan satu-satunya dari grup tersebut sepanjang sejarahnya. Romanov tidak tinggal lama dan segera meninggalkan grup. Perusahaan Melodiya merilis piringan vinil dengan rekaman trio vokal "Zodiac" (trio Dmitry Linnik) diiringi "Time Machine". Ini menjadi penyebutan pertama grup tersebut dalam catatan sejarah resmi. Seperti yang ditulis Makarevich, “... bahkan hal sepele seperti itu membantu kami untuk tetap eksis: di mata pejabat idiot mana pun, ansambel yang memiliki rekor bukan lagi sekadar hippie dari gerbang.”

Dari musim gugur tahun 1973 hingga awal tahun 1975, grup ini melewati "masa sulit", tampil di lantai dan sesi dansa, bermain "untuk papan dan tempat berlindung" di resor selatan dan sering mengubah susunan pemainnya. Dalam satu setengah tahun, setidaknya 15 musisi lolos dari grup tersebut.

Pada musim gugur tahun 1974, dengan dalih resmi, Makarevich dikeluarkan dari institut tersebut dan mendapat pekerjaan sebagai arsitek di Institut Negara untuk Desain Teater dan Fasilitas Hiburan (Giprotheatr). Pengalaman syuting pertama terjadi - grup ini diundang untuk membintangi sebuah episode film "Afonya" yang disutradarai oleh Georgy Danelia sebagai grup tari amatir. Danelia secara resmi membeli hak atas dua lagu untuk film tersebut, dan setelah syuting grup tersebut menerima bayaran resmi pertama, 600 rubel (pada saat itu - gaji karyawan atau insinyur biasa selama 4-5 bulan), yang dihabiskan untuk pembelian tape recorder Grundig TK-46, pada tahun-tahun berikutnya, menggantikan studio grup. Dalam versi final film tersebut, hampir seluruh cuplikan dari "The Time Machine" terpotong - grup tersebut hanya muncul selama beberapa detik, meskipun lagunya terdengar sedikit lebih lama.

Pada tahun 1974, karena banyak konflik dengan Kawagoe, Kutikov berangkat ke grup Leap Summer. Beberapa bulan kemudian dia kembali, tetapi pada musim panas 1975 dia kembali mengikuti VIA di Tula State Philharmonic. Kawagoe dan Makarevich dengan cepat menemukan gitaris Evgeni Margulis, yang memiliki ciri khas suara “blues”. Makarevich segera mengajak Margulis untuk memainkan gitar bass, yang dengan mudah dia setujui, meskipun dia dengan jujur memperingatkan bahwa dia belum pernah memegang bass di tangannya. Namun, dia dengan cepat menguasai instrumen barunya; Sejak itu, Makarevich hanya memainkan gitar utama. Di grup tersebut, Margulis mulai menulis dan membawakan lagu-lagu yang bernuansa blues.

Selama empat tahun berikutnya, trio Makarevich - Kawagoe - Margulis menjadi inti grup, secara berkala dilengkapi dengan satu atau dua musisi sesi. Pada tahun 1975, Eleonora Belyaeva mengundang "Time Machine" untuk mendaftar TV di "Music Kiosk". Selama dua hari di studio profesional, sound engineer Vladimir Vinogradov merekam tujuh lagu: "Sunny Island", "Puppets", "In the Circle of Clear Water", "Flag over the Castle", "From End to End", "Black dan Putih” dan “ Orang Belanda Terbang". Grup ini tidak diperbolehkan tampil di televisi, namun rekaman studio pertama berkualitas tinggi dari lagu-lagu MV mereka sendiri segera direplikasi dan didistribusikan secara spontan ke seluruh negeri.

Pada tahun 1976, para “mesin” datang ke festival “Tallinn Youth Songs-76” di Estonia, di mana mereka terkejut mengetahui bahwa lagu “Mesin” dikenal di luar Moskow. Di festival tersebut, grup tersebut menerima hadiah pertama, dan di sana mereka bertemu Boris Grebenshchikov, berkat siapa tur amatir berkala di Leningrad dimulai. Yuri Ilchenko (mantan penyanyi utama grup Leningrad “Myths”) bergabung dengan grup selama enam bulan. Setelah kepergiannya, grup tersebut bermain sebagai tiga anggota (Makarevich, Margulis dan Kawagoe), dan pada tahun 1977 mereka tampil lagi di Tallinn, meskipun kurang berhasil dibandingkan pertama kali.

Eksperimen dengan suara dimulai: bagian kuningan diundang ke grup, awalnya terdiri dari pemain saksofon Evgeny Legusov dan pemain terompet Sergei Velitsky; pada tahun 1978, Velitsky digantikan oleh Sergei Kuzminyuk. Igor Klenov kemudian bertanggung jawab atas suaranya. Pada bulan Maret 1978, album magnetik "Ulang Tahun", yang disusun oleh Andrei Tropillo dari rekaman individu, dirilis. Dia mengambil rekaman yang dibawakan Makarevich (Tropillo saat itu sedang melakukan sesi underground) dan mereplikasi rekaman ini sebanyak 200 buah. Pada musim semi 1978, Artemy Troitsky membawa “Machine” ke Sverdlovsk, tempat grup tersebut tampil di festival “Spring UPI”. Pertunjukannya ternyata memalukan - grup tersebut, dengan penampilan dan repertoarnya, benar-benar menonjol dari keseluruhan VIA yang “dapat diandalkan secara politik” yang tampil di sana.

Pada musim panas 1978, para "insinyur" mengetahui bahwa Kutikov, yang bekerja di studio pidato GITIS, menemukan kesempatan untuk mengatur rekaman grup "Leap Summer" (tempat ia bermain saat itu) di sana setelah jam kerja. Makarevich meminta Kutikov untuk membantu “Mesin” mendaftar: dia setuju. Dalam waktu sekitar dua minggu, grup ini merekam 24 lagu di malam hari, yang saat ini dibawakan di konser. Rekaman tersebut menggunakan overdubbing dan dua tape recorder dengan jalur yang disetel dengan buruk; suara gitar dan ritme bagian dengan latar belakang suaranya ternyata “membosankan”. Rekaman tersebut segera disalin, didistribusikan ke seluruh negeri (seperti yang diklaim Makarevich, tanpa sepengetahuan atau persetujuan grup) dan membuat grup tersebut terkenal secara luas. Versi asli dari rekaman tersebut hilang; pada tahun 1992, dari salinan yang disimpan oleh Gradsky, sebuah album berjudul “It Was So Long Ago…” didigitalkan dan diterbitkan. Selanjutnya, keberadaan salinan rekaman dengan kualitas lebih tinggi di GITIS berulang kali disebutkan di Internet, tetapi tidak dipublikasikan secara resmi. Ada juga rekaman sejumlah lagu "Time Machine", dibuat di studio yang sama, tetapi pada waktu yang berbeda, dengan fitur teknis yang berbeda.

Pada musim gugur tahun 1978, grup tersebut menerima telepon dari Hovhannes Melik-Pashayev yang saat itu tidak dikenal dan menawarkan untuk tampil dengan banyak uang di brigade konstruksi di Pechora, sekaligus menawarkan dirinya sebagai pemain keyboard. Pertunjukan dalam kondisi “lapangan” (di pembukaan hutan dan di klub pedesaan kecil) menghasilkan lebih dari pendapatan yang layak, dan Pashayev menjadi mapan dalam grup, bekerja di konser sebagai sound engineer, tetapi terutama menjabat sebagai administrator grup. Dengan memanfaatkan koneksinya yang kaya, ia mengatur pertunjukan. Aktivitas komersial Melik-Pashayev membuahkan hasil: menurut memoar Sergei Kawagoe, pada tahun terakhir keberadaannya di bawah tanah, para musisi memperoleh lebih dari seribu rubel sebulan dari konser masing-masing (gaji seorang insinyur di pabrik pada saat itu waktunya sekitar 120-150, seorang pekerja terampil - sekitar 200 rubel sebulan) .

Pada musim gugur yang sama tahun 1978, kelompok tersebut berpisah dengan bagian kuningan. Alexander Voronov muncul, memainkan synthesizer buatannya sendiri, tetapi tidak cocok dengan tim dan segera pergi. Pada tanggal 28 November 1978, grup ini mengambil bagian dalam pembukaan Festival Musik Rock Pertama “Chernogolovka-78”. Tempat pertama ditempati oleh “Time Machine” dan “Magnetic Band”, tempat kedua diambil oleh “Leap Summer”. Hal yang paling menarik adalah “Time Machine” dan “Magnetic Band” akan kembali berbagi tempat pertama dalam satu setengah tahun di festival Tbilisi-80.

Pada akhir tahun 1978, untuk tahun 1979, dibuatlah program “Pangeran Kecil”, berdasarkan dongeng berjudul sama karya Antoine de Saint-Exupery, yang merupakan konser “Mesin Waktu”, di mana pada bagian pertama lagu-lagu diselingi selingan teks dari buku, dipilih kurang lebih selaras dengan teks lagu yang dibawakan. Selanjutnya, dari tahun 1979 hingga 1981, programnya mengalami perubahan, berbeda dalam komposisi, aransemen, dan dimasukkannya fragmen prosa dan puisi baru, termasuk karya penulis lain. Teks tersebut pertama kali dibaca oleh Andrei Makarevich, dan pada bulan Februari 1979, Alexander Butuzov (“Bassoon”) diundang secara khusus untuk menampilkan bagian sastra dari program tersebut sebagai pembaca dalam kelompok.

Pada bulan Februari 1979, Andrei Tropillo merekam "The Little Prince" dalam salah satu perjalanan "Time Machine" ke Leningrad dan membagikan gulungan rekaman tersebut. Rekaman "The Little Prince" ini adalah satu-satunya rekaman program yang diketahui dalam versi awal dan dengan komposisi grup yang lama. Pada tahun 2000, versi yang lebih baru dirilis dalam bentuk CD.

Pada musim semi 1979, konflik mulai terjadi antara dua pendiri grup - Makarevich dan Kawagoe. Makarevich dalam buku “Semuanya sangat sederhana” berbicara tentang krisis kreatif dan konflik pribadi antara dia dan Sergei Kawagoe. Menurut Podgorodetsky (dia datang ke grup kemudian dan bukan saksi pribadi peristiwa tersebut), ada skandal besar terkait masalah keuangan, selain itu, Kawagoe dan Margulis menentang keinginan Makarevich untuk membawa grup tersebut dari bawah tanah ke bawah tanah. tahap profesional. Perpecahan terakhir grup terjadi setelah konser yang diselenggarakan oleh Makarevich, meskipun ada keengganan aktif dari Kawagoe, di ruang bawah tanah Komite Seniman Grafis Kota yang baru dibentuk - sebuah komite seniman avant-garde di Malaya Gruzinskaya. Menurut Makarevich, konsernya berjalan dengan menjijikkan (rekan-rekannya menyebutkan dalam memoar mereka bahwa Kawagoe, Margulis, dan Melik-Pashayev jelas-jelas mengonsumsi terlalu banyak alkohol sebelum konser dan secara terbuka bermain-main di atas panggung). Pada malam yang sama setelah konser, grup tersebut berkumpul di apartemen Melik-Pashaev, tempat peralatan disimpan, dan Makarevich mengumumkan kepergiannya dari grup, mengundang “semua orang kecuali Kawagoe” bersamanya. Margulis, yang sangat diandalkan Makarevich, pergi bersama Kawagoe. Dalam "Time Machine" dengan Makarevich, satu-satunya musisi, masih ada Melik-Pashayev, Butuzov dan teknisi Korotkin dan Zaborovsky.

Pada Mei 1979, Kutikov, yang saat itu bermain di Leap Summer, mengundang Makarevich untuk membuat ulang The Time Machine bersamanya dan drummer Leap Summer Valery Efremov. Pyotr Podgorodetsky, yang baru saja dibebastugaskan dari tentara, diundang untuk menggantikan pemain keyboard; seorang pianis profesional, dia memberikan kesan yang besar pada Makarevich dengan penampilannya yang luar biasa dan kemampuannya memainkan apa saja. Kutikov dan Podgorodetsky saling mengenal sebelum "Machina", sejak 2 minggu sebelum tiba di "Machina" ia dibawa ke tim "Leap Summer". Dengan komposisi ini, grup ini sedang berlatih program yang mencakup lagu-lagu baru "Right", "Whom did you wanna kejutan", "Candle", "Akan ada hari", "Crystal City", "Turn" dan lain-lain. Podgorodetsky menulis beberapa lagu untuk grup dengan nada lucu, yang dia bawakan sendiri.

Pada akhir tahun 1979, tekanan dari badan-badan partai dan polisi membuat aktivitas konser “bawah tanah” semakin sulit. Seorang “kurator” dari departemen kebudayaan komite kota CPSU Moskow ditugaskan secara khusus ke dalam kelompok tersebut. Makarevich sedang menetaskan gagasan untuk meninggalkan dunia bawah tanah dan memasukkan kelompok itu ke dalam salah satu asosiasi kreatif negara. Negosiasi sedang berlangsung, termasuk dengan Teater Taganka. Hasilnya, grup tersebut menerima tawaran dari Rosconcert, dan pada November 1979 menjadi bagian dari rombongan Teater Komedi Regional Tur Moskow. Lucu sekali kurator partai, yang senang dengan kepergian kelompok skandal itu dari bawah asuhannya, memberikan deskripsi yang brilian kepada “The Time Machine”. Di teater, pekerjaan utama musisi adalah menampilkan lagu-lagu yang dimasukkan ke dalam pertunjukan, yang memungkinkan untuk melewati larangan konser pribadi (menurut Makarevich: “Anda dapat dengan tenang melatih musik dan lagu Anda, dan kemudian sesi menjadi bukan acara kriminal bawah tanah, tetapi pertemuan kreatif yang sepenuhnya legal dengan seniman teater terkenal"). Teater, setelah mendapat kesempatan untuk menulis di poster “ menampilkan grup Time Machine", meningkatkan biaya secara tajam.

1980-an: bekerja di Rosconcert.
Pengerjaan “Time Machine” sebagai bagian dari teater hanya berlangsung beberapa bulan. Pada bulan Januari 1980, manajemen Rosconcert memutuskan bahwa akan lebih menguntungkan menggunakan grup tersebut untuk tujuan yang dimaksudkan, dan menawarkan untuk menyajikan program konsernya sendiri. Program konser di satu departemen disahkan oleh dewan artistik dan pada musim semi 1980, "Time Machine" menerima status ansambel independen di Rosconcert dan memulai kegiatan turnya sendiri. Hovhannes Melik-Pashayev secara resmi menjadi “direktur artistik” grup tersebut, dan Andrei Makarevich ditunjukkan dalam cetakan kecil di poster sebagai “direktur musik”.

Andrei Makarevich menerima sertifikat dari Yuri Sergeevich Saulsky di festival Tbilisi-80. Dalam komposisi baru, grup ini dengan penuh kemenangan memulai debutnya pada 8 Maret 1980 di Festival Rock Tbilisi 1980, di mana mereka menerima hadiah pertama untuk lagu “Snow” dan “ Crystal City”, di depan “Autograph” dan “Aquarium”.

Popularitas grup ini muncul dari bawah tanah dan berubah menjadi grup all-Union. "Time Machine" terus diputar di radio, lagu "Turn", "Candle", "Three Windows" menjadi populer. “Turn” menduduki puncak parade hit “Sound Track” dari “Moskovsky Komsomolets” selama 18 bulan (satu-satunya parade hit Soviet yang resmi ada pada saat itu). Album magnetik klandestin dijual dalam jumlah besar, salah satu sumbernya adalah rekaman studio "The Time Machine" - "Moscow - Leningrad", dibuat semi-underground pada musim panas 1980 selama tur grup di Leningrad oleh sound engineer Andrei Tropillo di Melodiya cabang Leningrad.

Pada paruh kedua tahun 1980, upaya dilakukan untuk mengembalikan "Pangeran Kecil" sebagai program terpisah, latihan konser, kostum dijahit, program berhasil melewati beberapa dewan kesenian, tiket pertunjukan di Variety Theater sudah tiba di box office dan langsung terjual habis. Namun, pada malam konser pertama, seorang pejabat dari Komite Sentral CPSU, Ivanov, datang untuk menyetujui program tersebut; atas instruksinya, program tersebut tidak diterima, konser dibatalkan. Hingga tahun 1981, grup tersebut terus menggunakan fragmen sastra di konser, membaca di sela-sela lagu, tetapi pada musim gugur Butuzov dipecat dari grup dan praktik ini berhenti. Reaksi negatif dari Komite Sentral mengarah pada fakta bahwa "Time Machine" tidak diizinkan melakukan konser di Moskow sama sekali hingga tahun 1986. Selama enam tahun ini, "Mesin" berhasil melakukan tur hampir ke seluruh Uni Soviet.

“Semuanya dimulai pada 11 Desember 1953, ketika seorang anak laki-laki lahir dari keluarga arsitek Vadim Makarevich, yang bernama Andrei.

Mereka sering memutar musik di rumah. Benar, ibu Andrei, lulusan sekolah musik, jarang duduk bermain alat musik - mengurus keluarga, dipadukan dengan profesi dokter, tidak menyisakan waktu luang. Ayah saya tidak menerima pendidikan musik apa pun, tetapi dia memainkan piano dengan indah, memilih musik yang sangat berbeda, termasuk jazz dan klasik (bahkan musik yang secara teknis rumit. Rachmaninov). Tidak mengherankan jika anak laki-laki tersebut menghabiskan eksperimen musik pertamanya pada keyboard piano. Komposisi debutnya bisa disebut "Thunderstorm", di mana "lightning" dibawakan pada nada tinggi, dan "thunder" pada bass. Saya mencoba memilih beberapa melodi, saya sangat menyukai lagu dari film “The Last Inch”, sehingga saya memohon kepada ayah saya untuk mengajari saya cara memainkannya. Namun hubungan dengan guru piano tidak berhasil. Dia menuntut persahabatan Andrei dengan lembaran musik, dan baginya lembaran musik itu menimbulkan rasa jijik yang terus-menerus. Segera guru itu meninggalkan kelasnya, dan anak laki-laki itu dikirim ke sekolah musik negeri. Namun, di sana pun ia bertahan tidak lebih dari dua tahun, dan ini adalah akhir dari tahap pertama bermain musik.

Sudah di kelas tujuh, teman Andrei, Slava Motovilov, hanya menggunakan tiga akord, memainkan sebuah lagu untuknya Vysotsky pada gitar tujuh senar. Akord di atas segera dipelajari oleh Andrey, dan... segera (pada tahun 1968) ansambel pertama muncul. Untuk memperkenalkannya, mari kita gunakan kutipan dari buku pahlawan dalam cerita kita: “Itu adalah ansambel yang aneh. Dua gadis (sejarah telah melestarikan nama mereka: Larisa Kashperko dan Nina Baranova), saya dan Misha Yashin “memainkan” beberapa lagu wisata Vizbora. Misha biasanya membawakannya, aku bahkan tidak tahu tentang lagu-lagu itu…”

Di sekolah nomor 19, tempat Andrei belajar, ada kelompok anak lain yang setahun lebih tua. Itu adalah band sungguhan - tiga gitar listrik dan drum - dan mereka bermain lebih baik. Suatu hari, rombongan Atlanta yang dipimpin oleh Alik Sikorsky datang ke pesta malam tahun baru. Mereka memiliki peralatan canggih mereka sendiri, dan kesan penampilan mereka sangat jelas. Selain itu, selama jeda, Atlantis mengizinkan mereka memainkan alat musik mereka, dan Sikorsky sendiri ikut bermain pada gitar bass. Dalam bukunya “Semuanya sangat sederhana” (Radio and Communication Publishing House, 1991), kutipan yang sering kita gunakan, Andrey Makarevich menyatakan: “Saya pikir kami bermain buruk. Teman sekelas kami memandang kami dengan simpati. Tapi pilihan hidup telah dibuat... Sejauh mana nasib bergantung pada beberapa, secara umum, hal-hal kecil. Alik tidak mungkin membiarkan kami bermain…”

Suatu hari Andrei kembali dari sekolah pada saat ayahnya sedang menyalin album The Beatles “Hard day's night” yang diambil dari tetangganya ke dalam tape recorder. Remaja tersebut pernah mendengar potongan-potongan kecil musik Beatles sebelumnya, namun kali ini sensasinya berbeda. “Ada perasaan bahwa sepanjang hidup saya sebelumnya, saya mengenakan kapas di telinga saya, dan kemudian tiba-tiba dilepas,”- proses fisiologis yang terjadi pada Andrei dapat dimengerti oleh semua pecinta musik yang hidup saat itu. “Musik baru” menjadi hidup, mengubah pedoman dan konsep yang biasa, membuka dunia lain yang cerah dan penuh warna. Musik The Beatles didengarkan siang dan malam, lagu-lagunya “difilmkan” hingga ke detail terkecil dan dipelajari secara fanatik. Lingkaran teman-teman Beatlemaniak muncul.

Dua siswa baru yang baru muncul di kelas berhasil masuk ke dalamnya: Yura Borzov dan Igor Mazaev. Masing-masing dari mereka pada awalnya memiliki kemampuan bermusik, dan kecintaan mereka yang besar terhadap musik The Beatles serta keinginan untuk memainkan sesuatu yang serupa sangat meningkatkan potensi kreatif mereka secara keseluruhan.

Gagasan untuk membuat grup sedang mengudara, dan segera sebuah grup muncul, yang, dengan beberapa peregangan, dapat disebut sebagai komposisi pertama, berumur pendek, dari grup legendaris kemudian: Andrey Makarevich - gitar, vokal; Alexander Ivanov - gitar ritme; Pavel Ruben - gitar bass; Igor Mazaev - piano; Yuri Borzov - drum. Repertoarnya terdiri dari dua belas komposisi berbahasa Inggris (seperti The Beatles!) yang disusun oleh Andrey. Dan grup ini disebut “Mesin” S waktu." Ya, ya, tepatnya “mesin”, dan ini difasilitasi oleh fakta bahwa bentuk jamak dalam nama tersebut kemudian diterima secara umum. "Doors", "Rolling Stones", dan, tentu saja, "Beatles", "Slavs", "Falcons", "badut"- Rangkaian nama di kedua sisi Tirai Besi dapat dilanjutkan tanpa henti. Perjuangan untuk plural berlanjut hingga tahun 1973, ketika para penggemar ansambel, yang tidak mau menerimanya, meraih kemenangan tanpa syarat...

Alat musik layak mendapat penjelasan tersendiri. Pada saat itu, Andrei telah berhasil "mempromosikan" orang tuanya untuk gitar seharga tiga puluh lima rubel "buatan Uni Soviet" ("buatan Uni Soviet"), peran bass dimainkan oleh instrumen serupa dengan empat cello. senar, tetapi situasi dengan drum jauh lebih buruk. Drum perintis dan simbal dari topi tidak lagi memuaskan, dan situasinya bisa menjadi tidak ada harapan, ketika tiba-tiba kami mengetahui bahwa bos pabrik di sekolah tersebut memiliki perangkat drum yang dinonaktifkan dan mulai berdebu. Hampir tidak mungkin untuk merasakan betapa bangganya para “mesin” yang membawa drum ke gedung sekolah dengan tangan mereka sendiri. Dan ketika pada konser pertama grup tersebut, penjaga sekolah dengan gerakan menyapu membagikan speaker instalasi film KINAP sekolah, kegembiraan tiada batasnya. Tampaknya suara yang begitu kuat (sekitar tiga puluh watt) menghantam punggung saya, seolah mendorong saya menuju kemenangan di masa depan.

Untuk penampilan pertama mereka, Yura Borzov mengundang temannya Sergei Kawagoe, yang belajar di sekolah No. 20 dekat Lapangan Smolenaya. Di antara mereka sendiri mereka memanggilnya orang Jepang, meskipun dia hanya setengah orang Jepang. Ayahnya mengunjungi tanah airnya, negeri matahari terbit, dan sebagai hasilnya putranya memperoleh alat musik khasnya. Orang Jepang menyukai konser tersebut, dan beberapa hari kemudian dia mampir ke Andrey, berbekal dua gitar elektrik Jepang dan sebuah kombo gitar. (Amplifier dan speaker digabungkan dalam satu housing). Para remaja bergumam hingga malam, dan keesokan paginya grup tersebut mulai berlatih dengan formasi baru - dengan Kawagoe, yang belum memainkan apa pun. Namun, kerabat Jepang segera mengirimi Sergei organ listrik asli dengan pengeras suara, dan peristiwa ini menyebabkan reinkarnasi Kawagoe sebagai pemain keyboard.

Beberapa waktu kemudian, grup ini merekam album pertama mereka, Time Machines, yang terdiri dari sebelas komposisi berbahasa Inggris dan direkam di rumah menggunakan tape recorder rumah tangga. Semangat para anggota band terhadap karya The Beatles telah menentukan tujuannya: rekaman buatan tangan mencerminkan konstruksi Sersan Pepper milik The Beatles. Tentu saja, ini masih permainan kelompok, jadi kemungkinan besar kolektor tidak akan mencari kelangkaan ini: filmnya, “untungnya,” hilang. Tapi permainan tetaplah permainan, dan untuk penampilan mereka di sekolah No. 4, "Mesin Waktu" menerima bayaran pertama mereka sebesar 40 rubel, yang hampir menyebabkan pertengkaran - seorang idealis Makarevich percaya bahwa “mengambil uang untuk karya seni itu memalukan.” Hanya argumen rekan-rekannya tentang perlunya membeli peralatan yang mampu menggoyahkan posisinya, dan uang tersebut berpindah ke “perbendaharaan partai”.

Troegubov V., Time Machine, dalam Sat.: Legends of Russian Rock, M., “Lean”, 1999, hal. 34-37.

Band Mashina Vremeni dianggap sebagai pendiri rock klasik Rusia dan telah memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi budaya musik Rusia. “Machinists” tidak hanya menjadi orang pertama yang menggubah dan menampilkan musik rock dalam bahasa Rusia (tanggal resmi lahir grup ini adalah tahun 1969), tetapi juga mengisinya dengan makna yang dalam, sehingga memaksa penonton untuk memikirkan masalah-masalah universal yang penting. Selama setengah abad, karya "Time Machine" tidak kehilangan relevansinya dan merupakan semacam standar gaya musik dan profesionalisme bagi jutaan penggemar dan banyak kolega.

Sejarah pembentukan grup

Anak sekolah Moskow Andrei Makarevich menjadi tertarik pada musik saat remaja dan pada usia lima belas tahun ia mengorganisir band pertamanya, "The Kids", yang, selain dia, termasuk Misha Yashin, Larisa Kashperko dan Nina Baranova. Pada awalnya, mereka bernyanyi dalam bahasa Inggris, membawakan lagu-lagu hits dari artis-artis Barat populer di pertunjukan amatir dan diskotik sekolah.

Pada tahun 1968, Andrei pertama kali mendengarkan The Beatles, yang karyanya benar-benar mengubah pikirannya. Contoh dari Fab Four, serta penampilan bersama di konser sekolah dengan VIA Atlanta, menginspirasi Makarevich muda untuk menciptakan band rock Time Machines. Di dalamnya, dengan analogi dengan The Beatles, tidak ada lagi tempat untuk anak perempuan: Andrei bernyanyi dan bermain gitar, Pasha Rubin dan Igor Mazaev menjadi pemain bass, Yura Borzov duduk di drum, Sasha Ivanov memainkan gitar ritme, kuncinya adalah dipercayakan Seryozha Kawagoe. Orang tua yang terakhir bekerja di kedutaan, tinggal dan bekerja di Jepang untuk waktu yang lama dan memperoleh peralatan musik berkualitas tinggi, yang secara kualitatif meningkatkan suara grup yang baru dibentuk.

Pada awalnya, perselisihan sering muncul di antara anggota grup mengenai materi musik: Makarevich bersikeras pada repertoar asli, anggota lainnya mencoba meniru The Beatles. Karena itu, bahkan terjadi perpecahan dalam grup, dan Mazaev, Borzov, dan Kawagoe berusaha membuat tim mereka sendiri, namun tidak berhasil. Time Machines bersatu kembali, dan segera album pertama, yang terdiri dari sebelas lagu berbahasa Inggris, direkam pada tape recorder rumah. Sayangnya, materi ini tidak bertahan, yang Makarevich tidak sesali sama sekali, menyebutnya “mengerikan.”

Saat ini, mereka telah lulus sekolah dan berpikir untuk melanjutkan pendidikan. Tidak semua orang berhasil menggabungkan studi universitas dengan musik, dan Rubin serta Ivanov meninggalkan grup. Makarevich dan Borzov memasuki institut arsitektur ibu kota, tempat mereka bertemu Alexei Romanov dan Alexander Kutikov. Mereka mulai tampil bersama di institut band rock dan mengadakan konser di Istana Kebudayaan Energetik.

Segera Kutikov menggantikan Mazaev, yang telah bergabung dengan tentara, dan Maxim Kapitanovsky menggantikan posisi drummer. Setahun kemudian, dia juga bertugas di Angkatan Bersenjata, dan Kawagoe sendiri duduk di depan drum.

Tahapan utama kreativitas

Trio ini tetap menjadi bagian utama grup hingga pertengahan tahun 70-an, yang pada saat itu sudah berganti nama menjadi "Time Machine" dan, berkat partisipasi trio Zodiac dalam rekaman album, bahkan muncul di Studio melodiya.

Namun Rosconcert dan Union of Composers mengabaikan kemunculan grup aneh yang menonjol dari konsep umum panggung Soviet, dan menciptakan segala macam kendala bagi para musisi muda. Tidak semuanya berjalan lancar di grup itu sendiri, dan pada tahun 1974, karena perselisihan dengan Kawagoe, Kutikov meninggalkannya. Ia digantikan oleh Evgeniy Margulis, musisi serba bisa dengan suara “blues”.

Pada tahun yang sama, para "pengemudi" diundang untuk membintangi film "Afonya" karya Georgy Danelia, dan meskipun episode dengan partisipasi mereka dipotong dalam versi final, lagu "You or I" tetap ada di film tersebut, dan lagu "You or I" tetap ada di film tersebut. nama grup tetap ada di kredit.

Pada tahun 1975, “Time Machine” diundang ke televisi untuk merekam program “Music Kiosk”. Program tersebut tidak pernah ditayangkan, tetapi tujuh komposisi baru, yang direkam di studio profesional, dengan cepat menyebar ke seluruh negeri. Ketika pada tahun 1976 grup ini diundang untuk tampil di sebuah festival musik di Tallinn, lagu-lagu mereka sudah dikenal masyarakat yang menyambut hangat “Time Machine”. Tim ini memenangkan hadiah utama dan bertemu banyak musisi berbakat, termasuk Boris Grebenshchikov. Dia membantu mengatur tur “ahli mesin” di St. Petersburg, yang sukses besar.

Mesin Waktu – Boneka (pertunjukan 1977)

Namun, bagaimanapun juga, pejabat “budaya” terus mengabaikan peningkatan popularitas mereka, sehingga aktivitas tur grup tersebut dilakukan dalam “mode bawah tanah”. Makarevich merasa gugup dengan situasi ini, dan dia berusaha dengan segala cara untuk memberikan status resmi kepada tim. Andrei bahkan datang dengan program sastra dan musikal "The Little Prince", yang dengannya ia gagal masuk ke Rosconcert selama beberapa tahun.

Anggota grup lainnya cukup senang dengan situasi “ilegal” mereka, yang sama sekali tidak mempengaruhi pendapatan dari kegiatan tur, sehingga perselisihan kembali terjadi di antara para musisi. Pada tahun 1979, Kawagoe dan Margulis pindah ke "Minggu", Kutikov kembali ke grup, dan setelah beberapa waktu Peter Podgoretsky bergabung dengan tim.

Pada tahun yang sama, "Time Machine" mendapat kesempatan untuk tampil dari Rosconcert, bergabung dengan rombongan Teater Komedi Moskow. Para musisi segera mulai membuat program konser baru, dan beberapa bulan kemudian mereka mengumumkan diri mereka dengan lantang di festival musik bergengsi di Tbilisi. Mulai saat ini kenaikan pesat grup ini ke puncak musikal Olympus dimulai.

Mesin Waktu - Hanya Aku yang Tahu (1985)

Lagu-lagu hits mereka diputar di stasiun-stasiun radio, kaset-kaset memenuhi kios-kios rekaman, dan setelah berpartisipasi dalam film “Soul”, para anggota band mulai diberhentikan di jalanan. Namun, meskipun demikian, pada tahun 1982, karya “Time Machine” mendapat kritik tajam dari para pejabat (“... grup rock menyatakan ketidakpedulian dan keputusasaan dari atas panggung dan melipatgandakan catatan dari deklarasi yang meragukan ini,” tulis kritikus partai), dan hanya gelombang kemarahan masyarakat dan ribuan surat penggemar yang memaksa para fungsionaris mundur.

"Di Kebun Raya Nikitsky." Klip pertama “Time Machine”

Situasi ganda ini bertahan hingga pertengahan tahun 1980an. Grup ini aktif melakukan tur keliling negara dan dengan bebas membawakan lagu-lagu ciptaan mereka sendiri. Pada saat yang sama, ia dilarang tampil secara resmi di Moskow, sebagian besar program televisi dengan partisipasi musisi berakhir “di rak”, dan hingga tahun 1986 tidak ada satu pun album studio profesional yang diterbitkan.

Dengan dimulainya Perestroika, situasinya berubah secara radikal. Tim menjadi peserta Festival Pemuda dan Pelajar dan pertama kali melakukan tur ke luar negeri. Kemeriahan konser mereka pun tak ubahnya seperti puncak Beatlemania, ketika para penggemar rela menangis tersedu-sedu karena perasaan idolanya yang berlebihan. Pada akhir tahun 1986, album resmi pertama grup tersebut, "In Good Hour" (kompilasi lagu-lagu terbaik), dirilis, dan setahun kemudian, album studio pertama, "Rivers and Bridges," dirilis. Para musisi sering menjadi tamu di televisi; tidak ada satu pun program musik dan hiburan populer pada masa itu yang lengkap tanpa kehadiran mereka.

"Time Machine" merayakan hari jadinya yang kedua puluh dengan konser berskala besar di Luzhniki, di mana teman dekat musisi dan mantan anggota grup tampil. Peringatan seperempat abad berikutnya dari “ahli mesin” dirayakan di jantung ibu kota, di Lapangan Merah. Band rock terbaik Rusia hadir di konser tersebut, dan sekitar 350 ribu orang berkumpul untuk mendengarkan para musisi.

Setelah tahun 1991, Makarevich mulai berpartisipasi aktif dalam kehidupan publik negara, secara terbuka mengekspresikan posisi sipilnya. Kelompok ini mendukung Boris Yeltsin di barikade Gedung Putih, dan pada tahun 1996 mereka mendukung Boris Nikolayevich dalam pemilihan presiden berikutnya.

Time Machine - Teman saya memainkan musik blues lebih baik dari siapa pun

Pada konser peringatan di Olimpiyskiy, yang didedikasikan untuk ulang tahun ketiga puluh grup tersebut, banyak politisi yang hadir. Diantaranya adalah Anatoly Chubais, Boris Nemtsov dan Vladimir Putin, yang saat itu masih menjabat sebagai perdana menteri. Segera setelah pertunjukan berskala besar ini, Pyotr Podgorodetsky dipecat karena kecanduan kokain yang berlebihan. Belakangan, dia menulis sebuah buku yang memalukan, “A Machine with Jews,” di mana dia berbicara kasar tentang mantan rekan satu bandnya.

Konser terakhir yang diikuti Podgoretsky adalah pertunjukan pada tahun 1999, yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun grup tersebut. Pada tahun 2000, DVD konser yang direkam pada pertunjukan ini dirilis. Para musisi membawakan 36 lagu hits mereka.

Mesin Waktu – Tempat Dimana Cahaya Berada (2001)

Pada tahun 2000-an, grup ini secara konsisten menghibur para penggemarnya dengan kreativitas baru. Pada tahun 2001, album eksperimental "The Place Where the Light" mulai dijual, di mana keyboardist dan arranger Andrei Derzhavin, yang menggantikan Podgoretsky, melakukan debutnya. Dia juga menulis lirik untuk lagu “Wings and Sky”, meskipun kemudian dia mengakui bahwa liriknya agak lemah. Secara umum, album ini ternyata tidak biasa untuk karya grup: pendengar disuguhi kualitas suara yang benar-benar baru dan sejumlah besar solois.

Album studio peringatan sepuluh tahun "Time Machine", berjudul "Mechanically" (ditemukan oleh Elina Sokolova yang berusia 26 tahun, yang memenangkan kompetisi penamaan yang diumumkan oleh grup tersebut), dirilis pada tahun 2004.

Para musisi merekam album berikutnya, Time Machine, di Abbey Road Studios di London. Karyawan studio ingin mengirimkan materi yang dihasilkan ke penyelenggara Grammy Awards (dalam kategori Musik Asing), tetapi hal ini memerlukan investasi besar dari grup itu sendiri, dan tidak mungkin menghasilkan beberapa ratus ribu dolar dengan menjual CD di Rusia.

Album berikutnya, “Do Not Park Cars” (2009), selain lagu-lagu baru grup, secara tak terduga juga menyertakan cover lagu-lagu hits lama artis lain dari “Time Machines.” Sergei Chigrakov dari "Chizh" menyanyikan "Crossroads", Alexei Kortnev menyanyikan "What did you have", Boris Grebenshchikov - "I am a ular" dan "Apocrypha", Pyotr Mamonov - "Leisure Boogie", dll.

Diskografi

Sungai dan Jembatan (1987)
Dalam Lingkaran Cahaya (1988)
Musik Lambat Bagus (1991)
Itu sudah lama sekali...1978 (1992)
Komandan lepas Bumi. El Mocambo Blues (1993)
Sayap Cinta Karton (1996)
Melepaskan Diri (1997)
Jam dan Tanda (1999)
Tempat Dimana Cahaya Berada (2001)
Secara mekanis (2004)
Mesin Waktu (2007)
Jangan parkir mobil (2009)
KAMU (2016)

Grup Time Machine sekarang

Baru-baru ini, "Time Machine" telah mengurangi jumlah pertunjukan secara drastis dan tidak sering memanjakan penggemarnya dengan konser. Mungkin hal ini disebabkan keluarnya Margulis dari grup dan pernyataan politik ketua grup yang mengecewakan banyak penggemar grup tersebut. Oleh karena itu, pada tahun 2014, Makarevich yang anti-militer mengecam aneksasi Krimea ke Rusia, berulang kali berpartisipasi dalam demonstrasi anti-pemerintah dari kelompok demokrat “pita putih”, dan berbicara dengan personel militer Ukraina di Slavyansk. Perbedaan pandangan politik juga menjelaskan kepergian mendadak dari grup Andrei Derzhavin, yang dilarang memasuki negara itu oleh otoritas Ukraina sebelum turnya pada musim gugur 2017.

Mesin Waktu – Tikus (2012)

Mengenai kreativitas, album terakhir grup ini, “You,” dirilis pada tahun 2016. Anggota baru grup, gitaris Igor Khomich, mengambil bagian dalam rekaman album.