Karakteristik karakter akting dalam badai petir. Ciri-ciri Feklusha dalam lakon “Badai Petir”

Drama “The Thunderstorm” oleh penulis terkenal Rusia abad ke-19 Alexander Ostrovsky ditulis pada tahun 1859 di tengah gelombang kebangkitan sosial menjelang reformasi sosial. Itu menjadi salah satu karya terbaik penulis, membuka mata seluruh dunia terhadap moral dan nilai-nilai moral kelas pedagang saat itu. Ini pertama kali diterbitkan di jurnal “Library for Reading” pada tahun 1860 dan, karena kebaruan pokok bahasannya (deskripsi perjuangan ide-ide dan aspirasi progresif baru dengan fondasi lama yang konservatif), segera setelah diterbitkan, hal itu menarik perhatian masyarakat luas. tanggapan. Ini menjadi topik untuk menulis sejumlah besar artikel kritis pada waktu itu (“A Ray of Light in the Dark Kingdom” oleh Dobrolyubov, “Motives of Russian Drama” oleh Pisarev, kritikus Apollon Grigoriev).

Sejarah penulisan

Terinspirasi oleh keindahan wilayah Volga dan hamparannya yang tak berujung selama perjalanan bersama keluarganya ke Kostroma pada tahun 1848, Ostrovsky mulai menulis drama tersebut pada Juli 1859, tiga bulan kemudian ia menyelesaikannya dan mengirimkannya ke sensor St.

Setelah bekerja selama beberapa tahun di kantor Pengadilan Hati Nurani Moskow, dia tahu betul seperti apa kelas pedagang di Zamoskvorechye (distrik bersejarah ibu kota, di tepi kanan Sungai Moskow), lebih dari sekali pernah ditemui dalam pelayanannya. apa yang terjadi di balik pagar tinggi paduan suara saudagar yaitu dengan kekejaman, kezaliman, kebodohan dan berbagai takhayul, transaksi ilegal dan penipuan, air mata dan penderitaan orang lain. Plot drama tersebut didasarkan pada nasib tragis menantu perempuan di keluarga pedagang kaya Klykov, yang terjadi dalam kenyataan: seorang wanita muda bergegas ke Volga dan tenggelam, tidak mampu menahan penindasan dari dominasinya. ibu mertua, bosan dengan ketidakberdayaan suaminya dan hasrat rahasianya terhadap pegawai pos. Banyak yang percaya bahwa kisah-kisah dari kehidupan para pedagang Kostroma-lah yang menjadi prototipe plot drama yang ditulis oleh Ostrovsky.

Pada bulan November 1859, drama tersebut dipentaskan di panggung Teater Akademik Maly di Moskow, dan pada bulan Desember tahun yang sama di Teater Drama Alexandrinsky di St.

Analisis pekerjaan

alur cerita

Di tengah peristiwa yang digambarkan dalam drama itu adalah keluarga pedagang kaya Kabanov, yang tinggal di kota fiksi Kalinov di Volga, semacam dunia kecil yang aneh dan tertutup, melambangkan struktur umum seluruh negara patriarkal Rusia. Keluarga Kabanov terdiri dari seorang wanita tiran yang kuat dan kejam, dan pada dasarnya adalah kepala keluarga, seorang pedagang kaya dan janda Marfa Ignatievna, putranya, Tikhon Ivanovich, berkemauan lemah dan tidak berdaya dengan latar belakang watak ibunya yang sulit, putri Varvara, yang belajar dengan tipu daya dan kelicikan untuk melawan despotisme ibunya, serta menantu perempuan Katerina. Seorang wanita muda, yang tumbuh dalam keluarga di mana dia dicintai dan dikasihani, menderita di rumah suaminya yang tidak dicintai karena kurangnya kemauan dan tuntutan ibu mertuanya, pada dasarnya kehilangan kemauannya dan menjadi korban. tentang kekejaman dan tirani Kabanikha, yang dibiarkan begitu saja oleh suaminya yang compang-camping.

Karena putus asa dan putus asa, Katerina mencari penghiburan atas cintanya pada Boris Dikiy, yang juga mencintainya, namun takut untuk tidak menaati pamannya, saudagar kaya Savel Prokofich Dikiy, karena keadaan keuangan dia dan adiknya bergantung padanya. Dia diam-diam bertemu dengan Katerina, tetapi pada saat terakhir dia mengkhianatinya dan melarikan diri, kemudian, atas arahan pamannya, dia berangkat ke Siberia.

Katerina, yang dibesarkan dalam ketaatan dan ketundukan kepada suaminya, tersiksa oleh dosanya sendiri, mengakui segalanya kepada suaminya di hadapan ibunya. Dia membuat kehidupan menantu perempuannya benar-benar tak tertahankan, dan Katerina, yang menderita cinta yang tidak bahagia, celaan hati nurani dan penganiayaan kejam terhadap tiran dan lalim Kabanikha, memutuskan untuk mengakhiri siksaannya, satu-satunya cara dia melihat keselamatan adalah dengan bunuh diri. Dia melemparkan dirinya dari tebing ke Volga dan meninggal secara tragis.

Karakter utama

Semua karakter dalam drama tersebut dibagi menjadi dua kubu yang berlawanan, beberapa (Kabanikha, putra dan putrinya, pedagang Dikoy dan keponakannya Boris, pelayan Feklusha dan Glasha) adalah perwakilan dari cara hidup lama yang patriarki, yang lain (Katerina , mekanik otodidak Kuligin) - yang baru, progresif.

Seorang wanita muda, Katerina, istri Tikhon Kabanov, adalah tokoh utama drama tersebut. Dia dibesarkan dalam aturan patriarki yang ketat, sesuai dengan hukum Domostroy Rusia kuno: seorang istri harus tunduk kepada suaminya dalam segala hal, menghormatinya, dan memenuhi semua tuntutannya. Pada awalnya, Katerina berusaha sekuat tenaga untuk mencintai suaminya, menjadi istri yang penurut dan baik untuknya, namun karena ketidakberdayaan dan kelemahan karakternya, dia hanya bisa merasa kasihan padanya.

Secara lahiriah, dia terlihat lemah dan pendiam, tetapi jauh di lubuk hatinya ada kemauan dan ketekunan yang cukup untuk melawan tirani ibu mertuanya, yang takut menantu perempuannya akan mengubah putranya Tikhon dan dia. akan berhenti menuruti kemauan ibunya. Katerina sempit dan pengap di kerajaan gelap kehidupan di Kalinov, dia benar-benar tercekik di sana dan dalam mimpinya dia terbang seperti burung menjauh dari tempat yang mengerikan ini baginya.

Boris

Setelah jatuh cinta dengan seorang pemuda yang berkunjung, Boris, keponakan seorang saudagar dan pengusaha kaya, dia menciptakan di kepalanya gambaran seorang kekasih ideal dan pria sejati, yang sama sekali tidak benar, menghancurkan hatinya dan mengarah ke akhir yang tragis.

Dalam lakon tersebut, karakter Katerina tidak menentang orang tertentu, ibu mertuanya, melainkan seluruh struktur patriarki yang ada saat itu.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), seperti pedagang tiran Dikoy, yang menyiksa dan menghina kerabatnya, tidak membayar upah dan menipu para pekerjanya, adalah perwakilan terkemuka dari cara hidup borjuis yang lama. Mereka dibedakan oleh kebodohan dan ketidaktahuan, kekejaman yang tidak dapat dibenarkan, kekasaran dan kekasaran, penolakan total terhadap perubahan progresif dalam cara hidup patriarki yang kaku.

Tikhon

(Tikhon, dalam ilustrasi dekat Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Sepanjang drama, Tikhon Kabanov dicirikan sebagai orang yang pendiam dan berkemauan lemah, di bawah pengaruh penuh ibunya yang menindas. Dibedakan dari karakternya yang lembut, dia tidak berusaha melindungi istrinya dari serangan ibunya.

Di akhir lakon, ia akhirnya mogok dan penulis menunjukkan pemberontakannya melawan tirani dan despotisme. Kalimatnya di akhir lakonlah yang membawa pembaca pada kesimpulan tertentu tentang kedalaman dan tragedi situasi saat ini;

Fitur konstruksi komposisi

(Fragmen dari produksi dramatis)

Karya ini dimulai dengan deskripsi kota di Volga Kalinov, yang gambarannya merupakan gambaran kolektif semua kota Rusia pada waktu itu. Pemandangan hamparan Volga yang digambarkan dalam lakon tersebut kontras dengan suasana kehidupan yang pengap, kusam dan suram di kota ini, yang dipertegas dengan keterisolasian kehidupan penduduknya, keterbelakangan, kebodohan dan kurangnya pendidikan yang liar. Penulis menggambarkan keadaan umum kehidupan kota seolah-olah sebelum badai petir, ketika cara hidup lama yang bobrok akan terguncang, dan tren baru dan progresif, seperti hembusan angin badai yang ganas, akan menghapus aturan dan prasangka usang yang ada. menghalangi orang untuk hidup normal. Masa kehidupan warga kota Kalinov yang digambarkan dalam lakon itu justru dalam keadaan lahiriah semuanya tampak tenang, namun itu hanyalah ketenangan menjelang datangnya badai.

Genre lakon dapat diartikan sebagai drama sosial, sekaligus tragedi. Yang pertama ditandai dengan penggunaan deskripsi menyeluruh tentang kondisi kehidupan, transfer “kepadatan” secara maksimal, serta penyelarasan karakter. Perhatian pembaca harus didistribusikan ke seluruh peserta produksi. Penafsiran lakon sebagai tragedi mengandaikan makna yang lebih dalam dan ketelitian. Jika Anda melihat kematian Katerina sebagai akibat dari konfliknya dengan ibu mertuanya, maka dia tampak seperti korban konflik keluarga, dan seluruh aksi yang terjadi dalam drama tersebut tampak remeh dan tidak berarti untuk sebuah tragedi nyata. Namun jika kita menganggap kematian tokoh utama sebagai konflik antara zaman baru yang progresif dengan zaman lama yang memudar, maka tindakannya paling baik diinterpretasikan dalam ciri utama heroik dari sebuah narasi tragis.

Penulis drama berbakat Alexander Ostrovsky, dari drama sosial dan sehari-hari tentang kehidupan kelas pedagang, secara bertahap menciptakan tragedi nyata, di mana, dengan bantuan konflik cinta-rumah tangga, ia menunjukkan permulaan titik balik yang sangat penting yang terjadi. dalam kesadaran masyarakat. Orang-orang biasa menyadari kebangkitan rasa harga diri mereka, mulai memiliki sikap baru terhadap dunia di sekitar mereka, ingin menentukan nasib mereka sendiri dan tanpa rasa takut mengungkapkan keinginan mereka. Keinginan yang baru lahir ini bertentangan dengan cara hidup patriarki yang sebenarnya. Nasib Katerina memiliki makna sosio-historis, mengungkapkan keadaan kesadaran masyarakat pada titik balik antara dua era.

Alexander Ostrovsky, yang menyadari kehancuran fondasi patriarki pada waktunya, menulis drama “The Thunderstorm” dan membuka mata seluruh publik Rusia terhadap apa yang sedang terjadi. Dia menggambarkan kehancuran cara hidup yang akrab dan ketinggalan jaman, menggunakan konsep badai petir yang ambigu dan kiasan, yang, secara bertahap tumbuh, akan menyapu segala sesuatu dari jalurnya dan membuka jalan menuju kehidupan baru yang lebih baik.

Bukan tanpa alasan Ostrovsky memberi nama pada karyanya “The Thunderstorm”, karena sebelumnya orang takut dengan unsur-unsur tersebut dan mengaitkannya dengan hukuman dari surga. Guntur dan kilat menimbulkan ketakutan takhayul dan kengerian primitif. Penulis berbicara dalam dramanya tentang penduduk kota provinsi, yang secara kondisional dibagi menjadi dua kelompok: "kerajaan gelap" - pedagang kaya yang mengeksploitasi orang miskin, dan "korban" - mereka yang menoleransi tirani para tiran. Ciri-ciri para pahlawan akan bercerita lebih banyak tentang kehidupan masyarakat. Badai petir mengungkapkan perasaan sebenarnya dari karakter dalam drama tersebut.

Ciri-ciri Alam Liar

Savel Prokofich Dikoy adalah tipikal tiran. Ini adalah saudagar kaya yang tidak punya kendali. Dia menyiksa kerabatnya, karena hinaannya, keluarganya lari ke loteng dan lemari. Pedagang itu memperlakukan pelayannya dengan kasar, tidak mungkin menyenangkannya, dia pasti akan menemukan sesuatu untuk dipegang teguh. Anda tidak bisa meminta gaji kepada Dikiy, karena dia sangat rakus. Savel Prokofich adalah orang yang cuek, pendukung sistem patriarki, yang tidak mau memahami dunia modern. Kebodohan saudagar itu dibuktikan dengan percakapannya dengan Kuligin yang menunjukkan bahwa Dikoy tidak mengetahui badai petir. Sayangnya, penokohan para pahlawan “kerajaan gelap” tidak berakhir di situ.

Deskripsi Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova adalah perwujudan cara hidup patriarki. Seorang saudagar kaya, seorang janda, dia terus-menerus bersikeras untuk mematuhi semua tradisi nenek moyangnya dan dirinya sendiri dengan ketat mengikutinya. Kabanikha membuat semua orang putus asa - inilah yang ditunjukkan oleh karakteristik para pahlawan. "The Thunderstorm" adalah sebuah drama yang mengungkapkan adat istiadat masyarakat patriarki. Wanita itu memberi sedekah kepada orang miskin, pergi ke gereja, tetapi tidak memberikan kehidupan kepada anak atau menantunya. Sang pahlawan wanita ingin mempertahankan cara hidup lama, jadi dia menjaga jarak dengan keluarganya dan mendidik putra, putri, dan menantunya.

Karakteristik Katerina

Dalam dunia patriarki, kemanusiaan dan keimanan pada kebaikan bisa dilestarikan - hal ini juga ditunjukkan oleh ciri-ciri para pahlawan. "The Thunderstorm" adalah sebuah drama di mana terdapat konfrontasi antara dunia baru dan dunia lama, hanya karakter dalam karya tersebut yang mempertahankan sudut pandang mereka dengan cara yang berbeda. Katerina mengenang masa kecilnya dengan gembira, karena ia tumbuh dalam cinta dan saling pengertian. Dia termasuk dalam dunia patriarki dan sampai titik tertentu segala sesuatunya cocok untuknya, bahkan fakta bahwa orang tuanya sendiri yang menentukan nasibnya dan menikahkannya. Tapi Katerina tidak menyukai peran sebagai menantu perempuan yang dipermalukan; dia tidak mengerti bagaimana seseorang bisa terus-menerus hidup dalam ketakutan dan penahanan.

Tokoh utama lakon itu berangsur-angsur berubah, kepribadian yang kuat muncul dalam dirinya, mampu menentukan pilihannya sendiri, yang diwujudkan dalam cintanya pada Boris. Katerina hancur oleh lingkungannya, kurangnya harapan mendorongnya untuk bunuh diri, karena dia tidak akan bisa tinggal di penjara rumah Kabanikha.

Sikap anak Kabanikha terhadap dunia patriarki

Varvara adalah seseorang yang tidak ingin hidup sesuai dengan hukum dunia patriarki, namun dia tidak akan secara terbuka menolak keinginan ibunya. Dia dilumpuhkan oleh rumah Kabanikha, karena di sinilah gadis itu belajar berbohong, licik, melakukan apapun yang diinginkan hatinya, namun dengan hati-hati menyembunyikan jejak kesalahannya. Untuk menunjukkan kemampuan beberapa orang beradaptasi dengan kondisi yang berbeda, Ostrovsky menulis dramanya. Badai petir (karakterisasi para pahlawan menunjukkan pukulan yang dilakukan Varvara kepada ibunya dengan melarikan diri dari rumah) membuat semua orang keluar ke tempat terbuka selama cuaca buruk, penduduk kota menunjukkan wajah asli mereka.

Tikhon adalah pribadi yang lemah, perwujudan sempurnanya cara hidup patriarki. Dia mencintai istrinya, namun tidak dapat menemukan kekuatan untuk melindunginya dari tirani ibunya. Kabanikha-lah yang mendorongnya ke arah mabuk dan menghancurkannya dengan moralitasnya. Tikhon tidak mendukung cara-cara lama, tetapi tidak melihat ada gunanya melawan ibunya, membiarkan kata-katanya tidak didengarkan. Hanya setelah kematian istrinya, sang pahlawan memutuskan untuk memberontak melawan Kabanikha, menyalahkannya atas kematian Katerina. Ciri-ciri para pahlawan memungkinkan kita memahami pandangan dunia masing-masing tokoh dan sikapnya terhadap dunia patriarki. "The Thunderstorm" adalah drama dengan akhir yang tragis, tetapi dengan keyakinan akan masa depan yang lebih baik.

Feklusha- pengembara. Pengembara, orang bodoh, orang yang diberkati - tanda yang sangat diperlukan dari rumah pedagang - cukup sering disebutkan oleh Ostrovsky, tetapi selalu sebagai karakter di luar panggung. Selain mereka yang mengembara karena alasan agama (mereka bersumpah untuk menghormati tempat suci, mengumpulkan uang untuk pembangunan dan pemeliharaan kuil, dll), ada juga banyak orang menganggur yang hidup dari kemurahan hati penduduk yang selalu membantu. para pengembara. Mereka adalah orang-orang yang imannya hanya sebagai dalih, dan penalaran serta cerita tentang tempat suci dan mukjizat adalah objek perdagangan, sejenis komoditas yang dengannya mereka membayar sedekah dan tempat tinggal. Ostrovsky, yang tidak menyukai takhayul dan manifestasi religiusitas yang sok suci, selalu menyebut pengembara dan orang-orang yang diberkati dengan nada yang ironis, biasanya untuk mencirikan lingkungan atau salah satu karakter (lihat khususnya adegan “Cukup Kesederhanaan untuk Setiap Orang Bijaksana” di rumah Turusina) .

Ostrovsky pernah membawa pengembara yang khas ke panggung - dalam "The Thunderstorm", dan peran Feklush, yang kecil dalam hal volume teks. menjadi salah satu yang paling terkenal dalam repertoar komedi Rusia, dan beberapa ucapan F. memasuki percakapan sehari-hari.

Feklusha tidak ikut serta dalam aksinya, tidak berhubungan langsung dengan alur cerita, namun makna gambar ini dalam lakonnya sangat signifikan.

Pertama (dan ini tradisional bagi Ostrovsky), dia adalah karakter terpenting untuk mengkarakterisasi lingkungan secara umum dan Kabanikha pada khususnya, secara umum untuk menciptakan citra Kalinov.

Kedua, dialognya dengan Kabanikha sangat penting untuk memahami sikap Kabanikha terhadap dunia, untuk memahami perasaan tragis yang melekat pada keruntuhan dunianya.

Tampil di atas panggung untuk pertama kalinya segera setelah cerita Kuligin tentang “moral kejam” kota Kalinov dan tepat sebelum masuknya Kabanikha, tanpa ampun melihat anak-anak yang menemaninya, dengan kata-kata “Bla-a-lepie, sayang, bla-a -lepie!”, F. terutama memuji kemurahan hati rumah Kabanov. Dengan cara ini, karakterisasi yang diberikan kepada Kabanikha oleh Kuligin diperkuat (“Prude, Pak, dia memberi uang kepada orang miskin, tetapi memakan habis keluarganya”).
Kali berikutnya kita melihat F. sudah berada di rumah keluarga Kabanov. Dalam percakapan dengan gadis Glasha, dia menyarankan untuk menjaga wanita malang itu, "tidak akan mencuri apa pun," dan sebagai tanggapannya mendengar komentar kesal: "Siapa yang bisa mengetahui kamu, kamu semua saling memfitnah." Glasha, yang berulang kali mengungkapkan pemahaman yang jelas tentang orang-orang dan keadaan yang dikenalnya, dengan polosnya mempercayai cerita F. tentang negara-negara di mana orang-orang berkepala anjing “untuk perselingkuhan”. Hal ini memperkuat kesan bahwa Kalinov adalah dunia tertutup yang tidak tahu apa-apa tentang negeri lain. Kesan ini semakin diperkuat ketika F. mulai memberi tahu Kabanova tentang Moskow dan jalur kereta api. Percakapan dimulai dengan pernyataan F. bahwa “akhir zaman” akan datang. Tandanya adalah meluasnya kesibukan, ketergesaan, dan pengejaran kecepatan. F. menyebut lokomotif itu sebagai “ular api”, yang mulai mereka manfaatkan untuk kecepatan: “orang lain tidak melihat apa pun karena kesibukannya, sehingga bagi mereka tampak seperti mesin, mereka menyebutnya mesin, tetapi saya melihat caranya ia melakukan hal seperti ini dengan cakarnya (melebarkan jari-jarinya) . Nah, itulah yang didengar oleh orang-orang yang memiliki kehidupan yang baik.” Yang terakhir, beliau melaporkan bahwa “waktunya telah mulai tiba untuk penghinaan” dan bagi dosa-dosa kita “waktunya semakin pendek.” Kabanova mendengarkan dengan penuh simpati alasan apokaliptik pengembara, dari ucapannya yang mengakhiri adegan itu menjadi jelas bahwa dia sadar akan kematian dunianya yang akan datang.

Nama F. menjadi kata benda umum untuk menunjuk seorang munafik gelap, dengan kedok penalaran saleh, menyebarkan segala macam dongeng yang tidak masuk akal.

Pengembara Feklusha adalah karakter yang sangat penting dalam drama tersebut. Secara umum, pengembara, orang yang diberkati, dan orang bodoh yang suci adalah tanda umum dari rumah pedagang. Ostrovsky cukup sering menyebutkan mereka dalam karyanya, tetapi mereka selalu merupakan karakter di luar panggung. Beberapa dari mereka melakukan perjalanan karena alasan agama (mengumpulkan dana untuk pembangunan kuil, pergi beribadah di tempat suci, dll.)

dll.), yang lain memanfaatkan kemurahan hati penduduk yang membantu para pengembara dan hanya menjalani kehidupan menganggur, hidup dengan mengorbankan orang lain. Keyakinan bagi orang-orang seperti itu hanyalah sebuah dalih; dengan cerita mereka tentang tempat suci dan keajaiban, mereka membayar untuk tempat tinggal dan sedekah. Ostrovsky tidak menyukai manifestasi religiusitas yang begitu suci, jadi dia selalu menyebut pengembara dan orang-orang yang diberkati dengan nada yang ironis, menggunakannya untuk mencirikan lingkungan atau karakter individu. Hanya dalam "The Thunderstorm" penulis membawa tipikal pengembara ke atas panggung, menjadikannya karakter penting, yang kemudian menjadi salah satu repertoar komedi Rusia yang paling terkenal.

Feklusha tidak berpartisipasi langsung dalam aksi lakon tersebut, namun hal ini tidak mengurangi signifikansi citranya. Pertama, dia adalah karakter terpenting yang dengannya penulis mencirikan situasi secara umum dan, khususnya, citra Kabanikha. Kedua, dialog antara Feklushi dan Kabanikha memainkan peran yang sangat penting untuk memahami filosofi hidup Kabanikha, perasaan tragisnya atas runtuhnya dunia patriarki.

Feklusha pertama kali muncul di panggung segera setelah pernyataan Kuligin tentang “moral yang kejam” kota dan sebelum kemunculan Kabanikha, tanpa ampun menggergaji anak-anaknya. Pada saat yang sama, Feklusha dengan sepenuh hati memuji keluarga Kabanov atas kemurahan hati mereka, membenarkan kata-kata Kuligin bahwa Kabanikha hanya baik kepada orang miskin, dan sudah muak dengan keluarganya.

Kali berikutnya pembaca bertemu Feklusha adalah di rumah Kabanov. Dia menasihati gadis Glasha untuk mengawasi gadis malang itu agar dia tidak mencuri apapun. Glasha kesal karena semua pengemis saling memfitnah, tapi dia memiliki pemahaman yang baik tentang orang-orang dan melihat sendiri siapa yang bisa dia percayai. Pada saat yang sama, mendengarkan cerita Feklusha tentang negara-negara lain di mana orang-orang berjalan dengan kepala anjing “karena perselingkuhan”, Glasha dengan polosnya menganggap segala sesuatu sebagai kebenaran. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa Kalinov merupakan dunia tertutup yang tidak mengenal apa pun tentang negeri lain. Kemudian Feklusha mulai memberi tahu Kabanikha tentang Moskow dan kereta api. Pengembara meyakinkan bahwa, menurut semua tanda, “saat-saat terakhir” akan datang. Orang-orang sibuk, terburu-buru, dan bahkan waktu mulai berlalu lebih cepat, yang berarti akhir dunia sudah dekat. Kabanikha mendengarkan pidato-pidato ini dengan penuh simpati dan dari ucapannya orang dapat menilai bahwa dia juga sadar akan kehancuran dunianya yang akan datang.

Berkat lakon Ostrovsky, nama Feklush telah lama menjadi nama rumah tangga dan melambangkan seseorang yang menyebarkan segala macam cerita konyol dengan kedok penalaran saleh.

Siapakah Feklusha dalam drama “The Thunderstorm” karya Ostrovsky? Sekilas, dia adalah karakter yang sama sekali tidak mencolok yang tidak mempengaruhi plot secara langsung maupun tidak langsung. Kemudian timbul pertanyaan: mengapa memperkenalkan karakter seperti itu. Padahal, karakter ini memiliki fungsinya sendiri yang sangat signifikan. Penokohan Feklusha dalam lakon “Badai Petir” dapat diawali dengan kata “pengembara”.

Secara umum motif mengembara cukup kuat dalam sastra dan budaya Rusia. Gambar pengembara ditemukan di Pushkin, Dostoevsky, dan Gorky. Tidak dapat dipungkiri bahwa citra pengembara dikaitkan dengan tradisi cerita rakyat. Dalam dongeng, Anda dapat menemukan banyak contoh karakter yang berkeliling dunia, “mengembara”. Pengembara adalah simbol dan pembawa kebijaksanaan duniawi, suatu kebenaran yang lebih tinggi, seperti Luke dalam drama Gorky “At the Depths” atau pengembara tua dari epos tentang Ilya Muromets. Karya Ostrovsky mengubah kutub persepsi. Peran Feklushi dalam drama “The Thunderstorm” berbeda. Tidak ada deskripsi Feklushi dalam teks. Namun penampilannya tidak sulit untuk dibayangkan. Pengembara, seperti biasa, adalah orang paruh baya atau sedikit lebih tua. Seringkali, karena kekurangan pakaian, mereka terpaksa berpakaian compang-camping.

Nama karakternya bersifat indikatif - Feklusha. Terlepas dari kenyataan bahwa Feklusha kira-kira seusia dengan Marfa Ignatievna, jika tidak lebih tua. Dengan bentuk nama yang kekanak-kanakan, penulis tidak ingin menekankan spontanitas persepsi yang kekanak-kanakan, tetapi, sekali lagi, seperti dalam kasus Tikhon, infantilisme yang melekat pada karakter tersebut. Wanita ini tetap berada pada tingkat perkembangan seperti anak kecil. Namun hanya sifat ini yang agak negatif. Ostrovsky memperkenalkan karakter ini ke dalam komedi segera setelah monolog Kuligin tentang "moral yang kejam" dan kemunafikan Kabanikha dan sebelum kemunculan Marfa Ignatievna.

“Blah-alepie, sayang, bla-alepie! Keindahan yang luar biasa! Apa yang bisa saya katakan! Anda tinggal di tanah perjanjian! Dan para saudagar itu semuanya adalah orang-orang shaleh, berhiaskan banyak keutamaan,” begitulah kata-kata yang diucapkan Feklusha kepada perempuan lainnya. Kata-katanya manis dan menipu. Dia berbohong tanpa malu-malu, mendukung mitos tentang kekuatan para pedagang dan kebenaran cara hidup mereka. Berkat karakter ini, terlihat jelas betapa dalamnya prinsip-prinsip palsu mengakar di benak masyarakat. Apa yang dikatakan Feklusha tidak bisa disebut memadai.

Sebuah episode yang patut diperhatikan adalah percakapan dengan Glasha, gadis pekarangan rumah Kabanov. Pengembara berbicara tentang ketidakbenaran hidup. Dia menilai secara sempit dan terbatas. Dari sudut pandangnya, agama dan kepercayaan lain tidak benar, karena tidak benar: “mereka mengatakan bahwa ada negara seperti itu, Nak, di mana tidak ada raja Ortodoks, dan Saltan menguasai bumi. Di satu negeri, Saltan Makhnut Turki duduk di atas takhta, dan di negeri lain - Saltan Makhnut Persia; dan mereka melakukan penghakiman, gadis sayang, pada semua orang, dan tidak peduli apa penilaian mereka, semuanya salah. Dan mereka, sayangku, tidak bisa menilai satu kasus pun dengan benar, begitulah batasan yang ditetapkan untuk mereka. Hukum kita benar, tetapi hukum mereka tidak benar.”

Kata-katanya tentang hiruk pikuk Moskow dan mesin yang berapi-api tidak hanya tampak seperti omong kosong yang tidak masuk akal, namun juga menggambarkan kurangnya pendidikan dan “kegelapan” orang-orang tersebut. Kemajuan dan pencerahan bagi orang-orang seperti Feklusha akan selamanya menjadi kegelapan yang penuh dosa. Ngomong-ngomong, dalam gambar Feklushi penulis menunjukkan kemunafikan dalam kaitannya dengan agama. Faktanya, sudah lama diyakini bahwa membantu orang asing adalah hal yang benar. Di sini, orang-orang yang memiliki pengetahuan dan pemahaman yang menyimpang tentang agama Kristen membantu dan memercayai orang asing dengan penilaian yang persis sama.

Karakteristik pidato Feklusha dalam “The Thunderstorm” juga penting. Ucapannya dipenuhi dengan sapaan seperti “sayang”, “Tuan”, “gadis tersayang”, “Yang Mulia”. Di satu sisi, pidatonya memberikan melodi yang menghipnotis, di sisi lain, membuktikan karakter Feklusha yang merayap.