Di mana Schubert lahir di negara mana? Franz Peter Schubert - jenius musik abad ke-19

Komposer romantis pertama, Schubert adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah budaya musik dunia. Hidupnya, singkat dan lancar, terhenti ketika dia berada di puncak kekuatan dan bakatnya. Dia tidak mendengar sebagian besar komposisinya. Nasib musiknya juga tragis dalam banyak hal. Naskah-naskah yang tak ternilai harganya, sebagian disimpan oleh teman, sebagian disumbangkan kepada seseorang, dan terkadang hilang begitu saja dalam perjalanan tanpa akhir, tidak dapat disatukan untuk waktu yang lama. Diketahui bahwa Simfoni “Belum Selesai” menunggu pementasannya selama lebih dari 40 tahun, dan Simfoni C Major - 11 tahun. Jalan yang ditemukan Schubert di dalamnya masih belum diketahui untuk waktu yang lama.

Schubert adalah seorang pemuda sezaman dengan Beethoven. Keduanya tinggal di Wina, karya mereka bertepatan dalam waktu: "Margarita at the Spinning Wheel" dan "The Forest King" seusia dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9 muncul bersamaan dengan "Unfinished" karya Schubert. Hanya satu setengah tahun yang memisahkan kematian Schubert dengan hari kematian Beethoven. Meskipun demikian, Schubert adalah perwakilan dari generasi seniman yang benar-benar baru. Jika karya Beethoven terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Revolusi Besar Perancis dan mewujudkan kepahlawanannya, maka seni Schubert lahir dalam suasana kekecewaan dan kelelahan, dalam suasana reaksi politik yang paling keras. Ini dimulai dengan “Kongres Wina” tahun 1814-15. Perwakilan negara-negara yang memenangkan perang dengan Napoleon kemudian bersatu dalam apa yang disebut. "Aliansi Suci", yang tujuan utamanya adalah penindasan gerakan revolusioner dan pembebasan nasional. Peran utama dalam “Aliansi Suci” adalah milik Austria, atau lebih tepatnya milik kepala pemerintahan Austria, Kanselir Metternich. Dialah, dan bukan Kaisar Franz yang pasif dan berkemauan lemah, yang sebenarnya memerintah negara itu. Metternich-lah yang merupakan pencipta sebenarnya dari sistem otokratis Austria, yang intinya adalah menekan segala manifestasi pemikiran bebas pada tahap awal.

Fakta bahwa Schubert menghabiskan seluruh periode kematangan kreatifnya di Wina karya Metternich sangat menentukan sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan masa depan bahagia bagi umat manusia. Musiknya memiliki sedikit suasana heroik. Pada masa Schubert tidak ada lagi pembicaraan tentang masalah-masalah universal manusia, tentang reorganisasi dunia. Perjuangan untuk mendapatkan semua itu sepertinya sia-sia. Tampaknya yang paling penting adalah menjaga kejujuran, kemurnian spiritual, dan nilai-nilai dunia spiritual seseorang. Maka lahirlah sebuah gerakan seni yang disebut « romantisme". Ini adalah seni yang untuk pertama kalinya tempat sentral ditempati oleh individu dengan keunikannya, dengan pencariannya, keraguannya, dan penderitaannya. Karya Schubert adalah awal mula romantisme musik. Pahlawannya adalah pahlawan zaman modern: bukan tokoh masyarakat, bukan orator, bukan pengubah realitas yang aktif. Ini adalah orang yang tidak bahagia dan kesepian yang harapannya akan kebahagiaan tidak menjadi kenyataan.

Perbedaan mendasar antara Schubert dan Beethoven adalah isi musiknya, baik vokal maupun instrumental. Inti ideologis dari sebagian besar karya Schubert adalah benturan antara ideal dan nyata. Setiap kali benturan mimpi dan kenyataan menerima interpretasi individual, tetapi, sebagai suatu peraturan, konflik tidak menemukan penyelesaian akhir. Bukan perjuangan atas nama pendirian cita-cita positif yang menjadi fokus perhatian penggubahnya, melainkan pemaparan kontradiksi yang kurang lebih jelas. Inilah bukti utama afiliasi Schubert dengan romantisme. Topik utamanya adalah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak dibuat-buat, melainkan diambil dari kehidupan, mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti telah disebutkan, Schubert melewati karir singkatnya dalam ketidakjelasan yang tragis. Ia tidak menikmati kesuksesan yang wajar bagi musisi sekaliber ini.

Sementara itu, warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi intensitas kreativitas dan makna artistik musiknya, komposer ini bisa disamakan dengan Mozart. Komposisinya meliputi opera (10) dan simfoni, musik instrumental kamar, dan karya kantata-oratorio. Namun betapapun luar biasa kontribusi Schubert terhadap perkembangan berbagai genre musik, dalam sejarah musik namanya dikaitkan terutama dengan genre tersebut. lagu- roman(Jerman) Berbohong). Lagu itu adalah elemen Schubert, di dalamnya ia mencapai sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seperti yang dicatat Asafiev, “Apa yang Beethoven capai di bidang simfoni, Schubert capai di bidang lagu-romansa…” Dalam kumpulan lengkap karya Schubert, rangkaian lagu diwakili oleh jumlah yang sangat banyak - lebih dari 600 karya. Namun ini bukan hanya soal kuantitas: lompatan kualitatif terjadi dalam karya Schubert, memungkinkan lagu tersebut menempati tempat yang benar-benar baru di antara genre musik. Genre ini, yang jelas-jelas memainkan peran sekunder dalam seni klasik Wina, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Karya instrumental Schubert

Karya instrumental Schubert mencakup 9 simfoni, lebih dari 25 karya instrumental kamar, 15 sonata piano, dan banyak karya piano untuk 2 dan 4 tangan. Tumbuh dalam suasana paparan hidup terhadap musik Haydn, Mozart, Beethoven, yang baginya bukanlah masa lalu, tetapi masa kini, secara mengejutkan Schubert dengan cepat - pada usia 17-18 - dengan sempurna menguasai tradisi klasik Wina sekolah. Dalam eksperimen simfoni, kuartet, dan sonata pertamanya, gema Mozart, khususnya simfoni ke-40 (karya favorit Schubert muda), sangat terlihat. Schubert berkerabat dekat dengan Mozart cara berpikir liris yang diungkapkan dengan jelas. Pada saat yang sama, dalam banyak hal ia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydn, sebagaimana dibuktikan oleh kedekatannya dengan musik rakyat Austro-Jerman. Dia mengadopsi komposisi siklus klasik, bagian-bagiannya, dan prinsip-prinsip dasar pengorganisasian materi. Namun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Wina pada tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk perpaduan tunggal dalam karya seninya. Dramaturgi Schubert adalah konsekuensi dari rencana khusus yang di dalamnya orientasi liris dan kemerduan sebagai prinsip utama pembangunan. Tema sonata-simfoni Schubert berkaitan dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya maupun dalam metode penyajian dan pengembangannya. Karya klasik Wina, khususnya Haydn, seringkali juga menciptakan tema berdasarkan melodi lagu. Namun, dampak nyanyian terhadap dramaturgi instrumental secara keseluruhan terbatas - perkembangan perkembangan di kalangan karya klasik murni bersifat instrumental. Schubert menekankan dengan segala cara sifat lagu dari temanya:

sering menampilkannya dalam bentuk reprise tertutup, disamakan dengan lagu yang sudah selesai (MP gerakan pertama sonata A mayor);
berkembang dengan bantuan pengulangan yang bervariasi, transformasi varian, berbeda dengan perkembangan simfoni tradisional klasik Wina (isolasi motivasi, pengurutan, pembubaran dalam bentuk gerakan umum);
Hubungan antara bagian-bagian siklus sonata-simfoni juga menjadi berbeda - bagian pertama sering disajikan dengan santai, akibatnya kontras klasik tradisional antara bagian pertama yang cepat dan energik dan bagian kedua yang liris lambat dihaluskan secara signifikan. keluar.

Kombinasi dari apa yang tampaknya tidak sesuai - miniatur dengan skala besar, lagu dengan simfoni - menghasilkan jenis siklus sonata-simfoni yang benar-benar baru - liris-romantis.

Franz Peter Schubert adalah perwakilan gerakan romantisme musik di Austria. Karya-karyanya menyuarakan kerinduan akan cita-cita cemerlang, yang sangat kurang dalam kehidupan nyata. Musik Schubert, yang menyentuh hati dan penuh perasaan, mengambil banyak hal dari kesenian rakyat tradisional. Karya-karyanya dibedakan oleh melodi dan harmoni, serta suasana emosional yang khusus.

Franz Peter Schubert adalah perwakilan dari gerakan romantisme musik di Austria. Karya-karyanya menyuarakan kerinduan akan cita-cita cemerlang, yang sangat kurang dalam kehidupan nyata. Musik Schubert, yang menyentuh hati dan penuh perasaan, mengambil banyak hal dari kesenian rakyat tradisional. Karya-karyanya dibedakan oleh melodi dan harmoni, serta suasana emosional yang khusus.

Schubert lahir pada tanggal 31 Januari 1797, dalam sebuah keluarga Franz Theodor Schubert– guru sekolah dan pemain cello amatir. Bocah itu jatuh cinta pada musik sejak usia dini dan dengan mudah menguasai alat musik. Schubert muda bernyanyi dengan indah - dia memiliki suara yang bagus sebagai seorang anak - jadi pada tahun 1808 dia diterima di Kapel Kekaisaran. Ia menerima pendidikan umum di sekolah berasrama Konvikt. Di orkestra sekolah, Schubert adalah pemain biola kedua, tetapi bahasa Latin dan matematika tidak mudah baginya.

Schubert dikeluarkan dari paduan suara saat remaja. Pada tahun 1810, Schubert mulai menulis musik. Selama 3 tahun, ia menggubah beberapa karya untuk piano, simfoni, dan bahkan opera. Pria terkenal itu sendiri menjadi tertarik pada talenta muda tersebut Salieri. (Dia belajar komposisi dengan Schubert pada periode 1812-17.)

Sejak tahun 1813, Schubert mengajar di sekolah. Tahun itu ia mengarang mahakarya pertamanya yang terkenal, lagu Gretchen am Spinnrade (“Gretchen at the Spinning Wheel”) berdasarkan puisi Goethe.

Pada tahun 1815–16 Schubert menulis banyak karya: lebih dari satu setengah ratus lagu, beberapa kuartet dan simfoni instrumental, empat operet, dua massa. Pada tahun 1816, Simfoni Kelimanya yang terkenal di B flat mayor, lagu “Raja Hutan” dan “Pengembara” ditulis.

Sang komposer cukup beruntung bisa bertemu dengan penyanyi bariton terkenal itu M. Foglem. Vogl mulai membawakan lagu-lagu Schubert, dan lagu-lagu itu segera mendapatkan popularitas di semua salon Wina.

Pada musim panas 1818, Schubert meninggalkan sekolah dan pergi ke kediaman penikmat seni terkenal, dermawan - Count Johanna Esterhazy. Di sana dia mengajar dan terus menulis musik. Selama periode ini Simfoni Keenam diciptakan. Kembali ke Wina, sang komposer menerima pesanan yang menguntungkan untuk operet "The Twin Brothers". Pertunjukan musik perdana berlangsung pada tahun 1820 - sukses.

Dua tahun berikutnya merupakan masa sulit secara finansial bagi komposer. Dia tidak tahu bagaimana mencapai lokasi pelanggan dan tidak mau. Pada tahun 1822, ia menyelesaikan pengerjaan opera Alfonso dan Estrella, tetapi tidak pernah dipentaskan.

Pada tahun 1823, sang komposer terserang penyakit serius. Meski fisiknya lemah, ia menulis dua opera lagi. Karya-karya ini juga tidak melihat panggung. Komposer tidak berkecil hati dan terus berkarya. Musik untuk lakonan Rosamund dan siklus lagu berjudul "The Beautiful Miller's Wife" diterima dengan baik oleh penonton. Schubert kembali pergi mengajar bersama keluarga Esterhazy dan di sana, di kediaman pangeran, kesehatannya sedikit membaik.

Pada tahun 1825, komposer melakukan tur secara ekstensif dengan Vogl di Austria. Pada saat ini, siklus vokal ditulis berdasarkan kata-kata Scott, termasuk ode terkenal "Ave Maria".

Lagu-lagu dan siklus vokal Schubert dikenal dan populer di Austria - baik di kalangan bangsawan maupun rakyat jelata. Pada saat itu, banyak rumah pribadi mengadakan malam yang didedikasikan khusus untuk karya komposer – Schubertiades. Pada tahun 1827, komposer menciptakan siklus terkenal “Retret Musim Dingin”.

Sementara itu, kesehatan sang komposer semakin memburuk. Pada tahun 1828, ia merasakan tanda-tanda penyakit serius lainnya. Alih-alih memperhatikan kesehatannya, Schubert malah buru-buru terus bekerja. Pada saat ini, mahakarya utama komposer dirilis: "Symphony in C Major" yang terkenal, C Major Quintet untuk instrumen senar, tiga piano sonata, dan siklus vokal dengan nama simbolis "Swan Song". (Siklus ini diterbitkan dan dipentaskan setelah kematian komposer).

Tidak semua penerbit setuju untuk menerbitkan karya Schubert; kebetulan mereka membayarnya terlalu sedikit. Dia tidak menyerah dan bekerja sampai hari-hari terakhirnya.

Schubert meninggal pada 19 November 1828. Penyebab kematiannya adalah tifus - tubuh komposer, yang melemah karena kerja keras, tidak mampu mengatasi penyakit tersebut. Dia dimakamkan di sebelah Beethoven, tetapi kemudian abunya dipindahkan ke pemakaman pusat Wina.

Komposernya hanya hidup selama 31 tahun, namun kontribusinya terhadap warisan musik abad ke-19 sangat besar. Dia banyak menciptakan genre lagu-romance; dia menulis sekitar 650 lagu. Saat itu puisi Jerman sedang berkembang - menjadi sumber inspirasinya. Schubert mengambil teks puisi dan, dengan bantuan musik, memberinya konteksnya sendiri, makna baru. Lagu-lagunya memiliki dampak langsung pada pendengarnya - mereka tidak menjadi pengamat, tetapi peserta dalam alur komposisi musik.

Schubert berhasil berbuat banyak tidak hanya di lagunya, tapi juga di genre orkestra. Simfoni-simfoninya memperkenalkan pendengar pada dunia musik baru yang orisinal, jauh dari gaya klasik abad ke-19. Semua karya orkestranya dibedakan oleh kecerahan emosi dan kekuatan pengaruhnya yang luar biasa.

Dunia batin Schubert yang harmonis tercermin dalam karya-karya kamarnya. Komposer sering kali menulis karya untuk dibawakan dengan empat tangan, dimaksudkan untuk digunakan di “rumah”. Trio, kuartet, dan kuintetnya memikat dengan kejujuran dan keterbukaan emosional mereka. Ini adalah Schubert - dia tidak menyembunyikan apa pun dari pendengarnya.

Sonata piano Schubert berada di urutan kedua setelah Beethoven dalam hal intensitas emosional dan penguasaannya. Mereka menggabungkan bentuk lagu dan tarian tradisional dengan teknik musik klasik.

Semua karya Schubert dipenuhi dengan pesona kota tercintanya - Wina kuno. Semasa hidupnya, ia tidak selalu mengalami kemudahan, dan Wina tidak selalu menghargai bakatnya. Setelah kematiannya, masih banyak manuskrip yang belum diterbitkan. Musisi dan kritikus, teman, dan kerabat komposer melakukan banyak upaya untuk menemukan, mewujudkan, dan menerbitkan sejumlah besar karyanya. Mempopulerkan musik yang indah ini berlanjut selama satu abad. Hal ini menyebabkan pengakuan dunia terhadap jenius musik Franz Peter Schubert.

Bagaimana cara menghemat hotel?

Ini sangat sederhana - lihat tidak hanya pada pemesanan. Saya lebih suka mesin pencari RoomGuru. Dia mencari diskon secara bersamaan di Booking dan di 70 situs pemesanan lainnya.

Biografi singkat Franz Schubert disajikan dalam artikel ini.

Biografi singkat Franz Schubert

Franz Peter Schubert- Komposer Austria, salah satu pendiri romantisme dalam musik, penulis sekitar 600 komposisi vokal, sembilan simfoni, serta sejumlah besar musik kamar dan piano solo.

Schubert lahir 31 Januari 1797 di pinggiran kota Wina dalam sebuah keluarga besar. Sejak kecil dia menyukai musik: dia memainkan biola dan piano. Sejak usia enam tahun ia belajar di sekolah paroki Lichtenthal. Sejak usia tujuh tahun dia mengambil pelajaran organ dari pemimpin band gereja Lichtental.

Pada tahun 1808-1812, Franz bernyanyi di Kapel Istana Kekaisaran di bawah bimbingan komposer dan guru Wina terkemuka Antonio Salieri, yang, dengan memperhatikan bakat anak laki-laki itu, mulai mengajarinya dasar-dasar komposisi. Pada usia tujuh belas tahun, Schubert sudah menjadi penulis karya piano, miniatur vokal, kuartet gesek, simfoni, dan opera The Devil's Castle.

Semasa bekerja sebagai asisten guru di sekolah ayahnya (1814-18), Schubert terus menulis secara intensif.

Komposer Schubert mengalami popularitas pertamanya pada tahun 1816 setelah menulis balada “The Forest King”. Karya Schubert selanjutnya semakin mengungkapkan bakat melodinya. Lagu dan simfoni karya Schubert dari koleksi "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" mendapat perhatian khusus.

"Serenade" karya Schubert dari koleksi "Swan Song", serta lagu "Shelter" dan "By the Sea" mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Beberapa karya, misalnya simfoni Schubert yang belum selesai (dalam B minor), simfoni agung dan lain-lain, merupakan kelanjutan dari musik Beethoven.

Komposer hebat itu menulis sekitar 600 komposisi. Waltz Schubert merupakan sebagian besar dari 400 tarian yang ditulis untuk permainan piano dengan 4 tangan. Meski begitu, Franz Schubert mengalami kekurangan dana hampir sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1823 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Serikat Musik Styrian dan Linz.

Pada tahun 1820-an, Schubert mulai mengalami gangguan kesehatan. Pada bulan Desember 1822 ia jatuh sakit, tetapi setelah dirawat di rumah sakit pada musim gugur tahun 1823 kesehatannya membaik.

Dari tahun 1826 hingga 1828, Schubert tinggal di Wina, kecuali kunjungan singkat di Graz.

Pada tanggal 26 Maret 1828, ia mengadakan satu-satunya konser publiknya, yang sukses besar dan menghasilkan 800 gulden. Sementara itu, banyak lagu dan karya pianonya diterbitkan.

Schubert meninggal 19 November 1828 pada usia 32 tahun karena tifus setelah demam dua minggu.

Franz Schubert

kreativitas komposer Schubert

Masa kecil dan tahun belajar. Franz Schubert lahir pada tahun 1797 di pinggiran kota Wina, Lichtenthal. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu adalah putri seorang mekanik. Keluarganya sangat menyukai musik dan terus-menerus menyelenggarakan malam musik. Ayahnya memainkan cello dan saudara laki-lakinya memainkan berbagai alat musik.

Setelah menemukan kemampuan musik pada Franz kecil, ayah dan kakak laki-lakinya Ignatz mulai mengajarinya bermain biola dan piano. Franz memiliki suara yang indah. Dia bernyanyi di paduan suara gereja, menampilkan bagian solo yang sulit. Sang ayah senang dengan keberhasilan putranya.

Ketika Franz berusia sebelas tahun, dia ditugaskan ke narapidana - sekolah pelatihan penyanyi gereja. Lingkungan lembaga pendidikan kondusif bagi perkembangan kemampuan bermusik anak laki-laki. Di orkestra siswa sekolah, ia bermain di grup biola pertama, dan terkadang bahkan berperan sebagai konduktor.

Pada tahun-tahun itu, Schubert mulai menulis. Karya pertamanya adalah fantasia untuk piano, sejumlah lagu. Komposer muda ini banyak menulis, dengan penuh semangat, seringkali merugikan kegiatan sekolah lainnya. Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu menarik perhatian komposer istana terkenal Salieri, yang belajar dengannya Schubert selama setahun.

Seiring berjalannya waktu, pesatnya perkembangan bakat musik Franz mulai menimbulkan kekhawatiran pada ayahnya. Namun tidak ada larangan yang bisa menunda perkembangan bakat anak tersebut.

Bertahun-tahun perkembangan kreatif. Selama tiga tahun ia menjabat sebagai asisten guru, mengajar literasi anak-anak dan mata pelajaran dasar lainnya. Namun ketertarikannya pada musik dan keinginannya untuk mengarang semakin kuat. Keinginan sang ayah untuk menjadikan anaknya seorang guru dengan penghasilan kecil namun dapat diandalkan gagal. Komposer muda ini dengan tegas memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik dan berhenti mengajar di sekolah. Selama beberapa tahun (dari tahun 1817 hingga 1822) Schubert tinggal bergantian dengan salah satu rekannya. Beberapa dari mereka (Spaun dan Stadler) adalah teman komposer sejak masa hukuman mereka. Jiwa dari lingkaran ini adalah Schubert. Pendek, kekar, sangat picik, Schubert memiliki pesona yang luar biasa. Dalam pertemuan tersebut, teman-teman berkenalan dengan fiksi, puisi masa lalu dan masa kini.

Namun terkadang pertemuan semacam itu dikhususkan secara eksklusif untuk musik Schubert; mereka bahkan diberi nama "Schubertiad". Pada malam seperti itu, komposer tidak meninggalkan piano, segera menggubah ecosaise, waltz, landlers, dan tarian lainnya. Banyak diantaranya yang belum tercatat.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kreativitas. Dia menulis simfoni, piano sonata, kuartet, kwintet, trio, massa, opera, banyak lagu dan banyak musik lainnya. Karena tidak memiliki dana atau patron yang berpengaruh, Schubert hampir tidak memiliki kesempatan untuk menerbitkan karyanya.

Namun orang Wina mulai mengenal dan menyukai musik Schubert. Seperti lagu-lagu daerah kuno, yang diturunkan dari penyanyi ke penyanyi, lambat laun karya-karyanya mendapat pengagum.

Ketidakamanan dan kegagalan terus-menerus dalam hidup berdampak serius pada kesehatan Schubert. Pada usia 27 tahun, komposer menulis kepada temannya Schober: "...Saya merasa seperti orang yang tidak bahagia dan tidak berarti di dunia..." Suasana hati ini tercermin dalam musik periode terakhir. Jika sebelumnya Schubert menciptakan karya-karya yang cemerlang dan menyenangkan, maka setahun sebelum kematiannya ia menulis lagu, menyatukannya di bawah judul umum “Winterreise”. Pada tahun 1828, melalui upaya teman-temannya, satu-satunya konser karyanya selama masa hidup Schubert diselenggarakan. Konser ini sukses besar dan memberikan kegembiraan dan harapan besar bagi komposer untuk masa depan. Akhir itu datang tanpa diduga. Schubert jatuh sakit tifus, dan pada musim gugur tahun 1828 Schubert meninggal. Properti yang tersisa bernilai sen, dan banyak karya hilang. Penyair terkenal saat itu, Grillparzer, yang menyusun pidato pemakaman Beethoven setahun sebelumnya, menulis di monumen sederhana Schubert di pemakaman Wina: “Kematian terkubur di sini harta yang kaya, tetapi harapan yang lebih indah.”

Pekerjaan besar.

Lebih dari 600 lagu

9 simfoni (salah satunya hilang)
13 tawaran untuk orkestra simfoni
22 sonata piano

Beberapa koleksi karya dan tarian individu untuk piano

8 dadakan
6 "momen musikal"

“Pengalihan Hongaria” (untuk piano 4 tangan)

Trio, kuartet, kuintet untuk berbagai komposisi

Schubert

Karya Franz Schubert merupakan awal mula gerakan romantis dalam musik.

Dalam karya-karyanya yang luar biasa, ia membandingkan kenyataan sehari-hari dengan kekayaan dunia batin orang kecil. Area terpenting dalam musiknya adalah lagu.

Dalam karyanya, kegelapan dan terang selalu bersentuhan, saya ingin menunjukkannya dengan menggunakan contoh 2 siklus lagunya: “The Beautiful Miller's Wife” dan “Winter Retreat”.

"Jalan. kapur." 1823 - siklus ini ditulis berdasarkan puisi oleh Müller, yang menarik komposer dengan kenaifan dan kemurniannya. Banyak di antaranya bertepatan dengan pengalaman dan nasib Schubert sendiri. Sebuah kisah sederhana tentang kehidupan, cinta, dan penderitaan seorang pekerja magang muda.

Siklus ini dibingkai oleh 2 lagu - “On the Way” dan “Lullaby of the Stream”, yang mewakili pendahuluan dan penutup.

Di antara titik-titik ekstrem dari siklus tersebut terdapat kisah pemuda itu sendiri tentang pengembaraannya, tentang cintanya pada putri tukang giling.

Siklus ini tampaknya terbagi menjadi 2 fase:

1) dari 10 lagu (hingga “Jeda” No. 12) – ini adalah hari-hari penuh harapan

2) motif lain: ragu, cemburu, sedih

Perkembangan dramaturgi siklus:

1 eksposisi gambar No.1-3

2 premis No. 4 “terima kasih pada arus”

3 perkembangan perasaan No.5-10

4 klimaks #11

5 titik balik dramatis, penampilan lawan nomor 14

6 persimpangan No.20

"Di Jalan"- mengungkap struktur pikiran dan perasaan seorang tukang giling muda yang baru saja menginjakkan kaki di jalan kehidupan. Namun, pahlawan dalam “The Beautiful Miller's Wife” tidak sendirian. Di sebelahnya ada pahlawan lain yang tidak kalah pentingnya - sungai. Dia menjalani kehidupan yang penuh gejolak dan sangat berubah. Perasaan sang pahlawan berubah, dan arusnya pun berubah, karena jiwanya menyatu dengan jiwa si tukang giling, dan lagu itu mengungkapkan semua yang ia alami.
Sarana musik 1 lagu sangat sederhana dan paling dekat dengan teknik penulisan lagu daerah.

Angka klimaks "Ku"- konsentrasi semua perasaan gembira. Lagu ini menutup bagian pertama siklus. Dengan teksturnya yang kaya dan mobilitas yang ceria, ritme yang elastis dan pola melodi yang menyapu, lagu ini mirip dengan lagu pembuka “On the Road.”

Dalam lagu-lagu di bagian 2, Schubert menunjukkan bagaimana rasa sakit dan kepahitan tumbuh dalam jiwa tukang giling muda, bagaimana hal itu muncul dalam ledakan kecemburuan dan kesedihan yang hebat. Penggilingan melihat saingannya - seorang pemburu.

No.14 "Pemburu", dalam menggambarkan tokoh ini, penciptanya menggunakan teknik-teknik yang lazim disebut. "musik berburu": ukuran 6/8, "kosong" 4 dan 5 - "gerakan tanduk emas", menggambarkan tanduk berburu, juga gerakan khas 63//63.

3 lagu "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - membentuk inti dramatis bagian 2. Kecemasan yang semakin besar berakibat pada kebingungan seluruh perasaan dan pikiran.

"Lagu Pengantar Tidur Sungai"- menyampaikan suasana hati saat dia mengakhiri perjalanan hidupnya. Dipenuhi dengan perasaan sedih dan melankolis yang tenang. Irama goyangan yang monoton dan tonisitas harmoni, tangga nada mayor, serta pola melodi lagu yang tenang menimbulkan kesan damai dan teratur.

Di akhir siklus, Schubert mengembalikan kita ke kunci utama, memberinya warna terang - ini adalah kisah tentang kedamaian abadi, kerendahan hati, tetapi bukan kematian.

"Musim dingin Jalur" 1827 - juga berdasarkan puisi Müller, siklusnya kontras dengan kenyataan bahwa sekarang pahlawan utama dari masa muda yang gembira dan ceria telah berubah menjadi orang yang kesepian dan menderita, kecewa (sekarang dia adalah seorang pengembara yang ditinggalkan oleh semua orang)

Dia terpaksa meninggalkan kekasihnya karena... miskin Jika tidak perlu, dia memulai perjalanannya.

Tema kesepian dalam siklus ini dihadirkan dalam berbagai corak: dari perubahan liris hingga refleksi filosofis.

Bedanya dengan “Pr Mel” juga tidak ada plot di sini. Lagu-lagunya disatukan oleh tema tragis.

Kompleksitas gambar - penekanan pada sisi psikologis internal kehidupan, menyebabkan renungan menjadi lebih kompleks. Bahasa :

1) Bentuk 3 bagian didramatisasi (yaitu, perubahan variasi pada setiap bagian muncul di dalamnya, bagian tengah diperluas dan perubahan reprise dibandingkan dengan bagian pertama.

2) Melodinya diperkaya dengan pola deklamasi dan ucapan (teks untuk nyanyian)

3) Harmoni (modulasi mendadak, struktur akord non-tertian, kombinasi akord kompleks)

Ada 24 lagu dalam satu siklus: 2 bagian masing-masing 12 lagu.

Pada bagian 2 (13-24) tema tragis dihadirkan lebih jelas, dan tema kesepian digantikan dengan tema kematian.

Lagu pertama dari siklus tersebut "Tidur nyenyak", sama seperti “On the Road” yang berfungsi sebagai pengantar - ini adalah kisah sedih tentang harapan dan cinta masa lalu. Lagunya sederhana dan sedih. Melodinya tidak aktif. Dan hanya irama dan iringan piano yang menyampaikan gerakan monoton dan terukur dari seorang pria kesepian yang mengembara. Langkahnya yang tanpa henti. Melodi melambangkan gerakan dari atas sumbernya (katabasis - gerakan ke bawah) - kesedihan, penderitaan. 4 ayat dipisahkan satu sama lain oleh bagian-bagian dengan intonasi yang menarik - memperparah drama.

Dalam lagu-lagu berikutnya di bagian 1, Schubert semakin condong ke arah kunci minor, ke arah penggunaan akord yang disonan dan diubah. Kesimpulan dari semua ini: Kecantikan hanyalah ilusi mimpi – suasana khas komposer di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Pada bagian 2 tema kesepian diganti dengan tema kematian. Suasana tragis semakin bertambah.

Schubert bahkan memperkenalkan gambaran pertanda kematian No.15 "Gagak", dengan suasana hati yang suram. Pengantar yang menyedihkan, penuh dengan kesedihan yang menyakitkan, menggambarkan gerakan tanpa henti dan kepakan sayap yang terukur. Seekor gagak hitam di ketinggian bersalju mengejar korban masa depannya - seorang musafir. Raven sabar dan tidak tergesa-gesa. Dia sedang menunggu mangsa. Dan dia akan menunggunya.

Lagu terakhir #24 "Penggiling organ." Dia menyelesaikan siklusnya. Dan ini sangat berbeda dari dua puluh tiga lainnya. Mereka melukis dunia seperti yang terlihat oleh sang pahlawan. Yang ini menggambarkan kehidupan apa adanya. Dalam "The Organ Grinder" tidak ada tragedi yang menggembirakan, kegembiraan romantis, atau ironi pahit yang melekat pada lagu-lagu lainnya. Ini adalah gambaran kehidupan yang realistis, sedih dan menyentuh, langsung ditangkap dan ditangkap dengan tepat. Segala sesuatu tentangnya sederhana dan bersahaja.
Komposer di sini mempersonifikasikan dirinya dengan musisi miskin kurang beruntung yang disajikan dalam lagu tersebut, kucing dibangun di atas pergantian frasa vokal dan bagian instrumental. Titik organ tonik menggambarkan suara organ tong atau bagpipe; pengulangan yang monoton menciptakan suasana melankolis dan kesepian.

Yang sangat penting dalam sastra vokal adalah kumpulan lagu Schubert berdasarkan puisi Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” dan “Winter Reise”, yang seolah-olah merupakan kelanjutan dari ide Beethoven yang diungkapkan dalam kumpulan lagu “ Kesayangan. Dalam semua karya ini orang dapat melihat bakat melodi yang luar biasa dan beragam suasana hati; lebih pentingnya iringan, makna seni yang tinggi. Setelah menemukan lirik Müller, yang menceritakan tentang pengembaraan, penderitaan, harapan dan kekecewaan dari jiwa romantis yang kesepian, Schubert menciptakan siklus vokal - yang pada dasarnya merupakan rangkaian besar lagu monolog pertama dalam sejarah, dihubungkan oleh satu plot.