Arti kata sfumato dalam kamus istilah seni rupa. Teknik Leonardo da Vinci terungkap
“Teknik Sfumato mengubah dunia riasan permanen”
“Beli ubin Sfumato di Santekhnika-online.”
Pemilik salon dan toko dengan berani menggunakan kata “sfumato” dalam iklan. Namun produk mereka hanya memiliki ciri-ciri eksternal dan individual dari teknik melukis ini.
Saya mengusulkan untuk memperdalam pengetahuan Anda tentang teknik yang tidak biasa ini. Ini akan membantu Anda tidak hanya membedakan sfumato dari chiaroscuro biasa. Namun Anda akan diyakinkan selamanya akan kejeniusan penciptanya, Leonardo da Vinci.
Hal terpenting tentang sfumato
Jika seorang seniman menggunakan sfumato, berarti Anda TIDAK akan melihat garis yang jelas atau transisi tajam dari satu warna ke warna lainnya.
Sebaliknya, satu warna akan mengalir dengan lembut ke warna lain. Hal ini menciptakan ilusi kabut yang nyaris tak terlihat antara pemirsa dan gambar. Dari bahasa Italia sfumato diterjemahkan sebagai kabut.
Referensi sfumato kita lihat pada gambar wajah Mona Lisa.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris Bayangan yang sangat lembut diaplikasikan di sudut mulut dan sekitar mata. Jika dilihat dari sudut yang berbeda, nampaknya ekspresi wajahnya berubah.
Kontur wajah juga diperhalus. Seolah-olah kita melihat udara menyelimuti wanita tersebut. Oleh karena itu, rasanya dia akan memasukkan udara ini ke dalam dadanya dan menghela nafas.
Leonardo melakukan segalanya untuk membuat Mona Lisa tampak hidup.
Saya salah sejak lama. Saya pikir itu sederhana: terapkan bayangan lembut dan padukan garisnya. Voila, ini sfumatomu.
Pada kenyataannya, segalanya jauh lebih rumit. Lagi pula, Anda tidak bisa memadukan cat minyak.
Lihatlah detail Mona Lisa dari dekat.
Apa yang Anda lihat tidak biasa?
Oke, mari kita bandingkan. Dengan detail dari potret seorang pemuda karya Botticelli. Apa perbedaan mendasar dari teknik mereka?
Benar: Botticelli. Potret seorang pemuda. 1483 Galeri Nasional London
Di Botticelli kita melihat sapuan kuas. Leonardo tampaknya tidak memiliki sapuan kuas. Sama sekali. Bahkan yang sangat kecil sekalipun. Anda dapat memperbesar sebanyak yang Anda suka, Anda tidak akan melihatnya. Bahkan di bawah mikroskop. Dan Anda juga tidak akan melihatnya dengan x-ray.
Sfumato rahasia Leonardo
Leonardo adalah seorang inovator. Oleh karena itu, chiaroscuro biasa tidak cocok untuknya. Dia ingin pahlawannya dalam lukisan menjadi hidup.
Dia memperhatikan bahwa tidak ada garis di alam. Artinya mereka tidak boleh berada di atas kanvas, Leonardo memutuskan.
Dia bereksperimen untuk waktu yang lama. Dia bahkan mengembuskan asap ke dalam ruangan saat dia sedang mengerjakan potret. Dan dia menemukan tekniknya sendiri.
Dengan menggunakan kaca pembesar, Leonardo menerapkan sapuan yang sangat kecil. Setiap goresan panjangnya seperempat puluh milimeter.
Setelah itu, ia mengaplikasikan lapisan tipis cat kuning muda, warna primer, pada jaringan guratan warna-warni. Lapisannya 1-2 mikrometer. Ini sangat, sangat sedikit. Sebagai perbandingan, diameter rambut manusia adalah 80 mikrometer.
Dan 20-30 kali. Lapisan guratan mikro, lapisan cat. Hasilnya adalah sesuatu yang tidak terbayangkan. Tidak ada satu garis pun, tidak ada satu goresan pun.
Seperti yang sudah Anda duga, dengan menggunakan teknik ini Anda tidak bisa melukis gambar dalam seminggu. Inilah sebabnya Leonardo membawa Mona Lisa bersamanya selama sisa hidupnya. Dia kembali mengerjakan potret itu selama 16 tahun.
Siapa lagi yang pernah menggunakan sfumato?
Leonardo senang berbagi penemuannya. Ia juga mengajarkan teknik sfumato kepada seniman lain. Itulah mengapa hal ini begitu tersebar luas pada masa Renaisans, di kalangan orang-orang sezamannya.
Teknik ini digunakan oleh Giorgione dan Correggio.
Kiri: Giorgione. Potret seorang pria. 1506 Muzium San Diego. Kanan: Antonio Correggio. Madonna Kampori. Galeri Estense 1517, Modena
Saya pikir Correggio bertindak terlalu jauh dengan selubung berkabut itu. Gambar tersebut ternyata tidak terlalu hidup, melainkan tidak fokus.
Sfumato Giorgione benar-benar berfungsi untuk menghidupkannya kembali. Laki-lakinya sangat realistis.
Siswa yang paling rajin adalah Raphael. Dia senang belajar dari orang lain dan mengadopsi metode orang lain dengan sangat akurat. Termasuk sfumato.
Raphael. Sistine Madonna (fragmen). Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman Namun Leonardo tetap menjadi ahli sfumato yang tak tertandingi. Artis lain menggunakannya dalam versi yang lebih ringan.
Tidak semua orang punya waktu untuk mengerjakan satu lukisan selama bertahun-tahun. Dan menerapkan goresan mikroskopis adalah keterampilan yang sangat sulit. Hanya Leonardo yang mampu melakukan ini.
Sfumato bisa dibingungkan dengan apa?
Sfumato sering disalahartikan dengan chiaroscuro.
Kedua teknik tersebut digunakan untuk transisi dari cahaya ke bayangan. Tetapi jika sfumato membuat transisi ini menjadi lembut. chiaroscuro itu membuatnya tajam.
Secara visual, perbedaannya terletak pada kontras warna.
Jika kontrasnya kuat, maka efek teatrikal akan muncul. Seolah-olah karakter dan objek disinari oleh lampu sorot panggung. Ini disebut chiaroscuro.
Caravaggio. Ciuman Yudas. 1602 Galeri Nasional Irlandia, Dublin Lihatlah betapa kontrasnya terang dan gelap dalam The Kiss of Judas. Cahayanya merenggut sebagian wajah dan tangan dari ruang gelap. Semuanya diuraikan dengan sangat jelas.
Sekarang bandingkan Mona Lisa dan detail dari The Kiss of Judas.
Segera menjadi jelas bahwa sfumato adalah kesunyian umum, keteduhan. Dan shadowbroso adalah kontras tajam antara area terang dan gelap.
Dalam hal ini, chiaroscuro dan sfumato dapat digunakan dalam satu lukisan.
Leonardo yang sama dengan ahlinya menggunakan kedua teknik tersebut. Yohanes Pembaptis khususnya memberikan ilustrasi.
Leonardo da Vinci. Santo Yohanes Pembaptis. 1513-1516 Louvre, Paris. ← Ke daftar artikel
Ada dua gaya lukisan klasik yang diasosiasikan dengan Tuan Tua: sfumato dan chiaroscuro, dan kemiripan di antara keduanya tidak lebih besar dari antara sepotong keju dan sepotong batu bara. Namun kita masih bingung antara kedua jenis pohon pinus ini, seringkali tidak membedakan seniman mana yang menggunakan teknik yang mana.
Sfumato dan Leonardo
Sfumato menggunakan transisi nada halus untuk menutupi tepian yang keras dan menciptakan interaksi cahaya dan bayangan yang dinamis. Seperti yang dijelaskan oleh salah satu sejarawan seni terhebat, Ernst Gombrich, “... penemuan Leonardo yang terkenal ini... berkat garis luarnya yang kabur dan coraknya yang lembut, satu bentuk menyatu dengan bentuk lainnya dan selalu memberikan ruang bagi kita untuk berimajinasi.”
Da Vinci menggunakan teknik ini dengan sangat terampil: senyuman Mona Lisa berhutang misteri pada metode ini. Senyuman yang sulit dipahami sepertinya mencair, dan kita hanya bisa memikirkan detailnya.
Bagaimana tepatnya Leonardo mencapai efek ini? Untuk keseluruhan gambar, ia memilih rentang warna tertentu yang menyatukan seluruh kanvas: warna biru, hijau, dan tanah dengan saturasi yang sama. Sorotan terang akan mengganggu warna lukisan yang tidak bersuara, jadi sang master mengabaikannya sama sekali. Leonardo memiliki kutipan: “Jika Anda ingin membuat potret, lukislah saat cuaca mendung atau di malam hari.”
Namun, sfumato juga berfungsi dengan latar belakang, dan tidak hanya di bagian tengah gambar: midtone dengan lembut memudar ke dalam kegelapan, warnanya larut dalam bayangan monokrom, seolah-olah dalam foto dengan fokus yang disesuaikan dengan jelas.
Jika pengasuh Anda malu dengan kerutan, sfumato adalah pilihan Anda!
Chiaroscuro dan Rembrandt
Dalam lukisan Caravaggio, Correggio, dan, tentu saja, Rembrandt, pendekatannya benar-benar berbeda: tidak ada gradasi tonal yang halus, batas antara cahaya dan bayangan jelas dan tegas. Bagian tengah komposisi diterangi dengan sangat terang, seolah-olah oleh lampu sorot, dan lingkungan sekitarnya gelap dan suram - warna coklat menyala berubah menjadi hitam yang tidak dapat ditembus.
Ini adalah chiaroscuro, yang secara harfiah berarti “terang dan gelap”, sebuah teknik yang diciptakan untuk menyampaikan kontras dramatis yang efektif. Efeknya dicapai dengan mengaplikasikan warna coklat transparan secara berturut-turut. Sayangnya, cat coklat, yang sangat disukai oleh para ahli Renaisans, sering digunakan. berbahan dasar resin, dan sekarang banyak kanvas yang kondisinya buruk, karena resin terus-menerus merembes ke dalam kanvas.
Anda dapat mencapai efek chiaroscuro akhir-akhir ini dengan pengaplikasian banyak warna secara konsisten (atau banyak terbakar untuk warna yang lebih hangat). Ingatlah bahwa jika Anda ingin menempatkan titik terang di sebelah area gelap, Anda harus menghangatkan warnanya dengan menambahkan cat merah ke dalam campuran cat - ini akan menyeimbangkan bayangan sejuk.
Bersenang-senanglah dengan lukisan Anda!
Terjemahan gratis dari bahasa Inggris.
Arti kata tersebut
Kata Italia "sfumato" secara harfiah berarti "menghilang seperti asap". Selama Renaisans, para pelukis mulai menggunakan istilah ini, yang berarti gambar berbayang khusus. Belakangan, istilah ini mulai digunakan untuk menyebut teknik khusus untuk mentransmisikan halftone.
Fitur teknis
Dipercaya bahwa Leonardo da Vinci, yang dianggap sebagai pendiri sfumato, menggeneralisasi dan meningkatkan metode transmisi halftone yang ada pada masa Renaisans Italia. Tekniknya terdiri dari pengaplikasian lapisan tertipis dan tembus cahaya yang tidak saling tumpang tindih, tetapi hanya menggelapkan atau mencerahkan bagian kanvas. Glasir tipis dengan perbedaan warna minimal menciptakan kesan kabut dan kabut. Sfumato dalam lukisan Leonardo da Vinci disempurnakan. Penelitian modern menunjukkan bahwa ia dapat menyimpan lapisan setipis 3-4 mikron. Teknik sfumato digunakan untuk menyorot pusat komposisi. Kontur buram memungkinkan Anda menekankan objek terpenting di kanvas dengan lebih jelas dan efektif. Halftone secara bertahap berubah menjadi bayangan pekat, tanpa menciptakan batas transisi yang terlihat oleh mata.
Sfumato klasik dibuat menggunakan cat dan glasir tembus pandang khusus. Untuk karyanya, seniman menggunakan kuas bulu musang ringan, yang memungkinkan mereka membuat goresan yang hampir tidak terlihat. Belakangan, teknik “sikat kering” muncul, ketika seniman berjalan di atas kanvas bergambar utama dengan sapuan paling ringan dengan sedikit campuran cat kering. Dan setelah gambar itu benar-benar kering, dia membersihkan kelebihannya hingga meninggalkan lapisan mikroskopis.
Ciri khas sfumato
Segala keindahan sfumato dalam lukisan bisa Anda lihat di kanvas Leonardo da Vinci. Latar belakang kanvasnya kurang jelas, garis dan guratannya jelas. Latar belakang yang berasap dan kabur memungkinkan Anda memusatkan perhatian pemirsa pada objek utama gambar. Pada saat yang sama, latar belakang yang lembut memberikan suasana dan kedalaman kerja.
Ada kesalahpahaman bahwa sfumato adalah teknik melukis eksklusif. Ini salah. Leonardo yang sama memanfaatkan teknik menggambar pensil dengan sangat baik. Mencapai transisi terbaik dengan mengarsir dan mengarsir. Teknik ini juga bekerja efektif dalam teknik pastel. Dengan memvariasikan tingkat tekanan pada kuas pastel, seniman mencapai tingkat intensitas warna yang berbeda, dan penggunaan kapur basah memungkinkan tingkat kedalaman gambar yang berbeda. Juga dalam warna pastel, shading dan tinting digunakan untuk menciptakan efek sfumato. Hal ini memungkinkan Anda menghapus batas antara transisi warna dan nada serta mencapai efek kabut dan kabut yang diinginkan.
Karya Leonardo
Hanya sedikit orang jenius yang mampu menghasilkan sesuatu yang luar biasa baru dalam seni lukis, salah satunya adalah Leonardo da Vinci. Teknik lukisan sfumato, serta perspektif spasial, merupakan penemuan terpenting sang seniman. Ketika kita berbicara tentang sfumato, kita tentu ingat mahakarya utama da Vinci - La Gioconda. Latar belakang karya ini adalah contoh lukisan klasik “smoky”. Sosok Mona Lisa justru menjadi lebih menonjol dan ekspresif berkat latar belakang yang buram, redup, dan begitu atmosferik. Misteri senyumannya sebagian besar termanifestasi justru karena transparansi latar belakangnya. Selain itu, teknik sfumato dalam seni lukis juga dihadirkan dalam beberapa karya sang master lainnya, antara lain “Madonna of the Rocks”, “Madonna and Child”, “John the Baptist”, “Madonna with a Carnation”.
Persatuan
Sfumato dalam seni lukis mendapat perkembangannya dalam teknik unione. Ini adalah ciri khas Raphael. Dibandingkan dengan sfumato klasik, unione menggunakan warna yang lebih cerah, dan kontur gambarnya tetap lebih menonjol. Namun, prinsip dasar transisi nada yang tidak terlihat dan transparansi juga dipertahankan di sini, yang menciptakan kesan lapang di kanvas. Teknik baru ini, yang menyerap ciri-ciri terbaik sfumato, serta teknik lukisan Italia lainnya, disajikan dalam karya Raphael seperti “The Three Graces” dan beberapa “Madonnas” pada periode Florentine.
Cangiante
Kemunculan sfumato dalam seni lukis menyebabkan munculnya beberapa variasi. Oleh karena itu, Michelangelo menciptakan gaya penulisan berlapis-lapis versinya sendiri - cangiante. Teknik ini didasarkan pada transfer cahaya dan bayangan, tetapi, tidak seperti sfumato, di mana transisinya diperhalus semaksimal mungkin, kontras warna digunakan di sini. Tujuan dari teknik ini sama - untuk memberikan kedalaman dan perspektif pada gambar. Contoh mencolok dari teknik ini adalah Madonna Doni karya Michelangelo.
Cahaya redup
Kemunculan sfumato dalam lukisan memancing seniman untuk mencari kemungkinan serupa dalam grafis. Hal ini menyebabkan munculnya teknik chiaroscuro multi-layer. Ini terdiri dari pencetakan gambar secara berurutan dari beberapa papan, yang memungkinkan Anda menyampaikan permainan cahaya dan bayangan dan membuat komposisi tiga dimensi. Pendiri teknik ini adalah seniman Italia Ugo da Carli. Master paling terkenal yang menguasai teknik ini adalah seniman grafis Perancis Georges de Latour.
Pengikut Da Vinci
Sejak zaman Leonardo, sfumato dalam lukisan, yang contohnya dapat ditemukan di berbagai negara, telah menjadi teknik klasik untuk menciptakan karya atmosfer yang dalam. Banyak seniman telah menggunakan dan terus menggunakan teknik ini. Pengikut da Vinci yang paling terkenal adalah Titian, Johan Abeling, dan Omar Galliani.
1. Sfumato - rahasia lukisan karya Leonardo da Vinci
Selama beberapa abad, umat manusia dihantui oleh misteri potret Mona Lisa karya Leonardo da Vinci. Para peneliti belum mengajukan hipotesis apa pun tentang siapa yang tergambar di dalamnya: dari potret diri da Vinci sendiri atau potret ibunya - hingga gambar petualang terkenal dan simpanan penguasa Florentine Giuliano de' Medici Pacifica Brandano. Hipotesis Vasari bahwa modelnya adalah Lisa Gherardini, istri Francesco del Giocondo dari Florentine, karena alasan tertentu tidak sesuai dengan peneliti karya Leonardo Agung.
Tapi ini bukanlah rahasia utamanya. Kehalusan dan keterampilan gambarnya sungguh menakjubkan. Penulis biografi terkenal seniman Renaisans Italia, Giorgio Vasari, menulis bahwa jika diperhatikan lebih dekat, Anda seolah melihat denyut nadi berdetak di lekuk leher. “Potret itu sendiri dianggap sebagai karya yang luar biasa, karena kehidupan itu sendiri tidak bisa berbeda,” demikian pendapat Vasari. Mungkin alasan efek potret yang begitu mencolok pada pemirsanya terletak pada tekniknya asap, yang penggunaannya secara ahli hanya mungkin dilakukan dalam kerangka lukisan cat minyak.
Sfumato yang diterjemahkan dari bahasa Italia berarti “menghilang seperti asap.” Sapuan kuas yang sangat kecil memungkinkan Anda mencapai transisi halus dari cahaya ke bayangan, dari satu warna ke warna lainnya. Namun baru belakangan ini para pemulih Perancis menemukan betapa mikroskopisnya sapuan kuas ini. Ketebalan lapisan glasir adalah satu hingga dua mikron. Para pemulih tidak dapat menjelaskan bagaimana Leonardo da Vinci mampu melakukan keajaiban seperti itu. Sang seniman sendiri menemukan bahan tambahan pada pernis, cat, dan minyak; ia menghasilkan lapisan cat yang bergantian, mencapai efek luar biasa dari berbagai pembiasan sinar cahaya yang jatuh pada gambar. Ini adalah bagaimana kesan kedalaman, volume, keaktifan khusus, dan kecemerlangan warna tercapai.
Salah satu penemuan Leonardo da Vinci adalah memperbaiki proses pembuatan cat minyak dengan menambahkan lilin lebah ke dalamnya.
2. Cat minyak mengubah cara kerja pelukis
Cat minyak mengering perlahan. Tidak seperti bekerja dengan tempera dan cat lem apa pun, seniman dapat mengoreksi lukisan dan menulis ulang lapisannya. Ia memiliki lebih banyak waktu untuk berpikir, yang berarti lebih banyak peluang untuk bereksperimen secara kreatif, untuk menerjemahkan ide-idenya ke atas kanvas. Selain itu, dengan teknik ini, cat tidak luntur atau berubah corak warna sehingga berkontribusi terhadap keawetan karya seni. Kemungkinan-kemungkinan inilah yang menjadikan penemuan cat minyak benar-benar revolusioner.
Seni Gandhara
3. Baru - lama terlupakan
Kebetulan di kalangan umat manusia bahwa beberapa penemuan telah diketahui berabad-abad yang lalu. Hal yang sama terjadi pada lukisan cat minyak. Teknik ini mulai dikenal dalam seni rupa Eropa sejak abad ke-15, berkat usaha seniman Flemish Jan van Eyck.
Namun menurut berbagai sumber, lukisan cat minyak ditemukan lima ribu tahun yang lalu. Informasi yang lebih dapat diandalkan - teknik ini tersebar luas di Afghanistan Barat pada abad ke-7 Masehi. Hal ini dibuktikan dengan ditemukannya contoh seni Gandhara di Lembah Bamiyan yang meninggalkan jejaknya pada lukisan kompleks vihara Buddha.
4. Dasar catnya adalah minyak
Bahan pengikat dalam lukisan cat minyak adalah minyak: kenari, biji rami, safflower. Unsur utama cat ini adalah pigmen yang dihancurkan, minyak pengikat dan terpentin sebagai pengencer. Mineral dan zat organik digunakan untuk membuat pigmen. Bahkan terbuat dari batu semi mulia. Dulu, pigmen yang paling mahal adalah biru laut. Lapis lazuli digunakan untuk membuatnya, dan bahan ini dulunya lebih mahal daripada emas.
Titian, lukisan "Flora"
5. Setiap ahli seni lukis abad yang lalu memiliki rahasia komposisi cat minyaknya masing-masing
Hampir setiap ahli seni lukis abad 16-18 menemukan metodenya sendiri dalam membuat cat minyak. Misalnya, Albrecht Dürer menggunakan minyak kacang sebagai bahan pengikat; ia melewatkannya melalui batu bara yang diayak. Dan Titian lebih menyukai minyak poppy, yang diringankan di bawah sinar matahari dan sari lavender. Rubens melukis kanvas indahnya dengan pernis, yang dibuat berdasarkan kopra kelapa, sari lavender, dan minyak poppy.
6. Cat minyak digunakan untuk mengecat perisai
Pada Abad Pertengahan, cat minyak menemukan kegunaan yang tidak terduga. Saat itu, tempera lebih disukai untuk membuat lukisan dan lukisan dinding, tetapi perisai dicat dengan cat minyak serupa. Hal ini diyakini membuat mereka lebih kuat.
Seniman Jana van Eyck, melukis “Bunda Maria dari Canon van der Paele”
7. Retakan pada permukaan lukisan membuat van Eyck menemukan kembali cat minyak.
Ada legenda tentang apa sebenarnya yang membuat sang seniman mencari komposisi cat yang berbeda.
seseorang membuat kanvas yang indah menggunakan tempera. Dia menutupi lukisannya dengan minyak dan membiarkannya kering di bawah sinar matahari. Jan van Eyck terkejut karena kanvasnya retak. Sang seniman mulai mencari minyak yang bisa dikeringkan di tempat teduh. Banyak upaya yang berakhir dengan kegagalan, namun upaya van Eyck pada akhirnya berhasil. Seniman yang sudah putus asa itu mencampurkan minyak biji rami dan apa yang disebut “pernis putih dari Bruges”, yang sekarang kita sebut terpentin. Dia menambahkan pigmen ke dalam larutan ini, mencapai ketebalan yang diinginkan. Ternyata cat ini mengering perlahan, sehingga memungkinkan Anda melakukan perubahan pada hasil akhir. Dan yang terpenting, lukisan yang sudah jadi tidak retak dan warnanya tidak pudar.
8. Penemuan tabung untuk menyimpan cat minyak turut mendorong munculnya arah baru dalam seni lukis
Salah satu pendiri impresionisme, Pierre Renoir, mengatakan tanpa penemuan cat dalam tabung, tidak akan ada impresionisme. Lagi pula, para seniman membuat cat minyak sendiri; mereka terikat pada bengkel dan studio. Bagi kaum Impresionis, sangat penting untuk mengabadikan momen, variabilitas dunia sekitar. Tanpa cat dalam tabung, bekerja di udara terbuka, di udara terbuka, sangat bermasalah. Pada tahun 1841, seniman Amerika John Rand menemukan tabung timah yang dapat diperas dan dikeluarkan sejumlah cat yang dibutuhkan. Tabung itu dilengkapi dengan penutup. Semua perbaikan ini memastikan cat tidak mengering dan seniman dapat dengan mudah membuat lukisannya di udara terbuka.
9. Berapa lama cat minyak mengering?
Cat minyak menjadi kering saat disentuh dua minggu setelah pengecatan selesai. Namun, mereka akhirnya bisa dianggap kering hanya setelah enam bulan, atau bahkan satu tahun.
10. Bagaimana cat minyak mengeras
Pengerasan cat jenis ini terjadi karena oksidasi dengan oksigen, bukan penguapan.
Entah kenapa, di semua lukisan, gambar, dan lukisan dinding, wanita Leonardo tersenyum misterius. Terkadang Anda juga bisa melihat setengah senyum ini pada pria. Yohanes Pembaptis tersenyum, menunjuk ke salib - simbol penyaliban di masa depan. Madonna Lita tersenyum sambil membungkuk di atas Bayi Dewa yang berambut keriting. Banyak volume telah ditulis tentang senyuman Gioconda.
Beginilah senyuman orang yang mengetahui rahasia besar. Leonardo da Vinci rupanya benar-benar mengetahui banyak hal yang tersembunyi dari kita bahkan hingga saat ini. Dia adalah orang pertama yang melihat dirinya sendiri dan kita dari dalam. Seseorang mungkin merasa takut dan mundur dari jalinan selang hidup dan tuas tulang yang mengerikan ini - bukan tanpa alasan gereja melarang otopsi... Leonardo melanggar hukum dengan diam-diam turun ke ruang bawah tanah pada malam hari, di mana dia membedah mayat-mayat tersebut. mengeksekusi orang dengan bayaran tertentu. Pada mulanya dia merasa bahwa manusia hanyalah mekanisme yang kompleks. Bagaimanapun, dia sendiri adalah seorang penemu. Selain sketsa anatomi, gambar helikopter, kapal selam, pakaian antariksa, dan bahkan sepeda juga telah dilestarikan.
Helikopter Leonardo tidak terbang, kapal selam tidak berlayar. Namun manusia berfungsi dengan baik, meskipun Penciptanya selalu berada di tempat yang tidak terlihat. Dan Leonardo mulai mencari Sang Pencipta dalam diri manusia...
Terbang ke masa lalu
Orang-orang sezaman kita semakin kagum dengan penemuan kenabian yang menakjubkan dari Leonardo da Vinci yang agung dalam gambar-gambarnya. Namun ada juga yang membuat boneka untuk pameran museum. Diyakini bahwa tidak mungkin untuk mengimplementasikan dan menggunakan proyek-proyek ini dalam kehidupan nyata: terdapat banyak kesalahan teknis. Terlepas dari semua argumen ini, mekanik berusia 42 tahun dari Bedfordshire Steve Roberts, persis sesuai dengan gambar Leonardo, membangun prototipe pesawat layang gantung modern, yang ditemukan oleh da Vinci lima abad lalu. Pengrajin Inggris membuatnya secara eksklusif dari bahan-bahan yang tersedia selama masa hidup orang Italia yang brilian. Peralatannya menyerupai kerangka burung dan terbuat dari poplar Italia, tebu, urat hewan, dan rami, diolah dengan lapisan sekresi kumbang. Di sana, atau lebih tepatnya, seorang penguji pemberani ditemukan, yang melompat dari perbukitan Surrey dengan sayap Leonardo. Juara dunia layang layang dua kali, Judy Liden, kemudian mengakui, ”Itu adalah penerbangan paling berbahaya dalam hidup saya.” Hasil dari 20 kali percobaan, ia masih berhasil mengangkat penemuan da Vinci hingga ketinggian 10 m dan bertahan di udara selama 17 detik. Ini cukup untuk membuktikan: perangkat tersebut benar-benar berfungsi. Meskipun, tidak diragukan lagi, ini jauh dari pesawat layang gantung modern. “Hampir mustahil untuk mengendalikannya, saya terbang di tempat yang angin bertiup, dan saya tidak bisa berbuat apa-apa. Penguji mobil pertama dalam sejarah mungkin merasakan hal yang sama,” kata Judy. Penerbangan tersebut dilakukan sebagai bagian dari proyek percontohan televisi senilai £1 juta.
Sebuah kode selama berabad-abad
Leonardo banyak mengenkripsi sehingga ide-idenya akan terungkap secara bertahap, seiring dengan “kematangan” umat manusia terhadap ide-ide tersebut. Penemunya menulis dengan tangan kirinya dan dengan huruf yang sangat kecil, dan bahkan dari kanan ke kiri. Tapi ini tidak cukup - dia membalik semua huruf dalam bayangan cermin. Dia berbicara dalam teka-teki, membuat ramalan metaforis, dan suka membuat teka-teki. Leonardo tidak menandatangani karyanya, tetapi karyanya memiliki tanda pengenal. Misalnya, jika Anda melihat lebih dekat pada lukisannya, Anda akan menemukan seekor burung simbolis sedang lepas landas. Tampaknya ada banyak tanda-tanda seperti itu, itulah sebabnya salah satu gagasannya tiba-tiba ditemukan berabad-abad kemudian. Seperti halnya Madonna karya Benoit yang sejak lama dibawa oleh para aktor keliling sebagai ikon rumah.
asap
Leonardo menemukan prinsip hamburan (atau sfumato). Objek-objek di kanvasnya tidak memiliki batas yang jelas: segala sesuatu, seperti dalam kehidupan, buram, saling menembus, artinya bernafas, hidup, membangkitkan imajinasi. Orang Italia menyarankan untuk melakukan gangguan tersebut dengan melihat noda di dinding, abu, awan atau kotoran yang disebabkan oleh kelembapan. Dia secara khusus mengasapi ruangan tempat dia bekerja dengan asap untuk mencari gambar di klub. Berkat efek sfumato, senyuman Gioconda yang berkelap-kelip muncul, ketika, bergantung pada fokus pandangan, tampak bagi pemirsa bahwa tokoh utama dalam gambar tersebut sedang tersenyum lembut atau menyeringai predator. Keajaiban kedua dari Mona Lisa adalah ia “hidup”. Selama berabad-abad, senyumannya berubah, sudut bibirnya terangkat lebih tinggi. Dengan cara yang sama, sang Guru mencampurkan pengetahuan dari berbagai ilmu, sehingga penemuannya semakin banyak diterapkan seiring berjalannya waktu. Dari risalah tentang cahaya dan bayangan muncullah ilmu-ilmu gaya tembus, gerak osilasi, dan perambatan gelombang. Semua 120 bukunyatersebar (sfumato) di seluruh dunia dan secara bertahap membuka diri terhadap kemanusiaan.
Metode analogi
Leonardo lebih menyukai metode analogi dibandingkan metode lainnya. Sifat perkiraan suatu analogi merupakan keunggulan dibandingkan ketepatan silogisme, ketika kesimpulan ketiga pasti muncul dari dua kesimpulan. Tapi satu hal. Namun semakin aneh analoginya, semakin jauh kesimpulannya. Ambil contoh ilustrasi terkenal Sang Guru, yang membuktikan proporsionalitas tubuh manusia. Dengan tangan terentang dan kaki terentang, sosok manusia itu membentuk lingkaran. Dan dengan kaki tertutup dan tangan terangkat - dalam bentuk persegi, sambil membentuk salib. “Penggilingan” ini memberi dorongan pada sejumlah pemikiran yang beragam. Florentine adalah satu-satunya orang yang membuat desain gereja di mana altar ditempatkan di tengah (pusar manusia), dan jamaah ditempatkan secara merata. Denah gereja dalam bentuk segi delapan ini berfungsi sebagai penemuan jenius lainnya - bantalan bola.
Kontraposto
Leonardo suka menggunakan aturan contrapposto - penjajaran hal-hal yang berlawanan. Contrapposto menciptakan gerakan. Saat membuat patung kuda raksasa di Corte Vecchio, sang seniman menempatkan kaki kudanya di contrapposto, yang menciptakan ilusi gerakan bebas khusus. Setiap orang yang melihat patung itu tanpa sadar mengubah gaya berjalannya menjadi lebih santai.
Jendela ketidaklengkapan
Leonardo tidak pernah terburu-buru menyelesaikan suatu pekerjaan, karena penyelesaian yang belum selesai adalah kualitas hidup yang penting. Menyelesaikan berarti membunuh! Kelambanan sang pencipta menjadi perbincangan di kota; dia dapat melakukan dua atau tiga pukulan dan meninggalkan kota selama berhari-hari, misalnya, untuk memperbaiki lembah Lombardy atau membuat peralatan untuk berjalan di atas air. Hampir setiap karya penting beliau “belum selesai”. Banyak yang rusak karena air, api, perlakuan biadab, namun sang seniman tidak memperbaikinya. Sang Guru memiliki komposisi khusus, yang dengannya ia tampaknya secara khusus menciptakan “jendela ketidaklengkapan” dalam lukisan yang telah selesai. Rupanya, dengan cara ini dia meninggalkan tempat di mana kehidupan itu sendiri dapat campur tangan dan memperbaiki sesuatu.
Kisah Monna Lisa
Untuk waktu yang lama, Mona Lisa hanya diketahui oleh para penikmat seni rupa, jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa, yang membuatnya terkenal di dunia. Mona Lisa telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia bukan hanya karena kualitas karya Leonardo, yang mengesankan para pecinta seni dan profesional, namun akan lama hanya bagi para penikmat seni jika sejarahnya tidak juga luar biasa. Sejak awal abad keenam belas, lukisan yang diperoleh Francis I langsung dari tangan Leonardo da Vinci, tetap menjadi koleksi kerajaan setelah kematian Leonardo. Dari tahun 1793 ditempatkan di Museum Pusat Seni di Louvre. Mona Lisa selalu disimpan di Louvre sebagai salah satu aset koleksi nasional. Lukisan itu dipelajari oleh para sejarawan, disalin oleh para pelukis, sering disalin, tetapi pada tanggal 21 Agustus 1911, lukisan itu dicuri oleh seorang pelukis Italia, Vincenzo Peruggia, untuk mengembalikannya ke tanah air bersejarahnya. Setelah polisi menginterogasi semua tersangka, pelukis Kubisme, penyair Guillaume Apollinaire (hari itu dia menyerukan pembakaran seluruh Louvre) dan banyak lainnya, lukisan itu ditemukan hanya dua tahun kemudian di Italia. Itu diperiksa dan diproses oleh pemulih dan digantung di tempatnya dengan hormat. Selama ini, Mona Lisa tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia.
Sejak saat itu, lukisan menjadi objek pemujaan dan pemujaan sebagai mahakarya klasik dunia. Pada abad kedua puluh, lukisan itu hampir tidak pernah meninggalkan Louvre. Pada tahun 1963 ia mengunjungi Amerika Serikat dan 1974 di Jepang. Perjalanan itu hanya memperkuat kesuksesan dan ketenarannya.
Peneliti dan konsultan Perancis di Pusat Studi Leonardo da Vinci di Los Angeles, Jean Frank, baru-baru ini mengumumkan bahwa ia mampu mengulangi teknik unik sang guru besar, berkat Mona Lisa yang tampak hidup.
"Dari sudut pandang teknis, Mona Lisa selalu dianggap sesuatu yang tidak bisa dijelaskan. Sekarang saya rasa saya punya jawaban untuk pertanyaan ini," kata Frank.
Referensi: Teknik Sfumato merupakan teknik melukis yang ditemukan oleh Leonardo da Vinci. Intinya objek dalam lukisan tidak boleh memiliki batas yang jelas. Segalanya harus seperti dalam hidup: kabur, menembus satu sama lain, bernapas. Da Vinci mempraktekkan teknik ini dengan melihat noda lembab pada dinding, abu, awan atau tanah. Dia secara khusus mengasapi ruangan tempat dia bekerja dengan asap untuk mencari gambar di klub.
Menurut Jean Frank, kesulitan utama teknik ini terletak pada guratan terkecil (sekitar seperempat milimeter), yang tidak dapat dikenali baik di bawah mikroskop maupun menggunakan sinar-X. Oleh karena itu, dibutuhkan beberapa ratus sesi untuk melukis lukisan Da Vinci. Gambar Mona Lisa terdiri dari kurang lebih 30 lapisan cat minyak cair hampir transparan. Untuk pengerjaan perhiasan seperti itu, da Vinci rupanya harus menggunakan kaca pembesar sekaligus kuas.
Menurut peneliti, ia hanya berhasil mencapai level karya awal master. Namun, kini penelitiannya mendapat kehormatan ditempatkan di sebelah lukisan besar Leonardo da Vinci. Museum Uffizi di Florence ditempatkan di sebelah 6 meja karya sang master karya Franck, yang menggambarkan langkah demi langkah bagaimana da Vinci melukis mata Mona Lisa, dan dua lukisan karya Leonardo yang ia buat ulang.
Diketahui, komposisi Mona Lisa dibangun di atas “segitiga emas”. Segitiga-segitiga ini pada gilirannya adalah potongan-potongan segi lima bintang biasa. Namun para peneliti tidak melihat adanya makna rahasia di dalamnya; mereka cenderung menjelaskan ekspresi Mona Lisa dengan teknik perspektif spasial.
Da Vinci adalah salah satu orang pertama yang menggunakan teknik ini; ia membuat latar belakang gambar menjadi tidak jelas, sedikit kabur, sehingga meningkatkan penekanan pada garis depan.
Petunjuk Gioconda
Teknik unik memungkinkan da Vinci menciptakan potret seorang wanita yang begitu jelas sehingga orang-orang, ketika memandangnya, memandang perasaannya secara berbeda. Apakah dia sedih atau tersenyum? Para ilmuwan berhasil memecahkan misteri ini. Program komputer Urbana-Champaign yang dibuat oleh ilmuwan dari Belanda dan Amerika memungkinkan untuk menghitung bahwa senyuman Mona Lisa adalah 83% bahagia, 9% jijik, 6% penuh ketakutan, dan 2% marah. Program tersebut menganalisis fitur utama wajah, lekuk bibir, dan kerutan di sekitar mata, lalu menilai wajah berdasarkan enam kelompok emosi utama.
SFUMATO
- (dari bahasa Italia sfumato - berbayang, secara harfiah - menghilang seperti asap), suatu teknik dalam melukis: melembutkan garis besar objek, figur, dan pemodelan cahaya dan bayangan secara umum, yang memungkinkan Anda menyampaikan udara yang menyelimutinya. Teknik sfumato sebagai elemen penting dari perspektif udara secara teoritis dibenarkan dan diterapkan oleh Leonardo da Vinci.
(Ilustrasi oleh Leonardo da Vinci. Maria dan Anak bersama Santo Anne. Antara tahun 1500 dan 1507)
Kamus istilah seni rupa. 2012
Lihat juga interpretasi, sinonim, arti kata dan apa itu SFUMATO dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia, dan buku referensi:
- SFUMATO dalam Kamus Besar Ensiklopedis:
(Sfumato Italia menyala. - menghilang seperti asap), dalam melukis, melembutkan garis besar objek dengan bantuan rekreasi indah dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya. ... - SFUMATO
(Sfumato Italia - berbayang, secara harfiah - menghilang seperti asap), suatu teknik dalam melukis: melembutkan garis besar objek yang digambarkan, figur (dan pemodelan cahaya dan bayangan... - SFUMATO dalam Kamus Ensiklopedis Modern:
- SFUMATO dalam Kamus Ensiklopedis:
(Sfumato Italia, secara harfiah - menghilang seperti asap), dalam lukisan, melembutkan garis besar objek, memungkinkan seseorang menyampaikan udara yang menyelimutinya. Teknik sfumato dikembangkan... - SFUMATO dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
SFUMATO (sfumato Italia, lit. - menghilang seperti asap), dalam melukis, melembutkan garis besar objek menggunakan rekreasi indah dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya. ... - SFUMATO dalam kamus Sinonim bahasa Rusia:
lukisan,... - SFUMATO dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
sfumato, paman, ... - SFUMATO dalam Kamus Ejaan:
sfum`ato, paman, ... - SFUMATO dalam Kamus Penjelasan Modern, TSB:
(Sfumato Italia, lit. - menghilang seperti asap), dalam melukis, melembutkan garis besar objek dengan bantuan rekreasi indah dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya. ... - SENYUM GIOCONDA di Direktori Keajaiban, fenomena tidak biasa, UFO dan lain-lain:
“Senyum teraneh di dunia”, salah satu misteri paling terkenal dan belum terpecahkan dalam sejarah seni lukis, yang intinya tidak dirumuskan secara tepat... - LEONARDO DA VINCI dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
da Vinci (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, dekat Florence, - 2.5.1519, Castle of Cloux, dekat Amboise, Touraine, Prancis), pelukis Italia, pematung, ... - SARTO, ANDREA DEL dalam Kamus Collier:
(Sarto, Andrea del) (1486-1531), seniman Italia dari sekolah Florentine, lahir di Florence pada 16 Juli 1486. Di antara karya pertama sang seniman ada lima ... - PIERO DI COSIMO dalam Kamus Collier:
(Piero di Cosimo; Piero di Lorenzo) (1462-1521), pelukis Florentine. Tahun-tahun kreativitasnya jatuh pada masa peralihan dari masa awal ke masa tinggi... - LEONARDO DA VINCI dalam Kamus Collier:
(Leonardo da Vinci) (1452-1519), seniman, penemu, insinyur, dan ahli anatomi besar Italia pada zaman Renaisans. Leonardo lahir di kota Vinci (atau di dekatnya...