Konsepnya mirip dengan “Bolero” oleh Maurice Ravel. Sebuah tema sederhana, yang pada awalnya tidak berbahaya, berkembang dengan latar belakang ketukan kering snare drum, akhirnya berkembang menjadi simbol penindasan yang mengerikan. Pada tahun 1940, Shostakovich menunjukkan komposisi ini kepada rekan-rekan dan muridnya, tetapi tidak mempublikasikan atau menampilkannya di depan umum. Ketika komposer mulai menulis simfoni baru pada musim panas 1941, passacaglia berubah menjadi episode variasi besar, menggantikan perkembangan gerakan pertamanya, yang selesai pada bulan Agustus.

Tayang perdana

Pertunjukan perdana berlangsung pada tanggal 5 Maret 1942 di Kuibyshev, tempat rombongan Teater Bolshoi dievakuasi pada saat itu. Simfoni ketujuh pertama kali dipentaskan di Opera dan Teater Balet Kuibyshev oleh orkestra Teater Bolshoi Uni Soviet di bawah arahan konduktor Samuil Samosud.

Pertunjukan kedua berlangsung pada tanggal 29 Maret di bawah tongkat estafet S. Samosud - simfoni tersebut dipentaskan untuk pertama kalinya di Moskow.

Beberapa saat kemudian, simfoni tersebut dibawakan oleh Leningrad Philharmonic Orchestra di bawah arahan Evgeny Mravinsky, yang saat itu dievakuasi ke Novosibirsk.

Penayangan perdana Seventh Symphony di luar negeri berlangsung pada 22 Juni 1942 di London - dibawakan oleh London Symphony Orchestra yang dipimpin oleh Henry Wood. Pada 19 Juli 1942, pemutaran perdana simfoni Amerika berlangsung di New York - dibawakan oleh Orkestra Simfoni Radio New York di bawah konduktor Arturo Toscanini.

Struktur

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. Adagio
4. Allegro non tropo

Komposisi orkestra

Pertunjukan simfoni di Leningrad yang terkepung

Orkestra

Simfoni ini dibawakan oleh Great Symphony Orchestra dari Komite Radio Leningrad. Selama masa blokade, beberapa musisi meninggal karena kelaparan. Latihan dihentikan pada bulan Desember. Ketika mereka melanjutkannya pada bulan Maret, hanya 15 musisi lemah yang bisa bermain. Untuk menambah ukuran orkestra, para musisi harus dipanggil kembali dari unit militer.

Eksekusi

Eksekusi sangat penting; pada hari eksekusi pertama, seluruh pasukan artileri Leningrad dikirim untuk menekan titik tembak musuh. Meskipun terjadi bom dan serangan udara, semua lampu gantung di Philharmonic tetap menyala.

Karya baru Shostakovich memberikan dampak estetika yang kuat pada banyak pendengarnya, membuat mereka menangis tanpa menyembunyikan air mata. Musik yang bagus mencerminkan prinsip pemersatu: keyakinan pada kemenangan, pengorbanan, cinta tak terbatas terhadap kota dan negara.

Selama pertunjukannya, simfoni tersebut disiarkan di radio, serta melalui pengeras suara jaringan kota. Hal itu terdengar tidak hanya oleh penduduk kota, tetapi juga oleh pasukan Jerman yang mengepung Leningrad. Belakangan, dua turis dari GDR yang menemukan Eliasberg mengaku kepadanya:

Galina Lelyukhina, pemain suling:

Film "Leningrad Symphony" didedikasikan untuk sejarah pertunjukan simfoni.

Prajurit Nikolai Savkov, artileri Angkatan Darat ke-42, menulis sebuah puisi selama operasi rahasia "Squall" pada tanggal 9 Agustus 1942, yang didedikasikan untuk pemutaran perdana simfoni ke-7 dan operasi rahasia itu sendiri.

Ingatan

Pertunjukan dan rekaman terkenal

Pertunjukan langsung

• Di antara konduktor-penafsir terkemuka yang membawakan rekaman Simfoni Ketujuh adalah Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Marie dengan Jansons, Neeme Jarvi.
• Dimulai dari pertunjukannya di Leningrad yang terkepung, simfoni ini mempunyai propaganda dan makna politik yang sangat besar bagi otoritas Soviet dan Rusia. Pada tanggal 21 Agustus 2008, sebuah fragmen dari gerakan pertama simfoni dipentaskan di kota Tskhinvali di Ossetia Selatan, dihancurkan oleh pasukan Georgia, oleh orkestra Teater Mariinsky yang dipimpin oleh Valery Gergiev. Siaran langsung ditayangkan di saluran Rusia “Russia”, “Culture” dan “Vesti”, saluran berbahasa Inggris, dan juga disiarkan di stasiun radio “Vesti FM” dan “Culture”. Di tangga gedung parlemen yang dihancurkan oleh penembakan, simfoni tersebut dimaksudkan untuk menekankan persamaan antara konflik Georgia-Ossetia Selatan dan Perang Patriotik Hebat.
• Balet "Leningrad Symphony" dipentaskan dengan musik gerakan pertama simfoni, yang dikenal luas.
• Pada tanggal 28 Februari 2015, simfoni tersebut dipentaskan di Donetsk Philharmonic pada malam peringatan 70 tahun kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat sebagai bagian dari program amal “Para penyintas pengepungan Leningrad - anak-anak Donbass”.

Soundtrack

• Motif simfoni tersebut dapat didengar pada game “Entente” yang bertemakan penyelesaian kampanye atau game online Kekaisaran Jerman.
• Dalam serial animasi "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", dalam episode "Day of Sagitarius", fragmen dari Leningrad Symphony digunakan. Selanjutnya, pada konser "Suzumiya Haruhi no Gensou" Tokyo State Orchestra menampilkan bagian pertama dari simfoni tersebut.

Catatan

1. Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Simfoni No.7 (Dmitri Shostakovich)// 111 simfoni. - SPb: “Kult-inform-press”, 2000.
2. Shostakovich D.D./ Komp. L.B.Rimsky. // Heinze - Yashugin. Tambahan A - Y. - M.: Ensiklopedia Soviet: Komposer Soviet, 1982. - (Ensiklopedia. Kamus. Buku referensi:

Selama Perang Patriotik Hebat, minat terhadap seni nyata tidak berkurang. Seniman dari teater drama dan musikal, perkumpulan philharmonic dan kelompok konser berkontribusi pada tujuan bersama dalam memerangi musuh. Teater garis depan dan tim konser sangat populer. Dengan mempertaruhkan nyawa, orang-orang ini membuktikan dengan penampilan mereka bahwa keindahan seni itu hidup dan tidak bisa dibunuh. Ibu dari salah satu guru kami juga tampil di antara artis garis depan. Kami membawanya kenangan dari konser yang tak terlupakan itu.

Teater garis depan dan tim konser sangat populer. Dengan mempertaruhkan nyawa, orang-orang ini membuktikan dengan penampilan mereka bahwa keindahan seni itu hidup dan tidak bisa dibunuh. Keheningan hutan garis depan dipecahkan tidak hanya oleh tembakan artileri musuh, tetapi juga oleh tepuk tangan meriah dari penonton yang antusias, berulang kali memanggil pemain favorit mereka ke panggung: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko.

Lagu yang bagus selalu menjadi asisten setia seorang petarung. Dia beristirahat dengan sebuah lagu di saat-saat tenang yang singkat, mengingat keluarga dan teman-temannya. Banyak prajurit garis depan yang masih ingat gramofon parit yang rusak, di mana mereka mendengarkan lagu favorit mereka dengan iringan meriam artileri. Seorang peserta Perang Patriotik Hebat, penulis Yuri Yakovlev menulis: “Ketika saya mendengar lagu tentang saputangan biru, saya langsung dibawa ke ruang istirahat garis depan yang sempit. Kami duduk di ranjang susun, cahaya redup dari rumah asap berkelap-kelip, kayu di kompor berderak, dan ada gramofon di atas meja. Dan sebuah lagu terdengar, begitu familiar, begitu mudah dimengerti dan begitu erat menyatu dengan hari-hari dramatis perang tersebut. “Saputangan biru sederhana jatuh dari bahu yang terkulai…”

Salah satu lagu yang populer pada masa perang berisi kata-kata berikut: Siapa bilang kita harus melepaskan Lagu saat perang? Setelah pertarungan, hati meminta Musik dua kali lipat!

Mempertimbangkan keadaan ini, diputuskan untuk melanjutkan produksi piringan hitam di pabrik Aprelevsky, yang terganggu oleh perang. Mulai bulan Oktober 1942, piringan hitam dipindahkan dari mesin cetak perusahaan ke depan bersama dengan amunisi, senjata, dan tank. Mereka membawakan lagu yang sangat dibutuhkan prajurit itu ke setiap ruang istirahat, ke setiap ruang istirahat, ke setiap parit. Bersamaan dengan lagu-lagu lain yang lahir di masa sulit ini, “The Blue Handkerchief”, yang direkam pada piringan hitam pada November 1942, berperang melawan musuh.

Simfoni Ketujuh oleh D. Shostakovich

Awal dari formulir

Akhir formulir

Peristiwa tahun 1936–1937 untuk waktu yang lama mereka melarang komposer mengarang musik menjadi teks verbal. Lady Macbeth adalah opera terakhir Shostakovich; Hanya selama tahun-tahun “pencairan” Khrushchev dia akan memiliki kesempatan untuk menciptakan karya vokal dan instrumental bukan “pada kesempatan”, tidak untuk menyenangkan pihak berwenang. Secara harfiah tanpa kata-kata, komposer memusatkan upaya kreatifnya di bidang musik instrumental, menemukan, khususnya, genre musik instrumental kamar: kuartet gesek pertama (1938; total 15 karya akan dibuat dalam genre ini), kuintet piano (1940). Ia mencoba mengungkapkan semua perasaan dan pemikiran pribadi terdalam dalam genre simfoni.

Kemunculan setiap simfoni Shostakovich menjadi peristiwa besar dalam kehidupan kaum intelektual Soviet, yang mengharapkan karya-karya ini sebagai wahyu spiritual yang sejati dengan latar belakang budaya resmi yang buruk yang ditindas oleh penindasan ideologis. Massa luas rakyat Soviet, rakyat Soviet, mengetahui musik Shostakovich, tentu saja, jauh lebih buruk dan hampir tidak dapat sepenuhnya memahami banyak karya komposer (jadi mereka “bekerja” Shostakovich di berbagai pertemuan, pleno, dan sesi karena “terlalu rumit” bahasa musik) - dan ini terlepas dari kenyataan bahwa refleksi tragedi sejarah rakyat Rusia adalah salah satu tema sentral dalam karya seniman. Namun demikian, tampaknya tidak ada satu pun komposer Soviet yang mampu mengungkapkan perasaan orang-orang sezamannya dengan begitu dalam dan penuh semangat, hingga benar-benar menyatu dengan nasib mereka, seperti yang dilakukan Shostakovich dalam Seventh Symphony-nya.

Meskipun ada tawaran untuk mengungsi, Shostakovich tetap berada di Leningrad yang terkepung, berulang kali meminta untuk dimasukkan ke dalam milisi rakyat. Akhirnya terdaftar di pemadam kebakaran pasukan pertahanan udara, ia berkontribusi dalam pertahanan kampung halamannya.

Simfoni ke-7, yang sudah diselesaikan di evakuasi, di Kuibyshev, dan dipentaskan di sana untuk pertama kalinya, segera menjadi simbol perlawanan rakyat Soviet terhadap agresor fasis dan keyakinan akan kemenangan yang akan datang atas musuh. Ini adalah bagaimana dia dianggap tidak hanya di tanah airnya, tetapi juga di banyak negara di dunia. Untuk pertunjukan pertama simfoni di Leningrad yang terkepung, komandan Front Leningrad, L.A. Govorov, memerintahkan serangan api untuk menekan artileri musuh sehingga meriam tidak mengganggu pendengaran musik Shostakovich. Dan musiknya pantas mendapatkannya. “Episode invasi” yang cerdik, tema perlawanan yang berani dan berkemauan keras, monolog sedih dari bassoon (“requiem untuk para korban perang”), dengan segala jurnalisme dan kesederhanaan bahasa musiknya yang seperti poster, sebenarnya memiliki pengaruh yang sangat besar. dampak artistik.

9 Agustus 1942, Leningrad dikepung oleh Jerman. Pada hari ini, Simfoni Ketujuh D.D. dipentaskan untuk pertama kalinya di Aula Besar Philharmonic. Shostakovich. 60 tahun telah berlalu sejak orkestra Komite Radio dipimpin oleh K.I. Simfoni Leningrad ditulis di kota yang terkepung oleh Dmitry Shostakovich sebagai tanggapan terhadap invasi Jerman, sebagai perlawanan terhadap budaya Rusia, cerminan agresi pada tingkat spiritual, pada tingkat musik.

Musik Richard Wagner, komposer favorit Fuhrer, menginspirasi pasukannya. Wagner adalah idola fasisme. Musiknya yang gelap dan agung selaras dengan gagasan balas dendam dan pemujaan terhadap ras dan kekuasaan yang berkuasa di masyarakat Jerman pada tahun-tahun itu. Opera monumental Wagner, kesedihan massa raksasanya: "Tristan dan Isolde", "Cincin Nibelung", "Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Twilight of the Gods" - semua kemegahan yang menyedihkan ini musik mengagungkan kosmos mitos Jerman. Wagner menjadi keriuhan serius dari Third Reich, yang dalam hitungan tahun menaklukkan masyarakat Eropa dan melangkah ke Timur.

Shostakovich menganggap invasi Jerman dalam aliran musik Wagner, sebagai kemenangan, pawai Teuton yang tidak menyenangkan. Dia dengan cemerlang mewujudkan perasaan ini dalam tema musik invasi yang ada di seluruh simfoni Leningrad.

Tema invasi menggemakan serangan gencar Wagner, yang berpuncak pada Ride of the Valkyries, pelarian para gadis prajurit melintasi medan perang dari opera dengan nama yang sama. Di Shostakovich, ciri-ciri iblisnya larut dalam gemuruh musik gelombang musik yang datang. Menanggapi invasi tersebut, Shostakovich mengambil tema Tanah Air, tema lirik Slavia, yang dalam keadaan meledak menghasilkan gelombang kekuatan yang membatalkan, menghancurkan dan membuang keinginan Wagner.

Simfoni Ketujuh segera setelah pertunjukan pertamanya mendapat gaung besar di dunia. Kemenangan itu bersifat universal - medan perang musik juga tetap ada di Rusia. Karya brilian Shostakovich, bersama dengan lagu "Perang Suci", menjadi simbol perjuangan dan kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat.

“The Invasion Episode,” yang tampaknya menjalani kehidupan yang terpisah dari bagian lain dari simfoni, terlepas dari semua gambarnya yang karikatur dan satir, sama sekali tidak sesederhana itu. Pada tataran gambaran konkrit, Shostakovich tentu saja menggambarkan di dalamnya mesin militer fasis yang telah menginvasi kehidupan damai rakyat Soviet. Namun musik Shostakovich, yang digeneralisasi secara mendalam, menunjukkan dengan keterusterangan tanpa ampun dan konsistensi yang menakjubkan bagaimana kehampaan, tanpa jiwa memperoleh kekuatan yang mengerikan, menginjak-injak segala sesuatu yang ada di sekitar manusia. Transformasi serupa dari gambar-gambar aneh: dari vulgar menjadi kekerasan yang kejam dan menekan ditemukan lebih dari sekali dalam karya-karya Shostakovich, misalnya, dalam opera yang sama “The Nose”. Selama invasi fasis, sang komposer mengenali dan merasakan sesuatu yang familier dan familier - sesuatu yang sudah lama terpaksa ia diamkan. Setelah mengetahuinya, dia meninggikan suaranya dengan segala semangat melawan kekuatan anti-manusia di dunia sekitarnya... Berbicara menentang non-manusia berseragam fasis, Shostakovich secara tidak langsung melukis potret kenalannya dari NKVD, yang untuknya bertahun-tahun membuatnya, tampaknya, dalam ketakutan yang mematikan. Perang dengan kebebasannya yang aneh memungkinkan sang seniman mengekspresikan hal terlarang. Dan hal ini mengilhami wahyu lebih lanjut.

Segera setelah menyelesaikan simfoni ke-7, Shostakovich menciptakan dua mahakarya di bidang musik instrumental, yang sifatnya sangat tragis: Simfoni Kedelapan (1943) dan trio piano untuk mengenang I.I. Sollertinsky (1944), seorang kritikus musik, salah satu komposer teman-teman terdekatnya, yang memahami, mendukung, dan mempromosikan musiknya tidak seperti orang lain. Dalam banyak hal, karya-karya ini akan tetap menjadi puncak yang tak tertandingi dalam karya komposer.

Dengan demikian, Simfoni Kedelapan jelas lebih unggul dari buku teks Kelima. Dipercaya bahwa karya ini didedikasikan untuk peristiwa Perang Patriotik Hebat dan merupakan pusat dari apa yang disebut "simfoni tiga serangkai perang" oleh Shostakovich (simfoni ke-7, ke-8, dan ke-9). Namun, seperti yang baru saja kita lihat dalam kasus Simfoni ke-7, dalam karya komposer intelektual dan subyektif seperti Shostakovich, bahkan yang "poster", dilengkapi dengan "program" verbal yang jelas (yang, omong-omong, Shostakovich, sangat pelit dengan: para ahli musik yang malang, tidak peduli seberapa keras mereka berusaha, tidak dapat mengekstraksi satu kata pun darinya yang dapat memperjelas citra musiknya sendiri) karya-karya tersebut misterius dari sudut pandang konten tertentu dan tidak meminjamkan diri mereka sendiri pada deskripsi figuratif dan ilustratif yang dangkal. Apa yang bisa kami katakan tentang simfoni ke-8 - sebuah karya yang bersifat filosofis, yang masih memukau dengan keagungan pikiran dan perasaan.

Kritik publik dan resmi pada awalnya menerima karya tersebut dengan cukup baik (sebagian besar setelah pawai kemenangan yang sedang berlangsung melalui tempat konser dunia Simfoni ke-7). Namun, komposer pemberani itu menghadapi pembalasan yang berat.

Segala sesuatu terjadi secara lahiriah seolah-olah secara kebetulan dan tidak masuk akal. Pada tahun 1947, pemimpin lanjut usia dan Kritikus Utama Uni Soviet I.V. Stalin, bersama dengan Zhdanov dan rekan-rekan lainnya, berkenan mendengarkan pertunjukan tertutup pencapaian terbaru seni multinasional Soviet - opera Vano Muradeli "The Great Friendship", yang oleh kali ini telah sukses dipentaskan di beberapa kota tanah air. Opera itu, harus diakui, sangat biasa-biasa saja, plotnya sangat ideologis; secara umum, Lezginka tampak sangat tidak wajar bagi Kamerad Stalin (dan penduduk dataran tinggi Kremlin tahu banyak tentang Lezginka). Akibatnya, pada 10 Februari 1948, sebuah resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) dikeluarkan, di mana, setelah kecaman keras terhadap opera naas tersebut, komposer Soviet terbaik dinyatakan “formalistis”. sesat” yang asing bagi masyarakat Soviet dan budaya mereka. Resolusi tersebut secara langsung merujuk pada pasal-pasal najis Pravda tahun 1936 sebagai dokumen fundamental kebijakan partai di bidang seni musik. Apakah mengherankan jika nama Shostakovich berada di urutan teratas daftar “formalis”?

Enam bulan celaan yang tak henti-hentinya, di mana setiap orang bersikap canggih dengan caranya sendiri. Kecaman dan pelarangan nyata terhadap karya-karya terbaik (dan terutama Simfoni Kedelapan yang brilian). Pukulan berat pada sistem saraf, yang sudah tidak terlalu tangguh. Depresi terdalam. Komposernya rusak.

Dan mereka mengangkatnya ke puncak seni resmi Soviet. Pada tahun 1949, bertentangan dengan keinginan komposer, ia benar-benar diusir sebagai bagian dari delegasi Soviet ke Kongres Pekerja Ilmiah dan Budaya Seluruh Amerika untuk Pertahanan Perdamaian - atas nama musik Soviet, untuk menyampaikan pidato berapi-api yang mengutuk imperialisme Amerika. . Ternyata cukup baik. Sejak saat itu, Shostakovich ditunjuk sebagai "depan seremonial" budaya musik Soviet dan menguasai keahlian yang sulit dan tidak menyenangkan dalam berkeliling berbagai negara, membacakan teks-teks yang bersifat propaganda yang telah disiapkan sebelumnya. Dia tidak bisa lagi menolak – semangatnya benar-benar hancur. Penyerahan ini diperkuat dengan penciptaan karya musik yang sesuai - tidak lagi sekadar kompromi, tetapi sepenuhnya bertentangan dengan panggilan artistik sang seniman. Keberhasilan terbesar di antara kerajinan ini - yang membuat penulisnya ngeri - adalah oratorio "Nyanyian Hutan" (teks oleh penyair Dolmatovsky), yang mengagungkan rencana Stalin untuk transformasi alam. Dia benar-benar terpana oleh sambutan hangat dari rekan-rekannya dan banyaknya uang yang menghujaninya segera setelah dia mempersembahkan oratorio tersebut kepada publik.

Ketidakjelasan posisi komposer terletak pada kenyataan bahwa, dengan menggunakan nama dan keahlian Shostakovich untuk tujuan propaganda, pihak berwenang, kadang-kadang, tidak lupa mengingatkannya bahwa tidak ada seorang pun yang mencabut dekrit tahun 1948. Cambuk itu secara organik melengkapi roti jahe. Dipermalukan dan diperbudak, sang komposer hampir meninggalkan kreativitas sejati: dalam genre simfoni yang paling penting, caesura delapan tahun muncul (tepat antara akhir perang pada tahun 1945 dan kematian Stalin pada tahun 1953).

Dengan terciptanya Simfoni Kesepuluh (1953), Shostakovich menyimpulkan tidak hanya era Stalinisme, tetapi juga periode panjang dalam karyanya sendiri, yang ditandai terutama oleh karya-karya instrumental non-program (simfoni, kuartet, trio, dll.). Dalam simfoni ini - terdiri dari gerakan pertama yang lambat dan pesimis (terdengar selama 20 menit) dan tiga scherzo berikutnya (salah satunya, dengan orkestrasi yang sangat keras dan ritme yang agresif, dianggap semacam potret seorang tiran yang dibenci yang memiliki baru saja meninggal) - tidak seperti yang lain, interpretasi yang sepenuhnya individual, tidak seperti apa pun, diungkapkan oleh komposer model tradisional siklus sonata-simfoni.

Penghancuran kanon klasik suci yang dilakukan Shostakovich bukan dilakukan atas dasar niat jahat, bukan demi eksperimen modernis. Sangat konservatif dalam pendekatannya terhadap bentuk musik, sang komposer mau tidak mau menghancurkannya: pandangan dunianya terlalu jauh dari pandangan klasik. Putra pada masanya dan negaranya, Shostakovich sangat terkejut dengan gambaran dunia yang tidak manusiawi yang muncul di hadapannya dan, tidak dapat berbuat apa-apa, tenggelam dalam pikiran gelap. Ini adalah sumber dramatis yang tersembunyi dari karya-karyanya yang terbaik, jujur, dan menggeneralisasi secara filosofis: dia ingin melawan dirinya sendiri (katakanlah, dengan gembira berdamai dengan kenyataan di sekitarnya), tetapi “kejahatan” di dalam dirinya mengambil akibatnya. Komposer melihat kejahatan dangkal di mana-mana - keburukan, absurditas, kebohongan dan impersonalitas, tidak mampu melawan apa pun kecuali rasa sakit dan kesedihannya sendiri. Peniruan yang tak ada habisnya dan dipaksakan terhadap pandangan dunia yang meneguhkan kehidupan hanya melemahkan kekuatan seseorang dan menghancurkan jiwa, hanya membunuh. Untunglah tiran itu mati dan Khrushchev datang. “Pencairan” telah tiba – saatnya kreativitas yang relatif bebas.

Sejarawan Soviet berpendapat bahwa Dmitry Shostakovich mulai menulis Simfoni Leningradnya yang terkenal pada musim panas 1941 di bawah kesan pecahnya perang. Namun, terdapat bukti yang dapat dipercaya bahwa bagian pertama dari karya musik ini ditulis sebelum pecahnya peristiwa militer.

Sebuah firasat perang atau sesuatu yang lain?

Sekarang diketahui secara pasti bahwa Shostakovich menulis penggalan utama gerakan pertama simfoni ketujuhnya kira-kira pada tahun 1940. Ia tidak mempublikasikannya di mana pun, tetapi menunjukkannya kepada beberapa rekan dan muridnya. Apalagi sang komposer tidak menjelaskan rencananya kepada siapapun.

Nantinya, orang-orang berpengetahuan akan menyebut musik ini sebagai pertanda invasi. Ada sesuatu yang mengkhawatirkan pada dirinya, berubah menjadi agresi dan penindasan mutlak. Mengingat waktu penulisan penggalan-penggalan simfoni ini, dapat diasumsikan bahwa penulisnya tidak menciptakan gambaran invasi militer, tetapi yang dimaksud adalah mesin represif Stalinis yang serba menindas. Bahkan ada pendapat bahwa tema invasi didasarkan pada ritme Lezginka, yang sangat dipuja oleh Stalin.

Dmitry Dmitrievich sendiri menulis dalam memoarnya: “Saat menulis tema invasi, saya memikirkan musuh umat manusia yang sama sekali berbeda. Tentu saja saya benci fasisme. Tapi bukan hanya Jerman – semuanya fasisme.”

Leningradskaya ketujuh

Dengan satu atau lain cara, segera setelah dimulainya perang, Shostakovich terus mengerjakan pekerjaan ini secara intensif. Pada awal September, dua bagian pertama pekerjaan sudah siap. Dan setelah waktu yang sangat singkat, skor untuk yang ketiga ditulis di Leningrad yang terkepung.

Pada awal Oktober, komposer dan keluarganya dievakuasi ke Kuibyshev, di mana ia mulai mengerjakan bagian akhir. Menurut ide Shostakovich, hal itu seharusnya menguatkan kehidupan. Namun pada saat inilah negara tersebut mengalami cobaan perang yang paling sulit. Sangat sulit bagi Shostakovich untuk menulis musik optimis dalam situasi di mana musuh berada di gerbang Moskow. Saat ini, dia sendiri lebih dari sekali mengakui kepada orang-orang di sekitarnya bahwa tidak ada yang berhasil baginya dengan akhir dari simfoni ketujuh.

Baru pada bulan Desember 1941, setelah serangan balasan Soviet di dekat Moskow, pengerjaan final mulai berjalan lancar. Pada malam tahun baru 1942 berhasil diselesaikan.

Setelah pemutaran perdana Simfoni Ketujuh di Kuibyshev dan Moskow pada Agustus 1942, pemutaran perdana utama - Leningrad berlangsung. Kota yang terkepung kemudian mengalami situasi tersulit selama seluruh pengepungan. Para warga Leningrad yang kelaparan dan kelelahan sepertinya tidak lagi percaya atau berharap pada apa pun.

Namun pada tanggal 9 Agustus 1942, musik mulai dibunyikan kembali di ruang konser Istana Mariinsky untuk pertama kalinya sejak awal perang. Orkestra Simfoni Leningrad menampilkan Simfoni ke-7 Shostakovich. Ratusan pembicara yang biasanya mengumumkan serangan udara kini menyiarkan konser ini ke seluruh kota yang terkepung. Menurut ingatan warga dan pembela Leningrad, saat itulah mereka mengembangkan keyakinan kuat akan kemenangan

Namun mereka menunggu dengan sangat tidak sabar untuk Simfoni Ketujuh “mereka” di Leningrad yang terkepung.

Kembali pada bulan Agustus 1941, pada tanggal 21, ketika seruan Komite Kota Leningrad dari Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik, Dewan Kota dan Dewan Militer Front Leningrad "Musuh di Gerbang" diterbitkan, Shostakovich berbicara tentang radio kota:

Dan sekarang, ketika lagu itu dibunyikan di Kuibyshev, Moskow, Tashkent, Novosibirsk, New York, London, Stockholm, warga Leningrad sedang menunggunya datang ke kota mereka, kota tempat dia dilahirkan...

Pada tanggal 2 Juli 1942, seorang pilot berusia dua puluh tahun, Letnan Litvinov, di bawah tembakan terus menerus dari senjata anti-pesawat Jerman, menerobos lingkaran api dan mengirimkan obat-obatan dan empat buku musik yang banyak dengan musik Simfoni Ketujuh ke kota yang terkepung. Mereka sudah menunggu di lapangan terbang dan dibawa pergi seperti harta karun terbesar.

Keesokan harinya, informasi singkat muncul di Leningradskaya Pravda: “Skor Simfoni Ketujuh karya Dmitry Shostakovich dikirim ke Leningrad dengan pesawat. Pertunjukan publiknya akan berlangsung di Aula Besar Philharmonic.”

Tetapi ketika kepala konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi dari Komite Radio Leningrad, Carl Eliasberg, membuka buku catatan pertama dari empat buku catatan musiknya, dia menjadi murung: alih-alih tiga terompet, tiga trombon, dan empat terompet seperti biasanya, Shostakovich memiliki dua kali lebih banyak terompet. banyak. Dan bahkan menambahkan drum! Selain itu, pada skornya tertulis di tangan Shostakovich: “Partisipasi instrumen-instrumen ini dalam pertunjukan simfoni adalah wajib”. DAN "Perlu" digarisbawahi dengan berani. Jelas terlihat bahwa simfoni tersebut tidak dapat dimainkan dengan sedikitnya musisi yang tersisa di orkestra. Dan mereka memainkan konser terakhirnya pada tanggal 7 Desember 1941.

Saat itu cuaca sangat dingin. Philharmonic Hall tidak dipanaskan - tidak ada apa-apa.

Tapi orang-orang masih datang. Kami datang untuk mendengarkan musik. Lapar, kelelahan, terbungkus pakaian yang begitu banyak sehingga tidak mungkin untuk mengetahui di mana perempuan berada, di mana laki-laki berada - hanya satu wajah yang menonjol. Dan orkestra bermain, meskipun terompet kuningan, terompet, dan trombon menakutkan untuk disentuh - jari-jari Anda terbakar, corongnya membeku di bibir Anda. Dan setelah konser ini tidak ada latihan lagi. Musik di Leningrad membeku, seolah membeku. Bahkan radio tidak menyiarkannya. Dan ini di Leningrad, salah satu ibu kota musik dunia! Dan tidak ada yang bisa bermain. Dari seratus lima anggota orkestra, beberapa orang dievakuasi, dua puluh tujuh orang meninggal karena kelaparan, sisanya menderita distrofi, bahkan tidak bisa bergerak.

Ketika latihan dilanjutkan pada bulan Maret 1942, hanya 15 musisi lemah yang dapat bermain. 15 dari 105! Nah di bulan Juli ini memang masih ada lagi, namun yang mampu bermain pun hanya sedikit yang dikumpulkan dengan susah payah! Apa yang harus dilakukan?

Dari memoar Olga Berggolts.

“Satu-satunya orkestra Komite Radio yang tersisa di Leningrad pada saat itu mengalami kelaparan hampir setengahnya selama musim dingin pertama pengepungan kami yang tragis. Saya tidak akan pernah lupa bagaimana, pada suatu pagi musim dingin yang gelap, direktur artistik Komite Radio saat itu, Yakov Babushkin (meninggal di garis depan pada tahun 1943), mendiktekan kepada juru ketik laporan lain tentang keadaan orkestra: - Biola pertama adalah sekarat, drum mati dalam perjalanan ke tempat kerja, klakson mati... Namun, para musisi yang masih hidup dan sangat kelelahan serta pimpinan Komite Radio bersemangat dengan gagasan untuk menampilkan Ketujuh di Leningrad dengan segala cara. .. Yasha Babushkin, melalui panitia partai kota, memberikan jatah tambahan kepada musisi kami, tetapi masih belum cukup orang untuk menampilkan Simfoni Ketujuh. Kemudian, di Leningrad, sebuah seruan diumumkan melalui radio agar semua musisi di kota itu datang ke Komite Radio untuk bekerja di orkestra.”.

Mereka mencari musisi di seluruh kota. Eliasberg, yang terhuyung-huyung karena kelemahannya, mengunjungi rumah sakit. Dia menemukan drummer Zhaudat Aidarov di ruang mati, di mana dia memperhatikan jari-jari musisi itu bergerak sedikit. “Ya, dia masih hidup!” - seru kondektur, dan momen ini adalah kelahiran kedua Jaudat. Tanpa dia, penampilan Ketujuh tidak akan mungkin terjadi - lagipula, dia harus menabuh drum dalam "tema invasi". Grup senar dipilih, tetapi masalah muncul dengan bagian tiup: orang secara fisik tidak dapat meniup alat musik tiup. Beberapa pingsan saat latihan. Belakangan, para musisi ditugaskan ke kantin Dewan Kota - mereka menerima makan siang hangat sekali sehari. Namun jumlah musisi masih belum cukup. Mereka memutuskan untuk meminta bantuan komando militer: banyak musisi berada di parit, mempertahankan kota dengan senjata di tangan mereka. Permintaan itu dikabulkan. Atas perintah Kepala Direktorat Politik Front Leningrad, Mayor Jenderal Dmitry Kholostov, para musisi yang bertugas di angkatan darat dan laut diperintahkan datang ke kota, ke Gedung Radio, dengan membawa alat musik. Dan mereka mengulurkan tangan. Dalam dokumen mereka tertulis: “Dia dikirim ke Orkestra Eliasberg.” Pemain trombone berasal dari perusahaan senapan mesin, dan pemain biola melarikan diri dari rumah sakit. Pemain terompet dikirim ke orkestra oleh resimen antipesawat, pemain suling dibawa dengan kereta luncur - kakinya lumpuh. Pemain terompet itu menginjak-injak sepatu botnya, meskipun ada pegas: kakinya, yang bengkak karena kelaparan, tidak bisa masuk ke dalam sepatu lain. Kondektur itu sendiri seperti bayangannya sendiri.

Latihan telah dimulai. Mereka berlangsung selama lima sampai enam jam pada pagi dan sore hari, terkadang berakhir pada larut malam. Para seniman diberi izin khusus yang memungkinkan mereka berjalan-jalan di sekitar Leningrad pada malam hari. Dan petugas polisi lalu lintas bahkan memberi kondektur sebuah sepeda, dan di Nevsky Prospekt orang dapat melihat seorang pria jangkung, sangat kurus, rajin mengayuh - bergegas ke latihan atau ke Smolny, atau ke Institut Politeknik - ke Direktorat Politik Front . Di sela-sela latihan, konduktor bergegas menyelesaikan banyak urusan orkestra lainnya. Jarum rajutnya bersinar dengan riang. Topi bowler tentara di kemudi berdenting pelan. Kota mengikuti kemajuan latihan dengan cermat.

Beberapa hari kemudian, poster muncul di kota, ditempel di samping tulisan “Musuh ada di gerbang.” Mereka mengumumkan bahwa pada tanggal 9 Agustus 1942, pemutaran perdana Simfoni Ketujuh karya Dmitry Shostakovich akan berlangsung di Aula Besar Filharmonik Leningrad. Orkestra Simfoni Besar dari Komite Radio Leningrad sedang diputar. Dilakukan oleh K.I. Eliasberg. Kadang-kadang di sana, di bawah poster, ada meja terang yang di atasnya terdapat tumpukan program konser yang dicetak di percetakan. Di belakangnya duduk seorang wanita pucat berpakaian hangat, tampaknya masih belum bisa melakukan pemanasan setelah musim dingin yang keras. Orang-orang berhenti di dekatnya, dan dia menyerahkan kepada mereka program konser, yang dicetak dengan sangat sederhana, santai, hanya dengan tinta hitam.

Di halaman pertamanya ada sebuah prasasti: “Saya mendedikasikan Simfoni Ketujuh saya untuk perjuangan kita melawan fasisme, kemenangan kita yang akan datang atas musuh, untuk kampung halaman saya - Leningrad. Dmitry Shostakovich." Di bawah, besar: “SIMPONI KETUJUH DIMITRI SHOSTAKOVICH”. Dan di bagian paling bawah, kecil: “Leningrad, 194 2". Program ini berfungsi sebagai tiket masuk ke pertunjukan pertama Simfoni Ketujuh di Leningrad pada tanggal 9 Agustus 1942. Tiket terjual dengan sangat cepat - setiap orang yang dapat hadir sangat ingin menyaksikan konser yang tidak biasa ini.

Salah satu peserta pertunjukan legendaris Simfoni Ketujuh Shostakovich di Leningrad yang terkepung, pemain obo Ksenia Matus, mengenang:

“Saat saya datang ke radio, awalnya saya merasa takut. Saya melihat orang-orang, musisi yang saya kenal baik... Ada yang berlumuran jelaga, ada yang kelelahan total, tidak diketahui apa yang mereka kenakan. Saya tidak mengenali orang-orang itu. Seluruh orkestra belum bisa berkumpul untuk latihan pertama. Banyak yang tidak bisa naik ke lantai empat, tempat studio itu berada. Mereka yang memiliki kekuatan lebih atau karakter yang lebih kuat mengambil sisanya dan membawanya ke atas. Awalnya kami latihan hanya 15 menit. Dan jika bukan karena Karl Ilyich Eliasberg, bukan karena karakternya yang tegas dan heroik, tidak akan ada orkestra atau simfoni di Leningrad. Meskipun dia juga menderita distrofi, seperti kita. Istrinya membawanya ke latihan dengan kereta luncur. Saya ingat bagaimana pada latihan pertama dia berkata: "Baiklah, ayo...", mengangkat tangannya, dan mereka gemetar... Jadi gambar ini tetap ada di depan mata saya selama sisa hidup saya, burung yang ditembak ini, sayap ini itu -mereka akan jatuh, dan dia akan jatuh...

Beginilah cara kami mulai bekerja. Sedikit demi sedikit kami mendapatkan kekuatan.

Dan pada tanggal 5 April 1942, konser pertama kami berlangsung di Teater Pushkin. Pria pertama-tama mengenakan jaket berlapis, lalu jaket. Kami juga mengenakan segala sesuatu di balik gaun kami agar tetap hangat. Dan penontonnya?

Mustahil untuk mengetahui di mana para wanita berada, di mana para pria berada, semuanya terbungkus, dikemas, mengenakan sarung tangan, kerah terangkat, hanya satu wajah yang menonjol... Dan tiba-tiba Karl Ilyich keluar - dengan bagian depan kemeja putih, bersih kerah, secara umum, seperti konduktor kelas satu. Pada saat pertama tangannya mulai gemetar lagi, tapi kemudian hilang... Kami memainkan konser di satu bagian dengan sangat baik, tidak ada “tendangan”, tidak ada halangan. Tapi kami tidak mendengar tepuk tangan apa pun - kami masih mengenakan sarung tangan, kami hanya melihat seluruh aula bergerak, bersemangat...

Setelah konser ini, entah bagaimana kami langsung bersemangat, bangkit: “Teman-teman! Hidup kita dimulai! Latihan sebenarnya dimulai, kami bahkan diberi makanan tambahan, dan tiba-tiba ada kabar bahwa musik Simfoni Ketujuh Shostakovich terbang ke kami dengan pesawat yang sedang dibom. Semuanya diatur secara instan: bagian-bagiannya direncanakan, lebih banyak musisi direkrut dari band-band militer. Dan akhirnya, bagian-bagiannya ada di konsol kami dan kami mulai berlatih. Tentu saja, ada sesuatu yang tidak berhasil pada seseorang, orang-orang kelelahan, tangan mereka membeku... Orang-orang kami bekerja dengan sarung tangan dengan jari-jari mereka terpotong... Dan begitu saja, latihan demi latihan... Kami mengambil bagian rumah untuk belajar. Sehingga semuanya sempurna. Orang-orang dari Komite Seni mendatangi kami, beberapa komisi selalu mendengarkan kami. Dan kami banyak bekerja, karena pada saat yang sama kami harus mempelajari program lain. Saya ingat kejadian seperti itu. Mereka memainkan beberapa bagian di mana terompet memiliki solo. Dan pemain terompet memegang alat musik itu di lututnya. Karl Ilyich menyapanya:

— Terompet pertama, kenapa kamu tidak memainkannya?
- Karl Ilyich, aku tidak punya kekuatan untuk meledak! Tidak ada kekuatan.
- Apa menurutmu kami punya kekuatan?! Ayo bekerja!

Ungkapan seperti inilah yang membuat seluruh orkestra bekerja. Ada juga latihan kelompok, di mana Eliasberg mendekati semua orang: mainkan aku ini, seperti ini, seperti ini, seperti ini... Artinya, jika bukan karena dia, saya ulangi, tidak akan ada simfoni.

…Tanggal 9 Agustus, hari konser, akhirnya mendekat. Ada poster-poster yang digantung di kota, setidaknya di tengahnya. Dan inilah gambaran lain yang tak terlupakan: tidak ada transportasi, orang-orang berjalan, wanita mengenakan gaun elegan, tetapi gaun ini digantung seolah-olah di gelang bersilang, terlalu besar untuk semua orang, pria berjas, juga seolah-olah di bahu orang lain ... Militer mendekati mobil Philharmonic dengan tentara - ke konser... Secara umum, ada cukup banyak orang di aula, dan kami merasakan kegembiraan yang luar biasa, karena kami memahami bahwa hari ini kami sedang mengikuti ujian besar .

Sebelum konser (aula tidak dipanaskan sepanjang musim dingin dan sangat dingin), lampu sorot dipasang di lantai atas untuk menghangatkan panggung, sehingga udara menjadi lebih hangat. Saat kami pergi ke konsol kami, lampu sorot dimatikan. Begitu Karl Ilyich muncul, ada tepuk tangan yang memekakkan telinga, seluruh aula berdiri untuk menyambutnya... Dan saat kami bermain, kami juga mendapat tepuk tangan meriah. Dari suatu tempat tiba-tiba muncul seorang gadis membawa sebuket bunga segar. Sungguh menakjubkan!.. Di belakang panggung semua orang bergegas untuk saling berpelukan dan berciuman. Itu adalah hari libur yang menyenangkan. Tetap saja, kami menciptakan keajaiban.

Beginilah kehidupan kami mulai berlanjut. Kami telah bangkit. Shostakovich mengirim telegram dan memberi selamat kepada kami semua.»

Kami sedang mempersiapkan konser di garis depan. Suatu hari, ketika para musisi baru saja menuliskan musik simfoni, komandan Front Leningrad, Letnan Jenderal Leonid Aleksandrovich Govorov, mengundang komandan artileri ke tempatnya. Tugasnya dinyatakan secara singkat: Selama pertunjukan Simfoni Ketujuh oleh komposer Shostakovich, tidak ada satu pun peluru musuh yang meledak di Leningrad!

Dan para artileri duduk untuk “skor” mereka. Seperti biasa, pertama-tama waktunya dihitung. Pertunjukan simfoni berlangsung selama 80 menit. Penonton akan mulai berkumpul di Philharmonic terlebih dahulu. Benar, ditambah tiga puluh menit lagi. Ditambah jumlah yang sama untuk keberangkatan penonton dari teater. Senjata Hitler harus diam selama 2 jam 20 menit. Dan oleh karena itu, senjata kita harus berbicara selama 2 jam 20 menit - menampilkan "simfoni berapi-api" mereka. Berapa banyak cangkang yang dibutuhkan? Kaliber apa? Semuanya seharusnya sudah diperhitungkan sebelumnya. Dan terakhir, baterai musuh manakah yang harus ditekan terlebih dahulu? Apakah mereka sudah mengubah posisinya? Apakah senjata baru telah dibawa masuk? Intelijen harus menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Pramuka mengatasi tugas mereka dengan baik. Peta tidak hanya menandai baterai musuh, tetapi juga pos pengamatan, markas besar, dan pusat komunikasi mereka. Senjata tetaplah senjata, namun artileri musuh juga harus “dibutakan” dengan menghancurkan pos pengamatan, “dibius” dengan memutus jalur komunikasi, “dipenggal” dengan menghancurkan markas. Tentu saja, untuk menampilkan “simfoni yang berapi-api” ini, pasukan artileri harus menentukan komposisi “orkestra” mereka. Ini termasuk banyak senjata jarak jauh, artileri berpengalaman yang telah melakukan perang kontra-baterai selama berhari-hari. Kelompok "bass" dari "orkestra" terdiri dari senjata kaliber utama artileri angkatan laut Armada Baltik Spanduk Merah. Untuk iringan artileri simfoni musik, front mengalokasikan tiga ribu peluru kaliber besar. Komandan artileri Angkatan Darat ke-42, Mayor Jenderal Mikhail Semenovich Mikhalkin, ditunjuk sebagai "konduktor" "orkestra" artileri.

Jadi dua latihan berlangsung berdampingan.

Yang satu dibunyikan dengan suara biola, terompet, trombon, yang satu lagi dibawakan secara diam-diam bahkan untuk sementara waktu secara sembunyi-sembunyi. Nazi, tentu saja, tahu tentang latihan pertama. Dan mereka pasti bersiap untuk mengganggu konser tersebut. Lagi pula, alun-alun di bagian tengah kota telah lama menjadi sasaran pasukan artileri mereka. Peluru fasis bergemuruh lebih dari sekali di ring trem di seberang pintu masuk gedung Philharmonic. Tapi mereka tidak tahu apa-apa tentang latihan kedua.

Dan tibalah hari itu 9 Agustus 1942. Hari ke 355 blokade Leningrad.

Setengah jam sebelum dimulainya konser, Jenderal Govorov keluar ke mobilnya, tetapi tidak masuk ke dalamnya, tetapi membeku, mendengarkan dengan seksama suara gemuruh di kejauhan. Dia melihat arlojinya lagi dan berkata kepada jenderal artileri yang berdiri di dekatnya: “Simfoni” kita telah dimulai.

Dan di Dataran Tinggi Pulkovo, Prajurit Nikolai Savkov mengambil tempatnya di depan senjata. Dia tidak mengenal satupun musisi orkestra tersebut, namun dia mengerti bahwa sekarang mereka akan bekerja bersamanya, pada waktu yang sama. Senjata Jerman tidak bersuara. Rentetan api dan logam menimpa kepala pasukan artileri mereka sehingga tidak ada waktu untuk menembak: mereka harus bersembunyi di suatu tempat! Kubur dirimu di dalam tanah!

Aula Philharmonic dipenuhi pendengar. Para pemimpin organisasi partai Leningrad tiba: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Jenderal D.I. Kholostov duduk di sebelah L.A. Govorov. Penulis bersiap untuk mendengarkan: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

Dan Karl Ilyich Eliasberg melambaikan tongkatnya. Dia kemudian mengenang:

“Bukan hak saya untuk menilai kesuksesan konser yang mengesankan itu. Izinkan saya mengatakan bahwa kami belum pernah bermain dengan antusiasme seperti itu sebelumnya. Dan tidak ada yang mengejutkan dalam hal ini: tema agung Tanah Air, yang di atasnya terdapat bayang-bayang invasi yang tidak menyenangkan, upacara peringatan yang menyedihkan untuk menghormati para pahlawan yang gugur - semua ini dekat dan disayangi oleh setiap anggota orkestra, bagi semua orang yang mendengarkan kami malam itu. Dan ketika aula yang ramai itu bertepuk tangan, rasanya aku kembali berada di Leningrad yang damai, bahwa perang paling brutal yang pernah berkecamuk di planet ini telah berakhir, bahwa kekuatan nalar, kebaikan, dan kemanusiaan telah menang. .”

Dan prajurit Nikolai Savkov, pemain “simfoni berapi-api” lainnya, setelah selesai tiba-tiba menulis puisi:

...Dan kapan sebagai tanda permulaan
Tongkat konduktor terangkat
Di atas tepi depan, seperti guntur, megah
Simfoni lain telah dimulai -
Simfoni senjata penjaga kita,
Agar musuh tidak menyerang kota,
Sehingga kota bisa mendengarkan Simfoni Ketujuh. ...
Dan ada badai di aula,
Dan di sepanjang bagian depan ada badai. ...
Dan ketika orang-orang pergi ke apartemen mereka,
Penuh perasaan tinggi dan bangga,
Para prajurit menurunkan laras senjata mereka,
Melindungi Lapangan Seni dari penembakan.

Operasi ini disebut “Squall”. Tidak ada satupun peluru yang jatuh di jalan-jalan kota, tidak ada satupun pesawat yang berhasil lepas landas dari lapangan terbang musuh saat penonton sedang pergi ke konser di Aula Besar Philharmonic, saat konser sedang berlangsung, dan saat penonton setelah konser berakhir mereka kembali ke rumah atau ke bagian militer mereka. Tidak ada transportasi, dan orang-orang berjalan kaki ke Philharmonic. Wanita mengenakan gaun elegan. Pada wanita Leningrad yang kurus mereka digantung seperti di gantungan. Orang-orang itu berjas, juga seolah-olah berasal dari orang lain... Kendaraan militer melaju ke gedung Philharmonic langsung dari garis depan. Prajurit, perwira...

Konser telah dimulai! Dan diiringi deru meriam - Bergemuruh seperti biasa, - Penyiar tak kasat mata berkata kepada Leningrad: "Perhatian! Orkestra blokade sedang dimainkan!.." .

Mereka yang tidak bisa masuk ke Philharmonic mendengarkan konser di jalan dekat pengeras suara, di apartemen, di ruang istirahat dan rumah pancake di garis depan. Ketika suara terakhir mereda, tepuk tangan meriah. Penonton memberikan tepuk tangan meriah kepada orkestra. Dan tiba-tiba seorang gadis bangkit dari kiosnya, mendekati kondektur dan menyerahkan kepadanya karangan bunga dahlia, aster, dan gladioli yang sangat besar. Bagi banyak orang, itu adalah semacam keajaiban, dan mereka memandang gadis itu dengan semacam keheranan yang menggembirakan - bunga-bunga di kota sekarat karena kelaparan...

Penyair Nikolai Tikhonov, yang kembali dari konser, menulis dalam buku hariannya:

“Simfoni Shostakovich... mungkin tidak dimainkan semegah di Moskow atau New York, tetapi pertunjukan Leningrad memiliki miliknya sendiri - Leningrad, sesuatu yang menggabungkan badai musik dengan badai pertempuran yang melanda kota. Dia dilahirkan di kota ini, dan mungkin hanya di kota inilah dia bisa dilahirkan. Ini adalah kekuatan istimewanya.”

Simfoni yang disiarkan melalui radio dan pengeras suara jaringan kota ini tidak hanya didengarkan oleh penduduk Leningrad, tetapi juga oleh pasukan Jerman yang mengepung kota tersebut. Seperti yang kemudian mereka katakan, orang Jerman menjadi gila ketika mendengar musik ini. Mereka percaya bahwa kota itu hampir mati. Lagi pula, setahun yang lalu, Hitler berjanji bahwa pada tanggal 9 Agustus, pasukan Jerman akan berbaris di sepanjang Alun-Alun Istana, dan jamuan makan malam akan diadakan di Hotel Astoria!!! Beberapa tahun setelah perang, dua turis dari GDR yang menemukan Karl Eliasberg mengaku kepadanya: “Kemudian pada tanggal 9 Agustus 1942, kami menyadari bahwa kami akan kalah perang. Kami merasakan kekuatanmu, mampu mengatasi kelaparan, ketakutan bahkan kematian..."

Karya konduktor disamakan dengan suatu prestasi, dianugerahi Ordo Bintang Merah “untuk perjuangan melawan penjajah Nazi” dan gelar “Artis Terhormat RSFSR.”

Dan bagi warga Leningrad, tanggal 9 Agustus 1942, menurut Olga Berggolts, menjadi “Hari Kemenangan di tengah perang”. Dan simbol Kemenangan ini, simbol kemenangan Manusia atas obskurantisme, menjadi Simfoni Leningrad Ketujuh karya Dmitry Shostakovich.

Tahun-tahun akan berlalu, dan penyair Yuri Voronov, yang selamat dari pengepungan saat masih kecil, akan menulis tentang ini dalam puisinya: “...Dan musiknya terdengar mengatasi kegelapan reruntuhan, Menghancurkan kesunyian apartemen yang gelap. Dan dunia yang tercengang mendengarkannya... Bisakah Anda melakukan ini jika Anda sedang sekarat?..”

« 30 tahun kemudian, pada tanggal 9 Agustus 1972, orkestra kami, -kenang Ksenia Markyanovna Matus, -
Saya kembali menerima telegram dari Shostakovich, yang sudah sakit parah dan karena itu tidak datang ke pertunjukan:
“Hari ini, seperti 30 tahun lalu, aku bersamamu dengan sepenuh hati. Hari ini hidup dalam ingatan saya, dan saya akan selamanya menyimpan rasa terima kasih yang terdalam kepada Anda, kekaguman atas dedikasi Anda terhadap seni, prestasi artistik dan sipil Anda. Bersama Anda, saya menghormati kenangan para peserta dan saksi mata konser ini yang tidak bisa menyaksikan hari ini. Dan kepada mereka yang berkumpul di sini hari ini untuk merayakan tanggal ini, saya menyampaikan salam tulus saya. Dmitry Shostakovich."

D.D. Shostakovich "Simfoni Leningrad"

Simfoni Ketujuh Shostakovich (Leningrad) adalah karya besar yang tidak hanya mencerminkan keinginan untuk menang, tetapi juga kekuatan semangat rakyat Rusia yang tak tertahankan. Musiknya adalah kronik tahun-tahun perang; jejak sejarah dapat didengar di setiap suaranya. Komposisinya, yang berskala besar, memberikan harapan dan keyakinan tidak hanya bagi orang-orang di Leningrad yang terkepung, tetapi juga bagi seluruh rakyat Soviet.

Anda dapat mengetahui bagaimana karya tersebut disusun dan dalam keadaan apa pertama kali dilakukan, serta isinya dan banyak fakta menarik di halaman kami.

Sejarah penciptaan "Leningrad Symphony"

Dmitry Shostakovich selalu menjadi orang yang sangat sensitif; dia seolah-olah mengantisipasi awal dari peristiwa sejarah yang kompleks. Jadi, pada tahun 1935, komposer mulai membuat variasi genre passacaglia. Perlu dicatat bahwa genre ini adalah prosesi pemakaman, yang umum di Spanyol. Rencananya, esai itu seharusnya mengulangi prinsip variasi yang digunakan Maurice Ravel DI DALAM" Bolero" Sketsa tersebut bahkan diperlihatkan kepada siswa di konservatori tempat musisi brilian itu mengajar. Tema passacaglia cukup sederhana, namun perkembangannya tercipta berkat permainan drum yang kering. Lambat laun dinamikanya meningkat menjadi kekuatan yang sangat besar, yang menunjukkan simbol ketakutan dan kengerian. Komposer lelah mengerjakan karyanya dan mengesampingkannya.

Perang terbangun Shostakovich keinginan untuk menyelesaikan pekerjaan dan membawanya ke akhir yang penuh kemenangan dan kemenangan. Komposer memutuskan untuk menggunakan passacaglia yang telah dimulai sebelumnya dalam simfoni; itu menjadi episode besar, yang dibangun berdasarkan variasi, dan menggantikan perkembangan. Pada musim panas 1941, bagian pertama sudah siap sepenuhnya. Kemudian komposer mulai mengerjakan bagian tengah, yang diselesaikan oleh komposer bahkan sebelum evakuasi dari Leningrad.

Penulis mengingat karyanya sendiri pada karya tersebut: “Saya menulisnya lebih cepat dari karya sebelumnya. Saya tidak dapat melakukan apa pun secara berbeda dan tidak menulisnya. Terjadi perang yang mengerikan di mana-mana. Saya hanya ingin menangkap gambaran negara kita, yang berjuang keras dalam musiknya sendiri. Pada hari pertama perang, saya sudah mulai bekerja. Kemudian saya tinggal di konservatori, seperti kebanyakan teman musisi saya. Saya adalah seorang pejuang pertahanan udara. Saya tidak tidur atau makan, dan hanya mengalihkan pandangan dari tulisan saya ketika saya sedang bertugas atau ketika ada alarm serangan udara.”

Bagian keempat adalah yang paling sulit, karena dianggap sebagai kemenangan kebaikan atas kejahatan. Sang komposer merasa cemas; perang berdampak sangat serius pada moralnya. Ibu dan saudara perempuannya tidak dievakuasi dari kota, dan Shostakovich sangat mengkhawatirkan mereka. Rasa sakit menyiksa jiwanya, dia tidak bisa memikirkan apapun. Tidak ada seorang pun di dekatnya yang dapat menginspirasinya untuk mencapai akhir yang heroik dari karyanya, namun, bagaimanapun, sang komposer mengumpulkan keberaniannya dan menyelesaikan karyanya dengan semangat yang paling optimis. Beberapa hari sebelum permulaan tahun 1942, karya tersebut telah selesai disusun.

Pertunjukan Simfoni No.7

Pekerjaan ini pertama kali dilakukan di Kuibyshev pada musim semi tahun 1942. Penayangan perdana dilakukan oleh Samuil Samosud. Patut dicatat bahwa koresponden dari berbagai negara datang ke kota kecil untuk menyaksikan pertunjukan tersebut. Penilaian penonton lebih dari tinggi; beberapa negara segera ingin menampilkan simfoni di perkumpulan philharmonic paling terkenal di dunia, dan permintaan mulai dikirim untuk mengirimkan musiknya. Hak untuk menjadi orang pertama yang melakukan pekerjaan di luar negeri dipercayakan kepada konduktor terkenal Toscanini. Pada musim panas 1942, pekerjaan itu dilakukan di New York dan sukses besar. Musiknya menyebar ke seluruh dunia.

Namun tidak ada satu pun pertunjukan di panggung Barat yang dapat menandingi skala pemutaran perdana di Leningrad yang terkepung. Pada tanggal 9 Agustus 1942, hari ketika, menurut rencana Hitler, kota itu akan jatuh dari blokade, musik Shostakovich dimainkan. Keempat gerakan tersebut dimainkan oleh konduktor Carl Eliasberg. Karya tersebut didengar di setiap rumah dan di jalan-jalan, seperti yang disiarkan di radio dan melalui pengeras suara jalanan. Jerman kagum - ini adalah prestasi nyata yang menunjukkan kekuatan rakyat Soviet.

Fakta menarik tentang Simfoni Shostakovich No.7

• Karya tersebut mendapat nama "Leningradskaya" dari penyair terkenal Anna Akhmatova.
• Sejak komposisinya, Simfoni No. 7 Shostakovich telah menjadi salah satu karya paling dipolitisasi dalam sejarah musik klasik. Dengan demikian, tanggal pemutaran perdana karya simfoni di Leningrad tidak dipilih secara kebetulan. Menurut rencana Jerman, pembantaian total kota yang dibangun oleh Peter Agung dijadwalkan pada tanggal 9 Agustus. Panglima diberi kartu undangan khusus ke restoran Astoria yang sedang populer saat itu. Mereka ingin merayakan kemenangan atas mereka yang terkepung di kota. Tiket pemutaran perdana simfoni tersebut dibagikan secara gratis kepada para penyintas pengepungan. Orang Jerman tahu tentang segalanya dan tanpa disadari menjadi pendengar karya tersebut. Pada hari penayangan perdananya, menjadi jelas siapa yang akan memenangkan pertarungan memperebutkan kota tersebut.
• Pada hari pemutaran perdana, seluruh kota dipenuhi dengan musik Shostakovich. Simfoni tersebut disiarkan di radio dan juga dari pengeras suara jalanan kota. Orang-orang mendengarkan dan tidak bisa menyembunyikan emosi mereka sendiri. Banyak yang menangis karena rasa bangga pada negara.
• Musik bagian pertama simfoni menjadi dasar balet yang disebut "Leningrad Symphony".

• Penulis terkenal Alexei Tolstoy menulis artikel tentang Simfoni "Leningrad", di mana ia tidak hanya menggambarkan karya tersebut sebagai kemenangan pemikiran manusia dalam diri manusia, tetapi juga menganalisis karya tersebut dari sudut pandang musik.
• Sebagian besar musisi dibawa ke luar kota pada awal blokade, sehingga timbul kesulitan dalam mengumpulkan orkestra secara keseluruhan. Namun demikian, ia telah dirakit, dan bagian itu dapat dipelajari hanya dalam beberapa minggu. Pertunjukan perdana Leningrad dibawakan oleh konduktor terkenal kelahiran Jerman Eliasberg. Oleh karena itu, ditegaskan bahwa, apapun kebangsaannya, setiap orang berjuang untuk perdamaian.

• Simfoni tersebut dapat didengarkan dalam permainan komputer terkenal bernama "Entente".
• Pada tahun 2015, karya tersebut dilakukan di Philharmonic Society di kota Donetsk. Penayangan perdana berlangsung sebagai bagian dari proyek khusus.
• Penyair dan teman Alexander Petrovich Mezhirov mendedikasikan puisi untuk karya ini.
• Salah satu orang Jerman, setelah kemenangan Uni Soviet atas Nazi Jerman, mengakui: “Pada hari pemutaran perdana Simfoni Leningrad kami menyadari bahwa kami tidak hanya akan kalah dalam pertempuran, tetapi juga seluruh perang. Kemudian kami merasakan kekuatan rakyat Rusia yang mampu mengatasi segalanya, termasuk kelaparan dan kematian.
• Shostakovich sendiri ingin simfoni di Leningrad dibawakan oleh orkestra favoritnya dari Leningrad Philharmonic, dipimpin oleh Mravinsky yang brilian. Namun hal ini tidak mungkin terjadi, karena orkestra berada di Novosibirsk, pengangkutan musisi akan menjadi terlalu sulit dan dapat mengakibatkan tragedi, karena kota tersebut dikepung, sehingga orkestra harus dibentuk dari orang-orang yang berada di kota tersebut. Banyak yang menjadi musisi di band militer, banyak yang diundang dari kota tetangga, namun pada akhirnya orkestra berkumpul dan menampilkan karya tersebut.
• Selama pertunjukan simfoni, operasi rahasia "Squall" berhasil dilakukan. Nantinya, peserta operasi ini akan menulis puisi yang didedikasikan untuk Shostakovich dan operasi itu sendiri.
• Ulasan seorang jurnalis dari majalah Inggris Time, yang secara khusus dikirim ke Uni Soviet untuk pemutaran perdana di Kuibyshev, telah disimpan. Koresponden kemudian menulis bahwa karya itu dipenuhi dengan kegugupan yang luar biasa; dia memperhatikan kecerahan dan ekspresi melodinya. Menurutnya, simfoni itu harus dipentaskan di Inggris Raya dan di seluruh dunia.

• Musik dikaitkan dengan peristiwa militer lain yang terjadi saat ini. Pada tanggal 21 Agustus 2008, pekerjaan tersebut dilakukan di Tskhinvali. Simfoni ini dibawakan oleh salah satu konduktor terbaik di zaman kita, Valery Gergiev. Pertunjukan tersebut disiarkan di saluran-saluran terkemuka Rusia, dan juga disiarkan di stasiun radio.
• Di gedung St. Petersburg Philharmonic Anda dapat melihat sebuah plakat peringatan yang didedikasikan untuk pemutaran perdana simfoni tersebut.
• Setelah penandatanganan penyerahan diri, seorang reporter di salah satu siaran berita di Eropa mengatakan: “Apakah mungkin untuk mengalahkan sebuah negara di mana, selama operasi militer yang mengerikan, blokade dan kematian, kehancuran dan kelaparan, orang-orang berhasil menulis seperti itu? pekerjaan yang penuh kuasa dan melaksanakannya di kota yang terkepung? Saya rasa tidak. Ini adalah prestasi yang unik."

Simfoni ketujuh merupakan salah satu karya yang ditulis atas dasar sejarah. Perang Patriotik Hebat membangkitkan keinginan Shostakovich untuk menciptakan komposisi yang akan membantu seseorang mendapatkan keyakinan akan kemenangan dan kehidupan yang damai. Konten heroik, kemenangan keadilan, perjuangan terang melawan kegelapan - inilah yang tercermin dalam esai.

Simfoni ini memiliki struktur klasik 4 bagian. Masing-masing bagian mempunyai peranan tersendiri dalam hal perkembangan drama:

• Bagian I ditulis dalam bentuk sonata tanpa pengembangan. Peran bagian tersebut merupakan eksposisi dari dua dunia kutub, yaitu bagian utama merepresentasikan dunia yang tenang, megah, dibangun di atas intonasi Rusia, bagian samping melengkapi bagian utama, namun sekaligus berubah karakternya, dan menyerupai a nyanyian pengantar tidur. Materi musik baru yang disebut “episode invasi” adalah dunia perang, kemarahan, dan kematian. Melodi primitif yang diiringi alat musik perkusi dibawakan sebanyak 11 kali. Klimaksnya mencerminkan perjuangan partai utama dan “episode invasi”. Dari coda terlihat jelas bahwa partai utama menang.
• Bagian II adalah scherzo. Musiknya berisi gambaran Leningrad di masa damai dengan nada penyesalan atas perdamaian masa lalu.
• Bagian III adalah adagio yang ditulis dalam genre requiem untuk orang mati. Perang merenggut mereka selamanya, musiknya tragis dan sedih.
• Terakhir melanjutkan pertarungan antara terang dan gelap, partai utama mendapatkan energi dan mengalahkan “episode invasi”. Tema saraband mengagungkan semua orang yang gugur dalam perjuangan perdamaian, dan kemudian partai induk didirikan. Musiknya terdengar seperti simbol nyata masa depan cerah.

Kunci C mayor tidak dipilih secara kebetulan. Faktanya, kunci ini adalah simbol dari lembaran kosong tempat sejarah ditulis, dan hanya manusia yang memutuskan ke mana arahnya. Selain itu, C mayor memberikan banyak peluang untuk modulasi lebih lanjut, baik dalam arah datar maupun tajam.

Penggunaan musik dari Symphony No. 7 dalam film

Saat ini, Leningrad Symphony jarang digunakan di bioskop, namun fakta ini tidak mengurangi signifikansi historis dari karya tersebut. Di bawah ini adalah film dan serial TV di mana Anda dapat mendengarkan cuplikan karya paling terkenal abad kedua puluh:

• "1871" (1990);
• “Romansa Medan Perang” (1983);
• "Simfoni Leningrad" (1958).