Mark menjelajahi wiki. Seniman avant-garde Marc Chagall

Pada tahun 1887, pada tanggal 7 Juli, lahirlah calon seniman kelas dunia Marc Chagall, yang lukisannya sepanjang abad ke-20 menimbulkan kekhawatiran dan kegembiraan di antara pengunjung berbagai vernissage tempat lukisan seniman avant-garde terkenal dipamerkan.

Awal dari perjalanan kreatif

Masa kecil Moisha, begitu orang tuanya menamainya, dihabiskan di kota Vitebsk. Ayah anak laki-laki itu bekerja sebagai pemuat di pasar ikan, ibunya mengelola sebuah toko kecil, dan kakeknya adalah seorang penyanyi di sebuah sinagoga Yahudi. Setelah lulus dari sekolah agama Yahudi, Moishe masuk gimnasium, meskipun di Rusia Tsar, orang Yahudi tidak diizinkan bersekolah di lembaga pendidikan Rusia. Tentu saja sulit untuk belajar dalam posisi ilegal. Setelah belajar selama beberapa tahun, ia meninggalkan gimnasium dan menjadi siswa sukarelawan di Sekolah Menggambar dan Melukis Seniman Peng. Dua bulan kemudian, Pak Pan, yang kagum dengan bakat pemuda tersebut, menawarinya pendidikan gratis di sekolahnya.

Seniman muda itu menggambar ulang semua kerabatnya secara bergantian, lalu mulai melukis potret. Beginilah penampilan pelukis orisinal Marc Chagall yang cerdas di dunia seni, yang lukisannya akan segera dibeli oleh yang terbaik nama, dia datang dengan sendirinya. Moishe menjadi Mark, dan Chagall adalah Segal yang dimodifikasi, dari nama belakang ayahnya.

Ibukota utara

Mark yang berusia dua puluh tahun memutuskan untuk tidak duduk diam dan segera pergi ke St. Petersburg, berharap untuk melanjutkan studi melukisnya di sana. Dia tidak punya uang, dan selain itu, kebijakan diskriminatif negara Rusia terhadap orang Yahudi mulai terasa. Saya harus tinggal di ibu kota utara di ambang kemiskinan, dan hidup dengan pekerjaan serabutan. Namun, Chagall tidak berkecil hati; dia senang menemukan dirinya berada di pusaran kehidupan artistik St. Lambat laun, ia membentuk lingkaran kenalan yang berguna di kalangan elit Yahudi, dan teman-teman baru mulai membantu artis muda tersebut.

Chagall Marc, yang lukisannya segera dilihat sebagai pertanda gaya surealis baru, mencoba mengembangkan individualitasnya dan tidak mengikuti kanon lukisan yang berlaku umum. Dan, seperti yang ditunjukkan kehidupan selanjutnya, dia memilih jalan yang benar. Dalam karya-karya awal sang seniman, orang sudah bisa melihat sifat dongeng yang fantastis dari plot dan sifat metaforis dari gambar-gambarnya. Segala sesuatu yang ditulis Marc Chagall pada periode itu, lukisan dengan judul: “Keluarga Suci”, “Kematian”, “Kelahiran”, adalah contoh mencolok dari gaya yang tidak biasa. Apalagi tema terakhir, kelahiran bayi, beberapa kali tercermin dalam karya Chagall, dalam interpretasi berbeda. Namun, dalam semua kasus, wanita yang bersalin digambarkan dengan gambar kecil, yang ukurannya lebih rendah dari karakter lain, pria, kambing, kuda, yang ada di sekitarnya. Namun, inilah fenomena karya Marc Chagall; dia tahu bagaimana menyusun detail mikroskopis sedemikian rupa sehingga tiba-tiba mulai mendominasi latar belakang umum. Seorang wanita yang lelah saat melahirkan dan seorang bidan dengan bayi yang baru lahir dalam pelukannya menjadi pusat gambaran dengan cara yang tidak dapat dipahami.

Bertemu Lev Bakst

Petersburg, Chagall Marc, yang lukisannya semakin menarik perhatian masyarakat sekuler, melanjutkan studinya di sekolah seni swasta Seidenberg, sekaligus melakukan pekerjaan sederhana di majalah Yahudi "Voskhod" untuk menghidupi dirinya sendiri. dengan makanan. Kemudian ia bertemu dengan seorang guru di sekolah Zvantseva, yang memainkan peran penting dalam nasib sang artis. Chagall juga menghadiri ceramah pelukis Mstislav Dobuzhinsky, yang menariknya sebagai juara segala sesuatu yang baru dalam seni.

Pada musim semi 1910, Marc Chagall memulai debutnya - lukisannya berpartisipasi dalam vernissage, yang diselenggarakan oleh editor majalah Apollo. Dan sesaat sebelum acara ini, sang artis bertemu dengan wanita dalam hidupnya, Bella Rosenfeld. Cinta di antara mereka berkobar seketika, dan saat-saat bahagia berlanjut bagi keduanya sejak anak-anak muda menikah dan mulai hidup bersama. Pada tahun 1916, pasangan ini dikaruniai seorang putri yang diberi nama Ida.

Pindah ke Paris

Pada musim panas tahun 1910, wakil Maxim Vinaver, seorang dermawan dan pengagum seni rupa, menawarkan beasiswa kepada Chagall yang memungkinkannya belajar di Paris. Ibu kota Perancis menyambut Mark dengan hangat, ia menjadi dekat dengan seniman Ehrenburg dan, dengan bantuannya, menyewa sebuah studio di Montparnasse. Chagall melukis pada malam hari, dan pada siang hari ia menghilang ke galeri, salon, dan pameran, menyerap segala sesuatu yang berhubungan dengan seni lukis yang hebat.

Para empu awal abad ke-20 menjadi contoh bagi seniman muda. Cezanne yang hebat, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - Chagall yang antusias mencoba mengadopsi sesuatu dari mereka masing-masing. Mentornya di St. Petersburg, Lev Bakst, pernah melihat gambar muridnya di Paris dan dengan percaya diri menyatakan bahwa “sekarang semua warna bernyanyi.” Lukisan Marc Chagall, foto-foto yang disajikan di halaman tersebut, sepenuhnya menegaskan pendapat guru.

Perlindungan kreatif

Segera Chagall pindah ke "Beehive", semacam pusat seni Paris yang menjadi surga bagi seniman miskin yang berkunjung. Di sini Mark bertemu dengan penyair, penulis, pelukis, dan perwakilan bohemia lainnya di ibu kota Prancis. Semua karya yang dilukis Marc Chagall di Hive (lukisan dengan judul: “The Violinist”, “Calvary”, “Dedication to My Bride”, “View of Paris from the Window”) menjadi “kartu panggilnya”. Namun, meskipun berasimilasi sepenuhnya dengan lingkungan kreatif Paris, sang seniman tidak melupakan kampung halamannya di Vitebsk dan melukis lukisan-lukisan berikut: “Penjual Sapi”, “Aku dan Desa”, “Tembakau”.

Kreativitas awal

Salah satu lukisan yang paling berkesan adalah “Window. Vitebsk”, dilukis dengan gaya “seni naif” atau “primitivisme”, yang diikuti Marc Chagall pada periode awal karyanya. "Jendela. Vitebsk" diciptakan pada tahun 1908, ketika sang seniman baru saja mulai menguasai kebijaksanaan "gaya primitif".

Selama beberapa tahun dihabiskan di Paris, Marc Chagall melukis sekitar tiga puluh lukisan dan lebih dari 150 lukisan. Semua karyanya ia bawa ke Berlin untuk pameran seni rupa tahun 1914, yang menjadi keuntungan utamanya di dunia seni. Masyarakat pun senang dengan lukisan Chagall. Dari Berlin, sang artis hendak pergi ke kota asalnya, Vitebsk, untuk menemui Bella, tetapi pecahnya Perang Dunia Pertama yang tiba-tiba menghalanginya.

Nasib artis selanjutnya

Marc Zakharovich Chagall, yang lukisannya sudah dikenal luas, dibebaskan dari wajib militer. Teman-temannya membantunya mendapatkan posisi di Departemen Industri-Militer St. Petersburg, dan untuk beberapa waktu artis tersebut diberi tempat tinggal dan pekerjaan. Lukisan Chagall selama masa penuh gejolak ini sangat penuh aksi dan realistis. “Perang”, “Jendela di Desa”, “Pesta Pondok Daun”, “Yahudi Merah” - ini hanyalah beberapa lukisan yang dibuat selama perang. Secara terpisah, sang seniman menciptakan serangkaian lukisan liris: “Walk”, “Pink Lovers”, “Birthday”, “Bella in a White Collar”. Lukisan-lukisan ini hanya mewakili sebagian kecil dari rangkaian karyanya yang luas dari Perang Dunia Pertama.

"Berjalan"

Salah satu karya seniman paling terkenal, diciptakan olehnya pada tahun 1918. Sentimen pasca-revolusioner, keyakinan akan masa depan yang bahagia, romansa cinta muda - semua ini tercermin di kanvas. Kekecewaan terhadap nilai-nilai sosial baru negara Soviet belum juga terjadi, meski baru saja terjadi. Namun demikian, salah satu pengikut setia cita-cita baru saat itu adalah seniman Marc Chagall. “The Walk” adalah gambaran optimis, penuh harapan cerah; karakternya tidak memikirkan hal negatif. Wanita yang tergambar di kanvas melayang di atas kenyataan, sang pemuda juga siap turun dari tanah.

Karya Chagall 1917-1918

Sang seniman terinspirasi oleh peristiwa revolusioner yang terjadi di Petrograd. Dia, seperti banyak perwakilan kaum intelektual di ibu kota Utara, merasakan angin segar perubahan dan percaya pada kesempurnaan mereka. Seniman, penulis, dan komposer St. Petersburg mulai mempromosikan cara hidup baru, dan salah satu peminat pertama yang menganjurkan kesetaraan semua orang adalah Marc Chagall. Lukisan “Di Atas Kota”, “Perang Istana - Perdamaian di Pondok” dan banyak lukisan lain pada masa itu mencerminkan keinginan seniman untuk berkreasi.

Bella dan sebuket bunga

Tempat khusus dalam karya seniman ditempati oleh lukisan yang didedikasikan untuk istri tercintanya, yang pernah membawakannya karangan bunga untuk mengucapkan selamat ulang tahun. Tanpa membuang waktu sedetik pun, dia bergegas menuju kuda-kuda. Tersentuh hingga ke lubuk hatinya, sang seniman mencoba mengabadikan momen indah di atas kanvas. Itu semua karena Marc Chagall. “Ulang Tahun” adalah lukisan yang dibuat dalam hitungan menit dalam bentuk sketsa, kemudian diselesaikan. Itu menjadi salah satu koleksi artis terbaik. Seperti yang dia nyatakan sendiri, inspirasi datang dalam beberapa menit, yang penting jangan sampai terlewatkan.

Posisi yang bertanggung jawab

Pada tahun 1918, Mark Zakharovich Chagall, yang lukisannya sudah dianggap milik provinsi Vitebsk, menjadi Komisaris Seni di komite eksekutif lokal. Seniman tersebut menunjukkan keterampilan organisasi yang luar biasa; ia menghiasi Vitebsk untuk peringatan Revolusi Oktober dengan berbagai spanduk, bendera, dan spanduk. "Seni untuk massa!" - itulah slogannya.

Pada tahun 1920, Marc Chagall pindah ke Moskow bersama Bella dan Ida kecil, di mana ia mulai bekerja di bidang komunitas teater. Dalam proses menciptakan pemandangan untuk pertunjukan, Chagall secara radikal merevisi metode kreatifnya, mencoba mendekati gaya baru yang “revolusioner” dalam melukis. Badan-badan partai melakukan beberapa upaya untuk menarik sang seniman ke pihak mereka, tetapi karena Chagall sudah menjadi ahli sapuan kuas kelas dunia yang diakui, upaya ini tidak berhasil.

Konfrontasi

Ketegangan yang muncul antara artis pencinta kebebasan dan kepemimpinan komunis segera berkembang menjadi konfrontasi terbuka, dan Marc Chagall meninggalkan negara Soviet bersama keluarganya.

Berlin menjadi kota Eropa pertama tempat Mark, Bella dan Ida kecil menetap. Upaya sang seniman untuk mendapatkan uang untuk pameran tahun 1914 tidak membuahkan hasil; sebagian besar lukisannya hilang. Hanya tiga kanvas dan selusin gambar cat air yang dikembalikan ke Chagall.

Pada musim panas 1923, Mark menerima surat dari Paris dari teman lamanya, yang memanggilnya untuk datang ke ibu kota Prancis. Chagall melakukan perjalanan, dan kekecewaan lain menantinya di sana - lukisan yang pernah dia tinggalkan di Hive juga telah menghilang. Namun, sang seniman tidak berkecil hati; ia mulai melukis karya agungnya lagi. Selain itu, Marc Chagall menerima tawaran dari penerbit besar untuk mengilustrasikan buku. Dia mulai mengerjakan cerita "Jiwa Mati" oleh Nikolai Vasilyevich Gogol dan mengatasi tugas itu dengan luar biasa.

Perjalanan keluarga

Situasi keuangan Chagall semakin menguat, dan dia serta keluarganya mulai bepergian keliling negara-negara Eropa. Dan di sela-sela perjalanannya, sang seniman melukis kanvas abadinya, yang menjadi semakin terang: “Potret Ganda”, “Ida di Jendela”, “Kehidupan Desa”. Selain lukisan, Chagall mengilustrasikan edisi Fabel La Fontaine.

Pada tahun 1931, Marc Chagall mengunjungi Palestina, dia ingin merasakan tanah leluhurnya. Beberapa bulan yang dihabiskan sang seniman di Tanah Suci memaksanya mengubah sikapnya terhadap kehidupan. Bella dan putrinya Ida yang berada di dekatnya memfasilitasi hal tersebut. Kembali ke Paris, Chagall hanya terlibat dalam ilustrasi alkitabiah.

Pindah ke Amerika

Pada akhir tahun tiga puluhan, saat melarikan diri dari Nazi Jerman, keluarga Chagall beremigrasi ke Amerika Serikat. Dan lagi - bekerja dengan pemandangan teater, kali ini di Balet Rusia. kemudian dia menolak karya Chagall dan lebih memilih sketsa Picasso, tetapi kostum teater Markus diterima.

Perang di Eropa sedang berlangsung, meskipun sudah jelas bahwa mereka telah dikalahkan. Pada musim panas 1944, kabar baik datang - Hitler hampir menyerah. Dan pada akhir Agustus, kemalangan menimpa Marc Chagall; Bella tiba-tiba meninggal karena sepsis di rumah sakit. Artis tersebut kehilangan makna hidup karena kesedihan, namun putrinya Ida mendukungnya dan membantunya bertahan hidup. Hanya sembilan bulan kemudian Chagall mengambil kuasnya. Sekarang dia menemukan keselamatan dalam bekerja, melukis siang dan malam. Dorongan kreatif sang seniman membantunya bertahan dari beratnya kehilangan yang dialaminya.

Chagall Mark Zakharovich (patronimik asli Khatskelevich) (Chagall Marc), seniman grafis, pelukis, seniman teater, ilustrator, ahli seni monumental dan terapan; penduduk asli Rusia. Salah satu pemimpin dunia avant-garde abad ke-20, Chagall berhasil menggabungkan secara organik tradisi kuno budaya Yahudi dengan inovasi mutakhir. Lahir di Vitebsk pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887. Mendapat pendidikan agama tradisional di rumah (Ibrani, membaca Taurat dan Talmud). Pada tahun 1906 ia datang ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1906–1909 ia bersekolah di sekolah menggambar di Society for the Encouragement of the Arts, studio S.M. Zaidenberg dan sekolah E.N. Dia tinggal di St. Petersburg-Petrograd, Vitebsk dan Moskow, dan di Paris dari tahun 1910–1914. Semua karya Chagall awalnya bersifat otobiografi dan liriknya bersifat pengakuan. Pada lukisan awalnya, tema masa kanak-kanak, keluarga, kematian, sangat pribadi dan sekaligus “abadi” mendominasi (Sabtu, 1910, Museum Wallraf-Richartz, Cologne). Seiring berjalannya waktu, tema kecintaan sang seniman terhadap istri pertamanya, Bella Rosenfeld (Above the City, 1914–1918, Galeri Tretyakov, Moskow) mengemuka. Ciri khasnya adalah motif lanskap dan kehidupan “shtetl”, ditambah dengan simbolisme Yudaisme (Gerbang Pemakaman Yahudi, 1917, koleksi pribadi, Paris).

Namun, melihat hal-hal kuno, termasuk ikon Rusia dan cetakan populer (yang memiliki pengaruh besar padanya), Chagall bergabung dengan futurisme dan memprediksi gerakan avant-garde di masa depan. Subjek yang aneh dan tidak logis, deformasi yang tajam, dan kontras warna lukisannya yang surealis (I and the Village, 1911, Museum of Modern Art, New York; Self-Portrait with Seven Fingers, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan surealisme.

Setelah Revolusi Oktober pada tahun 1918–1919, Chagall menjabat sebagai komisaris Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) di departemen pendidikan publik provinsi di Vitebsk, menghiasi kota untuk hari libur revolusioner. Di Moskow, Chagall melukis serangkaian panel dinding besar untuk Teater Kamar Yahudi, sehingga mengambil langkah penting pertama menuju seni monumental. Setelah berangkat ke Berlin pada tahun 1922, dari tahun 1923 ia tinggal di Prancis, Paris atau bagian selatan negara itu, meninggalkannya untuk sementara pada tahun 1941–1947 (ia menghabiskan tahun-tahun ini di New York). Dia melakukan perjalanan ke berbagai negara di Eropa dan Mediterania, dan mengunjungi Israel lebih dari sekali. Setelah menguasai berbagai teknik pengukiran, atas permintaan Ambroise Vollard, Chagall pada tahun 1923–1930 menciptakan ilustrasi paling ekspresif untuk Jiwa Mati Nikolai Vasilyevich Gogol dan Fabel J. de La Fontaine. Pada pertengahan abad ke-20, otoritasnya sebagai seniman - pelukis, seniman grafis, ahli seni teater, serta keramik dekoratif (yang ia kerjakan sejak 1950) - mendapat pengakuan dunia.

Saat ia mencapai puncak ketenaran, gayanya - umumnya surealis dan ekspresionis - menjadi lebih mudah dan santai. Tidak hanya tokoh utama, seluruh elemen gambar pun melayang membentuk konstelasi penglihatan berwarna. Melalui tema yang berulang dari masa kecil Vitebsk, cinta, dan pertunjukan sirkus, gaung kelam dari bencana dunia masa lalu dan masa depan muncul (Time Has No Coasts, 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Sejak tahun 1955, pengerjaan Alkitab Chagall dimulai - ini adalah nama untuk serangkaian besar lukisan yang mengungkap dunia nenek moyang orang Yahudi dalam bentuk yang sangat emosional dan cerah, serta bijaksana dan naif. Sejalan dengan siklus ini, sang master menciptakan sejumlah besar sketsa monumental, komposisi yang menjadi dasar dekorasi bangunan suci berbagai agama - baik Yudaisme dan Kristen dalam variasi Katolik dan Protestan: panel keramik dan jendela kaca patri kapel di Assy ( Savoy) dan katedral di Metz, 1957 –1958; jendela kaca patri: sinagoga fakultas kedokteran Universitas Ibrani dekat Yerusalem, 1961; Katedral (Gereja Fraumünster) di Zurich, 1969–1970; Katedral di Reims, 1974; Gereja St. Stephen di Mainz, 1976–1981; dll.). Karya-karya Marc Chagall ini secara radikal memperbarui bahasa seni monumental modern, memperkayanya dengan lirik penuh warna yang kuat.

Pada tahun 1973, Chagall mengunjungi Moskow dan St. Petersburg sehubungan dengan pameran karyanya di Galeri Tretyakov. Chagall meninggal di Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes, Prancis) pada 28 Maret 1985.

Chagall tidak mengambil kuas selama 9 bulan. Hanya berkat perhatian dan kepedulian putrinya Ida, lambat laun ia hidup kembali.

Mereka mengambil manuskrip Bella sebagai dasar kumpulan memoarnya yang berjudul "Burning Lights": Chagall membuat 68 ilustrasi, dan Ida menerjemahkan dari bahasa Yiddish.

Virginia Haggard dalam kehidupan Chagall

Pada musim panas tahun 1945, Ida memutuskan untuk menyewa seorang perawat untuk merawat ayahnya. Beginilah penampilan Virginia Haggard dalam kehidupan Chagall. Secara lahiriah, dia mengingatkan Mark Bella. Sebuah percintaan terjadi di antara mereka, yang memberi Mark seorang putra.

Chagall mengambil proyek "Firebird" oleh Igor Stravinsky. Dia mendesain tirai, membuat tiga set dan lebih dari 80 kostum balet. Penayangan perdananya adalah sebuah kemenangan. Kritikus Amerika menerima artis itu dengan keras.

Pada tahun 1946, Chagall dan Virginia pindah ke rumah baru di timur laut New York, tempat lahir putra mereka David. Setahun kemudian, keluarga baru artis tersebut berangkat ke Prancis.

Banyak pameran karya Chagall diadakan di seluruh dunia. Mark melihat bahwa dia dikenang dan dicintai. Dia menetap di Cote d'Azur di Saint-Paul-de-Vence dekat Nice.

Pada 50-60an abad kedua puluh, bidang aktivitas Chagall meluas. Ia menerima banyak komisi untuk lukisan monumental, ilustrasi buku, patung, keramik, kaca patri, permadani, dan mosaik.

Pada tahun 1951, Virginia meninggalkan Chagall. Dengan membawa putranya, dia tinggal bersama seorang fotografer, yang perselingkuhannya telah berlangsung selama dua tahun terakhir.

Marc Chagall ditinggal sendirian lagi. Setelah Virginia pergi, adegan alkitabiah kembali muncul di kanvasnya, seperti pada Perang Dunia Kedua.

Pada musim semi tahun 1952, sang artis bertemu Valentina Brodskaya, atau Vava, begitu teman dan kerabatnya memanggilnya. Segera, pada 12 Juli tahun yang sama, mereka menjadi suami-istri.

Hidup bersama Valentina Brodskaya

Pada tahun-tahun ketika Vava memasuki kehidupan Chagall, karya sang seniman mencapai puncak pengakuan. Harga lukisannya meroket. Para kolektor besar sangat ingin mendapatkannya. Bahkan di restoran tempat dia dan Vava sering makan, ada perburuan gambar Chagall. Dia selalu membawa 2-3 pensil dan pastel. Sembari menunggu pesanan, ia kerap menggambar di atas serbet dan taplak meja. Ciptaan "tidak sadar" ini berharga ratusan bahkan ribuan franc.

Marc Chagall berada di posisi ketiga dalam daftar master seni lukis Prancis termahal (tempat pertama ditempati oleh Picasso, yang kedua oleh Matisse).

Chagall berhasil menjadi salah satu dari sedikit seniman yang menggarap tema religi dari berbagai agama. Tangannya adalah penulis jendela kaca patri Katedral Katolik di Mezza, gereja Protestan di Zurich, dan sinagoga di Yerusalem. Lukisannya dapat dilihat pada koleksi syekh Arab.

Pada tahun 1964, Menteri Kebudayaan Perancis menugaskan seniman tersebut untuk melukis langit-langit benteng kebudayaan Perancis, Opera Paris. Di langit-langit, sang seniman menggambarkan siluet dua kota - Paris dan Vitebsk, selamanya menghubungkan keduanya dengan lingkaran lukisan yang tak terpisahkan.

Pada tahun 1975, ia menulis banyak karya besar bertema alkitabiah dan spiritual: "Don Quixote", "The Fall of Icarus", "Job", "Prodigal Son".

Marc Chagall menghabiskan seluruh hidupnya menggambar orang-orang yang bisa terbang. Di atas kanvas salah satu lukisan paling terkenal - "Lovers over the city" - ia melayang di atas Vitebsk kesayangannya bersama Bella.

Nasib memutuskan bahwa Markus meninggal dalam penerbangan. Pada tanggal 28 Maret 1985, Chagall yang berusia 98 tahun menaiki lift untuk menuju lantai dua istananya di Saint-Paul-de-Vence. Selama pendakian, jantungnya berhenti berdetak.

Kepribadian Marc Chagall, salah satu seniman avant-garde paling cerdas dan terkemuka di abad ke-20, masih menimbulkan banyak kontroversi - ia dicintai dan dimarahi, dikagumi, dan disalahpahami. Dan ini bukan tanpa alasan, karena karya-karyanya aneh, simbolis dan luar biasa. Dia menjalani kehidupan kreatif yang kaya: dia adalah seorang pelukis, seniman grafis, ilustrator, penyair, ahli seni dekoratif dan terapan - dan segala hal lainnya! Tapi mungkin seni utamanya adalah seni melihat dunia secara berbeda dibandingkan orang lain. Dan hari ini, semua orang, dengan melihat lukisannya, dapat terjun ke dunia dongeng Marc Chagall yang menakjubkan.

Lukisan “Di Atas Kota”, yang dilukis antara tahun 1914 dan 1918, dianggap oleh banyak orang sebagai lukisan paling misterius dan aneh dalam karyanya. Dua kekasih membubung tinggi di langit di atas Vitebsk yang kecil dan nyaman. Seorang pria dan seorang wanita, setelah melarikan diri dari hiruk pikuk dunia, naik ke atas kota yang sepi. Tak sulit mengenali Chagall sendiri dan Bella kesayangannya pada pasangan ini. Momen pertemuan yang ditunggu-tunggu setelah perpisahan yang melelahkan telah tiba dan kini mereka bisa pasrah sepenuhnya untuk menikmati satu sama lain, melupakan segalanya. Mengagumi mereka, ungkapan “melayang di langit” dan “terbang dengan kebahagiaan” tidak lagi terkesan dibuat-buat dan tidak rasional, batas antara mimpi dan kenyataan menjadi kabur.

Simbolisme dan keanehan tidak hanya ada pada alur gambarnya, tetapi juga dalam berbagai detailnya. Misalnya, seseorang tidak bisa tidak memperhatikan fakta bahwa sepasang kekasih masing-masing memiliki satu tangan - simbol persatuan, mereka telah menjadi satu. Seekor kambing hijau kesepian yang sedang merumput, serta seorang pria dengan celana terbuka di latar depan, mengacu pada kehebatan dan ketidaknyataan dari segala sesuatu yang terjadi. Banyak perhatian diberikan pada citra feminin Bella. Seluruh penampilannya berbicara tentang kemurnian, kepolosan, dan masa mudanya: rambut ditata secara alami, tatapan mata hitamnya yang sangat tenang, blus renda, dan rok hitam panjang. Dia aman, pengantin pria memeluknya erat-erat, meski postur tubuhnya ringan dan santai.

Namun, Chagall, mengikuti gayanya, tidak menggambar objek yang cukup besar. Lansekap dan arsitektur perkotaan digambarkan secara skematis, semuanya tampak tertutup kabut. Pemilihan skema warna lukisan juga bukan suatu kebetulan. Kota kelabu dan tak berwajah, kontras dengan warna pakaian sepasang kekasih yang kaya, memberi tahu kita tentang keunggulan perasaan tulus dibandingkan kehidupan sehari-hari yang membosankan.

Namun bukan hanya kekuatan cinta yang mengangkat pasangan luar biasa ini, tetapi juga kekuatan seni. Semua kekuatan dan kekuatan lukisan Chagall digabungkan dalam gambar ini - kubisme, futurisme, dan cinta sejati.

Karya Chagall selalu bercirikan mitologi dan folklorisme. Semua lukisannya dipenuhi keajaiban, namun kisah cinta Chagall dengan Bella, arketipe dan inspirasi utamanya, adalah nyata. Dia mendedikasikan seluruh karyanya untuknya, selalu berkonsultasi dan mendengarkan kekasihnya.

Mengungkap misteri lukisan ini sepertinya mustahil. Setiap orang akan melihatnya secara berbeda. Tapi, tentu saja, tidak ada yang akan tetap acuh tak acuh. Bagaimanapun, ini mengacu pada sesuatu yang begitu abadi, cerah dan sederhana - cinta sejati. Dan semua orang bisa merasakan hal ini.

Mark Zakharovich Chagall - seniman ekspresionis dan modernis yang hebat. Lahir di Vitebsk (Belarus) pada tanggal 24 Juni 1887. Seorang pelukis, seniman grafis dan ilustrator, ia sering menciptakan karya-karya yang benar-benar nyata. Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar lukisan dibuat dengan tema alkitabiah, gaya pelaksanaannya masih tampak sangat berani dan tidak biasa bagi banyak orang.

Guru pertama Chagall adalah pelukis Vitebsk Yu. Segera Mark pergi ke St. Petersburg, di mana ia memasuki sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni. Dia sangat tertarik pada semua gerakan dalam seni, pada tahap awal neo-primitivisme, di bawah kesan itulah dia menciptakan kanvas pertamanya, yang sekarang digantung di museum-museum Eropa: The Dead Man, Portrait of My Bride with Black Gloves, Family dan yang lain.

Pada tahun 1910, Marc Chagall pindah ke Paris. Di sini ia berteman dengan penyair dan penulis seperti: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire bahkan menyebut seninya supernaturalisme.

Chagall, terlepas dari kenyataan bahwa ia menghabiskan sebagian hidupnya di Prancis, selalu menyebut dirinya seniman Rusia dan terus-menerus mengirimkan lukisannya ke pameran Rusia. Di Paris, ia menambahkan kubisme dan orfisme yang dipelajari dengan baik ke dalam gaya uniknya. Semua ini berkontribusi pada perkembangannya yang lebih besar. Lukisan-lukisan masa ini dibedakan oleh suasana emosional yang tegang, spiritualitas dan implikasi nyata dari siklus keberadaan - hidup dan mati, abadi dan sesaat.

Pada tahun 1914, sang seniman kembali ke Vitebsk, tempat ia menyaksikan dimulainya Perang Dunia Pertama. Di sini dia tinggal, bekerja dan menciptakan karya abadinya hingga tahun 1941. Kemudian, atas undangan museum, ia pindah bersama keluarganya ke Amerika. Di Amerika, Marc Chagall mengerjakan sketsa teater dan desain untuk produksi teater. Pada tahun 1948 ia akhirnya pindah ke Prancis. Di dekat Nice, ia membangun bengkelnya sendiri - sekarang menjadi museum nasional Perancis, yang didedikasikan untuk seniman hebat. Artis tersebut meninggal di Saint-Paul-de-Vence pada 28 Maret 1985.