Contoh bahasa Aesopian dari sastra. Apa yang dimaksud dengan “bahasa Aesopian” dalam dongeng M.E
Menu artikel:
Pembaca berpengalaman pasti pernah mendengar ungkapan “bahasa Aesopian” lebih dari satu kali, namun tidak semua orang mengetahui apa arti istilah ini. Mari kita lihat lebih dekat apa itu dan bagaimana “bahasa Aesopian” harus digunakan dalam kreativitas. “Bahasa Aesopian” juga merupakan unit fraseologis yang mengacu pada alegori, yaitu alegori. Setiap kali sebuah pemikiran diungkapkan tidak secara langsung, tetapi secara “jalan memutar”, kita berhadapan dengan “bahasa Aesopian”. Alegori merupakan transmisi makna secara tidak langsung dengan mengacu pada tokoh perantara. Perantara, medium makna tersebut biasanya berupa binatang, benda, fenomena, yang diilhami oleh pengarangnya.
Diketahui bahwa “bahasa Aesopian” adalah nama lain dari alegori. Ini adalah salah satu bentuk pidato artistik yang terkait dengan ahli kata dan suku kata dari zaman kuno - Aesop. Pengarangnya, pencipta dongeng Yunani yang paling terkenal, diyakini oleh para sarjana sastra hidup pada abad keenam SM. Menurut informasi yang sampai ke zaman kita, Aesop sudah lama berada dalam perbudakan, sehingga dia tidak bisa mengungkapkan pandangannya secara terbuka. Penulis dengan ahli menunjukkan keyakinannya pada dongeng, menggunakan gambar binatang untuk mengartikan manusia nyata, dengan kasar mengolok-olok sifat buruk manusia, kekurangan, hubungan, dan ciri-ciri karakter manusia lainnya yang tidak sepenuhnya benar dan menyenangkan. Namun bahasa Aesop tidak selalu merupakan tindakan paksa yang digunakan untuk menyembunyikan detail tertentu. Seringkali bentuk tuturan seni ini menjadi sarana yang membantu untuk melihat dan memahami kehidupan sehari-hari secara lebih mendalam.
Siapa sebenarnya Aesop?
Dalam pengantar artikel kami, kami telah mengatakan bahwa Aesop adalah seorang penulis kuno yang menjadi terkenal - sebagian besar - karena dongengnya. Namun, perlu dikonkretkan pengetahuan tentang penulis Yunani kuno ini. Informasi yang tersisa tentang biografi Aesop sangat sedikit, sehingga tidak mungkin merekonstruksi kisah hidup penyair secara menyeluruh. Aesop berada dalam perbudakan - hal ini diketahui dengan pasti (khususnya, Herodotus, seorang penulis kuno yang sama terkemukanya, menulis tentang ini). Namun baru sekarang tahun-tahun kehidupan penulisnya telah terlupakan. Tuan rumah Aesop berasal dari Frigia, sebuah negara yang terletak di Asia Kecil. Kemudian Aesop diberi kebebasan. Memanfaatkan masa kebebasan, penyair memasuki dinas istana raja Lydia. Nama penguasanya adalah Croesus, penguasa Lydia yang legendaris. Setelah Lydia, Aesop pergi ke wilayah Delphic, tetapi para pendeta Kuil Delphic menuduh fabulist tersebut melakukan penistaan. Hukumannya sangat berat - Aesop dilempar dari tebing tinggi. Namun perlu diperhatikan: ini hanyalah salah satu versi biografi penulis Yunani kuno.
Namun, Aesop bukan hanya seorang fabulist. Penyair menaruh perhatian pada pengumpulan cerita-cerita yang instruktif dan jenaka, yang merupakan dongeng yang diturunkan dari generasi ke generasi secara lisan. Hari ini kita menyebutnya cerita rakyat. Berdasarkan materi yang dikumpulkan, penulis menciptakan karyanya sendiri. Aesop adalah orang yang cerdas dan bijaksana, penulis pertama yang tercatat dalam sejarah sebagai seorang fabulist. Sebelum Abad Pertengahan, tidak ada satupun kumpulan teks Aesop, sehingga sebenarnya sulit menilai seberapa nyata sosok Aesop dan seberapa legendarisnya. Para sarjana sastra mengakui bahwa sebagian besar karya yang termasuk dalam kumpulan teks Aesopian abad pertengahan itu, justru menceritakan kembali, atau bahkan sama sekali bukan milik Aesop. Orang Yunani kuno saat ini lebih dianggap sebagai orang yang legendaris dan simbolis. Ada banyak anekdot dan cerita lucu tentang Aesop. Dalam konteks ini, kepribadian fabulist mirip dengan sosok Socrates, filsuf Yunani Kuno. Karya-karya Aesop kemudian menjadi dasar dongeng serupa karya penulis berbakat lainnya: La Fontaine, Krylov, Skovoroda, Glebov, dll.
Apa yang ditulis Aesop?
Sayangnya, puisi-puisi orang yang menemukan bahasa aslinya tidak bertahan hingga hari ini. Namun, adaptasi penulis terhadap karya-karya penyair kuno begitu disukai oleh banyak pencipta sehingga mereka mulai membuat ulang karya-karya penulis Yunani kuno dengan cara mereka sendiri. Pengerjaan ulang Aesop yang ditinggalkan oleh ahli gaya kuno lainnya - Phaedrus, Avian, dan Babrius - masih bertahan hingga hari ini. Beberapa sarjana sastra bertanya: apakah Aesop ada? Argumen mendukung Aesop, karena 426 fabel yang dikaitkan dengan penyair kuno masih ada, tetapi pakar lain berpendapat bahwa koleksi tersebut lebih berisi kreasi penulis lain.
Herodotus menggambarkan Aesop sebagai pria yang berpenampilan jelek, namun berjiwa cantik. Aesop memiliki kemampuan unik untuk menyampaikan kebijaksanaan kuno dengan menggunakan metode alegoris. Pada masa fabulist hidup, fabel bercirikan bentuk lisan, namun kekuatan verbal, pengaruh fabel dan kekuatan potensi instruktif melestarikan isi fabel selama berabad-abad. “Aesop's Fables” adalah judul buku yang disusun pada Abad Pertengahan. Buku ini digunakan sebagai buku teks untuk kelas retorika di sekolah abad pertengahan. Belakangan, dongeng menjelma menjadi karya sastra yang dapat diakses oleh semua pembaca.
Lebih detail tentang tema fabel Aesop
Tujuan Aesop adalah membuat orang melihat diri mereka sendiri dengan pandangan berbeda melalui gambaran kiasan dunia binatang. Perspektif luar inilah yang dibutuhkan umat manusia untuk melihat dan menyadari keburukannya. Apa dosa terbesar umat manusia, menurut ahli hebat kuno? Keegoisan, kebodohan, kelicikan dan tipu daya, keserakahan dan iri hati. Fabel Aesopian merupakan ekspresi dari episode kehidupan tertentu.
Di hadapan para pembaca, satu demi satu, muncul gambar seekor babi yang menggali akar pohon ek yang menghasilkan biji ek yang lezat, anak-anak petani yang menggali kebun anggur ayah mereka, mencoba menemukan harta karun, dll. Namun, semua gambar ini penuh dengan dengan makna tersembunyi: Aesop mencoba menunjukkan kepada pembaca nilai menghormati sesama, tenaga kerja, dan kemampuan bekerja.
Dengan bantuan alat yang ampuh - alegori - fabulist menyampaikan kepada publik pentingnya kemampuan untuk menghargai apa yang Anda miliki, dan tidak berusaha untuk menaklukkan lebih banyak, memasuki pertempuran yang jelas-jelas tidak setara dengan musuh terkuat. Aesop juga tertarik pada masalah mendapatkan pengalaman melalui kesalahannya sendiri. Pada saat yang sama, kesalahan bukanlah dosa, itu adalah cara untuk mempelajari hal-hal baru dan meningkatkan diri. Dan nilai utama dalam proses ini adalah kesabaran dan kemampuan bekerja. Dengan demikian, Aesop berhak menerima “gelar” pendiri dongeng tersebut. Setiap karya berisi kesimpulan di akhir - makna instruktif dari dongeng, moral teks.
Ciri-ciri “Bahasa Aesopian”
Bahasa Aesopian merupakan semacam antitesis terhadap sensor, karena apa yang tidak dapat diungkapkan secara langsung harus diselubungi, dibumbui, disembunyikan. Namun, pada saat yang sama, segala sesuatunya harus sejelas mungkin bagi pembaca, sehingga orang-orang nyata dan tindakan manusia menjadi jelas, meskipun penulis menggambarkan pahlawan nyata dalam bentuk binatang. Di Rusia, bahasa Aesop mulai digunakan secara aktif pada masa Peter Agung. Di bawah Peter I, sensor di Kekaisaran Rusia sedang dalam tahap pembentukannya. Pada saat itu digunakan pembatasan-pembatasan dalam bidang sastra, yang pada pencipta sastra menimbulkan hambatan yang luar biasa. Dalam kondisi seperti itu, pembaca dipaksa menjadi ahli memecahkan teka-teki yang tak tertandingi. Sudah di abad ke-19, para penulis diam-diam mulai membenci alegori dan alegori karena sifat penulisan rahasia, menggunakan unsur sindiran yang jujur, berani, dan sepenuhnya terbuka. "Bahasa Aesopian" sebagai sebuah istilah diperkenalkan ke dalam penggunaan sastra oleh Saltykov-Shchedrin. Penulis menghadiahkan cara presentasi ini dengan julukan lucu - "sikap budak". Inti dari cara ini adalah bahwa karya penulis, setelah melakukan semua koreksi, akan tetap dicetak dan dapat diakses oleh pembaca.
Penilaian terhadap “bahasa Aesopian” berubah dari waktu ke waktu: kadang disukai, kadang dibenci. Namun pada akhir abad ke-19, ada sesuatu yang berubah.
Pengenalan sensor memaksa penulis untuk “mengenkripsi” karya puisi dan prosa mereka dengan cara yang berbeda untuk mengungkapkan apa yang tidak dapat diungkapkan secara langsung, baik di atas kertas atau dengan suara keras. Orang-orang kreatif di bidang sastra mulai berbicara dalam bahasa alegori, misalnya memperingatkan semua orang tentang bahaya yang datang dari serigala. Namun bahaya yang sama membantu menjaga rusa dan sejenisnya tetap dalam kondisi yang baik. Dalam teks Saltykov-Shchedrin yang disebutkan di atas, alegori dan alegori digunakan di mana-mana dan di mana saja. Namun, teknik-teknik ini saat ini telah kehilangan karakter topikalnya. Namun, pembaca tetap terkagum-kagum dengan kecerdasan halus yang digunakan penulis Rusia dalam menggambarkan peristiwa pada masa itu.
Para ahli membagi perkataan Aesop menjadi dua tingkatan – alegoris dan langsung. Rencana alegoris sering kali tidak terlihat oleh pembaca, tetapi hal ini tidak memperburuk kualitas karya. Rencana langsung diisi dengan makna yang berbeda, seringkali beberapa. Intervensi sensor, dari sudut pandang praktis, merupakan hambatan dalam penyampaian informasi kepada pembaca. Kesulitan dan kurangnya kebebasan mengungkapkan pikiran dan gagasan mendorong penulis untuk menggunakan alegori dan alegori sebagai sarana efektif untuk mengatasi sensor, sebagai cara bereaksi terhadap penindasan ekspresi diri yang kreatif. Namun terkadang seluruh makna informasi tersembunyi di balik kebisingan dan gangguan. Namun baik pembuat enkode maupun pengurai harus memahami arti dari apa yang dikatakan - tetapi agar informasi yang tersembunyi tidak sampai ke tangan sensor. Inilah gagasan sentral dari alegori tersebut.
Kasus penggunaan alegori yang tidak standar
Jika kita mempertimbangkan kasus-kasus aneh penggunaan “bahasa Aesopian”, contoh yang mencolok adalah salah satu drama Mikhail Shatrov. Teks tersebut dengan fasih diberi judul "Bolshevik". Dalam karyanya, penulis mendemonstrasikan pertemuan Komite Rakyat Soviet tahun berikutnya setelah Revolusi Februari. Pada pertemuan tersebut, isu perlunya memperkenalkan teror merah untuk melindungi diri dari penentang sistem Soviet dibahas secara aktif. Metode ini, yang disebut genre ikonografi drama dokumenter, banyak digunakan di Uni Soviet sebagai semacam jubah tembus pandang, karena karya-karya tersebut mudah lolos sensor. Nah, masyarakat pada pertengahan abad ke-20, yang menonton sebuah produksi atau membaca sebuah drama, menyadari bahwa teror akan berlangsung selama bertahun-tahun dan akan berdampak bahkan pada orang-orang yang membahas isu-isu normatif atau bahkan berpihak pada kekerasan. Di balik layar sifat dokumenter drama tersebut, tersembunyi sebuah polemik Aesopian: bahkan polemik ini bertentangan dengan gagasan kekuasaan Bolshevik. Dalam karyanya, penulis tidak menunjukkan unsur-unsur masa lalu Lenin (seperti gambar “kakek baik Lenin” atau karikatur “musuh” imajiner). Hal ini membuat penonton paham: ada unsur Aesopian dalam lakon tersebut, yang menjadi kesalahan nyata sensor, yang salah mengira perangkat “manipulatif” sebagai kebaikan.
Teknik “bahasa Aesopian” dalam arti “pesan” khusus
Sementara itu, “bahasa Aesopian” tidak hanya ditemukan di kalangan penyair dan penulis prosa. “Pesan” terenkripsi juga digunakan oleh para seniman - tentu saja, atas dorongan kepemimpinan negara Soviet. Contoh yang mencolok: pada bulan November 1975, pada peringatan Revolusi Oktober, artis Joseph Kobzon menyanyikan lagu “Burung Migrasi Sedang Terbang…” di hadapan para pemimpin partai. Ngomong-ngomong, lagu tersebut praktis sudah dilupakan, karena tidak dibawakan oleh siapa pun pada tahun 1940-1950an. Konser tersebut disiarkan langsung di televisi, tak lupa menampilkan tepuk tangan dari pimpinan partai dan warga biasa di aula. Inti dari seruan Aesop dalam kasus ini adalah sebagai berikut: Uni Soviet berjanji akan memperlakukan orang-orang Yahudi dengan setia, tanpa mengganggu kemakmuran orang-orang Yahudi - asalkan mereka setia kepada negaranya. Jutaan orang di negara tersebut memahami “pesan” yang terenkripsi dalam lagu tersebut. Pelakunya sendiri (Joseph Kobzon) berperan sebagai karakter utama - seorang Yahudi, dan tepuk tangan dari elit partai menegaskan sikap setia mereka di masa depan. Artinya, situasi adalah tameng, penanda: pelakunya adalah seorang Yahudi, membawakan lagu Yahudi yang sudah lama dilupakan semua orang. Jadi, dengan menggunakan teknik Aesopian, Kobzon menunjukkan betapa nyamannya membuat pemberitahuan massal dan mengatur kondisi Anda sendiri menggunakan bahasa khusus ini. “Bahasa Aesopian” dalam konteks ini juga cocok karena tidak mungkin membuktikan adanya kesepakatan semacam itu.
Namun, mungkin kasus penggunaan alegori yang paling mencolok di Rusia pasca-Oktober adalah “Bellerophon”, sebuah karya puisi yang ditulis oleh Sofia Parnok. Sebagai jubah tembus pandang, sang penyair memilih plot dan pahlawan dari mitologi kuno - gambar Chimera dan Bellerophon. Namun penulis memberikan arti berbeda pada kata “chimera”. “Chimera” kini muncul dalam makna utopia dan menjadi penanda khusus bagi pembaca. Dalam hal ini, pembaca dapat membaca dua bait terakhir dengan cara yang sangat berbeda: penulis mencoba menunjukkan kepada publik rezim Soviet sebagai mesin yang represif.
Pasternak juga menggunakan “bahasa Aesopian”. Penulis harus bekerja keras untuk menutupi penderitaannya dengan menggunakan metode Aesopian dalam terjemahan Macbeth karya William Shakespeare. Pasternak mengubah beberapa aksen dalam teks, dan dengan demikian membagikan kesannya kepada pembaca tentang teror komunis di pengasingan. Pasternak, misalnya, menulis ini:
- “mereka terbiasa menangis dan tidak menyadarinya lagi…”;
- “mereka diperlakukan sebagai fenomena biasa...”;
- “Mereka menguburkannya setiap hari, tanpa bertanya siapa…”
Penulis suka menggunakan satu teknik lagi, seolah-olah menyempurnakan “bahasa Aesopian”. Hal ini mengacu pada pengalihan tindakan modern ke konteks lain. Tapi semua ini berarti peristiwa dan orang terkini. Misalnya, Bella Akhmadulina menggambarkan peristiwa berdarah di wilayah Prancis yang terjadi pada Malam St.Bartholomew yang terkenal itu. Namun hanya masyarakat terpelajar dan penuh perhatian yang akan menebak apa yang sebenarnya dimaksud penyair wanita tersebut. “Malam Bartholomew” menggambarkan, seperti yang Anda pahami, realitas Uni Soviet. Kecerdasan para ahli kata memungkinkan penulis untuk memasukkan petunjuk yang bersifat politis ke dalam garis besar teks, menutupi makna terselubung dengan ekspresi asosiatif.
Kasus lain yang memperkenalkan “bahasa Aesopian” ke dalam teks
Jadi, telah kami katakan bahwa, dalam kondisi sensor, pengarang secara aktif menggunakan teknik alegori dan alegori dalam bidang sastra. Namun, ada juga kasus yang diketahui memperkenalkan “bahasa Aesopian” ke dalam teks untuk anak-anak. Misalnya, pembaca dewasa memahami bahwa dalam puisi tentang “Burung Jalak di Negeri Asing”, yang ditulis oleh Georgy Ladonshchikov, penulisnya mengisyaratkan emigrasi orang-orang kreatif (penulis prosa dan penyair). Kalimat di mana burung jalak mulai merindukan musuh bebuyutannya - kucing yang selalu memburunya - sebenarnya bermaksud mengejek pendapat para intelektual bahwa emigrasi adalah sebuah kesalahan. Yuri Koval juga menggunakan “bahasa Aesopian” dalam karyanya “Under Sand”, yang menggambarkan rubah kutub yang hidup di penangkaran. Setelah menguraikan hanya satu frasa atau setidaknya satu kata, masyarakat memahami makna apa yang coba disembunyikan penulis di balik tabir kata-kata tersebut. Dan yang dimaksud penulis, tentu saja, adalah realitas sosio-kultural Uni Soviet. Anda dapat mengingat, misalnya, “tempat makan” yang terkenal: istilah ini masih aktif digunakan hingga saat ini dalam kosakata penduduk bekas Uni Soviet dan berarti “tempat kerja pejabat politik di mana Anda dapat dengan mudah menghasilkan uang tanpa dihukum. ”
Orang kreatif berbakat dalam segala hal! Bahasa Aesop dalam sebuah karya sastra juga dapat berhubungan dengan siapa saja. Misalnya, selama penganiayaan aktif terhadap Solzhenitsyn, penerbit Novy Mir menerbitkan puisi “White Buoy” oleh Evgeny Markin. Puisi tersebut berbicara tentang seorang pelampung (penjaga di papan mengambang - pelampung), yaitu ada singgungan langsung ke Solzhenitsyn, karena patronimiknya adalah Isaevich. Dengan demikian, pembaca mendapat “pesan” bahwa Solzhenitsyn bukanlah orang yang jahat, melainkan orang yang baik hati. Jadi, jika pembaca mengungkap pesan Aesopian ini, dia akan mengetahui bahwa Solzhenitsyn adalah orang baik, dan Stalin adalah seorang tiran dan penjahat. Bahasa Aesop sering kali menentang "tabu" yang paling bersemangat dan gigih sekalipun. Contoh dari tabu tersebut adalah mitos negara. Artinya, hal ini sekali lagi menunjukkan bahwa penerbitan karya yang bernuansa Aesopian merupakan hari libur nyata bagi masyarakat cerdas. Kaum intelektual ditakdirkan untuk bersikap negatif dalam sistem totalitarianisme, karena ia mengancam independensi pemikirannya. Oleh karena itu, dalam kondisi seperti itu, “bahasa Aesopian” dan penggunaan teknik semacam itu secara ahli adalah sebuah kemenangan kecil, yang dicapai melalui upaya bersama dan keras dari penulis dan pembaca.
Bahasa Aesopian, atau alegori, adalah suatu bentuk pidato artistik yang berasal dari zaman dahulu kala. Tak heran jika dikaitkan dengan nama Aesop, pencipta dongeng Yunani semi-legendaris, yang rupanya hidup pada abad keenam SM. Menurut legenda, Aesop adalah seorang budak, dan karena itu tidak dapat secara terbuka mengungkapkan keyakinannya dan dalam dongeng berdasarkan adegan kehidupan hewan, ia menggambarkan manusia, hubungan mereka, kelebihan dan kekurangan. Namun, bahasa Aesopian tidak selalu merupakan tindakan yang dipaksakan, akibat kurangnya tekad; ada orang yang memiliki tidak langsung, alegoris
Cara Anda mengekspresikan pikiran menjadi seperti kaca pembesar yang membantu Anda melihat kehidupan lebih dalam.
Di antara penulis Rusia, talenta paling menonjol yang menggunakan bahasa Aesopian adalah I. A. Krylov dan M. E. Saltykov-Shchedrin. Namun jika dalam fabel Krylov alegorinya “diuraikan” dalam moralitas (misalkan telinga Demyanov diibaratkan kreasi seorang penulis graphomaniac), maka dalam karya Saltykov-Shchedrin pembaca sendiri harus memahami realitas apa yang ada di balik setengah-penulis. dunia dongeng, setengah fantastis.
Inilah “Sejarah Kota” yang seluruhnya didasarkan pada alegori. Apa yang terjadi -
Kota Bodoh? Sebuah kota provinsi di Rusia yang “rata-rata secara statistik”?
TIDAK. Ini adalah gambaran simbolis dan konvensional dari seluruh Rusia; bukan tanpa alasan penulis menekankan bahwa perbatasannya meluas ke seluruh negeri: “Padang rumput Byzantium dan Foolov sangat menggelikan sehingga ternak Bizantium hampir terus-menerus bercampur dengan ternak Foolov. , dan pertengkaran yang tak henti-hentinya timbul akibat hal ini.” Siapakah orang-orang bodoh itu? Meski menyedihkan untuk diakui, kaum Foolov adalah orang Rusia.
Hal ini dibuktikan, pertama, dengan peristiwa-peristiwa sejarah Rusia yang meski disajikan secara satir, namun tetap mudah dikenali. Dengan demikian, perjuangan suku Slavia (Polyans, Drevlyans, Radimichi, dll.), yang diketahui dari kronik, dan penyatuan mereka selanjutnya diparodikan oleh Saltykov-Shchedrin dalam penggambarannya tentang bagaimana para ceroboh bermusuhan dengan suku-suku tetangga - the pemakan busur, pemakan katak, dan pemakan tangan. Selain itu, seseorang dipaksa untuk melihat orang Rusia sebagai orang Bodoh karena kualitas-kualitas yang dicatat oleh penulis seperti kemalasan, ketidakaktifan, ketidakmampuan untuk menjadi pembangun kehidupannya sendiri yang berani, dan karenanya keinginan yang kuat untuk mempercayakan nasibnya kepada orang lain, supaya tidak untuk membuat keputusan yang bertanggung jawab sendiri.
Salah satu halaman pertama cerita Foolov adalah pencarian seorang penguasa. Setelah nenek moyang jauh orang-orang Foolov menguleni Volga dengan oatmeal, lalu membeli seekor babi untuk berang-berang, menyapa udang karang dengan membunyikan lonceng, menukar ayahnya dengan seekor anjing, mereka memutuskan untuk mencari seorang pangeran, tetapi tentu saja seorang yang bodoh: “Pangeran bodoh mungkin akan lebih baik lagi bagi kita!” Sekarang kami menyerahkan kue itu ke tangannya: kunyahlah, tapi jangan ganggu kami!” Melalui cerita yang digambarkan oleh Saltykov-Shchedrin ini, legenda kronik tentang undangan para pangeran Varangian ke tanah Rusia terlihat jelas; Selain itu, penulis sejarah menekankan bahwa Rusia memutuskan untuk menggunakan kekuatan asing atas diri mereka sendiri, karena yakin akan kebangkrutan mereka sendiri: “Tanah kami luas dan berlimpah, tetapi tidak ada ketertiban di dalamnya…”
Selain alegori yang disebutkan di atas, “Sejarah Kota” juga berisi korespondensi yang lebih spesifik: Bajingan - Paul I, Benevolensky - Speransky, Ugryum-Burcheev - Arakcheev. Dalam gambar Grustilov, yang menaikkan upeti dari lahan pertanian menjadi lima ribu setahun dan meninggal karena melankolis pada tahun 1825, diberikan potret satir Alexander I, namun, tidak dapat dikatakan bahwa tawa pahit atas nasib Rusia menjadi saksi sejarah pesimisme penulis. Bagian akhir buku ini berbicara tentang ketidakberdayaan Gloomy-Burcheev untuk menghentikan aliran sungai, di mana terlihat sebuah alegori bahwa upaya para tiran untuk menghentikan aliran kehidupan tidak efektif.
Penting juga untuk memahami bahasa Aesopian ketika membaca kisah Saltykov-Shchedrin. Misalnya, dongeng “The Wise Minnow”, yang menceritakan tentang seekor ikan yang gemetar ketakutan akan nyawanya, tentu saja melampaui cakupan “kehidupan hewan”: ikan kecil adalah perwujudan simbolis dari manusia pengecut dan egois di dunia. jalanan, acuh tak acuh terhadap segalanya kecuali dirinya sendiri. “Kisah tentang bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal” juga penuh dengan alegori. Seorang pria yang memutar tali untuk mengikat dirinya sendiri atas perintah para jenderal melambangkan ketaatan rakyat yang seperti budak.
Para jenderal mengira roti Prancis tumbuh di pohon; Detail satir ini secara alegoris menggambarkan betapa jauhnya pejabat-pejabat besar dari kehidupan nyata.
Saltykov-Shchedrin berkata tentang dirinya sendiri: "Saya seorang Aesop dan mahasiswa departemen sensor." Namun, mungkin, alegori Shchedrin bukan hanya suatu keharusan karena pertimbangan sensor. Tentu saja, bahasa Aesopian membantu menciptakan gambaran realitas yang mendalam dan umum, dan karenanya lebih memahami kehidupan itu sendiri.
(Belum Ada Peringkat)
Bahasa Aesopian dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin
Filolog, kandidat ilmu filologi, penyair, anggota Persatuan Penulis Rusia.
Tanggal terbit: 25/07/2019
Sanding kata "Bahasa Aesopia" Ini sering digunakan dalam kelas sastra di sekolah dan hampir tidak pernah terjadi dalam kehidupan.
Mungkin itu sebabnya tidak semua orang ingat apa artinya. Mengapa bahasa Aesop menjadi begitu terkenal dan mengapa menjadi sebuah peribahasa? Mari kita cari tahu!
Definisi
Bahasa Aesopian disebut alegori. Beginilah cara mereka mendefinisikan suatu pemikiran yang karena alasan tertentu tidak dapat diungkapkan secara langsung. Paling sering, larangan tersebut dikaitkan dengan pertimbangan sensor.
Dalam kehidupan sehari-hari, orang dewasa terkadang menggunakan bahasa Aesopian ketika mereka perlu mengucapkan informasi tertentu di hadapan anak-anak.
Bahkan dengan bantuan petunjuk, dua orang pacar dapat berkomunikasi, yang terpaksa didengarkan oleh suami atau pemuda salah satu dari mereka, yang telah terikat pada perusahaan mereka. Mereka berkoar-koar “tentang hal-hal mereka sendiri, tentang hal-hal perempuan”, tetapi tidak setiap kata nyaman diucapkan di depan pria. Jadi, Anda harus mengenkripsi.
Ternyata bahasa Aesopian merupakan percakapan rahasia antara dua pihak, melewati pihak ketiga yang belum tahu.
Kalau tidak, ekspresi alegoris dalam bahasa disebut eufemisme. Mereka sering digunakan untuk alasan etika dan estetika. Contoh eufemisme yang lucu dan tidak masuk akal diberikan oleh N.V. Gogol dalam puisi “Jiwa Mati”, ketika salah satu wanita mengatakan tentang syal yang berbau tidak sedap bahwa ia “berperilaku buruk”. Eufemisme ada di mana-mana, tanpanya hidup tidak akan menyenangkan. Misalnya, jika siswa tidak menggunakan eufemisme “kamu boleh keluar” selama pelajaran, tetapi menyebutkan dengan tepat ke mana mereka akan pergi, kelas akan menikmati detail dari apa yang terjadi untuk waktu yang lama.
Eufemisme ada di mana-mana, tanpanya hidup tidak akan menyenangkan. Misalnya, jika siswa tidak menggunakan eufemisme “kamu boleh keluar” selama pelajaran, tetapi menyebutkan dengan tepat ke mana mereka akan pergi, kelas akan menikmati detail dari apa yang terjadi untuk waktu yang lama.
Asal
Adapun silsilah bahasa Aesopian, kemunculannya berasal dari fabulist Yunani kuno Aesop. Aesop adalah seorang budak dan tidak berhak menghina tuannya dengan menunjukkan kekurangan mereka secara langsung.
Dia terpaksa memindahkan sifat buruk manusia ke hewan. Keledai “mengambil sendiri” sifat keras kepala dan kebodohan, singa - kesombongan, rubah - licik dan bijaksana, babi - kekasaran. Pembaca memahami bahwa kita tidak sedang membicarakan binatang.
Penulis modern juga mulai menggunakan bahasa Aesopian: misalnya, satiris Rusia M.E. Saltykov-Shchedrin, yang mengisi dongengnya dengan gambar karikatur sehingga masih membuat takut tidak hanya anak-anak, tetapi juga orang dewasa.
Sensor keras yang dilakukan oleh Tsar dan kemudian Rusia Soviet memaksa tidak hanya para fabulis dan satiris untuk bersembunyi. Banyak penulis beralih dari topik “dewasa” yang dibatasi ketat ke dalam sastra anak-anak.
Dapatkah Anda membayangkan bahwa dongeng K. Chukovsky "The Cockroach" dianggap sebagai serangan pribadi "Kakek Korney" terhadap Stalin? Beginilah cara “secara halus” sensor belajar membaca bahasa Aesopian!
Awalnya, diasumsikan bahwa alegori hanya dapat dimengerti oleh penulis dan pembaca, dan sensor, meskipun dia cerdas, tidak dapat menghukum penulis karena menghina atasannya.
Sinonim
Di benak orang Rusia, alegori itu tidak bagus. Sejujurnya, ini adalah suatu keharusan. Dalam percakapan sehari-hari, isyarat-isyarat samar selalu dianggap oleh masyarakat sebagai obrolan kosong dan melenceng dari inti permasalahan. Oleh karena itu, dalam bahasa kita, ungkapan “bahasa Aesopian” memiliki sinonim yang sedikit mengutuk:
- berbicara secara tidak langsung;
- berbicara dengan isyarat;
- bertele-tele.
Orang asing mengasosiasikan unit fraseologis dengan idiom lain:
- berbicara dalam perumpamaan (Bahasa Inggris);
- untuk membuat alegori (Perancis).
Kemampuan menggunakan alegori tentu saja bagus. Benar, tidak selalu mungkin untuk memastikan bahwa makna sebenarnya dari kata-kata tersebut akan sampai ke penerimanya. Jadi, kalau ingin dimengerti dan didengar, bicaralah bukan dalam bahasa Aesopian, tapi dalam bahasamu sendiri.
3 / 5 ( 6 suara)
Bahasa Aesopian adalah gaya narasi khusus yang menggunakan serangkaian teknik alegoris - alegori, kiasan, perifrase, ironi, dll. untuk mengungkapkan pemikiran tertentu.
Sering digunakan untuk menyamarkan, menyembunyikan, menyelubungi pemikiran sebenarnya dari penulis atau nama tokohnya.
Fabulis Aesop
Istilah “bahasa Aesopian” sendiri diperkenalkan oleh Saltykov-Shchedrin.
Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Aesop sendiri. Orang bijak Aesop hidup pada abad ke-6 SM di Yunani Kuno. Sejarawan Heradotus mengklaim bahwa Aesop lahir di pulau Samos, namun satu abad kemudian Heraclides dari Pontus menyatakan bahwa Aesop berasal dari Thrace. Penulis Yunani kuno Aristophanes juga tertarik dengan kehidupannya.
Pada akhirnya, berdasarkan beberapa fakta dan referensi, berkembanglah legenda tertentu tentang orang bijak Aesop. Dia timpang, orang yang sangat bodoh, sangat ingin tahu, cerdas, cerdas, licik, dan banyak akal. Menjadi budak seorang pengusaha dari pulau Samos, Aesop tidak bisa berbicara secara terbuka dan bebas tentang apa yang dipikirkan dan dilihatnya.
Ia mengarang perumpamaan (yang kemudian disebut fabel), yang tokohnya adalah binatang dan benda, namun watak dan tingkah lakunya disajikan sedemikian rupa sehingga sifat manusia mudah ditangkap. Fabel alegoris Aesop mengolok-olok sifat buruk manusia: kebodohan, kekikiran, keserakahan, iri hati, kesombongan, kesombongan dan ketidaktahuan. Atas jasanya, sang fabulist dibebaskan dan memperoleh kebebasan.
Menurut legenda, kematian orang bijak itu tragis. Saat berada di Delphi, Aesop membuat beberapa penduduk kota menentangnya dengan ucapan pedasnya. Dan mereka, sebagai pembalasan, menanam mangkuk emas curian dari kuil di atasnya, membunyikan alarm tentang kehilangan tersebut dan menunjukkan peziarah mana yang diduga dapat mencurinya. Setelah digeledah, cawan itu ditemukan dan Aesop dilempari batu. Belakangan, dia tidak bersalah terbukti dan keturunan dari para pembunuh tersebut terpaksa membayar vira - denda karena membunuh orang bebas.
Bahasa Aesopian - arti dari unit fraseologis
Ungkapan “bahasa Aesopian” cukup banyak digunakan saat ini. Bahasa Aesopian akan disebut ucapan yang penuh dengan petunjuk, kelalaian dan; atau makna yang sengaja disamarkan dari apa yang diucapkan.
Bahasa Aesopian dalam sastra
Bahasa Aesopian tersebar luas dalam genre sastra seperti fabel, dongeng, legenda, dalam genre jurnalisme, sindiran politik.
Bahasa Aesopian menjadi elemen integral dalam karya-karya di masa sensor yang ketat, ketika penulis tidak bisa mengungkapkan pemikirannya secara terbuka dan menilai peristiwa terkini, yang seringkali bertentangan dengan ideologi resmi.
Contoh mencolok dari penggunaan bahasa Aesopian adalah perumpamaan cerita yang ditulis oleh J. Orwell dengan gaya satir “Animal Farm”. Ini menggambarkan peristiwa sejarah revolusioner Rusia pada tahun 1917. Karakter utamanya adalah hewan yang hidup di peternakan Inggris milik Tuan Jones. Setiap hewan mewakili kelas sosial. Kondisi di mana mereka hidup tampaknya tidak adil bagi mereka, sehingga para hewan memutuskan untuk melakukan revolusi dan menciptakan kehidupan yang setara, tanpa kelas, dan adil. Namun, kesetaraan tidak pernah tercapai.
Contoh dari Saltykov-Shchedrin
Di antara para penulis Rusia, Saltykov-Shchedrin paling jelas menggunakan bahasa Aesop. Mari kita beralih ke karya alegorisnya “The History of a City”. Penulis memperkenalkan pembaca ke kota Foolov dan penduduknya - kaum Foolov. Ia menggambarkan mereka sebagai orang yang malas, tidak aktif, tidak mampu mengambil keputusan sendiri, ingin segera menemukan seseorang yang akan mengambil keputusan untuk mereka dan bertanggung jawab atas nasib mereka.
Pada awalnya, orang-orang Foolov pergi mencari sang pangeran, dan mereka lebih memilih penguasa asing, mengakui ketidakkonsistenan mereka sendiri: “Tanah kami luas dan berlimpah, tetapi tidak ada ketertiban di dalamnya…”.
Membaca karyanya, Anda memahami bahwa penulisnya tidak menggambarkan kota tertentu, tetapi seluruh Rusia dan rakyatnya. Anda juga dapat menemukan korespondensi yang lebih jelas: Bajingan - Paul I, Benevolensky - Speransky, Gloomy-Burcheev - Arakcheev, Grustilov - Alexander I. Dan akhir dari karya ini bersifat simbolis: sama tidak berhasilnya upaya Gloomy-Burcheev untuk menghentikan aliran sungai, sia-sia juga mencoba menghalangi keputusan para tiran yang berkuasa.
Bahasa Aesopian Saltykov-Shchedrin juga hadir dalam dongengnya "Gudgeon" tentang ikan pengecut, yang melambangkan kepengecutan dan keegoisan orang-orang yang tetap acuh tak acuh terhadap segala hal kecuali diri mereka sendiri.
Dalam “The Tale of How One Man Fed Two Generals,” penulis berbicara tentang ketaatan masyarakat melalui gambaran gambaran alegoris seorang pria yang, atas perintah, mulai memutar tali untuk mengikat dirinya sendiri; atau tentang kebodohan dan kepicikan para pejabat yang jauh dari masalah sehari-hari yang mendesak, yang percaya bahwa French rolls tumbuh di pohon.
Bahasa Aesopian dalam dongeng karya M.E. Saltykova-Shchedrin
Yurkovskaya A.I.
Pembimbing Ilmiah : Ph.D., Rempel E.A.
GBOU VPO Universitas Kedokteran Negeri Saratov dinamai demikian. V.I. Kementerian Kesehatan Razumovsky Federasi Rusia
Departemen Filologi Rusia dan Klasik
Bahasa Aesopian menerima perwujudan artistik yang sangat jelas dalam dongeng M.E. Saltykov-Shchedrin. Bentuk dongeng satiris bersifat konvensional dan memungkinkan dia mengungkapkan bukan dongeng, melainkan kebenaran pahit. AKU. Saltykov-Shchedrin menunjukkan kecerdikan yang tiada habisnya dalam menciptakan teknik alegori dan mengembangkan keseluruhan sistem “cara menipu”.
Hewan berperan dalam dongeng Shchedrin, tetapi penulis terus-menerus membuat reservasi, mengalihkan narasi dari dunia fantastis ke dunia nyata, dari dunia zoologi ke dunia manusia. Toptygin yang Pertama dari dongeng “Beruang di Provinsi” memakan siskin, tetapi komentar tentang peristiwa kecil di hutan ini cukup serius: “Ini sama seperti jika seseorang mendorong seorang siswa sekolah menengah yang malang untuk bunuh diri melalui tindakan pedagogis…”. Setelah “penafian” ini, menjadi jelas bahwa kita berbicara tentang penganiayaan polisi terhadap siswa.
“Bahasa Aesopian” mencakup pilihan topeng “narator yang bermaksud baik” yang mengatasnamakan cerita tersebut. Dongeng "Si Bodoh" menjelaskan secara rinci tindakan mulia dan murah hati Ivanushka, tetapi menyebutnya "bodoh". Dengan demikian, narator tampaknya mengikuti moralitas yang berlaku, tetapi secara naif menggambarkan “prestasi orang bodoh” yang layak.
"Sosok keheningan" juga termasuk dalam gaya "Aesopian" - penghilangan kata yang disengaja atau keseluruhan teks yang mudah ditebak oleh pembaca. Jadi, misalnya, seorang satiris tidak akan pernah mengatakan bahwa seseorang diasingkan ke kerja paksa karena aktivitas revolusionernya. Dia hanya akan secara transparan mengisyaratkan bahwa pria itu pergi ke tempat Makar tidak menggiring anak sapi, dan semuanya menjadi jelas bagi pembaca.
Gaya “Aesopian” diwujudkan dalam kenyataan bahwa penulis membawa fantasi dalam dongeng ke titik absurditas. Misalnya, salah satu jenderal dalam “Kisah Bagaimana Satu Orang Memberi Makan Dua Jenderal” adalah seorang guru kaligrafi di sekolah kanton. Dengan kata lain, ia mengajarkan seni menulis dengan tulisan tangan yang jelas dan indah di sekolah rendah khusus anak tentara. Di sini langsung muncul dua pertanyaan: mengapa anak-anak tentara membutuhkan kaligrafi dan apakah itu sesuai dengan pangkat jenderal - untuk bekerja sebagai guru di sekolah tentara? Penulis tidak berusaha menjelaskan absurditas ini, tetapi pembaca memahami bahwa para jenderal adalah “nekosmochitel” yang tidak berguna yang tidak tahu bagaimana melakukan apa pun, karena sepanjang hidup mereka mereka telah melakukan sesuatu yang tidak dapat dipahami.
Jadi, “Bahasa Aesopian” memungkinkan Anda mendekati objek yang digambarkan dari sudut yang tidak terduga dan menampilkannya dengan cerdas, dan fitur serta warna yang tidak biasa membantu menciptakan gambar yang berkesan.