Peran karakter kecil dalam komedi The Cherry Orchard. Esai

Komedi liris karya A.P. Chekhov “The Cherry Orchard” adalah salah satu puncak kreativitas dramatis penulis. Gambar tokoh utama yang ia ciptakan sudah menjadi gambar buku teks, namun gambar tokoh sekunder juga cukup penting. Tentu saja, karakter-karakter ini tidak memberikan kontribusi yang serius terhadap perkembangan plot secara keseluruhan, tetapi mereka membantu penulis melukiskan dan menunjukkan kepada pemirsa dan pembaca gambaran yang lebih lengkap dan lebih banyak.

Tugas utama karakter sekunder adalah merangkum pemikiran dan pendapat utama karakter utama. Mereka seolah-olah mengungkapkan apa yang tidak diucapkan tokoh utama dalam pidatonya. Dengan bantuan mereka, Chekhov menunjukkan pentingnya poin-poin penting yang mendasar untuk memahami dan memahami drama tersebut.

Chekhov praktis tidak mendeskripsikan karakter sekunder dengan cara apa pun; semua ciri karakter mereka dapat dilihat melalui ucapan mereka, yang berhasil dan efektif “dipaksa” oleh penulis untuk diucapkan.

Mari kita pertimbangkan pahlawan seperti Epikhodov. Menurutnya, dia adalah orang yang sangat terpelajar, hal ini sangat berlebihan, karena pada hakikatnya kita melihat mentalitas dan harga dirinya yang sempit. Pidatonya bercirikan tumpukan kata, perbandingan yang tidak sepenuhnya benar, ia sering memasukkan kata-kata asing ke dalam pidatonya yang tidak sesuai dengan konteks tersebut. Di satu sisi tuturannya indah dan bagus, namun di sisi lain sulit untuk dipahami:

“Padahal, tanpa menyentuh topik lain, saya harus mengungkapkan diri saya, antara lain, bahwa takdir memperlakukan saya tanpa penyesalan, seperti badai menerpa kapal kecil. Kalau misalkan saya salah, lalu kenapa saya bangun pagi ini, misalnya, dan melihat, dan ada laba-laba berukuran menakutkan di dada saya... Seperti ini. (Menunjuk dengan kedua tangan.) Dan Anda juga meminum kvass untuk mabuk, dan di sana, Anda tahu, sesuatu yang sangat tidak senonoh, seperti kecoa.”

Mari kita ambil karakter seperti Yasha. Ini adalah seorang pemuda yang telah merasakan suasana berbahaya dalam kehidupan Paris, yang terutama terlihat jelas dalam pidatonya kepada Dunyasha, yang dia sebut “Mentimun”. Yasha berbicara, tetapi pidatonya tidak masuk akal, dia terlalu percaya diri, kejam dan pendendam. Hal ini terutama terlihat dalam episode ketika dia secara brutal menangani anjing Charlotte, yang menggigitnya, tepat di depan jendelanya. Yasha adalah orang yang tidak berprinsip dan tidak bermoral, namun ia cukup sederhana dan lugas, dan orang-orang seperti itu dibutuhkan dimana-mana, sehingga ia dapat memanfaatkannya.

Ada pahlawan lain yang sulit didefinisikan sebagai "kecil", karena sebenarnya dia memainkan peran utama dalam "The Cherry Orchard" - Firs. Dia tidak banyak hadir di panggung, tetapi penulis memasukkan monolog terakhir yang merangkum drama tersebut ke dalam mulutnya. Firs adalah “budak abadi” yang pernah menyerahkan kebebasannya yang telah lama ditunggu-tunggu.

Saya pikir tidak adil untuk melabeli karakter minor sebagai karakter latar belakang, seperti perabot. Mereka adalah karakter yang sama pentingnya dalam drama tersebut, meskipun mereka hanya diberi sedikit waktu. Para tokohnya tidak bisa tampil sebagai pemenang dalam kondisi kehidupan saat ini, namun mereka tidak menganggap hal tersebut sebagai sebuah tragedi. Mereka meninggalkan panggung dengan cerah, efektif, dan berkesan. Penting untuk dipahami bahwa jika karakter utama tidak mampu mengatasi kesedihan dan kesedihan mereka, dan karakter sekunder tampaknya menakut-nakuti segala sesuatu yang buruk dengan perilaku dan tawa mereka. Hal ini mengubah drama tersebut menjadi komedi, dan di beberapa tempat menjadi lelucon, yang menekankan fakta bahwa ini adalah karya dramatis.

Semua karakter dalam lakon “The Cherry Orchard” sangat penting dalam konteks ideologis dan tematik karya tersebut. Bahkan nama yang disebutkan dengan santai pun memiliki makna. Misalnya, ada pahlawan di luar panggung (kekasih Paris, bibi Yaroslavl), yang keberadaannya sudah menjelaskan karakter dan gaya hidup sang pahlawan, yang melambangkan seluruh era. Oleh karena itu, untuk memahami gagasan pengarang, perlu dianalisis secara detail gambaran-gambaran yang mewujudkannya.

Trofimov Petr Sergeevich- murid. Guru putra kecil Ranevskaya, yang meninggal secara tragis. Dia tidak dapat menyelesaikan studinya, karena dia beberapa kali dikeluarkan dari universitas. Namun hal ini sama sekali tidak mempengaruhi luasnya wawasan, kecerdasan, dan pendidikan Pyotr Sergeevich. Perasaan pemuda itu menyentuh dan tidak mementingkan diri sendiri. Ia dengan tulus menjadi dekat dengan Anya, yang tersanjung dengan perhatiannya. Selalu tidak terawat, sakit dan lapar, tetapi tanpa kehilangan harga dirinya, Trofimov menyangkal masa lalu dan berjuang untuk kehidupan baru.

Karakter dan perannya dalam pekerjaan

Ranevskaya Lyubov Andreevna - seorang wanita yang sensitif dan emosional, tetapi sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan dan tidak dapat menemukan inti dirinya di dalamnya. Semua orang memanfaatkan kebaikannya, bahkan pelayan Yasha dan Charlotte. Lyubov Andreevna mengekspresikan emosi kegembiraan dan kelembutan dengan cara yang kekanak-kanakan. Dia dicirikan oleh sapaan penuh kasih sayang kepada orang-orang di sekitarnya. Jadi, Anya adalah “bayiku”, Firs adalah “orang tuaku”. Namun daya tarik serupa terhadap furnitur juga sangat mencolok: “lemari saya”, “meja saya”. Tanpa menyadarinya, dia memberikan penilaian yang sama kepada orang dan benda! Di sinilah kepeduliannya terhadap pelayan tua dan setia itu berakhir. Di akhir permainan, pemilik tanah dengan tenang melupakan Firs, meninggalkannya sendirian hingga mati di dalam rumah. Dia tidak bereaksi sama sekali terhadap berita kematian pengasuh yang membesarkannya. Dia terus saja minum kopi. Lyubov Andreevna adalah nyonya rumah nominal, karena pada dasarnya dia bukan nyonya rumah. Semua tokoh dalam lakon itu tertarik padanya, menonjolkan citra pemilik tanah dari berbagai sisi, sehingga terkesan ambigu. Di satu sisi, keadaan pikirannya berada di latar depan. Dia berangkat ke Paris, meninggalkan anak-anaknya. Di sisi lain, Ranevskaya memberikan kesan sebagai wanita yang baik hati, murah hati, dan penuh kepercayaan. Dia siap tanpa pamrih membantu orang yang lewat dan bahkan memaafkan pengkhianatan orang yang dicintainya.
Anya- baik hati, lembut, empati. Dia memiliki hati yang penuh kasih sayang. Sesampainya di Paris dan melihat lingkungan tempat tinggal ibunya, ia tidak mengutuknya, melainkan merasa kasihan padanya. Mengapa? Karena dia kesepian, tidak ada orang dekat di sampingnya yang akan mengelilinginya dengan perhatian, melindunginya dari kesulitan sehari-hari, dan memahami jiwa lembutnya. Sifat hidup yang tidak menentu tidak membuat Anya kesal. Dia tahu cara cepat beralih ke kenangan yang menyenangkan. Dia memiliki kepekaan yang tajam terhadap alam dan menyukai kicauan burung.
bervariasi- putri angkat Ranevskaya. Seorang ibu rumah tangga yang baik, selalu bekerja. Seluruh rumah bertumpu padanya. Seorang gadis dengan pandangan yang ketat. Karena memikul beban berat mengurus rumah tangga, saya menjadi sedikit mengeraskan hati. Dia tidak memiliki organisasi mental yang halus. Rupanya karena itulah, Lopakhin tidak pernah melamarnya. Varvara bermimpi berjalan ke tempat-tempat suci. Dia tidak melakukan apa pun untuk mengubah nasibnya. Dia hanya percaya pada kehendak Tuhan. Di usia dua puluh empat tahun ia menjadi “membosankan”, sehingga banyak orang yang tidak menyukainya.
Gaev Leonid Andreevich. Dia bereaksi negatif terhadap usulan Lopakhin mengenai “nasib” masa depan kebun ceri: “Omong kosong.” Dia khawatir tentang hal-hal lama, lemari, dia mengatasinya dengan monolognya, tetapi dia sama sekali tidak peduli dengan nasib orang, itulah sebabnya pelayan itu meninggalkannya. Pidato Gaev membuktikan keterbatasan pria ini, yang hidup hanya demi kepentingan pribadi. Jika kita berbicara tentang situasi saat ini di rumah, maka Leonid Andreevich melihat jalan keluar dalam menerima warisan atau pernikahan Anya yang menguntungkan. Mencintai saudara perempuannya, dia menuduhnya kejam dan tidak menikah dengan seorang bangsawan. Dia banyak berbicara, tanpa merasa malu dengan kenyataan bahwa tidak ada yang mendengarkannya. Lopakhin menyebutnya sebagai “wanita” yang hanya berbicara dengan lidahnya, tanpa melakukan apapun.
Lopakhin Ermolai Alekseevich. Anda bisa “menerapkan” pepatah padanya: dari miskin menjadi kaya. Dengan bijaksana mengevaluasi dirinya sendiri. Memahami bahwa uang dalam hidup tidak mengubah status sosial seseorang. “Boor, tinju,” kata Gaev tentang Lopakhin, tapi dia tidak peduli apa yang mereka pikirkan tentang dia. Ia tidak terlatih dalam sopan santun dan tidak bisa berkomunikasi secara normal dengan seorang gadis, terbukti dari sikapnya terhadap Varya. Dia terus-menerus melirik arlojinya ketika berkomunikasi dengan Ranevskaya; dia tidak punya waktu untuk berbicara seperti manusia. Hal utama adalah kesepakatan yang akan datang. Dia tahu bagaimana "menghibur" Ranevskaya: "Taman itu dijual, tapi kamu tidur nyenyak."
Trofimov Petr Sergeevich. Mengenakan seragam pelajar lusuh, berkacamata, rambut jarang, dalam lima tahun “anak tersayang” itu telah banyak berubah, dia menjadi jelek. Dalam pemahamannya, tujuan hidup adalah untuk bebas dan bahagia, dan untuk itu perlu bekerja. Ia percaya bahwa mereka yang mencari kebenaran harus dibantu. Ada banyak masalah di Rusia yang perlu dipecahkan, bukan difilosofikan. Trofimov sendiri tidak melakukan apa pun; dia tidak bisa lulus dari universitas. Ia mengucapkan kata-kata yang indah dan cerdik yang tidak didukung oleh tindakan. Petya bersimpati dengan Anya dan menyebutnya sebagai "musim semiku". Dia melihat dalam dirinya seorang pendengar yang bersyukur dan antusias terhadap pidatonya.
Simeonov - Pischik Boris Borisovich. Pemilik tanah. Tertidur sambil berjalan. Semua pemikirannya hanya tertuju pada bagaimana cara mendapatkan uang. Bahkan Petya yang membandingkannya dengan seekor kuda menjawab bahwa itu lumayan, karena seekor kuda selalu bisa dijual.
Charlotte Ivanovna- pengasuh. Dia tidak tahu apa-apa tentang dirinya sendiri. Dia tidak memiliki saudara atau teman. Dia tumbuh seperti semak kerdil yang kesepian di gurun. Dia tidak mengalami perasaan cinta di masa kanak-kanak, tidak melihat perhatian dari orang dewasa. Charlotte telah menjadi orang yang tidak dapat menemukan orang yang memahaminya. Tapi dia juga tidak bisa memahami dirinya sendiri. "Siapa saya? Kenapa aku?" - wanita malang ini tidak memiliki mercusuar terang dalam hidupnya, seorang mentor, orang yang penuh kasih yang akan membantunya menemukan jalan yang benar dan tidak menyimpang darinya.
Epikhodov Semyon Panteleevich bekerja di sebuah kantor. Dia menganggap dirinya orang yang sudah maju, tetapi secara terbuka menyatakan bahwa dia tidak dapat memutuskan apakah dia harus “hidup” atau “menembak dirinya sendiri”. Yunus. Epikhodov dikejar oleh laba-laba dan kecoak, seolah-olah mereka mencoba memaksanya untuk berbalik dan melihat keberadaan menyedihkan yang telah dia jalani selama bertahun-tahun. Cinta bertepuk sebelah tangan pada Dunyasha.
Dunyasha - pembantu di rumah Ranevskaya. Tinggal bersama bapak-bapak, saya kehilangan kebiasaan hidup sederhana. Tidak mengenal buruh tani. Takut pada segalanya. Dia jatuh cinta dengan Yasha, tidak menyadari bahwa dia tidak bisa berbagi cinta dengan seseorang.
Pertama. Seluruh hidupnya cocok dengan "satu baris" - untuk melayani tuan. Penghapusan perbudakan adalah kejahatan baginya. Dia terbiasa menjadi budak dan tidak bisa membayangkan kehidupan lain.
yasha. Seorang bujang muda yang tidak berpendidikan memimpikan Paris. Mimpi hidup kaya. Sifat tidak berperasaan adalah ciri utama karakternya; Dia bahkan berusaha untuk tidak bertemu ibunya, karena malu dengan asal usulnya sebagai petani.

Ciri-ciri pahlawan

Ranevskaya adalah wanita yang sembrono, manja, dan manja, tetapi orang-orang tertarik padanya. Seolah-olah rumah itu telah membuka kembali pintunya yang terikat waktu ketika dia kembali ke sini setelah lima tahun absen. Dia mampu menghangatkannya dengan nostalgianya. Kenyamanan dan kehangatan kembali “terdengar” di setiap ruangan, seperti suara musik meriah di hari raya. Ini tidak berlangsung lama, karena hari-hari di rumah tinggal menghitung hari. Dalam gambaran Ranevskaya yang gugup dan tragis, semua kekurangan kaum bangsawan diungkapkan: ketidakmampuan mereka untuk mandiri, kurangnya kemandirian, manja dan kecenderungan untuk mengevaluasi setiap orang berdasarkan prasangka kelas, tetapi pada saat yang sama, kehalusan perasaan. dan pendidikan, kekayaan spiritual dan kemurahan hati.
Anya. Jantung berdebar kencang di dada seorang gadis muda, menunggu cinta luhur dan mencari pedoman hidup tertentu. Dia ingin mempercayai seseorang, untuk menguji dirinya sendiri. Petya Trofimov menjadi perwujudan cita-citanya. Dia belum bisa melihat segala sesuatunya secara kritis dan secara membabi buta mempercayai “obrolan” Trofimov, yang menyajikan kenyataan dengan cara yang cerah. Hanya dia yang sendirian. Anya belum menyadari keserbagunaan dunia ini, meski ia berusaha. Ia juga tidak mendengar orang-orang disekitarnya, tidak melihat masalah nyata yang menimpa keluarganya. Chekhov punya firasat bahwa gadis ini adalah masa depan Rusia. Namun pertanyaannya tetap terbuka: apakah dia mampu mengubah sesuatu atau akankah dia tetap berada dalam impian masa kecilnya. Bagaimanapun, untuk mengubah sesuatu, Anda perlu bertindak.
Gaev Leonid Andreevich. Kebutaan rohani merupakan ciri khas pria dewasa ini. Dia tetap berada di masa kanak-kanak selama sisa hidupnya. Dalam percakapan dia terus-menerus menggunakan istilah-istilah biliar yang tidak pada tempatnya. Cakrawalanya sempit. Nasib sarang keluarga, ternyata, tidak mengganggunya sama sekali, meski di awal drama ia memukul dadanya sendiri dengan tinjunya dan secara terbuka berjanji bahwa kebun ceri akan tetap hidup. Tapi dia jelas tidak mampu berbisnis, seperti kebanyakan bangsawan yang terbiasa hidup sementara orang lain bekerja untuk mereka.
Lopakhin membeli tanah milik keluarga Ranevskaya, yang bukan merupakan “rebutan perselisihan” di antara mereka. Mereka tidak menganggap satu sama lain sebagai musuh; hubungan humanistik terjalin di antara mereka. Lyubov Andreevna dan Ermolai Alekseevich sepertinya ingin keluar dari situasi ini secepat mungkin. Pedagang itu bahkan menawarkan bantuannya, namun ditolak. Ketika semuanya berakhir dengan baik, Lopakhin senang karena dia akhirnya bisa terjun ke bisnis nyata. Kita harus memberikan haknya kepada pahlawan, karena dialah, satu-satunya, yang prihatin dengan “nasib” kebun ceri dan menemukan solusi yang cocok untuk semua orang.
Trofimov Petr Sergeevich. Ia tergolong pelajar muda, meski usianya sudah 27 tahun. Ada kesan bahwa menjadi mahasiswa sudah menjadi profesinya, meski secara lahiriah ia sudah menjelma menjadi orang tua. Ia dihormati, namun tak seorang pun percaya pada panggilan mulia dan meneguhkan hidupnya kecuali Anya. Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa citra Petya Trofimov dapat disamakan dengan citra seorang revolusioner. Chekhov tidak pernah tertarik pada politik; gerakan revolusioner bukanlah bagian dari kepentingannya. Trofimov terlalu lembut. Jiwa dan kecerdasannya tidak akan pernah membiarkan dia melewati batas-batas yang diperbolehkan dan melompat ke jurang yang tidak diketahui. Selain itu, dia bertanggung jawab atas Anya, seorang gadis muda yang tidak mengetahui kehidupan nyata. Dia masih memiliki jiwa yang agak rapuh. Guncangan emosional apa pun dapat mendorongnya ke arah yang salah, sehingga ia tidak dapat dikembalikan lagi. Oleh karena itu, Petya harus memikirkan tidak hanya tentang dirinya sendiri dan implementasi idenya, tetapi juga tentang makhluk rapuh yang dipercayakan Ranevskaya kepadanya.

Bagaimana hubungan Chekhov dengan pahlawannya?

AP Chekhov mencintai para pahlawannya, tetapi dia tidak dapat mempercayai satu pun dari mereka yang peduli dengan masa depan Rusia, bahkan Petya Trofimov dan Anya, pemuda progresif saat itu, tidak dapat mempercayai mereka.

Para pahlawan drama itu, yang bersimpati kepada penulisnya, tidak tahu bagaimana mempertahankan hak-hak mereka dalam hidup, mereka menderita atau tetap diam. Ranevskaya dan Gaev menderita karena mereka memahami bahwa mereka tidak dapat mengubah apa pun dalam diri mereka sendiri. Status sosial mereka memudar dan terlupakan, dan mereka terpaksa menjalani kehidupan yang menyedihkan dengan hasil yang terakhir. Lopakhin menderita karena dia menyadari bahwa dia tidak dapat membantu mereka. Dia sendiri tidak senang membeli kebun ceri. Tidak peduli seberapa keras dia berusaha, dia tetap tidak akan menjadi pemilik penuhnya. Karena itulah ia memutuskan untuk menebang kebunnya dan menjual tanahnya, agar kelak ia bisa melupakannya sebagai mimpi buruk. Bagaimana dengan Petya dan Anya? Bukankah harapan penulis ada pada mereka? Mungkin, tapi harapan ini sangat kabur. Trofimov, karena karakternya, tidak mampu melakukan tindakan radikal apa pun. Dan tanpa hal ini situasinya tidak dapat diubah. Dia hanya sebatas berbicara tentang masa depan yang indah dan itu saja. Dan Anya? Gadis ini memiliki inti yang sedikit lebih kuat dari Petra. Namun karena usianya yang masih muda dan ketidakpastian hidup, perubahan tidak diharapkan darinya. Mungkin di masa depan yang jauh, ketika dia telah menetapkan semua prioritas hidupnya, beberapa tindakan dapat diharapkan darinya. Sementara itu, dia membatasi dirinya pada keyakinan pada yang terbaik dan keinginan tulus untuk menanam taman baru.

Di pihak siapa Chekhov berada? Dia mendukung masing-masing pihak, tetapi dengan caranya sendiri. Di Ranevskaya, dia menghargai kebaikan dan kenaifan wanita yang tulus, meskipun dibumbui dengan kekosongan spiritual. Lopakhin mengapresiasi keinginan untuk berkompromi dan keindahan puitis, meski ia tak mampu mengapresiasi pesona kebun ceri yang sesungguhnya. Kebun Ceri adalah anggota keluarga, tetapi semua orang dengan suara bulat melupakan hal ini, sementara Lopakhin tidak dapat memahaminya sama sekali.

Para pahlawan dalam drama tersebut dipisahkan oleh jurang yang sangat dalam. Mereka tidak dapat memahami satu sama lain, karena mereka tertutup dalam dunia perasaan, pikiran, dan pengalaman mereka sendiri. Namun, semua orang kesepian, tidak punya teman, orang yang berpikiran sama, dan tidak ada cinta sejati. Kebanyakan orang mengikuti arus, tanpa menetapkan tujuan yang serius untuk diri mereka sendiri. Selain itu, mereka semua tidak bahagia. Ranevskaya mengalami kekecewaan dalam cinta, kehidupan, dan supremasi sosialnya, yang kemarin sepertinya tak tergoyahkan. Gaev sekali lagi menemukan bahwa perilaku aristokrat bukanlah jaminan kekuasaan dan kesejahteraan finansial. Di depan matanya, budak kemarin merampas tanah miliknya, menjadi pemilik di sana, bahkan tanpa kaum bangsawan. Anna tidak mempunyai uang sepeser pun dan tidak memiliki mahar untuk pernikahan yang menguntungkan. Meskipun orang pilihannya tidak menuntut ini, dia belum mendapatkan apa pun. Trofimov memahami bahwa dia perlu berubah, tetapi tidak tahu caranya, karena dia tidak memiliki koneksi, uang, atau posisi untuk mempengaruhi apa pun. Yang tersisa hanyalah harapan masa muda, yang berumur pendek. Lopakhin tidak bahagia karena menyadari inferioritasnya, meremehkan martabatnya, melihat bahwa dia bukan tandingan pria mana pun, padahal dia punya lebih banyak uang.

Tidak ada hero yang asal-asalan atau “tidak berguna”. Masing-masing seperti teka-teki kecil dari satu gambar besar. Mungkin ada yang bisa dibuang dan dianggap berlebihan, namun gambaran tentang apa yang terjadi menjadi tidak lengkap.

Bujang Yasha, yang dibawa dari Paris oleh Lyubov Ranevskaya, melengkapi citra majikannya. Pria itu benar-benar manja. Dia sombong, percaya diri dan sangat mapan dalam hidup. Meski bukan saat terbaik, Ranevskaya terus membayarnya dengan layak, bepergian bersamanya ke luar negeri, dan bahkan membawa seorang bujang ke perkebunan.

Yasha tidak bertanggung jawab, ucapannya buruk dan karakternya menjijikkan. Dia dimanjakan oleh kehidupan mewah majikannya, dan ketika masalah terjadi dan tanah miliknya dilelang, pria itu dengan sedih meminta untuk membawanya ke Paris. Kebaikan Ranevskaya disalahartikan oleh Yasha sebagai kelemahan.

Yasha adalah kebalikan dari Firs. Bahkan usia karakternya pun berbeda-beda. Yasha, muda, penuh kekuatan dan ketidakpedulian terhadap pemiliknya. Ia hanya tertarik pada sisi finansial dan kenyamanannya sendiri. Sebaliknya, Firs adalah seorang lelaki tua yang berusia lebih dari delapan puluh tahun.

Bujang tua itu tinggal secara permanen di perkebunan itu. Dia tetap bersama majikannya, bahkan setelah penghapusan perbudakan. Pria itu praktis menjadi anggota keluarga. Dia merawat Lyubov dan Gaev ketika mereka masih kecil, dan dia terus merawat mereka ketika mereka dewasa. Bagi orang yang lebih tua, keuangan “orang lain” tidak pernah penting. Dia lebih mementingkan kenyamanan dan ketertiban yang ada di perkebunan.

Pertama sangat bertanggung jawab, bertele-tele, tetapi pada saat yang sama, berhati terbuka. Dia benar-benar menderita karena undang-undang baru, dan yang paling penting, dia tidak mengerti apa yang menantinya di masa depan. Ketika seorang lelaki tua, karena tergesa-gesa dan sibuk, dilupakan begitu saja di perkebunan, dia dengan setia berbaring di bangku dan menunggu seseorang kembali untuknya.

Dunyasha juga melayani di perkebunan. Dia adalah cerminan dari Ranevskaya sendiri. Gadis itu sangat emosional, rentan dan sensitif. Epikhodov jatuh cinta pada Dunyasha. Tapi dia dengan sembrono memberikan preferensi pada Yasha. Gadis itu tertarik pada citra antek asing yang cerdas, menurut pandangannya. Dia akan segera sangat kecewa dengan pilihan tergesa-gesa yang salah, karena bagi Yasha, Dunyash adalah tempat kosong. Epikhodov akan tetap menjaga perkebunan itu kapan Lopakhin akan memenangkan lelang.

Gambaran Epikhodov lucu sekaligus tragis. Pria tersebut disebut “dua puluh dua kemalangan” karena kemampuannya untuk terlibat dalam berbagai masalah, secara tidak sengaja memecahkan barang, dan memecahkan piring. Ini menarik nasib buruk seperti magnet. Jadi pria itu jelas kurang beruntung dengan pernikahannya dengan Dunyasha, karena orang pilihannya lebih memilih orang lain. Epikhodov menerima "pertengkaran" itu dengan sangat keras dan bahkan tidak berusaha menyembunyikan emosinya.

Citra Boris Semeon-Pishchik juga tidak disengaja dalam lakon tersebut. Pria itu sangat bersemangat, karena hidupnya penuh dengan berbagai peristiwa. Dia terus-menerus mencari uang. Seorang pria, mencoba meminjamnya bahkan dari Gaev dan Ranevskaya yang hancur.

Pischik adalah seorang yang optimis dalam hidup. Ia percaya bahwa bahkan dari situasi yang paling sulit sekalipun, jalan keluar dapat ditemukan. Keyakinannya pada kebaikan mencontohkan situasi yang setelahnya ia, meskipun sebagian, membayar seluruh utangnya.

Dalam dramanya, Chekhov bahkan menganugerahi karakter kecil dengan “sifat” khusus. Masing-masing dari mereka, dengan satu atau lain cara, melengkapi gambar karakter utama, namun tetap unik.

Dalam pelajaran sastra kita membaca dan menganalisis Komedi The Cherry Orchard karya A.P. Chekhov. Menampilkan keberadaan kelas bangsawan, penulis memperkenalkan kita kepada seluruh kelompok yang entah bagaimana terhubung dengannya. Ini, bersama dengan bujang Yasha, adalah juru tulis Epikhodov, pemilik tanah Seseonov-Pishchik, pembantu Dunyasha, pengurus rumah tangga Varya, pengasuh Charlotte dan bujang Firs.

Terutama mereka memainkan peran memperkuat tragedi dan awal komik dari sebuah karya.

Dunyasha dan Yasha adalah contoh ilustrasi ketidaksesuaian antara perilaku dan pernyataan para pahlawan dengan posisi mereka. Pembantu itu berbicara tentang dirinya sendiri

Berikutnya: “Dia menjadi lembut, begitu lembut, mulia.” Dia mencoba meniru wanita muda yang lembut dalam segala hal.

Dunyasha mengeluh tentang sarafnya yang kesal, meskipun dia adalah gadis yang sehat dan ceria... Genit dan imut, dengan cermin konstan dan bedak padat di tangannya, gadis itu benar-benar dalam cengkeraman mimpi cinta. Firs, bukan tanpa alasan, memperingatkannya: "Kamu akan menjadi gila ..." Jika perilaku Dunyasha membangkitkan senyuman yang baik hati, maka citra Yasha memberikan kesan yang menjijikkan. Ini adalah antek yang dirusak oleh kemalasan dan kehidupan di Paris.

Di restoran, dia menuntut agar hanya makanan termahal yang dibawakan kepadanya, padahal tuannya tidak punya uang sama sekali. Dia sama sekali tidak menyukai tanah airnya dan menyebutnya sebagai “negara yang tidak berpendidikan”. “Saya sudah cukup melihat ketidaktahuan—itu sudah cukup bagi saya,” katanya, meminta Ranevskaya untuk membawanya ke Paris lagi. Dan ungkapannya: “Viv la France!” menyebabkan ejekan dan penghinaan.

Yasha, menurut kebiasaan orang Paris, merokok cerutu dan minum sampanye, dan di rumah, di tanah airnya, dia dengan kasar meneriaki Firs (walaupun dia sendiri adalah antek yang sama) dan tidak ingin melihat ibu petaninya.

Kesan lucu sekaligus sedih muncul dalam lakon tersebut melalui gambar Epikhodov, petugas kebun ceri. Ia menganggap dirinya sebagai “orang maju”, membaca “berbagai buku bagus”, tetapi mengalami kesulitan dalam mengungkapkan pikirannya. Keinginannya untuk mengekspresikan dirinya dalam frasa kutu buku mengarah pada konstruksi frasa yang paling kacau, terdiri dari kata-kata pengantar dan tanpa makna apa pun: “Tentu saja, jika Anda melihat dari sudut pandang, maka Anda, jika boleh saya katakan begini baiklah, maafkan sejujurnya, telah membuatku benar-benar merasakan perasaan.”

Dunyasha memberikan gambaran yang sesuai tentang bahasa Epikhodov yang tidak koheren: “Baik dan sensitif, tetapi tidak dapat dipahami.” Selain itu, petugas tersebut melakukan segalanya secara acak, kikuk, sehingga ia mendapat julukan "dua puluh dua kemalangan". Dia terus-menerus mengeluh bahwa dia tidak bisa berbuat apa-apa dan jatuh dari tangannya.

Simeonov-Pishchik adalah seorang pemilik tanah, orang yang sibuk yang tidak menyimpang satu langkah pun dari perannya. Setiap kali dia tampil di panggung, dia selalu meminta uang dan berbicara tentang putrinya Dashenka. Pishchik adalah tokoh komik tanpa keberatan apa pun; bahkan nama belakangnya yang disingkat pun lucu.

Ia ibarat badut yang ketika naik panggung harus menampilkan aksi baru. Di babak pertama, Pischik entah kenapa menelan pil Lyubov Andreevna, dengan serius menyatakan: "Saya meminum semua pilnya," di babak ketiga dia mengagumi Charlotte, tanpa repot dengan frasa canggih, semua pujiannya bermuara pada kata-kata "Pikirkan saja !” Tapi dia juga lembut (dia membawa Lopakhin menjauh dari Ranevskaya setelah berita penjualan kebun ceri), jujur (dia memberikan hutang kepada Lopakhin dan Ranevskaya), dan sensitif (dia menangis ketika mengetahui kepergian keluarganya). Tapi tetap saja, dia adalah orang yang tulus, baik hati, secara umum sangat mirip dengan Gaev, yang menertawakan Pishchik.

Peran yang cukup menarik dalam drama ini dimainkan oleh Charlotte Ivanovna yang arogan, ahli mengubah segala sesuatu yang serius menjadi lucu. Tapi dia melontarkan komentar sedih: "Saya benar-benar ingin berbicara!", dan tidak dengan siapa pun..." Sesuatu dari Ranevskaya terasa di sini. Charlotte tidak tahu siapa dia, berapa umurnya, mengapa dia ada di sini: “Siapa saya, mengapa saya, tidak diketahui…” Ada perasaan tidak berguna.

Namun Charlotte, dengan trik, ventrilokui, dan aksi sirkusnya, yang menekankan komedi situasi tersebut. Saat nasib kebun ceri sedang ditentukan, dia dengan riang memperagakan triknya. Semua ini sekali lagi membuktikan bahwa A.P. Chekhov tidak memasukkan begitu banyak karakter kecil ke dalam drama itu dengan sia-sia, karena mereka memainkan peran penting dengan kehadiran mereka - mereka meningkatkan tragedi karya tersebut.

Penting juga untuk menciptakan lebih banyak komedi di awal karya.

(Belum Ada Peringkat)

Pos terkait:

Menggambarkan kehidupan seorang bangsawan dalam drama tersebut, Chekhov menampilkan ke atas panggung sekelompok orang yang terkait dengan perkebunan tersebut. Ini, bersama dengan pelayan Firs, adalah pelayan Yasha, juru tulis Epikhodov, pelayan Dunyasha, dan pengurus rumah tangga Varya. Gambaran mereka penting dalam arti, di satu sisi, melengkapi gambaran kehidupan sarang bangsawan lama, di sisi lain, menunjukkan pengaruh buruk kehidupan ini terhadap […]...
Sulit membayangkan lakon “The Cherry Orchard” tanpa karakter-karakter yang disebut sekunder. “The Cherry Orchard” dianggap sebagai komedi liris. Judulnya menekankan orientasi komik utama lakon dan sekaligus orientasi lirisnya, yang paling terkait dengan citra pengarang, yang kehadirannya dirasakan pembaca dalam segala hal: dalam arahan panggung, dalam penggambaran tokoh, dalam pengaturan. Chekhov sedih dan bahagia, bersimpati dan [...]
Semua karakter dalam drama tersebut secara kondisional dibagi menjadi "pemilik" taman (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) dan pelayan (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Masing-masing dari mereka sangat individual, namun meskipun berbeda usia dan status sosial, semua karakter memiliki banyak kesamaan. Semuanya digambarkan dari sudut pandang komedi tragis: situasi yang mereka alami lucu, dan nasib para pahlawannya dramatis. Masing-masing dari mereka adalah […]...
Citra Ranevskaya, yang pesonanya sulit dipahami, menyerap ciri-ciri umum budaya bangsawan Rusia, yang menemukan ekspresi sastranya di Larin dan Rostov, Kirsanov dan Lavretsky, Oblomov dan Levins. Puisi gambar Ranevskaya terletak pada hubungannya yang erat dengan perkebunan 337, rumah tua, dan kebun ceri. R. tidak bisa membayangkan hidupnya tanpa kebun ceri, tapi taman tanpa [...]
A. S. Griboyedov termasuk dalam generasi bangsawan muda Rusia yang menganggap masalah sosial-politik sebagai hal terpenting dalam kehidupan. Sentimen oposisi, semangat kebebasan, keinginan untuk perubahan dalam negara membawa banyak orang dari generasi ini ke perkumpulan politik rahasia, dan kemudian ke pemberontakan... Dalam komedi tersebut, konflik antara Chatsky dan masyarakat secara bertahap tumbuh dari pribadinya konflik cinta. Saya sendiri […]...
Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A. S. Griboyedov adalah semacam “ensiklopedia kehidupan Rusia” pada paruh pertama abad ke-19. Setelah memperluas cakupan narasi secara signifikan karena banyaknya karakter kecil dan di luar panggung, Griboedov menggambarkan di dalamnya tipe manusia luar biasa dari Moskow kontemporer. Seperti yang dicatat oleh O. Miller, hampir semua karakter minor dalam komedi terbagi menjadi tiga jenis: “Famusov, kandidat [...]
Penulis menyebut genre “The Cherry Orchard” sebagai “komedi liris”. Drama ini memiliki banyak karakter komedi dan situasi komedi, tetapi semuanya memiliki nuansa dramatis. Dasar dari subteksnya adalah kontras antara netralitas pernyataan tersebut dan makna dari hal yang tidak terucapkan, yang tersirat. Setiap kata, setiap detail, setiap ucapan berperan dalam mengungkap maksud penulis. Gambar liris kebun ceri adalah gambaran simbolis Rusia. Dasar […]...
Gambaran kebun ceri adalah gambaran sentral dalam komedi Chekhov; ia direpresentasikan sebagai motif utama berbagai rencana waktu, yang tanpa sadar menghubungkan masa lalu dengan masa kini. Namun kebun ceri bukan hanya sekedar latar belakang peristiwa yang sedang berlangsung, namun juga merupakan simbol kehidupan perkebunan. Nasib perkebunan mengatur alur cerita. Sudah di babak pertama, segera setelah pertemuan Ranevskaya, diskusi dimulai tentang penyelamatan harta yang digadaikan dari lelang. DI DALAM […]...
Saat membuat drama “The Cherry Orchard,” A.P. Chekhov menaruh perhatian besar pada citra Lopakhin sebagai salah satu gambar sentral komedi. Dalam mengungkap maksud pengarang, dalam menyelesaikan konflik utama, Lopakhin-lah yang memegang peranan yang sangat penting. Lopakhin tidak biasa dan aneh; dia menyebabkan dan terus membingungkan banyak kritikus sastra. Faktanya, karakter Chekhov tidak sesuai dengan skema biasanya: […]...
Kapten Hussar Zurin, yang di awal novel (bab pertama) mengajari Grinev muda untuk "membiasakan diri dengan pelayanan" dan, memanfaatkan kurangnya pengalamannya, dengan kejam memukulinya di biliar, muncul lagi di akhir novel (kedua dari belakang bab) untuk membantu Grinev di saat yang sulit baginya. Peran yang lebih penting dan sangat menentukan dalam nasib Grinev dimainkan oleh seseorang yang ia temui secara kebetulan di Orenburg […]...
Perjalanan waktu dalam komedi A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" Drama "The Cherry Orchard" masih tidak meninggalkan panggung teater Rusia dan asing. Permasalahan yang diangkat di dalamnya masih relevan hingga saat ini: ketidakpuasan seseorang terhadap kenyataan dan dirinya sendiri, keinginan untuk mengubah hidupnya, keterasingan dan kesepian, hilangnya akar keluarga. “The Cherry Orchard” adalah komedi abadi. Tema “waktu” dalam […]...
“The Cherry Orchard” adalah nama yang luas dan polisemantik, sama seperti gambar ini sendiri. Tidaklah tepat untuk memahaminya hanya sebagai latar sebuah drama. Penjualan kebun ceri adalah inti dari plotnya, dan kita dapat mengatakan bahwa semua pahlawan komedi memiliki ciri khas dalam kaitannya dengan hal itu. Namun yang lebih penting lagi adalah makna apa yang terkandung dalam citra kebun ceri tersebut. Diketahui bahwa pada awalnya Chekhov [...]
AP Chekhov, dengan lakonnya “The Cherry Orchard,” yang dianggap cukup terkenal dalam sastra Rusia, menunjukkan contoh pendekatan inovatif untuk menyampaikan ide-ide lama dengan gaya baru. Penulis mengolok-olok tindakan para pahlawan karya tersebut. Mereka mengungkapkan kedalaman sebenarnya dari pengalaman dan sensasi mereka. Mereka menjadi personifikasi ketidakberdayaan di hadapan dunia ini. Karakternya klutze – ini semua adalah pahlawan tanpa kecuali […]...
Perdebatan tentang genre “The Cherry Orchard” masih belum mereda hingga saat ini, namun dimulai oleh para pemimpin Teater Seni Moskow dan penulisnya sendiri. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko melihat dalam drama itu “drama berat kehidupan Rusia,” dan Chekhov berargumen: “Apa yang keluar dari diri saya bukanlah sebuah drama, tetapi sebuah komedi, di beberapa tempat bahkan sebuah lelucon.” Dia bersikeras bahwa tidak ada “nada tangis” dalam drama tersebut. Benar-benar, […]...
Kompetisi pertama: “Siapa yang mengatakan ini?” Tugas: Membaca bagian itu secara ekspresif, mengidentifikasi pahlawan dan mencirikannya. 1. “Seluruh Rusia adalah taman kami. Bumi ini besar dan indah, ada banyak tempat indah di atasnya. (Diam.) Pikirkan... kakek, kakek buyut, dan semua nenek moyang Anda adalah pemilik budak yang memiliki jiwa yang hidup, dan mungkinkah dari setiap ceri di taman, dari setiap daun, dari […]...
Drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" pada awalnya dipahami sebagai kisah lucu tentang kehidupan seorang pria yang suka bermain biliar dan ikan. Namun dalam proses penulisan lakon, pengarang harus memikirkan persoalan-persoalan serius pada masa itu, dan mau tidak mau hal itu tercermin dalam karya tersebut, sehingga isi lakon tersebut memperoleh makna yang lebih dalam. Genre karyanya tetap sama […]...
Dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" banyak karakter yang saling bertentangan. Oleh karena itu, kita dapat mengidentifikasi pasangan pahlawan yang bertolak belakang dengan keyakinan mereka yang bertolak belakang. Pertama, “Aku di atas cinta” oleh Ranevskaya dan “kita di atas cinta” oleh Petya Trofimov. Bagi Firs, semua yang terbaik sudah menjadi masa lalu, Anya dengan ceroboh fokus pada masa depan. Varya hidup untuk keluarganya, meninggalkan [...]
Diketahui bahwa cita-cita moral Chekhov adalah pribadi yang berkembang secara harmonis. Namun bahkan di antara pahlawan favoritnya, tidak ada seorang pun yang dapat dikatakan bahwa "semuanya indah bersamanya - wajahnya, pakaiannya, jiwanya, dan pikirannya". Lebih sering kita merasa kesal dengan para pahlawan Chekhov, karena dalam situasi yang paling jelas mereka berperilaku sama sekali […]...
A. N. Ostrovsky, penulis banyak drama tentang pedagang, dianggap sebagai "penyanyi kehidupan pedagang" dan bapak teater nasional Rusia. Dia menciptakan sekitar 60 drama, yang paling terkenal adalah “The Dowry”, “Forest”, “Our People – We Will Be Numbered”, “Thunderstorm” dan banyak lainnya. Yang paling mencolok dan menentukan, menurut A. N. Dobrolyubov, adalah drama “The Thunderstorm”. Di dalamnya “saling […]...
Dalam drama tersebut, Chekhov menggeneralisasi tema kematian sarang bangsawan, mengungkapkan malapetaka kaum bangsawan dan datangnya kekuatan sosial baru yang menggantikannya. Rusia di masa lalu, kebun ceri Rusia dengan keindahan indahnya diwakili oleh gambar Ranevskaya dan Gaev. Ini adalah bagian dari bangsawan lokal. Mereka bimbang, tidak beradaptasi dengan kehidupan, pasif. Satu-satunya hal yang dapat mereka lakukan adalah menyampaikan pidato sombong seperti Gaev […]...
Drama “The Cherry Orchard” adalah karya dramatis terakhir Chekhov, sebuah elegi sedih tentang berlalunya waktu “sarang mulia”. Dalam sepucuk surat kepada N.A. Leikin, Chekhov mengakui: “Saya sangat menyukai segala sesuatu yang di Rusia disebut perkebunan. Kata ini belum kehilangan konotasi puitisnya.” Penulis naskah menghargai segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan kelas; itu melambangkan kehangatan keluarga [...]
Pertunjukan perdana drama "The Cherry Orchard" berlangsung pada 17 Januari 1904 di panggung Teater Seni. Kelahiran drama itu panjang dan menyakitkan. Ada banyak alasan untuk ini: penyakit serius penulis sendiri, penyakit istrinya yang tiba-tiba dalam jangka panjang, masalah sehari-hari yang terkait dengan penataan di rumah Yalta. Tapi yang utama adalah siksaan kreatif. Tak lama setelah pemutaran perdana “Three Sisters,” Chekhov menulis dari Yalta ke O. […]...
Sistem pembuatan gambar karakter dalam “The Cherry Orchard” bercirikan orisinalitas. Ada lebih dari satu pahlawan di sini. Pada saat yang sama, pembaca segera melihat kurangnya pembagian karakter menjadi pahlawan positif dan negatif. Mereka semua sama-sama jauh dari pemahaman hakikat kehidupan yang sebenarnya. Mereka semua dicirikan oleh ketidakberdayaan dalam menghadapi waktu yang berlalu dengan cepat, dan mereka semua berusaha untuk melihat ke masa depan, yang ditakdirkan untuk tetap [...]
Biarkan segala sesuatu di atas panggung menjadi rumit dan sekaligus sederhana seperti dalam kehidupan. Orang-orang makan siang, hanya makan siang, dan pada saat inilah kebahagiaan mereka terbentuk dan hidup mereka hancur. AP Chekhov Pertunjukan perdana drama "The Cherry Orchard" berlangsung pada 17 Januari 1904 di panggung Teater Seni. Kelahiran drama itu panjang dan menyakitkan. Alasan untuk ini […]...
Bahkan tokoh-tokoh yang, tidak seperti tokoh antagonis utama, memiliki pengaruh kecil terhadap perkembangan plot, menerima ciri-ciri individu yang jelas dalam lakon tentang Richard II. Duke of York ditampilkan sebagai orang yang secara subyektif jujur, dipandu dalam perilakunya, seperti Gaunt, oleh gagasan patriotisme dan pada saat yang sama mengabdi pada takhta dan raja yang berkuasa. Namun tidak seperti Gaunt, York lebih [...]
Mungkin bagi Ranevskaya, kebun ceri adalah masa lalu, ini adalah kenangan indahnya, karena baginya, menjual kebun itu berarti mengkhianati dirinya sendiri, kebiasaannya, cita-citanya, dan nilai-nilai hidupnya. Dan segala sesuatu yang terjadi di masa lalu, berhubungan dengan taman, menghangatkan jiwa dan memenuhi hati Lyubov Andreevna dengan kebahagiaan. Dia adalah orang dari masa lalu, sama sekali tidak cocok dengan kehidupan, dan hidup di masa lalu di tanah miliknya […]...
Hanya ada momen antara masa lalu dan masa depan... L. Derbenev Memang, momen - antara masa lalu, yang tidak dapat diubah, dan masa depan, yang kejutannya tidak dapat dipersiapkan sebelumnya - inilah masa kini kita adalah. Waktu yang diberikan kepada kita untuk berhenti, memikirkan kesalahan kita, memutuskan apa yang harus kita lakukan selanjutnya, mencoba mempengaruhi nasib masa depan kita. Namun apakah kita selalu [...]
Komedi Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard" adalah karya terhebat abad ke-20. Mungkin tidak ada artis atau sutradara yang tidak ingin memerankan dan mementaskan lakon ini. Apa yang menarik dari karya ini? Dalam komedi terakhir A.P. Chekhov, satu gambaran sentral menentukan seluruh kehidupan karakter. Ini adalah kebun ceri. Ranevskaya memiliki seluruh kenangan yang terkait dengannya […]...
Salah satu karakter dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" adalah pedagang Ermolai Alekseevich Lopakhin. Pria ini, yang sangat ingin membantu Ranevskaya, menurut pendapat pembaca, menimbulkan beberapa kekhawatiran. Mengapa? Ya, karena sebenarnya orang tersebut adalah predator. Petya Trofimov menjelaskan tujuan hidup Lopakhin sebagai berikut: “Beginilah, dalam arti metabolisme, Anda membutuhkan binatang pemangsa, yang [...]
“The Thunderstorm” tidak diragukan lagi merupakan karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik antara tirani dan ketidakbersuaraan membawa konsekuensi yang paling tragis; dan dengan semua ini, sebagian besar dari mereka yang telah membaca dan melihat drama ini setuju bahwa drama ini menghasilkan kesan yang tidak terlalu serius dan menyedihkan dibandingkan drama Ostrovsky lainnya (belum lagi, tentu saja, sketsa-sketsanya yang murni bersifat komikal). Dalam “Badai Petir” […]...
Karakter utama: Lyubov Andreevna Ranevskaya - pemilik tanah. Anya adalah putrinya, 17 tahun. Varya adalah putri angkatnya, 24 tahun. Leonid Andreevich Gaev adalah saudara laki-laki Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin - pedagang. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik adalah pemilik tanah. Pertama – bujang, 87 tahun. Semyon Panteleevich Epikhodov – juru tulis. Lopakhin dan pembantu Dunyasha sedang menunggu di kamar anak-anak, [...]
Tema lakon “The Cherry Orchard” adalah refleksi penulis naskah tentang nasib Rusia, masa lalu, masa kini dan masa depan, dan kebun ceri, “yang lebih indah dari yang tidak ada apa pun di dunia” (III), melambangkan tanah air bagi Chekhov (“Seluruh Rusia adalah taman kami” (II ), kata Petya Trofimov). Mantan pemilik negara - bangsawan lokal, tidak berdaya secara spiritual dan praktis bangkrut dalam perekonomian [...] menjadi bagian dari masa lalu.
Dalam drama “The Cherry Orchard” A.P. Chekhov mengangkat tema sosial paling penting pada pergantian abad ke-19-20 - tema kematian “sarang mulia”. Karya ini dengan jelas menunjukkan perpisahan Rusia yang baru, muda, dan masa depan dengan masa lalu, usang, dan hancur. Masa "lama" dan "baru" dalam drama tersebut dilambangkan oleh karakter: perwakilan dari Rusia yang lama dan patriarkal - Ranevskaya, saudara laki-lakinya Gaev, Simeonov-Pishchik, seorang pria di zaman baru - […]...
Rencana esai 1. Pendahuluan 2. Gambaran kebun ceri dalam karya: A) Apa yang dilambangkan oleh kebun ceri? B) Tiga generasi dalam lakon 3. Permasalahan lakon A) Konflik internal dan eksternal 4. Sikap saya terhadap karya Selama lebih dari satu abad, lakon “The Cherry Orchard” telah sukses dipentaskan di panggung banyak teater, dan bukan hanya yang Rusia. Direksi mencari segalanya di […]...
Karya dramatis Anton Pavlovich Chekhov rumit dan ambigu. Menurut pengakuan penulisnya sendiri, ditulis “bertentangan dengan semua aturan seni drama”, sementara itu, selama beberapa dekade mereka tidak meninggalkan panggung teater di seluruh dunia. Mengapa dramaturgi Chekhov begitu menarik? Penulis dengan cemerlang berhasil melihat dan merefleksikan zaman kontemporer dan perubahan hubungan manusia. Bagaimanapun, ada sedikit dinamika dalam drama Chekhov. Pahlawan […]...
Rencana Status sosial para pahlawan drama - sebagai salah satu karakteristik Karakteristik singkat dari karakter utama Karakteristik singkat dari karakter sekunder Status sosial para pahlawan drama - sebagai salah satu karakteristik Dalam drama terakhir oleh A.P. Chekhov “The Cherry Orchard” tidak ada pembagian menjadi karakter utama dan sekunder. Mereka semua adalah peran utama, bahkan yang tampaknya bersifat episodik, sangat penting bagi [...]
Dalam kehidupan, orang sering kali mengatakan hal-hal yang tidak sesuai dengan maksudnya. Dalam teori sastra, makna implisit dan tersembunyi ini, yang tidak sesuai dengan makna langsung dari frasa tersebut, disebut “subteks”. Dalam karya prosa, efek semantik ini cukup mudah untuk disampaikan dengan bantuan penulis-pendongeng yang mahatahu. Misalnya, dalam novel karya N.G. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” (bab 2, VI) ibu yang lincah Marya Alekseevna Rozalskaya berpidato di […]...
“The Cherry Orchard” Anton Pavlovich Chekhov adalah seorang penulis dan penulis drama Rusia yang hebat, yang dramanya selalu menginspirasi kekaguman penonton di seluruh dunia. Orisinalitas drama Chekhov terletak pada hubungan baru antara tindakan eksternal dan internal. Aksi eksternal lakon Chekhov bersifat sehari-hari, biasa saja, penuh dengan hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari. Namun, makna dari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung terungkap secara mendalam, secara batin, seperti [...]
Perbandingan “Seluruh Rusia adalah taman kami!” dalam drama Chekhov “The Cherry Orchard” ini sangat simbolis, karena dengan keindahan kebun ceri, yang mati karena suara kapak, seluruh Rusia mati. Citra taman adalah gambaran tanah air itu sendiri. Tema tanah air itulah yang menjadi tema puitis internal “The Cherry Orchard,” sebuah drama yang sangat patriotik, dijiwai dari baris pertama hingga terakhir dengan penuh semangat dan [...]
Gambar Firs, pelayan setia Gaev, mengandung makna psikologis, historis, dan simbolis individu. Seragam antik dan sarung tangan putih Firs merupakan kenangan masa lalu seperti halnya ruangan yang “masih disebut kamar bayi”, “lemari terhormat” yang berusia ratusan tahun, kawasan keluarga dengan rumah dan kebun ceri. Firs sendiri – dalam arti harfiahnya – adalah kenangan “berjalan” dari perkebunan kuno [...]

Menu artikel:

Chekhov memasuki sastra Rusia sebagai penulis yang menggabungkan keanggunan dan kehalusan Prancis, kehalusan jiwa Rusia beserta kontradiksinya yang kejam dan tajam. Tentu saja, lakon “The Cherry Orchard” adalah salah satu karya A.P. Chekhov yang paling terkenal, yang sering dikaitkan dengan namanya.

Ciri-ciri karakter dalam drama tersebut

Karya ini adalah salah satu teks langka yang sangat sulit, dan terkadang bahkan tidak mungkin, untuk membedakan pahlawan dari rencana pertama dan kedua. Di sini tidak ada seorang pun yang menjadi pusat, sedangkan kriteria pembedaan tokoh-tokohnya bukanlah perhatian pengarang terhadapnya atau kedudukannya dalam teks, melainkan status sosialnya.

Pembaca yang budiman! Kami menyampaikan kepada Anda yang merupakan salah satu dari sedikit yang sangat disukai oleh penulis.

Kita dapat mengkarakterisasi semua karakter sebagai karakter utama, karena karakter yang paling tidak penting sekalipun, ternyata kemudian, memainkan peran penting dalam alur teks. Mungkin sudah jelas di sini bagaimana tepatnya ungkapan “ditemui dari pakaiannya, dilihat dari pikirannya” bekerja: dalam persepsi kita tentang orang lain, kita tunduk pada stereotip, yang pembentukannya dipengaruhi, misalnya, oleh posisi sosial, status, signifikansi sosial orang lain.

Mengingat ini adalah sebuah lakon, maka watak tokoh-tokohnya dibangun oleh pengarangnya bukan melalui uraian, melainkan melalui tuturan dan tuturan, yang sangat merasionalkan karya itu sendiri. Namun, kini ada baiknya mempertimbangkan lebih detail secara spesifik karakter yang telah kita pilih.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Pahlawan wanita ini terpecah antara apa yang dikatakan hatinya dan antara apa yang didorong oleh keadaan hidupnya. Dia berasal dari bangsawan, tetapi takdir memutuskan bahwa setelah kematian suaminya dia ditinggalkan sendirian, dan perusahaannya sebagian besar terdiri dari hutang yang belum dibayar.

Namanya - Cinta - mengisyaratkan kepada kita bahwa wanita itu membutuhkan perasaan dan kesan baru. Dia dengan penuh semangat mencari mereka, tetapi harga untuk pencarian seperti itu mahal - dia tidak hanya kehilangan suaminya, tetapi juga putra kecilnya. Setelah kejadian tragis ini, Ranevskaya terus-menerus tersiksa oleh hati nuraninya, dia mencoba untuk pensiun di luar negeri, namun kekasih gigolonya menemukannya di sana juga, membawa kehancuran demi kehancuran - baik emosional maupun materi.

Pembaca yang budiman! Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan A.P. Chekhov.

Cinta mencari kedamaian, namun menemukannya dalam hiruk pikuk dan tekanan terus-menerus akibat jebakan hutang tampaknya tidak realistis. Dia punya pilihan - dia bisa menyelamatkan tanah miliknya dan kebunnya, yang sangat dia cintai, tapi untuk ini Lyubov harus menjadi istri Lopakhin. Artinya terputusnya tradisi, karena garis warisan akan terputus, karena Lopakhin tidak sesuai dengan statusnya. Ranevskaya mendapati dirinya tertahan oleh kode budaya dan stereotipnya sendiri, yang mungkin dipaksakan oleh masyarakat.

Leonid Andreevich Gaev

Pahlawan wanita itu juga memiliki saudara laki-laki - Leonid Andreevich Gaev. Dia, seperti saudara perempuannya, memiliki semua ciri bangsawan: dia memiliki selera kecantikan yang tajam, Leonid adalah orang yang murah hati dan responsif, serta berpendidikan tinggi. Namun, seperti yang sering terjadi, kelebihan berubah menjadi keburukan: pada kenyataannya, kita berhadapan dengan kualitas yang sama, hanya saja, misalnya, kemurahan hati tanpa bagian tengah berubah menjadi manifestasi ekstremnya - pemborosan, dan daya tanggap serta kebaikan berubah menjadi kurangnya kemauan dan kelembutan yang berlebihan.

Ermolai Alekseevich Lopakhin

Jika karakter lain dalam drama itu dibedakan oleh verbositas dan hanya sedikit aksi, tetapi dalam kasus Lopakhin yang terjadi adalah sebaliknya: dia mungkin satu-satunya orang yang benar-benar aktif.

Dia mewakili kelas bukan bangsawan, tapi kelas pedagang. Di dalamnya orang dapat melihat semua ciri yang membedakan cita-cita Protestantisme: seseorang adalah ciptaannya sendiri, dan kesuksesan dalam bisnis membuktikan dukungan Tuhan.

Bakat, ketekunan, tekad, kecerdasan, dan ketajaman bisnis - inilah sifat-sifat yang memungkinkan anak seorang budak menjadi orang kaya.

Namun uang dalam masyarakat ini bukanlah segalanya. Lopakhin memiliki banyak kualitas yang cemerlang dan positif, tetapi dia tidak berbicara dalam bahasa yang dapat dipahami oleh orang-orang yang perusahaannya ingin dia ikuti. Inilah bahasa dan kode status sosial, yang pada zaman itu ditentukan oleh asal usulnya.

Lopakhin, sementara itu, juga memiliki pandangan dunia yang halus. Ia adalah penikmat keindahan, yang tidak selalu terlihat jelas. Jadi, sang pahlawan melihat keindahan di taman Ranevskaya, tapi sayangnya dia tidak bisa menghargainya. Kebutaan peran sosial itulah yang pembaca lihat di sini.

Petr Trofimov

Mungkin Petya juga berasal dari keluarga bangsawan. Tapi sekarang dia adalah murid miskin dan “lusuh”, yang hanya bisa disebut master sebagai lelucon. Petya tidak punya rumah, dia adalah pembawa gagasan tentang kebaikan dan kebahagiaan bersama, dapat diakses oleh semua orang tanpa kecuali.

Masalah Petrus adalah dia juga orang yang suka berkata-kata, bukan perbuatan. Dia dengan indah dan menawan mengungkapkan ide-idenya tentang kebaikan, namun pada saat yang sama, dia mewujudkan kepasifan penuh dalam implementasinya.

Peter hidup di dunia mimpinya sendiri. Ia merupakan seorang pengembara, selalu berkelana dan berpindah-pindah dari satu tempat ke tempat lain. Kehidupan seperti itu membedakan orang-orang yang tidak bahagia, yang menganggap menggali mimpi adalah semacam pelarian.

Anna

Sementara itu, mimpi Peter menginspirasi dan memikat putri Ranevskaya, Anna. Anya dibesarkan oleh pamannya, yang ditinggalkan oleh ibunya. Ketika Anya masih remaja, dia kebanyakan hidup di dunia batinnya, yang menyebabkan dia menjadi naif di masa remajanya. Gadis itu juga mewarisi kualitas terbaik bangsawan, tetapi sifat-sifatnya - karena usianya yang masih muda - belum terlalu ekstrem.

bervariasi

Ranevskaya juga memiliki putri angkat, Varya. Namun kenyataannya, gadis itu mengurus tanah milik, dia bertanggung jawab atas para pelayan, dan juga mengurus pemilik tanah. Varya tidak memiliki ide-ide luhur: hidupnya berkisar pada kehidupan sehari-hari, namun kehidupan sehari-hari inilah yang menjadi landasan yang memberikan waktu luang bagi karakter lain agar dapat mengarahkan pikirannya ke hal-hal yang luhur.

Varya bermimpi pergi ke biara dan mengabdikan hidupnya kepada Tuhan, tetapi tidak ada yang tertarik dengan keinginan dan pikirannya. Ranevskaya ingin Varya menjadi istri Lopakhin, tapi dia tidak menunjukkan perasaan apa pun padanya.

Simeonov-Pishchik

Ini adalah pemilik tanah yang statusnya setara dengan Ranevskaya. Sama seperti dia, dia terperosok dalam banyak hutang. Simeonov adalah seorang yang optimis, ia mudah beradaptasi dengan perubahan keadaan, sementara karakter yang berkumpul di sekitar “kebun ceri” hidup dengan nilai-nilai dan konsep konservatif.

yasha

Terlepas dari kenyataan bahwa Yasha hanyalah seorang antek, dia dibedakan oleh cukup banyak kesombongan dan kebanggaan. Yasha tidak merasakan kasih sayang atau rasa hormat. Status baginya adalah konvensi yang hilang dari harga dirinya.

Dunyasha

Pahlawan wanita ini adalah gambaran kesembronoan dan kecerobohan. Dia hidup hanya di masa sekarang, seperti kupu-kupu suatu hari, hanya menuruti mimpi romantis.

Epikhodov

Seorang pegawai kantoran malang yang tidak hanya mewujudkan kegagalan kronis dalam hidup, tetapi juga kekosongan, ketidakberartian, dan kesia-siaan.

Charlotte Ivanovna

Pengasuh yang bertele-tele. Tapi, secara umum, image-nya sangat lucu.

Pertama

Pahlawan ini adalah sosok tragis yang mewakili semua budak yang tidak tahu apa yang harus dilakukan tanpa tuannya. Banyak budak yang memiliki kesadaran seperti bayi (walaupun usia mereka sudah cukup lanjut) dan keluarga majikan sudah seperti keluarga mereka sendiri bagi mereka. Ketika perbudakan dihapuskan, semua budak ini merasakan kehampaan dan ketidakberdayaan, seolah-olah mereka ditinggalkan tanpa ayah.

Firs adalah karakter yang sangat simbolis. Dia meninggal di sebuah perkebunan kosong, dan pohon-pohon ditebang di jalan - kebun ceri yang indah tidak ada lagi - sama seperti tatanan lama yang tidak ada lagi.