Manakah dari subkultur berikut yang berasal dari Inggris Raya? Subkultur mode: "hooligan preppy"
Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Ukraina
Universitas Kemanusiaan Kota Sevastopol
Fakultas Filologi
Pekerjaan individu pada kursus “Sejarah Inggris”
dengan topik: “Subkultur pemuda di Inggris modern”
Lengkap:
Diperiksa:
Isi:
1. Perkenalan...................... ......................... ..... ............................. ............... .......3 halaman
2. Konsep subkultur pemuda………………............. ........................ 5 hal.
3. Alasan Munculnya Subkultur…………………………..……..... 6pp.
4. Klasifikasi subkultur (tabel)…………..…………..……..…….. 8p.
5. Subkultur yang paling umum di kalangan pemuda Inggris modern………………………………………………………………… ………….10pp.
6. Kesimpulan…………...…………………...... ........................... ...............25hal.
7. Daftar referensi……………………………...…….. 26 halaman.
1. Perkenalan.
– Penyair, seniman, seniman, menurut saya, adalah arsitek perubahan yang sebenarnya, dan bukan ilmuwan dan legislator politik yang menyetujui perubahan setelah perubahan itu terjadi...
(c)William Burroughs
Para ilmuwan mencoba menjelaskan penyebab munculnya subkultur karena alasan ekonomi, sosial, budaya, menyimpulkan masalah ini dari konflik antara ayah dan anak, dll. Seluruh penjelasan yang ada sekali lagi menunjukkan bahwa masalah ini cukup kompleks, dan penelitian yang sedang berlangsung menunjukkan bahwa tidak ada jawaban yang jelas, dan hal ini diperkirakan tidak akan terjadi dalam waktu dekat.
Relevansi topik ini adalah subkultur muncul terus-menerus, dan kedepannya kita akan menjumpainya, agar tidak takut akan hal ini, kita perlu mencoba memahaminya.
Subkultur adalah komunitas orang-orang yang keyakinan, pandangan hidup dan perilakunya berbeda dari yang diterima secara umum atau tersembunyi dari masyarakat umum, yang membedakan mereka dari konsep budaya yang lebih luas di mana mereka merupakan cabangnya. Subkultur pemuda muncul dalam sains pada pertengahan tahun 50-an abad ke-20. Karena masyarakat tradisional berkembang secara bertahap, dengan kecepatan yang lambat, dan terutama mengandalkan pengalaman generasi yang lebih tua, fenomena budaya anak muda terutama berkaitan dengan masyarakat yang dinamis, dan telah diperhatikan sehubungan dengan “peradaban teknogenik.” Jika budaya sebelumnya tidak begitu jelas terbagi menjadi “dewasa” dan “remaja” (berapa pun usianya, semua orang menyanyikan lagu yang sama, mendengarkan musik yang sama, menarikan tarian yang sama, dll.), tetapi sekarang “ayah” dan “anak-anak ” memiliki perbedaan yang serius dalam orientasi nilai, mode, metode komunikasi, dan bahkan gaya hidup mereka secara umum. Sebagai fenomena spesifik, budaya anak muda juga muncul karena percepatan fisiologis generasi muda dibarengi dengan peningkatan tajam durasi masa sosialisasinya (terkadang hingga 30 tahun), yang disebabkan oleh kebutuhan untuk menambah waktu. untuk pendidikan dan pelatihan profesional yang memenuhi persyaratan zaman. Saat ini, seorang pemuda sejak dini berhenti menjadi anak-anak (dalam hal perkembangan psikofisiologisnya), tetapi dalam hal status sosial, ia sudah lama tidak termasuk dalam dunia orang dewasa. “Pemuda” sebagai fenomena dan kategori sosiologis yang lahir dari masyarakat industri ditandai dengan kematangan psikologis karena tidak adanya partisipasi signifikan dalam institusi orang dewasa.
Munculnya budaya anak muda dikaitkan dengan ketidakpastian peran sosial generasi muda dan ketidakpastian status sosialnya sendiri. Dalam aspek intogenetik, subkultur pemuda dihadirkan sebagai fase perkembangan yang harus dilalui setiap orang. Esensinya adalah pencarian status sosial. Melaluinya, pemuda “berlatih” memainkan peran-peran yang kelak harus ia mainkan di dunia orang dewasa. Platform sosial yang paling mudah diakses untuk kegiatan remaja tertentu adalah waktu luang, di mana Anda dapat menunjukkan kemandirian Anda: kemampuan untuk membuat keputusan dan memimpin, berorganisasi, dan berorganisasi. Waktu luang bukan hanya komunikasi, tetapi juga semacam permainan sosial, kurangnya keterampilan dalam permainan semacam itu di masa muda mengarah pada fakta bahwa seseorang menganggap dirinya bebas dari kewajiban bahkan di masa dewasa. Dalam masyarakat yang dinamis, keluarga sebagian atau seluruhnya kehilangan fungsinya sebagai contoh sosialisasi individu, karena laju perubahan kehidupan sosial menimbulkan kesenjangan historis antara generasi tua dan perubahan tugas di zaman modern. Saat memasuki masa remaja, seorang pemuda berpaling dari keluarganya dan mencari hubungan sosial yang dapat melindunginya dari masyarakat yang masih asing. Antara keluarga yang hilang dan masyarakat yang belum ditemukan, pemuda tersebut berusaha untuk bergabung dengan kaumnya sendiri. Kelompok informal yang dibentuk dengan cara ini memberikan status sosial tertentu kepada kaum muda. Harga dari hal ini sering kali adalah pengabaian individualitas dan ketundukan sepenuhnya pada norma, nilai, dan kepentingan kelompok. Kelompok informal ini menghasilkan subkulturnya sendiri yang berbeda dengan budaya orang dewasa. Hal ini ditandai dengan keseragaman internal dan protes eksternal terhadap institusi yang diterima secara umum. Karena kehadiran budayanya sendiri, kelompok-kelompok ini menjadi marginal dalam hubungannya dengan masyarakat, sehingga selalu mengandung unsur disorganisasi sosial dan berpotensi condong pada perilaku yang menyimpang dari norma-norma yang berlaku umum.
Seringkali, segala sesuatu hanya dibatasi oleh perilaku eksentrik dan pelanggaran norma-norma moralitas yang berlaku umum, minat seputar seks, “pesta”, musik dan narkoba. Namun lingkungan yang sama ini membentuk orientasi nilai tandingan budaya, yang prinsip tertingginya adalah prinsip kesenangan, kenikmatan, yang menjadi insentif dan tujuan dari semua perilaku. Seluruh jaringan nilai budaya tandingan pemuda diasosiasikan dengan irasionalisme, yang didikte oleh pengakuan manusia sejati hanya pada alam, yaitu pemisahan “manusia” dari “sosial” yang muncul sebagai akibat dari budaya tandingan kaum muda. “monopoli kepala.” Penerapan irasionalisme yang konsisten mendefinisikan hedonisme sebagai orientasi nilai utama budaya tandingan kaum muda. Oleh karena itu moralitas permisif, yang merupakan elemen paling penting dan organik dari budaya tandingan. Karena keberadaan budaya tandingan terkonsentrasi pada “hari ini”, “sekarang”, maka aspirasi hedonistik merupakan konsekuensi langsung dari hal tersebut.
2. Konsep subkultur pemuda.
Konsep subkultur pemuda pada awalnya diterapkan oleh sosiolog di Eropa Barat dan Amerika Serikat hanya pada lingkungan kriminal. Lambat laun, isi konsep tersebut meluas dan mulai digunakan dalam kaitannya dengan norma dan nilai yang menentukan perilaku suatu kelompok sosial anak muda - dengan demikian, konsep “subkultur” dikaitkan dengan konsep “ paradigma budaya”, yaitu seperangkat gagasan dan aturan yang memberikan semacam matriks perilaku dalam berbagai situasi. Namun, saat mempelajari matriks ini, para ilmuwan menemukan fakta yang memaksa mereka mempertanyakan beberapa gagasan yang sebelumnya tampak terbukti dengan sendirinya. Misalnya, sarjana Inggris Grant McCracken, dalam bukunya yang terkenal, Plenitude: Culture by Commotion, menggambarkan percakapannya dengan berbagai kelompok remaja (goth, punk, dan skater). Peneliti menemukan bahwa perbedaan pakaian, fashion, dan lain-lain, yaitu perbedaan eksternal, menunjukkan perbedaan internal, yaitu: perbedaan nilai dan gradasinya. Beberapa pengamat, katanya, percaya bahwa tindakan remaja hanya dipandu oleh keinginan untuk mendapatkan pengakuan dari teman sebayanya, dan segala sesuatu yang lain (pakaian, bahasa, selera musik, perilaku, dll.) hanyalah “monyet” yang diperlukan untuk menjadi bagian dari remaja tersebut. sebuah kelompok. Pandangan ini berangkat dari gagasan budaya anak muda sebagai suatu rangkaian alam.
Sudut pandang lain berasal dari fakta bahwa subkultur mewakili konfrontasi, yang terdiri dari fakta bahwa alasan keberagaman di dunia remaja adalah ekspresi permusuhan antar usia dan kelas. Posisi ini dikembangkan, misalnya, dalam buku peneliti Amerika Sue Widdicombe dan Robin Wooffit, “The Language of Youth Subcultures: Social Identification in Action” (New York, 1995). Remaja memasuki dunia yang tidak bersahabat. Sudut pandang ini dipertahankan, khususnya, oleh penulis salah satu buku penting pertama yang ditujukan untuk subkultur pemuda - orang Inggris Stuart Gell dan Tony Jefferson dalam buku "Confrontation through rituals: youth subcultures in post-war Britain", yang diterbitkan di London pada tahun 1976.
3. Alasan munculnya subkultur.
Mengapa subkultur muncul?
Jawaban paling umum adalah: menyelesaikan kontradiksi dalam budaya arus utama jika ternyata tidak mampu memberikan ideologi yang efektif kepada generasi berikutnya. Subkultur terbentuk dalam gaya perilakunya sendiri, dalam bahasa, pakaian, dan ritual yang mampu berkembang secara kreatif.
Teori subkultur sebagai suatu disiplin ilmu mencoba menentukan hubungan antara budaya “utama” dan “penyimpangan”. Dia bekerja di bidang konseptual studi budaya, berdasarkan studi sosiologi spesifik dan disiplin ilmu humaniora lainnya. Teori Marxis menyangkal subkultur, menganggap subkultur pemuda sebagai ideologi yang dirancang untuk menutupi kontradiksi antagonis dalam masyarakat kapitalis dan menggantikannya dengan konfrontasi antar generasi.
Pandangan para pendukung teori konflik sosial mirip dengan Marxis.
Para ahli teori tindakan sosial menekankan pada perilaku individu dalam kontaknya dengan orang lain. Dalam pengertian ini, subkultur dianggap sebagai suatu sistem yang mengatur pelaksanaan kepentingan dan kebutuhan generasi muda dalam masyarakat.
Tidak ada keraguan bahwa kita masing-masing pernah berjalan-jalan, naik kereta bawah tanah, atau sekadar menonton TV dan melihat orang-orang yang berbeda dari orang lain. Ini adalah kaum informal - perwakilan dari subkultur modern.
Kata informal itu sendiri, informal berarti keanehan, kecerahan dan orisinalitas. Orang informal adalah upaya untuk menunjukkan individualitasnya, untuk mengatakan kepada massa abu-abu: "Saya adalah seseorang", untuk menantang dunia dengan kehidupan sehari-harinya yang tak ada habisnya dan menempatkan semua orang dalam satu baris. Secara ilmiah, subkultur adalah sistem nilai, sikap, perilaku, dan gaya hidup yang melekat dalam komunitas sosial yang lebih kecil, terisolasi secara spasial dan sosial pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Atribut, ritual, dan nilai-nilai subkultural, pada umumnya, berbeda dengan budaya dominan, meskipun mereka terkait dengannya. Sosiolog Inggris M. Brake mencatat bahwa subkultur sebagai “sistem makna, cara berekspresi atau gaya hidup” yang dikembangkan oleh kelompok sosial yang berada dalam posisi subordinat, “sebagai respons terhadap sistem makna dominan: subkultur mencerminkan upaya kelompok tersebut untuk menyelesaikan masalah. kontradiksi struktural yang muncul dalam konteks sosial yang lebih luas." Hal lainnya adalah budaya – sebuah fenomena massa – suatu sistem nilai yang melekat pada sebagian besar masyarakat dan cara hidup yang didikte oleh masyarakat.
Mari kita pastikan bahwa subkultur adalah dunia yang besar dan cerah yang mengungkapkan kepada kita semua corak kehidupan. Untuk melakukan ini, kami akan menganalisis secara singkat setiap subkultur.
4. Klasifikasi subkultur.
| Deskripsi subspesies |
|||
| Musik- kal |
Subkultur berdasarkan penggemar berbagai genre musik. |
Alternatif |
penggemar rock alternatif, nu metal, rapcore |
| Gotik |
penggemar rock gothic, metal gothic, dan darkwave |
||
| India |
penggemar rock indie |
||
| Metalhead |
penggemar heavy metal dan ragamnya |
||
| punk |
penggemar punk rock dan pendukung ideologi punk |
||
| Rastafarian |
penggemar reggae, serta perwakilan gerakan keagamaan Rastafari |
||
| Rocker |
penggemar musik rock |
||
| penjelajah |
penggemar rave, musik dansa, dan diskotik |
||
| Hip-hop (rapper) |
penggemar rap dan hip-hop |
||
| Skinhead tradisional |
pecinta ska dan reggae |
||
| Rakyat |
penggemar musik rakyat |
||
| emosi |
penggemar emo dan post-hardcore |
||
| Kepala paku keling |
Penggemar musik industrial |
||
| Daftar Jung |
Penggemar jang dan drum dan bass |
||
| Gambar tinggi |
Subkultur dibedakan berdasarkan gaya pakaian dan perilaku |
visual kei |
|
| Cyber Goth |
|||
| Modifikasi |
|||
| Nudis |
|||
| Hipster |
|||
| Teddy berkelahi |
|||
| Militer |
|||
| Orang aneh |
|||
| Politik dan pandangan dunia |
Subkultur dibedakan berdasarkan keyakinan sosial |
Anarko-punk |
|
| Antifa |
|||
| Skinhead RASH (kulit merah) |
|||
| Skinhead SHARP |
|||
| NS skinhead |
|||
| Beatnik |
|||
| Informal |
|||
| Zaman baru |
|||
| Edger Lurus |
|||
| Hippie |
|||
| Yuppie |
|||
| Karena hobi |
Subkultur terbentuk melalui hobi |
pengendara motor |
Pecinta sepeda motor |
| Penulis |
Penggemar grafiti |
||
| pelacak |
Pecinta parkour |
||
| Peretas |
Penggemar peretasan komputer (biasanya ilegal) |
||
| Untuk hobi lainnya niyam |
Subkultur berdasarkan sinema, permainan, animasi, sastra. |
Otaku |
Penggemar anime (animasi Jepang) |
| bajingan |
Menggunakan jargon bajingan |
||
| Pemain permainan |
Penggemar permainan komputer |
||
| Pemeran ulang sejarah |
Pergerakan peran |
Penggemar permainan role-playing aksi langsung |
|
| Tolkienis |
Penggemar John R.R. Tolkien |
||
| Therianthropes |
- |
||
| Berbulu |
Penggemar makhluk antropomorfik |
||
| Penjahat |
Identifikasi subkultur ini sering kali diperdebatkan, dan tidak semua orang yang diklasifikasikan sebagai salah satu subkultur tersebut menganggap dirinya sebagai salah satu subkultur tersebut. |
Anak laki-laki kasar |
|
| Gopnik |
|||
| Lyubera |
|||
| Ultra |
Anggota klub penggemar yang sangat terorganisir dan sangat aktif |
||
| Hooligan sepak bola |
5. Subkultur yang paling tersebar luas di kalangan pemuda Inggris modern.
Skinhead. (Skinhead)
Meski tampak paradoks, subkultur lumpen “skinhead” (skinhead) pada awalnya dianggap rasis, bahkan “fasis”. Seperti yang telah dijelaskan dalam bab tentang subkultur "rudies" Jamaika, yang menetap di London, skinhead tidak hanya mengambil musik reggae dari rekan-rekan kulit hitam mereka, tetapi juga gaya dan bahasa gaul. Sampai-sampai di salah satu buku pesta di masa stagnan, penulisnya melaporkan bahwa reggae adalah “produk subkultur skinhead, musik rasis yang agresif, dll.” Benar, penulis yang sama secara tak terduga mencirikannya sebagai analogi heavy metal dari pawai militer (karenanya, dia tidak mendengar apa pun), tetapi memuji rasisme kulit putih ras Afrika adalah hal yang berlebihan. Sangat menarik bahwa bagi para “skinhead”, analog dari “Lubers” dan “Gopniks”, mereka adalah “hippies” “Timur” yang dihormati, yang dipersonifikasikan oleh orang-orang dari Asia Selatan (“Pakis”), yang diberkahi dengan semua kejahatan yang bisa dibayangkan dan tidak terbayangkan. Ngomong-ngomong, di Inggris, di mana “Paki” adalah korban utama rasisme, dan di Jerman, di mana mereka adalah orang Turki, dan di Perancis, di mana mereka adalah orang Berber dan Arab Afrika Utara, imigran kulit hitam dengan cepat mengadopsi gaya hidup penduduk asli. penduduknya dan tidak menimbulkan kejengkelan karena mereka adalah umat Islam yang keras kepala dan menaati adat istiadat mereka.
Pada tahun 1964, para Mod, terutama mereka yang berasal dari lapisan masyarakat bawah, secara naluriah merasakan, dengan munculnya Swinging London, sebuah ancaman nyata terhadap keberadaan mereka sebagai subkultur yang berbeda. Sementara “gaya Mod” ditiru dan dibumbui oleh ribuan anak muda, sekelompok kecil orang “asli” memutuskan untuk meninggalkan budaya massa, memperkuat citra mereka dan kembali ke akar mereka. Juga menolak budaya dominan musik pop saat ini, skinhead mengambil inspirasi mereka dari musik rudies - ska, bluebeat, dan rocksteady (lihat halaman 70). Para “psikedelis” dan “hippies” yang dominan bagi mereka tidak hanya menjadi pengkhianat terhadap “perjanjian Mod”, tetapi juga musuh kelas. Karena tidak memiliki elit budaya sendiri atau kesempatan untuk mewujudkan diri mereka dalam budaya massa yang ditujukan untuk pemuda kelas menengah, “skinhead” merasa seperti orang luar dan menarik diri ke dalam konservatisme mereka, berdasarkan nilai-nilai lama kelas pekerja di pinggiran. Gaya mereka, sekarang Dressing Down, sekarang sepenuhnya sesuai dengan penegasan diri yang agresif di jalan-jalan kota industri besar: sepatu bot berat (biasanya dengan ujung baja berbentuk cangkir) dengan tali tinggi, celana panjang lebar dengan bretel atau dipotong (digulung) jeans, jaket kasar, kaos putih, kepala gundul.
Dari tahun 1965 hingga 1968, masa “inkubasi” terjadi dalam sejarah “skinhead”. Tapi sudah di pertengahan tahun 1968 mereka sudah muncul dalam jumlah ribuan, terutama yang suka membuat kerusuhan di pertandingan sepak bola. Gaya mereka adalah kebalikan dari “hippie”. Alih-alih tidak melakukan perlawanan, mereka mengambil kultus kekerasan, “memadamkan kaum hippies,” homoseksual (Turner, sebaliknya, berbeda dengan individu liminal yang memiliki karakteristik seksual yang tidak terekspresikan, di sini justru ada penekanan pada karakteristik seksual pada individu yang terfokus. pada keadaan struktural masyarakat) dan “kelompok” yang mereka anggap dan anggap merosot. Namun, “Opini publik”, tidak seperti masa “masa kejayaan Luber dan Kazan” (tahun delapan puluhan), tidak berpihak pada mereka.
Beberapa dari “kulit” tersebut sedikit melunakkan citranya, bahkan sedikit membiarkan rambutnya tergerai dan, karena jaket suedenya, menjadi “kulit suede” (pada tahun 1972 juga disebut “kulit yang dihaluskan”). Dilengkapi dengan jaket hitam, topi bertepi lebar dan, anehnya, payung hitam. Namun tren ini, yang pada dasarnya mengembalikan “kulit” ke tahun 1964, karena berkembangnya gaya “glam” dalam musik dan mode, dengan cepat layu dan segera hilang sama sekali.
Ketika “Punks” muncul di kancah subkultur anak muda pada tahun 1976 dan konfrontasi terbuka dimulai antara mereka dan “Teddy Boys”, yang sedang mengalami kebangkitan jangka pendek, tibalah waktunya bagi “skinhead” untuk memilih pihak mana yang akan mereka pilih. menghadapi bentrokan jalanan. Mayoritas anak muda skinhead, terutama yang tinggal di perkotaan, bergabung dengan kelompok punk, sedangkan anak muda di pedesaan, yang merupakan minoritas, mendukung Teddies. Punk dan skinhead sepertinya berada di sisi berlawanan dari barikade gaya jalanan. Setelah menyatu dengan "kulit", terjadi metamorfosis yang lucu - mereka mulai mendengarkan punk rock, kepala mereka yang dicukur kini dihiasi dengan punk mohawk, tetapi pakaiannya tetap sama. Subkultur baru ini disebut “Oi!” (yaitu “Ups!”). Dua tahun kemudian, perpecahan muncul di kubu “kulit”, terkait dengan sikap dingin terhadap “orang kulit hitam” dan dimulainya pogrom, yang mereka jelaskan sebagai ekspresi kelas tradisional atas ketidaksukaan mereka terhadap “pendatang baru”. Faktanya adalah bahwa pada akhir tahun delapan puluhan, arus imigran dari kepulauan Karibia membanjiri Inggris, dan krisis ekonomi menciptakan persaingan yang ketat untuk mendapatkan pekerjaan. Dan jika “skinhead” ortodoks terus bersimpati pada “rudies”, “Oi!” secara terbuka bergabung dengan kelompok ultra-kanan - Front Nasional dan kelompok politik lainnya. Berkat pers, semua “skinhead” segera mulai disebut rasis dan fasis, dan hanya sedikit yang memikirkan tentang asal muasal skinhead, dan bagaimana semuanya dimulai.
Gerakan “Dua Warna”, yang populer pada tahun delapan puluhan di Inggris Raya, dan gerakan “Rock Against Racism” yang terkait erat menyatukan sebagian besar punk, “rude boy”, beberapa skin, dan “mods” generasi kedua. Di Amerika dan Inggris, beberapa tahun yang lalu, sebuah kelompok yang menamakan dirinya SHARP (Skinhead Against Racial Prejudice) muncul, membuat dirinya semakin dikenal. Pendirinya di Inggris, Rudy Moreno, berkata: “Skinhead sejati bukanlah rasis. Tanpa budaya Jamaika kita tidak akan ada. Budaya mereka bercampur dengan budaya kelas pekerja Inggris, dan melalui sintesis inilah dunia melihat Skinhead.”
Gotik.
Goth adalah perwakilan dari subkultur anak muda yang muncul pada akhir tahun 70-an abad ke-20 setelah post-punk. Subkultur Gotik sangat beragam dan heterogen, tetapi pada tingkat tertentu ia dicirikan oleh ciri-ciri berikut: citra gelap, minat pada mistisisme dan esoterisme, dekadensi, kecintaan pada sastra dan film horor, kecintaan pada musik gotik (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave, dll.).
Sejarah munculnya subkultur Goth
Prioritas utama dalam subkultur ini adalah pandangan dunia yang unik, persepsi khusus tentang dunia sekitar, kematian - sebagai jimat, yang dapat dianggap sebagai salah satu tanda milik Goth. Namun kita tidak boleh lupa bahwa Gotik muncul berkat musik, dan hingga hari ini, itu adalah faktor pemersatu utama bagi semua Gotik. Subkultur Goth merupakan tren modern yang menjadi ciri khas banyak negara. Itu berasal dari Inggris Raya pada awal tahun delapan puluhan abad terakhir dengan latar belakang popularitas rock gothic - sebuah cabang dari salah satu genre post-punk. Dan para dekaden suram Joy Division, Bauhaus, Siouxsie, dan The Banshees benar-benar dapat dianggap sebagai pendiri genre ini. Band gothic tahun 80-an kemudian: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. Dan merekalah yang membentuk suara gothic-rock khusus mereka sendiri, tetapi subkultur ini tidak tinggal diam, tidak statis. Sebaliknya, semuanya berada dalam dinamika yang memadukan hidup dan mati, baik dan jahat, fiksi dan kenyataan. Pada awal tahun 90-an, gaya baru musik gothic muncul - ethereal dan darkwave (melancholic psikedelia), dark folk (akar pagan), synth-goth (synthetic gothic). Dan pada akhir tahun 90an, gothic sangat cocok dengan gaya seperti black, dead, dan doom-metal. Sekarang perkembangan musik gothic terutama dikaitkan dengan suara elektronik dan dengan pembentukan "adegan gelap" - menyatukan kelompok elektronik dan industri gothic, misalnya, Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call dll. Subkultur ini beragam dan heterogen, karena memupuk individualitas, tetapi ciri-ciri umum dapat diidentifikasi: kecintaan pada musik gothic (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave), citra suram, minat pada mistisisme dan esoterisme, dekadensi, kecintaan pada sastra dan film horor.Sebuah ide yang menyatukan kaum Goth
Pandangan dunia Gotik dicirikan oleh kecenderungan terhadap persepsi "gelap" tentang dunia, pandangan hidup romantis-depresif khusus, yang tercermin dalam perilaku (isolasi, seringnya depresi, melankolis, meningkatnya kerentanan), persepsi khusus tentang realitas (misantropi, rasa keindahan yang halus, kecanduan pada hal-hal gaib), sikap terhadap masyarakat: penolakan terhadap stereotip, standar perilaku dan penampilan, antagonisme dengan masyarakat, isolasi darinya. Ciri khas orang Goth juga adalah seni dan keinginan untuk mengekspresikan diri, yang diwujudkan dalam mengerjakan penampilan mereka sendiri, dalam penciptaan puisi, lukisan, dan bentuk seni lainnya.Agama dan simbol mereka
Salah satu ciri persepsi Gotik tentang dunia adalah meningkatnya minat terhadap hal-hal gaib, sihir, dan ilmu gaib. Tradisi yang berupaya menghidupkan kembali ritual magis Celtic, atau tradisi okultisme, didasarkan pada paganisme Skandinavia. Oleh karena itu, di antara orang Goth ada banyak penyembah berhala dan bahkan pemuja setan, tetapi sebagian besar mereka adalah orang-orang yang tertarik dengan estetika agama yang gelap - manifestasi eksternal, yang bukan pemuja setan "nyata". Ada juga orang Goth yang mempelajari berbagai macam filsafat kuno: dari Mesir dan Iran hingga Voodoo dan Kabbalah. Namun secara umum, sebagian besar orang Goth beragama Kristen pada tingkat tertentu. Seperti yang Anda lihat, tidak ada satu pun tradisi Gotik. Estetika Gotik sangat beragam dalam rangkaian simbol yang digunakan: Anda dapat menemukan simbolisme Mesir, Kristen, dan Celtic. Tanda utamanya adalah ankh Mesir, simbol kehidupan abadi (keabadian). Hubungan dengan Goth terlihat jelas di sini - awalnya subkultur Goth muncul berkat estetika vampir ("Nosferatu"), dan siapa vampir jika bukan "mayat hidup", yaitu, "tidak mati", yang hidup selamanya. Simbolisme Kristen lebih jarang digunakan, kebanyakan dalam bentuk salib biasa (hanya dengan desain yang lebih bergaya dari biasanya). Simbolisme Celtic ditemukan dalam bentuk banyaknya penggunaan salib Celtic dan berbagai ornamen. Simbolisme okultisme terwakili secara luas; pentagram, salib terbalik, dan bintang berujung delapan (simbol kekacauan) digunakan.Gambar sudah siap
Orang Goth memiliki citra mereka sendiri yang dapat dikenali, yang baru-baru ini mengalami perubahan signifikan. Tidak peduli bagaimana Gotik berkembang, dua elemen dasar yang tidak berubah tetap ada: warna pakaian hitam yang dominan (terkadang dengan elemen warna lain), serta perhiasan perak eksklusif - pada prinsipnya emas tidak digunakan, karena dianggap sebagai simbol biasa. , nilai-nilai usang, serta warna matahari ( perak adalah warna bulan).Varietas siap:
Vampir Gotik. Variasi gothic paling modern dan modis. Biasanya ini adalah karakter yang sangat tertutup yang tersinggung oleh seluruh dunia. Hiburan yang paling menyenangkan adalah memberi tahu seorang teman tentang metode bunuh diri yang baru ditemukan atau memikirkan luka Anda.
Gotik - Punk Gotik. Gaya gotik veteran. Mohawk, peniti, jeans robek, jaket kulit. Hampir seratus persen punk.
Goth - Androgini Goth. Gotik "aseksual". Semua riasan ditujukan untuk menyembunyikan jenis kelamin karakter. Korset, perban, rok, pakaian lateks dan vinil, sepatu hak tinggi, kerah.
Goth - Hippie Goth. Gaya ini merupakan ciri khas orang-orang kafir, okultis, atau orang Goth lanjut usia. Pakaian longgar, kerudung, jas hujan. Rambut berwarna alami, tergerai bebas, dengan pita tenun. Jimat, tapi bukan logam, tapi kayu atau batu, dengan gambar rune dan tanda magis lainnya.
Goth - Perusahaan Goth. Orang Goth yang bekerja di perusahaan besar dan dipaksa berpakaian sesuai dengan gaya korporat. Pakaian kantor sedekat mungkin dengan gaya gotik. Tanpa riasan, perhiasan minim, semuanya ketat dan hitam.
Goth - Cyber Goth. Ini lebih baru. Estetika cyberpunk. Penggunaan aktif desain tekno: roda gigi, potongan sirkuit mikro, kabel. Pakaian paling sering terbuat dari vinil atau neoprene. Rambut dicukur atau diwarnai dengan warna ungu, hijau atau biru.
Punk adalah subkultur anak muda yang muncul pada pertengahan tahun 70-an di Inggris, Amerika Serikat, Kanada dan Australia, ditandai dengan kecintaan terhadap musik punk rock dan sikap kritis terhadap masyarakat dan politik. Nama artis terkenal Amerika Andy Warhol dan grup Velvet Underground yang diproduserinya erat kaitannya dengan punk rock. Penyanyi utama mereka Lou Reed dianggap sebagai bapak pendiri rock alternatif, sebuah gerakan yang terkait erat dengan punk rock. Band Amerika populer Ramones dianggap sebagai grup pertama yang memainkan musik punk rock. The Damned dan Sex Pistols diakui sebagai band punk Inggris pertama.
Ideologi
Punk menganut pandangan politik yang beragam, namun sebagian besar mereka adalah penganut ideologi berorientasi sosial dan progresivisme. Pandangan umum tersebut antara lain keinginan akan kebebasan dan kemandirian pribadi (individualisme), ketidaksesuaian, prinsip “tidak menjual”, “mengandalkan diri sendiri” dan prinsip “tindakan langsung”. Politik punk lainnya termasuk nihilisme, anarkisme, sosialisme, anti-otoritarianisme, anti-militerisme, anti-kapitalisme, anti-rasisme, anti-seksisme, anti-nasionalisme, anti-homofobia, lingkungan hidup, vegetarianisme, veganisme, dan hak-hak binatang. Beberapa individu yang terkait dengan subkultur menganut pandangan konservatif, neo-Nazisme, atau apolitis.Tampilan punk
Punk memiliki citra yang penuh warna dan mengejutkan.
- Banyak punk mewarnai rambutnya dengan warna cerah dan tidak alami, menyisirnya dan memperbaikinya dengan hairspray, gel atau bir agar berdiri tegak. Pada tahun 80-an, gaya rambut mohawk menjadi mode di kalangan punk. Mereka mengenakan jeans yang digulung; beberapa orang merendam jeans mereka terlebih dahulu dalam larutan pemutih sehingga memiliki garis-garis merah. Mereka memakai sepatu bot dan sepatu kets yang berat.
Jaket biker diadopsi sebagai atribut rock and roll sejak tahun 50an, ketika sepeda motor dan rock and roll merupakan komponen yang tidak dapat dipisahkan.
Gaya pakaian yang dominan adalah “DEAD”, yaitu “gaya mati”. Punk memasang tengkorak dan tanda pada pakaian dan aksesoris. Mereka memakai gelang dan kerah yang terbuat dari kulit dengan paku, paku keling dan rantai. Banyak punk yang ditato.
Mereka juga mengenakan celana jins yang sobek dan lusuh (yang khusus mereka potong sendiri). Rantai tali anjing dipasang pada jeans.
Ravers adalah perwakilan dari subkultur anak muda yang dinamis dan sangat besar, yang dikelompokkan berdasarkan “sistem suara seluler” seperti Spiral Tribe dan banyak lainnya. Sesuatu seperti orang gipsi yang terobsesi dengan “musik techno” dengan hanya satu perbedaan – mereka hanya seperti itu di akhir pekan, semacam “Sunday ravers”. Dalam banyak hal, mereka adalah anak-anak era Thatcher, yang berasal dari sebagian besar kelas menengah, yang telah tumbuh secara signifikan dalam beberapa tahun terakhir. Kaum muda yang menjadi pusat budaya rave mungkin berbicara seperti kaum hippies dan berpenampilan punk, namun mereka juga menunjukkan kemandirian dan kemandirian pasca-Thatcher. Hanya sedikit dari mereka yang bekerja; sisanya lebih memilih hidup dari tunjangan pengangguran atau sumbangan yang dibagikan pada acara rave. Di Amerika Serikat, orang-orang seperti ini secara konvensional dijuluki “Generasi X”, karena sekarang tampaknya hampir mustahil untuk memasukkan generasi baru ke dalam kerangka teoritis tertentu tertarik pada kehidupan publik, lebih memilih menjadi orang luar. Versi Inggris juga bisa disebut "Generasi E" (dari ekstasi - obat paling populer tahun sembilan puluhan, stimulan kuat yang menciptakan perasaan puas dan euforia jangka panjang).
Musiknya cocok dengan obat ini - monoton dan menghipnotis, penuh ritme trance perdukunan yang monoton. Semuanya dimulai pada musim panas 1988, ketika musik "acid house", "black", versi radikal dari disko, merambah ke Inggris dari Amerika, yang sangat dipengaruhi, selain pencapaian teknis semata, oleh kaum kulit hitam. tradisi rap dan disc jockeying (DJ). praktek melanggar (gangguan ritmik), yang kemudian tumbuh menjadi budaya atau “adegan” techno yang besar dan berpengaruh di tanah air dengan banyak sub-gaya. Techno adalah denyut keruh diskotik di hanggar besar, tempat “cyberpunk” menyerah pada gelombang ruang angkasa. Techno adalah budaya rakyat kota-kota besar yang mengalami kemunduran dan kelebihan penduduk. Kultus anonimitas dan depersonalisasi dilakukan secara ekstrem di dalamnya. Sebagian besar kelompok techno pada dasarnya tidak dapat dibedakan. Munculnya sampler dalam peralatan musik teknis, yang dengannya hampir semua orang dapat membuat musik sendiri dari potongan-potongan milik orang lain, membuka era baru dalam perkembangan subkultur. Musim panas tahun 1988 juga disebut “musim panas cinta kedua”. Bagi sebagian orang, ini adalah kembalinya filosofi hippie dalam bentuk yang telah diubah. Yang lain mencela para raver karena hedonisme total, promosi narkoba dan pengabaian terhadap generasi yang lebih tua. Tahun berikutnya, apa yang awalnya merupakan gerakan bawah tanah menghasilkan pengorganisasian rave “komersial” besar-besaran, yang dihadiri hingga dua puluh ribu orang. Dalam banyak hal, peningkatan popularitas rave difasilitasi oleh kaum konservatif yang mengesahkan undang-undang “Tentang memperkuat tanggung jawab untuk mengatur pertemuan berbayar.” Rave menjadi sulit dan mahal untuk diselenggarakan. Secara ekonomi, pasokan terhambat karena permintaan meningkat. Alhasil, terbukalah jalan bagi mereka yang ingin mempolitisasi gerakan pemuda terbesar sejak tahun enam puluhan ini. “Dulu orang-orang hanya ingin menari, tapi sekarang mereka semakin bertanya-tanya mengapa mereka tidak diperbolehkan menari?” kata Fraser Clark, penerbit majalah rave alternatif. Para musisi yang mewakili subkultur ini banyak meminjam ideologi dan penampilan kaum hippies (menghilangkan rambut panjang, namun meninggalkan pakaian berwarna-warni), melengkapinya dengan ide-ide “zaman baru”, seperti teori chaos dan radikalisme ekonomi. Mereka melihat kebutuhan ego dan materialisme sebagai kejahatan sosial yang utama. Motto mereka adalah: “Tanpa uang, tanpa ego.” Pada saat yang sama, mereka dengan tegas menegaskan sikap apolitis mereka. Dari kaum punk mereka mengadopsi gagasan kebebasan total, dengan mengatakan bahwa satu-satunya alasan mereka berada di bawah tanah adalah karena pemerintah, melalui undang-undangnya, memaksa mereka untuk melakukannya. Seperti punk pertama, ravers dan cyberpunk mengembangkan saluran distribusi teknis mereka sendiri untuk “techno”, hanya dalam skala yang jauh lebih besar. Studio independen memproduksi edisi kecil dari apa yang disebut "label putih" (yaitu, cakram tanpa menyebutkan produsennya), single tanpa sampul, yang didistribusikan ke klub-klub, yang bahkan sekarang sedang mengalami booming nyata, dan toko-toko khusus. Pada saat yang sama, baik radio maupun perusahaan rekaman internasional terpuruk karena tidak mampu merespons dengan cepat gaya musik yang berubah dengan cepat. Hampir tidak mungkin untuk membeli label techno, yaitu perusahaan rekaman - musik tidak memerlukan biaya besar, mudah untuk direkam. Undang-undang Kejahatan tahun 1994 mengurangi kemungkinan mengadakan rave gratis menjadi hampir minimum, tetapi upaya untuk menyelenggarakan rave komersial juga sering gagal karena otoritas setempat - hal ini terjadi tahun ini dengan festival techno terbesar, Tribal Gathering. Masa depan subkultur ini mengingat perubahan yang terjadi di lingkungan generasi muda tampaknya tidak jelas bagi saya. Dari sudut pandang saya, sebagai sebuah gerakan, baik musikal maupun stilistika, ia telah kehabisan tenaga, kelelahan dan sikap apatis telah muncul. Beberapa penjelajah terhubung dengan “zaman baru”, sisanya berubah menjadi penjelajah klub, kembali ke kenyataan sehari-hari setelah pesta. Mereka menjadi budaya yang dominan, mengubah batuan yang menurun untuk sementara waktu menjadi kekuatan yang benar-benar alternatif bagi masyarakat.
Daftar Jung.
Junglists (dari bahasa Inggris Junglist; sering diucapkan jan-ga-list, sesuai dengan dialek East End Cockney) adalah subkultur anak muda yang terinspirasi oleh drum dan bass yang muncul di Inggris pada awal tahun 1990-an dan saat ini sedang menjadi salah satu dari pergerakan utama negara.
Penampilan junglist “asli” adalah pakaian olahraga (T-shirt, hoodie atau kemeja longgar, celana baggy, sepatu olahraga) dan, tidak seperti rapper, tidak adanya segala jenis perhiasan emas. Sikap dan ucapannya diadopsi dari para ore-boys.
Ciri utama gerakan junglist adalah multinasionalitasnya. Itu ada tidak hanya di Inggris, tapi di seluruh dunia, termasuk di Rusia.
Grunge. Anak-anak India.
Beberapa faktor yang menyebabkan munculnya subkultur indie baru di Inggris pada pertengahan tahun delapan puluhan:
- Akhir dari era punk. Dominasi sementara pasar musik oleh musik populer, terutama musik dansa, yang hanya menawarkan hiburan kosong namun menyenangkan.
Awal dari “perang gaya” berikutnya adalah dominasi ide-ide sombong “Romantis Baru” dalam “Gambar Lain”, yang menyarankan Berdandan. Membawa citra ini ke pasar arus utama berarti segera mencari “alternatif”. Terlebih lagi, “War of Styles”, yaitu konfrontasi gaya antara anak-anak indie dan ravers, adalah yang pertama dalam sejarah dalam subkultur kelas menengah.
Salah satu alasan ekonomi adalah terus meningkatnya pengangguran kaum muda.
Pemahaman yang tajam bahwa London pada dasarnya tidak lagi menjadi ibu kota musik dunia, dan Inggris sekali lagi kembali ke masa tahun lima puluhan - terus-menerus mengekspor dan meminjam tren budaya dari luar negeri.
Salah satu contoh paling mencolok dari fenomena ini adalah subkultur mod, yang asal usulnya patut dicari di kalangan anak muda di akhir tahun 50-an. Pada tahun-tahun itu, kata “modernis” digunakan untuk menggambarkan penggemar jazz modern, membedakan mereka dengan pecinta jazz tradisional. Kaum modernis, atau singkatnya “mods”, yang dipahami sebagai bebop, tertarik pada ide-ide eksistensialisme dan mengenakannya. Sebagian, gerakan mod muncul sebagai semacam respons terhadap subkultur Inggris Teddy Boys - mengkriminalisasi pemuda dari lingkungan kerja yang mendengarkan musik blues Amerika dan berusaha meniru "pemuda emas" dengan berpakaian sesuai gaya era Raja. Edward VI.
Kebudayaan Inggris telah menyebar ke seluruh dunia selama berabad-abad, dan bahkan runtuhnya kerajaan kolonial serta beban perang tidak melemahkan pengaruhnya. Kekakuan Inggris dan kepatuhan terhadap tradisi telah menjadi perbincangan hangat, namun sulit untuk melebih-lebihkan kontribusi negara ini terhadap budaya anak muda, yang tidak mentolerir stagnasi dan berjuang untuk kebebasan dan kebaruan. 
Perkelahian Teddy London, 1954
 |
| Teddy Boys pertengahan 50-an, Kensington, London Barat |
Pendapat agak berbeda mengenai kelas sosial para Mod awal: beberapa menganggap mereka berasal dari latar belakang kelas pekerja, sementara yang lain percaya bahwa mereka lahir dari kelas menengah di East End London. Secara khusus, kemunculan mod bisa sangat dipengaruhi oleh budaya beatnik dan perwakilan muda bohemian London.
Gaya hidup para fashionista di akhir tahun lima puluhan dan awal enam puluhan - mandiri, mencintai kebebasan, berpakaian sempurna hingga ke detail terkecil, tetap di klub jazz, berkeliling dengan skuter Italia dan sering menyalahgunakan amfetamin - belum banyak diketahui oleh masyarakat umum. umum, tetapi semakin banyak orang yang terbiasa dengan hal itu.
Hal ini juga difasilitasi oleh suasana kedai kopi pecinta fashion, dimana semakin banyak generasi muda dari lingkungan kerja mulai bermunculan, dan selain jazz, ritme dan blues mulai semakin sering terdengar. Terpesona oleh intensitas berapi-api dari rekaman label Stax, Chess, Atlantic dan Motown, energi liar dari musik blues Muddy Waters, Bo Diddley dan Howlin' Wolf, dan ritme ska, modernis muda, kini mewakili beragam lapisan masyarakat, mengembangkan rasa gaya dan kecintaan terhadap musik.
Sementara musisi berbakat dari Foggy Albion menguasai musik baru, para kolektor rekaman dengan senang hati memamerkan rekaman terbaru dari artis Amerika yang brilian: Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown dan favorit lainnya dari mod awal tahun enam puluhan.
Pada pertengahan dekade ini, Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Gray, Smokey Robinson, The Supremes dan Martha & The Vandellas mencapai puncak kesuksesan.
Band-band Inggris seperti Georgie Fame & The Blue Flames, Big Roll Band Zoot Money, dan Graham Bond Organization juga memenangkan hati para mod. Untuk hits mereka, anak-anak muda menghabiskan kekuatan terakhir mereka di lantai dansa, memberikan uang terakhir mereka untuk membeli kostum baru.
Subkultur adalah fenomena yang lebih bermakna daripada pakaian, tarian, dan musik yang dipilih secara sempurna, namun fashion tidak terpikirkan tanpa komponen-komponen ini. Klub London The Scene, The Flamingo, dan The Marquee, serta Manchester's Twisted Wheel, menjadi tempat favorit para modernis. Perusahaan mod modern yang legendaris ini memiliki pengaruh yang signifikan terhadap budaya Inggris pascaperang. Flamingo Club menjadi tuan rumah bagi banyak bintang papan atas termasuk Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, dan juga memperkenalkan ska Jamaika kepada Inggris.
Alexis Corner, yang akan disebut sebagai bapak blues Inggris, tampil di klub The Marquee. Dibentuk pada tahun 1961, grup Blues Incorporated miliknya akan menghasilkan musisi-musisi Inggris terkemuka dari The Rolling Stones, The Cream dan banyak band lainnya, yang kesuksesannya di seluruh dunia yang belum pernah terjadi sebelumnya akan disebut sebagai “British Invasion”.
Seiring dengan meningkatnya jumlah mod, perhatian yang mereka terima dari industri musik, fashion, dan televisi juga meningkat. Perkembangan subkultur mempunyai pengaruh yang besar terhadap fashion di seluruh dunia. “Swinging London,” demikian para jurnalis menyebut fenomena tersebut, mencakup berbagai manifestasi revolusi budaya dan seksual pada tahun enam puluhan. Dalam musik, ini tentang “Invasi Inggris” yang sesungguhnya: seluruh dunia mendengarkan The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, dan lusinan grup Inggris lainnya.
Di bidang fesyen, Inggris juga menjadi eksportir terkemuka: rok mini, simbol kebebasan seksual, ditemukan oleh desainer Inggris Mary Quant. Wanita Inggris yang menawan Jean Shrimpton dan "Queen of Mods" Twiggy menjadi model top pertama yang terkenal di dunia.
Bendera Inggris bahkan diterapkan pada jaket dan gaun. Ketertarikan terhadap pelanggan fesyen telah menyebabkan munculnya merek pakaian seperti Merc dan boomingnya Soho di London. Kaum muda tidak lagi harus mendapatkan jas dari penjahit Italia: penjahit Inggris tidak kalah dengan mereka. Carnaby mengatur nadanya, dan seluruh dunia mendengarkan dan menirunya.
 |
| Perusahaan fashion di jalan Carnaby, London, 1966 |
Di televisi, Invasi Inggris tercermin dalam acara seperti Ready Steady Go! dan "Top of the Pops". Ready Steady Go, yang dimulai pada tahun 1963 sebagai program musik biasa, dengan cepat mengubah gayanya, menjadi acara remaja terkenal di dunia tentang musik, fashion dan fashion.
Dapat dikatakan bahwa semakin populernya subkultur berkontribusi terhadap konsumerisme, namun pada saat yang sama, perhatian masyarakat terhadap fashion menunjukkan bahwa kaum muda mulai memainkan peran yang lebih menonjol dalam masyarakat konservatif Inggris Raya. Mereka mulai lebih memperhatikan kehidupan, masalah dan kebutuhan mereka. Perhatian ini tidak selalu menguntungkan mod: khususnya, pada bulan Mei 1964, seluruh negeri mengetahui tentang bentrokan kekerasan mereka dengan rocker di pantai selatan Inggris di Brighton, dan pemerintah mulai memacetkan stasiun radio bajakan yang ditujukan untuk hal-hal yang tidak dapat dibendung. remaja Inggris.
Namun, subkultur pemuda massal pertama di Inggris juga ditakdirkan untuk menjadi yang paling lama hidup, karena ada sesuatu di dalamnya yang jauh melampaui tren mode lainnya. Hal ini menjadi nyata hanya beberapa tahun setelah resesi.
Sejak paruh kedua tahun tujuh puluhan, musik soul memperoleh suara yang semakin funky, yang tidak menarik bagi para fashionista murni, terutama mereka yang tinggal di bagian utara Inggris. Kecintaan terhadap rekaman-rekaman langka dan kuno tanpa campuran funk memunculkan gerakan yang disebut Northern Soul. Dalam kerangkanya, komponen tari budaya mod berkembang sangat aktif dan tarian khas jiwa utara kini menjadi ciri khas gerakan tersebut. Pada paruh kedua tahun tujuh puluhan, jiwa utara mencapai puncak popularitasnya dan menyebar ke seluruh Inggris Utara dan Midlands.
Pada akhir dekade ini, arah “Kebangkitan Mod” muncul - secara harfiah berarti “kebangkitan mod”. Genre musik ini menyerap unsur punk rock kontemporer dan new wave, serta power pop dalam semangat The Who dan Small Faces, produk scene mod tahun enam puluhan. Kebangkitan mod memberi musik banyak band sukses, di antaranya The Jam yang legendaris, dipimpin oleh Paul Weller, menjadi yang paling terkenal.
Gaya pakaian para mod umumnya tetap sama - jas, kemeja, dll. Weller memperkenalkan mode sepatu bot dua warna, yang terlihat pada tahun enam puluhan pada Brian Jones, Roger Daltrey dan bintang rock lainnya. Fashion tidak melupakan skuter Italia Vespa dan Lambretta, yang mereka sukai di gelombang pertama.
Pada tahun delapan puluhan, jiwa utara mendapatkan penggemar baru. Selain itu, beberapa mod memperhatikan label ska kontemporer "2 Tone" dan rekaman langka dari tahun enam puluhan, yang mendapat kehidupan baru berkat penerbitan ulang dan disebut aneh oleh para ahli. Istilah ini mulai digunakan dalam kaitannya dengan musik yang mewakili tahap transisi dari ritme dan blues ke psikedelia dan rock progresif.
Di suatu tempat tidak jauh dari dunia mod adalah garage rock, yang disukai oleh beberapa mod pada masa kemunculannya di pertengahan tahun 60an, dan sekarang, seperti Freakbeat, dihidupkan kembali dengan berbagai penerbitan ulang komposisi dan grup lama yang mengambil inspirasi darinya. mereka.
Pada tahun sembilan puluhan, kebangkitan mod tahun tujuh puluhan itu sendiri menjadi dasar bagi musik Inggris baru - Britpop, dan banyak pemain terus mengikuti ide-ide tahun enam puluhan itu sendiri, termasuk, tentu saja, Oasis dan Blur. Pergerakan fesyen sendiri telah matang, menjadi lebih sekuler dan trendi, namun belum menjadi pop sama sekali.
Setengah abad telah berlalu sejak munculnya mod, dan budaya mereka masih menarik para penikmat tradisi musik terkaya, yang tidak pernah berhenti menyuburkan musisi dari seluruh dunia, dan orang-orang terpesona oleh keanggunan gaya Inggris yang terkendali, yang telah menjadi klasik, namun ternyata tetap modern.
Sergei Koshelev
Khusus untuk www.situs
Subkultur Inggris abad ke-20. Gaya, ideologi.
Perkenalan. Konsep subkultur
Cabang kebudayaan(Latin sub - under dan culture - culture; subculture) - sebuah konsep yang menunjukkan bagian dari budaya suatu masyarakat yang perilakunya berbeda dari mayoritas yang ada, serta kelompok sosial pembawa budaya tersebut. Konsep “subkultur” biasanya mengungkapkan pendapat yang sangat berlawanan dengan gagasan moralitas dan hukum masyarakat. Kaum muda yang menginginkan ekspresi diri juga perlu membedakan “kita” dari “orang asing”, membaginya berdasarkan musik, mode, dan kehidupan; preferensi. Fenomena ini menjadi meluas setelah berakhirnya perang, ketika 70% anak muda bergabung dengan satu atau beberapa subkultur. Artikel ini membahas subkultur Inggris yang paling dinamis dan signifikan pada abad kedua puluh.
Dalam peta mental Anda dapat melihat lebih banyak subkultur Inggris abad kedua puluh, serta subkultur yang dipelajari lebih detail di artikel.
Dengan menggunakan sumber infografis Venngage, aspek terpenting dari gaya, nilai, pandangan dunia, dan citra dari tiga subkultur yang diteliti ditampilkan dengan jelas dan ringkas.
Anak laki-laki Teddy
Peneliti Inggris menamai kelompok subkultur pemuda yang pertama «" anak-anak teddy"» . Kelompok ini mengumumkan dirinya di tengah-tengah 1950 -S. " Teddy Dengan mendapatkan uang tambahan untuk uang saku mereka melalui kerja tidak terampil, mereka menjadi relatif mandiri secara finansial dari keluarga mereka dan dapat membelanjakan uang tersebut untuk kebutuhan mereka sendiri. Kebutuhan mereka kecil: kafe, bioskop, diskotik. Namun ceruk budaya utama mereka adalah rock and roll Amerika. Seperti yang dicatat oleh para ilmuwan Inggris, kemunculan “ Teddy“menggabungkan ciri-ciri pria Inggris dan orang Amerika yang tajam: jaket panjang dengan kerah beludru, celana pipa, sepatu bot mikro, dan dasi renda. " Teddy“Mereka adalah pembuat onar perdamaian Inggris di bioskop dan ruang dansa, tempat mereka secara aktif menguasai rock and roll. Proses ini seringkali berakhir dengan perkelahian massal dan aksi vandalisme. " Teddy“merupakan nilai-nilai konservatif, terkadang bercirikan nasionalisme agresif (kerusuhan ras). " Teddy"menghilang oleh 1964. Namun merekalah yang berbicara tentang pemuda bukan sebagai kelompok umur, melainkan sebagai kelompok sosial.
Modifikasi
"Fenomena Inggris" - mode- muncul pada tahun 1962. Namun ada pendapat yang pertama kali disebutkan mode di media di 1962-63 tahun sebenarnya bukanlah awal dari gerakan ini, melainkan lagu indahnya. Saat itulah ideologi dikorbankan demi popularitas dan aksesibilitas. Modifikasi tinggal di dunia kecil mereka sendiri, di mana hanya segelintir orang terpilih yang berakhir. Dan itu cukup dengan bertukar beberapa kata, melihat sekilas pakaian itu untuk memahami apakah itu "milikmu" atau bukan. Saat itulah muncul apa yang kemudian disebut “kode berpakaian” subkultur anak muda. Mereka membenci budaya massa, yang dirancang untuk “orang biasa di jalanan”; bagi mereka istilah ini sangat memalukan. Namun, terlepas dari semua konvensi ini, hal tersebut tidak dapat dikatakan mod memiliki manifestonya sendiri.
Tujuan utamanya adalah untuk menjalani dan mendapatkan hasil maksimal dari hidup, dan hidup hanya sesuai keinginan mereka.Banyak dari mereka, pada kesempatan pertama, meninggalkan rumah orang tuanya dan menyewa rumah kumuh di pinggiran kota atau bahkan di pinggiran kota dengan harga murah. Perumahan bukanlah pengeluaran utama mereka - sebagian besar pendapatan mereka digunakan untuk pakaian, musik, dan skuter.
Modifikasi, yang disebut gelombang pertama, lebih suka mendengarkan jazz hitam, blues, dan soul Amerika - maka ini adalah gaya yang serupa, dan sering kali disebut soul. Di antara para pemain Inggris, mereka tertarik dengan karya Georgie Fame, Chris Farlowe, Zoot Money Big Roll Band, Long John Baldry, Graham Bond Organization, dll. Disk dari perusahaan rekaman ini pada awalnya jarang ditemukan di Foggy Albion; bangga pada mereka tidak kurang dari pakaian jalan dan skuter yang bagus. Secara umum, rekaman dalam budaya mod adalah dan tetap menjadi salah satu fetish yang paling berharga.
punk
Tidak bisa diabaikan budaya punk. Kata " punk" memiliki banyak arti dalam bahasa Inggris, tetapi sebelum punk rock kata ini banyak digunakan sebagai kata makian.
Tepat gelombang pertama punk Di Inggris Raya ( 1976 -1978 ) penting zaman punk dan dipertimbangkan oleh sebagian besar peneliti. Dua tren utama dapat diidentifikasi di dalamnya. Pertama, ada "inti" punk- lingkungan di mana slogan-slogan yang diproklamasikan menjadi pusat pandangan dunia dan aksi sosial. Lingkungan ini dapat dengan yakin dikaitkan dengan fenomena budaya tandingan, hingga pembentukan protes. Di sisi lain, ide punk digunakan, pseudo-punk, menggunakan bahasa subkultur, gayanya, tetapi mengabaikan konten ideologisnya. Tujuan dari pembentukan budaya tersebut adalah untuk menghasilkan uang dan memvulgarisasi konsep budaya Punka. Dalam hal ini dapat diartikan sebagai fenomena budaya massa.
Punk penuh warna dan mengejutkan gambar. Banyak punk mewarnai rambutnya dengan warna cerah dan tidak alami, menyisirnya dan memperbaikinya dengan hairspray, gel atau bir agar berdiri tegak. Pada tahun 80-an, gaya rambut mohawk menjadi mode di kalangan punk. Sepatu kets juga populer di kalangan punk. Jaket biker - diadopsi sebagai atribut rock and roll 50-an, ketika sepeda motor dan rock 'n' roll merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Gelombang pertama punk berusaha untuk kembali ke musik rock dengan keangkuhan dan dorongan yang sama seperti yang telah hilang dari komersialisasi musik massal seiring berjalannya waktu. Gaya “MATI” mendominasi dalam pakaian. Punk memasang tengkorak dan tanda pada pakaian dan aksesoris, memakai gelang dan kerah yang terbuat dari kulit dengan paku, paku keling dan rantai. Banyak punk yang ditato. Perwakilan dari gerakan ini menyukai jeans yang robek dan compang-camping, dan memasang rantai dari tali anjing ke jeans. Grup Amerika "Ramones" dianggap sebagai grup pertama yang memainkan musik dengan gaya "punk rock". Band punk Inggris pertama yang dikenal adalah Sex Pistols, The Damned dan The Clash.
Item pakaian
Dengan bantuan sumber daya WordItOut, dimungkinkan untuk menyelidiki elemen pakaian mana yang paling atau paling tidak diperhatikan oleh ketiga subkultur ini.
Pada saat ini kata awan Anda dapat melihat perbedaan dan persamaan subkultur yang diteliti. Untuk penelitian ini, diambil teks yang mengumpulkan ciri-ciri utama gaya dan gambar Teddy, Mods dan Punks. Mempertimbangkan persamaan dan perbedaan data tren pemuda abad kedua puluh, kita dapat menyimpulkan bahwa Di ketiga subkultur tersebut, perhatian khusus diberikan pada sepatu, dan khususnya sepatu bot.
Pengaruh pada budaya modern
Setelah mempertimbangkan beberapa gerakan pemuda informal di Inggris, kita dapat melihat pengaruh yang kuat terhadap generasi muda secara keseluruhan. Remaja selalu merupakan kelompok sosio-demografis yang khusus, namun saat ini telah berkembang budaya remaja tertentu, yang bersama dengan faktor sosial lainnya berperan besar dalam perkembangan seorang siswa. " Subkultur pemuda"- suatu sistem nilai dan norma perilaku, selera, bentuk komunikasi, berbeda dengan budaya orang dewasa dan menjadi ciri kehidupan remaja dan pemuda berusia sekitar 10 sampai 20 tahun.
Gerakan pemuda informal telah mengalami perkembangan yang nyata abad ke-20. Subkultur pemuda, sebagai salah satu lembaga dan faktor sosialisasi anak sekolah, bermain peran kontroversial dan memiliki efek ambigu pada remaja. Subkultur pemuda memakai hiburan dan konsumen karakter, dan bukan kognitif, konstruktif dan kreatif. Di Rusia, seperti di seluruh dunia, fokusnya adalah pada Nilai-nilai Barat: Amerika cara hidup dalam versi ringannya, budaya massa, dan bukan pada nilai-nilai Budaya nasional. Selera dan preferensi estetika anak sekolah seringkali cukup primitif dan terutama dibentuk oleh televisi dan musik. Selera dan nilai-nilai ini didukung majalah, seni massa modern, yang memiliki efek demoralisasi dan tidak manusiawi.
Pengaruh subkultur terhadap fashion tidak bisa dilebih-lebihkan - tidak perlu memikirkan peran fashion, glam rock, punk dan pesta Vivienne Westwood tahun 70an, hip-hop dan atau grunge tahun 90an. Banyak desainer dari pertengahan 1960-an hingga saat ini terinspirasi oleh gaya komunitas individu yang disatukan oleh kode budaya, ideologi, dan penampilan (industri fesyen selalu berupaya menyatukan orang dengan cara yang sama). Sekarang contoh yang sama sekali tidak jelas digunakan. Kami berbicara tentang subkultur yang kurang dikenal namun berpengaruh - mulai dari cholo Meksiko hingga pakar psikedelik di tahun 1970-an - dan bagaimana mereka memengaruhi tren mode saat ini.
Teks: Alena Belaya
Cholo
Akar subkultur Cholo ada pada generasi muda imigran dari Meksiko yang menetap di Amerika Serikat satu atau dua generasi lalu. Awalnya, istilah ini digunakan untuk merujuk pada penduduk lokal di Amerika Selatan dan Tengah, namun pada tahun 1960-an, “cholos” mulai merujuk pada kelas pekerja Meksiko yang tinggal di Amerika dan perwakilan dari gerakan hak-hak sipil mereka, Gerakan Chicano. . Sebenarnya, pada tahun 1960-an, sebutan “cholo” diambil oleh remaja kriminal dan mulai digunakan untuk identifikasi diri - begitulah subkultur independen terbentuk.
Pada awalnya, hanya laki-laki yang tergabung dalam cholo, mereka mengenakan celana baggy, T-shirt beralkohol, dan sepatu olahraga (masih merek cholo yang populer adalah Dickies, Ben Davis, dan Lowrider), tetapi lambat laun para gadis juga mengikuti gaya tersebut. Faktanya, cholo versi perempuan hanya berbeda pada riasannya: alis bertato melengkung, bibir digariskan dengan pensil gelap, mata kucing, ditambah gaya rambut khas dengan bouffant tinggi di atas dahi dan manikur yang akan dibuat sendiri oleh Lena Lenina. iri.
Cholo sebagai subkultur telah mengambil banyak hal dari hip-hop underground, jadi gadis-gadis chola menggantung diri mereka dengan pernak-pernik emas dengan tingkat yang berbeda-beda untuk jiwa manis mereka (tapi omong-omong, tidak terlalu banyak untuk pria). Secara bertahap, dari budaya perkotaan di daerah berpenghasilan rendah di Los Angeles dan San Diego, subkultur cholo menjadi arus utama, yang pertama kali diangkat dalam budaya pop (Fergie dan Gwen Stefani termasuk di antara yang pertama), kemudian dalam mode. Hasilnya, stylist Mel Ottenberg menciptakan gadis chola dari Rihanna, majalah Dazed & Confused memotret dengan semangat cholo, dan desainer mendedikasikan koleksinya untuk gadis chola - ingat saja Rodarte dan Nasir Mazhar untuk musim semi-musim panas 2014.
LGBT hip-hop
Hip-hop LGBT, atau disebut juga homo-hop, muncul pada awal tahun 1990-an di California. Awalnya, homo-hop tidak diposisikan sebagai aliran musik tersendiri, tetapi berfungsi untuk menunjuk komunitas LGBT di kancah hip-hop. Istilah ini sendiri diperkenalkan oleh Tim'm T. West, salah satu anggota tim Deep Dickollective. Setelah mendeklarasikan dirinya dengan lantang pada tahun 1990-an, homo-hop mereda untuk sementara waktu di awal milenium baru (dengan pengecualian, mungkin, film dokumenter “Pick Up the Mic” dengan partisipasi artis-artis homo-hop utama dari zaman kita), hanya untuk dihidupkan kembali dengan munculnya tahun 2010-an.
Artis hip-hop generasi baru tidak hanya tidak menyembunyikan orientasi seksual non-tradisional mereka (Frank Ocean menjadi salah satu artis Afrika-Amerika pertama yang keluar, dan Azealia Banks tidak menyembunyikan kecenderungan biseksualnya), tetapi juga secara aktif, seringkali dalam lirik, mendukung gerakan kaum LGBT. Patut dicatat bahwa pada awalnya homo-hopper, secara umum, tidak memiliki ciri khas khusus dalam hal pakaian, dan seniman straight tergoda dengan budaya drag: dari Grandmaster Flash dan Furious Five hingga World Class Wreckin' Cru. Namun demikian, beberapa kaum konservatif yakin bahwa Kanye West dan Trinidad James, yang tampil dengan rok, adalah hasil dari penyebaran gerakan gay di kalangan hip-hop, dan tidak lebih buruk dari Rihanna, yang menggunakan celana mikro dan celana pendek sepeda. Le1f- contoh nyata diskriminasi terhadap maskulinitas pada umumnya dan hip-hop pada khususnya.
Dalam beberapa tahun terakhir, fesyen pria secara umum berupaya untuk secara bertahap menghapus batasan gender - mulai dari konduktor utama budaya jalanan hingga industri mewah, Riccardo Tisci, yang membawa model pria ke catwalk dengan rok, hingga peragaan busana pria terkini. Misalnya, Loewe di bawah kepemimpinan direktur kreatif baru Jonathan Anderson atau Christophe Lemaire yang benar-benar luar biasa, setelah melihat gadis-gadis itu membuat daftar keinginan yang mengesankan.
Pakaian sederhana
Pakaian kasual muncul dari subkultur Inggris pada akhir 1980-an, ketika para hooligan sepak bola meninggalkan seragam penggemar dan memilih barang-barang bermerek dan pakaian olahraga mahal agar tidak menarik perhatian polisi. Gaya yang mulai dieksploitasi oleh pakaian kasual muncul jauh lebih awal - pada zaman teddy boy tahun 1950-an dan mods di awal tahun 1960-an. Setelah mengumpulkan dan mencerna warisan subkultur pendahulunya, pakaian kasual mengembangkan formula visual mereka sendiri: jeans Fiorucci lurus, adidas, sepatu kets Gola atau Puma, kemeja polo Lacoste, dan kardigan Gabicci.
Diyakini bahwa para hooligan London diperkenalkan dengan mode jalanan Eropa pada waktu itu oleh para penggemar klub sepak bola Liverpool, yang menemani tim favorit mereka ke semua acara Eropa dan membawa pulang banyak pakaian dari merek olahraga mahal dari perjalanan mereka (pada saat itu waktu - adidas atau Sergio Tacchini). Pada akhir tahun 1990-an, penggemar sepak bola secara bertahap beralih dari tampilan kasual aslinya, dan merek desainer mahal, pada gilirannya, menghapus barang-barang yang berhubungan dengan kasual dari penjualan (khususnya, Burberry menghadapi masalah dengan tanda tangan mereka).
Gerakan ini mulai mengalami kebangkitan lagi pada pertengahan tahun 2000-an, dan saat ini pakaian kasual bahkan tidak selalu menjadi penggemar setia sepak bola, namun tampilannya masih sama seperti dulu: skinny jeans, Palace T-shirt, Reebok klasik. model. Gambaran ini (sebut saja “singkat dan rapi”) saat ini dapat dilihat pada manekin Topman, dan di catwalk Burberry Prorsum dan Paul Smith, dan dalam konteks subkultur, lad casual disebut sebagai pengganti warisan ultra-maskulin dan ceroboh. hipsterisme.
Kita telah berbicara lebih dari sekali tentang betapa besar pengaruh olahraga terhadap mode modern: hal-hal yang awalnya dimaksudkan untuk berolahraga di klub kebugaran kini sangat cocok dengan lingkungan perkotaan, dan sepatu hak tinggi digantikan oleh sepatu yang nyaman seperti sepatu kets. , sepatu kets dan slip-on. Sejarah interpenetrasi mode dan olahraga dapat diamati dari pertengahan abad ke-19: pada tahun 1849, Water-ure Journal menerbitkan sebuah artikel yang menyerukan kepada wanita untuk meninggalkan crinoline berat yang menjadi mode pada saat itu demi pakaian yang sesuai. memberikan lebih banyak kebebasan bergerak. Dua tahun kemudian, feminis terkenal Amelia Bloomer muncul di depan umum dengan mengenakan rok selutut dan celana lebar seperti celana pof Turki, yang kemudian dinamai menurut namanya - celana pof.
Namun, pof baru mengalami booming nyata pada tahun 1890-an, ketika perempuan mulai menguasai bersepeda, yang saat itu populer. Gema lebih lanjut dari tema olahraga muncul dalam koleksi Gabrielle Chanel (bahan dan model jersey yang sama yang terinspirasi oleh seragam tenis), dan Elsa Schiaparelli (koleksinya Pour le Sport), dan kemudian - Emilio Pucci (pakaian ski), Yves Saint Laurent (setelan untuk berburu, khususnya jaket Norfolk), Azzedine Alaïa dan Roy Halston (atasan mirip bikini), Karl Lagerfeld (koleksi musim semi-musim panas bertema selancar tahun 1991 untuk Chanel), Donna Karan (gaun dari awal 1990-an- x terbuat dari neoprene) dan banyak lainnya.
Secara terpisah, dalam kronologi ini perlu ditonjolkan tahun 1970-an - era ketika olahraga menjadi bagian penting dan modis dalam gaya hidup. Pada akhir dekade ini, semua orang benar-benar terobsesi dengan aerobik dan jogging, tidak hanya karena alasan kesehatan yang obyektif, tetapi juga karena dianggap seksi, dan mode, pada gilirannya, menjadi platform di mana olahraga dan seks menyatu menjadi satu kesatuan. Oleh karena itu, di bidang desain fesyen, bahan fleece, lycra, terry, polyurethane, parasut mulai aktif digunakan, dan anak perempuan mengenakan pelindung plastik sebagai aksesori fesyen.
Dengan dimulainya abad baru, olahraga terus berjalan seperti benang merah melalui koleksi busana hampir setiap musim, namun gelombang popularitas serius berikutnya datang pada tahun 2012, yang banyak diasosiasikan, khususnya, dengan Olimpiade London. Dengan popularitas yang patut ditiru, kolaborasi merek olahraga dengan perancang busana mulai bermunculan: adidas dengan Stella McCartney, Jeremy Scott dan Mary Katrantzou, Nike dengan Riccardo Tisci, dan catwalk jelas dipengaruhi oleh gaya olahraga - ingat saja koleksi Stella yang sama untuk musim FW 2012. 2013 dan SS 2013, Alexander Wang untuk mereknya sendiri di musim SS12 dan musim semi ini untuk Balenciaga, Givechy sebagai promotor utama kaus semua garis, Prada dan Emilio Pucci untuk musim SS14. Secara umum, daftarnya tidak ada habisnya. Satu hal yang jelas - semuanya telah mengarah pada fakta bahwa saat ini pakaian olahraga secara luas dianggap tidak dapat dipisahkan dari kehidupan sehari-hari.
Psikedelia
Obat-obatan psikotropika menjadi bagian dari kehidupan subkultural di AS dan Inggris Raya pada pertengahan tahun 1960-an: secara umum, ideologi penganut psikedelik diekspresikan sebagai penentangan terhadap konsumerisme dunia Barat dan, tentu saja, upaya untuk melarikan diri dari kenyataan. Setelah “Summer of Love” yang terjadi pada tahun 1967, budaya tandingan akhirnya terbentuk dalam gerakan hippie, yang tidak hanya mengangkat prinsip perdamaian dan cinta menjadi sebuah aliran sesat, tetapi juga meluasnya penggunaan zat psikotropika, seperti LSD.
Berada dalam keadaan kesadaran yang berubah, khususnya, menyiratkan persepsi hipertrofi terhadap warna, tekstur, dan gambar dan secara signifikan memengaruhi pembentukan gambar khas hippie dan perkembangan grafik: corak asam, siluet halus, tampak mengalir, dan kain bertekstur adalah digunakan. Ngomong-ngomong, popularitas pola paisley tradisional India dijelaskan oleh hal yang sama - selama perjalanan narkoba, “mentimun” multi-warna dibentuk menjadi gambar-gambar keren. Singkatnya, semua teknik pakaian berfungsi untuk membuat pengalaman psikedelik menjadi lebih spektakuler.
Pemasok utama fesyen psikedelik adalah butik Paraphernalia di New York dan Granny Takes a Trip di London, yang menjual barang-barang rancangan Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir, dan Ozzy Clark. Warisan psikedelik dapat dianggap sebagai gerakan raver di akhir tahun 1980-an dengan kaus oblong berwarna asam, pewarna dasi yang mengerikan, dan perhiasan plastik - semua trik ini pernah diadopsi oleh Franco Moschino dan Gianni Versace.
Estetika psikedelik fesyen modern juga tak luput dari perhatian - kebanyakan dalam bentuk warna-warna neon, yang sejak 2007 mulai muncul dalam koleksi dengan konsistensi yang patut ditiru. Namun, bukan hanya mereka: jika dipikir-pikir, cetakan digital kaleidoskopik yang sangat digemari (saat ini, namun tidak begitu banyak) tidak lebih dari gema pola ramah psikedelik di tahun 1970-an, serta kembalinya dasi. - item pewarna dan gaya tahun 70an pada umumnya. Khususnya, meluasnya penggunaan cetakan optik pada koleksi musim gugur tahun ini.
Kaum muda tidak pernah ingin menjadi “seperti orang lain”. Tidak mengherankan bahwa di Inggris, negara yang memberikan dunia rock kualitas tertinggi di dunia (dan kemudian musik pop, tentu saja, tapi itu adalah cerita yang berbeda), konsep “subkultur” lahir di Inggris. 50an. Meskipun “subkultur” biasanya mengekspresikan gagasan moralitas dan hukum masyarakat yang sangat berlawanan, kaum muda yang menginginkan ekspresi diri juga perlu membedakan “kita” dari “orang luar”, membagi diri mereka berdasarkan preferensi musik, mode, dan bahkan kehidupan. . Fenomena ini menjadi meluas terutama setelah berakhirnya perang, ketika 70% generasi muda dan sombong bergabung dengan satu kelompok atau kelompok lainnya.
TEDS (atau TEDDIS)
Teds (juga dikenal sebagai “hipster” di Uni Soviet) muncul setelah popularitas rock and roll di tahun 50an. Terutama, tentu saja, bintang rock and roll Amerika dan bintang Inggris seperti Adam Faith dan Cliff Richard. Gaya pakaian yang mereka pilih adalah “Edwardian”, yang artinya: mantel selutut berpotongan rapi, celana panjang pipa, kerah beludru, sepatu runcing berbahan suede (atau kulit paten), dan banyak gel pada rambut untuk “menempatkan hak ” gaya rambut. Gadis Ted mengenakan rok lipit atau pensil, celana jins digulung hingga lutut, kemeja putih atau kaos ketat, tas tangan kecil yang elegan, dan syal. Tidak mengherankan jika keluarga Ted, bahkan mereka yang bukan berasal dari keluarga kaya, menjadi pelanggan tetap di penjahit Civil Row.
FASHION (atau MODERNIS)
Pada tahun 60an, Tads digantikan oleh Mods, memilih gaya mereka sebagai campuran jazz modernis tahun 50an dan tradisi orang yang tidak terlalu kaya untuk berpakaian lebih mahal dari yang mereka mampu. Intinya, para Mod berusaha tampil sebagai pengusaha kelas menengah. Mereka hanya mengenakan pakaian khas Italia atau pakaian pesanan, memotong rambut di salon Vidal Sasun, dan mengendarai skuter Vespa. Faktanya, Mods adalah cikal bakal hipster modern. Ngomong-ngomong, kami berutang fashion untuk gadis kurus kepada mereka, yang mengangkat gadis ranting Twiggy menjadi ikon gaya. Rok mini, kaus kaki setinggi lutut, dan sweter/jaket longgar juga sedang populer.
Mengenai preferensi musik, untuk Mods otoritasnya adalah jazz hitam, ska, dan beberapa musik putih - apa pun, biarlah - misalnya, Small Faces, The Who, dan the Kinks. Mod yang sebenarnya memperkenalkan mode (maafkan tautologinya) untuk metamfetamin, yang memungkinkan mereka berpesta sepanjang malam tanpa meninggalkan lantai dansa.
RASTA
Namun kita tidak boleh lupa bahwa tidak hanya orang kulit putih saja yang tinggal di Inggris selama berabad-abad. Warga London Afro-Karibia di akhir tahun 60an memilih Rastafarianisme sebagai gaya mereka. Kemungkinan besar, tentu saja, akan membuat orang kulit putih kesal - mereka bisa melakukannya, tetapi apakah kita lebih buruk? Oleh karena itu, jalanan kota-kota besar dibanjiri oleh orang-orang berambut gimbal, mengenakan pakaian yang tidak jelas, tetapi selalu cerah, merokok ganjuba dan mendengarkan reggae dengan keras. Artinya, mereka mencoba meyakinkan orang lain bahwa mereka bukanlah apa yang mereka sebut “imigran India Barat”, tetapi para niggaz sejati dengan budaya mereka sendiri yang mengagumkan. Sayangnya, demonstrasi identitas nasional seseorang secara terbuka seringkali berujung pada bentrokan dan pembantaian kecil, dan akhirnya memunculkan tren... Kulit.
KULIT (atau SKINHEADS)
Anda tidak akan mempercayainya, tetapi awalnya, pada pertengahan tahun 60an, Skins muncul sebagai alternatif berwarna putih untuk Rasta. Anak laki-laki dan perempuan dari daerah kelas pekerja (dan hanya kelas pekerja) sangat mengagumi kebebasan Rastafarian sehingga mereka juga mendengarkan reggae dan ska. Mereka hanya berpakaian berbeda: alih-alih pakaian cerah - jeans lurus berwarna nila (merek Levi's, Lee, atau Wrangler yang terjangkau secara eksklusif) atau yang biasa disebut celana panjang, mereka hanya mengenakan sepatu bot Dr. Martens, dan rambutnya dicukur botak tanpa memandang jenis kelamin. Sebenarnya, dari situlah namanya berasal - “leatherheads”. Sebagai salah satu elemen gaya, terdapat kemeja kotak-kotak, jaket denim, bretel tipis, dan celana jins yang digulung, yang menjadi semacam “kartu panggil” gaya tersebut. Belakangan, penggemar sepak bola bergabung dengan skin, yang dikenal karena intoleransi mereka terhadap segala hal, khususnya terhadap orang dengan warna kulit berbeda, panjang rambut, dan kemudian ini dimulai... Ngomong-ngomong, kalau ada yang belum tahu, kelompok kulit putih dimulai. untuk menikmati popularitas tertentu di antara mereka, seperti Slade dan kemudian Madness.
HIPPI
Damai dan cinta, damai dan cinta! Kaum pasifis terbesar di dunia - kaum hippies - bergoyang dari sisi ke sisi, dengan senyum kaku yang bodoh. Muncul pada pertengahan tahun 60an sebagai kelanjutan logis dari gerakan beat Amerika, kaum hippie mencapai masa kejayaannya di awal tahun 70an. Awalnya memprotes moralitas gereja Puritan, kaum hippie mempromosikan keinginan untuk kembali ke kemurnian alami melalui cinta dan pasifisme (atau tidak peduli). Salah satu slogan hippie yang paling terkenal adalah “Bercinta, bukan perang!”, untungnya Perang Vietnam memberikan kesempatan untuk mengucapkan hal ini lebih sering. Lalu ada musim panas cinta yang terkenal pada tahun 1967 dalam bentuk festival Woodstock, dan beberapa tahun sebelumnya, festival Isle of Wight mulai difungsikan. Mereka tidak mau bekerja dan bertugas di ketentaraan karena alasan etis. Berkat The Beatles, agama yang dipilih adalah Budha (Anda tidak dapat merusak karma Anda), obat-obatan adalah LSD dan halusinogen lainnya (untuk membuat dunia tampak lebih indah), dan musiknya adalah psychedelic rock (yang lahir dari penggunaan halusinogen).
punk
Oh, anak-anak muda dan gila ini! Anarkis dan idiot! Mereka muncul pada pertengahan tahun 70an sebagai alternatif dari masyarakat mana pun di dunia. Sama seperti kebanyakan orang lainnya, mereka berasal dari wilayah kelas pekerja, mereka memposisikan diri mereka sebagai “generasi yang hilang”, yang diidentifikasikan dengan keterasingan dan anarki dalam manifestasinya yang sangat agresif. Nadanya diatur oleh Johnny Rotten dari Sex Pistols, untuk akhirnya memperkuat citra pemberontak dan pemberontak bagi kaum punk, mereka juga harus berpakaian sesuai: jeans robek, sepatu bot bertabur dan, yang paling penting, gaya rambut mohawk yang tak terbayangkan dari semua warna dan nuansa. Malcolm McLaren, manajer band, dan kekasih sekaligus kekasihnya Vivienne Westwood, yang kini disebut sebagai "nenek gaya punk", menambah semangat api mode dengan merilis seluruh koleksi pakaian punk. Mengenai musik yang telah berkembang menjadi sebuah gerakan yang utuh, harus saya akui bahwa bagi punk sejati, semakin buruk suaranya dan semakin keras hiruk-pikuknya, semakin enak didengar. Para punk tidak mau repot-repot belajar memainkan alat musik - Anda tahu ujung mana yang memegang gitar atau stik drum saja sudah cukup. Meski begitu, harus diakui bahwa band punk Clash mencatatkan setidaknya satu hits nyata.
ROMANTIKA BARU
Muncul di awal tahun 80an sebagai bagian dari “gelombang baru”, gerakan ini memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kancah pop dan rock Inggris dan merupakan satu-satunya alternatif yang terlihat terhadap budaya punk yang asketis dan kasar. Meski sulit menyebut “subkultur” sebagai arah yang tidak mengusung protes sosial, melainkan hanya mengagungkan glamor, gaya cerah, dan hedonisme. Oh ya, pakaian indah, riasan luar biasa, gaya rambut yang tidak biasa - inilah glam rock dengan segala kemegahannya. Ngomong-ngomong, David Bowie dan Roxy Music dianggap sebagai pangeran dari "Romantis Baru", dan kemudian Spandau Ballet dan Depeche Mode. Berkat “romantis” video musik menjadi mirip dengan apa yang kita lihat sekarang. Sayangnya, “Romantis Baru”-lah yang memperkenalkan fesyen untuk pria berkelamin dua dan wanita yang tidak memiliki jenis kelamin, serta aristokrasi yang megah, yang sekarang kita sebut... hmm... pamer telanjang (?)
GOTH
Muncul bersamaan dengan New Romantics, gerakan Goth muncul langsung dari budaya punk. Gothic rock - musik yang sama sekali tidak terdengar ini, lahir justru berkat orang-orang yang lebih suka menghabiskan sebagian besar hidup mereka di kuburan, memutar mata dan, jika perkembangan intelektual memungkinkan, membaca dari ingatan puisi "The Raven" oleh Edgar Allan Poe. Pakaian hitam, rambut hitam, riasan gelap, dan tindikan di semua tempat yang memungkinkan dan tidak mungkin diperbolehkan. Dasar dari gerakan ini adalah protes pasif terhadap stereotip budaya yang berlaku, namun orang Goth tidak memiliki pandangan dunia tunggal. Meskipun orang Goth memposisikan diri mereka sebagai “non-militan”, banyak yang dengan tulus percaya bahwa perwakilan subkultur ini meminum darah bayi yang tidak bersalah di malam hari.
PAKAIAN SEDERHANA
Sejujurnya, saya tidak berani menulis “santai”. Tapi siapa mereka? Muncul di awal tahun 80-an, orang-orang dari kelas pekerja tentu saja lebih suka berpakaian “seperti orang lain” (dan ini terjadi), tetapi dengan pakaian dari merek mahal yang bagus, seperti Fred Perry, Pringles, Ralph Laurent dan Burburry. Jadi apa yang membuat mereka tidak biasa dan subkultural? Oh, ini adalah kasta yang terpisah. Kasta pecinta sepak bola yang tidak ingin dikaitkan dengan skin. Tapi intinya sejujurnya sama. Penggemar sepak bola dikenal karena perilaku antisosialnya - berkelahi selama pertandingan, melempar batu bata ke lapangan, dan pemukulan massal setelah pertandingan dengan penggemar tim lawan. Tentu saja, polisi memperhatikan para “ultra” yang mengenakan “warna” klub dan merek pakaian yang populer di kalangan kelas pekerja Inggris, seperti Lonsdale, Ben Sherman dan Dr. Martens. Untuk menghindari perhatian polisi, beberapa dari mereka menjadi “kasta” tersendiri, mulai mengenakan pakaian sipil desainer (casual dress) atau pakaian olahraga merek mahal.
Semua materi yang diposting di situs ini adalah milik majalah Exciter dan dilindungi oleh hak cipta. Reproduksi tidak mungkin dilakukan tanpa izin tertulis dari editor -
Semua foto: Foto Magnum