Sejarah terciptanya grup “Time Machine. Biografi Saat grup musik mesin waktu muncul

Pada tahun 1969, atas prakarsa Sergei Sirovich Kawagoe, sebuah grup musik baru dibentuk, menampilkan lagu-lagu dalam genre yang populer saat itu - rock, rock and roll, dan lagu seni. Nama akhir grup – “Time Machine” – menggantikan versi asli “Time Machines”.

Sejarah penciptaan dan komposisi

Pada pergantian tahun 1960-an-1970-an abad ke-20, kelompok pemuda dan pelajar mendapatkan popularitas di Uni Soviet, yang biasanya meniru musisi Inggris dan musisi legendaris lainnya dalam karya mereka. Mengikuti tren ini, pada tahun 1968 di Moskow, siswa dari sekolah No. 19 dengan studi mendalam tentang bahasa Inggris menciptakan sebuah kelompok yang terdiri dari empat siswa sekolah menengah: Andrei Makarevich, Mikhail Yashin, Larisa Kashperko dan Nina Baranova. Para gadis bernyanyi, dan para pria menemani mereka dengan gitar.

Repertoar anak muda yang fasih berbahasa Inggris terdiri dari lagu-lagu asing yang terkenal, yang mereka bawakan di sekolah-sekolah ibu kota dan klub remaja dengan nama “The Kids.”

Suatu hari, di sekolah tempat anak laki-laki itu belajar, ada penampilan VIA dari Leningrad “Atlanta”. Grup ini memiliki peralatan berkualitas tinggi dan gitar bass, yang merupakan keingintahuan pada saat itu. Selama istirahat di Atlantov, Andrei Makarevich dan rekan-rekannya menampilkan beberapa karya musik mereka sendiri.

Pada tahun 1969, komposisi asli "Time Machine" disusun, yang mencakup Andrei Makarevich, Yuri Borzov, Igor Mazaev, Pavel Rubin, Alexander Ivanov dan Sergei Kawagoe. Penulis nama grup, yang kemudian berbunyi "Mesin Waktu", adalah Yuri Ivanovich Borzov, dan Sergei memprakarsai pembuatan band khusus pria - jadi Andrei Makarevich menjadi vokalis tetapnya.

Menurut mereka, kemunculan Kawagoe di Time Machines membantu mereka meraih kesuksesan. Sergei, yang orang tuanya tinggal di Jepang, memiliki gitar listrik asli, yang dianggap langka di Uni Soviet pada masa itu, dan bahkan amplifier kecil. Inilah yang membedakan suara lagu-lagu TimeMachines dengan latar belakang grup musik lainnya.

Konflik mulai muncul di grup putra mengenai pilihan repertoar: Sergei dan Yuri ingin bermain sebagai The Beatles, tetapi Makarevich bersikeras memilih komposisi dari penulis yang kurang terkenal. Andrey memperdebatkan posisinya dengan mengatakan bahwa mereka tetap tidak akan bisa bernyanyi lebih baik daripada Fab Four, dan “Time Machines” akan memiliki “tampilan pucat”.

Akibat perselisihan tersebut, tim terpecah: Borzov, Kawagoe, dan Mazaev meninggalkan Time Machines dan mulai bekerja dengan nama "Durapon Steam Engines", tetapi tidak mencapai kesuksesan, dan karena itu kembali ke Time Machines.

Setelah perilisan album debut, gitaris Pavel Rubin dan Alexander Ivanov keluar dari grup. Saat itu, mereka sudah lulus pendidikan menengah dan tidak lagi serius memikirkan musik, melainkan ingin mengenyam pendidikan tinggi. Yuri dan Andrey memasuki institut arsitektur di Moskow, di mana mereka bertemu Alexei Romanov (sekarang tampil di) dan Alexander Kutikov.

Yang terakhir segera menggantikan Mazaev, yang direkrut menjadi angkatan bersenjata, sebagai bagian dari Time Machines, dan Borzov pergi ke kelompok Alexei Romanov. Drummernya adalah penulis skenario dan penulis Maxim Kapitanovsky, yang setahun kemudian juga berangkat untuk bertugas di angkatan bersenjata Uni Soviet.

Pada saat yang sama, Sergei Kawagoe mulai mempersiapkan ujian masuk di Universitas Negeri Moskow, itulah sebabnya ia sering melewatkan latihan dan membatalkan pertunjukan, sementara Makarevich dan Kutikov bekerja di grup “Tahun Terbaik”. Setelah bersatu kembali pada tahun 1973, mereka mengubah nama menjadi lebih akrab di telinga orang Soviet - "Time Machine", dan setahun kemudian Alexei Romanov menjadi vokalis bersama Makarevich.

Pada saat yang sama, Kutikov keluar dari band dan digantikan oleh Kutikov, yang memainkan gitar bass. 5 tahun setelah konflik terkait konsep umum, komposisi "Time Machine" berubah lagi: Makarevich tetap menjadi vokalis, dan Alexander Kutikov, Valery Efremov dan Pyotr Podgorodetsky menemaninya. Pada tahun 1999, Podgorodetsky dipecat karena masalah narkoba dan pelanggaran disiplin, dan digantikan oleh.

Musik

Album debut grup tersebut, yang kemudian diberi nama "TimeMachines", dirilis pada tahun 1969 dan memiliki nama yang mirip. Itu berisi 11 lagu berbahasa Inggris yang sangat mengingatkan pada karya The Beatles. Rekaman direkam di rumah: vokalis Makarevich berdiri di tengah ruangan dengan tape recorder reel-to-reel dengan fungsi perekaman dan mikrofon, dan musisi ditempatkan di sekeliling ruangan. Orang-orang itu membagikan gulungan berisi rekaman lagu di antara teman dan kenalan.

Grup "Mesin Waktu"

Rilisan resminya tidak pernah dilakukan, tetapi sekarang mereka sesekali membawakan komposisi dari Time Machines berjudul “This Happened to Me.” Itu juga termasuk dalam album “Unreleased”, yang dirilis pada tahun 1996.

Pada tahun 1973, struktur grup telah mengalami perubahan signifikan, dan namanya mulai terdengar seperti "Time Machine", tetapi para musisi harus menunggu lama untuk tampil formal dan mendapatkan perhatian dari masyarakat. Pada tahun 1973, koleksi "Melody" dirilis, di mana "Time Machine" dimasukkan dalam musik pengiringnya.

"Mesin Waktu" - "Suatu hari dunia akan runtuh di bawah kita"

Periode 1973-1975 menjadi yang tersulit dalam sejarah grup: praktis tidak ada pertunjukan, para lelaki sering bernyanyi untuk kamar dan makan, lebih dari sekali mereka harus mencari basis baru untuk latihan, dan pemimpin grup Time Machine dikeluarkan dari universitas, dan dia mendapat pekerjaan di Giprotheatr. Pada saat yang sama, mereka ditawari untuk memainkan sejumlah komposisi dalam film "Afonya", dan mereka menerima bayaran yang layak. Namun, di versi final film tersebut, hanya tersisa satu lagu, “You or I,” namun nama mereka muncul di credit.

Pada tahun 1974, "Time Machine" merekam komposisi "Who is to Blame", yang ditulis oleh Alexei Romanov, yang sayangnya dianggap oleh para kritikus sebagai pembangkang. Padahal, menurut penulis, komposisi tersebut tidak membawa makna tersembunyi, apalagi berlatar belakang politik.

"Mesin Waktu" - "Pangeran Kecil"

Pada tahun 1976, grup ini tampil di festival musik Lagu Pemuda Tallinn, dan tak lama kemudian lagu mereka dinyanyikan di seluruh pelosok Uni Soviet. Namun 2 tahun kemudian, sebuah insiden memalukan terjadi: di sebuah festival musik terkenal, grup tersebut disebut tidak dapat diandalkan secara politik, dan mereka diskors dari konser selanjutnya.

Sejak saat itu, penampilan para musisi menjadi ilegal, namun menurut Kawagoe, mereka mendatangkan pemasukan yang lumayan. Namun, Andrei Makarevich selalu berusaha membawa grup tersebut ke panggung seluruh Rusia dari penampilan tertutup di semi-basement, yang menyebabkan konflik lain dengan Sergei Kawagoe.

"Mesin Waktu" - "Bagi mereka yang berada di laut"

Setelah mengubah komposisi grup, Makarevich, dengan bantuan kurator partai yang ditunjuk secara khusus, masih berhasil membawa “The Time Machine” ke panggung, dan pada awal tahun 1980-an grup tersebut sudah tampil sepenuhnya secara resmi. Pada konser yang diadakan di aula yang ramai, lagu-lagu hits "Turn", "Candle" dan lainnya dibawakan, yang tidak kehilangan popularitasnya hingga saat ini.

Segera grup tersebut kembali menerima kejutan yang tidak menyenangkan dari otoritas Uni Soviet: karya para musisi dikritik tajam oleh para pejabat, tetapi, yang mengejutkan semua orang, para penggemar membela hak "Mesin Waktu" untuk melakukan aktivitas konser lebih lanjut - 250 ribu surat dari penggemar datang ke kantor redaksi Komsomolskaya Pravda untuk mendukung para musisi.

"Mesin Waktu" - "Tahun-tahun berlalu seperti anak panah"

Dengan dimulainya runtuhnya Uni Soviet, tekanan politik terhadap musisi melemah secara signifikan; mereka tampil dengan bebas di tempat konser ibu kota, merilis album baru, dan tidak lagi takut akan sensor politik. Pada tahun 1986, penampilan luar negeri pertama grup ini berlangsung di sebuah festival musik di Jepang.

Pada tahun 1986, “album nyata pertama” dari “Time Machine” dirilis. Seperti yang tertera di situs resmi band, itu ditenun dari soundtrack konser, dan musisinya sendiri tidak mengambil bagian dalam rekaman. Namun dalam bentuk ini pun, presentasi album “In Good Hour” menjadi langkah maju yang besar bagi tim.

"Mesin Waktu" - "Jam Baik"

Dan sudah pada tahun 1988, "Time Machine" diakui sebagai grup terbaik tahun ini. Pada awal 1990-an, komposisi kembali mengalami perubahan: Zaitsev keluar dari tim karena masalah alkohol dan obat-obatan, namun Margulis kembali.

Pada tahun 1991, atas inisiatif Makarevich, mereka tampil sebagai bagian dari aksi politik yang diorganisir untuk mendukung. Puncak popularitasnya adalah konser "Time Machine" selama 8 jam di Lapangan Merah Moskow, yang menarik sekitar 300 ribu penggemar. Dan pada bulan Desember 1999, konser “Time Machine” dihadiri oleh politisi terkemuka seperti dan juga, yang saat itu menjabat sebagai perdana menteri.

"Mesin Waktu" - "Dunia yang Ditinggalkan Tuhan"

Sudah di tahun 2000-an, "Time Machine" masuk sepuluh besar band rock Rusia terpopuler menurut Komsomolskaya Pravda, dan komposisi "Koster" masuk dalam seratus lagu rock Rusia terbaik abad ke-20 menurut Nashe Radio. Pada tahun 2010, pemimpin kelompok menjadi terkenal karena kegiatan sastranya, menerbitkan 3 buku.

Logo Time Machine berbentuk roda gigi dengan simbol perdamaian di dalamnya. Simbolisme tersebut tergambar pada sampul album “Mechanically”. Saat ini, T-shirt, topi baseball, dan syal berlogo tim diproduksi.

Logo grup "Mesin Waktu"

Pada musim panas 2012, Margulis, dengan alasan keinginan untuk mengerjakan proyek solo, meninggalkan Time Machine, namun tetap bersahabat dengan para musisi. Dan pada bulan Februari 2015, muncul informasi di media tentang perselisihan baru dalam kelompok tersebut terkait dengan situasi politik di negara tetangga Ukraina. Benar, rumor bahwa tim tersebut bubar tidak dikonfirmasi. Namun, Andrei Derzhavin tidak ikut serta dalam tur "Time Machine" di Ukraina.

Keributan itu muncul karena sikap Andrei Makarevich terkait konflik Rusia dan Ukraina. Makarevich memihak yang terakhir, sehingga memicu penganiayaan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya, termasuk boikot dan gangguan terhadap pidato, serta pesan palsu tentang kematiannya. Artis itu sendiri menambahkan bahan bakar ke dalam api; pada musim panas 2015 ia merekam lagu “Mantan saudara laki-lakiku menjadi cacing.” Pada saat yang sama, musisi dengan tegas menyangkal konteks politik dari komposisi tersebut.

"Andrey Makarevich" - "Manusia adalah cacing"

Meskipun demikian, pada bulan September 2015, pemimpin grup Andrei Makarevich mengatakan kepada wartawan bahwa grup tersebut bermaksud untuk bersatu lagi dengan lineup "emas" untuk merekam album baru. Namun sayangnya bagi para penggemar, hal tersebut tidak terjadi. Setelah lagu naas itu, muncul rumor bahwa Makarevich memiliki konflik dengan Margulis. Namun tak lama kemudian Evgeniy mengatakan bahwa dia tidak bertengkar dengan Andrei Vadimovich, tetapi karyanya sangat jauh darinya sehingga dia belum siap mengomentarinya.

"Mesin Waktu" sekarang

Tahun 2017 tidak hanya ditandai dengan tur panjang, tetapi juga, sekali lagi, dengan skandal bermotif politik. Dengan demikian, Andrei Derzhavin mendukung posisi resmi Kremlin mengenai Krimea, dan karenanya masuk dalam daftar artis yang dilarang memasuki Ukraina. Makarevich sendiri menganggap aneksasi Krimea sebagai aneksasi, yang berulang kali ia ungkapkan dalam wawancaranya.

Di Ukraina, "Time Machine" melakukan tur dengan komposisi yang tidak lengkap

Pada saat yang sama, para musisi mengadakan sejumlah konser di kota-kota Ukraina, dan pemimpinnya Andrei Makarevich menolak mengomentari perbedaan pandangan politik para musisi. Omong-omong, produser grup tersebut Vladimir Borisovich Sapunov juga mendukung posisi Federasi Rusia. Namun jika dilihat dari kuesioner dan foto di website Time Machine, tidak ada pergantian personel terkait pandangan politik saat itu.

Hal ini berlanjut hingga musim gugur 2017. Sutradara dan produser Vladimir Sapunov dipecat dari jabatannya setelah 23 tahun bekerja di tim. Dia menjelaskan bahwa mereka melakukan percakapan dengan Andrei Makarevich, di mana dia mengatakan kepadanya: “Kami tidak lagi bekerja dengan Anda.” Pada saat yang sama, Sapunov mencatat bahwa dia berterima kasih kepada tim; bekerja dengannya, dia berhasil melupakan penyakitnya dan merasa bahagia. Pada saat yang sama, muncul berita di Internet bahwa Makarevich juga memecat Derzhavin, tetapi informasi ini benar belum dikonfirmasi pada saat itu.

Pada tanggal 5 Mei 2018, Sapunov meninggal karena penyakit yang lama; mantan direktur Time Machine didiagnosis menderita onkologi.

Di awal tahun 2018, Andrei Derzhavin diketahui keluar dari grup, dan karena topik tersebut sudah lama dibicarakan di media, kabar tersebut tidak mengejutkan para penggemar. Dalam sebuah wawancara yang diberikan musisi tersebut pada bulan Maret, dia mengatakan bahwa alasan kepergiannya adalah karena persimpangan jadwal tur. Faktanya adalah Derzhavin memutuskan untuk menghidupkan kembali timnya - grup legendaris "Stalker" tahun 90an.

Akibatnya, pada tahun 2018, tiga anggota tetap berada di grup "Mesin Waktu" - Makarevich, Kutikov, dan Efremov. Dengan satu atau lain cara, para musisi terus melakukan tur. Pada tahun 2018, grup ini akan tampil di festival musik Khmelnov Fest di Minsk. Selain itu, untuk pertama kalinya dalam 5 tahun, mereka akan mengunjungi Tyumen, di mana mereka akan mengadakan konser “Be Yourself” di Philharmonic.

Dan pada bulan November 2018, partisipasi mereka dalam drama “Kuartet I” direncanakan. Sebelumnya, Andrei Makarevich mengambil bagian dalam “Letters and Songs…” lebih dari sekali, tetapi secara solo. Kali ini seluruh pemerannya akan tampil di panggung teater.

Pada tahun 2019 grup ini berusia 50 tahun. Untuk memperingati hari jadi tersebut, para musisi memutuskan untuk mengundang sutradara terkenal Rusia untuk memfilmkan film almanak “The Machine [out of] Time.” Ini akan terdiri dari sketsa-sketsa cerita pendek yang disatukan oleh satu tema: lagu “Time Machines”.

Diskografi

1986 – “Jam Baik”
1987 – “Sepuluh Tahun Kemudian”
1987 - “Sungai dan Jembatan”
1988 - “Dalam Lingkaran Cahaya”
1991 - “Musik Lambat Bagus”
1992 - “Itu sudah lama sekali...1978”
1993 - “Komandan lepas Bumi. Blues El Mocambo"
1996 - “Sayap Cinta dari Kardus”
1997 - “Melepaskan Diri”
1999 - “Jam dan Tanda”
2001 - “Tempat Dimana Cahaya”
2004 - “Secara Mekanis”
2007 - “Mesin Waktu”
2009 - “Jangan parkir mobil”
2016 - “ANDA”

Klip

1983 - “Di Kebun Raya Nikitsky”
1986 - “Jam Baik”
1988 - “Pahlawan Kemarin”
1988 - “Yang Bisa Saya Katakan hanyalah Halo”
1989 - “Hukum Laut”
1991 - “Dia ingin (Keluar dari Uni Soviet)”
1993 - “Teman saya memainkan musik blues lebih baik dari siapa pun”
1996 - “Putar”
1997 - “Dia lebih tua darinya”
1997 - “Suatu hari dunia akan tunduk pada kita”
1999 - “Era ketidaksukaan yang besar”
2001 - “Tempat Dimana Cahaya”
2012 - “Tikus”
2016 - “Pada suatu ketika”
2017 - “Nyanyikan”

Grup "Mesin Waktu" tahun penciptaan – 1968. (Moskow)

Singkat biografi:

Itu diselenggarakan di salah satu sekolah Moskow. Pendirinya adalah Andrey Makarevich yang terkenal. Dia tampil setahun sebelumnya di kuartet vokal dan gitar “The Kids” di malam sekolah.

Seringkali lagu dinyanyikan dalam bahasa Inggris. (Karena keinginan untuk menyerupai grup “”).

Ke komposisi awal " Mesin waktu» termasuk:

vokal, gitar - A. Makarevich;
gitar – Alexander Ivanov;
gitar bass - Pavel Rubin;
piano – Igor Mazaev;
drum - Yuri Borzov.

Karena kebutuhan untuk meningkatkan suara profesional, perubahan segera dilakukan di tim: Rubin, Ivanov dan Mazaev digantikan oleh:
Alexander Kutikov (vokal, bass) dan Sergey Kawagoe (keyboard). Dan beberapa saat kemudian pada tahun 1970
Y. Borzov digantikan oleh Maxim Kapitanovsky, seorang drummer (sudah terkenal di Moskow). Tapi setelah 2 tahun dia pergi. Dan karena tidak menemukan pengganti yang layak untuknya, kelompok itu bubar.

Selama kurang lebih satu tahun, nasib tim MV terjalin dengan grup “Tahun Terbaik”.
Setelah selamat dari masa-masa sulit, pada musim gugur tahun 1973 Grup Mesin Waktu kembali terasa, tampil di lantai dansa dan resor selatan negara itu, terus-menerus mengubah susunan pemainnya.
Pada tahun 1975, Kutikov meninggalkan grup.

Pada awal tahun 1975, komposisi MV telah stabil: Makarevich, Kawagoe - duduk di depan drum dan Evgeny Margulis (bass, vokal). Mereka menampilkan musik dari berbagai genre: blues, country, rock and roll.

Pada bulan Maret 1976, grup MV tampil dengan sangat sukses di Tallinn Days of Popular Music dan kemudian mengadakan beberapa konser di Leningrad, setelah itu mereka menjadi sangat populer.
Mereka bahkan berhasil tampil di film "Afonya", yang menampilkan lagu hit mereka "You or I" dari album "Sunny Island". Komposisi MV diperbarui secara berkala.

Pada tahun 1978, album magnetik pertama mereka “Birthday” dirilis.

Musim panas 1979 Ketidaksepakatan internal menyebabkan disintegrasi berulang kali dalam tim MV. Namun pada musim gugur tahun yang sama, Makarevich naik ke panggung dengan formasi baru: A. Kutikov yang kembali (bass, vokal); Peter Podgorodetsky (keyboard, vokal); Valeniy Efremov (drum). Dan dengan repertoar baru, pada Maret 1980 mereka menjadi pemenang All-Union Rock Festival Spring Rhythms. (Tbilisi-80).

Grup ini mendapat pengakuan dari banyak orang, tetapi pada musim semi tahun 1982, MV memperbarui barisannya lagi (berkat dewan kesenian yang tak terhitung jumlahnya)
Makarevich sendiri muncul dalam film-film yang kurang dikenal (bersama dengan grupnya). Dan pada tahun 1986, ketika kebijakan budaya negara berubah, MV kembali mendapatkan momentum dan mencapai kesuksesan kreatif.
Lagu-lagu yang paling dikenal selama ini adalah: “Bagi mereka yang berada di laut”, “Belok”, “Blue Bird”, “Rumah Kita”, “Boneka”.

Pada tahun 90an, 7 album dirilis.
Hit paling terkenal saat itu dan.
Pada tahun 1993, MV merayakan hari jadinya yang ke 25 dengan konser di Lapangan Merah.
Pada bulan Januari 1999, grup ini mengadakan tur “XXX Years of the Time Machine”.

Pada tahun 2000, MV melakukan tur dengan. Dan sejak tahun yang sama, dia menjadi peserta tetap festival rock Wings.
Pada tahun 2007, MV memainkan 2 konser gratis, di Moskow dan St. Petersburg. Dan pada tahun 2008 - konser gratis di Ryazan.

Andrei Makarevich akan merayakan hari jadinya yang ke-55 dengan merilis koleksi lagu "55", yang disiapkan oleh teman dan koleganya di grup "Time Machine" Alexander Kutikov.

Band rock Soviet dan Rusia dari antara pionir musik rock Uni Soviet "Time Machine" didirikan oleh Andrei Makarevich pada tahun 1969.

Pada tahun 1968, Andrei Makarevich menciptakan ansambel dengan teman-teman sekelasnya di sekolah khusus Moskow No. 19, tempat ia belajar. Ansambel ini terdiri dari dua gitaris (Andrei Makarevich sendiri dan Mikhail Yashin) dan dua vokalis (Larisa Kashperko dan Nina Baranova). Ansambel ini membawakan lagu-lagu rakyat Anglo-Amerika. Kemudian Yuri Borzov dan Igor Mazaev datang ke kelas tempat Makarevich belajar. Mereka juga menjadi bagian dari ansambel.

Segera, berdasarkan ansambel, sebuah grup dibentuk, disebut "The Kids". Itu termasuk Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Yuri Borzov, Alexander Ivanov dan Pavel Ruben. Anggota lain dari grup tersebut adalah teman masa kecil Borzov, Sergei Kavagoe, yang atas desakannya gadis-gadis tersebut dikeluarkan dari “The Kids”. Pada tahun 1969, grup tersebut mulai disebut "Mesin Waktu", pada tahun 1973 nama grup diubah menjadi bentuk tunggal - "Mesin Waktu".

Pada tahun 1971, Alexander Kutikov muncul di grup tersebut, di bawah pengaruhnya repertoar grup tersebut diisi ulang dengan lagu-lagu "Penjual Kebahagiaan", "Prajurit", dll.

Pada saat yang sama, konser pertama "Time Machine" berlangsung di panggung Rumah Kebudayaan Energetik, tempat lahirnya musik rock Moskow.

Pada tahun-tahun pertama keberadaan grup, tim ini masih amatir, dan komposisinya tidak stabil. Pada tahun 1972, Igor Mazaev direkrut menjadi tentara, dan segera Yuri Borzov, drummer Machina, pergi. Kutikov membawa Max Kapitanovsky ke grup tersebut, tetapi segera dia direkrut menjadi tentara. Drummernya adalah Sergei Kavagoe. Kemudian, Igor Saulsky bergabung dengan lineup, meninggalkan grup beberapa kali dan kembali lagi.

Pada musim semi 1973, Kutikov meninggalkan "Time Machine" untuk grup "Leap Summer". Setahun kemudian dia kembali, dan hingga musim panas 1975 grup tersebut bermain sebagai Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexei Romanov. Pada tahun 1975, Romanov meninggalkan grup, dan Kutikov pergi ke Tula State Philharmonic.

Pada saat yang sama, Evgeny Margulis muncul di grup, dan beberapa saat kemudian, pemain biola Nikolai Larin. Selama satu setengah tahun, setidaknya 15 musisi melewati grup tersebut, termasuk drummer Yuri Fokin dan Mikhail Sokolov, gitaris Alex “White” Belov, Alexander Mikoyan dan Igor Degtyaryuk, pemain biola Igor Saulsky dan banyak lainnya.

Di awal kegiatan konsernya, grup ini menampilkan versi cover lagu-lagu The Beatles dan lagu-lagu mereka sendiri dalam bahasa Inggris, yang ditulis sebagai tiruan.

Grup ini menerima ketenaran luas dan pengakuan resmi pada tahun 1976 setelah tampil di festival Tallinn Youth Songs - 76 di Estonia, di mana mereka menerima hadiah pertama.

Pada tahun 1977, musisi yang memainkan alat musik tiup muncul di grup - Evgeny Legusov dan Sergey Velitsky.

Pada tahun 1978, grup ini merekam album debut mereka “It Was So Long Ago…” dan audio dongeng “The Little Prince” berdasarkan dongeng karya Antoine de Saint-Exupéry.

Pada musim panas 1979, "Time Machine" bubar: Kawagoe dan Margulis, setelah mengumpulkan teman-teman lama, membentuk grup "Resurrection", dan Makarevich pada musim gugur tahun yang sama membawakan komposisi MV baru ke panggung: Alexander Kutikov - bass, vokal; Valery Efremov - drum, Pyotr Podgorodetsky - keyboard, vokal. Mereka menyiapkan repertoar baru, mulai bekerja di Teater Komedi Regional Moskow, dan pada Maret 1980 mereka menjadi sensasi utama dan pemenang Festival Rock All-Union “Spring Rhythms-80” di Tbilisi.

"Time Machine" mendapatkan ketenaran seluruh Union, mereka mulai mengundangnya ke televisi (program "Musical Ring"), radio, dan lagu "Turn", "Candle", "Three Windows", yang ditulis pada tahun 1970-an, menjadi populer.

Asosiasi tur dan konser Rosconcert menandatangani perjanjian dengan grup tersebut, dan pada awal 1980-an band rock ini secara aktif melakukan tur ke kota-kota Uni Soviet.

Pada musim semi tahun 1982, sebuah kampanye diluncurkan melawan kelompok tersebut, yang terinspirasi oleh artikel “Blue Bird Stew” di Komsomolskaya Pravda. Album pertama tidak pernah dirilis di Melodiya; program MVnya diperbaiki beberapa kali dan direvisi oleh dewan artistik yang tak terhitung jumlahnya. Pyotr Podgorodetsky meninggalkan Time Machine, bergabung dengan rombongan Joseph Kobzon. Tempat Podgorodetsky diambil alih oleh Alexander Zaitsev.

Pada tahun 1986, dengan perubahan kebijakan budaya seluruh negara, kelompok ini dapat bekerja secara normal. Program baru "Sungai dan Jembatan" dan "Dalam Lingkaran Cahaya" telah disiapkan, yang menjadi dasar rekaman dengan nama yang sama. Album retrospektif "10 Tahun Kemudian" juga dirilis, di mana Makarevich mencoba mengembalikan suara dan repertoar grup dari pertengahan 1970-an.

Pada tahun 1987, "Time Machine" melakukan tur pertamanya ke luar negeri.

Pada musim panas 1989, Alexander Zaitsev meninggalkan MV; Evgeny Margulis dan Peter Podgorodetsky kembali ke grup. Repertoar MV kembali memasukkan lagu-lagu dari repertoar “klasik” tahun-tahun sebelumnya.

Alexander Kutikov, yang mendirikan perusahaan rekaman Sintez Records, menjadi produser grup tersebut, berkat album ganda "It Was So Long Ago..." yang dirilis. Pada tahun 1990-an, grup ini merilis tujuh album, yang paling populer adalah “Freelance Commander of the Earth”, “Breaking Off”, “Cardboard Wings of Love”, dan “Clocks and Signs”. Di antara lagu-lagu paling terkenal pada periode ini adalah “Suatu Hari Dunia Akan Membungkuk Di Bawah Kita,” videonya disiarkan di saluran televisi Rusia.

Pada tahun 1999, “Time Machine” merayakan hari jadinya yang ke-30. Kelompok ini dianugerahi Order of Honor "atas jasanya terhadap pengembangan seni musik"; Pada bulan Desember 1999, konser kemenangan MV berlangsung di Kompleks Olahraga Olimpiysky, yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun grup tersebut. Sehari setelah konser, perubahan terjadi dalam grup: pemain keyboard Pyotr Podgorodetsky dipecat, dan Andrei Derzhavin menggantikannya.

Pada tahun 2004, “Time Machine” merayakan hari jadinya yang ke-35. Pada tanggal 30 Mei, grup ini mengadakan konser di Lapangan Merah. Pada musim gugur tahun yang sama, antologi “Time Machines” dirilis, yang mencakup 19 album grup selama 35 tahun dan koleksi DVD 22 video; pada tanggal 25 November 2004, album baru “Mechanically” dirilis.

Pada tahun 2005, grup “Time Machine” dan “Resurrection” menyiapkan dan menampilkan program “50 for two”; pada tahun 2006, dua grup legendaris Moskow kembali ke konser bersama dan menampilkan program baru “Handmade Music” di Istana Negara Kremlin. .

Pada tahun 2007, album terakhir band, Time Machine, dirilis, direkam di Abbey Road Studios di London.

Film dokumenter "Rock Cult", "Rock and Fortune", "Six Letters about Beat" didedikasikan untuk grup "Time Machine". Grup itu sendiri mengambil bagian dalam soundtrack banyak film, dan di beberapa anggota grup bahkan membintangi sendiri: "Soul" (1981), "Speed" (1983), "Start Over" (1986), "Dancer" (2004) , “Hari” pemilu" (2007), "Pecundang" (2007).

Komposisi modern grup ini meliputi: Andrey Makarevich - penulis, vokal, gitar, Alexander Kutikov - penulis musik, produser, gitar bass, vokal (1971‑1974, sejak 1979), Evgeny Margulis - penulis, gitar, gitar bass (1975 ‑ 1979, sejak 1989), Valery Efremov - drum, perkusi (sejak 1979), Andrey Derzhavin - penulis, keyboard, vokal (sejak 1999).

Band rock dalam negeri didirikan pada tahun 1969 Andrey Makarevich Dan Sergei Kavagoe dan menjadi salah satu pendiri “rock Rusia”.

Sekitar setahun sebelum kemunculan grup yang kini legendaris itu" Mesin waktu", pada tahun 1968, siswa sekolah Moskow No. 19 mengorganisir sebuah ansambel yang disebut Anak-anak, yang termasuk Andrey Makarevich , Igor Mazaev, Yuri Borzov, Sergei Kavagoe, Alexander Ivanov Dan Pavel Ruben. Pada awal keberadaan ansambel, ada juga dua solois - Larisa Kashperko Dan Nina Baranova. Anak-anak tampil di malam sekolah, di mana mereka menyanyikan lagu-lagu dari grup terkenal Inggris dan Amerika.

Pada tahun 1969, formasi pertama grup baru dibentuk " Mesin waktu"(Awalnya mereka ingin menamakan grup itu “Mesin Waktu”). Tim ini merekam album magnetik pertama mereka yang berisi 11 lagu berbahasa Inggris. Perekaman dilakukan dengan alat perekam biasa dengan mikrofon berdiri di tengah ruangan.

Hingga pertengahan tahun 70-an, komposisi grup terus berubah, kecuali trio Andrey Makarevich(gitar, vokal), Sergei Kavagoe(drum) dan Alexander Kutikov(bas).

Pada tahun 1971" Mesin waktu"memberikan konser pertamanya di" tempat lahirnya rock Moskow "- DC "Energetik".

Kolaborasi kreatif dimulai pada tahun 1972 "Mesin Waktu" dengan grup terkenal "Tahun-Tahun Terbaik", yang berlangsung beberapa bulan. Setelah ini, mantan drummer band “Tahun-Tahun Terbaik” Yuri Fokin diputar sebentar "Mesin Waktu". Pada tahun yang sama mereka direkrut menjadi tentara Igor Mazaev, drummer juga meninggalkan band Yuri Borzov. Datang ke tim Max Kapitanovsky, tapi tak lama kemudian dia juga diutus untuk mengabdi pada tanah airnya. Sergei Kavagoe duduk di depan drum sendiri. Nanti muncul di grup Igor Saulsky dari tim "Tahun Terbaik".

Pada tahun 1973 dari "Mesin Waktu" ke grup "Lompatan Musim Panas" daun-daun Alexander Kutikov. Pada tahun yang sama, perusahaan rekaman "Melodi" merilis rekor Dmitry Linnik bersama "Mesin Waktu". Ini adalah penyebutan resmi pertama dari grup tersebut.

Syuting pertama dilakukan pada tahun 1974 "Mesin Waktu" di salah satu episode film “Afonya” (Georgy Danelia). Grup ini menerima bayaran pertama sebesar 600 rubel, yang digunakan untuk membeli tape recorder untuk merekam lagu. Anggota baru muncul kembali di lineup - gitaris Igor Degtyaryuk.

Pada tahun 1975 ia bergabung dengan grup tersebut Evgeny Margulis, yang memainkan bass dan menulis untuknya "Mesin Waktu" lagu dengan sentuhan blues.

Pada tahun 1976, menempati posisi pertama di festival Estonia “Lagu Remaja Tallinn – 76”, "Mesin Waktu" menjadi populer di seluruh negeri. Di sinilah Anda berkenalan dengan grup " Akuarium" Dan Boris Grebenshchikov siapa yang mengundang "Mobil" dalam tur leningrad. Konsernya sangat populer. Pertunjukan kedua di Tallin pada tahun 1977 tidak lagi berhasil.

Seorang solois baru dari grup Leningrad muncul di grup "Mitos" Yuri Ilyichenko, serta pemain kuningan Evgeniy Legusov Dan Sergei Velitsky, yang dia gantikan pada tahun 1978 Sergei Kuzminok.

Musim semi 1978 "Mesin Waktu" mengambil bagian dalam Sverdlovsk di festival tersebut "UPI Musim Semi", dan juga merekam album studio pertamanya "Itu sudah lama sekali...". Pekerjaan itu berlangsung semi-bawah tanah, di studio pidato GITIS. Album ini terdiri dari lagu-lagu yang dibawakan berulang kali oleh grup di konser. Rekaman tersebut diputar di seluruh negeri dan membawa popularitas besar bagi grup tersebut.

Pada tahun 1978, kelompok ini berada di ambang kehancuran karena konflik serius antara keduanya Makarevich Dan Kawagoe. Sergei Kavagoe Dan Evgeny Margulis pergi ke "Minggu", dan kembali ke tim Kutikov. Kemudian bergabung dengan grup Peter Podgorodetsky. Susunan pemain baru "Mesin Waktu" menghasilkan lagu seperti "Lilin", "Kota Kristal", "Berbelok", yang menjadi hits nasional yang nyata.

Pada tahun 1979 "Mesin Waktu" mengadakan kontrak dengan Roskonser dan menjadi bagian dari rombongan teater tur, dan kemudian melakukan tur sebagai grup independen.

Pada tahun 1980 "Mesin Waktu" band rock yang sudah populer . Namun, beberapa lagu tetap dilarang untuk dibawakan karena dianggap tidak benar secara politis. tahun ini "Mesin Waktu" membuat heboh dengan penampilannya Tbilisi festival rock, meninggalkan "Akuarium" Dan " Favorit". Kelompok ini meninggalkan gerakan bawah tanah dan menjadi all-Union. Pukulan "Mesin Waktu" terdengar di radio dan televisi. Band ini menerima tawaran untuk merekam soundtrack untuk sebuah film "Jiwa".

Pada tahun 1982, selama kampanye melawan ansambel amatir di surat kabar "Komsomolskaya Pravda" sebuah artikel muncul "Rebusan Burung Biru", mengkritik tajam kreativitas "Mesin Waktu" yang membuat kantor redaksi surat kabar tersebut dibanjiri dengan surat-surat dari penggemar yang marah. Selama periode ini, grup tersebut keluar Podgorodetsky, dan termasuk dalam komposisinya Sergei Ryzhenko Dan Alexander Zaitsev.

1983 – masa jeda kreatif sementara "Mesin Waktu".

Hingga konser tahun 1985 "Mesin Waktu" di Moskow dilarang, sebenarnya tidak ditayangkan di televisi, tidak ada satu pun album resmi yang dirilis. Meski demikian, lagu-lagu grup tersebut sangat populer. Mereka didistribusikan dalam rekaman magnetik. Juga "Mesin Waktu" membawakan lagu untuk serial animasi “Monkeys”, merekam soundtrack untuk film "Kecepatan", “Misteri Burung Hitam.”

Pada tahun 1987, album resmi pertama dirilis "Mesin Waktu" ditelepon "Selamat pagi." Andrey Makarevich membintangi film yang hampir otobiografi "Mulai dari awal". Grup ini aktif mengikuti berbagai acara televisi musik: “Jolly guys”, “Lagu-86”, “Dering Musik”.

Album dirilis pada tahun 1988 "Sungai dan Jembatan" Dan "Sepuluh tahun kemudian." Grup ini melakukan tur luar negeri pertamanya ( Bulgaria, Kanada, AS, Spanyol, Yunani).

Pada tahun 1989" Mesin Waktu" memberikan konser akbar di Luzhniki, didedikasikan untuk peringatan 20 tahun grup tersebut. Mantan anggota band dan sekarang tampil di konser tersebut. Tahun 89 juga ditandai dengan dirilisnya album solo pertamanya Andrey Makarevich "Lagu dengan gitar".

Pada tahun 1990 "Mobil" melakukan “Tahun Baru lagu" di "Cahaya Biru" Kembali ke grup Margulis dan Podgorodetsky. "Mesin Waktu" merekam album "Dalam Lingkaran Cahaya" di studio "Catatan Sintesis".

Pada tahun 1991, setelah penghentian aktivitas Roskonser, "Mesin Waktu" menjadi tim independen. Semua anggota kelompok mengambil bagian dalam pembelaan gedung Putih selama kudeta.

Selama tahun 90an, grup ini merilis 7 album, termasuk "Komandan Lepas Bumi", "Memisahkan Diri", "Sayap Cinta Kardus". Pukulan seperti ini muncul “Suatu hari dunia akan tunduk pada kita”, yang klip videonya sedang direkam.

Selama periode ini, grup ini merayakan dua hari jadi: ulang tahun ke 25 (1994), ditandai dengan konser akbar di Lapangan Merah di depan 300.000 penonton, serta peringatan 30 tahun (1999) - konser berlangsung di SC "Olimpiade".

Pada tahun 1999, pemain keyboard tersebut dipecat dari grup. Peter Podgorodetsky, dan seorang penyanyi diundang untuk menggantikannya Andrey Derzhavin.

Pada tahun 2000, tur bersama dengan grup dimulai. "Minggu", bernama "50 tahun untuk dua orang". Dari tahun yang sama "Mesin Waktu" menjadi peserta tetap dalam festival rock tahunan "Sayap".

Sejak tahun 2001 "Mesin Waktu"–abad ke-21" terdaftar sebagai perusahaan saham gabungan terbuka, dan nama grup menjadi merek dagang. Album dirilis dari tahun 2004 hingga 2009 "Secara Mekanis", "Mesin Waktu"(studio " Jalan Biara").

Pada tahun 2009, eau de toilette dirilis. "Mesin Waktu", dipresentasikan oleh kelompok di pameran InterCHARM 2009. Band ini merayakan hari jadinya yang ke-40 dengan melakukan tur ke 40 kota, diakhiri dengan konser terakhir di SC "Olimpiade".

Tahun 2010 ditandai dengan penampilan di festival-festival "Batu di atas Volga" Dan "Invasi".

Anggota grup saat ini:

Andrey Makarevich– vokal utama, gitar, penulis lagu (sejak 1969)
Alexander Kutikov– gitar bass, gitar, vokal, penulis lagu (1971–1975, sejak 1979)
Evgeny Margulis– gitar, gitar bass, vokal, penulis lagu (1975–1979, sejak 1989)
Valery Efremov– drum, perkusi (sejak 1979)
Andrey Derzhavin– keyboard, vokal, penulis lagu (sejak tahun 2000)

Diskografi

Album studio:

2007 – Mesin Waktu
2004 – Secara otomatis
2001 – Tempat dimana cahaya berada
1999 – Jam dan tanda
1997 – Melepaskan diri
1996 – Sayap Cinta dari Karton
1993 – Komandan Freelance Earth
1992 – Sudah lama sekali... (Rekaman tahun 1978)
1991 – Musik Lambat Bagus
1989 – Dalam lingkaran cahaya
1987 – Sungai dan Jembatan

Album langsung:

2010 – Hari ke-14810
2005 – Batu Kremlin!
2001 – Mesin Waktu dan Kebangkitan. 50 untuk dua orang
2000 – XXX tahun Mesin Waktu
2000 – Pangeran Kecil (direkam 1979-1980)
1994 – Dicabut
1991 – Mesin Waktu – XX!

Koleksi:

2010 – Naskah
2009 – Jangan parkir mobil
2006 – Mesin Waktu. Bagian 1
2004 – Belum dirilis. Bagian 2
2001 – Lagu terbaik 1989–2000
1998 – The Best (Tambahan majalah Stereo & Video)
1996 – Belum dirilis
1996 – Megacampur
1996 – Siapa yang ingin Anda beri kejutan?
1993 – Lagu terbaik 1979–1985
1987 – Sepuluh tahun kemudian
1986 – Saat yang tepat

Rekaman dan karya terkenal lainnya:

2007 – Old Days (Kompilasi lagu langka 1973-2005)
2005 – Direkam di TV (direkam tahun 1975)
1999 – Belum dirilis. Bagian 2
1997 – Putar (rekaman 1980)
1985 – Ikan dalam toples
1984 – Orang asing di antara orang asing
1982 – Berlari berputar-putar
1982 – Konser yang gagal
1982 – Pemburu Keberuntungan
1981 – Moskow – Leningrad
1979 – Mesin Waktu – 79
1978 – Ulang tahun

Filmografi:

Rumah Matahari (2010)
Pecundang
Hari Pemilu (2007)
Mimpi Buruk Sebelum Natal (2006) – kartun, sulih suara
Penari (2004)
Pencuri mertua (1988)
Kapten Peziarah (1986)
Bartender dari Jangkar Emas (1986)
Mulai dari Awal (1986)
Terobosan (1986)
Misteri Burung Hitam (1983)
Kecepatan, dir. D.Svetozarov (1983)
Monyet – serial animasi (1983)
Jiwa (1981)
Enam Huruf di Beat (1976)
Afonya (1975)

Selama lebih dari seminggu, kantor koresponden Komsomolskaya Pravda di Krasnoyarsk menyerupai... cabang Philharmonic. Segala macam orang datang, menelepon, menulis... Mula-mula mereka bertanya: “Kamu harus dapat tiket apa (dua, sepuluh…)?” Kemudian mereka menyarankan untuk memperpanjang tur: “Ada begitu banyak pembicaraan tentang hal ini – saya ingin melihatnya dengan mata kepala sendiri.” Kemudian mereka bertanya: “Benarkah ada seorang pria bercelana ketat dan bertopi pantai yang duduk di depan keyboard?” - "Apakah itu benar". - "Mengapa?" Namun lambat laun mereka mulai bertanya-tanya: “Mengapa mereka bernyanyi begitu keras?” Atau: "Saya tidak mengerti sepatah kata pun di konser - saya harus mendengarkan kaset dengan rekamannya di rumah, untuk pertama kalinya saya memikirkan kata-katanya dan merasa ngeri." Diyakini bahwa "Time Machine" bernyanyi tentang kaum muda dan untuk kaum muda. Namun usai konser, mahasiswa Politeknik, Institut Logam Non-Ferrous, dan perguruan tinggi teknik di pabrik Krasmash berbicara lama tentang fakta bahwa penampilan sebuah band rock tidak boleh dinilai berdasarkan prinsip “ suka atau tidak,” tapi beritahu para artis secara langsung tentang permainan pesimisme mereka yang tidak masuk akal, tentang band rock yang menyatakan ketidakpedulian dan keputusasaan dari atas panggung dan memperbanyak rekaman pernyataan yang meragukan ini. Akhirnya surat detail sampai di kantor. yang menganalisis alasan kesuksesan yang riuh, atau lebih tepatnya, kesuksesan sebuah band rock. Selain itu, bersama para musisi, penulis, dan master pop, direktur Krasnoyarsk Philharmonic, seorang pria yang tampaknya hanya bisa bersukacita atas terpenuhinya rencana tersebut, juga menandatangani surat tersebut. Jelas sekali, sikap kategoris masyarakat Siberia yang bulat seharusnya sangat mengkhawatirkan tidak hanya Mesin Waktu, tetapi juga orang-orang yang mengatur tur tersebut. N. Krivomazov (koresponden kami sendiri).

Tampaknya dalam beberapa tahun terakhir, panggung kami telah mengalami kemajuan yang nyata. Teknologi elektronik modern yang dipadukan dengan kemampuan para pemain muda terkadang menghasilkan efek yang luar biasa. Inilah yang terjadi pada kompetisi di Tbilisi, ketika band rock “Time Machine”, yang telah lama “muncul di publik”, menempati posisi pertama dan dengan tegas melangkah ke posisi profesional. Pemimpin grup, A. Melik-Pashayev, menghilangkan batasan panggung antara panggung dan penonton, memenuhi grup dengan peralatan yang kuat, dan menggabungkan suara dan cahaya. Dan pencipta liriknya, A. Makarevich, memberi ansambel ciri khas lainnya. Ia menolak jasa penyair profesional dengan tekad yang sama seperti ia menolak membicarakan hal-hal netral yang membosankan dalam ansambel satu hari, dan mengisi lagu tersebut dengan makna tidak hanya liris, tetapi juga sosial. Mereka sengaja tidak menyanyi tentang cinta, hanya tentang matahari terbit dan terbenam. Seperti yang dijelaskan Makarevich sendiri, “lagu-lagu” mereka menciptakan ilusi bahwa lagu-lagu tersebut ditulis untuk rakyat mereka sendiri, ditujukan hanya kepada rakyat mereka sendiri dan dinyanyikan di antara rakyat mereka sendiri. Dan akselerasi “Mesin” dimulai. Banyak sekali rekaman buatan sendiri yang bermunculan, dan setelah dua film yang menampilkan sebuah band rock, rekaman itu menjadi tampak sempurna dan hampir menjadi standar. Dan baru sekarang hal utama menjadi nyata, yang dimaafkan bagi seorang pemula, tetapi sulit dimaafkan bagi tim yang sudah mapan. Tur terakhir di Krasnoyarsk, seperti ujian lakmus, mengungkapkan kekurangan serius dalam repertoar band rock tersebut. Dengarkan saja:

“Banyak dari kita yang mengabdikan hidup kita pada musik, sastra, dan penyutradaraan pop, dan kita secara resmi menyatakan bahwa penampilan “MV” tidak bisa disebut menyanyi. Ketika seorang solois bernyanyi, semuanya menjadi jelas: ya, seseorang tidak bisa bernyanyi dalam pengertian yang diterima secara umum, jadi biarkan jiwanya bernyanyi, mikrofon akan membantu... Tetapi ketika ternyata dua orang pun tidak bisa bernyanyi dengan dua suara , mereka salah melantunkan, menggunakan apa yang disebut "suara putih" ", terkadang pecah menjadi falsetto, terkadang menjadi mengi - menjadi menakutkan bahwa seiring waktu anomali seperti itu akan dianggap sebagai norma kinerja. Ketika kita memiliki ansambel vokal dan instrumental, untuk sesaat nampaknya: sebuah revolusi dalam arah lagu dan pop akan segera terjadi, peluang baru di tangan anak muda akan menghasilkan prestasi baru. Namun hal ini tidak terjadi. Namun, ketika para pemimpin VIA yang visioner mencoba mengandalkan tradisi budaya rakyat, kelompok-kelompok ini semakin mendekati apa yang kita sebut “wajah mereka sendiri”. Namun kasus seperti itu sangat sedikit, dan MV tidak terkecuali. Pohon asing yang ditransplantasikan ke tanah kita tidak akan menghasilkan buah. Bukan tanpa alasan para ahli sedih melihat gema di sini, dan bahkan pinjaman langsung dari praktik grup rock asing yang sudah tidak ada lagi. Setiap ansambel modern yang cerah memiliki dasar melodi tertentu. Misalnya, tangga nada melodi Inggris, pentatonik Turki, atau harmonik India. Ngomong-ngomong, bahkan komposer besar Rusia dengan berani menggunakan melodi asing, tetapi pada saat yang sama tetap menjadi komposer nasional Rusia. Dan di sini akan berguna untuk mengingat pernyataan D. D. Shostakovich bahwa hukum utama musik ringan dan musik serius adalah sama, “apakah itu benua musik ringan, atau benua musik klasik.”

Kami ulangi: ansambel dapat mengikuti melodi non-domestik - ini adalah hak kreatif mereka, tetapi tampaknya mereka tidak boleh mengikuti pola Eropa Tengah yang cukup mirip. Sama seperti waktu Eropa Tengah, ada juga templat Eropa Tengah. Kami ingin - dan kami tidak menganggap keinginan ini sebagai keinginan pribadi - agar ansambel Soviet bekerja sesuai dengan waktu Soviet kami... Namun jangan lupa bahwa musik dalam MV masih hanya sekedar tambahan pada teks, dan bukan sebaliknya. . Kita berbicara tentang ansambel di mana artis-artis kaya melepas mantel kulit domba dan jeans bermerek mereka sebelum konser, mengenakan pakaian lusuh (sepatu kets, celana ketat, topi pantai, tali, bukan dasi) dan mulai mengomel dan mengeluh tentang kehidupan yang mereka ciptakan:

Saya tidak percaya janji-janji itu
Dan aku tidak akan mempercayainya lagi
Janji untuk percaya
Tidak ada gunanya lagi

Dari mana datangnya ketidakpercayaan ini? Tampaknya pahlawan liris “MV” terlalu banyak bermanuver dan mengkhianati dirinya sendiri:

Kami berjanji pada diri kami sendiri
Jangan menyimpang dari jalan yang lurus,
Tetapi! Itu sudah ditakdirkan...

Untungnya, di luar cakupan tur, rekaman ansambel sebelumnya tetap ada, mengungkapkan sentimen yang lebih meragukan, seperti: “kamu masih menunggu kamu mati suatu hari nanti.” Namun, saat kematian tidak terlalu mengkhawatirkan sang pahlawan, karena posisi hidupnya jauh dari obsesi romantis:

Dan saya tenang hanya karena
Bahwa saat ini (?!) tidak ada yang bisa menipu Anda,
Dan sekarang Anda siap untuk itu
Lebih baik melakukannya sendiri.

Hari ini kita tidak hanya berbicara tentang tur di Krasnoyarsk, tidak hanya tentang hukum genre puisi, yang diabaikan oleh "MV". Kita berbicara tentang posisi ansambel yang setiap malam memberikan suntikan berbahaya kepada ribuan penonton dengan ide-ide yang sangat meragukan:

Kenakan masker
Pakailah masker!
Hanya di bawah topeng
Anda bisa menjadi diri sendiri.
Dan jika seorang teman mendapat masalah
Topeng partisipasi
Kadang-kadang Anda bisa memakainya.

Setelah pengakuan seperti itu, kalau boleh saya katakan demikian, tidak sulit menjawab pertanyaan:

Katakan padaku apa yang membuatmu senang?
Tunggu, lihat ke belakang!
Tunggu, lihat ke belakang
Dan Anda akan melihat bagaimana daun-daunnya layu,
Seperti burung gagak yang berputar-putar di tempat yang dulunya ada taman yang sedang mekar.

Baris terakhir menggunakan akord mayor sedemikian rupa sehingga bukan rasa sakit, melainkan kesenangan yang terdengar dalam “lagu” tentang burung gagak. Dan sejujurnya, burung biru kita masing-masing juga tertulis di “gagak”:

Mereka mengatakan itu selama bertahun-tahun
Tidak ada jejak burung biru itu.
Apa yang ada dalam sejarah alam asli
Tidak ada jejak makhluk ini...

Sepanjang masa selalu ada penulis puisi estetis yang hidup di luar waktu. Namun, hanya ada satu langkah dari sastra yang hambar menuju sinisme.

Bahkan ansambel hiburan Barat tidak dapat mengabaikan topik akut seperti itu, dan topik akut mana yang dominan bagi orang normal mana pun: ini adalah perjuangan untuk perdamaian, ini pertanyaannya - apa yang Anda lakukan agar akal menang. Di sini kita melihat mimpi-mimpi yang samar-samar dan menyakitkan, kemunduran yang disengaja ke dalam omelan yang tidak ada gunanya. Saya harus bertanya kepada MV: sejujurnya, beri tahu saya, apa lagu terpenting Anda, yang mirip dengan manifesto penuh gairah dari V. Vysotsky yang sama?

Sebagai penutup, saya ingin menyampaikan satu detail lagi yang terlihat jelas di MV. Pertama-tama, ini adalah suara yang kekanak-kanakan, “kekanak-kanakan”, menggunakan nuansa falsetto campuran setiap saat. Dipadukan dengan kumis bahkan janggut para senimannya, gaya bernyanyi ini sama sekali meniadakan prinsip maskulin baik dalam penampilan maupun dalam posisi artistik. Mendengar suara laki-laki normal dalam ansambel seperti itu menjadi sebuah masalah. Laki-laki! Bernyanyilah seperti laki-laki!

Victor ASTAFIEV, penulis; Maximillian VYSOTSKY, direktur utama Opera Negara dan Teater Balet Krasnoyarsk; Evgeniy OLEINIKOV, solois, pemenang diploma kompetisi yang dinamai. Glinka; Leonid SAMOILOV, direktur Krasnoyarsk Philharmonic; Nikolai SILVESTROV, konduktor; Roman SOLNTSEV, penyair, penulis naskah drama. "