Penyanyi Fedor Tarasov dalam kontak. Fyodor Tarasov: “gambaran dramatis lebih dekat dengan saya

Fyodor Borisovich Tarasov (lahir 1974) - filolog, kritikus sastra. Lulus dari Fakultas Filologi dan sekolah pascasarjana di Universitas Negeri Moskow dan Konservatorium Moskow. Kandidat Ilmu Filologi. Ia bekerja sebagai peneliti senior di Institut Sastra Dunia (IMLI) Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, dan menjadi mahasiswa doktoral di IMLI. Diterbitkan dalam koleksi “Teks Injil dalam Sastra Rusia”, “Potensi Spiritual Sastra Klasik Rusia”, dll. Monograf “Pushkin dan Dostoevsky: Kata Injil dalam Tradisi Sastra” sedang dipersiapkan untuk diterbitkan.

Ada banyak contoh dalam sejarah ketika fisikawan menjadi penulis lirik yang baik, namun humanis profesional lebih jarang mencapai kesuksesan luar biasa di bidang profesional lainnya. Fyodor TARASOV, teman bicara Olga RYCHKOVA, adalah pengecualian yang membahagiakan: selain karier yang sukses sebagai filolog Dostoevist (ia lulus sekolah pascasarjana pada usia 23 tahun, dan memasuki studi doktoral pada usia 30 tahun), ia memiliki prestasi lain. ..

Fyodor, bagi sebagian besar teman sekelas saya, Dostoevsky adalah salah satu penulis paling membosankan. Lebih tepatnya, “Kejahatan dan Hukuman”, yang merupakan bagian dari program sastra. Anda "jatuh sakit" dengan Dostoevsky sebagai siswa sekolah menengah...

Saya benar-benar "muak" dengan Dostoevsky, mungkin di kelas sembilan, ketika saya membaca "Pentateuch" yang terkenal dalam satu tegukan - lima novel hebat dari "Kejahatan dan Hukuman" hingga "The Brothers Karamazov", yang ditulis oleh Dostoevsky setelah kerja paksa. Kemudian, tentu saja, saya membaca karya-karyanya yang lain, namun momen inilah yang menjadi lahirnya minat penelitian saya yang sebenarnya terhadap sastra dan menentukan kehidupan filologis saya selanjutnya. Namun, tidak dapat dikatakan bahwa kecintaan terhadap Dostoevsky muncul secara tidak terduga, secara spontan. Rupanya, tanpa disadari, tanah telah disiapkan sejak kecil, bahkan sejak bayi. Semakin lama saya hidup, semakin saya berterima kasih kepada orang tua saya atas kenyataan bahwa saya dilahirkan dan selama masa prasekolah saya, bersama dengan kakak laki-laki saya, hidup tanpa istirahat di sebuah desa kecil, yang saat itu benar-benar terpencil di dekat Moskow, tempat mereka pergi. setelah lulus dari Universitas Moskow (perlu dicatat - bertentangan dengan arus balik umum dari desa ke kota). Sejak dari buaian, jiwaku secara organik memadukan kehidupan desa yang bebas dengan pertanian subsisten, kokok ayam jantan dan lengkingan sapi tetangga, dan suara puisi karya Pushkin dan Yesenin, rekaman karya Bach dan Haydn, musik klasik Rusia, dan nyanyian Rusia kuno. . Ruang terbuka di luar jendela rumah kayu tua kami dengan kompor Rusia dan album dengan reproduksi mahakarya seni dunia hidup berdampingan dengan bebas. Tetapi semuanya dimulai, tentu saja, dengan asimilasi Buku utama yang tidak disadari oleh bayi - dengan gesper Injil liturgi kulit tua yang besar yang dikunyah dengan penuh kemenangan.

Dengan kesan masa kanak-kanak seperti itu, bagaimana mungkin, bahkan di masa remaja yang paling impulsif sekalipun, kita tidak menanggapi pertanyaan-pertanyaan abadi “anak-anak Rusia” karya Dostoevsky yang menggugah kesadaran? Dan ketika saya lulus dari sekolah pada usia lima belas tahun, tidak ada keraguan: hanya ke fakultas filologi Universitas Negeri Moskow, untuk belajar Dostoevsky. Kehidupan telah menunjukkan, cita-cita ini ternyata cukup serius, dan bukan sekadar dorongan remaja, karena saat itu ada ijazah Dostoevsky dan disertasi kandidat, yang saya pertahankan di fakultas filologi yang sama di Universitas Negeri Moskow.

Hal baru apa yang Anda bawa ke dalam sains melalui disertasi PhD Anda “Teks Injil dalam Fiksi Dostoevsky”? Dan apa topik disertasi doktornya?

Pada saat saya mengangkat topik ini, topik ini sudah menjadi cukup populer di komunitas sastra, yang dapat dimengerti tidak hanya dalam konteks tren umum pemikiran kemanusiaan di akhir tahun 1990-an, tetapi juga karena betapa pentingnya karya Dostoevsky. karya pertanyaan tentang peran Injil di dalamnya. Banyak penelitian oleh para pemikir terkemuka pada akhir abad ke-19 dan ke-20, yang tidak tersedia selama periode Soviet, diterbitkan ulang, dan karya-karya penulis modern bermunculan. Dan ada kesan bahwa isu tersebut telah tercakup sepenuhnya. Namun, ketika mencoba mengandalkan berbagai penelitian ini dan menciptakan gambaran lengkap tentang hukum-hukum yang dengannya kata-kata Perjanjian Baru masuk dan hidup dalam dunia seni penulis, banyak kontradiksi yang muncul.

Yang mana tepatnya?

Di satu sisi, kecenderungan untuk tetap berpegang pada kata-kata Injil dan fokus pada referensi Injil langsung dalam karya-karya Dostoevsky mengarah pada deskriptif yang lugas, mengabaikan subteks mendalam yang jelas ada dalam diri penulisnya. Di sisi lain, keinginan untuk “menguraikan” makna-makna alkitabiah yang “dikodekan” dengan satu atau lain cara artistik menyebabkan penafsiran sewenang-wenang yang terpisah dari materi yang dianalisis, dan bahkan pada pernyataan tentang Injil “sastra” yang baru dan Injil yang “baru”. ” Kekristenan. Kedua logika tersebut pasti akan menghadapi, dalam perkembangannya yang konsisten, kontradiksi-kontradiksi yang tak terhindarkan dan tidak dapat dihilangkan serta kebutuhan untuk menghilangkan beberapa fakta yang “tidak menyenangkan”. Dengan demikian, kebutuhan untuk mengidentifikasi dan merumuskan hukum interaksi antara firman Injil dan firman Dostoevsky, dengan mempertimbangkan kekhususan metode artistik penulis dan totalitas karyanya di seluruh jalur kreatifnya, diuraikan dengan jelas. kepada saya.

Bagaimana Anda mengatasi tugas tersebut?

Yang sangat membantu di sini adalah Injil unik Dostoevsky, yang diberikan kepadanya oleh istri Desembris di Tobolsk dalam perjalanan ke penjara: selama empat tahun kerja paksa, ini adalah satu-satunya buku yang dibaca Dostoevsky, dan catatan yang dibuat disimpan di dalamnya. oleh tangannya. Analisis sistematis mereka menunjukkan makna mendalam integral yang menyatukan mereka, yang bagi Dostoevsky mengungkapkan seluruh esensi agama Kristen dan keberadaan manusia secara umum. Makna ini meletakkan titik awal dalam sistem koordinat artistik Dostoevsky; skala peristiwa yang terjadi pada para pahlawannya adalah fenomena dengan tatanan yang sama sekali berbeda dari kutipan sastra atau “pemodelan” Injil dengan cara sastra. Menggali lebih dalam masalah ini membawa saya melampaui lingkup karya Dostoevsky. Seperti diketahui, ia terus-menerus memposisikan dirinya sebagai penerus Pushkin, menjadi seniman yang sangat berbeda darinya. Dalam monografi “Pushkin dan Dostoevsky: Sabda Injil dalam Tradisi Sastra,” yang menjadi dasar disertasi doktoral saya, saya menunjukkan bahwa kesinambungan ini menjadi jelas justru dari sudut pandang peran mendasar teks-teks Injil dan makna-maknanya dalam konteksnya. bekerja.

Kembali ke masa kanak-kanak: di zaman kita, banyak anak sekolah, meskipun enggan, masih menguasai Dostoevsky dan karya klasik lainnya. Kebanyakan remaja modern, seperti yang kita yakini, tidak membaca sama sekali. Bisakah para filolog berguna bagi guru sekolah dalam hal ini?

Dan mereka harus melakukannya, dan mereka bisa, dan ternyata bermanfaat. Saya sendiri tahu contoh-contoh seperti itu. Salah satunya adalah pembacaan pendidikan Korniliev yang rutin diadakan di gimnasium kota Pechora, di mana para ilmuwan terkemuka dari universitas terkemuka di Rusia, termasuk Universitas Negeri Moskow, secara langsung berbagi pencapaian ilmiah terkini dengan para siswa sekolah. Salah satu indikator penting keakuratan, kedalaman, dan kebenaran penelitian ilmiah adalah kemampuan penulis dalam menyampaikan dan menjelaskan hakikat kepada anak sekolah.

Apakah film adaptasi karya sastra mendekatkan karya klasik kepada masyarakat?

Dari sudut pandang formal, dalam konteks kecenderungan nyata budaya modern terhadap genre visual untuk masyarakat luas, adaptasi sastra tentu saja memperkecil jarak antara sastra dan karya klasik, sehingga menjadikannya “milik kita”. Tapi ini adalah pedang bermata dua: pada dasarnya, pemulihan hubungan formal seperti itu bisa menjadi jembatan antara masyarakat dan sastra klasik, dan jurang yang menghancurkan jalan menuju ke sana. Film adaptasi Dostoevsky dengan fasih menggambarkan hal ini, misalnya, novel “The Idiot”. Pada awal tahun 2000-an, film parodi “Down House” oleh Roman Kachanov dan serial televisi “The Idiot” oleh Vladimir Bortko muncul satu demi satu. Yang pertama “memodernisasi” plot penulis sebanyak mungkin, menyesuaikannya dengan realitas budaya massa, praktis tidak menyisakan apa pun dari Dostoevsky sendiri kecuali analogi plot eksternal. Yang kedua, sebaliknya, berusaha melestarikan semangat dan tulisan pengarang novelnya semaksimal mungkin. Dan di sini terjadi paradoks yang menarik: jika dalam kasus pertama, membedah sebuah mahakarya sastra Rusia dengan pisau bedah “pop” yang membosankan dan mengejek memberikan hasil yang sangat membosankan yang langsung terlupakan, maka pada kasus kedua seluruh negeri berkumpul di depan. Layar TV, dan penayangan episode berikutnya mengalahkan peringkat semua program televisi hiburan terpopuler. Fakta ini sangat indikatif dalam mencari bidang interaksi yang bermanfaat antara sastra dan sinema.

Karena kita telah berpindah dari sastra ke sinema, mari kita beralih ke seni penting lainnya. Selama beberapa tahun Anda sekaligus menjadi mahasiswa doktoral di IMLI dan mahasiswa di konservatori; tahun lalu Anda lulus dari konservatori di kelas vokal. Siapa Anda - seorang filolog atau penyanyi?

Di puncak aktivitas filologis saya, sebuah revolusi tak terduga terjadi dalam hidup saya. Meski sudah diseduh lebih dari satu tahun. Tertidur di suatu tempat di dalam diriku, seperti Ilya Muromets di atas kompor, bass rendah yang kental memutuskan untuk membuat dirinya dikenal, dan sejak tahun kelulusanku, nyanyian amatir dalam lingkaran persahabatan secara bertahap berkembang menjadi tes berkala di panggung konser. Rupanya, ketertarikan masa kecil saya dengan akordeon kancing juga kembali menghantui saya: Saya sangat menyukai pemain akordeon, yang saya warisi dari ayah saya, sehingga saya mulai menyiksa alat musik itu ketika saya belum bisa memainkannya. seharusnya, berlutut. Dia membaringkannya di tempat tidur dan, berdiri di sampingnya, mencoba mengeluarkan suara. Sejalan dengan mengenal suara saya sendiri dan mengumpulkan nasihat profesional untuk memberikan perhatian serius terhadapnya, keinginan untuk menjadi penyanyi sejati tumbuh tak terkendali. Sebagai kandidat ilmu filologi dan peneliti senior di Institut Sastra Dunia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, saya membayangkan jalur pendidikan mandiri dan pelajaran privat dari para master bel canto dalam menyanyi. Tapi yang terjadi berbeda. Suatu hari di musim panas yang cerah, tak lama setelah memasuki program doktoral di IMLI, saya datang, sebagai eksperimen yang menyenangkan, untuk memasuki departemen vokal di Konservatorium Moskow. Bercanda, karena tidak terpikirkan oleh saya untuk menjadi mahasiswa lagi, kuliah, mengikuti ujian. Saya sepenuhnya mengalami semua hal yang tidak terpikirkan ini ketika, setelah lulus semua tes masuk musik, saya mengikuti ujian masuk terakhir - komposisi. Eksperimen semacam itu layak dilakukan demi perasaan ini saja, ketika, di bawah tatapan tajam orang-orang yang dapat Anda perkenalkan dari “mimbar tinggi” dengan penemuan dan publikasi filologis Anda, Anda mencoba menyesuaikan penemuan ini ke dalam format. dari esai sekolah!

Nah, bagaimana panitia seleksi menilai karangan pelamar – calon ilmu?

Meski begitu, saya “tidak mempermalukan kehormatan saya” dan, setelah menerima nilai “A” yang fatal untuk esai saya, saya dihadapkan pada fakta: Saya terdaftar sebagai siswa tahun pertama di konservatori. Lelucon telah usai, penyesuaian dengan kehidupan baru dimulai, yang berjalan sangat lancar - saya menemukan diri saya dalam elemen saya. Sejak itu, lebih dari satu pemenang festival dan kompetisi internasional telah muncul di bagasi saya, dan konser serta pertunjukan solo secara rutin diadakan di Konservatorium Moskow, Rumah Musik Internasional Moskow, di kota-kota Rusia dan luar negeri (Spanyol, AS, Argentina, Uruguay, Jepang, Korea Utara, Tiongkok, Latvia, dll.). Jadi baik penerbitan monografi maupun pembelaan tesis doktoralnya harus ditunda, dan hanya setelah lulus dari konservatori barulah karya ilmiah ini dapat dibawa ke kesimpulan logisnya.

Bidang kegiatan apa yang terutama mengacu pada konsep “rencana kreatif”?

Saya sangat berharap, meskipun hampir seluruh tenaga dan waktu saya kini tercurah pada profesi vokal, “separuh” filologis saya akan terus berkembang, yang untuk itu terdapat prasyarat seperti undangan dari universitas-universitas Moskow untuk memimpin departemen dan mengembangkan sekolah ilmiah. Dan seni vokal itu sendiri menggabungkan musik dengan kata-kata, sehingga beban filologis bagi seorang penyanyi hanyalah sebuah harta karun!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Tamu kami adalah penyanyi, Doktor Filologi, Fyodor Tarasov.

Kami berbicara tentang bagaimana jalur tamu kami melalui sastra klasik hingga nyanyian klasik berkembang, bagaimana studi tentang pencarian spiritual Pushkin dan Dostoevsky dikombinasikan dengan pertunjukan di panggung Teater Bolshoi dan panggung terkenal lainnya, serta tentang konser solo Fedor yang akan datang. di Moskow.

A.Pichugin

Halo, di sini, di studio ini, Liza Gorskaya -

L.Gorskaya

Alexei Pichugin.

A.Pichugin

Dan Fyodor Tarasov akan memimpin bagian "Malam Cerah" ini bersama kami. Omong-omong, Fedor adalah solois Teater Bolshoi, Doktor Filologi, peneliti senior di Institut Sastra Dunia Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia!

F. Tarasov

Selamat malam!

berkas kami:

Fyodor Tarasov. Lahir pada tahun 1974 di sebuah desa kecil dekat Moskow. Pada usia 15 tahun ia masuk Fakultas Filologi Universitas Negeri Moskow dan lulus dengan pujian pada tahun 1995. Tiga tahun kemudian ia berhasil mempertahankan tesis PhD-nya tentang sastra Rusia abad kesembilan belas dan melanjutkan aktivitas filologi profesionalnya di Institut Sastra Dunia Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Pada tahun 2002 ia mengikuti kompetisi internasional dan menjadi pemenangnya dalam kategori nyanyian akademis, dan pada tahun 2003 diadakan konser solo pertamanya. Lulus dengan pujian dari Konservatorium Negara Moskow. Pertunjukan Fyodor Tarasov berlangsung di tempat panggung terkenal di Moskow, serta di kota-kota lain di Rusia dan luar negeri. Pemenang kompetisi internasional, anggota Persatuan Penulis Rusia, Doktor Filologi.

A.Pichugin

Anda mungkin solois pertama Teater Bolshoi dan Doktor Filologi - Doktor Ilmu Pengetahuan, pada prinsipnya, tidak dalam bidang khusus, tidak berhubungan dengan musik dengan cara apa pun?

F. Tarasov

Rupanya ya. Staf Teater Bolshoi mengatakan kepada saya bahwa ini adalah kasus unik dan pertama dalam sejarah mereka. Dan karenanya, dalam riwayat pribadi saya juga. Saya juga berkesempatan menjadi mahasiswa pertama di Konservatorium Moskow - Doktor Ilmu Pengetahuan, namun sayangnya saya tidak memanfaatkan kesempatan ini. Saya tidak tahu apakah itu sayangnya atau untungnya.

L.Gorskaya

Mengapa?

F. Tarasov

Karena inilah yang terjadi: Saya masuk studi doktoral di Institut Sastra Dunia, tempat saya bekerja sebelum konservatori. Saya sekarang memiliki cuti ilmiah selama tiga tahun. Dan beberapa bulan setelah acara ini, secara tak terduga bagi saya sendiri, saya memasuki Konservatorium Moskow di departemen vokal. Dan hidup saya berubah secara dramatis. Kisah yang sangat berbeda dimulai. Saya harus belajar seperti semua siswa, mengikuti semua kelas, karena yang ada hanya pendidikan penuh waktu di jurusan vokal, mengikuti tes, ujian, sesi, dan sebagainya. Artinya, saya harus menghabiskan seluruh waktu saya untuk belajar dan masih bisa mendapatkan uang untuk mencari nafkah di suatu tempat. Oleh karena itu, saya tidak mempunyai kesempatan untuk menyelesaikan disertasi saya.

A.Pichugin

Dan Anda baru memasuki konservatori pada usia 29 tahun?

F. Tarasov

Iya, ceritanya loncat ke gerbong terakhir, karena waktu itu entah bagaimana sekarang, waktu itu batasan usia 30 tahun untuk laki-laki masuk konservatori. Tapi sebenarnya saya tidak punya niat melakukan itu. Saya mengambil les privat vokal...

A.Pichugin

Kalau kamu sendiri, apa namanya?

F. Tarasov

Untuk diriku sendiri, ya. Saya sudah memulai kehidupan konser. Kebetulan teman-teman saya, di luar keinginan saya, mulai mengadakan konser untuk saya. Teman dekat saya, artis Philip Moskvitin - artis yang sangat menarik, lulusan Akademi Glazunov - menyelenggarakan konser solo pertama dalam hidup saya secara diam-diam dari saya, karena dia tahu bahwa saya tidak akan menyetujui petualangan ini. Kemudian dia menghadapkan saya pada sebuah fakta. Ini terjadi sebelum saya memasuki konservatori; sejak saat itu kehidupan konser saya dimulai. Tiga bulan kemudian, pianis yang tampil bersama saya di konser pertama itu mengadakan konser kedua untuk saya, dan seterusnya. Artinya, keberadaan saya dalam kehidupan musik dimulai. Saya pikir itu akan berkembang. Saya mencoba meningkatkan vokal saya dengan les privat. Selain itu, saya bernyanyi di paduan suara, di situlah kehidupan menyanyi saya dimulai. Dan saya mencari guru yang cocok untuk saya, dan kehidupan mempertemukan saya dengan seorang guru yang luar biasa - istri konduktor Orkestra Kamar di Konservatorium Moskow. Dan kami belajar dengannya, kami belajar selama beberapa waktu, cukup singkat, tetapi sangat aktif. Dan di setiap pelajaran dia mulai sangat menyarankan saya untuk masuk konservatori dan mendapatkan pendidikan musik yang nyata. Saya setuju dengannya, tetapi jauh di lubuk hati saya tidak merencanakan ini sama sekali - kehidupan filologis dan karier saya berkembang dengan cukup baik. Saya telah ditawari, sehubungan dengan gelar doktor saya yang akan datang, untuk mengepalai departemen di salah satu universitas Moskow, dan seterusnya. Artinya, prospek yang cukup cerah telah muncul. Dan di sini - semuanya benar-benar dari awal, hingga ketidakpastian total. Selain itu, menjadi mahasiswa setelah saya lulus dari Universitas Negeri Moskow, sekolah pascasarjana, semua ujian kandidat ini...

A.Pichugin

Sepertinya aku sudah tidak menginginkannya lagi.

F. Tarasov

Artinya, sudah banyak ujian seperti itu dalam hidup saya. Ya, bagi saya itu adalah sesuatu yang luar biasa. Namun demikian, guru saya sangat menasihati saya dalam setiap pelajaran. Dan ketika hari-hari audisi untuk Konservatorium Moskow tiba, pada pelajaran berikutnya guru bertanya kepada saya - wanita ini adalah penyanyi opera dan guru terkenal - dia bertanya kepada saya: “Bagaimana kabarmu secara umum? Audisinya akan segera berakhir." Dan saya merasa sedikit canggung - saya tampak seperti pria dewasa, tetapi saya berperilaku seperti laki-laki. Saya memutuskan bahwa saya akan pergi dan menyanyikan audisi ini, dan kemudian melaporkan kembali dengan hati nurani yang bersih. Jadi saya pergi dan bernyanyi. Kemudian saya melihat diri saya masuk dalam daftar mereka yang lolos ke babak berikutnya. Hanya ada tiga babak - audisi pendahuluan dan dua babak kualifikasi. Dan pada audisi pendahuluan, 80-90% pelamar tereliminasi, seperti halnya esai masuk ke Fakultas Filologi Universitas Negeri Moskow.

L.Gorskaya

Ya, ya, ya!

F. Tarasov

Dan pada kenyataannya, masih ada pesaing nyata - pelamar untuk pelatihan. Aku melihat diriku sendiri di daftar itu dan cukup terkejut, namun tetap melapor ke guruku. Dia dengan penuh semangat memegangi saya. Dia dan saya menghabiskan waktu siang dan malam untuk menangkap beberapa kutu di pekerjaan yang saya persiapkan untuk putaran berikutnya.

L.Gorskaya

Kutu apa, penasaran?

F. Tarasov

Intonasi, pernafasan, penyusunan frasa, warna dalam nada, secara umum, semacam nuansa artistik dan teknis. Secara umum, kami memahat, memahat, membangun segalanya. Babak kedua telah tiba, saya telah sampai pada babak kedua. Rupanya, itu membantu saya karena saya tidak punya niat pergi ke sana. Saya tiba dalam kondisi psikologis yang benar-benar santai. Aku pikir di sinilah aku sekarang...

A.Pichugin

Akankah saya akhirnya memotongnya?

F. Tarasov

Ya, saya akan melakukan hal seperti itu untuk melaporkan, dan kemudian saya akan menjalankan bisnis saya. Jadi saya menyanyikan putaran kedua dan lolos lagi. Dan untuk putaran ketiga hanya mereka yang benar-benar ingin melihat yang tersisa. Hal utama di sini adalah tidak membuat kesalahan dan bernyanyi dengan benar.

A.Pichugin

Saya sudah menginginkannya di hati saya, bukan?

F. Tarasov

saya ingin. Putaran ketiga berlangsung di Aula Besar Konservatorium. Bagi saya ini sudah merupakan minat yang sangat besar. Karena bernyanyi di Aula Besar Konservatorium adalah impian setiap orang, bahkan di aula nomor satu bagi seorang musisi akademis di Rusia. Saya menantikan momen ini. Guru saya dan saya membawa penonton ke konservatori, bernyanyi dengan baik, dia menginstruksikan saya. Saya adalah orang terakhir dalam daftar. Dan dekan memperingatkan bahwa siapa pun yang terlambat berangkat, betapapun berbakatnya dia, bahkan Chaliapin, dapat mengucapkan selamat tinggal pada konservatori. Jadi kami berlatih dan berlatih. Saya melihat arloji saya dengan santai dan melihat bahwa saya memiliki jadwal keluar dalam dua menit. Dan saya segera berlari ke gedung lain melalui tangga spiral besar. Dan mereka sudah berteriak kepada saya dari atas: “Fedya, kamu mau kemana? Semua orang sudah bernyanyi, sekarang komisi akan bubar!”

L.Gorskaya

Oh-yo-yo!

F. Tarasov

Dan bayangkan saja: saat ini musim panas, cuacanya panas, dan saya berlari dengan kecepatan seperti ini menyusuri tangga besar di pintu masuk layanan konservatori, di atas sana, hingga pintu keluar panggung. Pengiring saya sudah berteriak kepada saya: "Fedya, keluarkan nadanya!" Saat saya berjalan, saya mengeluarkan lembaran musik dan menyodorkannya ke tangannya. Dia berlari ke atas panggung untuk menunjukkan bahwa semuanya baik-baik saja - kami ada di sini. Sambil berlari, aku segera mengencangkan kancing dan memakai jaketku. Saya melompat ke atas panggung, saya merasa seperti mengeluarkan keringat, saya tercekik karena semua pawai ini. Jadi apa yang harus saya lakukan? Pengiring berbisik kepada saya: “Fedya, jangan bernyanyi! Berhenti dan bernapaslah." Saya menyadari bahwa sungguh mustahil bernyanyi dalam situasi seperti itu. Saya berdiri, bernapas, komisi menatap saya dalam keheningan, saya melihat mereka, bernapas seperti itu, seperti setelah maraton...

L.Gorskaya

Jeda panggung.

F. Tarasov

Ya. Dan kemudian saya mengerti bahwa saya harus bernyanyi - ada semacam ketegangan yang menggantung di aula. Saya memberi isyarat kepada pemain pengiring. Dan saya memiliki aria Mozart dengan frasa cantilena yang sangat panjang.

A.Pichugin

Tolong jelaskan saja, apa ini: frasa cantilena?

F. Tarasov

Inilah saatnya ada ungkapan yang begitu luas dan sangat halus. Di sini Anda perlu menarik napas panjang dan menyanyikan semuanya dengan sangat merata, lancar, indah, dan tidak ada tempat untuk mengatur napas. Dan bayangkan saja: Saya menantikan pertunjukan di Aula Besar Konservatorium, tetapi satu-satunya hal yang saya ingat adalah menyelesaikan nyanyian kalimat ini dan tidak tercekik. Aku terengah-engah untuk menyanyikan kalimat berikutnya. Dan seluruh pertunjukan ini bagiku seperti dalam mimpi kelam, seperti semacam kebingungan. Saya masih tidak mengerti apa yang terjadi. Tapi aku sudah selesai menyanyikan ariaku, alhamdulillah. Karena saya memiliki nada yang sangat rendah di sana, jangkauan saya hanya diperiksa di wilayah atas. Biasanya kalau ada ujian kamu menyanyikan sebuah lagu, jika semuanya baik-baik saja kamu diminta menunjukkan jangkauanmu untuk memahami kemampuan suaramu, jika beberapa kemampuanmu tidak ditunjukkan dalam lagu tersebut.

L.Gorskaya

Artinya, setelah pertunjukan Anda juga diminta menyanyikan beberapa nada?

F. Tarasov

Ya, ya, ya! Naik ke puncak, paling atas. Secara umum, saya mengatasi semua ini dalam keadaan setengah pingsan. Saya meninggalkan panggung dengan perasaan penuh bahwa semacam bencana telah terjadi. Suasana hatiku sangat buruk. Saya menjadi sangat sedih, saya berjalan ke kafetaria konservatori untuk menunggu hasilnya. Dan kemudian saya melihat daftarnya, saya berpikir: “Oke, eksperimen sudah selesai. Faktanya, aku mengharapkan ini!” Dan bayangkan betapa terkejutnya saya ketika saya kembali melihat nama saya ada di daftar orang-orang yang lolos!

F. Tarasov

Saya harus melambaikan tangan dan berkata, “Maaf!”

A.Pichugin

Namun apakah Anda menyesal hal ini terjadi?

F. Tarasov

Tidak, saya tidak menyesalinya sama sekali! Meskipun pada bulan-bulan pertama belajar di konservatori saya sangat tertekan, karena saya menyadari bahwa ini bukan lagi permainan, bukan eksperimen, bahwa saya benar-benar perlu mengubah hidup saya, rezim saya, jadwal saya. Untuk beberapa waktu saya benar-benar mengucapkan selamat tinggal pada filologi, karena sebenarnya saya harus memulai sesuatu yang tidak diketahui dari awal. Biasanya siswa belajar dulu di sekolah, kemudian di sekolah musik, dan kemudian masuk universitas. Tentu saja, saya tidak punya sekolah. Ketika aku masih kecil, aku mempunyai sekolah musik yang letaknya jauh, tapi begitu banyak waktu telah berlalu sehingga seolah-olah sekolah itu tidak pernah ada.

A.Pichugin

Sekolah musik kelas berapa?

F. Tarasov

Menurut kelas akordeon. Satu-satunya hal yang menyelamatkan saya adalah saya bernyanyi di paduan suara. Ini juga merupakan sekolah yang banyak membantu saya.

L.Gorskaya

Tapi ini nyanyian paduan suara, bukan solo.

F. Tarasov

L.Gorskaya

Dimana itu untukmu?

F. Tarasov

Di sini - di Moskow, katakanlah. Biasanya, penyanyi bernyanyi yang juga memiliki aktivitas musik tertentu secara paralel. Artinya, ketika saya bernyanyi di paduan suara, saya juga mengikuti konser ansambel yang dipimpin oleh direktur paduan suara.

L.Gorskaya

Ansambel seperti apa?

F. Tarasov

Ini adalah ansambel kamar "Da camera e da chiesa" - ada ansambel musik kuno.

L.Gorskaya

Menarik!

F. Tarasov

Maka saya mulai membenamkan diri dalam lingkungan konser - saya mulai pergi ke konser, mendengarkan rekaman. Artinya, perkembangan musik saya terjadi secara tidak disengaja, tidak disengaja, namun demikian, hal itu terjadi. Dan suara itu berkembang, entah bagaimana, terus menjadi lebih kuat. Dan kemudian peristiwa yang baru saja saya ceritakan terjadi. Hidup saya telah berubah secara dramatis. Dan setelah mengatasi sedikit depresi ini, ketika hidup saya sudah tenang, saya menyadari bahwa saya berada di tempat yang tepat, bahwa saya menyukai segala sesuatu di sini, dan bahwa jiwa saya terungkap dalam apa yang saya lakukan, bahwa saya sangat menikmatinya, selain semacam pertumbuhan profesional. Segala sesuatu dalam hidup telah mengikuti jalur yang membawa saya pada hasil antara yang Anda sampaikan saat Anda memperkenalkan saya. Ketika saya lulus dari konservatori dan menyanyikan ujian negara, cuacanya panas. Mungkin Anda ingat - ada kabut asap di Moskow, suhu empat puluh derajat.

A.Pichugin

F. Tarasov

L.Gorskaya

Saya pikir semua orang ingat.

F. Tarasov

Ya. Aula penuh di konservatori. Orang-orang duduk dengan celana pendek dan kaos oblong, mengipasi diri dengan beberapa majalah dan surat kabar. Saya berdiri di atas panggung dengan jas berekor wol, dasi kupu-kupu, dan kemeja. Keringat mengucur dariku seperti hujan es, mengaburkan pandanganku sehingga aku benar-benar harus bertahan hidup. Saya menyanyikan program besar berdurasi empat puluh menit, sangat rumit. Karena Anda harus menunjukkan semua yang bisa Anda lakukan, semua yang telah diajarkan kepada Anda. Dan alhamdulillah ujian ini berjalan dengan sangat baik. Ketua komisi mengatakan bahwa dia harus diberi nilai A+ dan direkomendasikan untuk mengikuti audisi Teater Bolshoi. Dengan menggunakan resume dari panitia seleksi ini, saya pergi ke Teater Bolshoi.

L.Gorskaya

Segera?

A.Pichugin

Yah, tidak jauh untuk pergi ke sana.

L.Gorskaya

F. Tarasov

Di tengah kabut asap, ya, ya, ya. Tapi, tentu saja, mereka mengatakan kepada saya bahwa tidak ada kursi di teater, stafnya penuh. Namun, bagaimanapun, suara bass cukup langka dalam realitas modern kita, cukup melengking.

L.Gorskaya

A.Pichugin

Tidak, tenor adalah hal yang umum.

L.Gorskaya

Beritahu kami!

F. Tarasov

Ya, tenornya masih banyak lagi. Bahkan lebih banyak lagi bariton - suara tengah. Dan ada cukup banyak suara pelan, dan jumlahnya semakin sedikit. Bisa dikatakan, persediaan mereka cukup sedikit.

L.Gorskaya

Mengapa semakin kecil, mengapa?

F. Tarasov

Tidak tahu. Menurut saya, ada beberapa faktor yang terlibat. Yang pertama tentu saja adalah latar belakang pendengaran tertentu. Karena suara sangat berhubungan dengan pendengaran. Latar belakangnya adalah pendengaran, cukup melengking, entah bagaimana semuanya terangkat, boleh dikatakan begitu. Jika Anda menonton musik pop kami, yang disebut musik pop, sebenarnya Anda tidak akan mendengar suara rendah sama sekali.

L.Gorskaya

Ya, semuanya memekik dan menjerit.

F. Tarasov

Ya. Selain itu, pergilah ke jalan raya atau ke lingkungan mana pun di mana Anda berada, Anda jarang akan mendengar nada yang begitu dalam dan rendah. Pada dasarnya, ini adalah semacam langkah cepat, beberapa kecepatan tinggi, beberapa suara berderak dan melengking. Ini adalah satu momen. Poin kedua adalah bahwa mungkin beberapa permasalahan lingkungan berkaitan dengan cara hidup. Namun, suara rendah memerlukan keagungan tertentu, kualitas yang santai dan epik. Tapi ini hanya tebakan saya.

L.Gorskaya

Fedor sangat agung! Pendengar radio kita tidak melihatnya, tapi dia luar biasa. Apalagi dia bahkan berbicara tanpa mikrofon, suaranya kuat sekali!

A.Pichugin

Mungkin kita bisa melepas mikrofonnya sama sekali?

A.Pichugin

Fyodor Tarasov, solois Teater Bolshoi, Doktor Filologi, adalah tamu kami hari ini dalam program “Malam Cerah”. Kami mulai berbicara tentang Teater Bolshoi, tetapi sebelum akhirnya melanjutkan ke sana, saya masih ingin kembali ke beberapa tahun yang lalu. Anda juga memiliki cerita yang sangat tidak biasa terkait dengan usia Anda: Anda bersekolah pada usia lima tahun, dan pada usia 15 tahun Anda masuk Universitas Negeri Moskow, terlebih lagi tanpa paspor.

L.Gorskaya

Anak malang!

F. Tarasov

Ya, saya melakukannya dengan akta kelahiran, sangat lucu dan menyenangkan!

A.Pichugin

Mengapa ini bisa terjadi? Apakah Anda langsung diidentifikasi sebagai anak ajaib?

F. Tarasov

Tidak, masalahnya adalah sejak kecil saya tumbuh menjadi orang yang bersemangat - energik, cerdas, saya mulai berbicara dan membaca sejak dini. Dan orang tua, tentu saja, melihat semua ini dan membuat catatan sendiri. Faktor kedua adalah saya memiliki kakak laki-laki yang melakukan segalanya bersama-sama dengan kami. Kami tidak dapat dipisahkan sampai dia menikah. Kemudian, karena alasan alami, kami berpisah satu sama lain. Jadi, kami selalu bersama, kami melakukan segalanya bersama, kami tidak dapat dipisahkan, rupanya itulah sebabnya orang tua kami memutuskan untuk menyekolahkan kami bersama. Tentu saja, semua orang membujuk mereka, mengatakan bahwa anak itu dirampas masa kecilnya, membuatnya mengalami siksaan yang mengerikan di sekolah...

L.Gorskaya

Mana yang lebih baik: bersama kakakmu di sekolah atau duduk sendirian di rumah?

A.Pichugin

Berlari di halaman.

F. Tarasov

Tentu saja, lebih baik pergi ke sekolah bersama kakakmu! Saya pribadi sangat berterima kasih kepada orang tua saya karena mereka menyerahkan saya pada saat itu. Bayangkan, ini masih masa Soviet, yang berarti melakukan hal ini jauh lebih sulit daripada sekarang. Namun hal ini terjadi, saya sangat senang, karena, pertama, kami bersama lagi, di meja yang sama. Kami saling membantu, saling menasihati, dan sebagainya. Kemudian, saya merasa sangat nyaman di sekolah. Saya tidak pernah ketinggalan; terlebih lagi, saya lulus sekolah dengan medali. Dan dalam banyak hal dia menjadi pemimpin di kelas. Siswa saya yang luar biasa menyalin tes matematika dan mendapat nilai A ketika saya mendapat nilai C atau B untuk...

L.Gorskaya

Mengapa? Mereka menyalinnya dengan cermat!

F. Tarasov

Saya memiliki sifat kreatif - Saya suka mencoret sesuatu, mengecatnya, ada kotoran di buku catatan saya. Konsekuensinya saya pergi ke sanggar seni untuk belajar melukis. Dan siswa berprestasi itu rapi, semuanya ditulis dengan rapi, diberi nilai A. Dan guru matematika kami sangat menyukai segala sesuatu yang indah, bersih, dan sebagainya. Tapi kemudian, tentu saja, dia menyadari hal ini dan mengirim saya ke olimpiade matematika, bukan siswa berprestasi. Tapi, bagaimanapun, saya tidak bisa mendapat nilai A dalam matematika, tapi saya memenangkan medali. Dan saya dan saudara laki-laki saya sangat senang kami belajar di sekolah bersama, kemudian kami masuk Fakultas Filologi di Universitas Negeri Moskow bersama. Kami satu grup di sana juga, berangkat sekolah pascasarjana bersama... Kami hampir mempertahankan disertasi PhD kami bersama-sama, tapi itu tidak mungkin lagi, jadi kami mengambil cuti sebulan.

A.Pichugin

Doktor juga tidak bersama?

F. Tarasov

Gelar doktornya juga tidak bersamaan - saya punya cerita dengan konservatori, jadi saya harus menunda pembelaannya. Saya lulus sekolah pada usia 15 tahun dan masuk Universitas Negeri Moskow, dan lulus pada usia 20 tahun. Dan saya mempunyai kesempatan untuk memilih jalur dan jalan hidup selanjutnya di usia yang cukup muda. Jadi saya memilih sekolah pascasarjana dan memutuskan untuk mencoba sendiri dalam kegiatan ilmiah. Dan segala sesuatunya tampak berjalan dengan baik, tetapi saya merasa ada bagian dari jiwa saya yang tidak dibutuhkan, di suatu tempat di dalam diri saya ada yang mendidih, meminta untuk keluar. Dan ke mana harus membuang dorongan hati ini, lama sekali aku tidak menyadarinya, sampai aku merasakan ada suara yang terbangun di dalam diriku, suara yang begitu rendah dan kuat yang tidak memberiku kedamaian. Teman-teman, teman sekelasku di Fakultas Filologi juga memperhatikan hal ini. Kami mengadakan beberapa sandiwara di sana, konser dadakan, di mana suara saya sudah mulai muncul. Dan kemudian paduan suara muncul. Jadi, tanpa disadari, saya menjadi terlibat dalam tradisi kuno tertentu - tidak hanya di Rusia, tetapi, tampaknya, di Eropa pada umumnya, ketika musisi profesional lahir dari lingkungan gereja, dari musik liturgi, bisa dikatakan begitu.

A.Pichugin

Dan sekarang? Anda adalah seorang solois Teater Bolshoi, tetapi apakah Anda punya waktu untuk belajar sains atau masih tersisih? Kami memperkenalkan Anda sebagai peneliti senior di Institut Sastra Dunia.

F. Tarasov

Saya sudah menyelesaikan pekerjaan saya di Institut Sastra Dunia, karena setelah studi doktoral dan pembelaan disertasi saya, saya tidak kembali ke sana...

A.Pichugin

Oh, jadi kita coret bagian presentasi ini?

F. Tarasov

Ya, ini adalah bagian dari ceritaku. Sedangkan untuk Teater Bolshoi, saya adalah solois tamu di sana, yaitu saya bekerja di sana berdasarkan kontrak.

A.Pichugin

Oh, kami akan kembali sekarang. Anda menerima diploma Anda, dan langsung dari konservatori, melewati kabut asap, melewati asap jalanan Moskow, di tengah panasnya...

F. Tarasov

Ya, meski panas dan kabut asap, saya bergegas ke sana. Mereka memberi saya banyak audisi di sana, orang yang berbeda mengaudisi saya berkali-kali. Dan ini terjadi, menurut saya, enam kali, kalau tidak salah. Dan pertama di musim panas pertama, saat ada kabut asap, dan kemudian di musim panas kedua, saat ada kabut asap lagi - semuanya terjadi dengan cara yang sangat lucu. Dan pada akhirnya mereka menawari saya kontrak, yang saya kerjakan dengan jujur ​​​​dari tahun 2012 hingga 2014. Saya adalah solois tamu. Sekarang kontrak saya telah berakhir. Mari kita lihat bagaimana kisah Teater Bolshoi ini akan berkembang lebih jauh. Faktanya adalah saya sangat tertarik dengan proyek solo saya, ada banyak ide berbeda. Oleh karena itu, sekarang saya ingin mengarahkan seluruh waktu dan tenaga saya untuk implementasinya, sejujurnya tidak merasa seperti orang teater. Meskipun saya sangat menyukainya di Teater Bolshoi. Dan, tentu saja, perasaan yang luar biasa ketika Anda melangkah ke panggung sejarah, tempat semua orang hebat yang tercatat dalam sejarah musik kami berdiri.

L.Gorskaya

Apakah tidak ada perasaan seperti itu di konservatori?

F. Tarasov

Di konservatori, tentu saja, perasaan ini pertama kali muncul. Kemudian menjadi sedikit buram pada saat proses pendidikan.

L.Gorskaya

Apakah Anda mulai terbiasa?

F. Tarasov

Ya, Anda akan terbiasa. Dan sekarang konservatori sedang mengalami masa sulit.

L.Gorskaya

Apa yang salah dengan dirinya?

F. Tarasov

Sulit untuk mengatakannya. Saya tidak berkomunikasi terlalu dekat dengan rekan-rekan konservatori saya sekarang. Banyak penyanyi kuat dan beberapa guru berangkat ke Barat... mereka berangkat ke Barat pada satu waktu. Pilar-pilar yang masih berada pada tingkat tertentu di tangan mereka sudah tua, ada pula yang sudah berangkat ke Kerajaan Surga. Namun belum ada sumber daya baru. Sumber daya muda baru dengan level yang sama. Karena untuk beberapa alasan oportunistik mereka juga terburu-buru...

F. Tarasov

A.Pichugin

F. Tarasov

Ke Barat, ya, ke bioskop yang mengumpulkan kekuatan terbaik dan terkuat.

L.Gorskaya

Sekarang, memang, musikal berkembang pesat. Banyak sekali dari mereka yang kini sedang dibuat, yang baru sedang ditulis dan dimainkan.

F. Tarasov

Musikal dan beberapa genre garis batas adalah hal yang sangat menarik. Opera sendiri sedang melalui masa yang cukup sulit saat ini. Dan beberapa pusat yang ada, mempertahankan level dan menghasilkan beberapa produksi menarik, mereka menarik kekuatan utama ke diri mereka sendiri. Oleh karena itu, sayangnya, situasi kita saat ini bukanlah yang paling menggembirakan. Meskipun, mungkin, seiring berjalannya waktu, beberapa cara untuk mengatasi masalah ini akan ditemukan.

L.Gorskaya

Ngomong-ngomong, pernahkah kamu berpikir untuk bermain atau bernyanyi dalam musikal?

F. Tarasov

Pertanyaan menarik! Ketika saya baru memulai hidup saya di bidang vokal, dalam musik vokal, tawaran yang menggiurkan segera muncul - produser musikal "Dracula" menemukan saya.

A.Pichugin

Apakah mereka menawarkan Drakula?

F. Tarasov

Ya, dan mereka menawariku peran utama.

L.Gorskaya

F. Tarasov

Itu sangat menggoda. Saya baru saja mengambil langkah pertama saya. Saya datang ke direktur, dia menunjukkan persiapannya, menjelaskan apa yang diminta dari saya. Aku menyaksikan semuanya, mendengarkannya, dan entah kenapa jiwaku terasa sedikit sakit. Dan setelah beberapa waktu saya menelepon dan berkata: “Tidak, terima kasih! Aku tidak mau!" Setelah itu saya melihat poster dipasang di seluruh Moskow...

L.Gorskaya

- “Aku bisa saja berada di tempat ini!”

F. Tarasov

Ya. ...dengan foto orang yang memainkan peran utama. Saya berpikir: “Ya, saya bisa berada di tempat ini!”

A.Pichugin

Dengar, suara Fyodor sudah keluar dari headphoneku! Oleh karena itu, saya sarankan untuk mendengarkan, akhirnya beralih ke musik, mendengarkan cara dia bernyanyi. Kami sudah mendengarkan cara dia berbicara selama 23 menit, namun belum mendengarkan cara dia bernyanyi. Romansa “Mengapa hati begitu terganggu,” seperti yang saya pahami, sekarang akan diputar - roman terkenal yang disiarkan di Radio Vera. Dan itu dilakukan oleh Fyodor Tarasov.

Romansa “Mengapa hati begitu terganggu” yang dibawakan oleh Fyodor Tarasov terdengar.

A.Pichugin

Itu adalah roman “Mengapa hati begitu terganggu” yang dibawakan oleh Fyodor Tarasov, tamu kami hari ini. Liza Gorskaya dan Alexei Pichugin ada di sini bersamamu. Dan sebentar lagi kita akan berada di sini lagi, di studio ini, jangan beralih!

A.Pichugin

Halo lagi, teman-teman! Ini adalah “Malam Cerah” di gelombang Radio Vera. Di studio Liza Gorskaya -

L.Gorskaya

Alexei Pichugin.

A.Pichugin

Dan hari ini tamu kita adalah Fyodor Tarasov, solois Teater Bolshoi, Doktor Filologi. Seperti yang kami ketahui, Fedor adalah solois Teater Bolshoi dari tahun 2012 hingga 2014. Namun tidak menutup kemungkinan ke depannya ia juga akan menjadi solois Teater Bolshoi. Saat romansa diputar dan ada istirahat sejenak, kami mengetahui... Ketika Elizaveta dan saya sedang mempersiapkan program kemarin, saya memiliki keinginan untuk mendengarkan lagu - romansa juga, mungkin... Anda bisa menyebutnya sebuah romansa, bukan?

F. Tarasov

Tentu!

A.Pichugin

Romantis “Kusir, jangan kendarai kudanya.” Saya sangat suka dengan bunyinya saat bass dimainkan. Saya hanya mendengarnya sekali. Namun sayangnya, saat ini kita tidak berkesempatan untuk menampilkannya yang dibawakan oleh Fedor, meskipun tentu saja ia memilikinya dalam repertoarnya. Tapi, bagaimanapun, Anda punya cerita menarik terkait dengannya.

F. Tarasov

Ya, saya juga sangat suka menampilkan romansa ini. Sangat sering dia mengikuti konser romantis dan dicintai oleh orang-orang sehingga menimbulkan emosi yang kuat. Dan ada cerita yang sangat lucu bersamanya ketika saya pergi ke kota Samara yang diselamatkan Tuhan pada Hari Kota. Ada konser besar di tanggul dengan banyak orang. Banyak artis yang tampil, termasuk Anda sebenarnya. Bintang tamu utama adalah Zurab Lavrentievich Sotkilava, penyanyi tenor terkenal kami, solois Teater Bolshoi. Konser itu sukses besar. Dan keluarlah semua artis yang berpartisipasi di dalamnya

ke atas panggung untuk final. Di belakang para seniman ada orkestra. Dan menurut rencana, Sotkilava menyanyikan roman “Kusir, jangan kendarai kuda” dengan iringan orkestra, dan setiap orang, sejauh mungkin, ikut bernyanyi atau bermain bersamanya. Dan saya berhasil naik ke panggung dan berdiri di samping Sotkilava. Dia menyelesaikan bait pertama, orkestra memainkan bait pendek, dan Sotkilava mendorong sikuku dan berkata: “Kamu nyanyikan bait kedua!” Ini kejutan buat saya, untung saya hafal kata-katanya dengan baik, tapi kuncinya adalah tenor. Dia sangat tinggi.

L.Gorskaya

A.Pichugin

Bagi saya yang belum berpengalaman, di mana beruang bermalam, menghabiskan musim dingin - apa itu?

F. Tarasov

Saya jelaskan bahwa setiap suara memiliki jangkauannya sendiri, yang diberikan secara alami. Ada suara tinggi yang bernyanyi dalam rentang tinggi, ada suara rendah yang bernyanyi dalam rentang rendah. Oleh karena itu, untuk setiap suara, nada suara yang menjadi ciri khas suara tersebut dipilih. Dan nada suara tenor berada dalam rentang yang sangat berbeda dari bass. Dan agar bass bisa bernyanyi dalam rentang yang tidak biasa, Anda harus mengatur...

L.Gorskaya

Kita harus menginjak tenggorokan lagu kita sendiri.

F. Tarasov

Ya. Entah memiliki jangkauan yang sangat besar, atau sesuatu seperti itu... Dan bahkan jika Anda memiliki jangkauan yang sangat besar, Anda masih merasa sangat tidak nyaman di sana, yaitu, Anda harus beradaptasi untuk bernyanyi dengan suara Anda sendiri dan dengan cara yang sama sekali tidak biasa. Anda tessitura, seperti yang dikatakan para profesional. Atau pindahkan satu oktaf lebih rendah, tetapi kemudian akan terdengar sangat jelek dan tidak wajar - mengapa bergumam di sana (menggambarkan bagaimana bunyinya satu oktaf lebih rendah). Dan apa? Saya harus bernyanyi dalam rentang tenor. Dan saya entah bagaimana, dengan semacam ekspresi, memberikan ayat ini, entah bagaimana memainkan sesuatu, beradaptasi di suatu tempat dengan cepat, secara umum, meluncur, tetapi sejak itu saya menyadari bahwa ada...

L.Gorskaya

Lebih baik tidak mendukung Sotkilava.

F. Tarasov

Ya, lebih baik berada di suatu tempat saat ini...

L.Gorskaya

Kenapa dia melakukan ini padamu? Ini bukan sikap bersahabat.

F. Tarasov

Aku tidak tahu. Atau dia bercanda seperti seorang bintang yang mampu melakukan improvisasi seperti itu...

A.Pichugin

Mungkinkah Alexei dari Moskow menulis dua atau tiga baris darinya saat ini? Tapi itu akan dibawakan secara live.

F. Tarasov

Sekarang saya akan menjauh sedikit dari mikrofon.

L.Gorskaya

Apalagi di kunci tenornya, dong!

F. Tarasov

Tidak perlu tenor! (Melakukan penggalan dari roman “Kusir, jangan kendarai kuda”).

A.Pichugin

Oh bagus! Terima kasih banyak!

L.Gorskaya

Alexei senang!

A.Pichugin

Ya, mimpiku menjadi kenyataan!

F. Tarasov

Terima kasih kembali! Saya siap dan menyukai improvisasi. Saya memiliki moto yang tidak terucapkan: improvisasi adalah kunci kesuksesan. Rupanya, dia membantuku pada saat itu...

L.Gorskaya

Kapan, diam-diam dari Anda, teman artis Anda mengadakan konser?
A.Pichugin

Secara umum, ini membantu dalam kehidupan.

F. Tarasov

Baik pada saat itu, maupun ketika dia sedikit menjebak Sotkilav. Saya sering tampil di siaran di berbagai stasiun radio. Dan terkadang bahkan konser mini utuh diadakan di studio, dan acapela, dan terkadang saya juga mengundang teman-teman musisi saya. Dan kami melakukan improvisasi seperti itu. Hal ini bisa sangat menyenangkan bagi para musisi, dan tampaknya juga bagi pendengar radio.

A.Pichugin

Secara umum, menurut saya ukuran studio radio raksasa Vera, pada prinsipnya, memungkinkan kami; kami sudah memiliki preseden ketika musisi datang dan memainkan alat musik. Menurut saya seluruh orkestra dapat ditempatkan di sini. Tapi biarlah ini menjadi landasan untuk masa depan. Kami tidak pernah membicarakan tentang pekerjaan solo, kami terus bersiap dan bersiap. Anda mengatakan bahwa bagi Anda ini masih lebih penting daripada menjadi anggota rombongan teater, bahkan Teater Bolshoi.

F. Tarasov

Ya, karena dalam rombongan teater, betapapun indah dan menariknya, Anda adalah elemen tertentu dalam mekanisme yang tidak Anda ciptakan. Dan saya selalu suka membuat sesuatu sendiri dan membuat semacam proyek integral, dan bertanggung jawab untuk itu sendiri, dan bukan untuk area kecil yang diberikan kepada Anda karena libretto opera, karena beberapa rencana sutradara, dan seterusnya lebih lanjut. Dan bukan suatu kebetulan jika kehidupan saya di dunia musik dimulai dengan pertunjukan konser. Dan bahkan ketika Anda bernyanyi dalam konser grup, dan bukan dalam konser solo, yaitu, Anda memiliki bagian tertentu - ini tampak seperti produksi opera, di mana Anda juga memiliki bagian tertentu yang menjadi tanggung jawab Anda, namun Anda tetap memilikinya. lebih banyak kebebasan , lebih banyak kesempatan untuk menghasilkan sesuatu sendiri, bermanuver, dan sebagainya. Dan pada akhirnya, Anda bertanggung jawab terhadap diri Anda sendiri. Rupanya, itulah mengapa saya mencurahkan sebagian besar waktu dan energi saya untuk program solo, yang paling bervariasi. Ini adalah program dengan orkestra, dan dengan pianis, dan dengan ansambel - instrumen akademis dan folk, dan seterusnya. Artinya, banyak kesempatan untuk melakukan variasi, memilih suara yang sesuai dengan ide, program, repertoar, dan sebagainya. Selain itu, Anda memiliki kesempatan untuk melakukan tur, memilih negara, tempat, tempat yang Anda sukai.

A.Pichugin

Anda mengatakannya dengan mudah: pilih negara-negara itu, situs-situs itu. Sungguh, apakah Anda melakukan ini sendiri atau apakah Anda memiliki sutradara yang memilih dan menawarkan beberapa pilihan ke mana Anda bisa pergi?

F. Tarasov

Saya memiliki rekan direktur, yang bertanggung jawab atas sebagian kegiatan konser saya, terutama di Moskow dan di perkumpulan philharmonic Rusia. Selain itu, ada banyak grup dan organisasi musik yang telah menjalin hubungan persahabatan dengan saya selama karir menyanyi saya, yang terus-menerus mengundang saya untuk berpartisipasi dalam proyek, festival, dan program konser mereka. Kerjasama dengan kedutaan dan rumah Rusia di berbagai negara. Selama bertahun-tahun dalam aktivitas musik saya, saya telah dapat mengunjungi banyak negara, berkomunikasi dengan banyak orang yang menarik dan mengumpulkan banyak pengalaman.

A.Pichugin

Di mana penampilan solo Anda yang paling tak terlupakan terjadi?

F. Tarasov

Saya punya dua hal yang paling tak terlupakan. Yang satu sangat tak terlupakan, dan yang lainnya sangat tak terlupakan.

A.Pichugin

Bukankah menyakitkan untuk mengikuti audisi di konservatori?

F. Tarasov

TIDAK. Suatu hal yang sangat tak terlupakan terjadi pada saya di Siprus. Sungguh luar biasa, dari sudut pandang kesan, perasaan perjalanan - keindahan ini, mereka mengatur tamasya yang luar biasa untuk kami. Tapi saya jatuh sakit, saya mengalami apa yang disebut ligamen tidak tertutup.

A.Pichugin

Oh, aku tahu apa itu!

F. Tarasov

Dan saya perlu mengadakan konser solo di udara terbuka dalam kondisi seperti ini. Artinya, saya mengadakan dua pertunjukan di sana: yang pertama di galeri, di mana terdapat akustik yang bagus, dan itu menyelamatkan saya - akustik. Dan pertunjukan kedua dilakukan di luar ruangan, di mana Anda hanya perlu memberikan, seperti kata mereka, semuanya secara penuh.

L.Gorskaya

F. Tarasov

Ya tentu saja berbahaya. Saya tidak punya pilihan - ada konser solo, tentu saja tidak ada cara untuk mengubahnya. Jadi saya harus bertahan. Dan saya ingat perasaan ini - seolah-olah Anda sedang keluar ke tangki dengan garpu rumput!

A.Pichugin

Gambar yang bagus!

F. Tarasov

Kurang lebih seperti itulah rasanya!

A.Pichugin

Dengar, jika ligamennya tidak tertutup, menurutku sulit untuk berbicara, tidak mungkin!

F. Tarasov

Ya, tapi entah kenapa saya bisa berbicara, tapi menyanyi itu sangat sulit. Saya menghasilkan beberapa efek artistik dan teatrikal, entah bagaimana saya mengubah nada suara karya tersebut. Kami mengubah program untuk menampilkan beberapa hal yang lebih mudah untuk suaranya. Secara umum, saya selamat dari semuanya, tapi betapa berharganya, sungguh menegangkan! Bahkan sekarang saya ingat dengan ngeri. Dan perasaan kedua - mempesona - ada di Jepang. Saya tur Jepang selama dua minggu, ada 8 kota. Sangat menarik! Ini adalah kunjungan pertama ke Jepang dalam hidupku. Kesan mempesona dari budaya, dari komunikasi, dari manusia, dari kota-kota Jepang, begitu kosmis. Dan kejutan pertama bagi saya adalah ketika Anda menyanyikan lagu-lagu Anda yang paling mengejutkan, Anda memberikan segalanya 100% dan Anda tahu bahwa di Rusia, dari lagu pertama, penonton mulai naik, terdengar di telinga semua orang, dan pada akhirnya Anda berada di sana. disambut dengan tepuk tangan meriah dan semua orang menjadi gila. Dan kemudian saya menyanyikan hal pertama - sepertinya tidak ada emosi. Saya menyanyikan lagu kedua - lagi-lagi hal yang sama. Anda berpikir bahwa Anda melakukan sesuatu yang salah, Anda mulai menciptakan, Anda keluar begitu saja - semuanya sama saja. Dan Anda berpikir: “Itu dia! Bencana, kegagalan! Ini adalah konser pertama. Anda tidak dapat menemukan ruang lagi untuk diri Anda sendiri, Anda selesai menyanyikan programnya. Presenter mengumumkan bahwa di akhir konser ini dan itu akan dimainkan. Anda selesai menyanyikan lagu ini di akhir konser. Dan tiba-tiba penonton - seolah-olah semua orang melompat dari tempat duduknya, semua orang mulai berteriak “A-ah!”, menghentakkan kaki, bertepuk tangan... Anda memahami bahwa tidak lazim bagi mereka untuk memiliki emosi sendiri di sela-sela pekerjaan. ... Secara umum, tidak Merupakan kebiasaan untuk menunjukkan emosi Anda terlebih dahulu. Saya ingat bagaimana jiwa saya terasa lebih ringan: “Terima kasih Tuhan! Semuanya baik-baik saja!". Tapi bukan itu yang ingin saya bicarakan. Ini adalah pembukaannya.

L.Gorskaya

Bagaimana dengan rawat jalan?

F. Tarasov

Dan peristiwa penting yang terjadi adalah ketika saya menyanyikan tiga lagu dalam bahasa Jepang, tentu saja, tanpa mengetahui bahasa Jepang - lagu daerah yang sangat terkenal. Dan dua di antaranya langsung cocok untuk saya, saya mempelajarinya dan menyanyikannya dengan mudah. Dan sejujurnya, lagu itu tidak cocok untuk saya - lagu itu panjang, dengan banyak kata dan syair. Selama tur saya berhasil mempelajarinya, sepertinya saya mengetahuinya. Namun ketika saya mengulanginya pada diri saya sendiri, beberapa keraguan masih muncul. Saya secara mental terus-menerus memutarnya di kepala saya dan sepertinya mengingatnya. Namun saat Anda naik panggung, terutama karya baru dalam bahasa asing, situasi stres tetap saja terjadi. Apapun yang Anda katakan, ketika Anda naik panggung, selalu ada sedikit tekanan, dan ketika Anda belum menjadi seniman yang sepenuhnya berpengalaman - dan pengalaman artistik saya hanya beberapa tahun, tiga tahun atau lebih. Dan saya baru menguasai beberapa bidang, dan masih menjadi mahasiswa di konservatori. Bayangkan saja: stres, saya menyanyikan dua lagu ini, dan saya melakukannya dengan baik. Saya menyanyikan lagu ketiga, menyelesaikan bait kedua dan menyadari bahwa saya lupa yang ketiga.

L.Gorskaya

F. Tarasov

Rasanya semuanya baru saja terhapus dari kepalamu. Maka dengan sebagian pikiran saya, saya mengendalikan penyelesaian bait kedua, dengan bagian lain dari otak saya, saya mengendalikan para pengiring agar, bisa dikatakan, sinkron. Pada saat yang sama, saya berkomunikasi dengan penonton agar menjadi karakter dan tidak mengganggu kontak ini. Dan di beberapa sudut kesadaranku, aku mencoba mengingat apa yang terjadi selanjutnya! Dan saya tidak dapat mengingatnya. Seluruh tubuh saya dipenuhi timah - ini hanya bencana, bagaimana mungkin! Teman-teman, musisi berpengalaman yang menemani saya, entah bagaimana secara naluriah memahami bahwa saya sedang bingung. Mereka memainkan drama panjang yang seharusnya saya ingat, tapi saya tidak ingat apa pun.

L.Gorskaya

Sudahkah Anda mencoba membawa kertas itu?

F. Tarasov

Ini adalah cerita yang berbeda. Sekarang, jika Anda mau, saya akan memberi tahu Anda bagaimana saya menjadi pemenang di Kazan, bernyanyi dalam bahasa Tatar.

A.Pichugin

Fyodor Tarasov adalah tamu kami dalam program “Malam Cerah” di radio “Vera”. Fedor adalah penyanyi opera, bass, Doktor Filologi. Kisah menarik lainnya menanti kita.

L.Gorskaya

Lalu bagaimana akhir cerita lagu Jepang ketiga tersebut?

F. Tarasov

Kerugian sudah berakhir, saya harus masuk. Saya tidak ingat kata-katanya. Dan di sini, perhatian adalah hal yang menarik, yang mana saya sangat menyukai profesi saya, jenisnya yang ekstrim. Aku menarik napas dalam-dalam untuk bernyanyi, tapi aku tidak tahu apa yang akan kunyanyikan. Maka saya mulai menghembuskan napas dan masuk - saya sudah mulai menyanyikan sesuatu dengan suara saya, tidak tahu apa yang akan saya nyanyikan. Dan pada saat itu semuanya terselesaikan dengan sendirinya - saya mulai menyanyikan vokal - melodi lagu ini - dan mengundang penonton untuk berpartisipasi dalam pertunjukan. Apalagi saya tidak merencanakannya, entah bagaimana itu terjadi dengan sendirinya. Dan orang-orang mulai tersenyum, karena itu lagu yang terkenal, ada yang ikut bernyanyi, ada yang hanya tersenyum. Jadi saya menyanyikan vokalnya sampai saya ingat.

A.Pichugin

Oh, apakah kamu masih ingat?

L.Gorskaya

Apakah vokalisasi tanpa kata-kata?

F. Tarasov

Ketika saya menemukan jalan keluar dari situasi ini dengan cara ini, stres perlahan-lahan hilang dari saya, dan saya menyanyikan sebuah vokal - yaitu melodi tanpa kata-kata, sampai kata-katanya diingat. Dan kemudian saya memulai dan menyanyikan lagu itu sampai akhir. Konser berlangsung meriah, semua orang senang. Tapi sulit membayangkan berapa kilogram yang hilang selama konser ini!

A.Pichugin

Jadi mungkin saja diakhiri dengan vokalisasi dan hanya itu, bukan? Apakah ini tidak profesional?

F. Tarasov

Ini akan sedikit tidak pantas, karena semua kembang api, kejutan, dan penemuan diperbolehkan, tetapi semuanya harus dalam kerangka kerja, yang tetap harus Anda selesaikan dengan cara yang seharusnya Anda selesaikan, yaitu menyanyikannya untuk akhir.

A.Pichugin

Bagaimana dengan cerita kedua?

F. Tarasov

Dan cerita kedua: Saya adalah peserta festival, dan kemudian kompetisi di Kazan. Itu adalah kompetisi internasional yang dinamai Rashid Vagapov, di mana saya menerima hadiah pertama. Tentu saja, saya harus menyanyikan satu lagu dalam bahasa Tatar, yang tentu saja saya tidak tahu. Saya juga berjalan ke belakang panggung sebelum penampilan saya dan mengulangi kata-katanya, dan menyadari bahwa ada hambatan - yang tidak muncul di benak saya pada waktunya. Dan di atas panggung tidak ada waktu untuk mengingat dan berpikir, karena musik mengalir, dan Anda harus terus bernyanyi, berkarakter dan, tentu saja, mengeluarkan kata-katanya tanpa penundaan. Dan saya menyadari bahwa saya bisa saja gagal. Dan saya harus menulis kata-kata di tangan saya, di telapak tangan saya. Dan saya menyanyikan seluruh lagu sambil mengangkat tangan secara emosional, untungnya isi lagu ini kondusif untuk gerakan seperti itu. Komisi yang duduk di aula berkata: “Oh, apa hubungannya dengan lagu itu!”

A.Pichugin

Untuk budaya Tatar!

F. Tarasov

Bagi budaya Tatar, gambaran yang luar biasa!

L.Gorskaya

Mereka menipu orang, mereka membodohi orang lain!

F. Tarasov

Memang benar, aku sangat emosional, tapi dari waktu ke waktu aku melihat telapak tanganku yang terangkat. Dan setelah tampil, saya berlari ke toilet untuk segera mencuci kata-kata yang ditulis dengan pena dari telapak tangan saya. Dan salah satu anggota komisi datang kesana, memandang saya, tersenyum lebar...

A.Pichugin

Nah, sebaliknya? Apa masalahnya?

F. Tarasov

Namun, mereka tetap memberi saya bonus!

A.Pichugin

Apa yang salah dengan itu? Ya, itu ditulis oleh seorang pria, tapi itu tetap bukan bahasa ibunya!

F. Tarasov

Kemudian Shaimiev, yang hadir pada konser di Gedung Opera tempat konser ini berlangsung - saat itu ia masih menjadi presiden Tatarstan - mengatakan bahwa artis tersebut harus diundang.

A.Pichugin

Apakah Anda sering berkunjung ke Kazan sejak saat itu?

F. Tarasov

Ya, saya berteman dengan Kazan. Saya diundang ke konser philharmonic. Saya juga berteman dengan perwakilan berkuasa penuh Tatarstan. Ngomong-ngomong, saya sangat mengagumi pendekatan mereka terhadap budaya nasional mereka dan, secara umum, terhadap bakat-bakat yang mereka perhatikan di suatu tempat. Mereka adalah orang-orang yang sangat ulet, mereka segera membawa mereka ke dalam orbitnya dan melibatkan mereka dalam acara-acara mereka. Jadi saya berpartisipasi pada hari-hari Tatarstan di Moskow di House of Music, menyanyikan, sekali lagi, dalam bahasa Tatar, karya terkenal dari komposer Yakhin - seorang komposer Tatar yang bisa disebut sejenis Tatar Rachmaninov.

A.Pichugin

Apakah filologi, sebagai sebuah ilmu, masih mendapat tempat dalam hidup Anda?

F. Tarasov

Pertama, seperti yang sudah Anda pahami, dia menempati tempat yang membantu saya dalam seni menyanyi.

A.Pichugin

Tidak, sama seperti sains!

F. Tarasov

Sebagai sebuah ilmu, ia tidak hanya berada di pinggiran kehidupan saya, namun di suatu tempat memanifestasikan dirinya secara terpisah-pisah dalam ledakan-ledakan yang terpisah. Karena seluruh hidupku telah menuju ke arah ini. Tapi saya tidak memutuskan hubungan dengan filologi, saya secara berkala berpartisipasi dalam konferensi, berbicara mewakili anak sekolah dan guru. Saya menulis beberapa materi atas permintaan organisasi tertentu, dan seterusnya, artikel pengantar untuk beberapa publikasi. Artinya, saya terus berpartisipasi dalam kehidupan ini, tetapi saya memahami bahwa semakin Anda membenamkan diri dalam sesuatu dan mencoba mengembangkannya, semakin banyak waktu dan usaha yang dibutuhkan. Dan Anda tidak dapat sepenuhnya terbagi menjadi dua.

A.Pichugin

Apakah spesialisasi Anda adalah sastra Rusia abad kesembilan belas? Dostoevsky, sejauh yang saya tahu, disertasi doktoralnya...

F. Tarasov

Disertasi doktoral saya bertema: “Pushkin dan Dostoevsky: firman Injil dalam tradisi sastra.” Saya menerbitkan monografi tentang topik ini, yang bahkan diterbitkan di Jerman. Di luar dugaan saya, mereka menawari saya untuk menerbitkan monografi ini di Jerman. Dia menikmati minat di sana, meskipun saya sendiri tidak berusaha melakukannya. Secara umum, saya sering mengikuti meja bundar di museum, sekolah, dan universitas - saya juga memberikan laporan tentang topik ini. Dan saya terkejut mengetahui bahwa selama tahun-tahun saya belajar di konservatori dan, oleh karena itu, selama saya memperlambat penulisan disertasi saya, tidak ada...

L.Gorskaya

Belum berubah?

F. Tarasov

Tidak ada hal signifikan yang dilakukan di area sempit tempat saya melakukan penelitian. Artinya, saya menyadari bahwa tidak sia-sia saya menyelesaikan monograf ini dan mempertahankan disertasi saya, yang saya janjikan akan saya lakukan di IMLI ketika saya memulai studi doktoral saya. Saya suka menyelesaikan apa yang saya mulai, dan saya menyelesaikan pekerjaan ini juga...

A.Pichugin

Dan Anda terus bernyanyi di paduan suara gereja, tentunya?

F. Tarasov

Ya, saya terus bernyanyi. Saya sangat senang bahwa di sinilah kehidupan menyanyi saya dimulai. Dan saya menerima semacam kepuasan batin yang luar biasa dari berpartisipasi dalam kebaktian sebagai penyanyi. Dan oleh karena itu, penghormatannya terhadap kekaguman terhadap budaya gereja, pertama, lebih tepatnya, bahkan kedua. Tapi pertama-tama, saya seorang Kristen Ortodoks dan saya sangat suka beribadah, saya suka datang ke gereja untuk berdoa. Dan di sini, ketika Anda bisa berdoa dan bernyanyi pada saat yang sama - bagi saya itu hanyalah liburan jiwa. Oleh karena itu, saya sangat suka bernyanyi dalam paduan suara dan berusaha melakukannya sesering mungkin, selama jadwal menyanyi saya memungkinkan.

L.Gorskaya

Bisakah Anda memimpin paduan suara?

F. Tarasov

Pada dasarnya, ada beberapa situasi ekstrem ketika saya harus melakukan ini.

L.Gorskaya

Pekerjaan Anda ekstrem!

F. Tarasov

Ya. Saya punya teman - seorang pendeta desa, seorang petapa sejati, yang merupakan penduduk desa sederhana, tetapi sekarang dia berusaha memulihkan kuil yang hancur di desanya. Dan kemudian dia ditahbiskan sebagai rektor gereja ini. Dan dia mulai merestorasi tidak hanya kuil ini, tetapi juga biara di dekatnya - Biara Nikolo-Peshnoshsky yang terkenal, yang kini telah sepenuhnya dipugar dan dalam kondisi berkembang. Sebelumnya, biara ini bisa dikatakan sebagai tempat perlindungan bagi orang yang sakit jiwa. Dan menurut pendapat saya, ada sekitar lima ratus orang yang sakit jiwa. Dan biara itu sendiri berada dalam kondisi yang menyedihkan dan hancur total. Maka teman saya, pendeta Alexander Zapolsky, berusaha memulihkan salah satu gereja, yang paling mudah untuk dipulihkan. Dan dia dan saya mengadakan Liturgi pertama di sana, ketika masih ada lubang di atap, ketika masih ada semacam tirai, bukan ikonostasis, tidak ada lantai sama sekali - mereka hanya melemparkan papan. Jadi kami mengumpulkan teman-teman - yang bisa menyanyi. Dan saya memimpin Liturgi pertama ini. Sungguh mengasyikkan - pengalaman pertama menjadi kabupaten dalam hidup saya, namun alhamdulillah, sepertinya saya mengetahui dengan baik urutan Liturgi.

L.Gorskaya

Namun ini juga ekstrem - Anda harus mendapatkan buku tepat waktu, membukanya di tempat yang tepat...

A.Pichugin

Secara umum, pengetahuan tentang Piagam!

F. Tarasov

Ya tentu saja! Buka bukunya, atur nadanya...

L.Gorskaya

Dan agar buku berikutnya siap!

F. Tarasov

Tentu! Namun acaranya sangat besar, saya berada di puncak kebahagiaan karena saya cukup beruntung untuk berpartisipasi dalam acara penting tersebut. Dan orang-orang yang sakit jiwa ini berlarian mengelilingi kuil secara berkelompok, seseorang masuk, mereka tertarik. Dan sejak saat itu kehidupan liturgi di biara dimulai. Dan sekarang biara itu dalam keadaan yang indah dan berkembang, ada seorang kepala biara di sana, ada saudara-saudara di sana, yaitu, kehidupan biara yang utuh telah dimulai. Dan saya ingat momen-momen itu dengan semacam inspirasi kolosal dan sangat senang datang ke sana. Dan teman pendeta ini selalu mengundang saya ke hari libur - baik pada hari libur pelindung, dan pada hari pentahbisan, dan pada beberapa hari libur untuk penduduk desa. Saya mengadakan konser di sana, bernyanyi dalam paduan suara dan sangat bersahabat dengan umat paroki desa dan dengan para imam lain yang telah ditahbiskan setelah momen bersejarah itu dan melayani di dekanat itu. Secara umum, bagi saya ini adalah semacam hubungan yang hidup dan dukungan besar untuk aktivitas profesional saya.

A.Pichugin

Kami akan mengakhiri program kami dengan romansa berdasarkan puisi Boris Pasternak “Kapur, Kapur di Seluruh Bumi” yang dibawakan oleh Fyodor Tarasov. Terima kasih banyak! Fedor - penyanyi opera, bass, Doktor Filologi, menjadi tamu kami hari ini.

F. Tarasov

Terima kasih banyak atas undangannya! Saya sangat senang berkomunikasi dengan pendengar radio! Dan, dalam kesempatan ini, saya ingin mengundang Anda ke konser solo saya yang akan datang.

A.Pichugin

Ya, ayo pergi!

F. Tarasov

Ini akan berlangsung pada 17 Februari pukul 19:00 di Aula Besar Rumah Pusat Ilmuwan di Prechistenka. Judulnya adalah “Premonition of Spring,” yang akan menampilkan roman dari abad kesembilan belas, kedua puluh, dan bahkan dua puluh satu.

A.Pichugin

Terima kasih!

L.Gorskaya

Menarik sekali! Dimana saya bisa mendapatkan tiket?

F. Tarasov

Tiket dapat dibeli di loket tiket Central House of Scientist.

L.Gorskaya

Artinya, apakah bisa membelinya di sana, saat itu juga?

F. Tarasov

Ya tentu saja! Saya akan sangat senang melihat semuanya!

A.Pichugin

Lisa Gorskaya -

L.Gorskaya

Alexei Pichugin.

A.Pichugin

Fyodor Tarasov. “Kapur, kapur di seluruh bumi” melengkapi program kami.

F. Tarasov

Semoga sukses!

Romansa “Chalk, Chalk all over the Earth” yang dibawakan oleh Fyodor Tarasov terdengar.

Kami berbicara dengan bass Moskow Fyodor Tarasov, yang datang ke Philharmonic dengan program dari repertoar namanya Fyodor Chaliapin: tentang bass Rusia yang hebat, tentang Fyodor Dostoevsky, yang memainkan peran penting dalam kehidupan penyanyi, dan mengapa tamu kami berakhir naik ke bangku pelajar pada usia 29 tahun.

Kesan sastra pertama Anda adalah pengenalan Anda dengan teks Injil. Apa kesan musik pertama Anda?

Kesan musik pertama adalah rekaman “Trio Pemain Akordeon”. Ngomong-ngomong, kami duduk setelah konser bersama Gennady Ivanovich Mironov dan Alexander Tsygankov (seorang domrist virtuoso yang luar biasa - red.), dan mengenang berbagai momen menarik dalam hidup, termasuk rekaman ini. Saya tidak ingat lagi artis yang merekamnya: Tsygankov menyebutkan beberapa nama, tapi sayangnya, nama itu tidak pernah terpatri dalam ingatan saya. Namun kesan yang kuat muncul: Saya ingin bermain akordeon.

- Dan kamu bermain?

Ya, dan saya mendapatkan instrumen itu dari ayah saya, dan dia, dari pamannya, seorang pemain akordeon. Saya sangat kecil sehingga saya tidak dapat memegang tombol akordeon di tangan saya - saya hanya meletakkannya di tempat tidur, berdiri di sampingnya dan menarik tiupan, mencoba mengeluarkan suara darinya. Ini memberi saya kesenangan luar biasa! Akibatnya, saya belajar di sekolah musik di kelas akordeon tombol.

Tetap saja, setelah lulus dari sekolah musik, kamu memutuskan untuk tidak menghubungkan hidupmu dengan musik dan memilih sastra...

Tahukah Anda, ketika saya lulus dari sekolah musik, saya masih kecil. Saya punya hobi baru - melukis. Saya mulai belajar di studio seni. Saya bahkan berpikir untuk menghubungkan hidup saya dengan lukisan... Tapi kemudian penemuan penting lainnya terjadi pada saya: Dostoevsky. Sebagai seorang remaja (saya pikir saat itu saya duduk di kelas tujuh atau delapan), saya mulai asyik dengan Dostoevsky dan membaca, jika tidak hampir semua karya seninya, maka banyak sekali karya seninya. Hal ini membuat saya sangat terpesona sehingga saya memutuskan untuk belajar studi sastra, masuk Fakultas Filologi Universitas Negeri Moskow dan berhasil lulus.

- Di jurusan filologi, tahukah Anda sejak awal bahwa Anda akan belajar Dostoevsky?

Ya, Anda dapat mengatakan bahwa inilah alasan saya melakukannya. Saya ingin mempelajari karyanya dengan sangat detail dan mendalam. Ini membuat saya terpesona dan banyak terinspirasi. Saya belajar dengan senang hati, mempertahankan diploma saya tentang karya Dostoevsky, dan kemudian tesis PhD saya. Kehidupan ilmiah sangat menarik! Setelah belajar di sekolah pascasarjana dan mempertahankan gelar PhD, ia bekerja di Institut Sastra Dunia Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Saya bekerja di sana untuk waktu yang lama, sekitar enam tahun, menurut saya: Saya adalah seorang peneliti senior, terlibat dalam rencana kerja lembaga tersebut. Secara khusus, saya sedang mempersiapkan koleksi karya Tyutchev, karena persiapan dan perayaan hari jadi penyair jatuh tepat pada tahun-tahun itu. Pada saat yang sama, dia terus melakukan pekerjaannya. Alhasil, pada tahun 2004 saya memutuskan untuk melanjutkan studi doktoral dan menulis disertasi doktoral. Topiknya adalah: “Pushkin dan Dostoevsky: firman Injil dalam tradisi sastra.” Pada saat yang sama, saya memasuki Konservatorium Moskow di departemen vokal, dan kebetulan saya mengabdikan tahun-tahun cuti ilmiah saya terutama untuk pelatihan vokal.

Bagi saya, kreativitas dan sains memerlukan pola pikir yang berbeda. Bukankah kedua arah ini saling bertentangan?

Entah kenapa, ternyata kedua sisi ini menyatu dalam diri saya. Saya bahkan akan mengatakan bahwa mereka tidak bertentangan satu sama lain, tetapi sebaliknya, satu bidang kegiatan membantu yang lain. Satu-satunya hal yang menimbulkan konflik tertentu di sini adalah sangat sulitnya mempelajarinya secara serius dan mendalam pada saat yang bersamaan. Anda benar-benar terbelah menjadi dua bagian. Pada titik tertentu saya menyadari bahwa ini secara fisik tidak mungkin. Anda perlu membuat pilihan. Tapi kemudian menjadi jelas: nyanyian itu mengarah ke arahnya.

- Berapa umurmu saat memasuki konservatori?

Saya sudah berusia 29 tahun - dewasa. Tentu saja, agak menakutkan untuk mengubah hidup saya secara drastis. Pertama, aktivitas filologis saya berkembang cukup sukses. Kedua, kembali ke universitas dan kembali ke status mahasiswa sama sekali tidak terpikirkan. Saya tidak bisa membayangkan memulai dari awal lagi. Lalu saya juga sempat ragu... Alhamdulillah, saat itu orang tua saya mendukung saya secara moral: saya selalu mendengarkan nasehat mereka, mereka adalah orang-orang yang sangat bijaksana. Saya ingat banyak hal yang direncanakan untuk jangka waktu itu. Saya memasuki konservatori dengan perasaan terbebas sepenuhnya: Saya tidak khawatir, saya tidak berpikir jika saya gagal dalam ujian, itu akan menjadi bencana.

- Apakah Anda harus menulis esai pengantar tentang sastra Rusia? Tentang apa itu?

Itu tentang gambar Tatyana Larina dalam "Eugene Onegin" karya Pushkin. Lucunya situasi ini adalah saya baru-baru ini menulis artikel tentang peran teks Injil dalam membentuk citra Tatyana. Saya memutuskan untuk menggunakannya saat menulis esai untuk menyenangkan komisi dengan materi yang, tampaknya, belum pernah mereka temui seumur hidup mereka. Saya mulai menulis esai sekolah di empat lembar kertas... Saya duduk lama sekali. Saya ingat semua pelamar sudah menulis sesuatu, mengirimkannya dan, pada akhirnya, saya ditinggalkan sendirian. Saya baru saja mulai menyalin salinan terakhir ketika seorang perempuan dari komisi mendatangi saya dan mengatakan bahwa waktunya sudah habis. Saya meminta setidaknya 10 menit lagi untuk menulis ulang. Tetapi dia menjawab bahwa tidak ada waktu lagi - beri tanda pada draf di tempat Anda berhasil menulis ulang secara lengkap, dan kemudian kami akan memeriksa draf tersebut. Saya bahkan tidak punya waktu untuk memeriksa esainya, tetapi syukurlah, sekolah Universitas Negeri Moskow tidak mengecewakan saya, jadi saya mendapat nilai A untuk esai tersebut. Tapi perasaannya luar biasa: Saya, kandidat ilmu filologi, peneliti senior di IMLI RAS, sedang menulis esai sekolah!

Maxim Gorky mengatakan bahwa “dalam seni Rusia, Chaliapin adalah era seperti Pushkin.” Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini?

Tentu saja, sampai batas tertentu saya setuju. Sama seperti sebelum Pushkin, ada tradisi yang sangat kuat dalam sastra, yang dia ketahui dengan baik, dan, bagaimanapun, meletakkan dasar bagi sastra periode sejarah baru, begitu pula Chaliapin. Dia datang ke dunia vokal, yang sudah memiliki tradisi kuatnya sendiri, dan memperkenalkan sistem koordinatnya sendiri, yang menyerap akar-akar yang ada sebelumnya. Ya, situasinya secara tipologis memang sangat mirip. Mungkin timbangannya tidak sama persis.

Menurut Anda mengapa Chaliapin menjadi sosok yang begitu terkenal? Bahkan mereka yang belum pernah mendengar rekamannya tahu namanya...

Chaliapin tidak hanya memiliki keterampilan vokal, tetapi juga bakat akting yang brilian, dan di samping itu, ia hadir sebagai penyanyi dalam kolaborasi nyata dengan tokoh budaya terkemuka pada masanya, yang tidak dapat tidak mempengaruhi skala kesadaran kreatif dan ketenarannya. namanya.

KE Saat Anda membawakan aria dan lagu dari repertoarnya, apakah Anda fokus pada penampilan Chaliapin?

Sulit bagi saya untuk menyebutkan nama seorang bass yang tidak fokus pada penampilannya. Hal lainnya adalah dia tidak bisa ditiru. Anda tidak akan pernah bernyanyi seperti itu, dan Anda tidak perlu melakukannya. Beberapa aspek gayanya sudah terlihat lucu di zaman kita. Meski demikian, metode dan pendekatan artistiknya sangat berharga. Mendengarkan dia sangat memperkaya Anda. Metode-metode ini dapat dan harus digunakan dalam pertunjukan modern.

- Apakah ada orang lain selain Chaliapin yang kamu hormati?

Makan. Saya bahkan akan mengatakan bahwa bagi saya bass ini dalam beberapa hal merupakan standar yang lebih tinggi daripada Chaliapin, dalam kaitannya dengan performa modern. Meskipun penyanyi ini juga bukan penyanyi sezaman kita - ini adalah penyanyi Bulgaria Boris Hristov, pengikut Chaliapin. Saya banyak mendengarkan rekamannya, belajar darinya, mereka memberi saya banyak hal. Saya bahkan mencoba meniru Kristus di beberapa titik, tanpa takut hal itu akan menjadi karikatur. Dia adalah seniman universal, yang melukis gambar-gambar menakjubkan dengan suara yang begitu kaya nuansa, dengan kedalaman sedemikian rupa sehingga dalam beberapa saat, dari sudut pandang saya, dia melampaui Chaliapin. Warna-warna yang ditemukan Khristov bukanlah sebuah anakronisme saat ini.

Secara umum, perpaduan tradisi dengan bunyi dan motif modern sangat penting bagi saya. Berkat ini, tantangan dan permasalahan mendesak saat ini dapat dijawab. Jawablah bukan dengan jawaban-jawaban yang dangkal, tetapi tawarkan pilihan-pilihan yang, seperti pilihan Kristus, tidak akan hilang seiring berjalannya waktu. Mungkin inilah sebabnya saya lebih sering berpaling padanya daripada Chaliapin. Namun hal ini sama sekali tidak meniadakan kehebatan yang terakhir. Chaliapin datang ke seni vokal pada saat yang tepat. Jika dia tidak ada, menurut saya, tidak akan ada Christov, tidak akan ada Gyaurov (bass Bulgaria - red.), tidak akan ada bass Rusia kita yang terkenal, Pirogov bersaudara, Nesterenko...

- Karena kita berbicara tentang bass Rusia, mengapa timbre ini dikaitkan dengan Rusia?

Bagi saya bass adalah wajah timbre Rusia. Bass dalam warna suaranya adalah kekuatan, keluasan epik, kedalaman, kekayaan, maskulinitas. Lalu... Hanya ada sedikit pria bersuara rendah di dunia, dan mereka tidak dilahirkan di mana pun. Untuk beberapa alasan, kebetulan di Rusia jumlahnya lebih banyak daripada di negara lain. Mungkin negara kita sendiri, ruang lingkupnya, sifat pandangan dunianya yang bersifat konsili berkontribusi terhadap lahirnya suara-suara seperti itu. Suara sangat erat kaitannya dengan pendengaran, dan pendengaran sangat mempengaruhi suara. Dan pendengaran berhubungan langsung dengan dunia tempat Anda tinggal, dengan suara-suara di sekitar Anda, dengan persepsi Anda tentang dunia.

- Karakter opera manakah yang paling dekat denganmu?

Saya lebih dekat dengan gambaran dramatis, bahkan mungkin tragis, agung, mulia. Tsar Boris, misalnya, dalam opera "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, Raja Rene dalam opera "Iolanta" oleh Tchaikovsky, Raja Philip dalam "Don Carlos" oleh Verdi - karakternya kuat dalam semangat, dengan prinsip moral yang jelas, penderitaan untuk diri mereka sendiri dan untuk segala sesuatu yang terjadi, sadar akan tanggung jawab mereka atas apa yang terjadi di sekitar mereka, dengan dunia batin yang kaya, dengan banyak perasaan yang berbeda, kadang selaras, kadang bertentangan satu sama lain.

- Anda mengatakan bahwa filologi membantu musik. Apa sebenarnya?

Semuanya sederhana di sini. Seni vokal adalah kombinasi musik dan kata-kata. Selain itu, sebagian besar komposisi vokal ditulis berdasarkan teks karya sastra terkenal, puisi atau prosa. Pengetahuan tentang konteks budaya membantu dalam pertunjukan, membantu menerjemahkan semua ini ke dalam suara.

- Apakah Anda menganalisis lirik musik vokal secara terpisah?

Saya tidak bisa melakukannya dengan cara lain! Ini sangat penting. Tentu saja ada vokalis yang kurang memperhatikan liriknya. Menurutku ini salah. Hal ini mengarah pada fakta bahwa meskipun Anda memiliki suara yang sangat indah, maka pada saat-saat pertama Anda secara alami mengesankan penonton dengannya, tetapi satu menit berlalu, dua, tiga, dan kemudian Anda ingin memahami apa yang ingin Anda sampaikan kepada kami. dengan suara indahmu. Di sinilah undang-undang lain ikut berperan. Oleh karena itu, jika Anda belum melakukan suatu pekerjaan, jika Anda belum memiliki isi dalam jiwa, pikiran, dan hati Anda yang ingin Anda sampaikan kepada publik, maka maafkan saya: pendengar akan mulai menguap dan menang. tidak datang kepadamu untuk kedua kalinya.

Anda mungkin pernah melihat opera The Brothers Karamazov. Apakah kamu menyukainya? Bagaimana perasaan Anda tentang gagasan membuat tetralogi opera berdasarkan Dostoevsky? Sejauh mana Dostoevsky mengandalkan musik?

Anda tahu, Dostoevsky sangat terhubung dengan musik. Selain itu, dia sangat menyukai musik dan memiliki pemahaman yang tajam tentangnya. Musik memainkan peran yang sangat penting dalam karya-karyanya. Hal ini dibuktikan bahkan oleh karya ilmiah paling terkenal tentang Dostoevsky - karya Bakhtin tentang novel polifonik Dostoevsky, yang memainkan peran besar dalam studi karya novelistik penulisnya. Sudah ada istilah musik di judulnya. Oleh karena itu, di sini semua kartu ada di tangan, seperti yang mereka katakan. Ini adalah ide yang produktif. Saya menyukai operanya. Tentu saja ada pertanyaan, tetapi pertanyaan itu selalu ada. Saya menyukai kenyataan bahwa ini bertujuan untuk menyampaikan apa yang ingin dikatakan Dostoevsky, tetapi melalui sarana musik. Memang, sering kali dalam seni modern kita, orang-orang beralih ke karya orang-orang hebat untuk, bisa dikatakan, untuk “pamer dengan mengorbankan mereka”: Anda tidak memiliki konten menarik sendiri yang dapat Anda sampaikan, dan Anda mengambil apa yang ada. sudah mendapatkan ketenaran. Anda mengejeknya sedikit, mencoba melakukan sesuatu yang cerdas dan lolos begitu saja. Namun sangat disayangkan hal tersebut sering kita jumpai saat ini. Dalam opera The Brothers Karamazov, situasinya sangat berbeda. Ada keinginan untuk menggabungkan konten sastra yang mendalam dengan bahasa musik. Saya mendukung penuh hal ini.

- Novel Dostoevsky manakah yang ingin Anda jadikan musik?

Tentu saja, "pentateuch" yang terkenal: "Kejahatan dan Hukuman", "Idiot", "Iblis", "Remaja", "The Brothers Karamazov".

- Apakah kamu merasa lebih seperti vokalis hari ini?

Ya tentu saja.

- Apakah menurut Anda ini adalah pilihan terakhir?

Saya bukan seorang peramal, jadi saya tidak bisa mengatakannya. Dari sudut pandang perasaanku hari ini, ya. Dan kemudian sesuai kehendak Tuhan.

- Terakhir, tiga pertanyaan singkat. Semuanya jelas dengan penulis favorit Anda. Siapa komposer favoritmu?

Mussorgsky.

- Novel favorit karya Dostoevsky?

"Saudara Karamazov".

- Karakter sastra favorit?

Ini adalah pertanyaan yang sulit. Saya pikir dia "tinggal" di suatu tempat bersama Pushkin. Mungkin ini Petrusha Grinev dari The Captain's Daughter. Saya tidak yakin, karena saya belum memikirkan pertanyaan ini akhir-akhir ini, dan seiring berjalannya waktu, corak pandangan dunia dan preferensi berubah.

Fedor Tarasov - organisasi konser - memesan artis di situs resmi agensi. Untuk mengatur pertunjukan, tur, undangan ke acara perusahaan - hubungi +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Selamat datang di situs resmi agen Fedor Tarasov. Tempat kelahiran penyanyi masa depan yang terkenal dan berbakat adalah sebuah desa kecil dekat Moskow. Seperti yang diingat Fedor, ia tumbuh dalam suasana kedekatan yang luar biasa dengan alam dan harmoni sejati. Dan kedamaian yang luar biasa ini dilengkapi dengan suara musik klasik yang mempesona. Orang tuanya lulus dari Universitas Negeri Moskow dan merupakan orang-orang yang berkembang secara komprehensif, terbukti dengan banyaknya koleksi buku dan album lukisan.

Prestasi kreatif

Sejak usia tiga tahun, Fedor kecil mencoba menguasai akordeon kancing ayahnya. Bocah itu juga tertarik dengan sastra, sehingga tidak mengherankan jika ia kemudian masuk ke Fakultas Filologi Universitas Negeri Moskow. Ia bahkan menjadi anggota Persatuan Penulis Rusia. Namun bakat penyanyinya lebih unggul. Bahkan di tahun-tahun muridnya, Fyodor mengejutkan teman-teman sekelasnya dengan penampilan luar biasa dalam peran opera. Bass kuat penyanyi itu segera membangkitkan minat musisi profesional. Dia mulai bernyanyi di paduan suara gereja.

2002 - langkah pertama menuju Olympus yang vokal adalah kemenangan di Festival Seni Pemuda Internasional. Kemudian lelaki itu tidak memiliki pendidikan vokal akademis atau banyak pertunjukan. Fyodor Tarasov sudah bisa menyelenggarakan konser pada tahun 2003.

2004 - Fedor menjadi mahasiswa departemen vokal di Konservatorium Negara Moskow. Dia lulus dengan pujian. Di tahun yang sama, penyanyi ini mulai aktif tampil di konser. Fyodor Tarasov mampu menyelenggarakan pertunjukan di tempat konser terbaik di ibu kota. Ia juga aktif tur ke luar negeri. Pendengar tercanggih di Jepang, Spanyol, Yunani, Jerman, Siprus, dan Italia mematuhinya. Bassnya yang luar biasa menaklukkan Eropa dan Amerika.

Penyanyi ini menjadi pemenang berbagai kompetisi dan festival. Rahasianya sederhana. Dia secara profesional menampilkan arias terbaik dari opera paling terkenal dari komposer Eropa dan Rusia. Namun dia tidak berhenti pada hal-hal klasik. Repertoar Fyodor selalu mencakup lagu-lagu roman yang lembut, perkotaan, militer, dan daerah. Mereka akan menaklukkan jiwa dan hati setiap pendengar.

Hari-hari ini

Sekarang sangat mungkin untuk memesan pertunjukan oleh Fyodor Tarasov. Meskipun lebih baik melakukan ini terlebih dahulu, karena penyanyi tersebut memiliki jadwal tur yang sangat sibuk. Ia juga aktif berkolaborasi dengan bintang opera ternama lainnya. Itu sebabnya konser Fedor selalu berubah menjadi perayaan dan pertunjukan teatrikal yang monumental. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang Fedor Tarasov di situs resminya.

Pemenang hadiah emas Festival Internasional “April Spring” (Pyongyang, DPRK, 2006)
Pemenang kompetisi terbuka Moskow “Romansiada tanpa batas” (hadiah pertama, 2006)
Pemenang Festival Lagu Tatar Internasional yang dinamai Rashit Vagapov dalam nominasi “Untuk penampilan terbaik lagu Tatar oleh perwakilan negara lain” (Kazan, 2007)
Pemenang Review-festival vokalis - lulusan universitas musik di Rusia (Kazan, 2010)

Biografi

Lahir di kota Dmitrov, wilayah Moskow.
Pada tahun 1995 ia lulus dari Fakultas Filologi dan pada tahun 1998 - sekolah pascasarjana di Universitas Negeri Moskow. M.V. Lomonosov, pada usia 23 tahun ia mempertahankan tesis Ph.D. Kemudian ia secara bersamaan bekerja di Institut Sastra Dunia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, menulis disertasi doktoralnya dan belajar di departemen vokal di Konservatorium Moskow. P.I. Tchaikovsky, yang lulus pada tahun 2010 dengan pujian (kelas Pyotr Skusnichenko). Pada tahun 2011 ia mempertahankan disertasi doktoralnya.

Sejak 2003, penyanyi ini memulai aktivitas konser regulernya di Moskow (Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, Moscow International House of Music, Hall of Columns), kota-kota lain di Rusia dan luar negeri (Spanyol, Italia, Yunani, Siprus, Jerman, Prancis, AS, Argentina, Uruguay, Jepang, Korea Utara, Cina, dll.).

Pada tahun 2012, ia mengambil bagian dalam produksi opera "La Traviata" oleh G. Verdi di Teater Bolshoi, melakukan peran Marquis d'Aubigny (konduktor Laurent Campellone, sutradara Francesca Zambello).

Mencetak