Apa yang ada di Teater Volkov hari ini. abad ke-19

Teater yang dinamai Fyodor Volkov telah memuaskan penonton dengan produksinya selama lebih dari dua abad. Dan semuanya dimulai dengan gudang kayu, tempat pertunjukan pertama berlangsung. Saat ini teater ini adalah salah satu teater paling terkenal di negara ini.

Sejarah teater

Teater Volkovsky diorganisir oleh putra seorang pedagang. Orang-orang dari berbagai kelas dan profesi dikumpulkan di dalamnya. Pada mulanya teater ini disebut “teater para komedian yang penuh semangat”. Fyodor Volkov adalah putra pedagang yang sama yang mendirikan rombongan tersebut.

Pada tahun 1750, kelompok amatir berkembang menjadi kelompok profesional. Repertoarnya diperluas, dan untuk teater, alih-alih gudang kulit, sebuah gedung baru dibangun, yang dirancang untuk menampung seribu penonton.

Dua tahun kemudian, atas perintah Permaisuri Elizabeth Petrovna, Fyodor Volkov dan senimannya diangkut ke St.

Namun dengan kepergian rombongan tersebut, kehidupan teater kota terus berkembang. Gubernur kota, A. Melgunov, berkontribusi dalam hal ini. Dia melindungi seni. Pertunjukan seniman amatir ditampilkan di rumahnya.

Pada abad ke-19, seniman terhebat pada masa itu melakukan tur ke Yaroslavl - Mikhail Shchepkin, V. Charsky, M. Ermolova, G. Svaina, V. Komissarzhevskaya, dan banyak selebriti lainnya.

Banyak aktor yang kemudian menjadi terkenal di seluruh negeri memulai karirnya di Yaroslavl.

Pada awal abad ke-20, teater ini dinamai menurut pendirinya, Fyodor Volkov. Pada tahun 1909, diputuskan untuk membangun gedung baru untuk itu. Setelah 2 tahun, Teater Volkovsky yang baru diresmikan. Poster-posternya pada tahun-tahun yang jauh itu menawarkan kepada penonton pertunjukan yang dipentaskan berdasarkan karya klasik. Pada tahun 1930-an, repertoarnya diisi kembali dengan drama-drama penulis drama Soviet yang selaras dengan masa dan ide-ide tersebut.

Selama tahun-tahun perang, sebagian dari rombongan maju ke depan untuk mempertahankan tanah air mereka, dan seniman yang tersisa mendukung rakyat dan membantu bertahan di masa sulit itu dengan penampilan mereka. Repertoarnya berubah, dan sekarang didasarkan pada karya tentang perang dan patriotisme.

Tahun 1950 merupakan tahun peringatan teater. "Volkovites" merayakan ulang tahun keseratus mereka. Peringatan itu dirayakan di seluruh negeri.

Segera lulusan dari sekolah teater ibu kota tiba. Mereka mengisi kembali rombongan, dan sekarang orang-orang muda yang berbakat dan menjanjikan bekerja bersama para master panggung.

Pada 70-80an, repertoarnya mencakup karya-karya Maxim Gorky, Chingiz Aitmatov, V. Ezhov. Kekayaan psikologis dan lirik menjadi prioritas dalam produksinya.

Pada akhir abad ke-20, teater meninggalkan akademisisme dan tradisi lama. Dalam penampilannya, muncul cara-cara yang lebih konservatif dalam menampilkan seniman dalam gambar mereka. Teater praktis meninggalkan akarnya. Ini menjadi perusahaan produksi tontonan yang dikomersialkan. Hal ini terjadi atas inisiatif sutradara Gleb Drozdov.

Pada tahun 90an, karya teater mencerminkan bencana keruntuhan Uni Soviet yang terjadi. Teater ini mengalami reformasi beberapa kali di era sulit itu dan bertahan dengan susah payah.

Hari ini dia hidup dan mencipta lagi. Rombongan ini melakukan tur dan berpartisipasi dalam festival. Pengrajin berpengalaman dan aktor muda berbakat bekerja di sini.

Bangunan

Teater Volkovsky telah mengubah lokasinya beberapa kali. Bangunan pertamanya terletak di daerah dekat Lapangan Ilyinskaya. Sampai hari ini, tidak ada informasi yang tersimpan tentang seperti apa ruangan itu.

Gedung teater kedua dibangun pada tahun 1819. Seperti apa bentuknya juga tidak diketahui. Terletak di Lapangan Vlasyevskaya, yang kemudian berubah menjadi alun-alun teater, dan kemudian diberi nama F. Volkov.

Kurang lebih 20 tahun kemudian, bangunan itu dibangun kembali untuk pertama kalinya. Kemudian, 40 tahun kemudian, bangunan tersebut mengalami rekonstruksi kedua.

Pada tahun 1911, sesuai dengan desain arsitek Nikolai Spirin, sebuah bangunan tempat teater berada saat ini dibangun.

F.Volkov

Teater Volkovsky dinamai aktor Rusia yang luar biasa. Ini adalah pria yang hebat. Ia dianggap sebagai pendiri teater Rusia. Fyodor Grigorievich adalah kepribadian yang unik. Selain menjadi aktor berbakat, ia juga seorang musisi, arsitek, sutradara, pemahat kayu, pengemudi panggung, seniman, pematung, dan mengoleksi buku-buku langka. Fyodor Volkov adalah putra seorang saudagar. Ia mendirikan teater pada tahun 1750. Dia sendiri adalah artis, sutradara, dan pemilik.

Dia mengundang orang yang berbeda ke rombongan. Diantaranya adalah pekerja kantoran, perajin, seminaris, pedagang, dan pekerja kantoran.

Pertunjukan di Teater F. Volkov diadakan secara rutin. Para seniman diperhatikan oleh eksekutor Ignatiev, yang datang ke Yaroslavl untuk urusan bisnis. Kembali ke ibu kota, dia melaporkan tentang teater tersebut kepada permaisuri. Dia menjadi tertarik pada rombongan amatir. Akibatnya, Fyodor Volkov dan senimannya berangkat bekerja di St. Mereka dilatih dan menjadi kelompok profesional pertama di Rusia.

Pertunjukan

Teater Volkovsky menawarkan repertoar yang cukup menarik kepada penontonnya.

Di sini Anda dapat melihat pertunjukan berikut:

• "Dua orang Rumania yang malang berbicara bahasa Polandia."
• "Nenek."
• "Tango. Etude".
• "Hanuma".
• "Dua cerita lucu tentang cinta."
• "Opera Pengemis"
• “Sebulan di desa.
• "Tanpa judul."
• “Seorang pria dan seorang pria sejati.”
• “Dia tidak pernah kembali dari pertempuran.”
• “Bakat dan penggemar.”

Dan lainnya.

Rombongan

Para aktor Teater Volkovsky adalah ahli drama, vokalis, dan penari balet.

• Ilya Varankin.
• Sergei Karpov.
• Oleg Novikov.
• Evgenia Dolgova.
• Evgeniy Mundum.
• Elena Shevchuk.
• Kirill Iskratov.
• Irina Sidorova.
• Daniel Baranov.
• Natalya Kucherenko.
• Marina Timchenko.
• Nikolay Kudymov.

Dan lainnya.

Festival

Teater Volkovsky menyenangkan penontonnya tidak hanya dengan pertunjukan. Posternya mengundang masyarakat ke festival di mana dia adalah penyelenggaranya.

Salah satunya disebut “Festival Volkov Internasional”. Itu telah diadakan di kota itu selama 16 tahun. Ini termasuk festival terbesar dan paling signifikan di negara kita. Rombongan teater profesional dari berbagai negara ambil bagian di dalamnya. Setiap tahun teater terkemuka dari Rusia dan luar negeri datang ke Yaroslavl. Festival ini mencakup pertunjukan, diskusi, kelas master, dan penyerahan Hadiah Pemerintah Federasi Rusia.

Festival kedua yang diselenggarakan oleh Volkovites adalah “Masa Depan Teater Rusia”. Itu diadakan untuk kaum muda. Lulusan universitas teater dan lembaga pendidikan khusus menengah berpartisipasi dalam festival ini. Di sini mereka mendapat kesempatan untuk menunjukkan diri, diperhatikan, mendapatkan pekerjaan, dan ketenaran. Festival ini merupakan kesempatan bagus bagi seniman muda, desainer panggung, dan sutradara untuk mengatur kehidupan mereka dan mengamankan masa depan mereka.

Teater Drama Akademik Negara Rusia dinamai F.G. Volkov didirikan di Yaroslavl pada tahun 1750. Teater publik profesional Rusia pertama.

abad ke-18. Rusia pertama

Menurut legenda, kejayaan teater Rusia berasal dari gudang penyamakan kulit kuno, tempat teater “komedian yang bersemangat” dipimpin oleh putra pedagang Fyodor Grigorievich Volkov menggelar pertunjukan.

Pada tahun 1750, di Yaroslavl tidak ada lagi teater amatir, tetapi teater profesional dengan rombongan permanen, repertoar yang luas, dan gedung baru untuk pertunjukan tragedi dan komedi, yang dapat menampung hingga 1000 penonton.

Komedian Yaroslavl pertama yang membentuk rombongan Fyodor Volkov adalah karyawan Kanselir Provinsi Yaroslavl Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, Posad Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov, penduduk asli Little Russia (Ukraina) Yakov Shumsky dan Demyan Galik. Rombongan itu juga termasuk saudara laki-laki Fyodor Volkov - Grigory dan Gabriel.

Repertoar rombongan Volkov mencakup drama spiritual oleh Metropolitan Dimitry dari Rostov, tragedi oleh Racine, Sumarokov, dan komedi oleh Moliere. Fyodor Volkov dan rekan-rekannya di Yaroslavl membentuk inti teater publik nasional profesional Rusia yang pertama.

Pada tahun 1751, berita tentang teater Yaroslavl sampai ke St. Pelaksana Senat Count Ignatiev, ketika berada di Yaroslavl menurut definisi Senat untuk menyelidiki penyalahgunaan pertanian anggur, menghadiri pertunjukan rombongan Volkov di waktu luangnya, dan sekembalinya, ulasan antusiasnya tentang teater Yaroslavl sampai ke Permaisuri Elizaveta Petrovna. Pada tanggal 5 Januari 1752, Dekrit tertinggi dikeluarkan: “Bawalah putra Fyodor Grigoriev, Volkov, alias Polushkin, bersama saudara-saudaranya Gavril dan Grigory (yang menjalankan teater di Yaroslavl dan bermain komedi) dan siapa pun yang mereka perlukan untuk tujuan ini, ke St. .Petersburg... »

Keahlian profesional yang tinggi dan bakat alami berkontribusi pada pengakuan atas bakat Volkov dan membangun kejayaan aktor pertama teater Rusia. Pentingnya tindakan Volkov sangatlah besar. Dia membela identitas nasional teater Rusia dan meletakkan dasar bagi sekolah akting Rusia, yang diterangi oleh cahaya cita-cita luhur dan humanistik. Teater Volkov adalah teater sipil, patriotik, dan melawan tiran; teater ini membela motif kebebasan, kebebasan, dan martabat manusia.

Volkov menciptakan bentuk teater baru, menjadi sutradara "tontonan nasional", topeng "Minerva Triumphant", yang dipentaskan di Moskow untuk menghormati penobatan Catherine II. Ia menetapkan seni pertunjukan sebagai aliran perasaan sipil dan menghubungkannya dengan permasalahan zaman. Keinginan Volkov untuk mendemokratisasi teater dan membuatnya dapat diakses oleh semua orang sangatlah penting untuk pengembangan lebih lanjut panggung nasional.

Tradisi Volkov dikembangkan lebih lanjut oleh Ivan Dmitrevsky, rekan seperjuangan Volkov, yang ditakdirkan untuk beralih dari seorang juru tulis di kanselir provinsi Yaroslavl menjadi seorang akademisi. Karya Volkov dilanjutkan oleh murid-murid Dmitrevsky, penulis tragedi besar Rusia Katerina Semenova dan Alexei Yakovlev, diikuti oleh Pavel Mochalov dan Mikhail Shchepkin, generasi baru master teater Rusia.

Dengan kepergian Volkov dan rombongannya ke St. Petersburg, teater tidak ada lagi untuk beberapa waktu, tetapi kehidupan teater di Yaroslavl segera dihidupkan kembali. Sejak 1777, perkembangan budaya telah difasilitasi oleh gubernur tercerahkan A.P. Melgunov, pelindung sastra, teater, dan penerbitan buku. Gubernur mendorong pengembangan teater; pertunjukan amatir dipentaskan di rumahnya. Pada tahun 1786, Aktor Pertama Teater Kekaisaran Rusia, penerus Volkov, Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, melakukan turnya di Teater Yaroslavl Melgunov. Dia memerankan Sinav dalam tragedi Sumarokov "Sinav and Truvor".

abad XIX. Menjadi

Selanjutnya, teater di Yaroslavl muncul atas inisiatif pribadi: teater tersebut disimpan di rumahnya oleh Gubernur M. N. Golitsyn, di gedung yang dilengkapi peralatan khusus - oleh Pangeran D. M. Urusov (dari akhir abad ke-18 hingga 1818).

Tahap terpenting dalam perkembangan teater di Yaroslavl adalah pembangunan gedung teater khusus pertama pada tahun 1819. Itu dibangun atas biaya sendiri dan sesuai dengan desainnya sendiri oleh arsitek provinsi Pyotr Yakovlevich Pankov. Bangunan bergaya klasik ini dibangun di lokasi benteng yang dibongkar. Sejak itu, selama hampir dua ratus tahun, teater Yaroslavl berlokasi tepat di tempat yang dipilih Pankov.

Pemilik gedung teater adalah istri Pyotr Yakovlevich, Elizaveta Andrianovna. Dia juga mengurus urusan rombongan. Sejak tahun 1824 Pankov mulai menyewakan teater tersebut. Penyewa pertama adalah V. S. Tikhmenev. Sejak 1826, bangunan itu disewa oleh pemilik tanah kaya di distrik Lyubimsky V. Obreskov, yang memiliki aktor budaknya sendiri. Kemudian rombongan D. M. Urusov bermain selama satu tahun. Ia digantikan sebagai wirausaha oleh aktor Lisitsyn, “diberhentikan dengan pensiun penuh dari manajemen Teater Kekaisaran Moskow.”

Seperti yang diketahui oleh sejarawan Yaroslavl N.S. Zemlyanskaya, pada tahun 1820-an Pankov secara serius membangun kembali bangunan tersebut: menurut dokumen yang dia temukan di arsip, tampaknya pada akhir tahun 1820-an bangunan tersebut sudah terbuat dari batu.

Dan pada tahun 1834 diakuisisi oleh aktor Mikhail Yakovlevich Alekseev, yang menerima warisan yang kaya, dan pada tahun 1841 ia membangun kembali gedung tersebut. Dengan sedikit perubahan, ia berfungsi selama empat puluh tahun berikutnya.

Setelah kematian Alekseev pada tahun 1848, bangunan tersebut diwarisi oleh putrinya yang masih kecil, Fyokla (ibunya mengelola bisnis), dan pada tahun 1855, mantan musisi budak dan kemudian kasir teater Vasily Andreevich Smirnov, yang menikah dengan Fyokla, menjadi pemilik teater Yaroslavl. . Smirnov tidak terlalu peduli untuk menjaganya dalam kondisi yang layak. Setelah memeras semua yang dia bisa dari perusahaan itu, pada tahun 1880 dia menjual teater itu kepada pedagang dari guild pertama Sergei Arefievich Chernogorov.

Segera setelah Chernogorov mengambil alih teater, menjadi jelas bahwa bangunan tersebut tidak memenuhi persyaratan keselamatan kebakaran. Duma Kota menuntut Chernogorov melakukan rekonstruksi serius di tempat tersebut, termasuk pemasangan tangga tahan api. Menyadari jenis kerah yang dia kenakan di lehernya, Chernogorov memilih untuk menjual gedung teater tersebut kepada pemerintah kota seharga 15.000 rubel - bahkan lebih murah daripada harga yang sama (19.000 rubel) yang dia bayarkan saat membelinya.

Pada tahun 1882, teater, dalam istilah modern, menjadi milik kota. Mengingat kondisinya, kota ini, sebagai pemilik barunya, memulai rekonstruksi serius pada musim panas yang sama. Faktanya, gedung baru dibangun berdasarkan volume lama. Diasumsikan bahwa penulis proyek ini adalah arsitek muda berbakat Nikolai Ivanovich Pozdeev. Namun, tidak ada bukti dokumenter mengenai hal ini yang ditemukan. Pozdeev memang berpartisipasi dalam rekonstruksi, tetapi apakah dia melaksanakan proyeknya sendiri atau proyek orang lain tidak diketahui secara pasti.

Selama rekonstruksi, perluasan dilakukan di sepanjang fasad depan dan samping, memberikan tampilan yang benar-benar berbeda pada teater: masyarakat memiliki perasaan penuh bahwa sebuah bangunan baru telah muncul di kota. Tata letak auditorium juga telah berubah. Setelah rekonstruksi, ada 677 kursi di dalamnya: di kios - 195, di kotak - 215, di galeri - 267.

Di antara pengusaha yang menyewa teater dari kota adalah Derkach, Danilov, Lebedeva, dan Baron von Tyumen. Tidak ada kenangan tersisa tentang aktivitas teatrikal mereka di kota.

Pada tahun 1887-1889, perusahaan tersebut dijalankan oleh N. A. Borisovsky. Dia memasukkan drama Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Moliere, Shakespeare dan penulis serius lainnya ke dalam repertoarnya. Di bawah Borisovsky, drama A.P. Chekhov "Ivanov" dipentaskan di Yaroslavl bahkan lebih awal daripada di St. Petersburg. Dia adalah orang pertama yang mengajukan proposal untuk mendirikan monumen F.G. Volkov di kota.

Setelah Borisovsky, teater tersebut disewa oleh A.P. Nabalov dari Vologda, yang mengandalkan rombongan operet dan lelucon. Sekali lagi, repertoar serius kembali ke Teater Yaroslavl pada tahun 1894-1897 selama periode usaha seniman teater Korsh Z. A. Malinovsky. Dia digantikan oleh A.M. Karalli-Tortsov, yang berfokus pada repertoar yang sukses secara komersial dengan mengorbankan drama yang serius. Selanjutnya, ia mengambil alih perusahaan itu dua kali lagi di Teater Yaroslavl (1902−1904 dan 1912−1914). Putrinya Vera Caralli menjadi balerina terkenal.

Teater Yaroslavl membina talenta-talenta besar yang kemudian menghiasi panggung-panggung ibu kota.

Selama tiga musim (1844 - 1847) bakat Lyubov Pavlovna Kositskaya (kemudian Nikulina-Kositskaya) dibentuk di panggung Yaroslavl. Kositskaya muda, yang memiliki penampilan menarik dan suara bagus, dengan cepat menjadi favorit publik Yaroslavl dan Rybinsk. Dia bermain dalam tragedi, komedi, drama, dan vaudeville, membangkitkan kegembiraan penonton dengan keanggunan penampilannya dan ketulusan perasaannya. Seorang yang lebih muda sezaman dengan Mochalov dan Shchepkin, Nikulina-Kositskaya menjadi pendahulu Ermolova, Strepetova, dan Olga Sadovskaya di panggung drama Rusia. Dia ditakdirkan untuk menjadi pemain terbaik dari peran Katerina dalam "The Thunderstorm" oleh A. N. Ostrovsky.

Pada tahun 1860-an, aktris muda tak dikenal Pelageya Antipyevna Strepetova memulai debutnya di panggung Teater Rybinsk. Selama dua musim - pada tahun 1865 - 1866, aktris ini bertugas di perusahaan Smirnov di panggung Teater Yaroslavl.

Peristiwa besar dalam kehidupan Yaroslavl adalah tur aktor besar Rusia Mikhail Semenovich Shchepkin di panggung teater kota. Dia datang ke Yaroslavl dua kali: pada musim semi tahun 1856 dan Mei 1858. Kunjungan pertama Shchepkin ke Yaroslavl bertepatan dengan perayaan 100 tahun Teater Rusia di St. Pada jamuan makan malam yang diberikan untuk menghormati aktor tersebut oleh marshal bangsawan provinsi, Shchepkin menyerukan agar sebuah monumen didirikan untuk pendiri Teater Rusia, Fyodor Grigorievich Volkov.

Pada musim 1896-1897, Ivan Mikhailovich Moskvin memulai aktivitas panggungnya di Yaroslavl. Di sini ketenaran pertamanya datang, di sini bakatnya mendapat pengakuan dan dukungan publik. Pada musim pertama Teater Seni Moskow, pada tahun 1898, Moskvin dipercayakan dengan peran Tsar Fyodor Ioannovich.

Di Teater Yaroslavl, penduduk muda Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov, penyanyi hebat Rusia masa depan, memulai karir panggungnya sebagai pemeran tambahan yang tidak mencolok. Pada tanggal 9 Agustus 1898, konser pertama Sobinov, seorang penyanyi tenor Teater Kekaisaran yang telah mendapatkan ketenaran, berlangsung di kampung halamannya.

Pada paruh pertama abad ke-19, aktor-aktor terbaik dari rombongan Teater Volkovsky menegaskan kebenaran panggung baru; dalam karya mereka, berbeda dengan cara akting rutin, awal realistis yang cerah mulai matang.

Peristiwa besar dalam kehidupan Yaroslavl adalah tur aktor terbesar Rusia, ahli seni teater V.P. Samoilov, V.I. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, melakukan tur di panggung Teater Yaroslavl pada waktu yang berbeda. tragedi kulit hitam terkenal Ira Aldridge, Adelheim bersaudara, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, penyanyi N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. Pada tahun 1890-an, K. S. Stanislavsky tampil di sini beberapa kali.

abad XX Dengan nama Volkova

Musim 1899 - 1900 ditandai dengan persiapan peringatan dan perayaan 150 tahun teater nasional Rusia. Kekuatan terbaik teater kekaisaran - St. Petersburg dan Moskow Maly - diundang ke perayaan ulang tahun Volkov pada tahun 1900. Perayaan di Yaroslavl untuk menghormati kelahiran Teater Rusia Pertama menjadi hari libur bagi seluruh Rusia.

Pada tahun 1906, terlihat jelas bahwa gedung teater telah rusak. Pada awalnya, pemerintah kota, setelah memutuskan untuk membangun gedung baru, mempercayakan persiapan proyek dan perkiraan kepada arsitek kota Alexander Nikiforov. Dia menyelesaikan pekerjaan yang ditugaskan, dan proyeknya bahkan disetujui oleh Duma Kota. Namun masyarakat di Yaroslavl mengkritik proyek Nikiforov dan akhirnya ditolak.

Sementara itu, gedung lama dibongkar pada musim panas 1907, dan pembangunan gedung baru tidak dimulai.

Pada tahun 1909, kompetisi seluruh Rusia akhirnya diumumkan untuk desain terbaik untuk pembangunan teater kota baru. Duma memutuskan untuk membangun teater baru dengan kapasitas minimal 1000 penonton. Juri kompetisi dipimpin oleh ketua Masyarakat Arsitektur Moskow F. Shekhtel. Sebanyak 66 proyek diajukan ke kompetisi. Dan hadiah pertama diberikan kepada siswa berusia 27 tahun dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Bangunan yang dirancang oleh Spirin dan di bawah pengawasannya ini dibangun hanya dalam waktu satu setengah tahun - waktu yang sangat singkat! Di fasad teater dan dinding samping terdapat komposisi pahatan, di serambi terdapat kelompok pahatan, di tengahnya adalah pelindung seni Apollo the Cyfared, di sebelah kiri adalah inspirasi tragedi Melpomene, di di sebelah kanan adalah inspirasi komedi Thalia (atau, menurut versi lain, inspirasi puisi lirik Euterpe). Relief tinggi pahatan samping (metope) didedikasikan untuk motif tragedi kuno.

Auditorium ini didekorasi dengan dekorasi indah “Kemenangan Dionysus” oleh seniman terkenal “Zaman Perak” Nikolai Verkhoturov dan asistennya Vera Saken. Dekoratornya adalah seniman Yaroslavl Alexei Kornilov.

Pada tanggal 28 September 1911, gedung teater baru diresmikan dengan dihadiri banyak orang. Pada pembukaannya, sebuah telegram sambutan dari K. S. Stanislavsky dibacakan: “Terimalah rasa terima kasih saya yang tulus atas undangan dan kenangannya... Saya dengan tulus berharap bisnis muda yang baik akan muncul dan berkembang di tanah air pendiri teater Rusia. Mohon terima ucapan selamat dan sampaikan hasil karyanya kepada para peserta. Stanislavsky."

Dengan keputusan Duma Kota, teater baru ini dinamai Fyodor Grigorievich Volkov.

Selama dua tahun (1914 - 1916) teater ini dijalankan oleh sutradara muda namun sudah terkenal di Rusia, I. A. Rostovtsev, yang membentuk rombongan yang sangat kuat, menarik penonton dengan produksi berbakat “The Bourgeois” oleh M. Gorky, “ The Seagull” oleh A. P. Chekhov, perhatian pada drama klasik Rusia.

Dengan keputusan Dewan Komisaris Rakyat tanggal 9 November 1917, semua teater di tanah air dipindahkan ke yurisdiksi Komisariat Pendidikan Rakyat.

Tetapi baru pada bulan Agustus 1918 kepemimpinan Teater Volkovsky dipindahkan ke bagian artistik Departemen Pendidikan Umum Komite Eksekutif Provinsi Yaroslavl. Artis N.G. Kitaev ditunjuk sebagai administrator teater. Dewan teater dipimpin oleh dokter F. S. Troitsky. Pada bulan Oktober 1918, teater ini dimuliakan.

Pembukaan musim pertama Teater Soviet dinamai demikian. Volkov terjadi pada 26 Oktober 1918. Ketua bagian seni menyampaikan sambutan pada pembukaan. Musim teater berlangsung selama 9 bulan, 233 pertunjukan dipentaskan, dan 100(!) drama dipentaskan.

Pada tahun 20-an dan 30-an, direktur artistik B.E. Bertels, I.A.Rostovtsev, D.M.Mansky, seniman A.I. Ippolitov, menjadi penggemar dan kolektor teater sejati di Yaroslavl, pencipta tim akting yang kuat dan kuat. temperamen batin, dengan tuntutan besar pada diri sendiri dan orang lain, dengan keinginan untuk meningkatkan tingkat teater ke tingkat seni yang sebenarnya.

Pada paruh kedua tahun 30-an, rombongan Teater Volkovsky bersatu menjadi ansambel master panggung yang luar biasa, ketat, dan harmonis, yang menentukan wajah kreatif teater selama beberapa dekade. Ini adalah S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Repertoar tahun 30-an diwakili oleh karya klasik Rusia, terutama dramaturgi Ostrovsky ("Badai Petir", "Mahar", "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah", "Korban Terakhir"), di mana ia berperan sebagai Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina , Yulia Tugina, bakat puitis-tragis Alexandra Chudinova.

Kemampuan teater untuk mengungkap secara mendalam, filosofis, dan psikologis sosok “krisis” era Soviet semakin kuat. Nafas waktu menyeruak ke atas panggung dalam “Bread” oleh V. Kirshon dan “Distant” oleh A. Afinogenov, “Plato Krechet” oleh A. Korneychuk dan “My Friend” oleh N. Pogodin.

Dalam drama “Three Sisters” oleh A. P. Chekhov, “Anna Karenina” (berdasarkan L. N. Tolstoy), “Romeo and Juliet” oleh W. Shakespeare, “Nora” oleh G. Ibsen, “Cunning and Love” oleh F. Schiller, Anggota Volk menegaskan keinginan akan teater psikologis yang mendalam, untuk pengungkapan kebenaran spiritual.

Penduduk Yaroslavl adalah orang pertama yang mementaskan "Peter I" karya Alexei Tolstoy di panggung provinsi. Pertunjukan ini lahir atas kerja sama erat dengan penulis drama tersebut. Alexei Tolstoy hadir pada pemutaran perdana drama tersebut pada 19 Mei 1939, mencatat penampilan luar biasa dari peran sentral S. Romodanov dan A. Chudinova. Tur Moskow pada tahun 1939 membawa pengakuan dan ketenaran yang layak bagi grup ini.

Hingga Desember 1938, teater ini terdaftar sebagai teater kota, kemudian berganti nama menjadi teater regional, dan sejak tahun 1943 disebut Teater Negara Yaroslavl. F.G.Volkova.

Selama Perang Patriotik Hebat, banyak orang Volkov maju ke depan, mengangkat senjata untuk mempertahankan Tanah Air mereka. Diantaranya adalah aktor Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorator, dan kemudian aktor Konstantin Lisitsyn, dianugerahi gelar Pahlawan Uni Soviet, aktris yang menjadi perwira intelijen garis depan, Sofya Avericheva, aktris Maria Rypnevskaya , direktur artistik teater David Mansky. Sutradara muda Semyon Orshansky datang ke teater pada tahun 1940. Dia memulai debutnya dengan drama "Warm Heart" oleh A. N. Ostrovsky, dan berhasil menampilkan "The Guy from Our Town" dan "The Gadfly". Pada tahun 1942 dia tewas dalam pertempuran Stalingrad.

Musuh berada di dekat Moskow. Kami berdebat di teater tentang apa yang lebih penting di tahun-tahun sulit bagi Tanah Air: seni yang menginspirasi orang untuk berperang, atau partisipasi langsung dalam pertempuran. Ada pendapat berbeda. Dan ketika suatu hari aktor kami V.G. Sokolov, A.P. Demin, S.P. Avericheva, V.I.

Drama militer yang keras dan ketat telah menjadi yang utama dalam repertoar teater sejak awal perang - "The Guy from Our City", "Rusia People" oleh K. Simonov, "Front" oleh A. Korneychuk, "Invasion" oleh L . Leonov, “The Boatwoman” oleh N. Pogodin , “Jenderal Brusilov” oleh I. Selvinsky, “Field Marshal Kutuzov” oleh V. Solovyov.

Pada tahun 1943, pemutaran perdana “The Old Man” oleh M. Gorky, disutradarai oleh I. A. Rostovtsev, berlangsung di panggung Volkovskaya, yang menjadi fenomena penting dalam kehidupan teater negara itu. Peran Pak Tua menjadi puncak kejayaan akting aktor hebat Pavel Gaideburov. Pertunjukan tersebut mengungkapkan sifat mendalam dan ideologi fasisme yang kebinatangan. Gaideburov dengan ahlinya menyampaikan kesenangan yang menggairahkan dan predator dari Pak Tua, yang dibakar oleh kemarahan binatang yang misantropis, kegembiraan dari proses penyiksaan dengan rasa takut, kesempatan untuk mengeksekusi seseorang... Pada saat yang sama, drama tersebut ditampilkan dalam tur di ibu kota dan disebut sebagai “peristiwa luar biasa dalam kehidupan teater Moskow”.

Pada tahun 1950, peringatan 200 tahun Teater Rusia Pertama dirayakan dengan khidmat. Pada tanggal 11 Juni 1950, “atas pencapaian besar dalam perkembangan seni teater, sehubungan dengan peringatan 200 tahun pendiriannya,” teater tersebut dianugerahi Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja.

Mulai tahun 50an, teater memasuki masa kemakmuran sejati. Para master panggung terbaik - Artis Rakyat Uni Soviet dan RSFSR, pemenang Hadiah Negara Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - membawa pengaruh besar terhadap budaya teater klasik Rusia kuno dalam karya mereka. Pertunjukan Teater Volkovsky ditandai oleh kesatuan dan integritas gaya.

Pada akhir tahun 40-an, seorang direktur artistik baru, Pyotr Vasiliev, datang ke teater - seorang seniman dengan bakat yang cerdas, kuat, dan temperamental, yang terutama terlihat dalam produksi drama Gorky “Yegor Bulychov and Other”, “Somov dan Yang lain".

Pada pertengahan tahun 50-an, rombongan teater diisi kembali dengan lulusan universitas teater ibu kota. Aktor muda Tamara Nikolskaya dan Felix Mokeev (Larisa dan Karandyshev dalam “The Dowry”, Nina Zarechnaya dan Treplev dalam “The Seagull”, Lisa dan Panshin dalam “The Noble Nest”), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, dengan cepat menjadi favorit publik di Yaroslavl. Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Palet akting yang beragam dan murah hati memungkinkan sutradara Tikhon Kondrashev untuk menciptakan pertunjukan "Tsar Fyodor Ioannovich", "The Seagull", "The Noble Nest", "Dowry".

Dari tahun 1960 hingga 1978, teater ini dikelola oleh seorang tokoh terkemuka dalam seni teater Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet, penerima Hadiah Negara Firs Shishigin. Panggung penting dalam sejarah panggung Volkovsky dikaitkan dengan nama Shishigin, yang memimpin teater selama hampir dua dekade.

Inilah karakter Rusia yang luas, spontan, dan penuh kontradiksi internal. Teater Rusia pada paruh kedua abad ke-20 hanya dapat menyebutkan beberapa sutradara yang bekerja dengan penuh semangat, antusias, dan temperamental dalam mengatasi masalah global dan tragis rakyat dan sejarah Rusia. Masa Shishigin di teater adalah masa gairah kreatif dan kesatuan rombongan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dalam beberapa tahun yang berbeda (1960, 1963, 1975), dalam upaya mengabadikan citra Fyodor Volkov, teater beralih ke pembuatan drama tentang aktor Rusia pertama. Penulis semua versi panggung adalah aktor dan penulis naskah Volkovets Nikolai Mikhailovich Sever. Pada tahun 1960, sebuah drama romantis muncul di panggung (disutradarai oleh R. Vartapetov). Kemudian, pada tahun 1963, F. Shishigin menampilkan pertunjukan rakyat yang kuat, termasuk permainan Rusia, kutipan dari drama “Tsar Maximilian”, episode dari tragedi Sumarokov “Khorev”, “Sinav and Truvor”, dan topeng “Minerva Triumphant”.

Pada awal tahun 60an, sutradara energik Viktor Davydov, yang terpesona dengan penampilannya, menggarap panggung Volkovskaya. Di samping para tetua adegan Volkovo - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, bakat dan bakat para master adegan Volkovo generasi baru adalah yang paling termanifestasi dengan jelas - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalya Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

Pada tanggal 29 April 1966, “atas jasa luar biasa dalam pengembangan seni teater Soviet,” Kementerian Kebudayaan Uni Soviet menganugerahkan Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja Yaroslavl kepada teater yang dinamai demikian. Gelar kehormatan F. G. Volkov - akademik.

Pada 12 Januari 1962, dewan Kementerian Kebudayaan RSFSR mengadopsi resolusi “Tentang karya Teater Drama Yaroslavl yang dinamai demikian. F.G. Volkov", yang menetapkan tugas untuk merekonstruksi gedung teater. Penugasan desain, yang disetujui oleh komite eksekutif regional pada 9 Mei, memberikan peningkatan volume bangunan karena suprastruktur dan perluasan sebesar 16,5 ribu meter kubik - dari 38 menjadi 54,5 ribu. Pada saat yang sama, jumlah tempat dikurangi dari 1.100 menjadi 1.054. Perkiraan biaya rekonstruksi ditentukan sebesar 628 ribu rubel, yang kira-kira setara dengan biaya membangun 125 apartemen dua kamar. Kotak panggung dibangun setinggi enam meter, dan ditambahkan bagian tiga lantai sepanjang 21 meter di bagian belakang.

Perancangan arsitektural fasad bagian terpasang dan terpasang dibuat sesuai dengan karakter bangunan eksisting dengan tetap mempertahankan tampilan tunggal yang holistik. Di bagian baru bangunan, pembagian yang sama, pedesaan, cornice dilanjutkan, dan jenis jendela yang sama diadopsi. Rekonstruksi ini hanya berdampak minimal pada fasad utama teater.

Akibatnya, ukuran panggung utama teater meningkat secara signifikan: dengan lebar 21 meter (parameter ini tidak berubah), kedalamannya 20 meter, dan tinggi dari tablet ke jeruji adalah 24 meter. Menurut indikator ini, di antara teater drama negara, bahkan saat ini hanya Teater Tentara Rusia dan Teater Seni Moskow, Teater Alexandrinsky di St. Petersburg, teater Arkhangelsk dan Yekaterinburg dan... Teater Pemuda Yaroslavl dapat bersaing dengan Volkovsky . Dan pada tahun 1967, dalam hal parameter panggung, penduduk Yaroslavl hanya dilampaui oleh Teater Tentara Soviet, Leningradsky. Pushkin (Alexandrinka) dan Arkhangelsky. Penulis proyek rekonstruksi Teater Volkovsky adalah arsitek Yaroslavl Lyudmila Vasilyevna Shiryaeva (bagian penonton) dan Elizaveta Natanovna Chechik dari Moskow (kompleks panggung).

Selama masa rekonstruksi, Istana Kebudayaan Pabrik Motor Yaroslavl menjadi panggung utama bagi kaum Volkovites. Panggung pusat rekreasi diberikan kepada Volkovites 15-17 hari sebulan. Di hari lain, teater menampilkan pertunjukan di klub dan pusat kebudayaan, termasuk di pedesaan, dan melakukan tur.

Pembukaan besar teater setelah rekonstruksi berlangsung pada 1 Agustus 1967. Tidak ada tamu terhormat dari ibu kota pada acara tersebut. Semuanya berjalan seperti sebuah keluarga: pimpinan kota memuji para pembangun, para pembangun mendoakan kesuksesan bagi para seniman, para seniman berterima kasih kepada pimpinan kota atas kepedulian mereka. Seperti yang dilaporkan surat kabar Northern Worker, “ Sekretaris pertama panitia daerah CPSU F.I. Loschenkov. Atas nama panitia partai daerah dan kota, panitia eksekutif daerah dan panitia eksekutif kota, beliau mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada para pembangun, arsitek, pemasang, perancang, dan semua pihak yang telah menyumbangkan karyanya untuk rekonstruksi gedung Teater F. G. Volkov. Gedung teater yang telah direnovasi, katanya, adalah hadiah luar biasa bagi para pekerja Yaroslavl dalam rangka peringatan 50 tahun Revolusi Besar Oktober. Ini adalah peristiwa besar dalam kehidupan budaya kota dan wilayah. Mengucapkan selamat kepada staf teater atas pembukaan musim ke-218, F. I. Loschenkov berharap para aktor, artis, sutradara menciptakan pertunjukan cemerlang yang mengungkap kehebatan perbuatan dan prestasi rakyat Soviet dalam pembangunan komunisme.».

Malam gala diakhiri dengan penampilan “Fyodor Volkov”.

Pada tahun 1969, untuk memperingati 100 tahun kelahiran V.I. Lenin, Perjanjian Persemakmuran Sosialis disepakati antara teater dan perusahaan terbesar di kota - Pabrik Ban Ordo Lenin. Para pihak memikul kewajiban bersama.

Staf teater, khususnya, berjanji untuk “menciptakan pertunjukan yang sangat artistik tentang modernitas kita, pertunjukan yang menceritakan tentang implementasi perintah Lenin.” Sebuah program dikembangkan untuk pendidikan estetika para pekerja perusahaan. Pekerja teater di lokasi pabrik mengadakan percakapan tentang jalur kreatif tim, tentang masternya, pertemuan aktor, sutradara, seniman dengan pekerja, konser dadakan, memperkenalkan pekerja ban pada pertunjukan baru, menyelenggarakan malam bersama, pekerja kreatif dan teknis dari teater memberikan bantuan untuk pertunjukan amatir pabrik.

Sementara itu, “staf pabrik, dengan menggunakan bantuan teater dalam pendidikan komunis bagi para pekerja, lebih berhasil memecahkan masalah produksi dan meningkatkan budaya produksi.”

Hingga tahun 1970, teater ini berada di bawah Departemen Kebudayaan Komite Eksekutif Regional Yaroslavl. Pada tahun 1970-an, itu dipindahkan ke yurisdiksi Kementerian Kebudayaan RSFSR.

Pada tahun 1975, sehubungan dengan peringatan 225 tahun, Teater Volkovsky dianugerahi Ordo Revolusi Oktober.

Pada pergantian tahun 70an dan 80an, tradisi sekolah panggung Rusia dilanjutkan oleh Vladimir Kuzmin, yang mengepalai teater. “Barbarians” dan “The Counterfeit Coin” oleh M. Gorky diselesaikan dengan cara yang mutakhir dan kaya secara psikologis. “Nightingale Night” oleh V. Yezhov ditandai dengan inspirasi romantis dan lirik yang bersemangat, dan “Mother’s Field” oleh Ch.

Salah satu produksi paling terkenal di tahun 80-an adalah drama “The Case” berdasarkan drama oleh A. V. Sukhovo-Kobylin (edisi sastra oleh Viktor Rozov, dipentaskan oleh Sergei Rozov). “The Case” di panggung Volkov adalah sebuah drama tentang bagaimana hati nurani manusia sedikit demi sedikit mulai menyerah dan menyerah. Seorang pria dengan tugas yang ketat, impian, Muromsky - V. Nelsky menjadi pria yang tidak menaati suaranya sendiri. Teater ini bercerita tidak hanya tentang keruntuhan Tarelkins, tentang bagaimana bisnisnya tidak berhasil, bagaimana suapnya gagal, tetapi juga tentang kejatuhan manusia, tentang bagaimana hati nuraninya dihancurkan.

Dari tahun 1983 hingga 1987, teater ini disutradarai oleh sutradara Gleb Drozdov. Untuk pertama kalinya, seorang sutradara teater secara terbuka menyatakan niatnya untuk menolak tradisi-tradisi sebelumnya, membenarkan hal ini dengan perlunya membebaskan dirinya dari “akademisisme” dan cara-cara konservatif dalam eksistensi panggung. Untuk pertama kalinya, teater begitu tercabut dari asal-usulnya, dari akarnya, dari intinya. Drozdov membela teater tontonan dan pertunjukan, mengantisipasi datangnya elemen pasar dan komersialisasi perusahaan hiburan.

Pada tahun 1988, drama “Hangat Hati” berdasarkan drama oleh A. N. Ostrovsky, disutradarai oleh Sergei Yashin dan Vladimir Bogolepov, muncul sebagai respons yang telah lama ditunggu-tunggu terhadap pembaruan masyarakat yang dimulai dengan perestroika. Bukankah sekarang saatnya, menghancurkan para mantan Kuroslepov dan pejuang hujan es, untuk mengingat dengan tepat hati yang hangat? - tanya teater. Pertunjukan tersebut menjadi semacam ujian bagi vitalitas kreatif Volkov - untuk kesiapan, setelah depresi yang sangat mengantuk, untuk transformasi teatrikal, untuk karakteristik cemerlang dalam ansambel akting yang terkoordinasi dengan baik, untuk menggambarkan "menjalani kehidupan" melalui puisi-puisi aneh dan karnaval . Keindahan alam (artis Elena Kachelaeva) dan keindahan jiwa, menyatu, memimpin melodi yang puitis dan liris, dan seluruh pertunjukan dipenuhi dengan suasana tanah air.

Pada awal tahun 90-an, teater ini dipimpin oleh sutradara Vladimir Vorontsov, yang meramalkan dan merefleksikan ritme masa bencana dalam karyanya. Keberhasilannya yang tidak diragukan lagi termasuk produksi psikologis yang akut dari “Professor Storitsyn” oleh L. Andreev, “Corsican Woman” yang spektakuler oleh I. Gubach, dan pengakuan puitis “Vieux Carré” oleh T. Williams.

Perubahan sosial yang menyebabkan runtuhnya Uni Soviet dan peristiwa-peristiwa berikutnya tidak diragukan lagi berdampak pada upaya drastis untuk mereformasi personel teater dan keadaan tim, yang mengalami banyak pergolakan selama periode ini.

Gambaran teater Rusia kuno, persaudaraan teater sejati, muncul dalam ekstravaganza romantis “The Green Carriage” (1993), yang dipentaskan oleh Mikhail Mamedov berdasarkan naskah oleh A. Gladkov.

Rombongan teater tahun 1990-an adalah ansambel yang secara harmonis menggabungkan pengalaman para empu tertua - Artis Rakyat Rusia Nikolai Kuzmin, Natalya Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - dan aktor-aktor muda. Generasi Volkov "ketiga", siswa Teater Volkovsky (semuanya lulus dari Sekolah Teater Yaroslavl di Teater F. G. Volkov, dan kemudian Institut Teater Yaroslavl) mendeklarasikan diri mereka dengan lebih jelas - V. Sergeev, T. Ivanova , T.Isaeva, G.Krylova, I.Cheltsova. Karakter yang diciptakan oleh aktor V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov dianugerahi kesuksesan akting. Lulusan tahun 80-an dengan percaya diri “menjaga” repertoar - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Sejak tahun 1996, direktur utama teater adalah Vladimir Bogolepov, seorang seniman bijaksana yang di masa lalu belajar dengan "orang tua" Volkov yang terkenal, yang menghormati tradisi sejarah dan pencapaian artistik teater. Teater ini sedang menuju drama klasik Rusia dan dunia.

Repertoar teater pada pergantian abad termasuk “Foma” oleh F. M. Dostoevsky, “The Caucasian Novel” (berdasarkan “The Cossack” dan “Hadji Murat” oleh L. N. Tolstoy), “Platonov” oleh A. P. Chekhov, “Tanpa Rasa Bersalah” bersalah”, “Hutan”, “Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak” oleh A. N. Ostrovsky, “Inspektur Jenderal” oleh N. V. Gogol. Karya klasik dunia diwakili oleh “Hamlet” oleh W. Shakespeare, “The Decameron” oleh G. Boccaccio, “The Venetian Twins” oleh C. Goldoni, dan drama “Before Sunset” oleh G. Hauptmann.

Pada saat ini, pertunjukan dipentaskan oleh direktur utama Rusia, dekat dan jauh di luar negeri Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, direktur artistik Teater Nasional Praha Ivan Raymont (Republik Ceko), direktur utama Teater Minsk dinamai M. Gorky Boris Lutsenko (Belarus), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev. Kelompok kreatif tersebut termasuk seniman terkenal Dmitry Mokhov (Belarus), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Slowakia), komposer Alexander Chevsky dan Yuri Pryalkin.

Teater ini telah melakukan tur penting di Rusia dan luar negeri. Dari tahun 1995 hingga 1998: Kyiv, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

Pada tahun 1997, dengan lakon “The Child Killer” oleh F. Gorenstein, teater tersebut diundang ke Praha, di panggung Teater Nasional “Narodny Divadlo”. Pada bulan Mei - Juni 1998, dengan dukungan pusat kebudayaan Rusia, teater mengadakan tur dengan pertunjukan Thomas karya Dostoevsky dan Platonov karya Chekhov di kota-kota Eropa - Paris, Praha, Budapest, Bratislava, Berlin. Tur ini memiliki resonansi artistik yang besar dan berkontribusi pada pembentukan koneksi kreatif baru untuk teater. Pada tahun 1999, teater melakukan tur baru ke Eropa Utara - teater menampilkan karya seninya di Finlandia, Denmark, dan Norwegia.

abad XXI. Di awal milenium baru

Peringatan, musim ke-250, musim teater terakhir abad kedua puluh, dibuka di Teater Drama Akademik Rusia Fyodor Volkov sangat terlambat - pada 30 November 1999. Hal ini terjadi karena renovasi besar-besaran, yang sebanding dengan rekonstruksi, dilanjutkan di teater selama tujuh bulan. Situasi ini diperumit oleh krisis keuangan pada akhir tahun 90an, di mana sebagian uang yang dialokasikan oleh Kementerian Kebudayaan untuk persiapan peringatan tersebut kehilangan nilainya.

Selama renovasi yang harus dilakukan oleh direktur teater Valery Sergeev, mereka tidak hanya mengecat dinding bangunan, tetapi juga mengganti relief sekitar dua ratus meter pada fasad, melengkapinya dengan beberapa relief berdasarkan sketsa gambar. arsitek Nikolai Spirin, yang tidak dilaksanakan pada tahun 1911. Pekerjaan ekstensif dilakukan untuk memperbaiki serambi, ruang ganti dan ruang utilitas, mengganti kasau, atap dan semua jaringan - saluran pembuangan, pasokan air, listrik dan ventilasi, memperbarui dan mengganti peralatan suara. Pada awal musim, teater memperoleh tirai baru. Selain itu, pada fasad utama, kelompok patung Apollo dan musik teater diganti. Selama lebih dari delapan puluh tahun, patung-patung itu rusak parah akibat cuaca buruk dan bisa saja roboh pada hari peringatannya. Apollo baru, salinan persis dari yang sebelumnya, dipahat oleh pematung Yaroslavl Elena Paskhina.

Sementara renovasi teater sedang diselesaikan, Volkovites melanjutkan tur ke Kostroma dan Vladimir, dan menunjukkan penampilan mereka di Rybinsk, Lyubim, dan Danilov.

Pada tanggal 30 November, sebuah malam gala yang didedikasikan untuk pembukaan musim teater ke-250 diadakan. Pertunjukan pertama musim peringatan adalah drama yang disutradarai oleh Alexander Kuzin berdasarkan drama Alexander Ostrovsky, “Kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang bijak,” yang pada awal musim panas ditunjukkan oleh Volkovites dalam tur di Skandinavia - di Finlandia, Swedia dan Denmark. Peran utama dalam "The Sage" dimainkan oleh Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Penayangan perdana utama musim ini adalah The Government Inspector karya Gogol, disutradarai oleh direktur utama teater Vladimir Bogolepov. Penayangan perdana berlangsung pada 16 Februari 2000. Musim ditutup pada 9 April dengan “The Inspector General.” Tiga hari kemudian, teater menampilkan drama "Kesederhanaan Cukup untuk Setiap Orang Bijaksana" di Moskow di panggung Teater Maly - sebagai bagian dari festival Ostrovsky. Ini adalah penampilan pertama kaum Volkov di ibu kota setelah istirahat bertahun-tahun - sejak zaman Firs Shishigin! Dari Moskow teater pergi ke St. Petersburg, di mana empat pertunjukan ditampilkan di panggung Alexandrinka (yang datang dalam tur ke Yaroslavl saat ini): “Kesederhanaan Cukup untuk Setiap Orang Bijaksana,” “Platonov,” “Inspektur Jenderal” dan “Si Kembar Venesia”.

Dari 17 Mei hingga 24 Mei, Festival Volkov Internasional pertama berlangsung di Yaroslavl, yang motonya adalah kata-kata Mikhail Shchepkin “Kami berhutang segalanya kepada Volkov, Volkov, Volkov…” Baik Teater Seni Moskow, Teater Maly, Alexandrinka, Teater Drama Tovstonogov Bolshoi, dan teater akademis dari Nizhny mengambil bagian di dalamnya Novgorod, Minsk dan Tver.

Pada tanggal 25 Mei, sebuah malam gala diadakan yang didedikasikan untuk peringatan 250 tahun teater profesional Rusia pertama. Presiden kedua Rusia yang baru terpilih, Vladimir Putin, mengambil bagian dalam acara resmi. Dia mengucapkan selamat kepada teater pada hari jadinya dan memberikan penghargaan negara: Ordo Kehormatan kepada Nikolai Kuzmin, Ordo Persahabatan kepada Felix Razdyakonov dan Vladimir Solopov, medali Order of Merit for the Fatherland kepada aktor Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova, dan manajer alat peraga Lydia Nesmelova. Sertifikat penerima gelar kehormatan diberikan oleh Putin kepada: "Artis Terhormat" - kepala artis Alexander Babaev dan kepala direktur Vladimir Bogolepov; “Artis Terhormat Rusia” - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova dan Valery Sokolov; "Pekerja Kebudayaan Federasi Rusia yang Terhormat" - master prop Olga Daricheva, kepala departemen tata rias Tamara Klimova, kepala departemen musik Vladimir Selyutin, kepala rombongan Elena Susanina. Teater ini dianugerahi Hadiah Volkov, yang didirikan oleh Pemerintah Rusia.

Musim ke-251 Volkovites membangun jembatan dari milenium kedua ke milenium ketiga: dimulai pada abad ke-20 dan berakhir pada abad ke-21.

Sayangnya, kemajuan teater menjelang hari jadinya digantikan oleh penurunan setelah hari raya. Awalnya mereka membicarakannya di sela-sela, kemudian mereka mulai menulis di media. Pukulan signifikan terhadap repertoar adalah... pernikahan Artis Terhormat Rusia Vadim Romanov dengan lulusan Institut Teater Yaroslavl Irina Goryacheva dan tur Volkovites bulan Mei di St. Di panggung Alexandrinka, teater menampilkan empat pertunjukan, tiga di antaranya bersinar oleh Vadim Romanov: "Kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang bijak" (Gorodulin), "Platonov" (peran utama) dan "Si Kembar Venesia" (dua peran si kembar Zanetto dan Tonino). Irina adalah rekannya di “Sage”. Mereka juga bermain bersama di Hamlet: dia berperan sebagai Hamlet, dia berperan sebagai Ophelia.

Setelah tur di St. Petersburg, Irina dan Vadim menerima undangan untuk mencoba sendiri di Alexandrinka. Pada bulan Juni mereka menikah dan berangkat ke St. Petersburg.

Dua penampilan terbaik dalam repertoar segera tertahan di Volkovsky - "Hamlet" oleh Boris Lutsenko dan "Platonov" oleh Ivan Raymont. Dalam "The Sage" dan "Twins" Romanov digantikan, tetapi tidak mungkin mencapai pesona para pahlawannya sebelumnya. Romanov, bagaimanapun, siap datang ke Yaroslavl untuk melihat Hamlet dan Platonov, tetapi sutradara teater Valery Sergeev tidak ingin mendengarnya: Vadim menjadi pilihan baginya.

Musim ke-251 dibuka pada 25 Oktober 2000 dengan pemutaran perdana King Lear, disutradarai oleh Ivan Raymont dan dibintangi oleh Felix Razdyakonov. Peran badut yang direncanakan Raymond untuk diberikan kepada Vadim Romanov dimainkan oleh Vladimir Balashov.

Dua hari kemudian, pada tanggal 27 Oktober, sutradara Vladimir Krasovsky merilis pemutaran perdana drama "The Magnificent Cuckold", di mana peran utama dimainkan oleh lulusan YAGTI Alexandra Chilin-Giri, yang baru saja diterima di grup tersebut. Pada tanggal 6 Desember, pemutaran perdana drama “Real Laughter” berlangsung. Dan sebelum tahun baru - pada 19 Desember - pembukaan panggung kamar teater yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung.

Pertunjukan pertama di panggung kamar adalah "Mimpi Natal" dengan Natalia Terentyeva sebagai peran utama. Pertunjukan Vladimir Bogolepov ini ditakdirkan untuk berumur panjang dan bahagia: berlangsung selama sepuluh musim dan dipentaskan hampir 150 kali. Pertunjukan tersebut dianugerahi penghargaan regional yang dinamai F.G. Volkova.

Seolah mengejar “jeda” musim peringatan, sebelum musim panas teater merilis dua pemutaran perdana “Fermoza” berdasarkan novel karya Feuchtwanger pada tanggal 28 Februari dan pada tanggal 31 Mei, ditujukan kepada anak-anak dan orang dewasa, “The Burung Bulbul” oleh Andersen. Drama “Before Sunset,” “Guilty Without Guilt,” dan “Honest Adventurer” mengakhiri hidup mereka di musim ke-251.

Pada bulan April-Mei, teater kembali melakukan tur besar ke luar negeri, mengunjungi Lituania, Republik Ceko, dan Jerman.

Volkovites membuka musim ke-252 dengan tur di Moskow. Di panggung Teater Maly, warga Yaroslavl menampilkan pertunjukan “King Lear”, “Inspektur Jenderal”, “Kesederhanaan yang Cukup untuk Setiap Orang Bijaksana”, “Wanita Korsika”. Pada hari yang sama, Teater Maly mengadakan tur penuh di Yaroslavl: di panggung Teater Volkovsky ada "Paman Vanya", "Serigala dan Domba" karya Chekhov, dan "Uang Gila" oleh Ostrovsky, "Cunning and Love" oleh Schiller, "Rahasia Pengadilan Madrid" oleh Scribe dan Leguve dan "The Businessman" oleh Balzac - total 16 pertunjukan berlangsung dari tanggal 8 hingga 23 September!

Pada tanggal 8 September, teater merayakan peringatan 75 tahun Artis Rakyat Rusia Natalya Ivanovna Terentyeva. Merupakan simbol bahwa pada hari ini dia bermain di panggung Teater Maly - dalam drama “Kesederhanaan sudah cukup untuk setiap orang bijak.”

Masyarakat Moskow menerima para seniman teater profesional Rusia pertama dengan sangat hangat. Secara umum, pers Moskow menilai penampilan kaum Volkov cukup baik. Hanya dalam satu ulasan, yang diterbitkan di Nezavisimaya Gazeta, teater tersebut mendapat kritik yang menghancurkan. Penayangan perdana musim peringatan, “The Inspector General,” mendapat hasil maksimal.

Pada 16 Oktober, Festival Volkov Internasional kedua dibuka. Tiga Hadiah Fyodor Volkov pertama yang ditetapkan oleh Pemerintah Rusia diberikan di panggung teater. Yang pertama, setelah Volkovites, yang menerima hadiah adalah direktur artistik dari asosiasi kreatif Krasnodar "Premier" Leonard Gatov, direktur artistik Teater Drama Akademik Chelyabinsk Naum Orlov dan Evgeny Panfilov, direktur artistik teater Perm "Evgeniy Balet Panfilov”. Sejak tahun 2001, Hadiah Volkov telah diberikan setiap tahun kepada tiga pemenang.

Setelah festival ditutup, kaum Volkovites berangkat ke Kyiv, di mana, sebagai bagian dari festival Malam Dostoevsky di Kyiv, mereka mempertunjukkan drama “Foma” berdasarkan cerita “Desa Stepanchikovo dan Penduduknya” dengan Vladimir Solopov sebagai pemeran utamanya. . Drama tersebut juga menampilkan Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov dan lainnya.

Pada musim ke-252, dua pemutaran perdana dimainkan di panggung besar - pada 24 Desember 2001 - "The Player" berdasarkan novel karya F. M. Dostoevsky, pada 27 Maret 2002 - "Spirits" berdasarkan drama "The Fruits of Enlightenment" ” oleh L.N. Tolstoy. Kedua pertunjukan tersebut dapat dengan aman dikaitkan dengan kesuksesan teater, mereka terkenal karena karya aktingnya yang brilian, tetapi, sayangnya, tidak bertahan dalam repertoar: "The Player" hanya ditayangkan selama dua musim (14 pertunjukan), "Spirits" - empat musim, tetapi dalam tiga musim hanya dipentaskan tiga kali (total 20 pertunjukan). Dalam "The Player", debut penting di panggung Volkovo dilakukan oleh lulusan YAGTI Olga Stark, yang diperkenalkan dengan peran Blanche setelah kepergian Zamira Kolkhieva yang tak terduga dari teater.

Dua pertunjukan telah ditambahkan ke repertoar panggung kecil - “Double Game” oleh William Congreve dan “Tango” oleh Slavomir Mrozhek. Pertunjukan terakhir musim ini adalah "The Liar", "Present Laughter", "Thomas", "The Child Killer" dan "King Lear". Tiga yang terakhir meninggalkan repertoar karena penyakit Artis Rakyat Rusia Felix Innokentyevich Razdyakonov, yang memainkan peran utama di dalamnya.

Pada tanggal 21 April 2002, musim berakhir dengan pemutaran perdana drama "The Sixth Floor" berdasarkan drama oleh Albert Gery dan disutradarai oleh Stanislav Tayushev, setelah itu teater melanjutkan tur luar negeri lainnya ke Helsinki, Kopenhagen dan Berlin. Kali ini kaum Volkovites menunjukkan kepada Eropa “Wanita Korsika” dan “Inspektur Jenderal”.

Sementara itu, ketika teater profesional Rusia pertama berkeliling Eropa, Festival Sekolah Teater Rusia kedua diadakan di Yaroslavl, yang diikuti oleh semua universitas teater terkemuka di negara itu.

Musim ke-253 Teater Volkovsky dibuka pada tanggal 5 September 2002 dengan pertunjukan perdana "The Sixth Floor". Setelah bermain selama seminggu di Yaroslavl, teater melanjutkan tur ke Novorossiysk dan Krasnodar.

Pada 19 September, teater mengalami kerugian besar - Artis Rakyat Rusia Nikolai Vasilyevich Kuzmin meninggal.

Dari 11 Oktober hingga 22 Oktober, Festival Volkov Internasional ketiga berlangsung di Yaroslavl. Dibuka dengan balet "The Golden Age" oleh asosiasi Krasnodar "Premier". Sutradaranya, koreografer luar biasa Yuri Grigorovich, serta direktur artistik Teater Drama Chuvash, Artis Rakyat Rusia Valery Yakovlev dan Teater Drama Voronezh dinamai A. Koltsov menerima Hadiah Fyodor Volkov untuk tahun 2002.

Pada musim ke-253, teater ini memproduksi empat pemutaran perdana di panggung besar dan dua di panggung kecil. Di musim inilah terjadi pergeseran ke arah komedi, yang segera mengambil tempat utama dalam repertoar. Tetapi jika "Wolves and Sheep" dan "Kojin Skirmishes" setidaknya dibedakan oleh dramaturgi yang bagus, maka komedi "What the Butler Saw" dan "The Last Ardent Lover" tidak membawa kehormatan bagi teater atau ketenaran bagi para aktornya. Mereka menyelesaikan hidup mereka di atas panggung dengan “The Decameron”, “The Gambler” dan “The Magnificent Cuckold”.

Pada akhir April, Wolves menampilkan “The Inspector General” dalam tur di Kairo. Kementerian Kebudayaan Mesir menyediakan kamar mewah bagi seniman Rusia di hotel bintang 4 dan mengatur perjalanan ke piramida dan museum terbaik. Di waktu luang mereka dari pertunjukan, warga Volkov dengan senang hati mencoba kehidupan Timur: merokok hookah, menunggang unta, berjalan-jalan di pasar.

Musim teater di Yaroslavl diakhiri dengan tur ke Teater Alexandrinsky. Tur bagi penonton teater Yaroslavl ini menarik, antara lain, karena mereka lagi - tiga tahun kemudian - melihat Vadim Romanov di panggung Volkovo. Dia terlibat dalam dua produksi tur - "Vanity Fair" dan "Trees Die While Standing."

Musim baru ke-254 di Volkovsky dibuka lebih awal - pada 12 Agustus 2003. Pada tanggal 21 Agustus, Pertempuran Kyojin Goldoni dilakukan, disutradarai oleh Ivan Raymont. Teater mempunyai rencana serius untuk "" dengan pertunjukan ini, "tetapi kaum Volkovites berhasil membuat penampilan yang signifikan di kompetisi teater utama negara itu hanya lima tahun kemudian dengan" Celakalah dari Kecerdasan ".

Pada bulan September, teater sekali lagi mengadakan tur tradisional ke Novorossiysk. Festival Volkov Internasional IV berlangsung dari tanggal 15 hingga 25 Oktober. Pemenang Hadiah Volkov adalah Teater Drama Kutub Norilsk yang dinamai V. Mayakovsky, Teater Boneka Republik Khakassian “Fairy Tale” dan Teater Molodezhny (“Tilsit Theater”) dari kota Sovetsk, Wilayah Kaliningrad. Teater ini kemudian dipimpin oleh direktur artistik masa depan Volkovsky, Evgeniy Marcelli. Penampilannya “Othello” dengan Vitaly Kishchenko sebagai pemeran utama menutup festival dan menjadi acara utamanya.

Penayangan perdana pertama musim ini adalah komedi “The Fool” oleh Lope de Vega pada bulan Desember. Kemudian muncul komedi hitam “The Birds” oleh Jean Anouilh dan komedi “The Two Gentlemen of Verona” oleh Shakespeare. Rencana untuk mementaskan drama “Biografi” oleh Max Frisch dari Swiss tetap menjadi rencana.

Teater mengambil bagian dalam festival "Aktor Rusia - Shchepkin" di Belgorod (menunjukkan "Pertempuran Kojin"), melakukan tur ke Brasil, dan pada awal musim panas keluarga Volkov melakukan tur ke Amerika Serikat, mengunjungi Washington dan New York.

Pada tanggal 6 Mei 2004, Artis Rakyat Rusia Felix Innokentievich Razdyakonov meninggal.

Sebelum dimulainya musim ke-255, Volkovsky membawakan pertunjukan oleh... Sergei Yesenin: di aula teater profesional Rusia pertama, pembuatan film serial "Yesenin" dengan Sergei Bezrukov sebagai peran utama berlangsung. Banyak warga Yaroslavl juga ikut serta dalam aksi tersebut.

Volkovsky pada tahun 2004 masuk sepuluh besar teater terbaik di Rusia menurut peringkat resmi Kementerian Kebudayaan. Salah satu indikator utama dari peringkat tersebut adalah tingkat kehadiran sebesar 72-75 persen; di Rusia angka ini dianggap sebagai tingkat yang sangat tinggi.

Pada bulan September, teater melakukan tur ke Sevastopol, di mana ia menampilkan enam pertunjukan. Dan dari tanggal 14 hingga 24 Oktober, Festival Volkov internasional kelima berlangsung. Pemenang Hadiah Pemerintah Rusia yang dinamai Fyodor Volkov untuk tahun 2004 adalah Teater Balet Rusia Negara Moskow di bawah arahan Artis Rakyat Uni Soviet Vyacheslav Gordeev (karena status teater tersebut bersifat regional, secara paradoks dianggap provinsi) dan Teater Komedi Musikal Akademik Negara Sverdlovsk. Pemenang ketiga adalah aktor Teater Drama Akademik Samara yang dinamai M. Gorky Alexander Amelin.

Wolves memulai musim mereka pada 5 Agustus. Pada tanggal 17 Agustus, pemutaran perdana melodrama "The Strange Mrs. Savage" berdasarkan drama oleh penulis drama Amerika John Patrick dan disutradarai oleh Lyudmila Zotova berlangsung. Peran Ny. Savage dimainkan oleh Artis Terhormat Rusia Tatyana Pozdnyakova. Pada awal Agustus, sutradara Mikhail Mokeev memulai latihan untuk pertunjukan vaudeville "The Ladies' Tailor" karya Georges Feydeau dari Prancis, tetapi Valery Kirillov harus menyelesaikan pekerjaannya. Oleh karena itu, pemutaran perdana hanya berlangsung pada bulan Maret 2005, dan pada bulan Desember 2004, “Savage” ditayangkan, sebuah komedi liris tentang cinta oleh pembalap Spanyol Alejandro Casona, disutradarai oleh Vladimir Bogolepov.

Segera setelah Festival Volkov, Artis Rakyat Rusia Sergei Yashin memulai latihan untuk komedi "Mad Money" oleh A. N. Ostrovsky - pemutaran perdana berlangsung pada 4 April. Artis Terhormat Rusia, direktur artistik Teater Drama Akademik Sevastopol Vladimir Magar membawakan “Cyrano de Bergerac” miliknya ke panggung Volkovo (penayangan perdana berlangsung pada 10 Juli). Dalam dramatisasinya sendiri, Magar mencampurkan fragmen dari tiga terjemahan drama terkenal - oleh Tatiana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov dan Yuri Aikhenvald, dan juga menambahkan banyak karyanya sendiri. Hasilnya adalah hibrida yang sangat aneh, sangat jauh dari komedi heroik Rostand. Anehnya, beberapa aktor menolak untuk berpartisipasi dalam produksi Magar selama pengerjaannya (walaupun nama mereka bahkan dimasukkan dalam program yang dirilis untuk pemutaran perdana).

Tiga pemutaran perdana berlangsung selama musim di panggung kamar: "Dua Kisah Lucu tentang Cinta" karya Chekhov (berdasarkan drama satu babak "The Bear" dan "The Proposal"), disutradarai oleh Valery Kirillov (Pada awalnya, bahkan tiga " cerita” direncanakan - yang ketiga adalah bagian dari “Ketidakberdayaan” dengan Nikolai Schreiber dalam peran Platonov. Pada tahun 2007, “Two Stories” dipindahkan ke panggung besar.), komedi “The Hunted Horse” oleh Francoise Sagan ( disutradarai oleh Anatoly Beirak) dan kisah suram berdasarkan drama Vasily Sigarev “Ladybugs Return to Earth” yang dipentaskan oleh seniman ternama Rusia Galina Krylova. Awalnya itu adalah pertunjukan kelulusan kursus Valery Kirillov di Institut Teater Yaroslavl. Sebagian besar lulusan kursus ini bergabung dengan rombongan Teater Volkovsky.

Pada musim ke-255, Birds (hanya 13 pertunjukan yang ditampilkan sepanjang tahun), The Butler, The Sixth Floor dan Spirits mengakhiri hidup mereka di atas panggung, serta The Forest dan The Groom in the Closet, yang bertahan sepuluh musim dalam repertoar. " dan "Pygmalion Baru". Dalam beberapa di antaranya, peran utama dimainkan oleh Artis Terhormat Rusia Vladimir Balashov, yang meninggal secara tragis pada 11 November 2004: pada malam hari di pusat kota Yaroslavl ia dibunuh oleh beberapa preman.

Acara musim ini adalah pertunjukan "The Cherry Orchard" yang dipentaskan di panggung Volkovsky, disutradarai oleh Eimuntas Nyakrosius dengan bintang-bintang teater Rusia sebagai pemeran utama (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeniy Mironov, Pertama - Alexei Petrenko). “Wilayah Utara” memberikan dua ulasan untuk pertunjukan yang sangat kontroversial ini.

Musim diakhiri dengan tur Volkovites di Denmark dan Argentina, di mana konser pertunjukan “In the Forest at the Front”, yang dipentaskan untuk peringatan 60 tahun Kemenangan oleh Valery Kirillov, ditampilkan.

Membuka musim ke-256, Volkovites, tentu saja, tidak menyangka bahwa ini akan menjadi yang terakhir bagi direktur utama teater, Vladimir Bogolepov.

Minggu terakhir bulan Agustus diberikan untuk latihan dua pertunjukan baru: direktur utama Teater Drama Kostroma, Sergei Morozov, membawakan "Cunning and Love" karya Schiller, dan Vladimir Bogolepov mulai mewujudkan impian lamanya - mementaskan Chekhov's “Burung Camar.” Di panggung kecil, Anatoly Beirak mulai mengerjakan “Freken Julie” karya Strindberg. Ivan Raymond berjanji untuk mulai mengerjakan drama baru. Tetapi sebagian besar dari rencana ini tidak menjadi kenyataan: latihan drama Schiller dihentikan, pengerjaan "Frequin Julie" berlangsung lebih dari setahun, Raymont tidak datang ke Yaroslavl.

Volkovites memulai musim dengan tur pertukaran: teater pergi ke Samara, di mana mulai 16 September pertunjukan tersebut menampilkan enam pertunjukan di panggung besar dan tiga di panggung kamar. Kemudian tiga festival teater internasional berlangsung silih berganti. Pertama, penduduk Yaroslavl dengan “Uang Gila” pergi ke Magnitogorsk; Pada tanggal 20 Oktober di Belgorod mereka mengambil bagian dalam festival “Aktor Rusia - Shchepkin”; Pada tanggal 15 Oktober, musim di Yaroslavl dibuka dengan drama "Cyrano de Bergerac", dan mulai tanggal 25 Oktober, teater menjadi tuan rumah bagi para tamu festival keenam "Kami berhutang segalanya kepada Volkov, Volkov, Volkov."

Festival Volkov dibuka oleh Opera Akademik Negara Perm dan Teater Balet di bawah arahan pemenang Hadiah Pemerintah Rusia yang dinamai Fyodor Volkov, Artis Rakyat Rusia Georgy Isaakyan. Penonton Yaroslavl melihat balet “Bestiary” berdasarkan karya Gozzi, Andersen dan Kafka. Pada tanggal 26 Oktober, pemenang festival lainnya, Artis Rakyat Rusia Nikolai Gorokhov, muncul di panggung Volkov dalam drama “Romeo dan Juliet” di Teater Drama Vladimir. Pemenang ketiga tahun 2005, teater pemuda Novosibirsk Globus, menutup Festival VI Volkov dengan Pernikahan Krechinsky berdasarkan drama Alexander Sukhovo-Kobylin.

Pada akhir tahun, pada konferensi pers yang diadakan di Moskow, keputusan juri penghargaan teater nasional "" diumumkan untuk memberikan hadiah dalam kategori "Untuk Kehormatan dan Martabat" kepada aktris Teater Volkovsky, Artis Rakyat dari Rusia Natalya Ivanovna Terentyeva. Penyerahan penghargaan berlangsung pada 17 April 2006 di panggung Teater Bolshoi.

Penayangan perdana pertama musim ke-256 adalah drama “Rivals” berdasarkan drama Sheridan dan disutradarai oleh Anatoly Beirak. Pada tanggal 27 Maret, Hari Teater Internasional, pemutaran perdana “The Seagull” oleh Vladimir Bogolepov berlangsung.

Mereka mengatakan bahwa ketika mulai mengerjakan drama ini, Bogolepov pernah berkata: “Saat saya mementaskan The Seagull, saya mungkin saja mati.” Kata-katanya menjadi ramalan yang tragis. Ternyata, dengan pertunjukan ini Vladimir Georgievich merangkum hasil karyanya di teater. Halus, dibangun di atas nuansa dan halftone, pertunjukan tersebut tidak hanya mencerminkan pemahaman Bogolepov tentang dramaturgi Chekhov, tetapi juga sikapnya terhadap peran teater dalam kehidupan masyarakat. Vladimir Georgievich Bogolepov meninggal tiga minggu setelah pemutaran perdana.

Musim ke-246 berakhir pada bulan Juni dengan pemutaran perdana drama "The Threepenny Opera" oleh Bertolt Brecht dan Kurt Weill, disutradarai oleh direktur utama Teater Drama Kaluga Alexander Pletnev.

Setelah penutupan musim teater ke-256 Teater Volkovsky, Kementerian Kebudayaan memutuskan untuk mengumumkan kompetisi untuk mengisi posisi direktur utama.

Di musim baru, teater bermaksud untuk terus mengerjakan Chekhov. Valery Sergeev ingin mengundang Vladimir Magar dari Sevastopol, yang mementaskan Cyrano di Volkovsky setahun lalu, untuk mementaskan drama “Paman Vanya”. Sergeev sendiri berharap bisa memainkan peran Profesor Voinitsev dalam produksi barunya. Pertunjukan drama “With You and Without You” oleh penulis drama Amerika Ivon Menchall di panggung besar seharusnya dipercayakan kepada sutradara Valery Grishko dari St. Petersburg (Rencana ini tidak pernah terwujud.)

Sutradara Anatoly Beirak bekerja aktif di teater sepanjang musim. Pada bulan Oktober, ia memproduseri pertunjukan "Fröken Julie" berdasarkan drama August Strindberg di panggung kamar, untuk Tahun Baru - "Fairy Tales of Pushkin", pada bulan April - untuk peringatan mendatang Artis Rakyat Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva - “Solo untuk jam yang mencolok” oleh Oswald Zahradnik. Beberapa saat sebelumnya - pada tanggal 25 Februari - pemutaran perdana drama "Boulevard of Fortune" berlangsung, yang dipentaskan oleh sutradara film Vadim Derbenev, yang dikenal oleh penonton dari film "The Woman in White", "The Secret of the Blackbirds" ”, “Snake Catcher”, “Black Corridor” (film dengan Innocent Smoktunovsky dalam peran utama Vadim Klavdievich difilmkan di Yaroslavl) dan banyak lainnya. Pada bulan April, pemutaran perdana drama “Duck Hunt” berdasarkan drama oleh Alexander Vampilov berlangsung. Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh sutradara dari Irkutsk Alexander Ishchenko.

Sepanjang musim ke-257, pekerjaan sedang dilakukan di Volkovsky pada produksi musikal Spinthe Musical oleh komposer Kanada Douglas Pashley. Kelompok produksi Svenska Teatern, sebuah teater Swedia dari Helsinki, menggarap pertunjukan ini. Sutradara Gunnar Helgasson mulai mengambil peran pada bulan Juli. Musikal itu sukses besar di Helsinki. Kaum Volkov juga mengandalkan perhatian publik terhadap produksi ini, yang dalam banyak hal menjadi tonggak sejarah bagi teater. Penayangan perdana berlangsung di akhir musim - pada 1 Juli, tetapi pertunjukan tersebut tidak mendapatkan pijakan dalam repertoar: hanya ditampilkan tujuh kali di panggung Yaroslavl.

Pada bulan Agustus teater melakukan tur di Sevastopol, pada bulan September dan Oktober - di Gomel dan Vitebsk, dan pada akhir Desember, para Volkovites pergi bersama Inspektur Jenderal ke festival seni Rusia di Jepang.

Festival Volkov ketujuh berlangsung dari tanggal 1 hingga 10 Desember. Program festival dibuka oleh pemenang Volkov Russian Government Prize 2006, Bashkir State Opera and Ballet Theatre (Ufa), yang menampilkan balet “Arkaim” karya Leila Ismagilova. Pemenang hadiah juga merupakan direktur artistik Teater Eksperimental Baru Volgograd Otar Dzhangisherashvili dan Teater Drama Irkutsk yang dinamai Okhlopkov, yang menutup festival dengan drama “Cinta Pertama” berdasarkan karya Turgenev.

Pada awal musim panas, kaum Volkovites mengunjungi Praha, di mana mereka mempertunjukkan “Pertempuran Kojin” karya Goldoni dan “Dua Kisah Lucu tentang Cinta” karya Chekhov.

Pada tanggal 9 Agustus, direktur teater, Artis Rakyat Rusia Valery Sergeev, merayakan hari jadinya yang ke-55. Pada bulan September teater melanjutkan tur tradisional ke Novorossiysk. Dan pada tanggal 20 September, sebuah pesan datang ke Yaroslavl bahwa selama tur Valery Valentinovich Sergeev meninggal mendadak...

Teater Drama Akademik Negara Rusia yang dinamai Fyodor Volkov memasuki musimnya yang ke-258 tidak hanya tanpa sutradara utama, tetapi juga tanpa sutradara. Selama lebih dari setahun, tugas sutradara dilakukan oleh Alexei Nikolaevich Ivanov - seorang pria yang bekerja selama bertahun-tahun sebagai wakil Valery Sergeev, yang mengetahui staf dan masalah teater dengan baik, seorang eksekutif bisnis yang kuat, tetapi oleh sifat karya sebelumnya, ia cukup jauh dari proses kreatif. Dan meskipun staf teater mendukung pencalonan Ivanov, keputusan mengenai sutradara masa depan tertunda.

Selama musim, rencana yang digariskan oleh Valery Sergeev dilaksanakan. Dari tanggal 25 Oktober hingga 5 November, Festival Volkov Internasional kedelapan diadakan. Pemenang Hadiah Pemerintah Rusia yang dinamai Fyodor Volkov untuk tahun 2007 adalah Teater Drama Minusinsk, Teater Omsk untuk Anak-anak dan Remaja (TYUZ) dan seniman Teater Drama Akademik Negara Krasnodar Stanislav Gronsky.

Pada bulan Desember, teater mengalami kerugian lagi - aktris Valentina Isidorovna Shpagina meninggal dunia.

Penayangan perdana pertama musim ini adalah drama "Hunting is Worse than Bondage" berdasarkan drama Ostrovsky "Slave Women" di panggung kecil. Pada Malam Tahun Baru, pemutaran perdana “Khanuma” berlangsung di panggung besar. Pada bulan April, sutradara Denis Kozhevnikov merilis “Doa Pemakaman” berdasarkan drama oleh Grigory Gorin. Musim diakhiri dengan pemutaran perdana Charley's Bibi yang disutradarai oleh Sergei Yashin. Hilang dari repertoar adalah “The Corsican Woman,” “Enough Simplicity for Every Wise Man,” dan “The Last Ardent Lover”—pertunjukan di mana Valery Sergeev memainkan peran utama. Pada bulan November 2007, The Threepenny Opera dihapus dari repertoar setelah hanya 10 pertunjukan. Pada bulan Mei 2008, “The Inspector General,” “Wolves and Sheep,” dan “Spin” dimainkan untuk terakhir kalinya.

Pada akhir Mei, kaum Volkovites dua kali mempertunjukkan drama “Solo for a strike clock” oleh Osvald Zahradnik sebagai bagian dari festival teater terkenal seluruh Rusia - “Teater Tertua Rusia” di Kaluga dan pada kompetisi festival di Tambov . Pertunjukan tersebut mendapat perhatian dari kritikus ahli dan juri dari kedua festival. Pahlawan sebenarnya adalah Artis Rakyat Rusia Natalya Ivanovna Terentyeva, yang memainkan peran Pani Conti: dia dianugerahi dua kali - diploma kehormatan dari festival "Teater Tertua di Rusia" dalam nominasi "Untuk penampilan terbaik dari peran wanita" dan penghargaan yang diambil dari nama aktor Rusia terkemuka Nikolai Khrisanfovich Rybakov dalam kategori "Aktris" Rusia."

Di akhir musim panas, teater merayakan peringatan 100 tahun kelahiran Firs Efimovich Shishigin.

Zaman baru Rusia Pertama

Pada musim ke-259, babak baru dalam kehidupan Teater Volkovsky dimulai.

Festival Volkov dibuka pada tanggal 25 September dengan penyerahan Penghargaan Pemerintah Rusia yang dinamai Fyodor Volkov. Pemenang tahun 2008 adalah Teater Opera dan Balet Akademik Saratov, Teater Drama Orenburg Gorky dan direktur artistik Teater Boneka Arkhangelsk Dmitry Lokhov.

Menjelang festival, direktur baru Volkovsky, Boris Mikhailovich Mezdrich, diperkenalkan ke tim.

Pada saat ini, latihan untuk drama "Tiga" berdasarkan cerita Gorky yang kurang diketahui telah selesai. Vladimir Portnov mengerjakan drama itu. Penayangan perdananya berlangsung pada 25 November dan diterima dengan dingin oleh publik. Waktu telah menunjukkan bahwa pilihan cerita Gorky tidak berhasil (omong-omong, awalnya diasumsikan bahwa Portnov akan mementaskan Antony dan Cleopatra karya Shakespeare). Pertunjukan tersebut terhenti dalam periode “rekor” tiga bulan: terakhir kali dipentaskan pada tanggal 28 Februari 2009. Sebanyak tujuh pertunjukan diberikan.

Penayangan perdana pertama, yang dipersiapkan sepenuhnya dengan restu sutradara baru, adalah cerita Tahun Baru “Selamat Natal, Paman Gober!” Drama berdasarkan cerita Charles Dickens A Christmas Carol ditulis oleh penulis naskah Olga Nikiforova, yang diundang Boris Mezdrich untuk bekerja di teater sebagai wakil direktur untuk kegiatan kreatif. Pertunjukan yang dipentaskan oleh Anatoly Beirak ini sama sekali tidak mirip dengan dongeng anak-anak terkenal yang sebelumnya dipentaskan pada liburan Tahun Baru, dan menjadi pertanda pertama perubahan yang dimulai di teater profesional tertua Rusia.

Pada tanggal 10 Februari, “penayangan perdana dewasa” pertama berlangsung di bawah sutradara baru: sebuah drama berdasarkan drama Alexander Volodin “Jangan Berpisah Dengan Orang yang Anda Cintai” dipentaskan oleh aktor dan sutradara terkenal, Artis Terhormat Rusia Sergei Puskepalis.

Segera setelah kedatangannya di Yaroslavl, Boris Mezdrich mengatakan bahwa citra teater terbentuk tidak hanya dari kesan publik terhadap produksinya sendiri, tetapi juga dari penampilan para pemain tamu. Oleh karena itu, Mezdrich berjanji, baik Kristina Orbakaite maupun Valery Meladze tidak akan terlihat lagi di Volkovsky. Panggung hanya akan disediakan untuk grup teater ternama dengan repertoar yang bagus. Dan sang sutradara telah menepati janjinya pada bulan April, mengundang rombongan balet Opera Novosibirsk dan Teater Balet, yang ia arahkan selama beberapa tahun, ke Yaroslavl.

Pada akhir April, Teater Volkovsky bersama dengan Institut Teater Negara Yaroslavl menyelenggarakan festival pertama “Masa Depan Teater Rusia” (BTR) di Yaroslavl, yang menjadi penerus Festival sekolah teater Rusia yang diadakan pada pergantian tahun. abad. Festival BTR pertama ini diikuti oleh 23 universitas dan teater yang menampilkan 26 pertunjukan.

Dan bahkan para skeptis lama akhirnya percaya bahwa masa-masa baru telah dimulai dengan sungguh-sungguh di Volkovsky setelah pemutaran perdana drama “Woe from Wit,” yang berlangsung pada 8 Juni 2009. Volkovsky menutup musim ke-259 dengan penampilan ini.

Pertunjukan tersebut ditampilkan dua kali - pada tanggal 8 dan 9 Juni. Hanya sedikit yang beruntung yang dapat menghadiri pemutaran perdana; sisanya harus menunggu hingga musim gugur. Sementara itu, rumor tentang apa yang terjadi di atas panggung langsung menyebar ke seluruh kota. Beberapa orang memuji penampilan di angkasa sebagai semacam wahyu, yang belum pernah terjadi di panggung Volkov. Yang lain memarahinya dengan keyakinan yang sama, menemukan banyak kutipan dan bahkan pinjaman dari pertunjukan avant-garde terkenal tahun 20-an dan 30-an. Masyarakat yang tidak berpengalaman mengalami kesulitan menemukan kata-kata untuk memberitahu mereka yang tidak hadir di pemutaran perdana tentang apa yang mereka lihat. Penilaian antusias terhadap Mezdrich dan sutradara drama tersebut, Igor Selin dari St. Petersburg, diselingi dengan kutukan. Itu sukses besar, seperti yang mereka katakan.

Pada akhir bulan Juni rombongan pergi berlibur. Dan sebelum berangkat, direktur utama baru diperkenalkan ke tim - Sergei Puskepalis. Dalam pidato utama di hadapan rombongan tersebut, Sergei Vytauto menyebut Konstantin Sergeevich Stanislavsky sebagai idolanya dalam seni teater, dan ajarannya - "jalur kapal teater". Di Teater Volkovsky, kata Puskepalis, dia merasa seperti seorang navigator kapal yang di dalamnya terdapat kapten - sutradara teater yang kuat dan percaya diri Boris Mezdrich.

Pertemuan rombongan, yang mendahului musim ke-260, berlangsung pada pertengahan Agustus 2009. Dalam rencana repertoar yang diperkenalkan oleh direktur utama Sergei Puskepalis kepada Volkovites, mereka terkesan tidak hanya oleh variasi dan kebaruan judul, berbeda, terkenal, langka, atau sama sekali tidak diketahui publik kita. Tingkat penyutradaraan menarik perhatian: dari Artis Terhormat Rusia, profesor Sekolah Teater Seni Moskow Vladimir Petrov, Artis Terhormat Rusia Evgeniy Marcelli (keduanya peraih penghargaan teater nasional "Topeng Emas") hingga yang termuda dalam penyutradaraan Rusia - Timofey Kulyabin, dua puluh empat tahun, dari Novosibirsk.

Pada awal September, Volkovites menampilkan drama "Jangan Berpisah Dengan Orang yang Anda Cintai" di salah satu festival teater paling bergengsi - festival "Teater Nyata" Seluruh Rusia, yang diadakan setiap tahun di Yekaterinburg dan diakui sebagai yang paling bergengsi. terpenting ketiga di Rusia setelah "Topeng Emas" ibu kota dan "Rumah Baltik" St. Petersburg " Musim teater Volkov dibuka pada 12 September dengan drama “Woe from Wit.” Pada tanggal 24 Oktober, pemutaran perdana pertama adalah pertunjukan musik "Konser" yang disutradarai oleh Andrei Rusinov dari Yekaterinburg. Libretto berdasarkan lagu-lagu terkenal abad ke-20 (sejarah negara dalam lagu dari Zaman Perak hingga 70-an) diciptakan oleh Olga Nikiforova, komposer drama tersebut adalah Igor Esipovich, kepala departemen musik yang baru teater.

Pada musim gugur, edisi ganda pertama majalah Theater Circle diterbitkan. Lahir, menurut pemimpin redaksi majalah Elena Medvedskaya, “di jantung Teater Volkovsky,” majalah tersebut mencerminkan secara rinci kehidupannya di musim lalu.

Festival Serigala Internasional Kesepuluh diadakan dari tanggal 3 hingga 9 November. Kredo intinya adalah “Drama Rusia dalam bahasa-bahasa di dunia.” Pemenang Penghargaan Pemerintah Fyodor Volkov tahun 2009 adalah Teater Drama Goncharov dari Ulyanovsk dan Teater Kolyada dari Yekaterinburg, serta Artis Rakyat Rusia, aktris Teater Drama Voronezh yang dinamai A. Koltsov Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Pada tanggal 3 Desember, penduduk Yaroslavl menonton “The Beautiful World” (“The Trick of the Great Deadviarch”) berdasarkan drama karya Michel de Gelderod dan disutradarai oleh Vladimir Petrov. Pada tanggal 17 Desember, profesor YAGTI Alexander Kuzin merilis “Silva” Volkovsky oleh Imre Kalman dengan kursusnya di panggung besar. Untuk Tahun Baru, Sergei Puskepalis mementaskan drama “Snowy Mess” berdasarkan drama oleh Olga Nikiforova.

Pada tanggal 8 Desember, pada konferensi pers yang diadakan di Moskow di Meyerhold Center, nominasi penghargaan teater nasional Topeng Emas 2009 diumumkan. Pertunjukan Teater Drama Akademik yang dinamai Volkov “Woe from Wit” yang disutradarai oleh Igor Selin dinobatkan sebagai nominasi “Mask” dalam lima kategori sekaligus! Sutradara Igor Selin, artis Alexander Orlov, desainer pencahayaan Gleb Filshtinsky dan aktor, pemain peran utama Chatsky - Alexei Kuzmin disajikan dalam nominasi: "Karya sutradara terbaik", "Karya terbaik seorang seniman di teater dramatis" , “Karya terbaik seorang desainer pencahayaan di teater drama”, “Aktor Terbaik”. Penampilannya secara keseluruhan merupakan penantang gelar peraih kategori “Penampilan Terbaik dalam Drama/Bentuk Besar”. Teater Volkovsky termasuk di antara tiga teater non-ibu kota di Rusia yang masuk dalam daftar Topeng Emas.

Pada bulan Januari, panggung besar Volkovsky menjadi tuan rumah... presentasi teatrikal dari film "How I Spent This Summer" yang dirilis, di mana ia memainkan peran utama, yang menjadi kemenangan di Festival Film Berlin ke-60. Puskepalis dan lawan mainnya Sergei Dobrygin dianugerahi hadiah utama untuk akting terbaik. Film yang disutradarai oleh Alexei Popogrebsky menerima “Silver Bear” kedua dalam kategori “For Outstanding Contribution to Art.” Pemenang penghargaan ini adalah sinematografer Pavel Kostomarov.

Penayangan perdana drama “Carmen”, disutradarai oleh Timofey Kulyabin, dijadwalkan pada 20 Februari. Tapi... di awal bulan, petugas pemadam kebakaran datang ke teater dan berhenti bekerja selama 60 hari penuh! Hal seperti ini belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan teater.

Pada tanggal 5 April 2010, sebagai bagian dari festival pertunjukan yang dinominasikan untuk Topeng Emas, kaum Volkovites mempertunjukkan “Celakalah dari Kecerdasan” di Moskow di panggung Teater Mossovet. Sayangnya, panggung teater ini lebih kecil dibandingkan Volkov, sehingga publik Moskow tidak bisa menyaksikan pertunjukan tersebut dengan maksimal. Kali ini tidak mungkin menerima “Topeng”, namun masuknya teater ke dalam daftar nominasi merupakan pengakuan atas pencapaian kreatif yang diraih teater dalam waktu sesingkat itu.

Penayangan perdana Carmen berlangsung pada 17 April. Dari tanggal 19 hingga 25 April, festival kedua “Masa Depan Teater Rusia” diadakan. Kemudian, sebelum akhir musim, pertunjukan “Ekaterina Ivanovna” berdasarkan Leonid Andreev, disutradarai oleh Evgeniy Marcelli, dan “Three Sisters” karya Chekhov yang disutradarai oleh Sergei Puskepalis dirilis.

Ketiga pemutaran perdana Volkovites menjadi peristiwa dalam kehidupan teater tidak hanya di Yaroslavl: sebelum dimulainya pertunjukan ini, mobil dengan pelat nomor Moskow dan pelat nomor daerah tetangga mulai diparkir di dekat gedung teater. Penilaian terhadap pertunjukan baik di media maupun di kalangan penonton sangat berbeda; banyak, karena tidak terbiasa dengan “teater yang menyakitkan”, terus menunggu produksi sederhana yang menghibur. Namun, terlepas dari intrik para simpatisan, Mezdrich tidak menyimpang dari jalur yang diinginkannya. Selama musim ini, repertoar “dibersihkan” secara signifikan, dan tujuh pertunjukan dimasukkan ke dalam arsip sekaligus: “The Venetian Twins”, “The Fool”, “The Savage”, “Mad Money”, “Cyrano de Bergerac”, “Saingan” dan “Doa Pemakaman”. Perubahan menjadi tidak bisa diubah.

Sebelum dimulainya musim baru, “Wilayah Utara” melakukan wawancara panjang dengan sutradara teater Boris Mezdrich, di mana dia menilai dua musim terakhir dan berbicara tentang prospek masa depan. Berbicara tentang karya yang akan datang, Boris Mezdrich dengan tegas menyatakan: "Tidak akan ada lagi 'Teater Sederhana'..."

Pada bulan September, tiga teater boneka dari Jepang tampil di panggung Volkovsky, dan pada tanggal 30 September, pemutaran perdana drama “The Devil's Dozen” berlangsung. Drama berdasarkan cerita Arkady Averchenko ditulis oleh Olga Nikiforova, dan drama tersebut dipentaskan oleh Alexander Kuzin.

Festival Volkov Internasional XI berlangsung dari 29 Oktober hingga 7 November. Pemenang Hadiah Pemerintah RF yang dinamai Fyodor Volkov untuk tahun 2010 adalah Teater Drama Akademik Negara Novosibirsk "Red Torch", Teater Boneka Nasional Khakassian "Skazka" (ini adalah Hadiah Volkov kedua yang diterima oleh teater dari Abakan, yang pertama adalah diberikan pada tahun 2003) dan Direktur Seni Teater Drama Bolshoi Rusia Akademik Kazan dinamai V.I.

Pada bulan April, festival ketiga sekolah teater "Masa Depan Teater Rusia" berlangsung di Yaroslavl, dan acara pertama "Konstantin Treplev Center" diadakan di panggung kamar.

Pada awal Mei, Volkovsky menemukan direktur baru - ia menjadi Pekerja Terhormat Kebudayaan Rusia, Doktor Ilmu Pedagogis, Kandidat Ilmu Ekonomi, Profesor Yuri Konstantinovich Itin.

Musim berakhir pada 6 Juli dengan pemutaran perdana drama Tartuffe yang disutradarai oleh Alexander Kuzin.

Setelah dua musim yang penuh gejolak sebelumnya, ditandai dengan kerja aktif di panggung utama, musim ke-262, sekilas, menjadi masa tenang. Jadi, jika di musim 260 dan 261, dua belas pemutaran perdana dimainkan di panggung utama, maka di musim 262 - hanya tiga, termasuk dongeng Tahun Baru. Namun di panggung kamar, tempat Pusat Internasional Konstantin Treplev memulai pekerjaannya, kehidupan kreatif benar-benar berjalan lancar.

Musim dibuka pada 15 September 2011 dengan drama Zoyka's Apartment karya Evgeniy Marcelli. Pada akhir September, tepat seratus tahun sejak selesainya pembangunan dan pembukaan gedung Teater Volkovsky - peringatan ini dirayakan dalam suasana yang akrab. Pada tanggal 6 Oktober, pemutaran perdana Tartuffe oleh Alexander Kuzin berlangsung. Pertunjukan ini telah dipersiapkan pada musim sebelumnya dan dipentaskan pada awal Juli, namun publik baru bisa menyaksikannya sekarang. Pada tanggal 18 Oktober, pertunjukan amal peringatan Artis Rakyat Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva juga digelar dengan gemilang di panggung besar.

Festival Volkov kedua belas berlangsung dari 3 November hingga 12 November. Pemenang Hadiah Pemerintah Rusia tahun 2011 adalah Teater Drama Akademik Omsk, Teater Omnibus dari kota Zlatoust dan Teater Pemuda Saratov yang dinamai Kiselev.

Peristiwa unik adalah kunjungan sutradara luar biasa Yuri Petrovich Lyubimov ke Yaroslavl. Dia belum pernah ke tanah airnya selama beberapa dekade, jadi selama kunjungan ini dia tidak hanya mengenal Yaroslavl, tetapi juga mengunjungi Danilov, tempat rumah kakeknya dilestarikan. Yuri Petrovich menyaksikan beberapa pertunjukan festival, dan juga mengambil bagian dalam pembukaan panggung kamar setelah renovasi, di mana pada tanggal 2 November pemutaran retrospektif film animasi yang disutradarai oleh Alexander Petrov berlangsung.

Pada tanggal 10 Desember, pemutaran perdana drama "Tanpa Judul" berdasarkan drama awal "Tanpa Ayah" ("Platonov") karya Chekhov muda, disutradarai oleh Evgeniy Marcelli, berlangsung di panggung utama teater. Karya ini, bersama dengan “Ekaterina Ivanovna,” menjadi ciri khas teater untuk dua musim mendatang dan dinominasikan untuk “Topeng Emas” dalam tiga kategori. Untuk Tahun Baru, Vladimir Meisinger, di bawah arahan Evgeniy Marcelli, mementaskan Putri Salju, dan pada bulan Maret pemutaran perdana The Tempest karya Shakespeare yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung.

Pencarian bentuk-bentuk baru terus aktif di panggung kamar. Pada bulan Januari, pemutaran perdana “Nekrasov net” berlangsung, pada bulan Februari - drama “Viy” (sebuah drama oleh Natalia Vorozhbit, disutradarai oleh Semyon Serzin), kemudian Evgeniy Marcelli memproduseri drama “Two Poor Romanians Speaking Polish” berdasarkan dimainkan oleh penulis drama Polandia Dorota Maslovskaya, pada bulan April, “Theatrical Blues” ditampilkan, disutradarai oleh Igor Esipovich. Pada bulan April, teater bersama YAGTI mengadakan festival ke-4 “Masa Depan Teater Rusia”. Baik pemutaran perdana panggung kamar maupun pertunjukan festival diadakan secara penuh, yang menjadi jawaban atas pertanyaan: apakah teater modern membutuhkan “bentuk baru”?

Program tur teater bervariasi. Pada paruh pertama musim ini, drama "Ekaterina Ivanovna" ditampilkan di Riga dan St. Petersburg, "Three Sisters" - di Festival O. Yankovsky di Saratov. Di akhir musim, teater melakukan tur ke Baku (“Ekaterina Ivanovna”, “Tanpa Judul”, “Konser”), kemudian drama “Viy” dipertunjukkan di St. Petersburg di laboratorium festival penyutradaraan muda Seluruh Rusia “ Di teater”, dan “Ekaterina Ivanovna " - di Festival Teater Internasional III "Akademi" di Omsk.

Hampir sepanjang tahun, Evgeniy Marcelli mengerjakan drama “The House of Bernarda Alba”; pada bulan Juli pertunjukan itu ditayangkan secara pribadi, tetapi pemutaran perdana hanya dilakukan pada musim ke-263 berikutnya.

Teater ini memulai musimnya yang ke-263 dengan perjalanan ke Taganrog, di mana drama Untitled karya Evgeniy Marcelli membuka program Festival Internasional IX “Di Tanah Air Chekhov.” Dan di Yaroslavl, musim dimulai dengan pertunjukan Festival Volkov Internasional ketiga belas.

Pemenang tahun 2012 dari Pemerintah Federasi Rusia yang dinamai Fyodor Volkov adalah Teater Drama Komi-Permyak yang dinamai M. Gorky dari kota Kudymkar, direktur utama teater Perm “Di Jembatan” Sergei Fedotov dan direktur utama dari Teater Drama Krasnoyarsk dinamai A. S. Pushkin Oleg Rybkin.

Pada awal Oktober, teater melanjutkan tur ke Vilnius, di mana Yaroslavl menampilkan “Ekaterina Ivanovna” dan “Theater Blues”. Pada tanggal 8 November, sebagai bagian dari Festival Seluruh Rusia II untuk mengenang Oleg Yankovsky, drama “Tanpa Judul” dipentaskan di Saratov. Kemudian pertunjukan ini ditampilkan di Moskow pada Festival Teater Internasional VIII “Musim Stanislavsky”.

Pada tanggal 26 Oktober, pemutaran perdana drama Evgeni Marcelli “The House of Bernarda Alba” berlangsung. Di panggung kecil, Valery Kirillov merilis "Jam Terbaik dalam Waktu Setempat", Olga Toropova mementaskan drama berdasarkan drama Katya Rubina "Babanya" dengan Tatyana Isaeva sebagai peran utama. Untuk Tahun Baru, Evgeniy Marcelli mementaskan dongeng “Lampu Ajaib Aladdin”.

Di paruh kedua musim ini, panggung utama menjadi tuan rumah pemutaran perdana “Talents and Admirers” berdasarkan Ostrovsky, disutradarai oleh Alexander Kuzin, dan komedi hitam Juan José Alonso Milian “Potassium Cyanide... Apakah Anda ingin dengan atau tanpa susu ?”, disutradarai oleh Evgeniy Marcelli. Panggung kamar menampilkan pertunjukan "Utara" oleh Semyon Serzin berdasarkan drama oleh Vyacheslav Durnenkov, dan pertunjukan musik dan puisi "Loving You..." yang disutradarai oleh Sergei Karpov.

Drama “Tanpa Judul” dipentaskan di panggung Teater Mossovet ibu kota sebagai bagian dari festival Topeng Emas, yang disajikan dalam tiga kategori: “Pertunjukan dramatis terbaik dalam bentuk besar”, “Drama - karya seorang sutradara ” - Evgeny Marcelli dan “Peran pria terbaik" - Vitaly Kishchenko.

Dan kemenangan paling terkenal dari Teater Volkovsky terjadi pada bulan April 2013 pada upacara penghargaan teater Topeng Emas. Penghargaan teater utama di Rusia diberikan kepada drama Evgeniy Marcelli “Untitled” dalam kategori “Penampilan Drama Terbaik dalam Bentuk Besar” dan aktor Vitaly Kishchenko dalam kategori “Aktor Terbaik”.

Teater Fyodor Volkov

Teater publik profesional pertama di Rusia dibuka di Yaroslavl pada tahun 1750. Aktor profesional pertama, sutradara panggung, perancang latar dan penulis naskah adalah Fyodor Grigorievich Volkov. Ia lahir pada tahun 1729 di Kostroma, belajar di Yaroslavl, Moskow dan St. Di ibu kota, ia mengunjungi teater Italia dan memutuskan untuk mengorganisir grup teaternya sendiri.

Kelahiran teater drama Rusia

Pada tahun 1748 F.G. Volkov kembali ke Yaroslavl, merekrut rombongan drama pertama di sini dari antara pegawai kanselir Yaroslavl dan warga kota dan memulai latihan. Diyakini bahwa pertunjukan pertama dipentaskan di sebuah gudang penyamakan kulit tua, tetapi pada tahun 1750 rombongan tersebut pindah ke sebuah gedung di tepi Sungai Volga dan membuka musim pertamanya dengan lakonan J. Racine “Esther.” Pada tahun 1751, rumor tentang aktivitas teater F.G. Volkov mencapai St. Petersburg, dan tahun berikutnya Permaisuri Elizaveta Petrovna memanggil rombongan F.G. Volkov ke ibu kota.

Repertoar teater Rusia pertama mencakup drama spiritual Metropolitan Dmitry dari Rostov, tragedi oleh J. Racine, A.P. Sumarokov, komedi oleh J.-B. moliere. Setelah kepergian F.G. Kehidupan teatrikal Volkov di Yaroslavl tidak berakhir, seperti yang diharapkan. Pada tahun 70-80an abad ke-18, pertunjukan amatir dipentaskan di rumah Gubernur A.P. Melgunov, yang melindungi budaya dan seni. Penerus dan pengikut F.G. Volkova I.A. Dmitrevsky.

Pada awal abad ke-19, pertunjukan menjadi rutin, dan rombongan teater profesional dibentuk, dipimpin oleh pemilik tanah Yaroslavl, Pangeran Urusov. Pada saat ini, pertunjukan dipentaskan di rumah saudagar Sorokin, yang khusus dibangun kembali dan diperluas untuk tujuan ini. Pada tahun 1818-1819, dibangun gedung khusus untuk teater. Sayangnya, terbuat dari kayu di atas fondasi batu; Itu dihancurkan pada akhir tahun 30-an abad ke-19. Di situs ini pada tahun 1841 sebuah teater batu baru dibangun atas biaya pedagang M.Ya. Alekseeva. Itu dirancang untuk lebih dari 200 kursi.

Pada tahun 1881, gedung teater dibangun kembali, memperluasnya menjadi enam ratus kursi di auditorium, tetapi pada awal abad ke-20 ini belum cukup. Bangunan modern Teater Yaroslavl dinamai F.G. Volkov dibangun pada tahun 1911 sesuai dengan desain arsitek muda N.A. Spirina. Dapat menampung lebih dari seribu penonton.

Gedung Teater Volkov

Gedung teater dibangun dengan gaya klasik dengan unsur modern. Fasad utama secara visual dibagi menjadi dua tingkat. Tingkat bawah dihiasi dengan batu bata dekoratif, dan tingkat atas dihiasi dengan serambi berkolom putih dengan cornice berukir lebar, di mana kelompok patung dipasang, termasuk pelindung seni Apollo the Cyfared, inspirasi tragedi Melpomene, dan inspirasi komedi Thalia. Terdapat komposisi pahatan pada fasad utama dan samping.

Interiornya didekorasi dengan sangat sederhana. Hanya pembatas kotak dan balkon yang dihias dengan kayu mahoni, tangga utama dilapisi marmer, dan pintu depan beton dilapisi ubin marmer. Auditorium ini didekorasi dengan dekorasi indah “Kemenangan Dionysus” oleh seniman N. Verkhoturov dan V. Saken dengan tema misteri Yunani kuno. Di sebelah foyer, sesuai denah awal, terdapat ruang billiard yang dihias dengan cermin besar.

Pada tahun selesainya pembangunan, teater ini dinamai menurut pendirinya, aktor dan sutradara terkemuka, Fyodor Grigorievich Volkov. Bahkan ada plakat peringatan khusus yang ditempatkan di dalam gedung untuk mengabadikan peristiwa ini. Sepanjang abad ke-20, teater ini mengalami beberapa kali renovasi. Pada tahun 1964, bangunan itu benar-benar bobrok, dan dibangun kembali, diperluas, dan dibuat lebih tinggi. Aula dan serambi telah berubah, ruang biliar telah menghilang, tetapi para pemugarnya mempertahankan tampilan luar hampir tidak berubah, termasuk jalur pahatan berdasarkan gambar N.A. Sirina menghiasi fasad bangunan.

Rombongan profesional

Aktor profesional pertama Teater Yaroslavl berangkat bersama F.G. Volkov ke St. Petersburg, tetapi tempat mereka diambil oleh orang lain, yang tidak kalah berbakatnya. Penerus bisnisnya adalah F.G. Volkov di Yaroslavl menjadi I.A. Dmitrevsky, dan setelahnya - Katerina Semenova dan Alexei Yakovlev. Pada tahun 40-an abad ke-19, L.P. bersinar di panggung Teater Yaroslavl. Kositskaya, pemain terbaik dari peran Katerina dalam drama oleh A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Pada pertengahan tahun 60an, P.A. Strepetov, yang dengan cepat menjadi populer dan dicintai pemirsa.

Pada tahun 50-an abad ke-19, aktor besar Rusia M.S. Shchepkin. Dia adalah orang pertama yang mengajukan proposal untuk mendirikan monumen F.G. Volkov. Pada paruh kedua tahun 90-an, bakat I.M. terungkap di Teater Yaroslavl. Moskow. Penyanyi opera besar Rusia masa depan L.V. Sobinov.

Pada abad ke-20, aktivitas Teater Yaroslavl dinamai F.G. Volkova dikaitkan dengan nama sutradara I.A. Rostovtsev, yang mementaskan “The Bourgeois” dan “The Old Man” oleh M. Gorky dan “The Seagull” oleh A.P. Chekhov; T. Kondrasheva (“Tsar Fyodor Ioannovich” oleh A.K. Tolstoy, “The Noble Nest” oleh I.S. Turgenev, “Dowry” oleh A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov . Dari tahun 1996 hingga 2006, direktur utama teater adalah V. Bogolepov. Di antara aktor-aktor terkenal Teater Yaroslavl adalah S.D. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S.Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. Terentyev, S.K. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeev dan banyak lainnya.

Saat ini, repertoar Teater Yaroslavl mencakup lebih dari 20 pertunjukan berdasarkan karya N.V. Gogol, A.P. Chekhova, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Yaroslavl setiap tahun menjadi tuan rumah Festival Volkov Internasional, di mana teater provinsi menampilkan produksi terbaik mereka. Dan rombongan Teater Volkovsky telah berulang kali melakukan tur ke berbagai kota di Rusia dan negara-negara tetangga.

|

Teater Drama dinamai menurut namanya. Fedora Volkova (Yaroslavl, Rusia) - repertoar, harga tiket, alamat, nomor telepon, situs web resmi.

• Tur untuk bulan Mei ke Rusia
• Tur menit terakhir ke Rusia

Foto sebelumnya Foto selanjutnya

Ada alasan untuk mempertimbangkan Teater Drama Akademik Negara Rusia yang dinamai Fyodor Volkov sebagai teater profesional pertama di negara itu: teater ini didirikan pada tahun 1750 oleh putra pedagang F. Volkov. Namun pada saat itu teater masih merupakan rombongan amatir yang menampilkan pertunjukannya di sebuah gudang tua. Namun demikian, keberhasilan Volkov dalam menciptakan teater profesional begitu nyata sehingga Permaisuri Elizabeth bahkan mengundangnya ke St. Petersburg untuk pekerjaan serupa. Sudah di abad ke-19. teater di Yaroslavl menjadi salah satu yang terbaik di negeri ini.

Saat ini teater, yang menyandang nama tidak resmi "Rusia Pertama", menempati sebuah bangunan yang dibangun pada tahun 1911 oleh arsitek N. Spirin. Ini adalah bangunan ketiga di alun-alun teater Yaroslavl, yang kemudian diganti namanya untuk menghormati pendiri teater. Fasad, serambi, dan dinding bangunan dihiasi dengan pahatan, termasuk tokoh-tokoh dari mitologi kuno yang berhubungan dengan seni. Di bagian dalam auditorium Anda dapat mengagumi lukisan “Kemenangan Dionysus” di dekorasi, yang dibuat oleh N. Verkhoturov.

Saat ini, teater menyelenggarakan acara dalam skala federal dan nasional - khususnya, Festival Volkov Internasional, yang merupakan salah satu dari 5 forum teater teratas di Rusia.

Saat ini, teater menampilkan pertunjukan klasik dan avant-garde, dan menyelenggarakan acara dalam skala federal dan nasional - khususnya, Festival Volkov Internasional, yang merupakan salah satu dari 5 forum teater teratas di Rusia. Festival pemuda “Masa Depan Teater Rusia” juga diadakan di sini.

Inovasi terbaru di Teater Volkov adalah proyek terpisah yang didasarkan pada panggung kamar. Pusat dinamai K. Treplev dikhususkan terutama untuk dramaturgi modern dan eksperimental.

Di zaman modern ini, para aktor dan pertunjukan telah membawa teater tersebut total empat penghargaan Topeng Emas.

Pada tahun 1930-an Sebuah museum teater dibuka. Pameran pertamanya adalah materi fotografi, poster, dan program. Selanjutnya, galeri seni kota menyumbangkan seluruh koleksi bahan yang berkaitan dengan sejarah teater Yaroslavl ke museum. Saat ini koleksi museum berisi sekitar 15 ribu pameran. Yang paling berharga di antaranya adalah foto-foto dari tahun 1890-an. dan kaca negatif dari tahun 1930-an-1950-an. Yang juga menarik adalah sketsa pemandangan, naskah drama, kostum teater, dll.

Informasi praktis

Alamat: hal. Volkova, 1.

Tiket masuk: tiket pertunjukan malam di panggung utama berharga 100-700 RUB.

Harga di halaman adalah per September 2018.