Galeri Tretyakov menyimpan mahakarya. Museum dalam satu jam: Galeri Tretyakov
“Penampakan Kristus kepada Umat” oleh A.A. Ivanov
A A. Ivanov bisa disebut sebagai "seniman satu gambar". Dia menulis lukisan epik “Penampakan Kristus kepada Rakyat” selama 20 tahun. Lukisan tersebut menggambarkan momen turunnya Kristus ke Sungai Yordan dan pertemuannya dengan Yohanes Pembaptis. Model dari banyak karakter dalam film tersebut adalah orang sungguhan - khususnya, artis itu sendiri dan temannya N.V. gogol.
Lukisan itu dipamerkan di St. Petersburg pada Mei 1858, dan satu setengah bulan kemudian sang seniman meninggal. Ketika pada tahun 1925 diputuskan untuk memindahkan lukisan itu ke Galeri Tretyakov, tidak ada ruangan yang cocok untuk kanvas besar berukuran 5,4 x 7,5 meter, dan ruangan terpisah harus ditambahkan ke gedung galeri utama untuk itu.
☼ ☼ ☼“Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581” (“Ivan yang Mengerikan membunuh putranya”), I. E. Repin
Masih belum diketahui pasti apakah Ivan the Terrible benar-benar membunuh putranya karena marah, atau hanya legenda sejarah. Tapi itu tidak masalah. Dalam gambar I.E. Repin menggambarkan hal utama - esensi kejahatan yang mendalam, yang tumbuh dari kegairahan kekuasaan, despotisme, dan sikap permisif. Ini bukan hanya kanvas yang menakjubkan, tapi juga merupakan indikator jelas kemarahan dan intoleransi manusia.
Lukisan “Ivan the Terrible” menjadi karya seni pertama dalam sejarah Rusia yang disensor. Kaisar Alexander III melarang P. Tretyakov, yang membeli lukisan itu, untuk memamerkannya atau memamerkannya secara pribadi. Tretyakov sendiri mengalami dampak emosional negatif yang begitu kuat dari karya ini sehingga ia harus memindahkan kanvas ke ruangan terpisah. Pada tahun 1913, lukisan itu dirusak - dipotong oleh pelukis ikon Old Believer yang tidak seimbang. Pada tahun 2013, sekelompok aktivis Ortodoks yang agresif mencoba mengatur penghapusan lukisan itu dari pameran museum.
☼ ☼ ☼“Pendewaan Perang” oleh V.V. Vereshchagin
“The Apotheosis of War” adalah lukisan yang sangat simbolis karya pelukis pertempuran terkenal Vereshchagin, yang memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dalam permusuhan di seluruh dunia, dari Balkan hingga Turkestan, India, dan Tiongkok. Ini adalah protes yang terang dan ekspresif terhadap perang dan kekerasan.
Vereshchagin sendiri, dengan ironi yang pahit, mendefinisikan genre lukisannya sebagai berikut: “kecuali burung gagak, maka ini adalah benda mati, diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai 'alam mati'.” Memang benar, tumpukan tengkorak yang sangat besar, terpotong oleh pedang dan tertusuk peluru, di gurun batu yang kering di bawah langit biru cerah adalah “alam mati”, akibat alami dari setiap konflik militer. Pada bingkai gambar terdapat tulisan: "Didedikasikan untuk semua penakluk besar - masa lalu, sekarang, dan masa depan."
☼ ☼ ☼"Boyaryna Morozova" V. I. Surikov
Kanvas sejarah epik ditulis oleh V. Surikov berdasarkan "The Tale of Boyarina Morozova" - biografi pahlawan wanita gerakan Old Believer, yang populer di tanah asalnya di Siberia. Lukisan “Boyaryna Morozova” masih menjadi salah satu lukisan sentral dalam pameran Galeri Tretyakov. Kritikus pada masa itu membandingkannya dengan “karpet Persia” karena menggambarkan kerumunan beraneka ragam dan beraneka segi yang membentuk semacam “pola”. Patut dicatat bahwa wajah semua karakter yang digambarkan, bahkan karakter kecil sekalipun, dibuat secara individual dan digambar dengan cermat. Untuk lukisan ini, Surikov membuat lebih dari seratus sketsa potret!
☼ ☼ ☼“Si Pembuat Renda” V. A. Tropinin
Hingga usia 47 tahun, V.A. Tropinin adalah seorang budak. Benar, pemiliknya, Count Morkov, memperhatikan bakat seni pemuda itu dan mengirimnya untuk belajar di Akademi Seni St. Petersburg selama beberapa tahun, tetapi kemudian Tropinin harus menggabungkan tugas sebagai pelukis istana dan pelayan selama bertahun-tahun. Ia menerima kebebasannya hanya pada tahun 1823, dan pada tahun yang sama ia melukis lukisan “The Lacemaker,” yang membuat kagum para kritikus seni dengan lirik dan spontanitasnya. Karya tersebut diresapi dengan semangat keintiman dan kegembiraan hidup sehari-hari. Gambaran perempuan Tropinin yang penuh perasaan menjadi lukisan klasik Rusia, dan dia sendiri disebut "Rembrandt Rusia".
☼ ☼ ☼“Pagi di hutan pinus” I. Shishkin, K. Savitsky
Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” lebih dikenal di Rusia dengan nama populer “Tiga Beruang”. Selama era Soviet, permen coklat populer “Bear-toed Bear” diproduksi, yang bungkusnya menampilkan reproduksi karya ini. Faktanya, ada empat beruang di gambar, bukan tiga. Hutan berusia berabad-abad yang tertutup kabut pagi adalah milik kuas ahli lanskap yang tak tertandingi I. Shishkin, anak beruang lucu dilukis oleh seniman Konstantin Savitsky. Namun setelah memperoleh lukisan itu, P. Tretyakov menghapus tanda tangan Savitsky, sehingga pengarangnya sudah lama dikaitkan dengan Shishkin saja.
☼ ☼ ☼“Iblis Duduk” M. Vrubel
Gambaran setan oleh Vrubel adalah fenomena unik dalam lukisan Rusia. Mereka tidak ada hubungannya dengan perwujudan kejahatan dalam Alkitab. Setan Vrubel melambangkan kekuatan dan kebesaran jiwa manusia, diliputi oleh keraguan, kesedihan dan penderitaan. Yang paling ekspresif di galeri gambar ini adalah “Seated Demon.” Ia diwujudkan dalam citra seorang pemuda, seolah terjepit di antara tepi atas dan bawah gambar dengan latar belakang terik matahari terbenam. Efek kecemasan dan kebingungan ditekankan oleh gaya lukisan Vrubel yang spesifik dan unik - guratan tajam dan bergetar yang mengingatkan pada mosaik. Bertentangan dengan kepercayaan populer, “The Demon” ditulis bahkan sebelum Vrubel mulai mengilustrasikan puisi Lermontov dengan judul yang sama.
☼ ☼ ☼“Pahlawan” V. Vasnetsov
“Bogatyrs” bukan hanya lukisan paling terkenal karya V. Vasnetsov, tetapi juga salah satu karya seni paling populer di Rusia. Semua orang mengetahuinya, tua dan muda, paling sering dengan nama “Tiga Pahlawan”. Tema heroik menjadi dasar mitologi rakyat Rus. Nama-nama Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich, pembela rakyat Rusia yang gagah berani, sudah tidak asing lagi bagi kita sejak kecil.
V. Vasnetsov melukis lukisan “Bogatyrs” selama lebih dari 20 tahun, menyempurnakan setiap detailnya. Dia menganggap karya ini sebagai “tugas kreatif, kewajiban terhadap penduduk asli”. Filantropis Savva Mamontov membangun paviliun terpisah di perkebunan Abramtsevo, tempat Vasnetsov dapat mengerjakan kanvas besar. Prototipe Ilya Muromets adalah pandai besi dari Abramtsevo, Ivan Petrov, dan Alyosha Popovich adalah putra bungsu Mamontov, Andrei. Tapi Dobrynya Nikitich adalah gambaran kolektif dari artis itu sendiri, ayah dan kakeknya.
☼ ☼ ☼“Gadis dengan Persik” oleh V.A. Serov
“Girl with Peaches” adalah salah satu lukisan paling ceria, segar, dan liris di akhir abad ke-19. Itu dilukis oleh V. Serov yang berusia dua puluh dua tahun di Abramtsevo, tanah milik dermawan Savva Mamontov, tempat para seniman paling terkenal pada masa itu sering berkumpul. Potret tersebut menggambarkan putri pemiliknya, Vera Mamontova yang berusia 12 tahun. Ngomong-ngomong, buah persik yang diletakkan di atas meja sama sekali tidak dibawa dari daerah hangat; melainkan ditanam di rumah kaca perkebunan oleh seorang tukang kebun yang ahli. Belakangan, V. Serov menjadi salah satu pelukis potret terbaik di Eropa dan mengabadikan banyak pelukis terkenal sezamannya, namun “Girl with Peaches” tetap menjadi karyanya yang paling terkenal.
☼ ☼ ☼“Memandikan Kuda Merah” oleh K.P. Petrov-Vodkin
“Pemandian Kuda Merah” oleh K. Petrov-Vodkin adalah salah satu lukisan paling tidak biasa dan simbolis di awal abad kedua puluh. Perspektif bola asli dan skema warna lukisan itu diciptakan di bawah pengaruh tradisi lukisan ikon Rusia dan lukisan dinding Italia. Ketika para kritikus menuduh sang seniman bahwa tidak ada kuda merah, ia menunjukkan kepada mereka ikon-ikon Rusia kuno yang kuda-kudanya memiliki warna yang sama. Dalam lukisan ikon Rusia, warna merah menandakan keagungan hidup, dan terkadang pengorbanan. Orang-orang sezamannya menganggap lukisan Petrov-Vodkin bersifat kenabian dan mengaitkan kuda merah dengan Rusia, yang tidak dapat dipegang oleh penunggang muda dan rapuh itu.
Jika Anda menemukan kesalahan ketik atau kesalahan, pilih bagian teks yang memuatnya dan tekan Ctrl + ↵
Galeri Tretyakov, demikian sebutan museum ini, memiliki koleksi yang kaya dan terkenal dengan banyak ide dan proyek yang telah diwujudkan. Itulah sebabnya Galeri Tretyakov menjadi begitu dikenal luas dan menarik perhatian para penikmat seni sejati dari berbagai belahan dunia. Bahkan orang-orang yang tampaknya jauh dari "hal-hal yang tinggi" berusaha untuk mengunjungi aula-aulanya untuk mengenal karya para ahli kuas yang hebat. Datang ke Moskow dan tidak pergi ke Galeri Tretyakov? Hal ini bahkan sulit dibayangkan, karena biasanya disertakan dalam semua program tamasya. Tentu saja, Anda dapat berkunjung ke sini dalam tamasya individu.
Galeri Tretyakov, sebagai salah satu lembaga budaya paling terkenal di Rusia, mencanangkan empat tujuan utama kegiatannya: melestarikan, meneliti, menyajikan dan mempopulerkan seni Rusia, sehingga membentuk identitas budaya nasional dan menanamkan pemahaman tentang pentingnya generasi modern. peran yang dimainkan oleh seni sebagai perwujudan prestasi dan ekspresi kesopanan masyarakat kita. Dan tujuan-tujuan ini dicapai melalui pengenalan sesama warga negara kita (kita tidak berbicara tentang turis asing) pada karya agung asli - kreasi talenta Rusia dan dunia. Oleh karena itu, seperti yang dicatat oleh salah satu pengunjung Galeri Tretyakov yang berterima kasih dalam ulasannya, kehidupan masyarakat menjadi lebih cerah, lebih indah, dan lebih baik.
Siapa pendiri Galeri Tretyakov?
Kami akan memulai perjalanan kami ke dalam sejarah Galeri Tretyakov dengan berkenalan dengan pendirinya - seorang pria luar biasa, tanpa berlebihan, yang namanya selamanya tertulis di tablet budaya Rusia. Ini adalah Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang berasal dari keluarga pedagang terkenal yang tidak ada hubungannya dengan budaya: orang tuanya hanya terlibat dalam perdagangan. Namun karena Pavel berasal dari keluarga kaya, ia menerima pendidikan yang sangat baik pada masa itu dan mulai mengembangkan keinginan akan kecantikan. Setelah dewasa, dia terlibat, seperti yang mereka katakan sekarang, dalam bisnis keluarga, membantu ayahnya dengan segala cara yang memungkinkan. Ketika kedua orang tuanya meninggal, pabrik yang mereka miliki diserahkan kepada Tretyakov muda, dan dia mulai mengembangkannya secara menyeluruh. Perusahaan itu tumbuh, menghasilkan lebih banyak pendapatan. Namun, meski sangat sibuk, Pavel Mikhailovich tidak meninggalkan kecintaannya pada seni.
Tretyakov sering berpikir untuk membuat pameran permanen pertama lukisan Rusia tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di Rusia. Dua tahun sebelum pembukaan galeri, ia mulai memperoleh lukisan karya empu Belanda. Koleksi legendaris Tretyakov dimulai pada tahun 1856. Pedagang muda itu saat itu baru berusia 24 tahun. Filantropis pemula pertama memperoleh lukisan cat minyak “Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia” oleh V. Khudyakov dan “Temptation” oleh N. Schilder. Saat ini nama-nama seniman tersebut sudah terkenal, namun kemudian, pada paruh kedua abad ke-19, masyarakat umum tidak tahu apa-apa tentang mereka.
P. M. Tretyakov memperluas koleksinya yang unik dan tak ternilai harganya selama beberapa dekade. Ia mengoleksi lukisan tidak hanya karya pelukis terkemuka, tetapi juga menjaga hubungan persahabatan dengan seniman pemula, tidak menolak membantu mereka yang membutuhkannya, dan mempromosikan karya mereka dengan segala cara. Jika Anda menyebutkan nama setiap orang yang patut berterima kasih kepada pelindung atas bantuan dan dukungan menyeluruhnya, maka cakupan satu artikel tidak akan cukup untuk ini - daftarnya akan mengesankan.
Sejarah Galeri Tretyakov
Pencipta museum unik ini melihat gagasannya tidak hanya sebagai gudang karya seniman Rusia, tetapi khususnya lukisan mereka yang menyampaikan esensi sejati jiwa Rusia - terbuka, luas, penuh dengan cinta untuk Tanah Air. Maka pada musim panas tahun 1892, Pavel Mikhailovich menyumbangkan koleksinya ke Moskow. Dengan demikian, Galeri Tretyakov menjadi museum pertama yang dapat diakses publik di Rusia.
Proyek fasad Galeri Tretyakov oleh V. M. Vasnetsov, 1900
"Anak Laki-Laki di Kamar Mandi" (1858)Pada saat pemindahan, koleksinya tidak hanya terdiri dari lukisan, tetapi juga karya grafis pelukis Rusia: yang pertama ada 1.287 eksemplar, yang kedua - 518. Secara terpisah, harus dikatakan tentang karya-karya penulis Eropa (di sana jumlahnya lebih dari 80) dan banyak koleksi ikon Ortodoks. Selain itu, ada tempat untuk koleksi patung, jumlahnya ada 15 buah.
Pihak berwenang Moskow juga memberikan kontribusinya untuk mengisi kembali koleksi museum, membeli karya seni rupa dunia yang sesungguhnya dengan mengorbankan kas kota. Pada tahun 1917, yang berakibat fatal bagi Rusia, Galeri Tretyakov sudah memiliki 4 ribu unit penyimpanan. Setahun kemudian, di bawah pemerintahan Bolshevik, museum tersebut menerima status negara. Pada saat yang sama, pemerintah Soviet menasionalisasi banyak koleksi pribadi.
Koleksi Tretyakov, sebagai tambahan, diisi ulang dengan memasukkan pameran dari museum metropolitan kecil: Museum Rumyantsev, Galeri Tsvetkov, Museum Lukisan dan Ikonografi I. S. Ostroukhov. Dengan demikian, awal tahun 30-an abad terakhir ditandai dengan peningkatan koleksi seni lebih dari lima kali lipat. Pada saat yang sama, lukisan karya seniman Eropa Barat dipindahkan ke koleksi lain. Didirikan oleh P. M. Tretyakov, galeri ini menjadi gudang lukisan yang mengagungkan orisinalitas masyarakat Rusia, dan inilah perbedaan mendasarnya dari museum dan galeri lainnya.
Lukisan oleh Louis Caravaque "Potret Permaisuri Anna Ioannovna". 1730 
"Seorang Petani dalam Masalah" oleh pematung M.A. Chizhov
Bangunan Galeri Tretyakov
Bangunan utama Galeri Tretyakov di 10 Lavrushinsky Lane, di Zamoskvorechye, sebelumnya milik keluarga pendiri - orang tuanya dan dia sendiri tinggal di rumah ini. Selanjutnya, kawasan pedagang dibangun kembali beberapa kali. Galeri ini juga menempati gedung-gedung yang berdekatan dengan bangunan induk. Fasad yang bisa kita lihat sekarang dibangun pada awal abad terakhir, penulis sketsanya adalah V. M. Vasnetsov.
Gaya bangunannya neo-Rusia, dan ini bukan suatu kebetulan: ini juga dimaksudkan untuk menekankan fakta bahwa museum adalah gudang contoh seni Rusia. Di fasad utama yang sama, pengunjung dapat melihat gambar relief lambang ibu kota - St. George dengan ular. Dan di kedua sisinya terdapat dekorasi keramik polikrom, sangat elegan. Sebuah prasasti besar yang dibuat dalam naskah dengan nama Peter dan Sergei Tretyakov - keduanya donor koleksi tersebut - membentuk satu kesatuan dengan dekorasinya.
Pada tahun 1930, sebuah ruangan tambahan didirikan di sebelah kanan bangunan utama sesuai dengan proyek arsitek A. Shchusov. Di sebelah kiri bekas kawasan pedagang adalah Gedung Teknik. Selain itu, Galeri Tretyakov memiliki kompleks di Krymsky Val, tempat, khususnya, pameran seni kontemporer diadakan. Ruang pameran di Tolmachi, museum-kuil St. Nicholas, serta museum A. M. Vasnetsov, museum rumah seniman rakyat P. D. Korin dan museum-bengkel pematung A. S. Golubkina juga milik Galeri Tretyakov .
Apa yang bisa dilihat di Galeri Tretyakov
Saat ini, Galeri Tretyakov lebih dari sekedar museum; ini adalah pusat studi berbagai tren seni. Pegawai galeri, yang merupakan profesional kelas atas, seringkali bertindak sebagai ahli dan pemulih, yang pendapat dan penilaiannya didengarkan. Aset galeri lainnya dapat dianggap sebagai dana buku unik, yang berisi lebih dari 200 ribu publikasi tematik di berbagai bidang seni.
Sekarang tentang pameran itu sendiri. Koleksi modernnya mencakup lebih dari 170 ribu karya seni Rusia, dan ini jauh dari batas: terus bertambah berkat seniman, sumbangan individu, berbagai organisasi, dan ahli waris seniman terkemuka yang menyumbangkan berbagai karya. Pameran ini dibagi menjadi beberapa bagian, masing-masing mencakup periode sejarah tertentu. Sebut saja: seni Rusia kuno, dari abad ke-12 hingga ke-18; lukisan abad ke-17 - paruh pertama abad ke-19; lukisan paruh kedua abad ke-19; Grafik Rusia dari abad ke-13 hingga ke-19, serta patung Rusia pada periode yang sama.
"Pagi di hutan pinus" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889"Pahlawan" Viktor Vasnetsov. 1898Dengan demikian, bagian seni Rusia kuno menyajikan karya-karya pelukis ikon terkenal dan mereka yang tidak disebutkan namanya. Di antara nama-nama terkenal kita akan menyebutkan Andrei Rublev, Theophanes orang Yunani, Dionysius. Di aula yang disediakan untuk mahakarya seni dari abad ke-18 – paruh pertama abad ke-19, lukisan karya master luar biasa seperti F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov dipamerkan.
Yang juga patut diperhatikan adalah bagian seni realistik Rusia yang berasal dari paruh kedua tahun 1800-an, disajikan dengan segala kelengkapan dan keragamannya. Di bagian Galeri Tretyakov ini Anda dapat melihat karya-karya luar biasa dari I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan dan banyak ahli kuas lainnya. Di antara yang paling terkenal dan dibicarakan adalah “Kotak Hitam” yang terkenal oleh Kazimir Malevich.
Beralih ke koleksi karya yang dinamis dari akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, Anda akan melihat karya abadi V. A. Serov dan M. A. Vrubel, serta para master dari asosiasi seni yang ada pada saat itu: “Persatuan Seniman Rusia”, “Dunia Seni” dan “Mawar Biru.”
Secara terpisah, perlu disebutkan bagian pameran yang disebut “Perbendaharaan”. Berikut adalah koleksi barang-barang artistik yang tak ternilai harganya yang terbuat dari batu mulia dan logam mulia, yang dibuat dari abad ke-12 hingga ke-20.
Bagian khusus lainnya dari Galeri Tretyakov menampilkan contoh grafik, yang kekhasannya adalah cahaya terang langsung tidak boleh menimpanya. Mereka dipamerkan di ruangan dengan pencahayaan buatan yang lembut, yang membuatnya tampak sangat indah dan mempesona.
Catatan untuk wisatawan: fotografi pameran sementara di Galeri Tretyakov mungkin dilarang (ini akan dilaporkan secara terpisah).
Jam buka
Galeri Tretyakov buka pada hari Selasa, Rabu, dan Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00; pada hari Kamis, Jumat dan Sabtu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Hari libur adalah hari Senin. Tamasya dapat dipesan di meja layanan wisata, yang terletak di pintu masuk utama. Itu berlangsung dari 1 jam 15 menit hingga satu setengah jam.
Bagaimana menuju ke sana
Anda dapat mencapai gedung utama Galeri Tretyakov di 10 Lavrushinsky Lane dengan metro. Stasiun: "Tretyakovskaya" atau "Polyanka" (jalur metro Kalininskaya), serta "Oktyabrskaya" dan "Novokuznetskaya" dari jalur Kaluzhsko-Rizhskaya dan "Oktyabrskaya" dari jalur Circle.
Galeri Tretyakov Negara - salah satu museum terindah dan terkenal di Moskow.
Koleksi seni rupa Rusia terbesar disimpan di sini.
Untuk perhatian Anda, kami sajikan sepuluh fakta sejarah kongregasi yang mungkin Anda ketahui tetapi lupa.
1. Tretyakov memulai dengan pembelian lukisan Eropa Barat.
Pedagang dan dermawan Pavel Tretyakov Sepanjang hidupnya ia tertarik pada seni lukis, namun ia sendiri tidak pernah melukis.
Di masa mudanya, ia mulai mengoleksi buku-buku dengan ilustrasi dan ukiran.
Dia melakukan pembelian pertamanya di pasar Sukharevsky, tempat dia suka berjalan-jalan di hari Minggu
Di awal karirnya sebagai kolektor, Pavel Mikhailovich bahkan tidak menyangka koleksinya hanya terdiri dari karya pelukis Rusia.
Seperti semua kolektor pemula, dia melakukan akuisisi secara tidak sengaja.
Jadi, pada tahun 1854-1855 Tretyakov membeli sebelas lembar grafis dan sembilan lukisan karya empu Belanda kuno.
Pengembara Ilya Ostroukhov, yang kemudian menjadi salah satu pemimpin Galeri Tretyakov, setelah kematian Tretyakov, mengenang hal berikut:
“Dua atau tiga kesalahan pertama dalam masalah sulit seperti menentukan keaslian lukisan-lukisan tua membuatnya enggan mengoleksi karya-karya tua selamanya.
Selanjutnya, almarhum sering berkata: “Lukisan paling otentik bagi saya adalah lukisan yang dibeli sendiri dari senimannya.”
Para kolektor seni kontemporer masa kini pasti akan mendukung argumen yang masuk akal ini.
2. Pavel Tretyakov untuk pertama kalinya menulis tentang rencana pembuatan museum lukisan Rusia dalam wasiatnya.
Pada usia dua puluh delapan tahun, Pavel Tretyakov menulis surat wasiat pertamanya - dia akan pergi ke luar negeri untuk mempelajari cara kerja tenun linen di pabrik-pabrik di Eropa Barat.
Menurut aturan waktu dan kesepakatan dengan para sekutu, perlu dibuat surat wasiat.
Pedagang muda itu dengan lucu membagikan segala sesuatu yang dia terima dari ayahnya dan yang dia peroleh sendiri pada usia dua puluh delapan tahun:
“Saya mewariskan modal seratus lima puluh ribu rubel perak untuk pendirian museum seni atau galeri seni publik di Moskow...
Bagi saya, yang benar-benar mencintai seni lukis, tidak ada keinginan yang lebih baik selain meletakkan dasar bagi gudang seni rupa yang dapat diakses oleh publik dan dapat diakses, yang akan membawa manfaat bagi banyak orang dan kesenangan bagi semua orang.”
3. Tanggal pendirian galeri adalah hari perolehan lukisan “Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia” karya Khudyakov.
Pada hari ini, Pavel Tretyakov membeli lukisan karya Khudyakov, dan sang seniman menerima tanda terima.
Sejak saat itu, Tretyakov memperoleh lusinan karya, bahkan tidak berhenti pada biaya besar.
Sang kolektor sendiri menganggap lukisan “Temptation” karya pelukis bergenre Schilder sebagai lukisan pertamanya di Rusia, ia menulis tentang hal ini dalam sebuah surat kepada kritikus Stasov (meskipun tiga puluh tahun setelah pembelian pertamanya) pada tahun 1893 setelah menyumbangkan galeri seninya ke Moskow; .
Vasily Khudyakov "Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia" 1853
4. Galeri Tretyakov didasarkan pada koleksi dua Tretyakov - saudara Pavel dan Sergei, yang mengoleksi lukisan Barat.
Anak bungsu dari keluarga Tretyakov, Sergei, mulai tertarik mengoleksi lebih lama dari saudaranya.
Pada awal tahun 1870-an, ia secara bertahap mulai mengoleksi lukisan Barat modern, terutama lukisan Prancis, yang saat itu lebih mahal daripada lukisan Rusia.
Koleksi Sergei berukuran kecil (termasuk Daubigny, Corot, Mile) dan berlokasi di sebuah rumah besar di Prechistensky Boulevard.
Pemiliknya hanya menunjukkannya kepada tamu dan, seperti yang mereka katakan, "berdasarkan rekomendasi".
Dia membeli lukisan untuk dirinya sendiri dan terkadang atas saran Pavel.
Beberapa hasil akuisisinya dipamerkan oleh kakak laki-lakinya
Setelah kematian mendadak Sergei Tretyakov, sesuai wasiatnya koleksinya disumbangkan ke kota(biayanya kemudian melebihi 500 ribu rubel).
Kehendak saudaranya mendorong Pavel untuk memindahkan museumnya beserta rumahnya ke Moskow.
Jadi, pada tahun 1892, pernyataan terkait muncul di Duma Kota.
Duma memberi nama pada koleksi yang dihasilkan "Galeri Kota Moskow yang dinamai menurut nama saudara Pavel dan Sergei Tretyakov", dan lukisan dari koleksi Barat Sergei dipamerkan di sana, di Lavrushinsky Lane.
Selain itu, pada tahun 1910, menurut wasiat kolektor Mikhail Morozov, seni Barat di Galeri Tretyakov diisi ulang dengan karya Renoir, Pissarro, Manet, Monet, dan Degas.
Pavel dan Sergei Tretyakov
5. Tretyakov bersaing dengan Kaisar Alexander III dalam mengoleksi seniman Rusia.
Tretyakov menunjukkan ketangkasan yang tidak kalah dalam memperoleh karya baru dibandingkan dalam transaksi komersial.
Ada kenangan yang menurut Kaisar Alexander III dan saudaranya Adipati Agung Vladimir Alexandrovich (omong-omong, dia adalah presiden Akademi Seni Kekaisaran dan dalam banyak hal menjadi alasan kepergian Serov dan Polenov dari Akademi) sering marah pada pameran, melihat lukisan yang telah dicatat sebagai milik Tretyakov.
Pasalnya, ia lebih memilih membeli kanvas di studio langsung dari senimannya bahkan sebelum pameran dibuka.
Kasus indikatif terjadi setelah kematian Alexander III.
Untuk mengenangnya, putranya Nicholas II, mengetahui bahwa ayahnya benar-benar ingin mendapatkan lukisan Surikov “Penaklukan Siberia oleh Ermak,” mengalahkan harga dan menawarkan jumlah rekor untuk waktu itu sebesar 40 ribu rubel, yang bisa dilakukan Tretyakov. tidak mampu.
6. Lambang Galeri Tretyakov menjadi fasad berdasarkan gambar Vasnetsov.
Galeri ini terletak di sebuah rumah yang dibeli oleh keluarga Tretyakov pada tahun 1851.
Semakin banyak akuisisi yang terjadi, semakin luas tempat baru yang ditambahkan ke bagian hunian mansion - untuk menyimpan dan memamerkan karya seni.
Pada tahun 1902-1904, setelah kematian Pavel Tretyakov, fasad terkenal arsitek Bashkirov, berdasarkan gambar Vasnetsov, muncul dalam gaya Rusia dengan "kokoshnik" dan relief St. George the Victorious (santo pelindung Moskow, yang digambarkan pada lambang kota).
7. Lukisan Repin “Ivan the Terrible dan putranya Ivan 16 November 1581” diserang oleh pengacau.
Pada 16 Januari 1913, hal buruk terjadi di Galeri Tretyakov - seorang pengacau tak dikenal memberikan pukulan fatal pada lukisan Ilya Repin “Ivan the Terrible dan putranya Ivan pada 16 November 1581” dengan pisau.
Menariknya, pada suatu waktu Kaisar Alexander III dan rombongan tidak terlalu menyukai lukisan ini.
Dengan dekritnya, ia melarang penayangannya, dan lukisan itu sendiri menjadi lukisan pertama yang disensor di Kekaisaran Rusia.
Larangan itu kemudian dicabut.
Namun, kemalangan baru menimpa Old Believer berusia 29 tahun dan putra seorang raja furnitur, Abram Balashov.
Setelah luka yang dia timbulkan, Repin harus benar-benar membangun kembali wajah para pahlawannya.
Kurator Galeri Tretyakov saat itu, Yegor Moiseevich Khruslov, setelah mengetahui kerusakan lukisan itu, melemparkan dirinya ke bawah kereta.
8. Susunan kronologis lukisan diperkenalkan oleh seniman Igor Grabar.
Pada awal tahun 1913, Duma Kota Moskow memilih Grabar sebagai wali Galeri Tretyakov, dan dia tetap dalam posisi ini hingga tahun 1925.
Sesuai dengan praktik museum dunia, Grabar memutuskan untuk membuat ulang pameran tersebut.
Dengan demikian, karya seorang seniman kini dipamerkan di satu aula, dan aula itu sendiri tunduk pada prinsip kronologis.
9. Bagian dari Galeri Tretyakov adalah Museum-Gereja St. Nicholas di Tolmachi.
Karena menguatnya sentimen anti-agama, Gereja St. Nicholas di Tolmachi ditutup pada tahun 1929.
Beberapa tahun kemudian, bangunannya dipindahkan ke Galeri Tretyakov untuk disimpan.
Kemudian dihubungkan dengan ruang pameran melalui bangunan dua lantai, yang lantai atasnya dirancang khusus untuk memamerkan lukisan tersebut. Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat.”
Saat ini candi tersebut berstatus gereja rumah di galeri.
Kuil unik disimpan di sini, termasuk Ikon Vladimir Bunda Allah, dan setahun sekali pada hari raya Tritunggal Mahakudus, sebuah ikon dibawa dari aula Galeri Tretyakov ke kuil Andrey Rublev "Tritunggal".
10. Galeri Tretyakov ditutup selama enam belas tahun (selama dua tahun di bawah Tretyakov, empat tahun selama Perang Dunia Kedua dan sepuluh tahun untuk rekonstruksi).
Untuk pertama kalinya, galeri ditutup selama dua tahun karena pencurian.
Pada tahun 1891, empat kanvas dicuri dari galeri di Lavrushinsky Lane.
Bagi Tretyakov, kejadian ini ternyata benar-benar tragedi, dan dia memerintahkan agar galeri tersebut ditutup selama dua tahun. Belakangan, dua lukisan ditemukan.
Selama Perang Patriotik Hebat, koleksi tersebut dievakuasi ke Novosibirsk dan kembali pada Mei 1945.
Dari tahun 1986 hingga 1995, karena rekonstruksi besar-besaran, Galeri Tretyakov ditutup untuk pengunjung.
Kemudian satu-satunya area pameran museum selama satu dekade penuh adalah gedung di Krymsky Val.
Ngomong-ngomong, itu digabungkan dengan Galeri Tretyakov sebelum renovasi pada tahun 1985.
Selama bertahun-tahun keberadaannya, koleksi Galeri Tretyakov telah meningkat lima puluh kali lipat.
Galeri Tretyakov (Moskow, Rusia) - pameran, jam buka, alamat, nomor telepon, situs web resmi.
- Tur menit terakhir ke Rusia
Foto sebelumnya Foto berikutnya
Lavrushinsky Lane di Moskow menjadi terkenal hanya karena pedagang, jutawan, dan dermawan Rusia Pavel Mikhailovich Tretyakov membangun gedung khusus di sini untuk koleksi lukisannya. Ini menjadi dasar dari salah satu koleksi seni terbesar di dunia. Galeri Tretyakov terus melestarikan, mengeksplorasi, dan mempopulerkan seni Rusia, sehingga membentuk identitas budaya kita.
Sedikit sejarah
Tretyakov membeli lukisan pertama dari koleksi masa depan pada tahun 1856. Satu dekade kemudian, galeri dibuka untuk umum, dan pada tahun 1892 pemiliknya menyumbangkannya ke Moskow bersama dengan bangunannya. Pada tahun-tahun pertama abad ke-20, fasadnya dibangun kembali sesuai dengan sketsa Vasnetsov.
Karyawan Galeri Tretyakov selalu bersemangat menjalankan tugasnya. Setelah maniak itu memotong lukisan Repin dengan pisau, penjaga galeri menganggap dirinya bersalah atas kejadian ini dan melemparkan dirinya ke bawah kereta.
Setelah revolusi, koleksinya dinasionalisasi, bangunan itu selesai dibangun dan dibangun kembali berkali-kali, dan bangunan Gereja St. Nicholas yang tertutup di Tolmachi ditambahkan ke dalamnya. Selama perang, lukisan dan patung dievakuasi ke Siberia, pada tahun 1985 digabungkan dengan Galeri Seni Negara di Krymsky Val, pameran utama dipindahkan ke sana, dan bangunan utama dipugar selama 11 tahun. Sebuah gedung baru saat ini sedang dibangun untuk Galeri Tretyakov di Tanggul Kadashevskaya.
Apa yang harus dilihat
Bangunan bersejarah di Lavrushinsky Lane menampilkan lebih dari 1.300 karya seniman Rusia dari abad ke-11 hingga awal abad ke-20. Aula lukisan Rusia kuno dihiasi dengan "Trinitas" karya Rublev, berdiri di lemari kaca di mana iklim mikro khusus dipertahankan. Lukisan Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat” dipajang di ruang terpisah. Di dinding terdapat banyak karya I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin.
Gereja St. Nicholas di Tolmachi menggabungkan kuil yang berfungsi dan ruang pameran. Dekorasi, ikonostasis, dan peralatannya adalah bagian dari koleksi museum. Mutiara dari pameran ini adalah ikon abad ke-12 “Our Lady of Vladimir”, sebuah kuil Rusia dan karya seni kelas dunia.
Galeri Tretyakov Baru di Krymsky Val menampilkan lukisan karya seniman Rusia abad ke-20. Pameran ini mencakup semua gerakan artistik dari avant-garde revolusioner hingga gerakan bawah tanah modern, retrospektif terluas karya-karya bergaya realisme sosialis. Pameran seniman ternama dan talenta muda juga diselenggarakan di sini. Terdapat ruang kuliah dan Lokakarya Kreatif, tempat anak-anak dan orang dewasa berkenalan dengan seni abad terakhir dan menemukan kemampuan mereka dalam menggambar dan memahat.
Semakin banyak pengunjung Galeri Tretyakov Baru yang bertanya: “Di mana Lapangan Hitam Kazimir Malevich?” Manifesto artistik Suprematisme ada di ruang ke-6 di sebelah lukisan karya Marc Chagall dan Wassily Kandinsky. Panduan ini akan memberi tahu Anda tentang simbolisme kompleks dan makna mendalamnya. Fakta yang menarik adalah tidak ada satupun guratan cat hitam pada gambar; warnanya terbentuk dengan mencampurkan warna-warna berbeda. Pemindaian sinar-X mengungkapkan dua gambar lagi dan tulisan “Pertempuran Orang Negro di Malam Hari” di bawah lapisan atas.
Tentang Galeri Tretyakov
Informasi praktis
Alamat bangunan bersejarah Galeri Tretyakov: Jalur Lavrushinsky, 10 (stasiun metro Tretyakovskaya).
Jam buka: Selasa, Rabu dan Minggu - mulai pukul 10:00 hingga 18:00, Kamis, Jumat, dan Sabtu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Senin adalah hari libur. Kantor tiket tutup satu jam lebih awal.
Alamat Galeri Tretyakov Baru: Krymsky Val, 10 (stasiun metro Park Kultury).
Jam buka: Selasa dan Rabu - mulai pukul 10:00 hingga 18:00, Kamis, Jumat, Sabtu, dan Minggu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Senin adalah hari libur.
Harga tiket untuk dewasa adalah 500 RUB, untuk pensiunan, pelajar, pelajar - 250 RUB. Tiket masuk bagi pengunjung di bawah usia 18 tahun tidak dipungut biaya. Sewa panduan audio - 350 RUB. Harga di halaman adalah per November 2018.
Begitu sampai di gedung utama Galeri Tretyakov, Anda bisa melihat lukisan karya seniman terkenal Rusia. Karya tertua berasal dari abad kesebelas.
Galeri Tretyakov: cara menuju ke sana, apa yang harus dilihat
Museum terkenal ini didirikan oleh seorang saudagar kaya. Dia mulai membeli artis Rusia. Seiring waktu, hiburan menjadi hobi yang nyata, dan sang dermawan menghabiskan banyak uang di seluruh dunia untuk memperoleh karya rekan senegaranya.
Museum ini telah menjadi kumpulan lukisan nyata, menampung mahakarya paling terkenal dari Galeri Tretyakov. Ini menyajikan lukisan terbaik Rusia dari abad ke-11 hingga saat ini.
Anda dapat mengunjungi galeri pada hari Selasa, Rabu, Sabtu dan Minggu dari jam 10 pagi sampai jam 6 sore, dan pada hari Kamis dan Jumat dari jam 10 pagi sampai jam 9 malam. Senin adalah hari libur. Jadi apa yang bisa Anda lihat di Galeri Tretyakov?
Lukisan dengan latar belakang sejarah
Salah satu mahakarya paling terkenal yang dipamerkan di pameran utama museum adalah lukisan “The Apotheosis of War.” Itu dilukis oleh seniman terkenal pada tahun 1871. Dia menciptakan gambaran yang selalu relevan, terkesan dengan pertempuran di Turkestan. Kemudian jiwa lembut sang pelukis terpukul oleh kekejaman yang mampu dilakukan manusia.
Judul asli lukisan itu adalah “Kemenangan Tamerlane”.
Gambar tersebut memiliki latar belakang. Legenda mengatakan bahwa Tamerlane menghukum orang-orang Damaskus yang penuh nafsu. Dia mendengar keluhan dari perempuan bahwa laki-laki tidak lagi berperilaku sopan. Kemudian Tamerlane mengumpulkan pasukan, dan memerintahkan setiap prajurit dari ribuan tentara untuk membawa satu kepala orang bejat tersebut. Konon di kaki sang panglima terdapat tujuh piramida besar yang dibangun dari tengkorak orang mati.
Beberapa saat kemudian, Vereshchagin menyadari bahwa gambar ini sangat cocok dengan perang apa pun yang membawa kehancuran dan kematian. Anda dapat melihat kreasinya yang lain di Galeri Tretyakov.
Lukisan sejarah lainnya adalah lukisan karya Surikov berjudul “Boyaryna Morozova”. Sang seniman menggambarkan peristiwa sejarah abad ketujuh belas dalam lukisannya. Lalu terjadilah perpecahan di dalam gereja. Beberapa perwakilannya menginginkan perubahan, sementara yang lain menganut tradisi lama. Yang terakhir ini kemudian disebut Orang-Orang Percaya Lama. Diantaranya adalah Feodosia Morozova. Nasib wanita bangsawan itu ternyata sangat sulit. Perwakilan dari gereja baru secara brutal menindak para pembangkang, tidak menyayangkan anak-anak dan perempuan. Morozova ditangkap dan kemudian dimasukkan ke dalam lubang tanah, di mana mereka berhenti memberinya makan. Dia meninggal karena kelaparan.
Surikov melukis dirinya sendiri sebagai seorang pengembara yang mengamati tindakan kejam tersebut.
Lukisan rumah tangga
Apa yang dapat Anda lihat di Galeri Tretyakov tentang tema kehidupan sehari-hari?
Seniman Vasily Pukirev dalam lukisan “Unequal Marriage” berhasil menyampaikan segala keputusasaan yang dialami seorang gadis muda yang ditakdirkan menikah dengan lelaki tua.
Bukan tanpa alasan sang pelukis melukis kanvas ini dengan begitu dapat dipercaya, dan terkesan hidup. Pemandu museum pasti akan memberi tahu pengunjung bahwa penulis lukisan itu sendiri menderita akibat pernikahan semacam itu. Kekasihnya wajib menikah dengan seorang pejabat kaya.
Jika dicermati mahakaryanya, pendamping pengantin pria yang berdiri di belakang pengantin wanita, yang jelas-jelas menentang pernikahan ini, adalah Vasily Pukirev. Wajahnya yang cemberut dan lengannya yang terlipat menunjukkan betapa sedih dan marahnya dia.
Lukisan politik
Apa yang dapat Anda lihat di Galeri Tretyakov tentang topik ini? Salah satu contoh lukisan politik yang mencolok adalah lukisan Repin “Mereka Tidak Berharap”.
Dengan nama ini, dua karya digantung di galeri sekaligus. Keduanya merupakan ciptaan Ilya Repin. Keduanya menjadi salah satu lukisan paling terkenal dalam budaya populer Rusia. Karya yang dipresentasikan di Galeri Tretyakov:
Pada gambar pertama, siswa tersebut sedang pulang ke rumah.
Di Galeri Tretyakov Anda dapat melihat “Pemandian Kuda Merah” oleh Petrov-Vodkin (juga sebagian bersifat politis).
Nama kanvas merupakan simbol Rusia pada masa senimannya. Kuda itu sangat ingin dilepaskan. Dan pengendara yang duduk di atasnya terlalu berpengalaman dan kecil.
Petrov-Vodkin meniru kuda itu dari kuda asli. Prototipe hidup merespons julukan Boy. Dan remaja dalam gambar itu adalah murid seniman bernama Kalmykov Sergei. Kalmykov sendiri meninggalkan catatan tentang hal ini untuk keturunannya, bangga bahwa ia berada di atas mahakarya tersebut.
Lukisan religi
Puncak dari koleksi ini adalah “Trinity”, yang ditulis oleh Andrei Rublev. Dia adalah seorang pelukis ikon terkenal. Lukisan itu dibuat pada abad kelima belas. Ini menggambarkan tiga malaikat yang berkumpul untuk berbicara. Karya ini disimpan oleh Galeri Tretyakov. Lukisan (apa lagi yang bisa kami jelaskan di artikel) dengan tema keagamaan tidak terbatas pada karya yang membuat zaman ini.
Gambar tersebut ditempatkan di departemen. Pihak pengelola galeri telah melindungi lukisan tersebut dengan kaca khusus yang selalu diatur suhu dan tingkat kelembapannya agar dapat dilihat oleh generasi penerus.
Lukisan Kramskoy “Tidak Diketahui” menjadi simbol Sankt Peterburg. Di dalamnya, seorang gadis di kereta sedang berkendara di sepanjang Jembatan Anichkov. Banyak peneliti karya seniman yang mencoba mencari tahu siapa wanita muda misterius ini. Menurut salah satu versi, ini adalah Anna Karenina, tokoh utama karya seni L. Tolstoy. Menurut versi kedua - Dan versi ketiga mengatakan bahwa gambar tersebut menggambarkan putri Kramskoy sendiri. Gadis itu dibandingkan dengan mahakarya Leonardo da Vinci - "La Gioconda".
Romantisme
Ia melukiskan gambaran yang agak provokatif untuk masa kini dengan judul bangga “Kecantikan”. Karya ini tidak disarankan bagi mereka yang menentang gambar telanjang, karena menggambarkan seorang aktris teater lokal cantik yang dilukis oleh seniman tersebut dari kehidupan. Boris Kustodiev melukis gambar itu, hanya mengandalkan sketsa pensil kecil yang ia buat selama kunjungan aktris tersebut.
Interior ruangan disalin dari apartemen artis.
Dongeng dan legenda
Penggemar legenda menarik yang belum mengetahui hal serupa apa saja yang bisa dilihat di Galeri Tretyakov tidak perlu putus asa. Anda dapat dengan mudah menempatkan lukisan Vasnetsov “Bogatyrs” di bagian ini. Pekerjaan ini akrab bagi sebagian besar dari kita. Pelukis itu mengerjakannya selama hampir dua puluh tahun.
Lukisan itu menggambarkan tiga pahlawan terkenal Rusia. Mereka adalah tokoh utama dalam banyak cerita rakyat.
Karya ini juga memiliki misteri tersendiri. Meski Dobrynya selalu digambarkan sebagai pria muda, Vasnetsov membuatnya lebih dewasa. Sejarawan seni yakin bahwa gambar tersebut menunjukkan penciptanya.
Satu-satunya karakter nyata adalah Ilya Muromets. Ia menjadi terkenal karena eksploitasinya, yang benar-benar terjadi. Muromets menjadi biksu di usia tua; dia tinggal di Kyiv Lavra sampai kematiannya.
Yang terpopuler kedua adalah karya Vrubel "The Swan Princess". Gambaran tersebut dapat dikenali dari matanya yang besar dan sedih. Artis itu tetap setia pada dirinya sendiri dan gayanya. Penulis berkesempatan membuat desain opera “The Tale of Tsar Saltan”. Penulisnya adalah Rimsky-Korsakov, terinspirasi oleh karya terkenal Pushkin.
Vrubel sangat memuji pemain peran utama. Dari dialah "Putri Angsa" diambil.
Alam
Mungkin tidak ada orang yang mencintai alam seperti Ivan Shishkin. Pengunjung museum yang lelah berjalan-jalan di berbagai ruangan, namun masih tertarik dengan apa yang bisa dilihat di Galeri Tretyakov, disarankan untuk duduk di dekat lukisan “Pagi di Hutan Pinus”, bersantai, dan benar-benar dijiwai dengan keindahan. dari alam sekitar. Mahakarya ini populer disebut “Tiga Beruang”. Namun, ada empat anak beruang di kanvas, bukan tiga.
Lukisan itu sangat populer sehingga permen diproduksi bersamaan dengan reproduksinya di masa Soviet.