Mimpi dongeng presentasi Versailles. Ringkasan pelajaran dengan topik “klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat” (kelas 11)

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Mari kita serahkan pada orang Italia

Perada kosong dengan kilap palsunya.

Yang terpenting adalah maknanya, namun untuk mencapainya,

Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,

Ikuti jalur yang ditentukan dengan ketat:

Terkadang pikiran hanya mempunyai satu jalan...

Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!

N.Boileau. "Seni Puisi".

Terjemahan oleh V. Lipetskaya

Beginilah cara salah satu ideolog utama klasisisme, penyair Nicolas Boileau (1636-1711), mengajar orang-orang sezamannya. Aturan ketat klasisisme diwujudkan dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Moliere dan satir La Fontaine, musik Lully dan lukisan Poussin, arsitektur dan dekorasi istana dan ansambel Paris...

Klasisisme paling jelas termanifestasi dalam karya arsitektur yang berfokus pada pencapaian terbaik budaya kuno - sistem tatanan, simetri yang ketat, proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya terhadap konsep umum. Tampaknya, “gaya ketat” arsitektur klasisisme dimaksudkan untuk secara visual mewujudkan formula idealnya yaitu “kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang”. Bentuk sederhana dan jelas serta harmoni proporsi yang tenang mendominasi struktur arsitektur klasisisme. Preferensi diberikan pada garis lurus dan dekorasi tidak mencolok yang mengikuti kontur objek. Kesederhanaan dan keluhuran dekorasi, kepraktisan dan kemanfaatan terlihat jelas dalam segala hal.

Berdasarkan gagasan para arsitek Renaisans tentang "kota ideal", para arsitek klasisisme menciptakan jenis istana megah dan ansambel taman baru, yang secara ketat tunduk pada satu denah geometris. Salah satu struktur arsitektur yang menonjol saat ini adalah kediaman raja-raja Perancis di pinggiran Paris - Istana Versailles.

"Mimpi Dongeng" dari Versailles

Mark Twain, yang mengunjungi Versailles pada pertengahan abad ke-19.

“Saya memarahi Louis XIV, yang menghabiskan 200 juta dolar di Versailles ketika orang tidak punya cukup roti, tapi sekarang saya sudah memaafkannya. Sungguh luar biasa indahnya! Anda melihat, menatap dan mencoba memahami bahwa Anda berada di bumi dan bukan di Taman Eden. Dan Anda hampir siap untuk percaya bahwa ini hanyalah tipuan, hanya mimpi dongeng.”

Memang, "impian dongeng" Versailles masih memukau hingga saat ini dengan skala tata ruangnya yang teratur, kemegahan fasadnya yang megah, dan kemegahan interior dekoratifnya. Versailles menjadi perwujudan nyata dari arsitektur resmi seremonial klasisisme, yang mengekspresikan gagasan model dunia yang terorganisir secara rasional.

Lahan seluas seratus hektar dalam waktu yang sangat singkat (1666-1680) diubah menjadi surga yang diperuntukkan bagi bangsawan Prancis. Arsitek Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan Andre Le Notre(1613-1700). Selama beberapa tahun, mereka membangun kembali dan banyak mengubah arsitekturnya, sehingga saat ini merupakan perpaduan kompleks dari beberapa lapisan arsitektur, yang menyerap ciri khas klasisisme.

Pusat Versailles adalah Istana Agung, yang di dalamnya terdapat tiga jalan akses konvergen. Terletak di atas bukit tertentu, istana menempati posisi dominan atas wilayah tersebut. Penciptanya membagi fasad sepanjang hampir setengah kilometer menjadi bagian tengah dan dua sayap samping - risalit, yang memberikan kesungguhan khusus. Fasadnya diwakili oleh tiga lantai. Yang pertama, berfungsi sebagai pangkalan besar, didekorasi dengan rustication mengikuti contoh istana-palazzo Italia pada zaman Renaisans. Di bagian depan kedua terdapat jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom ionik dan pilaster. Tingkat yang memahkotai bangunan memberikan tampilan monumental pada istana: diperpendek dan diakhiri dengan kelompok pahatan, memberikan keanggunan dan cahaya khusus pada bangunan tersebut. Irama jendela, pilaster, dan kolom pada fasad menekankan ketelitian dan kemegahan klasiknya. Bukan suatu kebetulan jika Moliere berkata tentang Istana Agung Versailles:

“Dekorasi artistik istana ini sangat selaras dengan kesempurnaan yang diberikan alam sehingga dapat disebut sebagai kastil ajaib.”

Interior Grand Palace didekorasi dengan gaya Barok: penuh dengan dekorasi pahatan, dekorasi kaya dalam bentuk cetakan dan ukiran plesteran berlapis emas, banyak cermin dan perabotan indah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi lempengan marmer berwarna dengan pola geometris yang jelas: persegi, persegi panjang, dan lingkaran. Panel dan permadani indah bertema mitologi memuliakan Raja Louis XIV. Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapi kesan kekayaan dan kemewahan.

Aula istana (ada sekitar 700 di antaranya) membentuk enfilade tak berujung dan dimaksudkan untuk prosesi upacara, perayaan megah, dan pesta topeng. Di aula formal terbesar istana, Galeri Cermin (panjang 73 m), pencarian efek spasial dan pencahayaan baru diperlihatkan dengan jelas. Jendela-jendela di satu sisi aula bersesuaian dengan cermin di sisi lainnya. Di bawah sinar matahari atau pencahayaan buatan, empat ratus cermin menciptakan efek spasial yang luar biasa, menghadirkan permainan pantulan yang ajaib.

Komposisi dekoratif Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre sangat mencolok dalam kemegahan seremonialnya. “Metode menggambarkan nafsu” yang ia nyatakan, yang melibatkan pujian sombong dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi sang seniman. Pada tahun 1662, ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian menjadi direktur pabrik permadani kerajaan (gambar karpet atau permadani tenunan tangan) dan kepala semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles. Di Galeri Cermin istana, Lebrun melukis

kap lampu berlapis emas dengan banyak komposisi alegoris bertema mitologi, mengagungkan pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV. Alegori dan atribut bergambar yang bertumpuk, warna-warna cerah dan efek dekoratif Barok jelas kontras dengan arsitektur klasisisme.

Kamar tidur raja terletak di bagian tengah istana dan menghadap matahari terbit. Dari sinilah terlihat pemandangan tiga jalan raya yang melenceng dari satu titik, yang secara simbolis mengingatkan fokus utama kekuasaan negara. Dari balkon, raja bisa melihat segala keindahan Taman Versailles. Pencipta utamanya, Andre Le Nôtre, berhasil memadukan unsur arsitektur dan seni lanskap. Berbeda dengan taman lanskap (Inggris), yang mengungkapkan gagasan kesatuan dengan alam, taman biasa (Prancis) menundukkan alam pada kemauan dan rencana senimannya. Taman Versailles kagum dengan kejelasan dan penataan ruang yang rasional; gambarnya diverifikasi secara tepat oleh arsitek menggunakan kompas dan penggaris.

Gang-gang taman dianggap sebagai kelanjutan dari aula-aula keraton, yang masing-masing diakhiri dengan waduk. Banyak kolam memiliki bentuk geometris yang teratur. Pada jam-jam menjelang matahari terbenam, cermin air yang halus memantulkan sinar matahari dan bayangan aneh yang ditimbulkan oleh semak-semak dan pepohonan yang dipangkas dalam bentuk kubus, kerucut, silinder atau bola. Tanaman hijau membentuk dinding kokoh yang tidak dapat ditembus atau galeri lebar, di relung buatan tempat komposisi pahatan, herm (pilar tetrahedral di atasnya dengan kepala atau dada) dan banyak vas dengan aliran air tipis ditempatkan. Plastisitas alegoris dari air mancur, yang dibuat oleh master terkenal, dimaksudkan untuk memuliakan pemerintahan raja absolut. "Raja Matahari" muncul di dalamnya dengan menyamar sebagai dewa Apollo atau Neptunus, keluar dari air dengan kereta atau beristirahat di antara para bidadari di gua yang sejuk.

Karpet halaman rumput yang halus memukau dengan warna-warna cerah dan beraneka ragam dengan pola bunga yang rumit. Vas-vas itu (ada sekitar 150 ribu di antaranya) berisi bunga-bunga segar, yang diubah sedemikian rupa sehingga Versailles terus mekar setiap saat sepanjang tahun. Jalan setapak taman ditaburi pasir berwarna. Beberapa di antaranya dilapisi dengan serpihan porselen yang berkilauan di bawah sinar matahari. Semua kemegahan dan kemewahan alam ini dilengkapi dengan aroma almond, melati, delima, dan lemon yang menyebar dari rumah kaca.

Ada alam di taman ini

Seolah tak bernyawa;

Seolah-olah dengan soneta yang sombong,

Kami bermain-main dengan rumput di sana.

Tanpa tarian, tanpa raspberry manis,

Le Nôtre dan Jean Lully

Di taman dan tarian tidak teratur

Mereka tidak tahan.

Pohon-pohon yew membeku, seolah kesurupan,

Semak-semak meratakan garis,

Dan mereka membungkuk

Bunga yang dihafal.

V. Hugo Terjemahan oleh E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), yang mengunjungi Versailles pada tahun 1790, berbicara tentang kesannya dalam “Letters of a Russian Traveler”:

“Besarnya, keselarasan sempurna dari bagian-bagian, aksi keseluruhan: inilah yang bahkan seorang pelukis tidak dapat gambarkan dengan kuas!

Mari kita pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang kejeniusannya yang pemberani di mana-mana menempatkan Seni yang bangga di atas takhta, dan melemparkan Alam yang rendah hati, seperti budak yang malang, ke kakinya...

Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tapi di sini, di setiap langkah, Seni memikat mata…”

Ansambel arsitektur Paris. Gaya kerajaan

Setelah selesainya pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, Andre Le Nôtre mulai aktif bekerja dalam pembangunan kembali Paris. Dia melakukan tata letak Taman Tuileries, dengan jelas menetapkan poros tengah pada kelanjutan sumbu memanjang ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali dan Place de la Concorde dibuat. Poros utama Paris memberikan interpretasi kota yang sangat berbeda, memenuhi persyaratan kebesaran, keagungan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalan dan alun-alun yang dihubungkan menjadi satu kesatuan selama bertahun-tahun akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan perencanaan kota dan keterampilan seorang perencana kota. Banyak kota di dunia yang selanjutnya akan merasakan pengaruh model klasik Paris.

Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur terhadap manusia terungkap dengan jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses konstruksinya, prinsip-prinsip utama dan mendasar perencanaan kota klasisisme diuraikan - pengembangan ruang bebas dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan perkotaan, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pandangan yang bebas dan tidak terhalang.

Impian Renaisans untuk menciptakan “kota ideal” diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, melainkan ruang jalan dan lingkungan yang berdekatan, taman atau kebun, dan sungai. tanggul. Arsitektur berusaha untuk menghubungkan dalam suatu kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan-bangunan yang berbatasan langsung satu sama lain, tetapi juga titik-titik yang sangat jauh dari kota.

Paruh kedua abad ke-18. dan sepertiga pertama abad ke-19. di Perancis menandai babak baru dalam perkembangan klasisisme dan penyebarannya di negara-negara Eropa - neoklasikisme. Setelah Revolusi Besar Perancis dan Perang Patriotik tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling jelas dalam gaya Empire. Ciri-cirinya adalah: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, dan penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.

Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting Napoleon Bonaparte:

“Saya menyukai kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman... Saya menyukainya untuk mengekstraksi suara, akord, dan harmoni darinya.”

Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, dan menjadi manifestasi unik dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya sesuai dengan kepentingan politik dan selera seni zaman modern. Ansambel arsitektur besar berupa alun-alun terbuka, jalan lebar dan jalan raya dibuat di mana-mana, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan keagungan kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.

Misalnya, Jembatan Austerlitz memperingati pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari batu Bastille. Di Tempat Carrousel dibangun lengkungan kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Concord dan Stars), yang terletak pada jarak yang cukup jauh satu sama lain, dihubungkan oleh perspektif arsitektur.

Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang besar Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler pada masa itu adalah kolom Tentara Besar di Place Vendôme. Disamakan dengan kolom Romawi kuno Trajan, menurut rencana arsitek J. Gondoin dan J. B. Leper, seharusnya mengekspresikan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan akan kebesaran Napoleon.

Dalam dekorasi interior istana dan bangunan umum yang cerah, kekhidmatan dan kemegahan sangat dihargai; dekorasinya sering kali dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, unsur ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan tak lama kemudian ideologi dan seleranya mulai aktif dibasmi. Dari Kekaisaran yang “menghilang seperti mimpi”, yang tersisa hanyalah karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas menunjukkan kehebatannya sebelumnya.

Pertanyaan dan tugas

1.Mengapa Versailles dapat dianggap sebagai karya yang luar biasa?

Bagaimana gagasan perencanaan kota klasisisme abad ke-18 menemukan perwujudan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, misalnya Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dengan alun-alun barok Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

2. Apa ekspresi keterkaitan arsitektur Barok dan klasisisme? Ide apa yang diwarisi klasisisme dari Barok?

3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Ide-ide baru apa pada masanya yang ingin ia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang dia andalkan?

Lokakarya kreatif

1. Berikan teman sekelas Anda tur korespondensi di Versailles. Untuk mempersiapkannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang mendasari perbandingan seperti itu?

2. Coba bandingkan gambaran “kota ideal” Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau sekitarnya).

3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

4. Berkenalan dengan lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari seri “Versailles. Jalan Raja" (lihat hal. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa bisa dianggap sebagai lukisan simbolis?

Topik proyek, abstrak atau pesan

“Terbentuknya klasisisme dalam arsitektur Prancis abad 17-18”; “Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia”; “Berjalan melalui Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman”; “Karya Arsitektur Klasisisme Eropa Barat”; “Gaya Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis”; “Versailles dan Peterhof: pengalaman komparatif”; “Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris”; “Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan kota reguler”; “Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume Katedral Invalides di Paris”; “Place de la Concorde adalah tahap baru dalam pengembangan ide-ide perencanaan kota klasisisme”; “Ekspresi volume yang keras dan dekorasi yang jarang di Gereja Saint Genevieve (Pantheon) oleh J. Soufflot”; “Fitur klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat”; "Arsitek klasisisme Eropa Barat yang luar biasa."

Buku untuk dibaca lebih lanjut

Arkin D. E. Gambar arsitektur dan gambar patung. M., 1990. Kantor A.M. dkk. Seni abad ke-18. M., 1977. (Sejarah Kecil Seni Rupa).

Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / edisi. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Seni Perancis pada abad ke-18. L., 1971.

LenotreJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Gaya Kekaisaran Napoleon. M., 2008.

Saat menyiapkan materi, teks buku teks “Budaya Artistik Dunia. Dari abad ke-18 hingga sekarang” (Penulis G.I. Danilova).

Klasisisme adalah gerakan seni Eropa yang menggantikan Barok yang sombong pada pertengahan abad ke-17. Estetikanya didasarkan pada gagasan rasionalisme. Klasisisme dalam arsitektur merupakan seruan terhadap contoh arsitektur kuno. Ini berasal dari Italia dan dengan cepat mendapatkan pengikut di negara-negara Eropa lainnya.

Andrea Palladio dan Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) adalah anak seorang tukang batu. Ia sendiri harus melanjutkan kerja keras ayahnya. Namun nasib ternyata berpihak padanya. Pertemuan dengan penyair dan humanis J. J. Trissino, yang mengenali bakat luar biasa dalam diri Andrea muda dan membantunya mendapatkan pendidikan, adalah langkah pertama menuju ketenarannya.

Palladio memiliki naluri yang luar biasa. Dia menyadari bahwa pelanggan sudah bosan dengan kemegahan Barok, mereka tidak lagi ingin menambahkan kemewahan pada pertunjukan, dan dia menawarkan kepada mereka apa yang mereka perjuangkan, tetapi tidak dapat menjelaskannya. Arsitek beralih ke warisan zaman kuno, tetapi tidak fokus pada fisik dan sensualitas, seperti yang dilakukan para ahli Renaisans. Perhatiannya tertuju pada rasionalisme, simetri, dan keanggunan bangunan Yunani Kuno dan Roma. Arah baru ini dinamai menurut penulisnya - Palladianisme, ini menjadi transisi ke gaya klasisisme dalam arsitektur.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) dianggap sebagai murid Palladio yang paling berbakat. Ia disebut sebagai "bapak klasisisme". Dia menyelesaikan banyak proyek yang dirancang oleh gurunya. Yang paling terkenal adalah Teatro Olimpico, yang selama bertahun-tahun menjadi model pembangunan teater di seluruh dunia, dan Villa Capra, rumah pribadi pertama dalam sejarah arsitektur, dibuat sesuai aturan kuil kuno.

Kanon klasisisme

Palladio dan Scamozzi, yang bekerja pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17, mengantisipasi munculnya gaya baru. Klasisisme dalam arsitektur akhirnya terbentuk di Perancis. Ciri khasnya lebih mudah dipahami dengan membandingkannya dengan ciri gaya Barok.

Tabel perbandingan gaya arsitektur

Fitur komparatif	Klasisisme	Barok
Bentuk bangunan	Kesederhanaan dan simetri	Kompleksitas bentuk, perbedaan volume
Dekorasi eksterior	Bijaksana dan sederhana	Subur, fasad istana menyerupai kue
Elemen karakteristik dekorasi eksternal	Kolom, pilaster, ibu kota, patung	Menara, cornice, cetakan plesteran, relief dasar
Garis	Ketat, berulang-ulang	Cairan, aneh
jendela	Persegi panjang, tanpa embel-embel	Berbentuk persegi panjang dan setengah lingkaran, dengan hiasan bunga di sekelilingnya
Pintu	Persegi panjang dengan portal besar pada kolom bundar	Bukaan melengkung dengan dekorasi dan kolom di sisinya
Teknik populer	Efek perspektif	Ilusi spasial yang mendistorsi proporsi

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Kata Latin classicus ("teladan") memberi nama pada gaya baru - klasisisme. Dalam arsitektur Eropa, arah ini telah menempati posisi terdepan selama lebih dari 100 tahun. Ini menggantikan gaya Barok dan membuka jalan bagi munculnya gaya Art Nouveau.

Klasisisme Inggris

Italia adalah tempat kelahiran klasisisme. Dari sana gagasan ini menyebar ke Inggris, di mana gagasan Palladio mendapat dukungan luas. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren menjadi penganut dan penerus arah baru seni rupa.

Christopher Wren (1632-1723) mengajar matematika di Oxford, tetapi terlambat beralih ke arsitektur, pada usia 32 tahun. Bangunan pertamanya adalah Universitas Sheldonian di Oxford dan Kapel Pembroke di Cambridge. Saat mendesain bangunan ini, arsiteknya menyimpang dari beberapa aturan klasisisme, lebih mengutamakan kebebasan Barok.

Kunjungan ke Paris dan komunikasi dengan pengikut seni baru Prancis memberikan dorongan baru pada karyanya. Setelah kebakaran besar pada tahun 1666, dialah yang ditugaskan membangun kembali pusat kota London. Setelah itu, ia mendapatkan ketenaran sebagai pendiri klasisisme nasional Inggris.

Klasisisme Perancis

Karya klasisisme menempati tempat penting dalam arsitektur Prancis. Salah satu contoh paling awal dari gaya ini adalah Istana Luksemburg, yang dibangun menurut desain de Brosse khusus untuk Marie de' Medici. Kecenderungan klasisisme terwujud sepenuhnya selama pembangunan istana dan ansambel taman Versailles.

Klasisisme membuat penyesuaian signifikan terhadap struktur perencanaan kota-kota Prancis. Arsitek tidak merancang bangunan individu, tetapi keseluruhan ansambel arsitektur. Jalan Rivoli Paris adalah contoh mencolok dari prinsip-prinsip pembangunan yang baru pada saat itu.

Sekelompok pengrajin berbakat memberikan kontribusi signifikan terhadap teori dan praktik gaya klasisisme dalam arsitektur Prancis. Berikut beberapa nama: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Katedral Val-de-Grâce, Istana Maisons-Laffite), François Blondel (Gerbang Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (Place des Victories dan ansambel Louis the Great) .

Fitur gaya klasisisme dalam arsitektur Rusia

Perlu dicatat bahwa di Rusia klasisisme menyebar luas hampir 100 tahun kemudian dibandingkan di Eropa Barat, pada masa pemerintahan Catherine II. Ciri-ciri nasional spesifik di negara kita terkait dengan ini:

1. Pada awalnya dia memiliki karakter peniru yang menonjol. Beberapa mahakarya klasisisme dalam arsitektur Rusia adalah semacam “kutipan tersembunyi” dari ansambel arsitektur Barat.

2. Klasisisme Rusia terdiri dari beberapa gerakan yang sangat berbeda. Asal usulnya adalah master asing, perwakilan dari sekolah yang berbeda. Jadi, Giacomo Quarenghi adalah seorang Palladian, Wallen-Delamot adalah pendukung klasisisme akademis Prancis. Arsitek Rusia juga memiliki pemahaman khusus tentang arah ini.

3. Di berbagai kota, gagasan klasisisme dipersepsikan berbeda. Dia dengan mudah memantapkan dirinya di St. Petersburg. Seluruh ansambel arsitektur dibangun dengan gaya ini, dan ini juga mempengaruhi struktur perencanaan kota. Di Moskow, yang seluruhnya terdiri dari kawasan perkotaan, penyebarannya tidak begitu luas dan dampaknya relatif kecil terhadap penampilan kota secara umum. Di kota-kota provinsi, hanya sedikit bangunan yang dibangun dengan gaya klasik, terutama katedral dan gedung administrasi.

4. Secara umum, klasisisme berakar dalam arsitektur Rusia tanpa rasa sakit. Ada alasan obyektif untuk hal ini. Penghapusan perbudakan baru-baru ini, perkembangan industri dan pesatnya pertumbuhan penduduk perkotaan menimbulkan tantangan baru bagi para arsitek. Klasisisme menawarkan proyek pembangunan yang lebih murah dan praktis dibandingkan dengan Barok.

Gaya klasisisme dalam arsitektur St. Petersburg

Bangunan St. Petersburg pertama dengan gaya klasik dirancang oleh master asing yang diundang oleh Catherine II. Kontribusi khusus diberikan oleh Giacomo Quarenghi dan Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) adalah perwakilan klasisisme Italia. Dia adalah penulis lebih dari selusin bangunan indah, yang saat ini terkait erat dengan citra St. Petersburg dan sekitarnya. Akademi Ilmu Pengetahuan, Teater Hermitage, Istana Inggris di Peterhof, Institut Catherine of Noble Maidens, paviliun di Tsarskoe Selo - ini bukanlah daftar lengkap ciptaannya.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), kelahiran Prancis, tinggal dan bekerja di Rusia selama 16 tahun. Gostiny Dvor, Pertapaan Kecil, Gereja Katolik Catherine, gedung Akademi Seni dan banyak lainnya dibangun sesuai dengan desainnya.

Orisinalitas klasisisme Moskow

Petersburg pada abad ke-18 adalah kota muda yang berkembang pesat. Di sinilah tempat inspirasi para arsitek berkeliaran. Rencana umum pengembangannya telah disusun, dengan jalan-jalan yang bersih dan rata, didekorasi dengan gaya yang sama, yang kemudian menjadi ansambel arsitektur yang harmonis.

Situasinya berbeda dengan Moskow. Sebelum kebakaran tahun 1812, ia dimarahi karena kekacauan jalanan, ciri khas kota-kota abad pertengahan, karena gaya multi-gaya, karena dominasi bangunan kayu, karena “biadab”, menurut masyarakat yang tercerahkan, sayuran. taman dan kebebasan lainnya. “Kota ini bukanlah kota dengan rumah, namun dengan pagar,” kata para sejarawan. Bangunan tempat tinggal terletak jauh di dalam rumah tangga dan tersembunyi dari pandangan orang-orang yang berjalan di sepanjang jalan.

Tentu saja, baik Catherine II maupun keturunannya tidak berani menghancurkan semua ini dan mulai membangun kota sesuai dengan aturan perencanaan kota yang baru. Opsi pembangunan kembali yang lembut telah dipilih. Arsitek ditugaskan untuk membangun bangunan individu yang mengatur ruang kota yang besar. Mereka akan menjadi arsitektur dominan kota.

Pendiri klasisisme Rusia

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) memberikan kontribusi besar terhadap penampilan arsitektur kota. Dia tidak pernah belajar di luar negeri, kita dapat mengatakan bahwa dia menciptakan klasisisme Rusia yang sebenarnya dalam arsitektur. Dengan bangunan-bangunan mereka yang dilengkapi barisan tiang, pedimen, serambi, kubah, dan dekorasi yang terkendali, Kazakov dan murid-muridnya berusaha, dengan kemampuan terbaik mereka, untuk merampingkan kekacauan di jalan-jalan Moskow, untuk sedikit meratakannya. Bangunannya yang paling penting meliputi: gedung Senat di Kremlin, gedung Majelis Bangsawan di Bolshaya Dmitrovka, gedung pertama Universitas Moskow.

Kontribusi yang sama pentingnya diberikan oleh teman Kazakov dan orang yang berpikiran sama, Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Bangunannya yang paling terkenal adalah Rumah Pashkov. Arsiteknya dengan cemerlang memainkan lokasinya (di Bukit Vagankovsky) dalam tata letak bangunan, dan hasilnya adalah contoh arsitektur klasik yang mengesankan.

Gaya klasisisme mempertahankan posisi terdepannya selama lebih dari satu abad, dan memperkaya tampilan arsitektur ibu kota seluruh negara Eropa.

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

untuk pelajaran MHC di kelas 11 Presentasi disiapkan oleh guru bahasa dan sastra Rusia MBU "sekolah menengah Mstera di distrik Vyaznikovsky Yusova Irina Viktorovna

Fitur utama arsitektur klasisisme "Mimpi Dongeng" Kekaisaran Versailles

Sistem tatanan Yunani Simetri yang ketat Proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya terhadap rencana keseluruhan Bentuk yang sederhana dan jelas Harmoni proporsi yang tenang Garis lurus Dekorasi yang tidak mencolok yang mengikuti garis besar objek Kesederhanaan dan keagungan dekorasi Kepraktisan dan kemanfaatan

Versailles adalah mimpi dongeng, mencolok dengan kemegahan fasadnya dan kecemerlangan dekorasi interiornya. Ini menjadi perwujudan nyata dari arsitektur resmi seremonial klasisisme, yang mengekspresikan gagasan model dunia yang terorganisir secara rasional. "Mimpi Dongeng"

Informasi sejarah Desa tertua Ile-de-France, Versailles, telah disebutkan dalam dokumen sejarah sejak abad ke-11. Ini bahkan bukan sebuah desa, tapi sebuah dusun yang sangat sederhana yang terletak di atas bukit. Banyak dari mereka tersebar di sekitar ibu kota. Versailles dilintasi jalan dari Normandia ke Paris yang berjarak 18 km dari sini. Desa ini tercatat dalam sejarah pada akhir abad ke-16, ketika Henry IV, calon raja Prancis, singgah di kastil setempat pada tahun 1570 dalam perjalanannya untuk menemui Catherine de Medici. Setelah menjadi raja, di sinilah dia datang untuk berburu.

Louis XIII Pada tahun 1606, putra Henry IV, calon Raja Louis XIII, melakukan perburuan pertamanya di Versailles, dan menikmati pensiun di sana bersama beberapa teman dekatnya. Di tempat-tempat ini dia ingin membangun pondok berburu sederhana, di mana dia dapat melengkapi hiburan singkatnya dengan sangat nyaman.

Nasib Kastil Kecil Pada tahun 1624, raja membeli tanah rawa yang dikelilingi ladang. Saat itu, hanya kincir angin yang berdiri di lokasi istana masa depan. Segera, pembangunan tergesa-gesa dimulai, tetapi kastil yang sedang dibangun sangat kecil dan sederhana sehingga bahkan tidak memiliki ruangan untuk Ibu Suri dan Istri Suri. Setelah kematian Louis XIII, kastil itu kosong untuk waktu yang lama: Louis XIV, pewaris dan calon raja, baru berusia 5 tahun, tetapi pada tahun 1661, segera setelah raja baru memproklamirkan “Saya adalah Negara,” itu “zaman Louis yang Agung” dimulai.

Louis XIV Menyadari dirinya sebagai seorang raja, Louis XIV segera mulai memimpikan istananya sendiri. Setelah banyak berpikir dan ragu, pilihan raja jatuh pada kastil Vincennes, namun tiba-tiba, tanpa diduga, raja memilih Versailles dengan pondok berburu kecilnya. Kastil Louis XIII tidak dihancurkan; Louis sang putra memutuskan bahwa para pembangun harus menjaga Kastil Kecil tetap utuh. Louis XIV sering mengunjungi Versailles, di mana dia melupakan pangkat kerajaannya dan bermain-main seperti anak kecil.

Arsitek Versailles Sebuah kompetisi diumumkan di antara para arsitek kerajaan untuk proyek renovasi terbaik untuk kastil berburu kecil. Segera L. Levo diangkat sebagai arsitek Versailles, dan secara umum Louis XIV (dengan biaya sendiri) mempekerjakan Levo - "arsitek pertama raja", C. Lebrun - "pelukis pertama raja" dan A. Lenotre - “tukang kebun kerajaan pertama”. Segera tim kreatif ini mulai bekerja. Arsitek berikut berpartisipasi dalam penciptaan tampilan arsitektur Versailles: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Titik fokusnya adalah sebuah istana, dimana 3 jalan akses konvergen mengarah. Fasadnya diwakili oleh 3 lantai.

Banyak sekali dekorasi pahatan Dekorasi yang kaya dalam bentuk cetakan dan ukiran berlapis emas Banyak cermin Perabotan indah Ubin marmer dengan pola geometris yang jelas Lampu gantung perunggu Galeri cermin Taman

Galeri cermin

Galeri Cermin Ruang paling seremonial di Grand Palace Versailles adalah Galeri Cermin. Ulang tahun raja dirayakan di aula ini, pernikahan dilangsungkan, pesta dansa diadakan, dan duta besar asing diterima di sini. Galeri Cermin disebut sebagai keajaiban Versailles. Pemandangan salon ini sungguh menakjubkan: galerinya memukau dengan ukuran, warna, kemewahan dekorasinya, dan pada hari-hari cerah dengan cahaya dan udara yang melimpah. Saat mendekorasi Galeri Cermin, perhitungannya sengaja dibuat memukau dengan kemewahan dan kemegahan. Galeri cermin bukan sekedar aula. Ini adalah jalan yang sangat besar, panjang 73 meter dan lebar 10,5 meter.

Bagian dalam kamar tidur

Taman biasa (Prancis) menundukkan alam pada kemauan dan niat sang seniman. Taman Versailles memukau dengan kejelasan dan penataan ruang yang rasional, gambarnya diverifikasi secara tepat oleh arsitek (A. Le Nôtre) menggunakan kompas dan penggaris.

Versailles adalah kekayaan Perancis yang semakin bertambah seiring berjalannya waktu. Perancis bangga akan harta karun ini; itulah kemuliaannya. Pada tahun 1830, ansambel Versailles diubah menjadi Museum Nasional Prancis, dan abad kita menempatkannya di antara fenomena budaya artistik dunia.

Empire Empire, atau "Empire Style" (Kekaisaran Prancis - kekaisaran dari bahasa Latin imperium - komando, kekuasaan) adalah gaya seni sejarah yang pertama kali berkembang di Prancis pada awal abad ke-19.

Gaya kerajaan mengacu pada apa yang disebut “gaya kerajaan”, yang dapat dicirikan oleh sandiwara dalam desain bangunan arsitektur dan interior interior. Keunikan gaya arsitektur Empire terletak pada wajibnya kehadiran kolom, pilaster, plesteran cornice dan elemen klasik lainnya, serta motif yang mereproduksi contoh patung kuno yang hampir tidak berubah, seperti griffin, sphinx, cakar singa, dan struktur pahatan serupa. Elemen-elemen ini disusun secara teratur dalam gaya Empire, menjaga keseimbangan dan simetri. Konsep artistik gaya dengan bentuk singkat dan monumentalnya yang masif, serta dekorasi yang kaya, kandungan unsur simbolisme militer, pengaruh langsung bentuk seni terutama Kekaisaran Romawi, serta Yunani Kuno dan bahkan Mesir Kuno, dirancang untuk menekankan dan mewujudkan gagasan kekuasaan pemerintah dan negara, kehadiran tentara yang kuat [Vendome Column. Paris

Terima kasih atas perhatian Anda!

Sumber daya yang digunakan: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/

Perancis Napoleon berada di garis depan dalam perkembangan klasisisme, diikuti oleh Jerman, Inggris dan Italia. Belakangan tren ini datang ke Rusia. Klasisisme dalam arsitektur menjadi semacam ekspresi filsafat rasionalistik dan, karenanya, dicirikan oleh keinginan akan tatanan kehidupan yang harmonis dan masuk akal.

Gaya klasisisme dalam arsitektur

Era klasisisme datang pada periode yang sangat penting dalam perencanaan kota Eropa. Saat itu, tidak hanya unit hunian yang dibangun secara massal, tetapi juga fasilitas non-residensial dan tempat-tempat umum yang memerlukan desain arsitektur: rumah sakit, museum, sekolah, taman, dll.

Munculnya klasisisme

Meskipun klasisisme berasal dari zaman Renaisans, ia mulai berkembang secara aktif pada abad ke-17, dan pada abad ke-18 sudah tertanam kuat dalam arsitektur Eropa. Konsep klasisisme adalah membentuk semua bentuk arsitektur serupa dengan bentuk kuno. Arsitektur era klasisisme ditandai dengan kembalinya standar kuno seperti monumentalitas, ketelitian, kesederhanaan dan harmoni.

Klasisisme dalam arsitektur muncul berkat kaum borjuis - itu menjadi seni dan ideologinya, karena pada zaman dahulu masyarakat borjuis diasosiasikan dengan tatanan yang benar dan struktur alam semesta. Kaum borjuasi menentang aristokrasi Renaisans dan, sebagai akibatnya, menentang klasisisme dengan “seni dekaden”. Dia menghubungkan gaya arsitektur seperti Rococo dan Baroque dengan seni tersebut - mereka dianggap terlalu rumit, longgar, dan nonlinier.

Nenek moyang dan inspirator estetika gaya klasisisme dianggap Johann Winckelmann, seorang kritikus seni rupa Jerman yang merupakan pendiri sejarah seni rupa sebagai ilmu, serta gagasan terkini tentang seni jaman dahulu. Teori klasisisme ditegaskan dan diperkuat dalam karyanya “Laocoon” oleh kritikus-pendidik Jerman Gotthold Lessing.

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Klasisisme Prancis berkembang jauh lebih lambat daripada klasisisme Inggris. Perkembangan pesat gaya ini terhambat oleh kepatuhan terhadap bentuk arsitektur Renaisans, khususnya Barok Gotik akhir, tetapi tak lama kemudian para arsitek Prancis menyerah pada permulaan reformasi arsitektur, membuka jalan menuju klasisisme.

Perkembangan klasisisme di Jerman terjadi agak bergelombang: ditandai dengan kepatuhan yang ketat terhadap bentuk arsitektur kuno, atau pencampurannya dengan bentuk gaya Barok. Dengan semua ini, klasisisme Jerman sangat mirip dengan klasisisme di Prancis, sehingga peran utama dalam penyebaran gaya ini di Eropa Barat segera jatuh ke tangan Jerman dan sekolah arsitekturnya.

Karena situasi politik yang sulit, klasisisme datang ke Italia lebih lambat lagi, tetapi segera setelah itu Roma menjadi pusat arsitektur klasisisme internasional. Klasisisme juga mencapai tingkat tinggi di Inggris sebagai gaya desain rumah pedesaan.

Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur

Ciri-ciri utama gaya klasisisme dalam arsitektur adalah:

• bentuk dan volume sederhana dan geometris;
• garis horizontal dan vertikal bergantian;
• tata ruang yang seimbang;
• proporsi yang terkendali;
• dekorasi rumah yang simetris;
• struktur melengkung dan persegi panjang yang monumental.

Mengikuti sistem tatanan jaman dahulu, unsur-unsur seperti barisan tiang, rotunda, serambi, relief pada dinding, dan patung pada atap digunakan dalam desain rumah dan kavling bergaya klasik. Skema warna utama untuk desain bangunan bergaya klasik adalah warna-warna pastel yang terang.

Jendela bergaya klasik biasanya memanjang ke atas, berbentuk persegi panjang, tanpa desain mencolok. Pintunya paling sering berpanel, kadang dihiasi patung berbentuk singa, sphinx, dll. Sebaliknya, atap rumah bentuknya agak rumit, dilapisi ubin.

Bahan yang paling sering digunakan untuk membuat rumah bergaya klasik adalah kayu, batu bata, dan batu alam. Saat mendekorasi, penyepuhan, perunggu, ukiran, mutiara, dan tatahan digunakan.

Klasisisme Rusia

Klasisisme dalam arsitektur Rusia pada abad ke-18 sangat berbeda dengan klasisisme Eropa, karena ia meninggalkan model Perancis dan mengikuti jalur perkembangannya sendiri. Meskipun arsitek Rusia mengandalkan pengetahuan arsitek Renaisans, mereka tetap berupaya menerapkan teknik dan motif tradisional dalam arsitektur klasisisme Rusia. Berbeda dengan klasisisme Eropa, klasisisme Rusia abad ke-19, dan kemudian gaya Kekaisaran Rusia, menggunakan tema militer dan patriotik dalam desainnya (dekorasi dinding, cetakan plesteran, pilihan patung) dengan latar belakang Perang tahun 1812.

Pendiri klasisisme di Rusia dianggap sebagai arsitek Rusia Ivan Starov, Matvey Kazakov, dan Vasily Bazhenov. Klasisisme Rusia secara konvensional dibagi menjadi tiga periode:

• awal - periode ketika ciri-ciri Barok dan Rococo belum sepenuhnya tergeser dari arsitektur Rusia;
• dewasa - tiruan ketat dari arsitektur kuno;
• terlambat, atau tinggi (gaya Kekaisaran Rusia) - ditandai dengan pengaruh romantisme.

Klasisisme Rusia juga dibedakan dari klasisisme Eropa berdasarkan skala konstruksinya: direncanakan untuk membuat seluruh distrik dan kota dengan gaya ini, sementara bangunan klasik baru harus digabungkan dengan arsitektur kota Rusia kuno.

Contoh mencolok dari klasisisme Rusia adalah Rumah Pashkov yang terkenal, atau Rumah Pashkov - sekarang Perpustakaan Negara Rusia. Bangunannya mengikuti tata letak klasisisme berbentuk U yang seimbang: terdiri dari bangunan pusat dan sayap samping (bangunan luar). Sayapnya didesain sebagai serambi dengan pedimen. Pada bagian atap rumah terdapat belvedere berbentuk silinder.

Contoh lain bangunan bergaya klasik dalam arsitektur Rusia adalah Main Admiralty, Istana Anichkov, Katedral Kazan di St. Petersburg, Katedral St. Sophia di Pushkin dan lain-lain.

Anda dapat mengetahui semua rahasia gaya klasisisme dalam arsitektur dan interior dalam video berikut:

• Sekolah menengah Novotroitsk.

• Diselesaikan oleh: siswa kelas 11
• Lamonova Svetlana.
• Ketua: Guru MHC:
• Cherkasova R.A.

• 2009

• Klasisisme sebagai sebuah gerakan pertama kali disebutkan oleh para pemikir Italia, namun berkembang di Perancis yang dianggap sebagai nenek moyangnya. Klasisisme Prancis, meski tetap setia pada semua prinsip dasar gerakan ini, tidak kalah mewah dan megahnya dengan segala sesuatu yang disentuh tangan para empu Prancis.
• Sebaliknya, klasisisme di Jerman menjadi gerakan yang lebih asketis, mempromosikan kebebasan ruang, bentuk yang pas, dan siluet yang jelas dan tegas. Inilah kerajaan akal yang sebenarnya, akal dalam segala hal, terutama dalam arsitektur.

• Harus dikatakan bahwa klasisisme Rusia berhasil menggabungkan ciri-ciri dari semua tren yang disebutkan di atas, menambahkan ciri-ciri uniknya sendiri. Seperti segala sesuatu yang melewati prisma persepsi tokoh seni dan budaya Rusia, klasisisme menjadi lebih “vital” dan tidak terlalu statis dalam arsitektur dan patung Rusia. Selain itu, dengan klasisisme kebangkitan ilmu pengetahuan dan pencerahan Rusia dimulai. Itulah sebabnya kita dapat mengatakan bahwa tidak ada negara Eropa lain yang ideologi klasiknya meninggalkan jejak sejelas di Rusia. Di sini kemunculan lembaga pendidikan, perkembangan arkeologi, sejarah, dan kegiatan penerjemahan dikaitkan dengan arah tersebut.

• Masa kejayaan klasisisme Rusia dimulai pada sepertiga terakhir abad ke-18 hingga sepertiga pertama abad ke-19, meskipun sudah terjadi pada awal abad ke-18. ditandai dengan daya tarik kreatif (dalam arsitektur St. Petersburg) terhadap pengalaman perencanaan kota klasisisme Prancis abad ke-17. (prinsip sistem perencanaan aksial simetris). Klasisisme Rusia mewujudkan tahap sejarah baru dalam berkembangnya budaya sekuler Rusia, yang belum pernah terjadi sebelumnya di Rusia dalam hal cakupan, kesedihan nasional, dan konten ideologis.

• Klasisisme Rusia awal dalam arsitektur (1760-70an; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) masih mempertahankan plastisitas, kekayaan dan dinamika bentuk yang melekat pada Barok dan Rococo. Arsitek dari periode klasisisme yang matang (1770-90an; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) menciptakan tipe klasik istana-istana metropolitan dan bangunan tempat tinggal besar yang nyaman, yang menjadi model dalam pembangunan luas perkebunan bangsawan pinggiran kota dan di era baru. , bangunan seremonial kota.

• Ciri klasisisme Rusia dalam arsitektur adalah skala perencanaan kota terorganisir negara yang belum pernah terjadi sebelumnya: rencana peraturan untuk lebih dari 400 kota dikembangkan, ansambel pusat Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, dan kota-kota lain dibentuk; praktik “mengatur” rencana kota, sebagai suatu peraturan, secara konsisten menggabungkan prinsip-prinsip klasisisme dengan struktur perencanaan kota tua Rusia yang ditetapkan secara historis.

• Karya-karya klasisisme Rusia tidak hanya merupakan babak terpenting dalam sejarah arsitektur Rusia dan Eropa, tetapi juga warisan seni kita yang hidup. Warisan ini hidup bukan sebagai harta karun museum, namun sebagai elemen penting dari kota modern. Hampir tidak mungkin untuk melampirkan nama monumen arsitektur pada bangunan dan ansambel yang dibuat pada abad ke-18 dan awal abad ke-19 - mereka dengan kuat mempertahankan kesegaran kreatif, bebas dari tanda-tanda usia tua.

• Setelah tahun 1932 dalam arsitektur Rusia ada
• hanya satu arah yang diperbolehkan, satu
• gaya, yang kemudian dijuluki “Stalinis”
• Gaya kerajaan." Dibangun dengan gaya ini
• bangunan besar dengan kolom, plesteran dan
• patung bisa dan seharusnya dimiliki
• memuliakan kemenangan selama berabad-abad
• kerajaan komunis. Gaya resmi ini bertahan di Uni Soviet selama hampir seperempat abad. Sampai tahun 1955. Bagian atasnya dapat dianggap sebagai tujuh gedung bertingkat tinggi di Moskow. Mereka mulai dibangun tiga tahun setelah berakhirnya Perang Dunia II, ketika sebagian besar kota dan desa di Uni Soviet bagian Eropa masih berupa reruntuhan. Namun pemerintah Soviet perlu menunjukkan kepada Barat kekuatannya, kemampuannya yang tidak ada habisnya.
• Mari kita mengingat tujuh “gedung bertingkat” ini:
• – kompleks gedung Universitas Moskow di Bukit Sparrow (saat itu Lenin); Hotel "Ukraina" di Kutuzovsky Prospekt; gedung Kementerian Luar Negeri di Lapangan Smolenskaya; gedung administrasi dan tempat tinggal di Gerbang Merah; Hotel "Leningradskaya" dekat Alun-Alun Tiga Stasiun; bangunan tempat tinggal di tanggul Kotelnicheskaya; bangunan tempat tinggal di Lapangan Vosstaniya.

• Ini adalah tonggak arsitektur dari ruang negara bagian ibu kota yang baru. Skala baru ini dimaksudkan untuk menjadikan Moskow, bersama dengan alam yang telah berubah: sungai-sungai yang berbalik arah dan gurun yang telah menjadi taman yang mekar, sebuah fenomena alam-geografis yang baru, yang skalanya sebanding dengan pegunungan dan lautan di tanah air sosialis. Sejak saat itu, setiap gedung baru, baik itu perpustakaan (Perpustakaan Lenin, sekarang Perpustakaan Negara Rusia), teater (Teater Tentara Merah, sekarang Teater Tentara Rusia), lembaga pendidikan (MSU, MSTU), penerbit (Pravda , sejak tahun 1992 "Pers") berusaha tampil sebagai perwujudan arsitektur negara; lembaga mana pun, melalui arsitektur, berusaha terlihat seperti bagian integral dari sistem negara, untuk menyatakan kehadirannya dalam hierarki kekuasaan.

• Nama Matvey Kazakov terkait erat dengan semua orang
• Moskow klasik (sebelum kebakaran), karena
• itu adalah bangunan utamanya, bangunan terbaiknya yang memberi
• lalu wajah kota. Hampir semuanya begitu
• dibangun dengan gaya klasisisme dewasa.
• Kazakov mungkin satu-satunya mayor
• seniman Pencerahan di Rusia diciptakan
• apa yang disebut sekolah. Dengan penuh
• dasar kita bisa berbicara tentang bahasa Rusia
• klasisisme sekolah Cossack. Omong-omong,
• bahkan rumah arsitek di Zlatoustovsky Lane bukan hanya rumah keluarga, tetapi juga semacam rumah universitas seni. Di sini, di bawah kepemimpinan Kazakov, sebuah sekolah arsitektur beroperasi selama bertahun-tahun. Di antara murid-muridnya adalah arsitek Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Melalui kerja keras banyak dari mereka, Moskow, Cossack Moskow, yang dibakar pada tahun 1812, dipulihkan. Arsiteknya sendiri tidak selamat dari peristiwa bencana tersebut. Sebelum Prancis memasuki Moskow, keluarga tersebut membawa tuan tua itu ke Ryazan. Di sana dia bertemu dengan berita kematian kota itu, tempat pekerjaan seluruh hidupnya telah dicurahkan.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• Di Rusia pada abad ke-18, arsitektur mungkin merupakan bentuk seni yang paling makmur, yang secara khusus diwujudkan dengan jelas dalam karya Vasily Ivanovich Bazhenov, meskipun ia berhasil mewujudkan sebagian kecil dari rencana muluknya. Bazhenov juga merupakan salah satu pembangun praktis terbaik pada masanya. Bangunan yang ia rancang dibedakan berdasarkan tata letaknya yang nyaman dan bentuknya yang elegan.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.