Kumpulan esai IPS yang ideal. Contoh esai USE berdasarkan teks karya S.L.

TATYANA DOVGALEVA
Pengalaman kerja “Memperkenalkan anak pada seni”

1. Pendahuluan

1.1. Relevansi pengalaman.

Seni rupa adalah salah satu tren tertua seni. Setiap anak terlahir sebagai seniman. Anda hanya perlu membantunya membangkitkan kemampuan kreatifnya, membuka hatinya terhadap kebaikan dan keindahan, membantunya menyadari tempat dan tujuannya di dunia yang indah ini.

Dalam beberapa tahun terakhir, perubahan dramatis telah terjadi dalam sistem pendidikan prasekolah; sistem tersebut berubah dan membaik. Gagasan pengembangan diri individu, kesiapannya untuk aktivitas mandiri, mengemuka.

Kenalan anak-anak dengan seni harus dimulai sedini mungkin, yaitu sejak masa kanak-kanak prasekolah. Bukan suatu kebetulan jika pendidikan estetika dianggap sebagai pengembangan kemampuan memahami, mempersepsi, merasakan keindahan dunia sekitar dan seni. Hanya melalui seni, menurut B.M. Nemensky, seseorang tidak hanya mampu memahami, tetapi juga "bertahan hidup pengalaman generasi sebelumnya". Lukisan, patung, grafik, arsitektur memperkaya dan menghiasi kehidupan kita. Ke seni mencapai tujuannya, menyenangkan kita, membuat kita bersemangat, memperluas pengetahuan kita, kita harus bisa melihatnya. Menurut pendapat saya, setiap orang menghadapinya setiap hari seni, namun tidak semua orang dapat memahaminya, melihat segala sesuatu yang hidup dan indah disekitarnya. Melihat karya-karyanya seni, anak menjadi ingin tahu, jeli, dan responsif secara emosional. Seni menciptakan kegembiraan dalam berkomunikasi dengan teman, mengembangkan kemampuan berempati.

Relevansi pengalaman adalah bahwa masyarakat modern membutuhkan kepribadian yang kreatif. Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Prasekolah juga ditujukan untuk mengatasi masalah ini. Sayangnya, banyak kemampuan dan perasaan yang dianugerahkan alam kepada kita masih terbelakang dan tidak terungkap, dan karenanya tidak terwujud di kehidupan mendatang. Kehadiran imajinasi yang berkembang di masa dewasa menentukan keberhasilan segala jenis aktivitas profesional seseorang. Oleh karena itu, pahamilah karya-karya tersebut seni, pengembangan kemampuan kreatif merupakan salah satu tugas utama pendidikan prasekolah.

Potensi besar dalam mengungkap kreativitas anak terletak pada aktivitas visual anak prasekolah. Kelas menggambar dan seni rupa dapat memberikan anak pengetahuan yang diperlukan untuk perkembangannya secara utuh, agar ia merasakan keindahan dan keselarasan alam, agar ia lebih memahami dirinya sendiri dan orang lain, sehingga ia dapat mengungkapkan ide dan fantasi orisinal, sehingga agar dia menjadi orang yang bahagia.

Semua anak suka menggambar jika mereka pandai. Menggambar dengan pensil dan kuas membutuhkan penguasaan teknik menggambar tingkat tinggi, keterampilan dan pengetahuan yang dikembangkan, teknik bekerja. Seringkali kurangnya pengetahuan dan keterampilan tersebut dengan cepat membuat seorang anak menjauhi menggambar, karena akibat usahanya gambar tersebut menjadi salah, tidak sesuai dengan keinginan anak untuk mendapatkan gambar yang mendekati rencananya. atau objek nyata yang dia coba gambarkan.

Pengamatan terhadap efektifitas penggunaan berbagai teknik menggambar di dalam kelas, diskusi dengan rekan-rekan di suatu lembaga pendidikan membawa saya pada kesimpulan bahwa perlu menggunakan teknik-teknik tersebut yang akan menciptakan situasi sukses bagi siswa, membentuk motivasi menggambar yang stabil, minat pada seni. Program pendidikan organisasi prasekolah tidak menyediakan studi mendalam tentang gambar non-tradisional. Bagaimanapun, sangat penting hasil apa yang akan dicapai anak, bagaimana imajinasinya berkembang, dan bagaimana dia belajar bekerja dengan warna. Menggunakan teknik yang tidak konvensional akan memuaskannya rasa ingin tahu. Selama ini bekerja dengan anak-anak prasekolah, memperhatikan bahwa anak-anak sering meniru model yang ditawarkan kepada mereka. Teknik nontradisional merupakan dorongan bagi pengembangan imajinasi, kreativitas, perwujudan kemandirian, inisiatif, dan ekspresi individualitas. Dengan menggunakan dan menggabungkan berbagai metode penggambaran dalam satu gambar, anak-anak prasekolah belajar berpikir dan secara mandiri memutuskan teknik mana yang akan digunakan untuk membuat gambar tertentu menjadi ekspresif. Menggambar menggunakan teknik gambar non-tradisional tidak melelahkan anak-anak prasekolah, mereka tetap aktif, pertunjukan sepanjang waktu yang dialokasikan untuk menyelesaikan tugas. Kita dapat mengatakan bahwa teknik non-tradisional memungkinkan, menjauh dari subjek gambar, untuk mengekspresikan perasaan dan emosi dalam gambar, memberikan kebebasan pada anak dan menanamkan kepercayaan pada kemampuannya. Memiliki penguasaan berbagai teknik dan cara menggambarkan objek atau dunia sekitar, anak mendapat kesempatan untuk memilih, dan karenanya mempunyai kesempatan pengenalan seni.

1. 2. Pembenaran teoritis dari topik yang mendalam bekerja.

Menurut guru dan psikolog (seperti N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova), anak-anak prasekolah memiliki potensi pemahaman dan respons emosional yang signifikan terhadap pekerjaan. seni.

Untuk sukses bekerja dengan anak-anak dalam memperkenalkan seni Saya menggunakan program pendidikan, pelatihan dan pengembangan seni penulis anak usia 2-7 tahun"Telapak tangan berwarna" I. A. Lykova, yang berkontribusi pada pengembangan persepsi estetika gambar dan karya artistik seni; barang (fenomena) dunia sekitar sebagai objek estetika; menciptakan kondisi untuk eksperimen bebas dengan bahan dan alat artistik; pengenalan dengan yang universal "lidah" seni- melalui ekspresi artistik dan figuratif; memupuk cita rasa seni dan rasa harmoni.

Saya belajar dan menggunakannya dalam praktik pekerjaan berikut pekerjaan:

S.A.Lebedeva (guru) dari pengalaman kerja“Penggunaan teknik non-tradisional dalam pembentukan aktivitas visual anak-anak prasekolah” - yang diyakini visual seni melalui gambar berwarna yang terlihat, mereka membantu anak mempelajari kebenaran, kebaikan, dan keindahan. Dari generasi ke generasi ia mengagungkan kualitas-kualitas menakjubkan dari jiwa manusia;

I.I.Dyachenko (Kandidat Ilmu Pedagogis) "Telapak Tangan Ajaib", "Warna ajaib" - seni memotivasi anak-anak untuk aktivitas artistiknya sendiri (visual dan verbal, di mana rencana kreatif, ucapan, dan upaya visualnya diwujudkan.

- Pengalaman« Memperkenalkan anak pada seni»

guru Nelli Vladimirovna Shaidurova - yang didasarkan pada keterkaitan komponen informasi, emosional, mental efektif, dan transformatif yang ditujukan pada bidang kebutuhan emosional-sensorik dan motivasi individu anak-anak, kebutuhan untuk memperluas intelektual dan artistik pengalaman dalam bentuk pengetahuan, ide tentang seni dan implementasi praktisnya dalam kegiatan seni dan kreatif.

Dalam sejarah pedagogi prasekolah, masalah kreativitas anak selalu menjadi salah satu masalah yang paling mendesak. Psikolog dan guru percaya bahwa pengembangan kreatif adalah mungkin anak-anak dalam semua jenis aktivitas, dan terutama dalam bermain. Potensi besar bagi perkembangan kreativitas anak terletak pada aktivitas visual anak prasekolah. Namun, masalah pengembangan kreativitas masih paling sedikit dipelajari dalam teori dan kurang terwakili dalam praktik pendidikan. anak-anak. Hal ini disebabkan kompleksitas fenomena ini dan mekanisme kreativitas yang tersembunyi. Adapun kreativitas anak, pemahamannya penting bagi orang dewasa tidak hanya dalam arti mengelola perkembangan kreatif anak secara sadar, tetapi juga untuk memahami kreativitas yang matang, karena pada asal muasalnya terletak dan mungkin lebih jelas termanifestasi apa yang menjadi cirinya, tetapi lebih dari itu. tersembunyi dalam aktivitas orang dewasa. Sebagai aturan, semua definisi kreativitas mencatat bahwa ini adalah aktivitas yang menghasilkan penciptaan produk baru dan orisinal yang memiliki signifikansi sosial. Ini bisa berupa pengetahuan baru, suatu objek, metode kegiatan, suatu karya seni. Permasalahan pembentukan citra ekspresif dalam gambar dengan menggunakan teknik seni nontradisional ditentukan oleh minat mempelajari ciri-ciri kreativitas visual anak dan ketergantungan perkembangannya pada penguasaan anak terhadap teknik penggambaran artistik yang dapat diakses. Dalam studi E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova (1970) Masalah pengembangan kreativitas visual anak-anak dalam menggambar dipertimbangkan sehubungan dengan asimilasi anak-anak terhadap pola menggambar tertentu dan fitur visual dan ekspresif menggambar di berbagai tempat. teknik: pensil dalam bingkai kayu dan tanpa (arang, optimis, dll, guas dan cat air, dll. Penelitian T. S. Komarova dikhususkan untuk studi khusus tentang masalah pembelajaran anak-anak teknik menggambar dan mengungkapkan tidak hanya ketergantungan ekspresi gambar anak pada teknik menggambar, tetapi juga sistem pengajarannya anak-anak gambar realistis usia prasekolah.

Namun, hingga beberapa tahun terakhir, pelatihan anak-anak menggambar dianggap hanya sebagai penguasaan anak-anak terhadap gambar realistik dengan menggunakan teknik manual, yang keragamannya hanya diwujudkan dalam keragaman sifat bahan dengan tetap mempertahankan gerakan menggambar secara umum. Pada saat yang sama, keragaman teknik grafis, termasuk teknik pencetakan, belum dipelajari atau diselidiki penggunaannya dalam menggambar anak-anak sebagai sarana untuk meningkatkan ekspresi gambar dan objek yang digambarkan oleh anak-anak, yang menjadi dasar untuk menyebutnya sebagai teknik grafis. teknik "non-tradisional" untuk pendidikan prasekolah dan memilihnya sebagai objek penelitian pedagogis tentang pembentukan gambar ekspresif dalam gambar anak-anak.

Pernyataan masalah memerlukan pertimbangan dalam beberapa hal aspek: ragam teknik seni dalam seni rupa seni dan perannya dalam menciptakan citra artistik, pembentukan citra ekspresif pada gambar anak dengan menggunakan teknik artistik nontradisional. Masalah pembentukan citra artistik telah menjadi perhatian para filsuf, kritikus seni, psikolog, guru. Akar filosofisnya kembali ke ajaran G. Hegel, yang kemudian memberi dorongan pada banyak penelitian dalam dan luar negeri oleh para filsuf seperti Yu. B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny dan lain-lain gambar artistik dan menganggapnya sebagai bentuk khusus refleksi realitas, sebagai kesatuan dialektis isi dan bentuk, sebagai proses dialektis yang mengungkapkan hubungan antara objek estetika dan subjek yang mempersepsikannya berdasarkan aktivitas seni transformatif praktis. Analisis terhadap penelitian yang membahas topik ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa kreativitas anak memiliki kekhasan tersendiri, karena produknya seringkali tidak memiliki makna obyektif bagi masyarakat secara keseluruhan. Namun berkembangnya kreativitas di anak-anak selama masa kanak-kanak prasekolah sangat penting untuk pembentukan kepribadian yang holistik dan berkembang secara kreatif di masa depan.

1.3. Target: membentuk intelektual dan artistik pengalaman, ide tentang seni dan implementasi praktisnya dalam kegiatan seni dan kreatif.

1.4. Tugas. Untuk mencapai tujuan bersama tersebut, saya telah merumuskan hal-hal sebagai berikut: tugas:

Studi tentang pendekatan modern terhadap mengenalkan anak pada seni;

Menciptakan kondisi yang kondusif bagi pengembangan dan pelestarian potensi kreatif.

Menggunakan teknologi modern untuk mengimplementasikan anak-anak dari fantasi mereka.

Perkembangan rasa estetis bentuk, warna, ritme, komposisi, aktivitas kreatif, keinginan menggambar.

Mengajarkan untuk melihat dan memahami keindahan dunia yang beraneka warna.

1.5. Hasil yang diharapkan: peningkatan anak-anak minat untuk menguasai seni melalui penggunaan teknik menggambar yang tidak konvensional. Kemampuan untuk secara kreatif mengintip dunia di sekitar kita, menemukan corak yang berbeda, mendapatkan pengalaman persepsi estetika. Kemampuan untuk menerapkan dan menggabungkan berbagai metode penggambaran dalam satu gambar, berpikir dan secara mandiri memutuskan teknik mana yang akan digunakan untuk membuat gambar tertentu menjadi ekspresif.

1.6. Tahapan implementasi pengalaman kerja:

-ku bekerja Saya mulai dengan survei terhadap orang tua (melakukan survei tentang topik “Apakah anak Anda suka menggambar?”, "Apakah kamu membutuhkan seorang anak? perkenalkan pada seni» , « Seni di rumah» percakapan tentang topik ini). Analisis menunjukkan bahwa orang tua tertarik perkenalkan anak-anak dari usia dini hingga seni. Saya melakukan diagnosa yang bertujuan untuk pemeriksaan anak-anak kemampuan kreatif. Sebuah grup telah dipilih anak-anak atas permintaan orang tua dan kepentingannya sendiri anak-anak. Dari sinilah kelompok ini mulai tumbuh dan berkembang. "Pemimpi" berjumlah 12 orang.

Saya secara bertahap mempelajari karakteristik individu setiap anak; bekerja sama erat dengan orang tua, lingkungan perkembangan diciptakan (saya sangat memperhatikan estetika, serta kemudahan dan kenyamanan anak-anak Oleh karena itu, balai dilengkapi dengan materi yang diperlukan untuk pengembangan kemampuan kreatif dalam anak-anak(cat air dan guas, pensil warna dan pensil sederhana, spidol, krayon lilin, pulpen dan pulpen gel, kuas dengan berbagai ukuran, stensil, stempel, colekan, cetakan, dll.

Di pusat permainan dan pendidikan terdapat berbagai macam permainan untuk pengembangan berpikir, perhatian, motorik halus, (teka-teki, tali pengikat, mosaik, set konstruksi kecil dan besar, dll.) Anak-anak bermain, menggambar, dan berkreasi dengan senang hati; mereka tidak takut akan keberagaman dan prospek untuk memilih secara mandiri. Literatur tentang teknik yang digunakan dipilih; pojok seni dan kerajinan secara bertahap dilengkapi dengan berbagai bahan non-tradisional; alat bantu didaktik dan alat bantu perkembangan juga dipilih pertandingan:

1. "Jelajahi garis besarnya" (penyeka kapas)

2. "Gambarlah sayur" (kentang, wortel)

3. "Gambarlah buah" (kentang)

4. "Gambarlah ulat" (pengantar ilmu warna, kemacetan lalu lintas)

5. "Potret Diri" (sikat gigi, kapas)

6. "Lipat menjadi dua" (monotipe subjek – sebagian stensil)

7. "Gambarlah bunga" (jari)

8. "Gambarlah sesuai template" (segitiga - tulang herring, lingkaran - matahari, gunting - gadis).

9. "Jejak dan Warna" (penyeka kapas).

Memikirkan setiap pelajaran, saya memilih materi di mana gambar suatu objek bisa sangat ekspresif, menarik, indah, dan akan memberikan kenikmatan estetis kepada anak-anak. Selama kelas, saya memberi anak-anak pilihan bahan dan alat untuk membuatnya sendiri bekerja.

Saya menempatkan konsultasi, folder dan rekomendasi di sudut untuk orang tua.

SAYA mengembangkan cara kerja program pendidikan tambahan "Pemimpi" selama 3 tahun mengenalkan anak pada seni melalui gambar non-tradisional berdasarkan program seni dan estetika "Telapak tangan berwarna" I.A.Lykova, "Warna ajaib" I.I.Dyachenko. Kelas diadakan seminggu sekali pada sore hari.

Seringkali dalam Hidup kita bertemu dengan orang-orang yang jauh dari seni. Mereka tidak mengerti musik klasik, tidak mengunjungi teater atau museum. Hidup mereka berat sebelah dan membosankan. Namun, orang-orang seperti itu bisa ditolong. Bagaimana proses mengenal musik bekerja? Penulis teks, S. Lvov, menjawab pertanyaan ini.

Ia percaya bahwa pengenalan seni terjadi di mana-mana: di bioskop, di konser. Penulis meyakinkan kita bahwa seseorang sendiri harus berusaha untuk memahami dan memahami seni.

Lvov mengungkapkan masalahnya dari pengalamannya sendiri. Menghadiri konser Dmitri Shostakovich membuatnya “segera dan selamanya sembuh dari kekebalannya terhadap musik.” Sejak saat itu, musik yang serius menjadi sebuah kebutuhan, kebutuhan, kebahagiaan baginya.

Pahlawan novel “Ayah dan Anak” karya Ivan Turgenev, Evgeny Bazarov, tidak menyukai musik dan tidak memahami seni. Itu adalah penolakan yang mencapai titik absurditas. Dan hanya di depan

Dalam kematian, ia menjadi lebih manusiawi, sifat-sifat romantis terungkap dalam dirinya.

“Hidup ini singkat, seni itu bertahan lama,” tulis Hippocrates. Tujuan utama seni adalah agar seseorang dapat mengenal dirinya sendiri. Setiap orang harus memahami dan mencintai seni dan musik. Dia akan menjadi orang yang utuh jika dia menemukan dunia kecantikan untuk dirinya sendiri.

Karya lain tentang topik ini:

Seni... Mungkin inilah indikator terpenting tingkat perkembangan masyarakat. Apa yang dibutuhkan setiap orang untuk memahami maksud penulis? Berapa banyak perhatian yang perlu Anda berikan pada detail independen...
Penulis prosa, humas dan kritikus S.L. Lvov dalam karyanya mengangkat pertanyaan tentang peran orang yang dicintai dalam pengembangan kepribadian. Saya pikir masalah ini akan selalu relevan karena...
Siapa yang bisa memahami seni? Masalah inilah yang direnungkan oleh penulis teks. Untuk menarik perhatian pembaca terhadap masalah ini, S. Lvov, menceritakan bagaimana dia “pulih dari...
Ksenia Krivosheina menyinggung masalah penting penilaian sikap masyarakat terhadap seni dalam teks. Situasi saat ini dengan pemaksaan stereotip dalam persepsi keindahan tampaknya mengancam penulis, jadi dia...
Menurut saya, seni sejati adalah ciptaan manusia terindah yang menginspirasi kita, membuat kita menikmati hidup dan mencintai dunia sekitar kita. Dan seni bisa...

Kebudayaan seni menduduki tempat yang sangat penting dalam kehidupan masyarakat; penurunan tarafnya menimbulkan kekosongan spiritual dan melanggar prinsip-prinsip perkembangan normal masyarakat. Seni merupakan inti makna seni budaya, salah satu mekanisme utama pemahaman seseorang dan realitas di sekitarnya, serta pembentukan sistem sistem nilainya. Bagi seorang anak, persepsi terhadap seni merupakan salah satu cara menguasai dunia, yang sangat mempengaruhi perkembangan kepribadiannya.
Periode yang paling menguntungkan dalam hal ini adalah masa kanak-kanak prasekolah, ketika anak-anak cenderung memahami berbagai jenis seni. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa lingkungan emosional dominan dalam jiwa anak, dan seni pada dasarnya bersifat emosional. Arah pedagogi modern saat ini adalah pedagogi seni, mengenalkan anak pada contoh terbaik seni dari berbagai jenis dan genre.
Masalah mengenalkan anak pada seni dapat diselesaikan dengan menggunakan program dan teknologi berkualitas tinggi, dengan pelatihan profesional tingkat tinggi dari guru yang menyelenggarakan kelas seni, dan interaksi mereka dengan seluruh staf pengajar. Peluang tambahan dalam hal ini disediakan oleh kompleks pendidikan baru, karena mereka berhasil menerapkan sistem bekerja dengan anak-anak, memastikan kesinambungan antara tingkat prasekolah dan sekolah.
Memperkenalkan anak pada seni dimulai pada tingkat prasekolah, yang pentingnya sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Anak-anak prasekolah dibedakan oleh meningkatnya rasa ingin tahu, keterbukaan terhadap segala sesuatu yang baru, empati, aktivitas kognitif, dan respons emosional terhadap karya berbagai jenis seni. Anak-anak sensitif terhadap musik, berempati dengan karakter dongeng, lukisan, drama, pernyataan dan penilaian mereka selalu bermuatan emosional.
Anak-anak prasekolah berhasil diperkenalkan pada seni melalui kelas musik terpadu, yang sangat efektif dalam mengembangkan pemikiran imajinatif, ucapan, imajinasi, dan kreativitas anak. Di kelas-kelas ini, anak-anak diperkenalkan dengan nilai-nilai budaya seni dunia, menawarkan kepada mereka karya-karya berbagai jenis seni yang sangat artistik dan mudah diakses.
Repertoar musik yang ditawarkan kepada anak-anak mencakup karya-karya dari era dan gaya yang berbeda: J. S. Bach dan W. A. Mozart, A. Vivaldi dan J. Haydn, M. I. Glinka dan P. I. Tchaikovsky, N.A. .Rimsky-Korsakov dan S.S. Untuk pertama kalinya, anak-anak prasekolah disuguhi karya-karya penulis tak dikenal abad ke-13 dan ke-16; musik komposer modern cukup terwakili: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, R.Ledenev.
Anak-anak juga berkenalan dengan lukisan standar yang sangat artistik karya I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov, ilustrasi oleh I. Bilibin dan V. Konashevich, karya seni terapan rakyat, dan fotografi artistik. Karya sastra yang disajikan kepada anak-anak prasekolah juga sangat beragam: cerita rakyat Rusia kuno, puisi abad ke-19, dan puisi karya penulis anak-anak modern.
Efektivitas mengenalkan anak pada seni meningkat secara signifikan jika tindakan semua peserta dalam proses pedagogi terkoordinasi. Yang tidak kalah pentingnya adalah partisipasi orang tua dalam karya menarik ini, yang melibatkan mereka dan anak-anaknya dalam kekayaan dunia seni. Guru memastikan perluasan ruang budaya anak - mengatur kunjungan bersama dengan orang tua ke teater musikal, konser philharmonic, dan museum seni. Mengunjungi teater dan ansambel sejarah dan arsitektur juga dikaitkan dengan dampak berbagai jenis seni pada anak: arsitektur, lukisan, patung, musik, ekspresi artistik. Anak-anak menyerap berbagai kesan artistik, hal ini berkontribusi pada penguatan dan pengayaan perkembangan seni dan budaya mereka secara umum.
Tamasya ke teater musikal dan museum merupakan salah satu puncak pengenalan anak pada suatu topik tertentu di kelas taman kanak-kanak. Setelah mendengarkan dan menonton dalam rekaman video, misalnya balet “Cinderella” karya Sergei Prokofiev, anak-anak prasekolah lebih dalam dan sadar memahami gambaran holistik pertunjukan balet di teater musikal, setelah mengenal kecapi dan harpsichord, bagaimana mereka terdengar dan melihat ukiran kuno, dan melihatnya dengan penuh minat Museum Budaya Musik dinamai Mikhail Glinka.
Hasil perjumpaan dengan seni adalah diskusi wajib berikutnya tentang suatu peristiwa budaya yang terjadi dalam kehidupan anak-anak, serta perwujudan kesan hidup yang mereka terima dalam berbagai jenis kreativitas seni. Anak-anak prasekolah menemukan kekuatan magis seni dan, dengan kekayaan kesan yang cukup, berusaha untuk mengekspresikannya dalam “produk kreatif” mereka sendiri dalam berbagai jenis kegiatan anak (musik, teater, pidato artistik, visual). Pada saat yang sama, anak meningkatkan kemampuannya sendiri dan mewujudkan potensi kreatifnya.
Keindahan dan keharmonisan seni menarik perhatian para orang tua. Bagi mereka, taman kanak-kanak secara teratur mengadakan kelas terbuka, ruang musik dan malam hari di mana musik klasik dimainkan, visual dengan karya seni rupa, rekaman video miniatur koreografi, cuplikan konser dan pertunjukan balet ditampilkan. Anak-anak, menyenangkan orang tua mereka dengan pengetahuan mereka, memecahkan teka-teki musik, menari, bermain orkestra, menggambar musik dan mengambil bagian dalam pertunjukan musik.
Seperti yang telah diperlihatkan oleh praktik, sayangnya, sistem yang dipikirkan dengan matang dalam menangani anak-anak di tingkat prasekolah terkadang hilang di sekolah. Kesan artistik yang dikumpulkan oleh anak-anak prasekolah, pengetahuan tentang seni dan kebutuhan kreativitas anak tidak selalu dibutuhkan di sana. Anak-anak itu sendiri dan orang tua mereka membicarakan hal ini dengan getir ketika mereka datang ke taman kanak-kanak sepulang sekolah: “Kami tidak lagi menggambar musik”, “Kami tidak pergi ke teater bersama kelas kami, seperti yang biasa kami lakukan di taman kanak-kanak.”
Kompleks pendidikan baru dapat berperan positif dalam memperbaiki keadaan ini, asalkan dibangun kesatuan arah seni dan estetika, yang pelaksanaannya akan dimulai pada tahap prasekolah dan berlanjut terus menerus pada tahap sekolah. Pada saat yang sama, tesaurus kesan artistik yang diperoleh anak-anak prasekolah akan berfungsi sebagai propaedeutika dan persiapan untuk kursus sekolah tentang “Musik” dan “Budaya Seni Dunia”.

T.RUBAN, calon ilmu pedagogi, peneliti senior di MIRO

Dilihat: 5195

(1) Pengenalan seni rupa dapat dilakukan di dalam bangunan luas yang dibangun khusus, dalam empat dinding, atau di udara terbuka. (2) Apakah penonton sedang memutar film lain, apakah mereka sedang mengajar klub drama, paduan suara amatir atau kelompok seni rupa - api kreativitas harus dan dapat hidup dalam semua ini untuk waktu yang lama. (3) Dan orang yang berusaha keras dalam salah satu hal ini akan mendapat pahala seiring berjalannya waktu.

(4) Tentu saja, seni mengungkapkan dirinya lebih cepat dan rela kepada mereka yang memberikan kekuatan, pemikiran, waktu, dan perhatian.

(5) Cepat atau lambat, setiap orang mungkin merasa bahwa dirinya berada dalam posisi yang tidak setara di antara kenalan dan teman-temannya. (6) Misalnya, mereka tertarik pada musik atau lukisan, tetapi baginya itu adalah buku yang diberi tujuh meterai. (7) Reaksi terhadap penemuan semacam itu mungkin terjadi dalam berbagai cara.

(8) Ketika saya menjadi mahasiswa Institut Sejarah, Filsafat dan Sastra, banyak hal yang langsung menghubungkan saya dengan teman-teman baru saya. (9) Kami serius mempelajari sastra, sejarah, dan bahasa. (10) Banyak dari kita mencoba menulis sendiri. (11) Seolah merasakan betapa singkatnya kehidupan siswa kami, kami bergegas melakukan yang terbaik. (12) Mereka tidak hanya mendengarkan perkuliahan pada mata kuliahnya saja, namun juga mengikuti perkuliahan yang diberikan kepada mahasiswa senior. (13) Kami menghadiri seminar untuk penulis dan kritikus prosa muda. (14) Kami berusaha untuk tidak melewatkan pemutaran perdana teater dan malam sastra. (15) Saya tidak tahu bagaimana kami bisa melakukan semuanya, tapi kami berhasil. (16) Saya diterima di tengah-tengah mereka oleh siswa yang satu tahun lebih tua dari kami. (17) Itu adalah perusahaan yang paling menarik.

(18) Saya mencoba mengikutinya, dan saya berhasil. (19)3a dengan satu pengecualian. (20) Teman-teman baru saya sangat tertarik pada musik. (21) Salah satu dari kami memiliki barang langka pada masa itu: radio dengan alat untuk memutar rekaman - belum ada rekaman yang diputar lama - yang memungkinkan untuk mendengarkan keseluruhan simfoni, konser, atau opera tanpa gangguan. (22) Dan kumpulan musik kamar, opera dan simfoni.

(23) Ketika bagian penting dari malam kami ini dimulai, rekan-rekan saya mendengarkan dan menikmatinya, tetapi saya bosan, lesu, tersiksa: Saya tidak mengerti musik, dan itu tidak memberi saya kegembiraan. (24) Tentu saja, Anda bisa berpura-pura, berpura-pura, memberikan ekspresi wajah yang pantas, dan berkata kepada semua orang: “Hebat!” (25) Namun bukan kebiasaan kami berpura-pura, menggambarkan perasaan yang tidak kami alami. (26) Saya meringkuk di sudut dan menderita, merasa dikucilkan dari apa yang sangat berarti bagi rekan-rekan saya.

(27) Saya ingat betul bagaimana titik balik itu terjadi. (28) Pada musim dingin tahun 1940, malam penulis D.D. Shostakovich yang saat itu masih muda diumumkan - penampilan pertama kuintet pianonya. (29) Teman-teman juga mengambilkan tiket untuk saya. (Z0) Mereka menyajikannya dengan khidmat. (31) Saya menyadari: apa yang akan terjadi adalah sebuah peristiwa!

(32) Saya tidak akan mengklaim bahwa malam itu saya segera dan selamanya sembuh dari kekebalan saya terhadap musik. (33) Namun terjadi perubahan yang menentukan dan penting. (34) Betapa bersyukurnya saya kepada teman-teman saya di masa lalu karena mereka tidak menyerah dan tidak mengecualikan saya dari mendengarkan musik - dan tidak ada gunanya mengecualikan saya dengan harga diri saya yang masih muda dan rentan pada saat itu , sebuah ucapan ironis saja sudah cukup membuatku merasa seperti berada di antara mereka, pengertian dan berpengetahuan, tidak berguna. (Z5) Ini tidak terjadi.

(Z6) Bertahun-tahun telah berlalu. (37) Untuk waktu yang lama, musik yang serius telah menjadi kebutuhan, kebutuhan, kebahagiaan bagi saya. (38) Tapi mungkin saja - selamanya dan tidak dapat diperbaiki - untuk merindukannya. (39) Dan melaratlah dirimu sendiri.

(40) Ini tidak terjadi. (41) Pertama, saya tidak mengambil pose sebagai orang yang, karena tidak memahami sesuatu, berkata dengan lantang atau dalam hati: “Baiklah, jangan!” (42) Dan karena aku tidak mau berpura-pura, berpura-pura mengerti padahal aku masih sangat jauh dari itu. (43) Dan yang paling penting - terima kasih kepada teman-teman saya. (44) Tidaklah cukup bagi mereka untuk bersenang-senang. (45) Mereka ingin memasukkan Aku ke dalam pengertian mereka, ke dalam kegembiraan mereka. (46) Dan mereka berhasil!

(Menurut S.Lvov*)

* Sergei Lvovich Lvov (1922-1981) - penulis prosa, kritikus, humas, penulis artikel tentang sastra Soviet dan asing, karya biografi dan sastra anak-anak.

Bagaimana orang terdekat bisa mempengaruhi perkembangan kepribadian seseorang? Masalah kompleks ini diangkat dalam teksnya oleh S.L. singa.

Berkaca pada pertanyaan yang diajukan, humas menggunakan contoh kehidupan seorang pemuda untuk menunjukkan bagaimana lingkungan mempengaruhi kehidupannya. Untuk melakukan hal ini, penulis teks memberikan contoh bagaimana orang memiliki sikap berbeda terhadap musik: rekan-rekan pemuda ini sangat menyukai musik, tetapi dia sendiri tidak memahaminya, dan mendengarkan musik adalah siksaan baginya. Penulis dengan hormat mengatakan bahwa teman-teman pemuda itu, alih-alih menyerah, justru membantunya untuk jatuh cinta pada musik, misalnya, mereka dengan sungguh-sungguh memberinya tiket ke konser Shostakovich, yang menyadarkan sang pahlawan akan pentingnya musik. acara seperti itu. Malam itu, sebuah revolusi yang “menentukan dan penting” terjadi dalam hidupnya, yang berkontribusi pada fakta bahwa setelah beberapa waktu, musik yang serius baginya menjadi “suatu kebutuhan, kebutuhan, kebahagiaan.” Oleh karena itu, penulis teks tersebut mengingatkan kita semua: banyak hal dalam kehidupan seseorang bergantung pada bagaimana orang yang dicintai memperlakukannya.

Penulis teks tidak secara langsung mengungkapkan pandangannya mengenai masalah yang diangkat, namun lambat laun mengarahkan pembaca pada gagasan bahwa orang-orang terdekat dapat sangat mempengaruhi perkembangan kepribadian seseorang, berkontribusi pada pembentukan kebiasaannya, pandangan hidup. , dan nilai moral.

Persetujuan saya dengan posisi penulis dapat dibuktikan dengan mengacu pada novel epik karya L.N. Tolstoy "Perang dan Damai". Dalam karya ini, Count dan Countess Rostov adalah orang-orang yang baik dan terbuka. Hal yang sama dapat dikatakan tentang anak-anak mereka (kecuali Vera). Mengapa Natasha, Petya, dan Nikolai begitu responsif? Jika Anda melihat apa yang baru saja dikatakan tentang orang tua mereka, maka jawaban atas pertanyaan ini menjadi jelas: mereka mempelajarinya dari ibu dan ayah. Tapi kamu juga bisa belajar hal-hal buruk dari orang tuamu, yang mudah dilihat dengan melihat keluarga Kuragin. Vasily Kuragin dan istrinya sangat mementingkan uang dalam kehidupan mereka. Hal yang sama juga terjadi pada anak-anak mereka Helen dan Anatole. Helen, misalnya, menikah dengan Pierre Bezukhov hanya karena dia kaya, Anatole mencoba menikahi Marya Bolkonskaya karena dia kaya... Jadi, dalam banyak kasus, pandangan dunia, kebiasaan, dan nilai moral seseorang dipengaruhi oleh lingkungannya.

Gagasan bahwa pandangan seseorang tentang kehidupan, stereotip, dan nilai moral seringkali bergantung pada orang yang dicintainya juga terdengar dalam novel karya L.N. Anna Karenina karya Tolstoy. Dalam karya ini, Pangeran Alexander Shcherbatsky dan istrinya ditampilkan sebagai orang yang bermoral tinggi dan sangat religius. Namun hal yang sama juga berlaku pada putri mereka, Kitty dan Dolly. Mereka sangat baik, perhatian, penuh kasih sayang. Berbeda dengan mereka, kita dapat mengutip keluarga Vronsky - ibu dan anak Alexei Vronsky. Ibunya tunduk pada kebobrokan, nilai-nilai moral tidak ada artinya baginya. Dan untuk waktu yang lama gambaran yang sama dapat diberikan kepada Vronsky, meskipun pada akhirnya dia mulai berpikir tentang moralitas. Namun, jika ibunya adalah orang yang jujur, pemikiran tentang pentingnya standar moral mungkin sudah muncul di benaknya sejak masa kanak-kanak. Akibatnya, pandangan dunia, nilai-nilai dan kebiasaan seseorang seringkali dipengaruhi oleh lingkungannya.

Sebagai kesimpulan, penting untuk diperhatikan: tentu saja, tidak setiap orang meniru perilaku orang yang mereka cintai, tetapi dalam sebagian besar kasus, banyak keyakinan yang ditanamkan dalam diri seseorang justru oleh lingkungan, terlepas dari apakah keyakinan tersebut baik. atau buruk.

Bagaimana menurutmu?

Format

Selama liburan, semua orang mencoba pergi ke suatu tempat: ke museum, galeri seni, atau paling buruk, ke bioskop. Apa yang harus dilakukan jika Anda ingin tinggal di rumah? Atau mungkin ini waktu yang salah: kebetulan kecintaan terhadap seni tiba-tiba muncul di malam hari. Penulis buku “How Art Can Make You Happier,” Bridget Payne, mengatakan bahwa Anda dapat mengagumi mahakarya dari rumah kapan saja, siang atau malam.

Cara mudah menikmati seni di rumah

Surga bentuk dan warna selalu tersedia.

TIT NAT KHAN

Ada banyak manfaat untuk pergi ke dunia di mana seni terkonsentrasi, namun ada baiknya juga menikmati seni langsung dari rumah. Tidak perlu mengerahkan keberanian menghadapi keramaian atau cuaca. Tidak perlu mencari tempat parkir. Tidak perlu takut atau melawan rasa takut. Hanya kamu dan seni. Anda menikmati dialog di tempat yang Anda merasa paling bebas, di mana Anda merasa menjadi diri sendiri. Buatlah teh, tarik kursi, regangkan kaki Anda dan nikmatilah!

Jika Anda pernah tertarik pada seni atau buku, kemungkinan besar Anda pernah membeli satu atau dua buku seni. Ini adalah hadiah yang cukup populer, jadi seseorang mungkin memberi Anda buku seperti itu karena satu dan lain hal. Kemungkinan besar buku-buku seni ini diletakkan di rak buku atau ditata dengan indah di atas meja kopi - bagaimanapun juga, tidak ada yang melihatnya, mereka hanya duduk-duduk dan mengumpulkan debu. Jika Anda tidak memiliki buku apa pun

dalam seni, ambil beberapa dari perpustakaan dan gunakan trik di bawah ini.

Cara paling menyenangkan dan termudah untuk mengagumi seni di rumah.

Pergilah ke dapur dan siapkan makanan ringan dan/atau minuman pilihan Anda.
Pergi ke rak buku atau meja kopi Anda dan pilih buku seni secara acak.
Bawalah minuman, makanan ringan, dan buku ke sofa atau meja (tergantung ukuran buku).

Tuliskan kesan Anda terhadap apa yang Anda baca: dengan cara ini “komunikasi” Anda dengan seni akan lebih produktif.

Jika setelah tiga puluh menit Anda puas dengan apa yang Anda lihat, letakkan kembali buku itu di rak, tepuk-tepuk punggungnya dengan lembut dan katakan padanya bahwa Anda akan segera bertemu lagi.

Jika Anda tidak menyukai buku ini (ingat: jujurlah, jangan menyontek, dan jangan berpura-pura menyukainya hanya karena Anda pikir Anda menyukainya), singkirkanlah. Masukkan ke dalam kotak sumbangan, jual, atau bawa ke perpustakaan. Dengan serius. Orang lain mungkin mendapatkan sesuatu dari buku ini tanpa membuat rumah Anda berantakan.
Di hari lain, ulangi ini dengan buku lain.

Sumber daya daring

Apa pun jenis seni yang Anda sukai (dan tidak masalah jika Anda belum mengetahui jenis seni apa yang Anda sukai), ada banyak sumber daya daring yang tersedia di ujung jari Anda. Artis dan ilustrator pendatang baru? Fotografi kontemporer? Seni rupa kontemporer? Bekerja dari era sebelumnya? Karya seni dari daerah atau budaya tertentu? Patung? Pertunjukan? Seni orang luar? Coretan? ? Kritik dan teori seni? Sejarah seni? Apapun yang Anda suka, jika Anda melakukan sedikit penggalian, Anda hampir pasti akan menemukan beberapa blog bagus tentang topik tersebut. Situs yang dibuat oleh peminat individu dirancang untuk menampilkan karya baru kepada Anda. Setiap hari.

Ada juga situs yang lebih formal dan resmi yang dapat Anda gunakan. Semakin banyak museum yang mendigitalkan koleksinya, yang berarti Anda dapat melihat foto-foto indah beresolusi tinggi, dan tidak hanya melihat karya-karya yang digantung di aula, tetapi juga banyak hal menakjubkan yang sebagian besar museum tidak dapat tunjukkan kepada publik karena kurangnya ruang angkasa. Ini berarti Anda dapat melihat lebih banyak karya seni kelas dunia sambil berbaring di tempat tidur dengan mengenakan piyama dibandingkan jika Anda pergi ke Paris, Roma, atau Kyoto. Galeri internasional besar seperti Saatchi juga memiliki website sendiri yang penuh dengan hal-hal menarik; Artsy.net juga tidak boleh dilewatkan.

Berkat Internet, galeri seni terbaik di dunia akan ada di rumah Anda.

Luangkan Sabtu sore atau Minggu malam untuk menemukan situs seni terbaik menurut Anda, dan Anda akan diberi imbalan. Segera Anda akan memiliki daftar bookmark dengan alamat situs web yang dapat Anda kunjungi kapan saja dan menikmati karya seni yang membuat Anda merinding. Lumayan untuk beberapa jam kerja.

Lukisan di rumah Anda

Tugas menggantungkan sesuatu di dinding rumah Anda bisa jadi menakutkan. Kita semua mengenal orang-orang yang tidak memiliki apa pun yang tergantung di dinding rumah baru mereka

karena mereka telah tinggal di sana selama bertahun-tahun, dan bukan karena mereka tidak ingin ada sesuatu yang terlihat di dinding mereka, tetapi karena mereka lumpuh atau takut terjatuh ke dalam genangan air. Jangan seperti itu, oke? Ayo beli saja lukisan yang kita suka dan gantungkan di dinding. Bagus? Sepakat!

Tunggu, mungkin Anda berkata pada diri sendiri, “Apakah dia baru saja mengatakan 'ayo beli lukisan'? Apa-apaan? Saya tidak akan pernah mampu membeli karya seni asli yang nyata! Apa yang kamu bicarakan!”

Tapi di sini Anda salah. Salah satu tren paling menarik yang kita lihat selama sepuluh tahun terakhir ini adalah menjamurnya karya seni yang mudah diakses dan terjangkau yang Anda - ya, Anda! - kamu bisa memilikinya. Tidak percaya padaku? Cari di internet untuk “seni asli yang terjangkau” atau “reproduksi lukisan yang terjangkau” dan lihat sendiri!