Karya terkenal Mikhail Ivanovich Glinka. Fost Yuri Nikolaevich

Pendiri musik klasik Rusia, bel canto Rusia. M.I. Glinka lahir pada tanggal 1 Juni 1804 di desa Novospasskoe, di tanah milik orang tuanya, milik ayahnya - pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka - terletak seratus ayat * dari Smolensk dan dua puluh ayat * dari kota kecil Yelnya . Sejak tahun 1817 Glinka tinggal di St. Ia belajar di sekolah asrama bangsawan di Sekolah Pedagogis Utama (gurunya adalah penyair, Desembris V.K. Kuchelbecker). Ia mengambil pelajaran piano dari J. Field dan S. Mayer, dan pelajaran biola dari F. Boehm; kemudian dia belajar menyanyi dengan Belloli, teori komposisi dengan Z. Dehn. Di tahun 20an Pada abad ke-19 ia terkenal di kalangan pecinta musik St. Petersburg sebagai penyanyi dan pianis. Pada tahun 1830-33 Glinka melakukan perjalanan ke Italia dan Jerman, di mana ia bertemu dengan komposer terkemuka: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Pada tahun 1836, Glinka menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan (pensiun sejak tahun 1839).
Menguasai pengalaman budaya musik domestik dan dunia, pengaruh ide-ide progresif yang menyebar selama Perang Patriotik tahun 1812 dan persiapan pemberontakan Desembris, komunikasi dengan perwakilan sastra terkemuka (A.S. Pushkin, A.S. Griboedov, dll.), seni, dan kritik seni berkontribusi memperluas wawasan komposer dan mengembangkan landasan estetika inovatif untuk karyanya. Karya Glinka, yang aspirasinya bersifat folk-realistis, memengaruhi perkembangan musik Rusia lebih lanjut.
Pada tahun 1836, opera sejarah heroik dan patriotik Glinka "Ivan Susanin" dipentaskan di panggung Teater Bolshoi St. Bertentangan dengan konsep yang dikenakan pada komposer (libretto disusun oleh Baron G.F. Rosen dalam semangat pejabat monarki, atas desakan istana, opera itu disebut “Kehidupan untuk Tsar”), Glinka menekankan asal usul populer dari opera, memuliakan petani patriotik, kebesaran karakter, keberanian dan ketabahan rakyat yang tak tergoyahkan. Pada tahun 1842, pemutaran perdana opera “Ruslan dan Lyudmila” berlangsung di teater yang sama. Dalam karya ini, gambar-gambar penuh warna kehidupan Slavia terjalin dengan fantasi dongeng, ciri-ciri nasional Rusia yang menonjol dengan motif oriental (dari sinilah orientalisme dalam opera klasik Rusia berasal). Memikirkan kembali isi puisi remaja Pushkin yang lucu dan ironis, yang dijadikan dasar libretto, Glinka mengedepankan gambaran agung Rusia Kuno, semangat kepahlawanan, dan lirik yang kaya akan emosi dan beraneka segi. Opera Glinka meletakkan dasar dan menguraikan jalan bagi perkembangan opera klasik Rusia. "Ivan Susanin" adalah tragedi musik rakyat berdasarkan plot sejarah, dengan perkembangan musik dan dramatik yang intens dan efektif, "Ruslan dan Lyudmila" adalah opera-oratorio magis dengan pergantian terukur dari adegan vokal-simfoni yang lebar dan tertutup, dengan a dominasi elemen epik dan naratif. Opera Glinka menegaskan pentingnya musik Rusia secara global. Di bidang musik teater, musik Glinka untuk tragedi N.V. Kukolnik “Pangeran Kholmsky” (pasca 1841, Teater Alexandrinsky, St. Petersburg) memiliki nilai seni yang tinggi. Pada tahun 1844-1848. Komposer menghabiskan waktunya di Perancis dan Spanyol. Perjalanan ini menegaskan popularitas jenius Rusia di Eropa. Berlioz menjadi pengagum bakatnya, menampilkan karya Glinka di konsernya pada musim semi tahun 1845. Konser asli Glinka di Paris sukses. Di sana, pada tahun 1848, ia menulis fantasi simfoni “Kamarinskaya” dengan tema rakyat Rusia. Ini adalah fantasi ceria yang luar biasa penuh humor, yang dapat diasosiasikan dengan hari libur rakyat Rusia, instrumen rakyat, dan nyanyian paduan suara rakyat. "Kamarinskaya" juga merupakan orkestrasi yang sangat brilian. Di Spanyol, Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, dan bahasa masyarakat Spanyol, merekam melodi rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil dari tayangan ini adalah 2 pembukaan simfoni: “Aragonese Jota” (1845) dan “Memory of Castile” (1848, edisi ke-2 - “Memory of a Summer Night in Madrid”, 1851. ).
Seni musik Glinka dicirikan oleh kelengkapan dan keserbagunaan liputannya tentang fenomena kehidupan, keumuman dan cembungnya gambar artistik, kesempurnaan arsitektur, dan nada umum yang cerah dan meneguhkan kehidupan. Tulisan orkestranya, memadukan transparansi dan suara yang mengesankan, memiliki gambaran yang jelas, cemerlang, dan kekayaan warna. Keahlian orkestra dalam menguasai orkestra terdiversifikasi dalam musik panggung (pembukaan Ruslan dan Lyudmila) dan dalam drama simfoni. "Waltz-Fantasy" untuk orkestra (awalnya untuk piano, 1839; edisi orkestra 1845, 1856) adalah contoh klasik pertama dari waltz simfoni Rusia. "Spanish Overtures" - "Aragonese Jota" (1845) dan "Night in Madrid" (1848, edisi ke-2 1851) - meletakkan dasar bagi perkembangan cerita rakyat musik Spanyol dalam musik simfoni dunia. Scherzo untuk orkestra “Kamarinskaya” (1848) memadukan kekayaan musik rakyat Rusia dan pencapaian tertinggi keterampilan profesional.

Lirik vokal Glinka ditandai dengan sikap harmonis. Beragam dalam tema dan bentuk, selain penulisan lagu Rusia - dasar melodi Glinka - juga motif, intonasi, dan genre Ukraina, Polandia, Finlandia, Georgia, Spanyol, Italia. Kisah cintanya dengan kata-kata Pushkin menonjol (termasuk "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku", "Aku ingat momen indah", "Api hasrat membara dalam darah", "Malam Zephyr"), Zhukovsky (balada “Pemandangan Malam” ), Baratynsky (“Jangan menggodaku jika tidak perlu”), Kukolnik (“Keraguan” dan siklus 12 roman “Perpisahan dengan St. Petersburg”). Glinka menciptakan sekitar 80 karya untuk suara dan piano (romansa, lagu, arias, canzonettas), ansambel vokal, studi dan latihan vokal, dan paduan suara. Dia memiliki ansambel instrumental kamar, termasuk 2 kuartet gesek dan Trio Menyedihkan (untuk piano, klarinet, dan bassoon, 1832).

Komposer Rusia generasi berikutnya tetap setia pada prinsip dasar kreatif Glinka, memperkaya gaya musik nasional dengan konten baru dan sarana ekspresi baru. Di bawah pengaruh langsung Glinka, seorang komposer dan guru vokal, sebuah sekolah vokal Rusia muncul. Penyanyi N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.N. Serov merekam “Catatan tentang Instrumentasi” (1852, diterbitkan 1856). Glinka meninggalkan memoarnya (“Catatan”, 1854-55, diterbitkan 1870).

Pendiri sekolah komposisi Rusia.

1. Kehidupan dan kreativitas

Lahir di desa Novospasskoe, provinsiSmolensk. Kakek buyutnya adalah seorang bangsawan Polandia dari keluarga Glinka dari lambang Trzhaska (pol. Trzaska) - Victorin Vladislav Glinka (pol. Wiktoryn Vladyslaw Glinka ). Setelah Polandia kehilangan Smolensk pada tahun 1654, V.V. Glinka menerima kewarganegaraan Rusia dan berpindah ke Ortodoksi. Pemerintah Tsar mempertahankan harta bendanya di wilayah Smolensk dan hak-hak istimewa kaum bangsawan, termasuk lambang.

Masa kecil sang komposer diwariskan oleh warisan ayahnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka. Pada tahun 1817, orang tua Mikhail membawanya ke St. Petersburg dan menempatkannya di sekolah asrama Noble di Institut Pedagogis Utama (pada tahun 1819 berganti nama menjadi asrama Noble di Universitas St. Petersburg), di mana gurunya adalah penyair, Desembris V. K. Kuchelbecker. Petersburg, Glinka mengambil pelajaran dari musisi terkemuka, termasuk pianis dan komposer Irlandia John Field. Di asrama, Glinka bertemu A.S. Pushkin, yang datang ke sana untuk mengunjungi adiknya Lev, teman sekelas Mikhail.

Pada tahun 1830 ia melakukan perjalanan ke Italia dan bertemu banyak musisi, termasuk Bellini dan Donizetti. Pada tahun 1833-1834 dia tinggal di Berlin, di mana dia belajar harmoni dan tandingan dengan Z. Dehn. Setelah kembali ke Rusia, Glinka mulai mengerjakan opera pertamanya, “A Life for the Tsar” (penayangan perdana di St. Petersburg pada 27 November 1836). Dia ditunjuk sebagai konduktor Paduan Suara Pengadilan (dia tetap di posisi ini selama sekitar dua tahun.

Tahun pemutaran perdana opera pertama Glinka - "Ivan Susanin", yang, atas desakan para menteri negara, dipentaskan dengan judul "Kehidupan untuk Tsar". Opera ini dianggap sebagai opera Rusia pertama. Pertunjukan perdana opera kedua "Ruslan dan Lyudmila" berdasarkan puisi Pushkin tidak berlangsung dengan sukses pada tahun 1842, meskipun kemudian opera khusus ini diakui sebagai pencapaian terbesar sang komposer.

Mikhail Glinka berulang kali mengunjungi Chernigov dan Ichnya, Nizhyn, Grigorovka, Monastyrische. Dan di Kachanovka, di perkebunan Tarnovsky, pada tahun 1838 ia mengerjakan opera Ruslan dan Lyudmila, yang kutipannya pertama kali dibawakan oleh paduan suara dermawan Grigory Tarnovsky. Sebuah jalan di kota dan gazebo di Kachanovka dinamai menurut namanya.

Di tahun keempat puluh hidupnya, Glinka melakukan perjalanan jauh melintasi Spanyol dan Prancis. Saat berada di Madrid dan Seville, ia merekam beberapa melodi folk, yang kemudian ia gunakan dalam karya-karyanya (symphonic overtures “Night in Madrid” dan “Aragonese Jota”) di Paris, ia bertemu dan menjadi dekat dengan Berlioz. Kemudian Glinka kembali ke Rusia untuk beberapa waktu; Tahun-tahun terakhir hidupnya dihabiskan dalam pengembaraan terus-menerus. Selain dua opera, Glinka menggubah banyak roman, sejumlah karya piano dan orkestra (termasuk Kamarinskaya dan Waltz Fantasy), dan beberapa ansambel instrumental kamar. Glinka meninggal di Berlin pada tanggal 3 Februari (15), 1857.

2. Daftar karya

Opera Karya simfoni Karya instrumental kamar Romansa dan lagu

Literatur

Asafiev B.V. Glinka. - M., 1947; 1950; L., 1978.
Elena Anfimova tentang Mikhail Glinka, Mussorgsky Sederhana, Sofia Kovalevska, Konstantin Tsiolkovsky, Anna Akhmatova] / E. Anfimova. - Kyiv: Grani-T, 2009. - 88 hal.: Il. - (Kehidupan anak-anak berprestasi). - ISBN 978-966-2923-77-3. - ISBN 978-966-465-233-6
Bernstein N.D. Mikhail Ivanovich Glinka. - Sankt Peterburg, 1904.
Walter W. Opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila". - Sankt Peterburg, 1903.
Vasina-Grossman V. kehidupan Glinka. - M.: Rumah Penerbitan Musik Negara, 1957.
Weymarn P. Mikhail Ivanovich Glinka. Sketsa biografi. - M., 1892.
Berkov V.O. Harmoni Glinka. - M., 1948.
Ganzburg G.I. Rossini dan Glinka: apa kesamaan mereka? // Musik dan waktu. - 2003. - No. 5. - Hal. 32-35.
Glinka dalam memoar orang-orang sezamannya / Ed. A.A.Orlova.- M., 1955.
Glinka M.I. Catatan dan korespondensi dengan kerabat. - Sankt Peterburg, 1887.
Derzhavina M.N. Pencarian musik gereja yang sebenarnya // Buletin Gereja. - 2004. - Nomor 12
Dmitriev A.N. Dramaturgi musik orkestra Glinka. - L., 1957.
Ilyinsky A.A. Mikhail Ivanovich Glinka. Kehidupan dan karya musiknya. - M., 1908.
Kann-Novikova E.I. M.I.Glinka. Bahan dan dokumen baru. Jil. 1-3. - M.-L., 1950-1955.
Kashkin N.D. Artikel pilihan tentang M.I. - M., 1958.
Kolmovsky A. Biografi Glinka dengan potret dan faksimili terlampir. -Smolensk, 1885.
Kuznetsov K.A. Glinka dan orang-orang sezamannya. - M., 1926.
Larosh G.A. Artikel pilihan tentang Glinka. - M., 1953.
Levasheva O.E. M.I.Glinka. T.1-2. - M., 1987-1988.
Kronik kehidupan dan karya M.I. M., 1978.
Levenson A. Dari bidang musik. Glinka: Biografi. - M., 1885.
Livanova T.N., Protopopov V.V. M.I.Glinka. T.1-2. - M., 1955
Nikolaev A. Mikhail Ivanovich Glinka. - Sankt Peterburg, 1904.
Obolensky V., Weymarn P. Mikhail Ivanovich Glinka. - Sankt Peterburg, 1885.
Odoevsky V.F. Artikel tentang M.I.Glinka. - M., 1953.
Orlova A.A. Glinka di St. - L., 1970.
Protopopov V.V. M.I.Glinka.- M., 1949.
Protopopov V.V."Ivan Susanin" oleh Glinka. Penelitian teori musik. - M., 1961.
Serov A.N. Kenangan Mikhail Ivanovich Glinka. - L., 1984.
Stasov V.V. Artikel pilihan tentang M.I. - M., 1955.
Tyshku S.V., Mamaev S.G. pengembaraan Glinka. Bagian 1-2. - Kyiv, 2000-2002.
Tyshku S.V., Kukol G.V. pengembaraan Glinka. Bagian 3. - Perjalanan ke Pyrenees, atau Arabesque Spanyol. - Kyiv, 2011.
Temukaneisen N. Mikhail Ivanovich Glinka. Esai tentang kehidupan dan aktivitas musiknya. - M., 1903.
Tsukkerman V.A."Kamarinskaya" oleh Glinka dan tradisinya dalam musik Rusia. - M., 1957.
Chernov K."Hidup untuk Tsar." Opera oleh M.I. Glinka: Analisis tematik dan estetika. - M., 1907.
Chernov K."Ruslan dan Lyudmila." Opera oleh M.I. Glinka: Analisis tematik dan estetika. - M., 1908.
Shlifshtein S. Glinka dan Pushkin. - M.-L., 1950.
Engel Yu. Akordeon kancing besar dari tanah Rusia, komposer M.I. - M., 1904.

Masa kecil dan remaja

Tahun-tahun kreatif

Pekerjaan besar

Lagu Kebangsaan Federasi Rusia

Alamat di St. Petersburg

(20 Mei (1 Juni 1804 - 3 Februari (15), 1857) - komposer, yang secara tradisional dianggap sebagai salah satu pendiri musik klasik Rusia. Karya-karya Glinka mempunyai pengaruh yang kuat pada komposer generasi berikutnya, termasuk anggota Sekolah Rusia Baru, yang mengembangkan ide-idenya dalam musik mereka.

Biografi

Masa kecil dan remaja

Mikhail Glinka lahir pada tanggal 20 Mei (1 Juni, Seni Baru) 1804 di desa Novospasskoe, provinsi Smolensk, di tanah milik ayahnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka. Hingga usia enam tahun, ia dibesarkan oleh nenek dari pihak ayah, Fyokla Alexandrovna, yang sepenuhnya menyingkirkan ibu Mikhail dari membesarkan putranya. Mikhail tumbuh sebagai pria yang gugup, curiga, dan sakit-sakitan - seorang "mimosa", menurut deskripsi Glinka sendiri. Setelah kematian Fyokla Alexandrovna, Mikhail kembali berada di bawah kendali penuh ibunya, yang melakukan segala upaya untuk menghapus jejak pendidikan sebelumnya. Pada usia sepuluh tahun, Mikhail mulai belajar bermain piano dan biola. Guru pertama Glinka adalah pengasuh Varvara Fedorovna Klammer, diundang dari St.

Pada tahun 1817, orang tua Mikhail membawanya ke St. Petersburg dan menempatkannya di sekolah asrama Noble di Institut Pedagogis Utama (pada tahun 1819 berganti nama menjadi asrama Noble di Universitas St. Petersburg), di mana gurunya adalah penyair, Desembris V. K. Kuchelbecker. Petersburg, Glinka mengambil pelajaran dari musisi besar, termasuk pianis dan komposer Irlandia John Field. Di asrama, Glinka bertemu A.S. Pushkin, yang datang ke sana untuk mengunjungi adiknya Lev, teman sekelas Mikhail. Pertemuan mereka dilanjutkan pada musim panas tahun 1828 dan berlanjut hingga kematian sang penyair.

Tahun-tahun kreatif

1822-1835

Setelah lulus dari sekolah asrama pada tahun 1822, Mikhail Glinka secara intensif belajar musik: ia mempelajari musik klasik Eropa Barat, berpartisipasi dalam pertunjukan musik rumahan di salon-salon bangsawan, dan terkadang memimpin orkestra pamannya. Pada saat yang sama, Glinka mencoba dirinya sebagai komposer, menyusun variasi harpa atau piano dengan tema opera “The Swiss Family” oleh komposer Austria Joseph Weigl. Sejak saat itu, Glinka semakin memperhatikan komposisi dan segera dia mengarang dalam jumlah besar, mencoba berbagai genre. Selama periode ini, ia menulis roman dan lagu terkenal saat ini: “Jangan menggodaku jika tidak perlu” sesuai dengan kata-kata E. A. Baratynsky, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku” sesuai dengan kata-kata A. S. Pushkin, “ Malam musim gugur, malam sayang” menurut kata-kata A. Ya. Namun, ia tetap merasa tidak puas dengan pekerjaannya untuk waktu yang lama. Glinka terus mencari cara untuk melampaui bentuk dan genre musik sehari-hari. Pada tahun 1823 dia mengerjakan septet gesek, adagio dan rondo untuk orkestra dan dua tawaran orkestra. Pada tahun-tahun yang sama, lingkaran perkenalan Mikhail Ivanovich meluas. Dia bertemu Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, yang kemudian menjadi temannya.

Pada musim panas tahun 1823, Glinka melakukan perjalanan ke Kaukasus, mengunjungi Pyatigorsk dan Kislovodsk. Dari tahun 1824 hingga 1828, Mikhail bekerja sebagai asisten sekretaris Direktorat Utama Perkeretaapian. Pada tahun 1829, M. Glinka dan N. Pavlishchev menerbitkan “Lyrical Album”, di mana di antara karya-karya berbagai penulis juga terdapat drama Glinka.

Pada akhir April 1830, komposer berangkat ke Italia, singgah di Dresden dan melakukan perjalanan panjang melintasi Jerman, yang berlangsung sepanjang bulan-bulan musim panas. Tiba di Italia pada awal musim gugur, Glinka menetap di Milan, yang pada saat itu merupakan pusat utama budaya musik. Di Italia, ia bertemu dengan komposer terkemuka V. Bellini dan G. Donizetti, mempelajari gaya vokal bel canto (Italia. bel canto) dan dia sendiri banyak mengarang dalam "semangat Italia". Dalam karya-karyanya, yang sebagian besar merupakan lakon bertema opera populer, tidak ada lagi yang bersifat kemahasiswaan, semua komposisi dieksekusi dengan sangat baik. Glinka memberikan perhatian khusus pada ansambel instrumental, menulis dua karya orisinal: Sextet untuk piano, dua biola, viola, cello dan double bass dan Pathetique Trio untuk piano, klarinet, dan bassoon. Dalam karya-karya ini, ciri-ciri gaya komposer Glinka terlihat jelas.

Pada bulan Juli 1833, Glinka pergi ke Berlin, singgah beberapa waktu di Wina dalam perjalanannya. Di Berlin, Glinka, di bawah bimbingan ahli teori Jerman Siegfried Dehn, bekerja di bidang komposisi, polifoni, dan instrumentasi. Setelah menerima kabar kematian ayahnya pada tahun 1834, Glinka memutuskan untuk segera kembali ke Rusia.

Glinka kembali dengan rencana ekstensif untuk pembuatan opera nasional Rusia. Setelah lama mencari plot opera, Glinka, atas saran V. Zhukovsky, memilih legenda Ivan Susanin. Pada akhir April 1835, Glinka menikah dengan Marya Petrovna Ivanova, kerabat jauhnya. Segera setelah itu, pengantin baru pergi ke Novospasskoe, tempat Glinka mulai menulis opera dengan penuh semangat.

1836-1844

Pada tahun 1836, opera "Kehidupan untuk Tsar" selesai, tetapi Mikhail Glinka dengan susah payah berhasil membuatnya diterima untuk diproduksi di panggung Teater Bolshoi St. Hal ini dihalangi dengan sangat gigih oleh direktur teater kekaisaran A. M. Gedeonov, yang menyerahkannya kepada “direktur musik”, konduktor Katerino Kavos, untuk diadili. Kavos memberikan ulasan paling bagus pada karya Glinka. Opera itu diterima.

Penayangan perdana “A Life for the Tsar” berlangsung pada 27 November (9 Desember 1836. Kesuksesannya luar biasa besar, opera ini diterima dengan antusias oleh sebagian besar masyarakat. Keesokan harinya Glinka menulis kepada ibunya:

Pada tanggal 13 Desember, A. V. Vsevolzhsky mengadakan perayaan M. I. Glinka, di mana Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky, dan Alexander Pushkin menyusun “Kanon untuk menghormati M. I. Glinka” penyambutan. Musik itu milik Vladimir Odoevsky.

Segera setelah produksi A Life for the Tsar, Glinka diangkat menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan, yang dipimpinnya selama dua tahun. Glinka menghabiskan musim semi dan musim panas tahun 1838 di Ukraina. Di sana dia memilih penyanyi untuk kapel. Di antara para pendatang baru adalah Semyon Gulak-Artemovsky, yang kemudian menjadi tidak hanya penyanyi terkenal, tetapi juga komposer.

Pada tahun 1837, Mikhail Glinka, yang belum memiliki libretto yang lengkap, mulai mengerjakan opera baru berdasarkan plot puisi A. S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Ide opera datang ke komposer selama masa hidup penyair. Dia berharap untuk membuat rencana sesuai dengan instruksinya, tetapi kematian Pushkin memaksa Glinka untuk beralih ke penyair kecil dan amatir dari kalangan teman dan kenalannya. Pementasan pertama “Ruslan dan Lyudmila” berlangsung pada 27 November (9 Desember 1842, tepat enam tahun setelah pemutaran perdana “Ivan Susanin”. Dibandingkan dengan “Ivan Susanin”, opera baru M. Glinka mendapat kritik yang lebih kuat. Kritikus komposer yang paling keras adalah F. Bulgarin, yang saat itu masih menjadi jurnalis yang sangat berpengaruh.

1844-1857

Hampir tidak mendapat kritik terhadap opera barunya, Mikhail Ivanovich pada pertengahan tahun 1844 melakukan perjalanan jauh baru ke luar negeri. Kali ini dia berangkat ke Prancis dan kemudian ke Spanyol. Di Paris, Glinka bertemu dengan komposer Perancis Hector Berlioz, yang menjadi pengagum bakatnya. Pada musim semi tahun 1845, Berlioz menampilkan karya-karya Glinka di konsernya: Lezginka dari Ruslan dan Lyudmila dan aria Antonida dari Ivan Susanin. Keberhasilan karya-karyanya memberi Glinka ide untuk mengadakan konser amal gubahannya di Paris. Pada tanggal 10 April 1845, sebuah konser besar komposer Rusia berhasil diadakan di Hertz Concert Hall di Victory Street di Paris.

Pada 13 Mei 1845, Glinka berangkat ke Spanyol. Di sana, Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, dan bahasa masyarakat Spanyol, merekam melodi rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil kreatif dari perjalanan ini adalah dua pembukaan simfoni yang ditulis dengan tema rakyat Spanyol. Pada musim gugur tahun 1845, ia menciptakan pembukaan "Aragonese Jota", dan pada tahun 1848, setelah kembali ke Rusia, "Malam di Madrid".

Pada musim panas tahun 1847, Glinka memulai perjalanan pulang ke desa leluhurnya di Novospasskoe. Masa tinggal Glinka di tempat asalnya tidak berlangsung lama. Mikhail Ivanovich kembali pergi ke St. Petersburg, tetapi berubah pikiran dan memutuskan untuk menghabiskan musim dingin di Smolensk. Namun, undangan ke pesta dansa, yang menghantui sang komposer hampir setiap hari, membuatnya putus asa dan mengambil keputusan untuk meninggalkan Rusia lagi, menjadi seorang musafir. Namun paspor asing Glinka ditolak, sehingga setelah mencapai Warsawa pada tahun 1848, ia singgah di kota ini. Di sini komposer menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema dua lagu Rusia: lirik pernikahan "Karena Pegunungan, Pegunungan Tinggi" dan lagu dansa yang meriah. Dalam karya ini, Glinka menciptakan jenis musik simfoni baru dan meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut, dengan terampil menciptakan kombinasi yang luar biasa berani dari ritme, karakter, dan suasana hati yang berbeda. Pyotr Ilyich Tchaikovsky berbicara tentang karya Mikhail Glinka:

Pada tahun 1851 Glinka kembali ke St. Dia mendapat teman baru, kebanyakan anak muda. Mikhail Ivanovich memberikan pelajaran menyanyi, menyiapkan bagian opera dan repertoar kamar dengan penyanyi seperti N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Sekolah vokal Rusia terbentuk di bawah pengaruh langsung Glinka. Dia mengunjungi M.I. Glinka dan A.N. Serov, yang pada tahun 1852 menulis “Catatan tentang Instrumentasi” (diterbitkan pada tahun 1856). A. S. Dargomyzhsky sering datang.

Pada tahun 1852 Glinka kembali melakukan perjalanan. Dia berencana pergi ke Spanyol, tetapi bosan bepergian dengan kereta pos dan kereta api, dia berhenti di Paris, tempat dia tinggal selama lebih dari dua tahun. Di Paris, Glinka mulai mengerjakan simfoni Taras Bulba, yang tidak pernah selesai. Awal Perang Krimea, di mana Prancis menentang Rusia, menjadi peristiwa yang akhirnya memutuskan masalah kepergian Glinka ke tanah airnya. Dalam perjalanannya ke Rusia, Glinka menghabiskan dua minggu di Berlin.

Pada Mei 1854 Glinka tiba di Rusia. Dia menghabiskan musim panas di Tsarskoe Selo di dacha, dan pada bulan Agustus dia pindah lagi ke St. Petersburg. Pada tahun 1854 yang sama, Mikhail Ivanovich mulai menulis memoar, yang disebutnya "Catatan" (diterbitkan pada tahun 1870).

Pada tahun 1856, Mikhail Ivanovich Glinka berangkat ke Berlin. Di sana ia mulai mempelajari nyanyian gereja Rusia kuno, karya para empu tua, dan karya paduan suara Palestrina Italia dan Johann Sebastian Bach. Glinka adalah komposer sekuler pertama yang menyusun dan mengaransemen melodi gereja dalam gaya Rusia. Penyakit yang tidak terduga mengganggu aktivitas ini.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal pada 16 Februari 1857 di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, atas desakan adik perempuan M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, abu sang komposer diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan kembali di Pemakaman Tikhvin. Di kuburan terdapat monumen yang dibuat oleh arsitek A. M. Gornostaev. Saat ini, lempengan makam Glinka di Berlin telah hilang. Di lokasi kuburan pada tahun 1947, Kantor Komandan Militer sektor Soviet di Berlin mendirikan sebuah monumen untuk sang komposer.

Ingatan

Pada akhir Mei 1982, Museum Rumah M. I. Glinka dibuka di tanah asal komposer Novospasskoe

Monumen M.I.Glinka:

di Smolensk, dibuat dengan dana publik yang dikumpulkan dengan berlangganan, dibuka pada tahun 1885 di sisi timur Taman Blonie; pematung A.R. von Bock. Pada tahun 1887, monumen ini diselesaikan secara komposisi dengan pemasangan pagar cor kerawang, yang desainnya terdiri dari garis-garis musik - kutipan dari 24 karya komposer
Petersburg, dibangun atas prakarsa Duma Kota, dibuka pada tahun 1899 di Taman Alexander, dekat air mancur di depan Angkatan Laut; pematung V.M. Pashchenko, arsitek A.S. Lytkin
Di Veliky Novgorod, di Monumen “1000 Tahun Rusia”, di antara 129 tokoh tokoh paling menonjol dalam sejarah Rusia (tahun 1862), terdapat sosok M. I. Glinka

Petersburg, dibangun atas inisiatif Imperial Russian Musical Society, dibuka pada 3 Februari 1906 di taman dekat Konservatorium (Lapangan Teatralnaya); pematung R.R. Bach, arsitek A.R. Bach. Monumen seni monumental yang memiliki arti penting Federal.
dibuka di Kyiv pada 21 Desember 1910 ( Artikel utama: Monumen M.I. Glinka di Kyiv)

Film tentang M.I.Glinka:

Pada tahun 1946, Mosfilm memproduksi film biografi “Glinka” tentang kehidupan dan karya Mikhail Ivanovich (diperankan oleh Boris Chirkov).
Pada tahun 1952, Mosfilm merilis film biografi fitur “Composer Glinka” (diperankan oleh Boris Smirnov).
Pada tahun 2004, untuk memperingati 200 tahun kelahirannya, sebuah film dokumenter dibuat tentang kehidupan dan karya komposer “Mikhail Glinka. Keraguan dan nafsu..."

Mikhail Glinka dalam filateli dan numismatik:

Berikut ini dinamai untuk menghormati M.I.Glinka:

Kapel Akademik Negara St. Petersburg (tahun 1954).
Museum Budaya Musik Moskow (tahun 1954).
Konservatorium Negara Novosibirsk (Akademi) (pada tahun 1956).
Konservatorium Negara Nizhny Novgorod (tahun 1957).
Konservatorium Negara Magnitogorsk.
Perguruan Tinggi Musik Minsk
Opera Akademik dan Teater Balet Chelyabinsk.
Sekolah Paduan Suara St. Petersburg (tahun 1954).
Konservatorium Musik Dnepropetrovsk dinamai demikian. Glinka (Ukraina).
Aula konser di Zaporozhye.
Kuartet String Negara.
Jalan-jalan di banyak kota di Rusia, serta kota-kota di Ukraina dan Belarus. Jalan di Berlin.
Pada tahun 1973, astronom Lyudmila Chernykh menamai planet kecil yang ia temukan untuk menghormati komposernya - 2205 Glinka.
Kawah di Merkurius.

Pekerjaan besar

Opera

"Hidup untuk Tsar" (1836)
"Ruslan dan Lyudmila" (1837-1842)

Karya simfoni

Simfoni dengan dua tema Rusia (1834, diselesaikan dan diatur oleh Vissarion Shebalin)
Musik untuk tragedi N.V. Kukolnik “Pangeran Kholmsky” (1842)
Pembukaan Spanyol No. 1 “Capriccio Cemerlang dengan Tema Jota Aragon” (1845)
"Kamarinskaya", fantasi dengan dua tema Rusia (1848)
Pembukaan Spanyol No. 2 "Kenangan Malam Musim Panas di Madrid" (1851)
“Waltz-Fantasy” (1839 - untuk piano, 1856 - edisi tambahan untuk orkestra simfoni)

Komposisi instrumental kamar

Sonata untuk viola dan piano (belum selesai; 1828, direvisi oleh Vadim Borisovsky pada tahun 1932)
Pengalihan brilian pada tema opera La Sonnambula karya Bellini untuk kuintet piano dan double bass
Grand Sextet dalam jurusan Es untuk piano dan kwintet gesek (1832)
“Trio Pathétique” dalam d-moll untuk klarinet, bassoon dan piano (1832)

Romansa dan lagu

"Malam Venesia" (1832)
"Inilah Aku, Inesilla" (1834)
"Pemandangan Malam" (1836)
"Keraguan" (1838)
"Malam Zephyr" (1838)
“Api hasrat membara di dalam darah” (1839)
lagu pernikahan “The Wonderful Tower Is Standing” (1839)
siklus vokal "Perpisahan dengan Petersburg" (1840)
"Lagu yang Melewati" (1840)
"Pengakuan" (1840)
"Apakah Aku Mendengar Suaramu" (1848)
“Piala Sehat” (1848)
“Lagu Margarita” dari tragedi Goethe “Faust” (1848)
"Maria" (1849)
Adele (1849)
"Teluk Finlandia" (1850)
“Doa” (“Di saat-saat sulit dalam hidup”) (1855)
"Jangan Katakan Itu Menyakiti Hatimu" (1856)

Lagu Kebangsaan Federasi Rusia

Lagu patriotik Mikhail Glinka adalah lagu resmi Federasi Rusia dari tahun 1991 hingga 2000.

Alamat di St. Petersburg

2 Februari 1818 - akhir Juni 1820 - Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogis Utama - tanggul Sungai Fontanka, 164;
Agustus 1820 - 3 Juli 1822 - Sekolah Asrama Bangsawan di Universitas St. Petersburg - Jalan Ivanovskaya, 7;
musim panas 1824 - akhir musim panas 1825 - rumah Faleev - Jalan Kanonerskaya, 2;
12 Mei 1828 - September 1829 - Rumah Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
akhir musim dingin 1836 - musim semi 1837 - Rumah Mertz - Jalur Glukhoy, 8, apt. 1;
musim semi 1837 - 6 November 1839 - Rumah Capella - tanggul Sungai Moika, 20;
6 November 1839 - akhir Desember 1839 - barak perwira Resimen Penjaga Kehidupan Izmailovsky - tanggul Sungai Fontanka, 120;
16 September 1840 - Februari 1841 - Rumah Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
1 Juni 1841 - Februari 1842 - Rumah Schuppe - Jalan Bolshaya Meshchanskaya, 16;
pertengahan November 1848 - 9 Mei 1849 - rumah Sekolah Tunarungu dan Bisu - tanggul Sungai Moika, 54;
Oktober - November 1851 - Gedung apartemen Melikhov - Jalan Mokhovaya, 26;
1 Desember 1851 - 23 Mei 1852 - Rumah Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 Agustus 1854 - 27 April 1856 - gedung apartemen E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.

Mikhail Glinka lahir pada tahun 1804, di tanah milik ayahnya, di desa Novospasskoe di provinsi Smolensk. Setelah putranya lahir, sang ibu memutuskan bahwa dia sudah berbuat cukup dan menyerahkan Misha kecil untuk diasuh oleh neneknya, Fyokla Alexandrovna. Sang nenek memanjakan cucunya, memberinya “kondisi rumah kaca” di mana ia tumbuh seperti “mimosa” - anak yang gugup dan dimanjakan. Setelah kematian sang nenek, semua beban membesarkan putranya yang sudah dewasa jatuh ke tangan sang ibu, yang, menurut pujiannya, bergegas dengan semangat baru untuk mendidik kembali Mikhail.

Anak laki-laki itu mulai bermain biola dan piano berkat ibunya, yang melihat bakat dalam diri putranya. Awalnya Glinka diajari musik oleh seorang pengasuh, kemudian orang tuanya mengirimnya ke sekolah berasrama di St. Di sanalah dia bertemu Pushkin - dia datang mengunjungi adik laki-lakinya, teman sekelas Mikhail.

Pada tahun 1822, pemuda tersebut menyelesaikan studinya di pesantren, namun tidak berniat melepaskan studi musiknya. Dia memainkan musik di salon bangsawan, dan terkadang memimpin orkestra pamannya. Glinka bereksperimen dengan genre dan banyak menulis. Ia menciptakan beberapa lagu dan roman yang terkenal saat ini. Misalnya, “Jangan menggodaku jika tidak perlu”, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku.”

Selain itu, ia bertemu dengan komposer lain dan terus meningkatkan gayanya. Pada musim semi tahun 1830, pemuda itu pergi ke Italia, tinggal sebentar di Jerman. Ia mencoba genre opera Italia, dan komposisinya menjadi lebih matang. Pada tahun 1833, di Berlin, dia dikejutkan oleh berita kematian ayahnya.

Kembali ke Rusia, Glinka berpikir untuk membuat opera Rusia, dan ia mengambil legenda Ivan Susanin yang agung sebagai dasarnya. Tiga tahun kemudian dia menyelesaikan karya musik monumental pertamanya. Tetapi ternyata pementasannya jauh lebih sulit - direktur teater kekaisaran menentang hal ini. Dia percaya bahwa Glinka masih terlalu muda untuk opera. Mencoba membuktikan hal ini, sutradara menunjukkan opera tersebut kepada Caterino Cavos, tetapi dia, bertentangan dengan ekspektasi, meninggalkan ulasan yang paling bagus tentang karya Mikhail Ivanovich.

Opera itu diterima dengan gembira, dan Glinka menulis kepada ibunya:

“Kemarin malam keinginanku akhirnya terkabul, dan kerja kerasku yang panjang dimahkotai dengan kesuksesan yang paling cemerlang. Penonton menerima operaku dengan antusiasme yang luar biasa, para aktor menjadi liar dengan semangat... Kaisar... berterima kasih padaku dan berbicara denganku untuk waktu yang lama"...

Setelah kesuksesan tersebut, komposer diangkat menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan.

Tepat enam tahun setelah “Ivan Susanin”, Glinka memperkenalkan “Ruslan dan Lyudmila” ke publik. Dia mulai mengerjakannya semasa hidup Pushkin, tetapi harus menyelesaikan karyanya dengan bantuan beberapa penyair yang kurang dikenal.
Opera baru ini mendapat kritik keras, dan Glinka menerimanya dengan keras. Dia melakukan perjalanan panjang keliling Eropa, singgah di Prancis dan Spanyol. Saat ini, komposer sedang mengerjakan simfoni. Dia melakukan perjalanan selama sisa hidupnya, tinggal di satu tempat selama satu atau dua tahun. Pada tahun 1856 dia melakukan perjalanan ke Berlin, di mana dia meninggal.

"Evening Moscow" mengenang karya-karya paling penting dari komposer besar Rusia.

Ivan Susanin (1836)

Opera oleh Mikhail Ivanovich Glinka dalam 4 babak dengan epilog. Opera ini menceritakan tentang peristiwa tahun 1612 yang terkait dengan kampanye bangsawan Polandia melawan Moskow. Didedikasikan untuk prestasi petani Ivan Susanin, yang memimpin detasemen musuh ke semak belukar yang tidak bisa ditembus dan meninggal di sana. Diketahui bahwa Polandia pergi ke Kostroma untuk membunuh Mikhail Romanov yang berusia 16 tahun, yang belum mengetahui bahwa ia akan menjadi raja. Ivan Susanin dengan sukarela menunjukkan jalannya kepada mereka. Perang Patriotik tahun 1812 membangkitkan minat masyarakat terhadap sejarah mereka, dan cerita bertema sejarah Rusia menjadi populer. Glinka menyusun operanya dua puluh tahun setelah opera Katerino Cavos dengan tema yang sama. Pada titik tertentu, kedua versi plot populer tersebut dipentaskan secara bersamaan di panggung Teater Bolshoi. Dan beberapa pemain mengambil bagian dalam kedua opera tersebut.

Ruslan dan Lyudmila (1843)

Pada tahun 1822, pemuda tersebut menyelesaikan studinya di pesantren, namun tidak berniat melepaskan studi musiknya. Dia memainkan musik di salon bangsawan, dan terkadang memimpin orkestra pamannya. Glinka bereksperimen dengan genre dan banyak menulis. Ia menciptakan beberapa lagu dan roman yang terkenal saat ini. Misalnya, "Jangan menggodaku jika tidak perlu", "Jangan bernyanyi, cantik, di depanku".

Opera itu diterima dengan gembira, dan Glinka menulis kepada ibunya:

“Kemarin malam keinginanku akhirnya terkabul, dan kerja kerasku yang panjang dimahkotai dengan kesuksesan yang paling cemerlang. Publik menerima operaku dengan antusiasme yang luar biasa, para aktor menjadi liar dengan semangat... Kaisar... berterima kasih padaku dan berbicara denganku untuk waktu yang lama."...

Setelah kesuksesan tersebut, komposer diangkat menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan.

Tepat enam tahun setelah "Ivan Susanin", Glinka memperkenalkan "Ruslan dan Lyudmila" ke publik. Dia mulai mengerjakannya semasa hidup Pushkin, tetapi harus menyelesaikan karyanya dengan bantuan beberapa penyair yang kurang dikenal.
Opera baru ini mendapat kritik keras, dan Glinka menerimanya dengan keras. Dia melakukan perjalanan panjang keliling Eropa, singgah di Prancis dan Spanyol. Saat ini, komposer sedang mengerjakan simfoni. Dia melakukan perjalanan selama sisa hidupnya, tinggal di satu tempat selama satu atau dua tahun. Pada tahun 1856 dia melakukan perjalanan ke Berlin, di mana dia meninggal.

Dua pasangan suami istri peserta proyek “Umur Panjang Moskow” dari Medvedkovo Selatan mengambil bagian dalam “Bola Kemenangan” hari ini.
07.05.2019 Distrik Yuzhnoye Medvedkovo NEAD Dua pasang peserta proyek “Umur Panjang Moskow” dari distrik Losinoostrovsky mengambil bagian dalam “Bola Kemenangan” hari ini.
07.05.2019 Distrik Losinoostrovsky NEAD