M Maximov semua deskripsi masa lalu. Esai berdasarkan lukisan karya V.M.
Vasily Maksimovich Maksimov adalah seniman Rusia, pelukis bergenre terkenal.
Keinginan besarnya adalah mempelajari desa miskin Rusia, menggambarkannya di atas kanvas, dan menunjukkan kepada pemirsa semua pesona dan kekurangannya.
Salah satu lukisan bergenre ini adalah kanvasnya “Semuanya Ada di Masa Lalu”.
Gambar itu membuat kita takjub dengan ketenangan dan ketentramannya.
Di latar depan kita melihat dua wanita lanjut usia sedang minum teh pagi.
Rupanya salah satu dari mereka adalah nyonya rumah, dan yang lainnya melayaninya.
Mungkin bahkan bukan dalam hal pekerjaan, tapi hanya mencerahkan kesepian wanita tua itu.
Pemilik rumah terlihat jauh lebih kaya dibandingkan lawan bicaranya.
Dia sedang duduk di kursi besar.
Ada bantal di bawah punggung dan kakinya.
Dia mengenakan gaun kuning panjang.
Di atasnya ada jubah hitam panjang dengan bingkai kerawang.
Ada tongkat di dekatnya, dan seekor anjing tergeletak di kaki Anda.
Di sebelah kirinya ada meja kecil yang ditutupi taplak meja warna-warni.
Ada piring dengan makanan dan secangkir teh di atasnya.
Wanita tua lainnya berpakaian lebih sopan.
Dia mengenakan rok gelap yang ditutupi celemek kotak-kotak.
Di atasnya ada jaket kasar berwarna gelap, dan di kepalanya ada syal hitam.
Dia duduk di ambang pintu rumah dan merajut sesuatu.
Di sebelahnya ada mangkuk dengan cangkir.
Di anak tangga paling atas ada samovar dengan teh panas.
Ada selimut cantik berwarna-warni yang tergantung di pagar anak tangga.
Rumah itu sangat indah, terbuat dari kayu.
Semak lilac besar tumbuh di sebelahnya.
Lebih jauh lagi Anda dapat melihat rumah lain yang agak besar, semuanya terkena sinar matahari.
Hari ini sangat indah dan cerah.
Awan putih terlihat di langit biru.
Penulis menaruh perhatian besar pada detail-detail kecil.
Dia dengan sangat akurat menggambarkan jalan menuju jauh ke desa, bunga ungu, wajah wanita tua, dan seekor anjing yang sedang tidur.
Dengan lukisannya “Semuanya Ada di Masa Lalu” Vasily Maksimov menunjukkan kepada kita keindahan dan ketenangan desa.
Hari-hari segar yang indah ini, aroma alam dan kesempatan untuk menyendiri.
Pada akhir abad ke-19, gagasan tentang hilangnya “sarang mulia” yang tak terelakkan mulai semakin sering terdengar dalam seni. Selain novel berjudul sama karya I.S. Turgenev dan drama yang tidak dapat binasa oleh A.P. "The Cherry Orchard" karya Chekhov ada kreasi lain dari para master. Mungkin, dalam lukisan, tema ini paling jelas tercermin dalam kanvas karya seniman unik Rusia Vasily Maksimovich Maksimov “Semuanya Ada di Masa Lalu”.
Pelukis berbakat yang berasal dari kaum tani (orang tuanya adalah petani negara) ini meninggalkan jejak cemerlang dalam sejarah seni rupa seperti yang dilakukan S. Yesenin pada puisi. Meskipun posisinya di kelas rendah, ia secara mandiri menemukan cara untuk pindah ke St. Petersburg, memasuki Akademi Seni sendiri, dan menerima pengakuan seumur hidup - Tretyakov membeli karyanya untuk galerinya. Namun, meski memiliki prospek kehidupan yang cemerlang di ibu kota, Maksimov kembali ke desa untuk sedekat mungkin dengan para petani.
Salah satu dari sedikit karya pencipta di mana kaum bangsawan menjadi pahlawan adalah lukisannya yang paling terkenal, “Semuanya Ada di Masa Lalu”. Menurut beberapa informasi, kanvas tersebut menggambarkan mantan pemilik tanah Izmailova, ibu mertua sang seniman, seorang pemilik tanah yang hidupnya berubah secara dramatis setelah tahun 1861.
Lukisan itu menggambarkan dua wanita lanjut usia - salah satunya berada di tengah-tengah kanvas. Ini adalah seorang wanita tua dengan wajah tegas, duduk di kursi malas di jalan. Di tangan kanannya ada tongkat. Berlutut, wanita tua itu memegang kacamata dengan bingkai emas - simbol kehidupan pemilik tanah yang dulunya mewah. Selain kacamata, detail lainnya “menceritakan” tentang posisi tinggi sang pahlawan: di bawah punggungnya terdapat bantal empuk dalam sarung bantal sutra; di bawah kakimu ada satu lagi, beludru, tergeletak tepat di tanah. Wanita tua itu mengenakan topi mewah yang dihias dengan renda; pakaiannya terbuat dari sutra murni dengan pola yang kaya. Di tangan kirinya ada cangkir porselen dengan penyepuhan, anggun dan indah. Namun sayang, hanya itu yang tersisa dari kekayaan Izmailova. Sisanya hanya ada dalam ingatannya.
Hanya ada satu pembantu yang tersisa di sebelah pemilik tanah - dia agak lebih muda dari majikannya, tapi dia jauh dari kata muda. Rupanya, dia tinggal bersama wanita itu hanya karena cinta yang tulus padanya, dan para petani lainnya, yang sudah dibebaskan, meninggalkan perkebunan.
Terlepas dari kenyataan bahwa perbudakan sudah tidak ada lagi, pelayan tersebut tetap mempertahankan subordinasi ketat yang melekat pada masa mudanya: wanita tua itu tidak duduk di kursi berlengan, tetapi di teras sebuah rumah kayu yang bersih. Dia minum teh bukan dari porselen yang indah, tetapi dari cangkir putih sederhana, yang dia letakkan di sebelahnya, dan tidak di meja yang sama dengan peralatan makan pemilik tanah. Dia berpakaian jauh lebih miskin daripada majikannya - dengan gaun katun sederhana dan syal hitam berkabung sederhana. Bahkan pose pelayannya sendiri agak buruk: dia membungkuk di atas rajutannya. Kita dapat mengatakan bahwa awal didaktik kanvas diungkapkan dengan sangat jelas: tidak ada yang berubah dalam kehidupan seorang pelayan. Pekerjaan kasarnya, yang dia lakukan di masa mudanya, tidak menjadi lebih mudah seiring bertambahnya usia.
Sungguh menakjubkan betapa menariknya Maksimov memainkan komposisi gambarnya. Dia sengaja menempatkan di latar belakang sebuah rumah batu putih mewah dengan lantai mezzanine, tiang-tiang yang membentang hingga beranda yang sangat terbuka di lantai dua... Namun, jendela-jendela yang tinggi ditutup dengan sembarangan dan bahkan kasar, tiang-tiangnya miring, dan fondasinya telah tenggelam secara signifikan. Terlepas dari kenyataan bahwa sang seniman hanya menggunakan warna-warna terang untuk melukis bagian kanvas ini, seolah-olah mengelilingi rumah dengan lingkaran sinar matahari, latar belakangnya terlihat sangat menyedihkan, karena menunjukkan tidak kembalinya gambaran kehidupan yang akrab dengan kehidupan. karakter utama. Latar belakang inilah, dalam kesederhanaan dan ekspresifnya, yang membuat sketsa genre “Semuanya di Masa Lalu” mirip dengan lakon A. Chekhov “The Cherry Orchard.” Di sini, seperti dalam lakon, “suara” pemikiran seseorang, meski menyakitkan, namun tetap pasrah pada nasibnya yang tak terhindarkan.
Sekarang wanita itu tinggal di sebuah gubuk petani. Ini adalah rumah yang bersih, namun sangat sederhana. Dari kemewahan sebelumnya, sebagian besar, hanya kenangan yang tersisa - dan oleh karena itu, di wajah pemilik tanah tidak tertulis kepuasan dengan hari musim semi yang indah, tetapi semacam kesedihan yang tak terhindarkan.
Meskipun taman di sekitar gubuk dikelilingi oleh tanaman hijau, hal ini tidak memberikan suasana positif pada gambar tersebut, karena rumput terlihat sangat tidak terawat - tidak ada yang memotongnya dan membuat halaman rumput yang rapi. Tidak ada seorang pun yang menebang pohon-pohon yang tampaknya ditebang pada suatu hari yang sangat dingin, sehingga pohon-pohon itu terus mencuat seperti tiang yang tidak rapi.
Karakter menyentuh dalam gambar, si anjing, patut mendapat perhatian khusus. Dulunya dicintai dan dimanjakan, dia kini menjalani hidupnya dengan tenang, berjemur di bawah naungan kaki majikan lamanya. Anjing tutul itu memegang kepalanya di atas cakarnya; pandangannya mengembara ke suatu tempat di kejauhan: dia tidak memiliki orang lain untuk melindungi wanita itu; tamu tidak lagi datang kepadanya, dan wisatawan biasa tidak mungkin lewat di sini.
Mungkin satu-satunya “pahlawan” yang sangat positif dalam gambar ini adalah semak lilac, yang melindungi para wanita tua dalam bayangannya. Baginya V.M. Maksimov memilih warna yang kaya dan dingin, sehingga menekankan kesegaran yang dihirup pohon, rajin meraih matahari.
Ciri khas karya Vasily Maksimov adalah signifikansi sosial dan kepedihan subjek yang ia gambarkan. Terlepas dari isi lukisannya yang menyakitkan, ia dengan hati-hati menghilangkan drama yang tidak perlu, menggunakan warna-warna cerah dan detail ekspresif, meninggalkan harapan terbaik bagi para pahlawannya.
Diketahui sekitar 42 versi lukisan terkenal ini. Menarik untuk membandingkan perbedaannya. Kami akan mengumpulkan dan mempublikasikan...
Maksimov Vasily."Semuanya sudah berlalu."1889. Minyak di atas kanvas.72x93.5.Galeri Tretyakov Negara.
Lukisan itu dilukis di perkebunan Lyubsha. Di atasnya, sang seniman menggambarkan ibu mertuanya, pemilik tanah Nadezhda Konstantinovna Izmailova, dan sebuah rumah bangsawan yang ditinggalkan di latar belakang.Pertama-tama, melihat karya besar ini, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan ketenangan yang diciptakan pelukis di atas kanvas. Seorang wanita jompo digambarkan dengan latar belakang sebuah rumah tua dan terbengkalai. Pemilik rumah melambangkan nostalgia. Ada tanda-tanda kehancuran di sekelilingnya, sebuah rumah besar bobrok ditutup papan. Namun, terlepas dari segalanya, pemilik rumah bangsawan yang dulunya mewah dan megah ini tetap mempertahankan kesombongan dan nafsunya akan kekuasaan. Dan bantal di bawah kaki serta pose bangga berbicara tentang sopan santun. Pemilik tanah tua itu penuh perhatian, seolah-olah dia sedang mengingat sesuatu dari masa lalunya.Wanita itu tidak lagi khawatir tentang apa pun, seperti yang dicatat oleh artis itu dengan benar, semuanya sudah berlalu. ... Dan, melihat anjing yang sedang tidur, Anda memahami bahwa dia tidak perlu lagi melindungi pemiliknya, karena semuanya sudah ada di belakangnya. Anjing juga melambangkan stabilitas, keandalan, pengabdian, dan kesetiaan...N HAI Berbeda dengan wanita yang memiliki kenangan akan kekuatan dan kekuasaannya sebelumnya, seorang mantan budak sederhana, tidak ada yang perlu diingat. Segala sesuatu di masa lalunya sama menyedihkannya dengan masa kini. Dia harus tinggal bersama wanita itu karena dia tidak punya tempat lain untuk pergi. Namun, usia tua yang suram, atau bahkan bertahun-tahun hidup bersama, tidak membuat mereka lebih dekat. Ketimpangan sosial terlihat jelas dalam gambar: sang mantan budak bahkan hingga saat ini tidak berani meletakkan cangkirnya yang tua dan kasar di samping cangkir mewah milik istrinya. Berbeda dengan nyonya rumah yang santai, pengurus rumah tangga terus bekerja, berusaha untuk tidak mengganggu ketenangan nyonya.Langit biru, halaman rumput, dan bahkan rumah tertutup dihadirkan oleh seniman dalam warna-warna yang bersih dan terang. Dalam gambar tersebut, semuanya benar-benar indah dan dipikirkan dengan matang hingga ke detail terkecil (dari esai sekolah modern oleh "orang bodoh surgawi" modern).
Dia sedang berbaring di kursi berlengan - sisa kemewahan sebelumnya. Gaunnya, topinya, semua ini berbicara tentang kekayaan sebelumnya, sayangnya, sekarang hilang. Wanita tua itu tertidur, ditopang oleh bantal, bantal lain, tampaknya dari sofa yang sudah tidak ada lagi, diletakkan di bawah kakinya. Di dekat kursi ada meja yang dilapisi taplak meja yang dulunya mewah, namun kini sudah tua. Cangkir porselen, vas, dan kotak roti ditempatkan untuk nyonya rumah. Di tangga sebuah rumah kayu, yang dulunya merupakan bangunan luar pembantu, duduk satu-satunya perempuan petani dari halaman yang tidak meninggalkan majikannya. Ada juga samovar, teko, dan mug faience di dalam cangkir besar. Bahkan saat ini, mug kasar dan besar ini semakin mempertegas perbedaan asal usul kedua wanita tua tersebut, meski apa yang harus mereka bagikan sekarang? Yang jelas, hanya mantan pembantunya yang masih menyokong kehidupan pemilik harta warisan. Kesulitan hidup memaksa mereka untuk menetap di rumah petani ini, dan Anda dapat melihat bagaimana wanita tua itu, mengerang dan mengerang, didukung oleh pelayannya, pergi tidur. Dan di atas mereka bunga lilac bermekaran dan baunya menyebar ke mana-mana. Musim semi. Pembantu sedang merajut kaus kaki; di musim dingin akan menyenangkan untuk memakainya di kaki Anda yang dingin. Kedua wanita itu memiliki segalanya di masa lalu - bola dan hiburan untuk yang satu, bekerja, bekerja, bekerja untuk yang lain. Sekarang yang bisa mereka lakukan hanyalah menikmati sinar matahari musim semi.
Lukisan Maksimov selaras dengan lakon Chekhov tidak hanya dalam orientasi ideologis dan artistiknya. Ada kesamaan di antara mereka dalam cara menggambarkan gambar, dalam pengungkapan psikologis mereka. Kedua karya tersebut dijiwai dengan lirik pengarang yang istimewa, hangat, dan tulus.
Vasily Maksimovich Maksimov (1844-1911) lahir di desa Lopino, distrik Novoladozhsky, provinsi St. Orang tuanya berasal dari petani negara. Hingga usia sepuluh tahun, Maksimov tetap tinggal di desa asalnya, tumbuh di antara orang-orang yang kelak akan datang melihat lukisannya. Bagi sebagian besar seniman Rusia, lingkaran kesan artistik awal menjadi penentu.
Inilah cara hidup petani yang telah terjalin selama berabad-abad, ritual warna-warni pernikahan dan hari raya pertanian, gubuk dengan ukiran yang menghiasinya, kostum, tekstil rumah, sulaman di atasnya, serta wajah Rusia, intonasi Rusia, dan tanah air. Kepekaan puitis dan kemampuan melihat keindahan hal-hal biasa terbangun sejak dini dalam diri anak laki-laki itu. Dalam “Catatan Otobiografinya,” Maksimov mengingat betapa indahnya pemandangan di seberang tepian Volkhov dengan Benteng St. George di Staraya Ladoga, Biara Assumption, dan taman milik pemilik tanah A.G. Nantinya, Maximov akan mengunjungi rumahnya, di mana untuk pertama kalinya ia akan melihat lukisan A.P. Losenko, V.L. Borovikovsky, O.A.
Ayah dan ibu Maksimov adalah satu-satunya orang yang melek huruf di desa tersebut, dan sebelum kakek buyutnya terkenal di desa tersebut sebagai orang yang melek huruf.
Sang ayah mulai mengajari anaknya membaca sejak dini. Anak laki-laki itu mulai menggambar sedini mungkin. Ibunya mendorong kecenderungan ini. Saat-saat yang menguntungkan bagi perkembangan seniman muda - literasi keluarga, prinsip moral yang kuat, dan adat istiadat keluarga petani pekerja - segera memberi jalan ke arah yang sebaliknya, mencoba menghancurkan jiwa puitis anak laki-laki itu. Pada usia enam tahun, kesedihan pertama adalah kematian ayahnya, pada usia sepuluh tahun, kematian ibunya. Sang ibu berhasil mendaftarkan putranya di sekolah biara, dan kemudian menjadi samanera di Biara St. Nicholas. Di rumah Hieromonk Anthony Bochkov seluruh “kehidupan spiritual monastik” berlangsung. Para samanera tidak diajari apa pun kecuali menyanyi. Dan Maksimov memutuskan untuk meninggalkan biara tanpa izin, melakukan perjalanan ke St. Petersburg dan memasuki bengkel lukisan ikon Poshekhonov, di mana ia menghadapi kekejaman yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam perlakuan terhadap murid-muridnya. Dia melarikan diri dari bengkel ini ke pelukis ikon K.A. pemilik ini menganiaya dia karena membaca, membakar buku, tetapi Maksimov tetap di sini selama lima tahun, karena pada tahun kedua bekerja dia diizinkan masuk sekolah menggambar di Institut Teknologi St. Bocah itu menjalani mimpi besar - untuk belajar di Akademi Seni. Dan untuk mendapatkan uang untuk membeli pakaian, ia juga berhasil melukis ikon dan potret pedagang kecil setempat. Memang benar, untuk bisa bertahan dalam kondisi seperti itu, tidak tersesat di jalan hidup yang sulit, seseorang harus memiliki ketekunan, tekad batin, dan vitalitas.
Pada musim gugur tahun 1862, Maksimov lulus ujian masuk ke Akademi Seni, menerima nilai yang sangat baik untuk gambarnya, dan pada tanggal 7 Januari 1863, Maksimov memulai kelas di Akademi sebagai sukarelawan (karena dia tidak mendapat cuti dari ketidakhadiran dari masyarakat pedesaan). Maksimov memulai studinya dengan rasa hormat dan gembira. Masa kesuksesan yang cepat dimulai baginya. Pada awalnya, untuk gambarnya di kelas kepala, ia menerima edisi ke-69 yang terakhir, tetapi sudah pada bulan November 1863, dengan edisi pertama untuk gambar “Pejuang”, ia dipindahkan dari kelas figur plester ke skala penuh. Kemudian, sepanjang pelatihan, di antara siswa berbakat, di antaranya adalah Savitsky, Polenov dan Repin, Maksimov adalah salah satu yang pertama.Pada tanggal 7 Januari 1863, Maksimov, sebagai sukarelawan (karena tidak ada cuti dari masyarakat pedesaan), memulai kelas di Akademi. Maksimov memulai studinya dengan rasa hormat dan kegembiraan, untuk pertama kalinya - hidup sesuai panggilan jiwanya, tanpa mengangkat tangan. Oleh karena itu, kecepatan kesuksesannya tidak mengherankan. Pada awalnya, ia menerima nomor terakhir 69 untuk gambarnya di kelas kepala, tetapi sudah pada bulan November 1963, dengan nomor pertama untuk gambar “Pejuang”, ia dipindahkan dari kelas figur plester ke skala penuh. Kemudian, sepanjang pelatihannya, di antara teman-teman sekelasnya yang berbakat (Savitsky, Polenov, Repin), Maksimov adalah salah satu yang pertama.
Pada tanggal 18-20 Desember 1863, Maksimov melukis potret diri, yang tidak bisa tidak kita pikirkan: ini menunjukkan keyakinan sang seniman pada kekuatannya sendiri, penegasan diri terlepas dari penghinaan yang telah ia alami dan telah buang (diri -potret ditampilkan pada pameran tahun 1877). Kanvas ini memiliki banyak segi isinya: memperkenalkan kepribadian penulis, mengenalkannya pada dunia seniman, dan berbicara tentang hubungannya dengan dunia. Seberkas cahaya membuat wajah dan sosok orang yang duduk terlihat dalam kegelapan. Cahayanya meluncur dan tampak terjerat dalam rambut ikal yang sulit diatur, menciptakan cahaya di sekitar pria muda dengan fitur lembut. Dinamika struktur cahaya, sapuan kuas yang bergerak, dan bentuk volumetrik terbuka memberikan kegembiraan emosional pada gambar. Postur pemuda itu bangga, kepalanya setengah menoleh ke arah penonton, ekspresi wajahnya bersih dan terbuka, struktur spiritualnya terangkat. Jubah yang dibungkus sembarangan dan kerah kemeja yang tidak dikancing melengkapi ciri-ciri kelonggaran romantis. Senimannya masih muda, dia baru saja memulai hidupnya di bidang seni, dan itulah sebabnya rasa percaya diri dan pandangan murninya terhadap dunia begitu menarik. Dari potret diri, seseorang yang sadar akan orisinalitas batinnya memandang kita. Sifatnya tertarik pada segala jenis kreativitas: dia suka mengetsa, dan tanpa pamrih terlibat dalam pertukangan - membuat kursi, piring, mangkuk. Selain kegembiraan romantis, ada keintiman dalam potret tersebut. Berbicara pada dirinya sendiri, sang seniman tidak menyembunyikan kelembutan karakternya dan mencatat kerentanan sifatnya yang mudah rentan. Dalam demonstrasi kemandirian dan kepercayaan diri yang disengaja ini, terdapat momen penegasan diri dan keinginan untuk menyembunyikan ketidakberdayaan di hadapan dunia, takdir, dan kehidupan.
Penciptaan potret diri bertepatan dengan peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya -"pemberontakan empat belas" . Pada bulan November, sekelompok lulusan Akademi, menyadari keusangan banyak norma akademik seni Rusia, yang dipimpin oleh I.N. Kramskoy, meninggalkan persyaratan kompetisi medali emas dan meninggalkan Akademi, mendirikan Artel Seniman Bebas, mirip dengan komune rumah tangga. . Sebagai konfirmasi atas keinginan luas untuk memperbarui kehidupan artistik, pada musim semi tahun 1864 artel seniman lain muncul di St. Petersburg, dipimpin oleh P.A. Artel ini termasuk Maximov muda. Artel Krusnostsev berdiri kurang dari satu tahun dan tidak terlalu penting sebagai asosiasi ideologis dan organisasi. Seniman muda awal tahun 60an, yang menguasai estetika kaum demokrat revolusioner, pertama kali beralih ke reproduksi kehidupan Rusia, ke pencarian keindahan dalam kenyataan. Pelukis generasi muda, dalam suasana kebangkitan demokrasi secara umum, dijiwai dengan cita-cita sipil dan yakin akan panggilan sosial dan moral mereka. Maksimov adalah saksi yang sangat dekat dan langsung dari semua peristiwa ini. Sang seniman melukis potret diri segera setelah “pemberontakan empat belas”. Kehadiran momen-momen berbeda dalam potret diri Maksimov tidak bertentangan dan tidak melanggar jalinan artistik karya; mereka seimbang, hidup berdampingan secara alami, mengantisipasi intonasi penuh perasaan dari kreativitas masa depan, yang sudah ditujukan pada genre lukisan.
Dalam lukisan pertamanya, “Anak Sakit,” yang ditulis setelah satu setengah tahun di Akademi dan dianugerahi medali emas, Maksimov menggunakan fakta nyata yang membuatnya bersemangat. Saat menghabiskan liburan pertamanya pada musim panas tahun 1863 di desa asalnya, sang seniman menyaksikan bagaimana keponakannya yang berusia sepuluh tahun tiba-tiba meninggal. Bagian dalam gubuk, benda-benda kehidupan petani, wajah para petani - semuanya dilukis dari kehidupan. Lukisan itu hanya diketahui dari ukirannya, tetapi juga memungkinkan kita untuk mencatat bahwa dalam karya ini Maksimov masih seorang siswa Akademi yang teliti.
Konvensi akademis - idealitas wajah, objek ilustratif, kanopi di samping tempat tidur, seperti tirai akademis yang khusyuk - mengurangi signifikansi fakta kehidupan. Plot kehidupan petani sudah menguraikan tema utama karya seninya, namun seniman tetap harus mengembangkan pemikiran artistik, kebalikan dari pemikiran akademis. Proses ini tidak dapat dipisahkan dari keberanian sipil seniman tahun enam puluhan. Dan betapa sulitnya bagi Maksimov untuk mengatasi norma-norma estetika akademis dibuktikan oleh “Gadis Petani” (1865), dan dalam beberapa hal bahkan “Kisah Nenek” (1867).
Dalam pembentukan visi artistik baru, tentu saja, tidak mungkin meremehkan masa tinggal Maksimov yang masih sangat muda di artel Krestonostsev, ketika, selain Maksimov, N.A. Koshelev, A.A. Kalmykov, kemudian A.I.Shurygin. Beberapa di antaranya diabadikan oleh Maximov dalam potret kelompok tahun 1864 (belum selesai), ditulis dengan cara yang mirip dengan potret diri yang dibahas di atas. Dapat diasumsikan bahwa di dalam artel, di antara orang-orang yang berpikiran sama, pertama kali muncul ide yang menyangkal jalur tradisional seniman lulusan Akademi. Para seniman artel tertarik pada subjek bergenre.
Seperti pekerja artel lainnya, Maksimov menulis adegan-adegan dari kehidupan masyarakat berpenghasilan menengah: “Little Coquette” (1864), “Mengikuti teladan para tetua” (1864),
"Teh Keluarga", "Kakek Sang Hakim" (keduanya tahun 1865). Kisah-kisah seperti itu kemudian menjadi berita bagi masyarakat Rusia. Judul karya-karya ini saja menunjukkan bahwa lukisan sehari-hari para pekerja artel bersifat kontemplatif pasif, berbeda dengan orientasi kritis aliran Moskow. Genre St. Petersburg memperluas temanya dan menguasai subjek kehidupan sehari-hari. Karya-karya Maksimov menunjukkan gaung realisme puitis tahun 30an dan 40an. Sang seniman menceritakan kisah sehari-hari yang spesifik dengan mudah, tanpa fokus pada hal negatif. Dia menarik perhatian pemirsa pada ekspresi gerak tubuh dan wajah, memeriksa benda-benda yang menghuni interior: permadani yang dirobohkan di lantai, kertas dinding, gambar berbingkai di dinding, meja dan kursi. Maksimov menulis sketsa ini dengan terampil, menunjukkan pelatihan yang baik di bidang menggambar dan komposisi.
Maksimov melukis lukisan paling signifikan dari seri genre urbannya pada tahun 1868 - “Dream of the Future.” Di dalamnya, kisah lucu keseharian lukisan-lukisan masa artel tumbuh menjadi pengalaman puitis lembut kehidupan sehari-hari. Di depan kita adalah pengantin artis - Lydia Izmailova.
Wanita muda itu berhenti menjahit, berpikir, terputus secara internal dari kehidupan sehari-hari, dan masuk ke dalam pikiran dan perasaannya. Wajahnya yang awet muda namun menawan secara feminin memikatnya. Mendekati tradisi realisme puitis dalam cara interior dan objek dilukis dengan penuh kasih. Cahaya redup masuk melalui tirai transparan, memperlihatkan kerawang hijau bunga, memenuhi apartemen St. Petersburg dengan senja yang nyaman; di bagian belakang ada lemari berlaci dengan cermin dalam bingkai oval berukir; Kayu yang dipoles dan tempat lilin berkilau lembut, pantulan cahaya jatuh pada ukiran kaki meja yang berdiri melawan cahaya, dan pelapis kulit kursi berkilau dengan pantulan kebiruan. Ceritanya cukup detail, tetapi tidak ada rasa enumerasi yang naturalistik; semuanya tampak diterangi dan ditinggikan oleh suasana liris seniman muda yang penuh kasih. Tidak adanya kontras warna dalam pewarnaan gambar sesuai dengan keadaan bahagia, damai, tenang, harapan yang tulus akan kegembiraan. Tema tersebut tentu saja berangkat dari kekaguman terhadap keindahan “materi”, yang tercermin dalam interpretasi bentuk dan tekstur benda sehari-hari. Sang seniman kurang berhasil memadukan warna putih dan abu-abu kekuningan pada kostumnya, namun dalam lukisan gambarnya terdapat keinginan yang menyentuh akan keindahan, puisi kehidupan sehari-hari. Dengan lukisan ini, sang seniman mengakhiri tema genre urban dalam karyanya, merasakan kepentingan sekunder dan tidak relevannya lukisan Rusia pada paruh kedua tahun 60an.
Menjahit pakaian wanita
Keibuan
Di kamar
Kualitas luar biasa dari sifat Maksimov, yang secara organik menggabungkan lirik dan kesedihan sipil dari seorang pria enam puluhan sejati, yang hidup dengan masalah-masalah saat itu, dengan peka mendengarkan denyut nadinya, memahami kecemasannya. Mengembangkan salah satu tema utama seni Peredvizhniki - petani, Maksimov tidak akan mengkhianati dirinya sendiri dan akan mempertahankan bakat puitis yang melekat pada bakatnya. Pada tahun-tahun terakhir masa tinggalnya di Akademi, ia mulai menghasilkan lebih banyak gambar dan sketsa kecil kehidupan desa. Dan Maksimov, seorang petani asli, kembali ingin terjun ke kehidupan desa, hidup satu dengan para petani, agar bisa melupakan standar akademis dan secara artistik, merasuk jauh ke dalam kehidupan rakyatnya. Ini akan terjadi setelah keputusan meninggalkan Akademi, meninggalkan kompetisi medali emas dan bepergian ke luar negeri. Keputusan-keputusan ini telah diambil sejak lama. Maksimov menghabiskan musim panas tahun 1866 di Shubino, provinsi Tver, sebagai guru seni rumahan di rumah P.P. Maksimov berkenalan dengan para pelayan dan petani, melihat lebih dekat, dan memikirkannya. Shubino adalah tonggak penting dalam perkembangan kreatif seniman. Tema semua lukisan pentingnya berasal dari sini. Namun yang terpenting, dorongan keberanian moral diterima di sini. Menurutnya, dia tidak ingin lagi melukis wanita kota berbaju sutra, pekerja berseragam, dan orang lain yang hampir tidak dikenalnya. Mulai saat ini, Maksimov memberikan kreativitasnya kepada kaum tani Rusia.
Pada musim gugur tahun 1866, Maksimov menerima sertifikat dengan gelar seniman tingkat 3 dan pangkat kelas 14 dan menetap di desa asalnya. Dia tinggal di gubuk, mengenakan kemeja dan celana panjang Rusia, dan saudara penjahitnya menjahitkan mantel kulit domba kecokelatan dengan sulaman untuknya.
Para petani menerima Maksimov, dia menjadi milik mereka bagi mereka. Otoritas sang seniman begitu besar sehingga para petani datang kepadanya untuk meminta nasihat, ia diundang ke pertemuan keluarga, dan ia berkorespondensi dengan banyak petani selama bertahun-tahun. Maksimov memahami kehidupan petani Rusia melalui kekerabatan langsung, kehidupan bersama, dan cinta darah. Tinggal di pedesaan dan melukis lukisan petani adalah asketisme nyata dari seorang seniman yang sangat yakin dan berkemauan keras.
Lukisan terkenal Vasily Maksimovich "Kisah Nenek" selesai pada November 1867, tetapi sketsanya dibuat di Shubin berdasarkan kenangan masa kecil - suatu ketika, para tetangga berkumpul di gubuk mereka pada malam yang panjang untuk mendengarkan dongeng ibu Maksimov. Di tengah gubuk desa, diterangi obor, seorang wanita tua duduk dan bercerita. Anak-anak desa mendengarkan. Ekspresi antusiasme yang terbuka dan antisipasi yang tidak sabar terhadap peristiwa yang dilakukan oleh anak-anak yang duduk di sebelah kiri dinaungi oleh pengalaman bijaksana tentang apa yang diceritakan oleh anak laki-laki dan perempuan di sebelah nenek mereka. Dua remaja putri di sisi lain narator menyeimbangkan dan pada saat yang sama memperburuk keadaan tenggelam dalam pemikiran, dalam kenangan yang hangat dan intim. Konsentrasi tenang di wajah orang-orang yang menghentikan pekerjaannya. Pengalaman dari apa yang mereka dengar membenarkan keterputusan dari keseharian dan kelambanan para pahlawan, menyentuh dengan lirik mereka yang berpikiran sederhana. Dalam film ini penekanannya bukan pada tindakan, tetapi pada negara, dan pada jangka panjang - tampaknya orang akan tetap berada dalam suasana hati yang sama untuk waktu yang lama.
Dalam lukisan “Kisah Nenek” juga terdapat benda mati; dalam cara sang seniman dengan cermat membuat daftar rak berisi piring, kerah dengan pelana, tiang untuk bergetar, tandan jamur kering, selimut di dekat kompor dan selendang, orang tidak merasakan kecenderungan puitis, melainkan kecenderungan biasa-biasa saja. seni analitis masa depan para Pengembara, ketika benda-benda sehari-hari bertindak sebagai tanda lingkungan sosial tertentu. Berjuang untuk keaslian sehari-hari, sang seniman melukis segala sesuatu dari kehidupan - gubuk, yang bahkan ia ukur, dekorasinya. Keponakan, anak desa, saudara laki-laki Alexei, menantu perempuan Varvara berpose untuknya, dan dia menggambar narator dongeng dari wanita tua Yudishna. Dia ingin mencerminkan karakter anak-anak yang berbeda, tetapi meskipun dia bekerja dari kehidupan, beberapa idealisasi terlihat di wajah mereka, dan karena itu kesamaan ciri-cirinya. Maksimov sedang dalam peralihan dari satu periode seni ke periode seni lainnya, oleh karena itu interaksi dan pertentangan berbagai metode seni ini adalah wajar. Tantangan-tantangan penting ini masih harus diselesaikan.
Dalam hal ini, karya “Gathering for a Walk” tahun 1869 menjadi penting. Dua gadis petani sedang berdandan untuk liburan, diam-diam mendiskusikan sesuatu di antara mereka sendiri. Tak ada keributan dalam aksinya, adegannya dipenuhi lirik-lirik ringan. Di wajah para gadis ada rasa takut yang murni dan kegembiraan yang tenang, dalam gerak tubuh dan figur plastik ada kelembutan dan gerakan yang tidak tergesa-gesa, keanggunan merdu yang benar-benar Rusia. Wajah gadis-gadis itu adalah orang Rusia; sang seniman akhirnya menjauh dari idealisasi, lambat laun memahami tipe orang nasional, menyayikan kehidupan petani dengan gagasan-gagasan mapan tentang perilaku moral, norma-norma keindahan, dengan bentuk kostum dan ornamen yang diwariskan dari generasi ke generasi. Ada alur cerita kedua dalam film tersebut - seorang wanita menggendong seorang anak. Wajahnya misterius - entah kesedihan, atau ingatan, dia tersingkir dari aksinya, dia berada di luar kegembiraan yang menggembirakan. Citranya lebih ideal, wajahnya memiliki kemurnian garis yang hampir klasik. Dalam gambar ini, sang pelukis untuk pertama kalinya menyampaikan keindahan nyata kehidupan masyarakat. Menggunakan pencahayaan kontras, Maksimov menggunakan cahaya untuk menonjolkan keindahan anting-anting yang berkilauan, pita dan pita dalam kepang panjang, menarik perhatian pada pola tradisional permadani tenunan sendiri, dan membuat pola elegan gaun malam kuno bersinar. Sang seniman dengan cermat mempelajari kostum petani (ada gambar dengan reproduksi bentuk gaun malam yang cermat).
Maksimov secara internal hampir siap untuk memenuhi rencana besarnya; ia memiliki keadaan gembira, yang, omong-omong, diekspresikan dalam tema-tema lukisan tahun 1869. Sejumlah keberhasilan dalam kehidupan sang seniman berdampak. Untuk lukisan “Kisah Nenek” yang dipamerkan di Masyarakat untuk Dorongan Seniman pada awal tahun 1868, Maksimov menerima hadiah, dan Akademi Seni memberikan beasiswanya. Tapi yang terpenting adalah P. M. Tretyakov membelinya untuk galerinya. Sejak saat itu, hubungan persahabatan yang erat terjalin di antara mereka. Pada bulan November 1870, Akademi Seni menganugerahi Maximov gelar seniman kelas tingkat pertama untuk lukisan “Mimpi Masa Depan”. Dan peristiwa menggembirakan lainnya adalah pernikahannya dengan Lydia Alexandrovna Izmailova, yang menjadi sahabat baiknya.
Pada musim semi tahun 1870, Maximov kedatangan seorang teman yang mengunjunginya di desa.Victor Vasnetsov , yang saat itu adalah seorang mahasiswa di Akademi. Musim panas berikutnya mereka pergi ke Kyiv untuk mempelajari tipe masyarakat dan alam selatan. Perjalanannya sulit. Pertama, Vasnetsov jatuh sakit karena kolera, dan Maksimov tanpa pamrih merawatnya; kemudian, di sebuah desa dekat Kyiv, rumah tempat sang seniman menetap terbakar, beserta buku sketsa, kuda-kuda, kuas, cat, dua sketsa, dan kostum Little Russia yang dibelinya.Namun Maksimov tetap berada di Kyiv, dengan penuh semangat mengamati semua detail kehidupan Ukraina dan kostum rakyat, mendengarkan nyanyian. Gambar dari perjalanan Kyiv dipamerkan di Pameran Perjalanan Pertama pada tahun 1871, bersama dengan lukisan kecil dari tahun 1869, Kepala Seorang Wanita Tua. Pada tahun 1872 untuk lukisan ituDoa Keluarga Vasily Maksimov dengan suara bulat diterima di Asosiasi Pameran Keliling.
Pada tanggal 26 November 1872, Maksimov dengan suara bulat diterima di Asosiasi Pameran Seni Keliling. Semua ini memenuhi saya dengan keinginan untuk bekerja, memberi saya kepercayaan diri, dan memberi saya energi kreatif selama beberapa tahun.
Tanggal resmi lukisan “Kedatangan Seorang Penyihir di Pernikahan Petani” adalah tahun 1871-1875, namun sebenarnya pengerjaannya sudah dimulai pada tahun 1868. Sejak musim semi tahun ini, setelah menetap di desa Chernavino, Maksimov telah bekerja keras pada sketsa, mengumpulkan materi dan mengubahnya secara kreatif. Tentu saja, untuk akhirnya cukup dewasa untuk melukis sebuah kanvas epik, untuk menjauh dari keintiman periode sebelumnya, sang seniman perlu berkeliling Rusia, merasakan luasnya, dan melihat masyarakatnya. Dan pada musim semi tahun 1871, Maksimov dan V.M. Vasnetsov pergi ke Kyiv. Seniman mengamati orang-orang yang berkumpul dari berbagai penjuru untuk berziarah, berkeliling desa, mempelajari tipe dan karakter, mendengarkan nyanyian, menonton tarian, membuat sketsa kostum. Lukisan itu tidak mudah. Pertama-tama, kondisi kehidupan mengganggu - kaca hijau di gubuk kecil, kekurangan cahaya, kekurangan uang, kelaparan. Dia terus-menerus membersihkan beberapa angka dan menulis di angka lain. Jika kita membandingkan sketsa yang masih ada, kita dapat mengatakan bahwa perubahan tersebut berkaitan dengan tipe karakter. Maksimov memilih pernikahan desa sebagai subjek filmnya. Ini adalah peristiwa penting di desa, yang menggerakkan semua orang - pakaian pesta dikeluarkan dari peti, lagu pernikahan diingat dan dinyanyikan, percakapan, pertemuan, pengantaran tamu, dll. juga dilakukan sesuai dengan hukum ritual khusus. Ritual sihir telah merasuki kehidupan petani selama berabad-abad. Dalam kepercayaan tentang penyihir yang muncul di pesta pernikahan, ketakutan pagan pra-Kristen akan kekuatan gelap dan jahat hidup. Dalam upaya mengungkap kandungan etika dan estetika kehidupan masyarakat dalam acara pernikahan, Maksimov mendramatisirnya dengan kedatangan seorang dukun. Menanggapi kedatangan sang dukun, masing-masing yang hadir menampakkan dirinya, mengungkapkan perasaan dan karakternya. Seluruh kelompok disatukan oleh tindakan emosional yang sama, ini seperti paduan suara dengan banyak suara individu.
sketsa 1874
lukisan tahun 1875
Maksimov dengan mudah dan bebas memimpin narasi, dengan terampil dan berirama menempatkan kelompok kerumunan di bidang kanvas, menciptakan aksi panggung tertutup di interior. Hal ini dibuktikan dengan tirai yang ditarik ke belakang, cahaya yang memudar ke arah tepi, keseimbangan setiap figur bahkan setiap gerakan balasan. Namun tingkah laku orang-orang, penempatannya di ruang ruangan sangat sederhana dan alami sehingga ketelitian dalam konstruksi ini tidak mengganggu, tanpa disadari mengamati ritual mendudukkan tamu selama pesta pernikahan. Tak satu pun dari karakter utama dibayangi oleh yang lain; signifikansi mereka dalam gambar ditonjolkan oleh cahaya, yang mengungkapkan dua pusat semantik gambar - pengantin dan penyihir. Untuk pengantin wanita - semua kecerahan cahaya dan warna: jas pengantin merah dengan jumbai kuning, kokoshnik bersulam mutiara, sudut gubuk "merah", dihiasi dengan handuk. Tetapi bagi sang penyihir - hampir semua penampilan dan gerakan orang, baginya - cahaya dalam pertarungan dengan bayangan, memperlihatkan mantel kulit domba yang ditaburi salju. Dia memiliki wajah dengan tatapan penuh perhatian dan pengertian. Dari cara mereka menyapanya, terlihat jelas bahwa seorang pria misterius dan tidak biasa masuk, dan mereka memanggilnya penyihir. Karakter laki-laki sama sekali bukan tambahan. Proporsi wajah, dahi terbuka besar, pentingnya gerakan, keteraturan mantel dan kemeja yang dikenakan berbicara tentang interpretasi puitis Maximov tentang tipe petani utara, di mana ia melihat keindahan nasional klasik dan kemurnian karakter moral. Pengantin wanita yang lembut dan penuh kepercayaan penuh dengan kekhidmatan dan kegelisahan spiritual yang menawan, agak ketakutan, dia mendengarkan bagaimana membela diri dari kejahatan, dan pada saat yang sama menoleh ke dalam. Motif ini didukung oleh wajah perempuan yang terdegradasi ke latar belakang. Di sebelah kiri, dengan hiasan kepala bersulam mutiara, saudari pengantin baru yang pendiam dan menyentuh ini mengenang feminitas yang lembut dan merdu dari gambar-gambar dalam lukisan “Gathering for a Party”. Seorang wanita dengan pakaian ringan yang mendapati dirinya dekat dengan sang penyihir merasa takut dan penasaran pada saat yang sama, ingin mundur, namun tidak berani mengalihkan pandangannya dari sang penyihir. Di ujung paling ujung meja pernikahan di sebelah kiri, cahaya menangkap sosok wanita misterius berjilbab. Seolah dia tahu tentang kedatangannya - dia duduk dengan tenang, menolak keterbukaan pesona pengantin wanita. Hanya seorang seniman dengan bakat puitis yang luar biasa yang dapat dengan anggun menyentuh berbagai sisi jiwa perempuan Rusia. Sang seniman mengungkapkan akar kehidupan masyarakat - terlepas dari kemiskinan dan kesederhanaan hidup petani Rusia, sang seniman melihat dalam dirinya potensi kekuatan spiritual.
Jadi, kerja keras Maksimov selama bertahun-tahun, yang menghabiskan banyak usaha, memberinya ketenaran yang layak. Pada bulan Maret 1875, Tretyakov membeli lukisan itu. Pada bulan November 1878, Akademi Seni St. Petersburg menganugerahkan gelar akademisi kepada seniman tersebut atas pengetahuannya yang luar biasa dalam melukis. Karena belum sempat melakukan koreksi yang diperlukan dalam “The Sorcerer”, ia memulai lukisan “Family Division.”
Tinggal di Chernavin, Maksimov mengamati bagaimana komunitas pedesaan disintegrasi, bagaimana keluarga petani besar terpecah menjadi sejumlah pertanian kecil yang terisolasi, dengan pembagian seperti itu semuanya terbagi - gubuk, ternak, gerobak, bajak, tali kekang, garpu rumput, piring, kanvas , bahkan ikon. Selain itu, Maksimov berbagi rumah keluarganya di Lopin, tempat tinggal keluarga besar kakak laki-lakinya. Dan dalam lukisannya “Family Division” dia dengan jujur menyajikan sisi kehidupan petani yang nyata dan kejam ini. Adegan perseteruan keluarga ini sulit untuk disaksikan. Benar, ada juga kebiasaan lama di sini - sang kakak memotong sepotong roti menjadi dua. Namun ini bukan lagi tanda komunitas, melainkan tanda perpecahan keluarga. Sebagai seniman keliling pada paruh kedua abad ke-19, Maksimov menciptakan interaksi karakter yang tajam secara psikologis di atas kanvas. Kondisi saudara-saudaranya rumit. Yang lebih tua memiliki perasaan kekeluargaan, rasa sakit dan keengganan yang terakhir untuk menyinggung, sulit baginya untuk menanggung celaan dari pandangan yang lebih muda, kepentingan egois mengambil alih. “Percakapan” diam ini terjadi setelah segala sesuatunya telah terjadi dan tidak ada yang dapat diperbaiki. Di latar depan, sang seniman mencantumkan secara rinci item-item pembagian, menunjukkan bagaimana menantu perempuan tertua, yang merupakan nyonya rumah, merampok yang lebih muda. Karakteristik perempuan sangatlah bertolak belakang. Menantu perempuan tertua memiliki wajah yang jahat dan mendominasi, penampilan yang serakah dan kejam, tangan yang memegangi sesuatu. Ini adalah gambar wanita pertama dari konten serupa dalam karya seniman, yang kuasnya selalu mencari lirik dan kelembutan pada seorang wanita. Namun sulit bagi sang seniman untuk berada di dunia tanpa jiwa ini, ia tidak bisa hidup tanpa keindahan, dan ia menciptakan citra yang “menyenangkan” dari menantu perempuannya yang lebih muda. Dia tersinggung secara tidak adil, tetapi tidak menajiskan wajah dan jiwanya dengan kedengkian, penampilannya sederhana dan cantik, sosoknya megah, dia menjaga kelembutan Rusia dan martabat batinnya, tanpa pembangkangan, dia secara alami mengalami kemalangan. Itu diterangi oleh aliran cahaya yang tidak terputus, menunjukkan di dalamnya, mungkin dengan sedikit lugas, gambaran paling terang dari pemandangan kejam ini.
Lukisan "Percakapan" yang dimulai oleh Maximov ternyata tidak dicat. Jelas sekali, plot pertemuan desa yang condong ke sisi kemeriahan kehidupan masyarakat, terlalu dini. Di sisi lain, sang seniman sudah tidak mempunyai kekuatan lagi untuk melaksanakannya. Bekerja tanpa henti pada dua karya paling serius, pada kenyataannya, karya utama dalam kehidupan seniman Maksimov, berubah menjadi penurunan kekuatan dan depresi mental. Setelah memaksakan kapasitas kerjanya hingga batasnya, sang seniman seolah telah kehabisan tenaga kreatifnya. Sekarang dia tidak mengambil kuas selama beberapa bulan. Dia jarang mengunjungi desa; dia tinggal hampir sepanjang waktu di St. Petersburg. Maksimov bergabung dengan lingkaran pecinta nyanyian paduan suara. Tiga atau empat tahun setelah “Divisi Keluarga”, lukisan-lukisan kecil muncul - “Mencoba Chasuble” (1878),
"Siapa di sana?" (1879), “Pedagang” (1881), “Di Pagi Hari” (1881). Sungguh kontras dengan karya-karya pada dekade terakhir! Plotnya tidak biasa, isinya tidak signifikan. Karya-karya ini membawa Maksimov kembali ke apa yang diliput di awal perjalanannya, ke genre pertengahan tahun 60an, namun lebih membumi.
Sekarang sang artis telah lama tinggal di St. Petersburg. Terpesona oleh penampilan rumah, ia berhasil memainkan peran dalam drama Ostrovsky; aktor terkenal Samoilov bahkan membujuknya untuk berhenti melukis dan “menjadi seorang aktor.” Maksimov mengunjungi “Rabu” Mendeleev dan “Sabtu” MendeleevYaroshenko , tempat para penulis dan seniman berkunjung. Ia tertarik dengan nyanyian paduan suara dan bergabung dengan lingkaran pecinta musik.Sejak tahun 1870, sang seniman juga terlibat dalam bidang etsa, mengambil pelajaran dari I. Shishkin, seorang master hebat di bidang ini. Pada tahun 1870-1871, lebih dari dua puluh lukisannya dari berbagai lukisan dan patung diterbitkan dalam publikasi Artistic Autograph. Selanjutnya, ia membuat lukisannya Mimpi Masa Depan dan Anak Sakit dan dari dua gambar kecil tahun 1874 -Sarang burung Dan Permainan besar. Selama tiga atau empat tahun setelah "The Sorcerer" dan "Family Division", sang seniman tidak membuat satu pun lukisan besar, yang mana Repin mencelanya lebih dari sekali.
Benar, gambar Makan malam yang buruk(1879) kembali diterima dengan hangat oleh penonton.
Seniman terpaksa melukis setidaknya sesuatu - keluarga membutuhkan dana. Namun, karya-karya tersebut terjual dengan buruk, dan keluarga Maximov hidup dari dukungan Tretyakov dan dana dari penjualan salinan yang dibuat sang seniman dari lukisannya. Sebagai seorang pelukis, Maksimov kehilangan tujuannya, kehilangan perspektif. Maksimov, yang mendapati dirinya seolah-olah berada di antara dua cara hidup, tampaknya telah kehilangan kepercayaan akan perlunya lukisan petani, akan pentingnya tempatnya sebagai seniman di dunia pedesaan.
Taman di rumah keluarga Tretyakov
Dan dalam gambaran barunya, ia juga memahami secara mendalam sisi lain kehidupan kaum tani Rusia - proses “de-petani”. Sang seniman, yang peka terhadap kehidupan, menyadari bahwa kehancuran dunia patriarki yang disayanginya tidak dapat dihindari dalam kondisi awal perkembangan Rusia. “Pembagian Keluarga”, dan kemudian lukisan “Suami Sakit”
mereka berbicara tentang penekanan yang lebih besar pada tema sosial. Sifat narasinya juga menjadi berbeda: sifat epik dari cerita memberi jalan pada pertunjukan yang konkrit dan biasa-biasa saja.
Lukisan itu menggambarkan bagian dalam gubuk petani dengan dinding kayu, ikon di sudut, dan perabotan sederhana. Di bawah gambar di bangku cadangan, pencari nafkah keluarga terbaring dalam keadaan sangat terlupakan; di depan kepalanya, istrinya membeku dalam keputusasaan. Tanpa alas kaki, kelelahan karena pekerjaan dan kesedihan, dia beralih ke pilihan terakhir - berdoa.
Nasib sulit kaum tani juga diwujudkan dalam karya-karya Maksimov lainnya, seperti “Borrowing Bread” (1882), “The Blind Master” (1884), “At His Lane” (1891), “Outlived the Old Woman” ( 1896), “Ibu Mertua yang Gagah” (1893).
Makan malam yang buruk
Siapa di sana
Krisis pribadi menempatkan sang seniman di ambang tahun 80-an, yang merupakan masa sulit bagi seluruh kaum intelektual Rusia. Situasi revolusioner dan kemudian kinerja First Marchers berubah menjadi reaksi yang keras. Salah satu momen kehidupan spiritual Rusia yang kompleks saat ini adalah hilangnya cita-cita populis lama dengan keyakinan mereka pada “sosialisme petani”. Maksimov sadar akan persoalan kehidupan spiritual Rusia saat itu. Namun, karyanya ternyata berada di luar persoalan besar seni rupa tahun 80-90an. Ia tak mampu mengangkat lukisannya terhadap permasalahan zaman modern. Pada tahun 1879, Maksimov mulai menulis sketsa untuk komposisi “Lelang Tunggakan” di Chernavin.
Sekali lagi, tema kehidupan pasca reformasi, plot pembalasan kejam terhadap petani miskin, yang propertinya dijual di lelang karena tidak membayar pajak. Laki-laki dan perempuan miskin kehilangan sapi dan kereta luncur mereka; seseorang mengambil samovar dan beberapa sampah rumah tangga. Kerumunan besar di jalan pedesaan musim dingin bergerak, hidup, berduka, membangkitkan rasa kasih sayang dengan keputusasaannya. Maksimov mengidentifikasi berbagai karakter dalam kerumunan, yang masing-masing hidup dengan caranya sendiri dalam kesedihan yang menimpanya. Seniman tetap menjadi ahli dalam sifat psikologis yang mendalam. Wajah-wajah yang dia pilih di tengah kerumunan menyentuh inti. Petani di tengah tanpa topi membungkuk, wajahnya dipenuhi kerutan, ada ekspresi menyedihkan dan tertindas dalam dirinya. Kekuatan menyedihkan ada pada pria pirang itu. Wajah seorang wanita dalam syal putih - tidak ada lagi kegelisahan yang cerah, jiwa telah ditekan oleh kepahitan dan rasa sakit yang tak terbatas, dan sudah ada puisi yang berbeda di dalamnya - sebuah tragedi. Tema petani kini terdengar sangat menyedihkan, seolah sang seniman sendiri tidak melihat cahaya apa pun, tertekan oleh kemalangan, seolah kesedihan petani menyatu dengan kepedihannya sendiri.
Satu-satunya guru
Untuk pertama kalinya di Maksimov, aksinya terjadi bukan di interior, melainkan di udara. Seperti sebelumnya, dalam film Maksimov terdapat cerita mendetail yang memerlukan peninjauan dan perhatian panjang. Dan lukisan Rusia di tahun 80-an sudah beralih dari penceritaan objektif menuju ekspresi emosional. Kanvas Maksimov menyentuh kebenaran hidup dan posisi seniman yang tak tertandingi. Namun gambarannya tetap pada tataran menyatakan fenomena kehidupan. Lukisan yang belum selesai itu diperlihatkan pada pameran keliling pada tahun 1880, tetapi tidak berhasil.
Sejak 1881, ia mulai melakukan perjalanan ke Volga, ia tertarik pada luasnya Rusia sebagai sumber pemberi kehidupan - ke Kostroma, Kineshma, Yuryevets, Rybinsk, Uglich. Keluarga Maximov sering tinggal di desa Varvarikha di Volga. Para petani rela berpose untuknya, albumnya penuh sketsa dari alam, sang seniman kembali bersama masyarakat. Dan Maksimov "menegakkan diri" untuk beberapa waktu - dari pameran keliling kesepuluh, lukisannya "Suami yang Sakit" (1881) dibeli oleh Tretyakov untuk galerinya. Kekhasan kehidupan kaum tani yang menyakitkan, yang diamati di gubuk-gubuk Volga, dan pengalaman pribadi sang seniman, kenangan masa kecil tentang kematian ayahnya, digabungkan dalam gambar, memberikan karya yang sangat tulus dan mendalam. Seperti dalam karya terbaik sang seniman, semuanya tentang menarik perasaan batin pemirsanya. Film ini lebih sedikit mengandung unsur pementasan, yang masih terlihat dalam “Family Division”; aksinya diungkapkan secara sederhana dan lugas, seperti dalam kehidupan.
"Suami yang Sakit"
"Pinjaman Roti" (1883), "Tuan Buta" (1884)
Karya terbaik terakhir dari tema petani Maximov, yang menunjukkan bahwa bahkan di tahun 80-an ia menemukan kekuatan untuk melanjutkan ceritanya tentang kehidupan petani dengan nada kasih sayang yang benar-benar manusiawi, namun, tanpa banyak hal, namun tetap disayanginya. penemuan artistik.
Kebutuhan menghantuinya sepanjang hidupnya. Keluarganya bertambah, Maksimov memiliki empat anak: dua putri dan dua putra. Ia kembali beralih ke tema petani, berencana membuat kanvas besarLelang untuk tunggakan . Lebih dari 15 studi potret kehidupan dibuat untuk lukisan ini. Tetapi lukisan itu tidak mungkin “diselesaikan”; pada bulan Maret 1880, Pameran Keliling VIII berikutnya seharusnya diadakan, dan lukisan itu dibawa pergi tanpa membiarkannya mengering. Kurangnya uang memaksa saya untuk bergegas. Lukisan itu mendapat pembeli yang baik, dibeli seharga 4.000 ribu rubel. Tapi artis yang menuntut itu, seperti yang dia katakan sendiri, merasa seperti penjahat. Dia menjadi tenang hanya setahun kemudian, ketika dia mengambil lukisan itu dari pameran dan menulis ulang.Pada tahun 1881, keluarga tersebut tinggal di desa Paulino di Volga, tempat Maksimov mengisi beberapa album dengan gambar orang, gubuk, sumur, dan pemandangan alam. Di sini, antara lain, ia membuat gambar sebuah pelataran baja berukir, yang kemudian ia gunakan dalam lukisan ituPinjaman roti(1883). Lukisan kecil itu dipamerkan di Pameran Keliling XI pada tahun 1883 dan mendapat sambutan hangat. "Maximov membawakan hal yang luar biasa; utuh, tak ada bandingannya, jujur, sederhana dan artistik, harus dilihat "- Repin menulis kepada Tretyakov. Pada Pameran Keliling X tahun 1882, beberapa lukisan karya Maximov juga dipresentasikan. Salah satunya -Suami yang sakit- P. Tretyakov menyatakan keinginannya untuk membeli. Pada saat yang sama, ditemukan pembeli lain yang mampu membayar 200 rubel lebih banyak. Namun Maksimov, meski sangat membutuhkannya, memberikan lukisan itu kepada Tretyakov.
Maksimov melakukan perjalanan ke Volga beberapa kali. Di desa Varvarikha, dekat Yuryevets, dia akan menulis sebuah tulisan yang menyentuhTuan buta . Dua lanskap Volga Dan Di tepi sungaidipamerkan pada tahun 1883.
Kalau bukan karena lukisan-lukisan ini, orang mungkin mengira karya Maksimov tergelincir ke tema-tema remeh, karena pada saat yang sama “In the Morning” (seorang wanita muda yang sedang bangun dari tidurnya), “Today is jelly” (menggambarkan seorang gadis berdebar-debar) oat), dll. sedang dibuat.
| Kategori: | |
Vasily Maksimovich Maksimov adalah seniman Rusia, pelukis bergenre terkenal. Keinginan besarnya adalah mempelajari desa miskin Rusia, menggambarkannya di atas kanvas, dan menunjukkan kepada pemirsa semua pesona dan kekurangannya. Salah satu lukisan bergenre ini adalah kanvasnya “Semuanya Ada di Masa Lalu”.
Gambar itu membuat kita takjub dengan ketenangan dan ketentramannya. Di latar depan kita melihat dua wanita lanjut usia sedang minum teh pagi. Rupanya salah satu dari mereka adalah nyonya rumah, dan yang lainnya melayaninya. Mungkin bahkan bukan dalam hal pekerjaan, tapi hanya mencerahkan kesepian wanita tua itu.
Pemilik rumah terlihat jauh lebih kaya dibandingkan lawan bicaranya. Dia sedang duduk di kursi besar. Ada bantal di bawah punggung dan kakinya. Dia mengenakan gaun kuning panjang. Di atasnya ada jubah hitam panjang dengan bingkai kerawang. Ada tongkat di dekatnya, dan seekor anjing tergeletak di kaki Anda. Di sebelah kirinya ada meja kecil yang ditutupi taplak meja warna-warni. Ada piring dengan makanan dan secangkir teh di atasnya. Wanita tua lainnya berpakaian lebih sopan. Dia mengenakan rok gelap yang ditutupi celemek kotak-kotak. Di atasnya ada jaket kasar berwarna gelap, dan di kepalanya ada syal hitam. Dia duduk di ambang pintu rumah dan merajut sesuatu. Di sebelahnya ada mangkuk dengan cangkir. Di anak tangga paling atas ada samovar dengan teh panas. Ada selimut cantik berwarna-warni yang tergantung di pagar anak tangga.
Rumah itu sangat indah, terbuat dari kayu. Semak lilac besar tumbuh di sebelahnya. Lebih jauh lagi Anda dapat melihat rumah lain yang agak besar, semuanya terkena sinar matahari. Hari ini sangat indah dan cerah. Awan putih terlihat di langit biru. Penulis menaruh perhatian besar pada detail-detail kecil. Dia dengan sangat akurat menggambarkan jalan menuju jauh ke desa, bunga ungu, wajah wanita tua, dan seekor anjing yang sedang tidur.
Sejarah seni lukis di negara manapun pasti mengalami pasang surut. Bagi seniman Rusia, abad ke-19 dapat dianggap sebagai analogi Renaisans. Memang, saat ini seniman terkenal dunia seperti Repin, Vrubel, Surikov, Vasnetsov, Vasily Perov dan banyak lainnya hidup dan bekerja, meningkatkan kejayaan potret Rusia ke tingkat yang lebih tinggi. Salah satunya adalah Vasily Maxim, yang potret minyak dua wanita tua - "Semuanya Ada di Masa Lalu" - dianggap sebagai puncak karya seniman berbakat.
Ide
Dipercaya bahwa lebih dari 30 tahun telah berlalu sejak munculnya pemikiran pertama tentang lukisan itu hingga perwujudannya di atas kanvas, yang dihabiskan Maximov di tanah milik Pangeran Golenishchev-Kutuzov, di provinsi Tver, bekerja sebagai guru seni. Selama bertahun-tahun yang panjang, dia menyaksikan bagaimana tanah yang kaya dan megah perlahan-lahan mengalami kerusakan dan kehancuran. Sebagai persiapan pembuatan lukisan, Maksimov membuat sejumlah sketsa pemandangan. Akhirnya pada tahun 1889 selesai.
Perwujudan
Gambaran tersebut secara keseluruhan merupakan perwujudan ideal dari masa tua yang tenang dan bermartabat. Semua karakter dalam gambar, termasuk bangsawan tua, adalah contoh keluhuran sejati yang tidak akan hilang bahkan di akhir kehidupan. Tokoh utamanya tentu saja adalah dua wanita tua. Dilihat dari pakaian dan pekerjaan mereka, salah satu wanita - yang duduk di kursi - adalah seorang wanita tua, dan yang kedua - di teras - adalah pembantu atau gantungan bajunya. Status yang pertama ditegaskan dengan wig berbubuk, gaun satin mahal, jubah berpotongan bulu, dan cincin emas di jari-jarinya. Yang kedua berpakaian lebih sederhana, dengan kemeja yang pudar seiring bertambahnya usia, rok kotak-kotak, dan syal hitam dengan bintik-bintik putih. Momen yang membeku selama berabad-abad ini dengan penuh warna menggambarkan kesenjangan sosial antara kedua perempuan tersebut, yang terwujud bahkan dalam hal-hal kecil, mulai dari bantal empuk di bawah punggung sang wanita hingga wadah untuk minum teh: cangkir porselen untuk satu dan cangkir tanah liat untuk yang lain. .
Seekor anjing tua tertidur di dekat wanita itu, dan latar belakang gambarnya adalah sebuah rumah tua. Selama kehidupan kreatifnya, Maksimov melukis beberapa lusin variasi sarang bangsawan yang memudar: jendela tertutup, fasad dan dinding bobrok. Para wanita itu sendiri, rupanya, sedang menghabiskan hari di dekat bangunan tambahan kayu. Keseluruhan gambar dipenuhi dengan nada penyesalan musim gugur atas kepergian musim semi dan musim panas dari kehidupan para karakter.