Katedral Claude Monet Rouen di bawah sinar matahari. Yang terbaik dari apa yang kami lihat

“Bayangkan sebuah ruangan di dindingnya lukisan digantung dalam urutan yang mereproduksi perubahan objek bergantung pada perubahan cahaya: pertama rangkaian abu-abu - massa gelap besar yang secara bertahap menjadi semakin terang, kemudian rangkaian putih, bergerak tanpa terasa. dari kedipan lemah hingga permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi, dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya kembali melunak menjadi biru, meleleh seperti penglihatan surgawi yang cerah. Warna-warnanya dipenuhi dengan warna hitam , abu-abu, putih, biru, lampu merah - semua coraknya. Dua puluh lukisan ini digantung, bagi kita tampak seperti dua puluh penemuan, tetapi saya khawatir hubungan erat yang menyatukan mereka akan luput dari perhatian pemirsa jika dia tidak memberikan perhatian yang cukup. kepada mereka.” Jadi, dalam artikel “Revolusi Katedral”, calon Perdana Menteri Perancis Georges Clemenceau menggambarkan pameran di mana Claude Monet mempersembahkan kepada publik serangkaian lukisan “Katedral Rouen”.

Katedral Rouen. Kartu pos dari tahun 1881
Ini adalah pemandangan dari studio Monet

Katedral Rouen
Foto modern dari Wikipedia, seperti selama perjalanan saya ke Rouen pada tahun 2012 dan 2015
Fasadnya telah dipugar dan ditutup sebagian (.

Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkan pameran ini, yang berlangsung pada Mei 1895 di galeri Paul Durand-Ruel di Paris. Menciptakan rangkaian lukisan yang saling berhubungan dan melengkapi satu sama lain telah menyibukkan seniman sejak lama. Dalam siklus "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891), Monet berulang kali menggambarkan subjek serupa dalam kondisi pencahayaan dan cuaca yang berbeda, bergerak semakin tegas dari satu lanskap atau sekelompok lanskap yang serupa secara tematis menjadi suatu rangkaian yang disatukan oleh konsep yang sama. Namun, jika dalam seri pertamanya Monet masih menghormati tradisi, mengubah sudut pandang dan komposisi, maka dalam seri “Katedral Rouen” ia mengusulkan solusi yang benar-benar revolusioner: semua lukisan menggambarkan, dengan variasi yang sangat kecil, hal yang sama. - bagian dari fasad barat katedral Gotik yang terkenal di Rouen.

Fragmen fasad barat Katedral Rouen

Mengapa Monet memilih subjek ini? Kritikus lain mencoba membenarkan pilihan sang seniman karena ketertarikannya pada arsitektur Gotik, yang muncul di Prancis pada akhir abad ini setelah kebangkitan nasional, namun penjelasan ini sulit diterima. Kehebatan gaya Gotik sama sekali tidak tercermin dalam lukisan Monet: baginya, mahakarya arsitektur dan tumpukan jerami sama-sama menarik. Batu ringan, permainan cahaya dan bayangan, ukiran renda - semua ini bagi sang seniman menjadi "layar" ideal yang mencerminkan perubahan yang terjadi di alam hari demi hari, dari fajar hingga senja.

Kiri: rumah di Cathedral Square (bekas toko Levi's, sekarang menjadi kantor pariwisata),
di mana Monet menyewa salah satu bengkelnya di Rouen

Pengerjaan "Katedral" memakan waktu lebih dari dua tahun. Dua lukisan pertama, yang berasal dari awal Februari 1892, menonjol dalam seri ini - dilihat dari sudutnya, sang seniman melukisnya di alun-alun yang terletak di barat laut katedral. Monet mengerjakan kanvas berikut, dibuat dari Februari hingga April tahun yang sama, di apartemen sewaan khusus di seberang katedral, diubah menjadi bengkel. Dari jendela di lantai dua, sang seniman mengamati fasad katedral hari demi hari, mengerjakan beberapa kanvas secara bersamaan. Dia membawa pulang kanvas yang belum selesai ke Giverny dan terus memperbaikinya dari ingatan, dan pada tahun 1893 dia mengulangi semuanya lagi - dia tiba di Rouen pada bulan Februari, menyewa sebuah apartemen, sekarang di rumah lain, dan hingga April dia melukis katedral dari jendela. Enam karya terakhir dibuat di apartemen ketiga, tempat sang seniman pindah semata-mata karena alasan rumah tangga. Hal ini menjelaskan sedikit perbedaan komposisi antara kanvas-kanvas dalam seri tersebut dan sekali lagi membuktikan keacakan komposisi lukisannya. Serial ini akhirnya selesai hanya pada tahun 1894 di Giverny.

Ketiga dari kiri adalah jendela studio Monet

Pekerjaan itu, sama megahnya dengan Katedral Rouen itu sendiri, telah menguras tenaga Monet. Dia menulis ulang kanvas berkali-kali, menghancurkannya dengan putus asa dan memulai lagi (yang menjelaskan informasi yang bertentangan tentang jumlah lukisan, dari 28 hingga 40, termasuk sketsa). Surat-suratnya dari Rouen kepada istri dan teman-temannya penuh dengan keluhan dan keraguan: “Saya hancur, saya tidak tahan lagi /.../ Malam-malam saya penuh dengan mimpi buruk: katedral runtuh menimpa kepala saya, itu tampak biru, merah muda, kuning.” “Saya bekerja sangat keras hingga saya hampir terserang stroke karena kelelahan.” “Saya tidak bisa memikirkan apa pun selain katedral.” "Saya benar-benar bingung dan tidak puas dengan apa yang saya lakukan di sini. Saya membidik terlalu tinggi, namun tampaknya saya melakukannya secara berlebihan, sehingga merusak apa yang baik. Saya belum bisa bekerja selama empat hari sekarang dan telah memutuskan untuk berhenti dari segalanya dan kembali ke rumah." . Saya bahkan tidak akan mengemas kanvas saya - saya tidak ingin melihatnya, setidaknya untuk sementara waktu, dimensi keempat adalah waktu.

Katedral Rouen. Simfoni biru dan merah muda

Ada sebuah legenda (konon, ini adalah kenangan Monet sendiri) tentang bagaimana ide serial ini muncul. Suatu ketika sang seniman sedang melukis di udara terbuka, namun pencahayaannya telah banyak berubah sehingga ia tidak dapat melanjutkan kanvas yang telah ia mulai. Monet meminta untuk membawa kanvas baru dari rumah, namun tak lama kemudian pencahayaan berubah lagi, dan ia terpaksa mulai mengerjakan kanvas lain, dan seterusnya, hingga rangkaiannya selesai.

Bagian depan Katedral Rouen

Tentu saja, ketertarikan Monet pada serial ini memiliki berbagai alasan - khususnya, kita tidak boleh melupakan kecintaannya pada seni Jepang dan serial grafis terkenal Hokusai. Namun demikian, anekdot ini secara akurat mencerminkan kontradiksi yang pasti dihadapi oleh Impresionisme dalam perkembangan logisnya, dan yang ingin diselesaikan oleh Monet dalam serial tersebut. Perasaan variabilitas dunia yang konstan, keunikan setiap momen, ciri khas kaum Impresionis, memunculkan gagasan bahwa objek lukisan statis, terlepas dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya, tidak ada sama sekali. Dan jika tugas seniman adalah menangkap serangkaian efek cahaya, maka hal ini dimungkinkan bukan dalam satu kanvas, tetapi dalam satu rangkaian. Serangkaian lukisan mengambil dramaturgi yang disarankan oleh alam kepada seniman itu sendiri; alur cerita yang dipilih oleh pengarangnya secara dinamis berubah dan berkembang seiring berjalannya waktu. Oleh karena itu, sangat penting bagi Monet untuk menata karya-karyanya dalam urutan yang ketat: hanya dengan penyajian momen-momen yang terekam di masing-masing kanvas barulah terbentuk perluasan temporal.

Fasad barat pada siang hari

Pada saat yang sama, motif itu sendiri, yang diulang-ulang dari gambar ke gambar, tidak lagi sepenting metamorfosisnya. "Karakter" utama dari seri ini bukanlah katedral, tetapi cahaya: berubah di depan mata kita, dinding warna-warni mutiara mengalami dematerialisasi, larut, seperti fatamorgana, dalam lingkungan yang terang dan udara. “Semakin tua usia saya, semakin saya menyadari bahwa saya harus bekerja untuk mereproduksi apa yang saya cari: efek seketika atmosfer pada benda-benda dan cahaya menyebar ke seluruh benda,” tulis Claude Monet pada tahun 1891. Dia tidak suka berteori (“Saya selalu membenci teori-teori buruk itu”) dan mengungkapkan aspirasi kreatifnya dalam tiga kata: “Saya mencari hal yang mustahil.” Dalam pencarian akan hal-hal yang mustahil, dalam pencarian momen yang menyakitkan, Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengabdikan diri pada serial “Katedral Rouen”, yang menurut para kritikus, menjadi intisari impresionisme.

Malam. Harmoni dalam warna coklat

Ketika Monet akhirnya menganggap serial tersebut selesai dan menyajikannya kepada publik, masa kesalahpahaman dan cemoohan kaum Impresionis telah berlalu. Karya-karya Monet - termasuk seri-seri sebelum Katedral - terjual dengan baik, dan bahkan sebelum pembukaan pameran, delapan Katedral terjual. Dua puluh lukisan dalam seri yang diikutsertakan dalam pameran tersebut diterima dengan baik oleh sesama seniman dan kritikus, meskipun Monet dicela karena terlalu antusias dengan teknik teknis, dan kanvasnya disamakan dengan “pemandangan melalui tirai”.

Katedral Rouen di malam hari

Namun, keinginan Monet, yang melihat serial tersebut sebagai satu karya, bukan untuk memisahkan lukisan, tidak menjadi kenyataan - tidak ada pembeli yang siap membeli kedua puluh kanvas tersebut, yang masing-masing bernilai 15.000 franc. Bertentangan dengan keinginan penulisnya, “Katedral” dijual ke berbagai pembeli, dan saat ini lukisan dari seri tersebut menghiasi museum dan koleksi pribadi di banyak negara. Hanya seratus tahun setelah berakhirnya seri tersebut, pada bulan Mei 1994, tujuh belas “Katedral” bertemu sebentar di Rouen, pada sebuah pameran di Museum Seni Rupa kota tersebut. Namun rangkaian berbeda “Katedral Rouen” menjadi salah satu fenomena artistik paling menonjol di akhir abad ke-19, lebih maju dari masanya dan menghubungkan dua abad. "Oh, katedral-katedralnya itu!" - sang pahlawan wanita berseru dengan antusias
Novel Sodom dan Gomora karya Marcel Proust (1921).

Fasad barat dan Menara Saint-Romain

Monet, kaum Impresionis terakhir, disebut sebagai pertanda seni abstrak. “Lupakan apa yang kamu lihat di depanmu, baik itu pohon, rumah, atau ladang, katakan saja pada dirimu sendiri: ini kotak biru kecil, ini persegi panjang merah muda, ini garis kuning, dan jangan menggambar benda, tetapi komponen warnanya,” kata-kata Monet ini dianggap sebagai kata perpisahan tidak hanya bagi seniman sezamannya, tetapi juga bagi para abstraksionis masa depan.

Claude Monet. Bunga lili air. Fragmen. 1917-1920

Merupakan simbol bahwa pada tahun 1895 yang sama, ketika “Katedral” dipamerkan di Durand-Ruel, sebuah pameran impresionis diadakan di Moskow, di mana Wassily Kandinsky yang berusia tiga puluh tahun melihat lukisan Monet “Haystacks,” yang menjadi langkah pertamanya. dalam perjalanannya menuju abstraksionisme. “...Jauh di lubuk hati, subjek didiskreditkan sebagai elemen penting dari sebuah gambar,” Kandinsky menyampaikan kesannya tentang “Stacks” dalam buku “Steps” (1913). Kata-kata Kandinsky menggemakan diskusi tentang “Katedral” Monet oleh pionir seni non-figuratif lainnya, Kazimir Malevich: “Yang dibutuhkan bukanlah katedral, tetapi lukisan, dan di mana serta dari apa diambilnya tidak penting bagi kami, hanya saja karena tidak masalah dari cangkang mana mutiara itu dipilih” (“On new system in art”, 1919).

Lukisan oleh Jackson Pollock

Karya Monet selanjutnya biasanya dikaitkan dengan abstraksionisme, dan yang terpenting, karya-karya dari seri megah “Water Lilies”: fragmen individu dari karya-karya ini, tampaknya, dapat dilukis oleh perwakilan ekspresionisme abstrak - Jackson Pollock atau Andre Masson. Namun dalam hal ini, “Katedral” tidak bisa dianggap remeh. Lagi pula, di “Katedral” sang seniman paling konsisten menyatakan sifat sekunder objek dalam kaitannya dengan efek gambar yang sebenarnya. Bahkan nama-nama karya individu dalam seri “Katedral” membawa kita lebih dekat pada seni non-objektif: “Brown Harmony”, “Harmony of Blue and Gold”, “Symphony of Grey dan Pink”.

Roy Lichtenstein. Katedral Rouen. 1969

Monet, yang memperkenalkan konsep seri ke dalam seni rupa, menginspirasi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, Roy Lichtenstein, perwakilan dari arah berlawanan dengan abstraksionisme - seni pop. Lichtenstein memberikan penghormatan kepada Monet dalam seri Katedral Rouen versinya sendiri (1969). Dengan melapisi tiga karya Monet dengan layar tipografi khasnya dan menempatkannya dalam konteks budaya populer, ia menekankan kehebatan lukisan Monet yang abadi.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Dan terakhir, karya Monet pada serial “Katedral Rouen” sendiri mengingatkan pada pertunjukan modern: bayangkan bagaimana, hari demi hari, bulan demi bulan, ia duduk di dekat jendela di depan beberapa kuda-kuda dan bersembunyi dari pandangan orang-orang di jalan. , melukis sebuah katedral, sebuah katedral, sebuah katedral... Sang master mungkin akan menyukai apa yang dapat dilihat hari ini dari jendela bersejarah ini: pertunjukan laser tahunan secara luar biasa mengubah dinding Katedral Rouen kuno, dan di sepanjang fasad yang diabadikan Monet, lukisannya mengapung - tumpukan jerami, bunga lili air di kolam, ladang bunga poppy merah, bebatuan laut, wanita dengan payung, taman di Giverny...

Pertunjukan laser "Lukisan oleh Monet" di fasad Katedral Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Tampaknya Monet akan menyetujui aksi yang terjadi di depan balai kota Rouen pada Juni 2010: di sini, di atas lahan seluas enam ratus meter persegi, 1.250 orang berkumpul, dan masing-masing dari mereka memegang sebuah tangan. fragmen lukisan yang diperbesar dari seri “Katedral Rouen”. "Gambar hidup" difoto dan difilmkan dari helikopter untuk memberikan bukti pada Guinness Book of World Records.

Rouen, aksi "Katedral Rouen", 2010

Seniman, tidak seperti orang lain, memahami pentingnya pencahayaan untuk persepsi yang benar tentang gambaran dunia. Saat memilih tempat dan waktu untuk menulis karyanya, penulis pertama-tama mempertimbangkan seperti apa cahayanya. Claude Monet adalah salah satu orang pertama yang mulai memperlakukan cahaya sebagai karakter utama kanvasnya. Pada periode 1892 hingga 1895, sang seniman mengerjakan serangkaian besar lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen. Monet melukis lebih dari 20 lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen, menurut beberapa sumber ada sekitar 50 lukisan, namun kini hanya 15 yang dipajang di berbagai museum. Semuanya dibuat dalam format yang sama.

Sang seniman secara khusus menyewa sebuah apartemen di sebuah rumah di seberang katedral terkenal agar dapat terus-menerus mengamati dan melestarikan di atas kanvas keadaan sekilas suasana alam yang cerah, untuk menyampaikan halftone warna yang nyaris tak terlihat. Ide cemerlang penulisnya adalah menampilkan pemandangan yang sama pada waktu berbeda dalam setahun, siang hari, dalam kondisi cuaca berbeda, mencoba menangkap sedikit nuansa dalam perubahan warna dan cahaya.

Claude Monet mengabadikan tampilan Katedral Rouen yang menjadi simbol Prancis, tanpa terlalu mementingkan ciri arsitekturalnya. Dalam rangkaian ini kita melihat objek yang sama, tetapi bayangannya tidak sama. Sang seniman tertarik, pertama-tama, pada bagaimana cahaya, seniman terhebat, bermain dengan refleks warna pada batu pada sudut pembiasan sinar matahari yang berbeda, bagaimana ia mengecat dinding pucat berwarna ungu-biru di pagi musim dingin yang berkabut, berwarna madu keemasan. pada siang hari, dll. Hanya Monet yang mampu mengubah sejumlah besar batu kapur menjadi getaran cahaya murni. Bangunan ini telah sepenuhnya diubah, menjadi panggung pertunjukan cahaya yang indah.

Claude Monet sendiri ingin lukisan-lukisan siklus ini dijual tidak satu per satu, melainkan secara keseluruhan. Oleh karena itu, mereka pertama kali diperkenalkan kepada masyarakat umum hanya pada bulan Mei 1895 di Galeri Durand-Ruel. Dua puluh dari sejumlah besar lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen dipajang agar dapat dilihat oleh penonton. Pameran ini sukses besar.

Lukisan-lukisan itu memenuhi seluruh aula, dan Monet sendiri menyetujui urutan penataannya. Pemandangan dibuka dengan rangkaian abu-abu - massa gelap yang berangsur-angsur menjadi semakin terang, dengan mulus berubah menjadi putih. Kemudian permainan cahaya dan warna berangsur-angsur meningkat, berpindah dari kedipan samar ke kilau yang lebih terang. Puncaknya adalah kanvas seri pelangi, yang paling luar biasa dalam ekspresi dan ekspresifnya. Pertunjukan ini diakhiri dengan rangkaian warna biru yang tenang, di mana cahayanya perlahan melunak dan meleleh, seperti pemandangan surgawi.

Bertentangan dengan keinginan Monet, lukisan-lukisan dari seri Katedral Rouen dijual ke berbagai pihak, dan saat ini dapat ditemukan di museum-museum di Prancis, Jerman, Jepang, Amerika Serikat, dan Rusia. Di Museum. Pushkin di Moskow, dua lukisan dari seri "Katedral Rouen di siang hari" dan "Katedral Rouen di malam hari" dipamerkan.

Di Internet, seri dengan deskripsi singkat dalam bahasa Inggris ini dapat dilihat, misalnya.

Apa yang pertama kali terlintas di benak Anda saat mendengar nama “Katedral Rouen”? Banyak orang mengira ini adalah harta karun arsitektur yang megah, padahal ini juga merupakan rangkaian lukisan karya seniman terkenal Claude Monet.

Sedikit tentang sejarah Katedral Rouen itu sendiri. Pembangunannya dimulai pada tahun 1145 dan berakhir pada tahun 1506. Untuk waktu yang lama (dari tahun 1876 hingga 1880) ini adalah gedung tertinggi di dunia, dengan panjang 151 meter. Katedral paling menderita selama Perang Dunia Kedua; terkena 7 bom. Sekarang ini menjadi ciri khas Rouen dan tempat inspirasi favorit bagi semua seniman.

Pendapat pertama

Monet pertama kali mengunjungi Rouen pada tahun 1892 dan sangat senang dengan kemegahan dan dekorasi katedral. Kemudian dia mulai melukis lukisan pertama dari siklus tersebut, dan totalnya ada sekitar 30 lukisan. Idenya adalah untuk menunjukkan setiap getaran cahaya, pantulan hari pada fasad, pengaruh kondisi cuaca pada detailnya. Dia membawa candi ke dalam sejarah seni impresionis modern. Bermain-main dengan objek, sang maestro banyak menciptakan gambar-gambar baru. Dikagumi, ia meminjam permainan sinar matahari dan menangkap setiap detail, baik itu dinding pucat di bawah pengaruh kabut abu-abu berkabut, fasad kuning keemasan di puncak teriknya siang hari, atau cahaya multifaset dari jendela kaca patri.

Namun pandangan berbeda mengenai subjek yang sama pada momen berbeda dan dalam pencahayaan berbeda bukanlah hal baru baginya. Memang, pada tahun 1891, ia telah membuat 15 lukisan serupa, di mana ia menggambarkan tumpukan jerami yang tergeletak di pinggiran kota Giverny. Dan di sini dia menunjukkan pengendalian diri dengan memperlihatkan jerami di bawah sinar matahari musim panas, di musim dingin dan musim semi, saat matahari terbit dan terbenam.
Banyak orang bertanya: “Mengapa plot khusus ini?” Namun gagasan bahwa arsitektur Gotik sangat menarik dan mempesona bagi senimannya adalah tidak benar. Lagi pula, bagi Monet, batu sederhana, tumpukan jerami, dan katedral memiliki bobot yang sama dalam hal warisan seni.

Katedral Rouen
Foto modern dari Wikipedia, seperti selama perjalanan saya ke Rouen pada tahun 2012 dan 2015
Fasadnya telah dipugar dan ditutup sebagian (.

Fragmen fasad barat Katedral Rouen

Kiri: rumah di Cathedral Square (bekas toko Levi's, sekarang menjadi kantor pariwisata),
di mana Monet menyewa salah satu bengkelnya di Rouen

Ketiga dari kiri adalah jendela studio Monet

Katedral Rouen. Simfoni biru dan merah muda

Bagian depan Katedral Rouen

Fasad barat pada siang hari

Malam. Harmoni dalam warna coklat

Katedral Rouen di malam hari

Fasad barat dan Menara Saint-Romain

Claude Monet. Bunga lili air. Fragmen. 1917-1920

Lukisan oleh Jackson Pollock

Roy Lichtenstein. Katedral Rouen. 1969

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Pertunjukan laser "Lukisan oleh Monet" di fasad Katedral Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Rouen, aksi "Katedral Rouen", 2010

Normandia adalah wilayah Perancis modern dengan sejarah kuno. Bangsa Romawi menyebut daerah ini Celtic Gaul. Pada saat yang sama, pemukiman pertama muncul di tempat kota Rouen (Prancis) berada saat ini. Sebagai pusat administrasi Normandia, setiap tahunnya menyambut ribuan wisatawan yang datang untuk menjelajahi atraksi lokal, termasuk Katedral yang terkenal.

Ibukota Adipati Normandia

Sudah pada abad ke-3 Masehi. e. Rouen adalah kota makmur di Roman Gaul dengan pemandian dan amfiteater. Tidak diketahui secara pasti kapan penduduk setempat menganut agama Kristen, namun karya uskup Rouen Victricius, yang berasal dari akhir abad ke-4, masih bertahan, yang melaporkan bahwa pada saat itu sebuah basilika Kristen sedang dibangun di kota tersebut.

Gaul kemudian ditaklukkan oleh kaum Frank dan pada pertengahan abad ke-9, ketika serangan Norman dimulai, Gaul menjadi bagian dari kerajaan Franka Barat. Selama penggerebekan ini, Rouen berulang kali dipecat oleh orang Normandia yang suka berperang. Akhirnya, pada tahun 911, raja Frank Charles III, sesuai dengan perjanjian damai yang disepakati, mendeklarasikan Rollo, pemimpin Normandia, adipati atas wilayah yang telah ia taklukkan.

Kadipaten ini dikenal sebagai Normandia, dan Rouen menjadi ibu kotanya. Rollo, seperti banyak anggota sukunya, masuk Kristen, menerima nama Robert saat dibaptis. Katedral Rouen adalah tempat sisa-sisa Adipati Normandia pertama disemayamkan saat ini.

Dari basilika Romawi hingga katedral Gotik

Kuil Kristen pertama di Rouen dihancurkan dalam salah satu serangan Norman. Bangunan itu tidak dipugar, tetapi sebagai gantinya, setelah pembentukan kadipaten pada abad ke-10, basilika lain bergaya Romawi dengan tempat pembaptisan dibangun. Dari bangunan kunonya, hanya ruang bawah tanah yang bertahan hingga saat ini, yang dapat dilihat saat mengunjungi Katedral Rouen.

Arsitektur gaya Romawi yang sederhana digantikan oleh gaya Gotik yang agung. Seperti banyak gereja lain di Perancis, Katedral Rouen pada abad ke-12 mulai dibangun sesuai dengan gaya arsitektur baru. Pengerjaannya berlangsung selama beberapa abad, sehingga candi itu sendiri dapat dianggap sebagai ilustrasi unik sejarah Norman Gotik.

Menara Saint Romain

Menara Saint-Romain adalah bagian tertua dari katedral yang didedikasikan untuk Bunda Maria dari Rouen. Di bawahnya terdapat tempat pembaptisan, mengingatkan pada basilika Romawi yang pernah berdiri di situs ini.

Nama menara ini diambil dari nama salah satu uskup kota - Romain, yang hidup pada abad ke-7, yang menurut legenda, mengalahkan monster yang hidup di Sungai Seine. Sangat disayangkan Saint Romain tidak dapat menyelamatkan menara yang menyandang namanya selama Perang Dunia Kedua. Akibat pemboman Sekutu, Katedral Rouen rusak parah, khususnya hanya tembok Menara Saint-Romain yang tersisa.

Selama dua belas tahun pascaperang, pekerjaan restorasi dilakukan di katedral. Tapi mari kita kembali ke sejarah menara. Pembangunannya dimulai pada tahun 1145, pada era Gotik awal, dan lantai terakhir selesai pada akhir era Gotik. Terdapat 813 anak tangga menuju puncak bangunan setinggi 82 meter yang menjulang di atas bagian tengahnya.

Sejak abad ke-16, Menara Saint-Romain dimahkotai dengan puncak menara kayu berlapis timah, hingga pada tahun 1822 terbakar habis akibat sambaran petir langsung. Kemudian diganti dengan yang terbuat dari logam dengan empat menara, meskipun salah satunya dihancurkan beberapa tahun lalu oleh badai kuat yang melanda bagian utara Prancis.

Eklektisisme arsitektur

Katedral Rouen, arsitektur yang membentuk satu kesatuan dengan istana uskup agung, adalah salah satu monumen penting Gotik abad pertengahan Prancis.

Benar, skema perencanaannya dengan kapel radial di sekitar apse melekat pada gaya Romawi sebelumnya. Barisan tiang yang mengelilingi altar candi yang luas juga dianggap sebagai solusi arsitektur yang ketinggalan jaman pada awal abad ke-13.

Namun fasad dengan pengikat batunya, banyak lengkungan, dan serangkaian patung orang suci dan rasul adalah contoh mencolok dari Norman Gothic pada puncaknya. Tour de Beur, yaitu Menara Mentega, dibangun dengan gaya ini, batu kekuningan yang dibawa dari Wales.

Salib tengah katedral dimahkotai oleh menara lentera dengan puncak menara tertinggi di seluruh Prancis. Puncak menara yang ditempa dari besi ini dipasang pada abad ke-19, dan dengan latar belakang arsitektur abad pertengahan, menara ini terlihat terlalu maju secara teknologi.

Apa yang tidak boleh Anda lewatkan

Katedral Rouen pasti akan mengesankan, terutama bagi mereka yang mengunjunginya untuk pertama kali. Ketinggian langit-langit di bagian tengah candi sebanding dengan tinggi bangunan modern berlantai dua puluh, dan panjang lorong tengah adalah 137 m. Di bawah langit-langit, alih-alih balkon yang direncanakan, jendela kerawang dibuat .

Katedral sering kali berfungsi sebagai tempat pemakaman para penguasa dan pejabat gereja. Selain makam Adipati Normandia pertama, Rollon dan putranya, jantung Richard si Hati Singa terletak di Katedral Rouen dan sarkofagus beberapa uskup agung dipasang.

Normandia Abad Pertengahan terkenal dengan pengrajinnya yang membuat jendela kaca patri dengan warna biru yang tidak biasa. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Katedral Rouen juga memiliki artefak abad ke-13 tersebut.

Deskripsi candi tidak akan lengkap tanpa menyebutkan beberapa kata tentang kapel Perawan Maria. Di sini, selain jendela kaca patri, Anda dapat mengenal ikon utama katedral dan memeriksa bangku dan panel berukir abad pertengahan.

Katedral Rouen oleh Monet

Katedral menjadi terkenal di dunia berkat serangkaian karya impresionis Perancis Claude Monet. Sang seniman mengerjakannya selama lebih dari dua tahun, secara berkala datang ke Rouen untuk memotret bagian depan barat kuil pada waktu yang berbeda dalam sehari.

Total, Monet menciptakan lima puluh lukisan dalam satu format. Yang pertama dilukis oleh seniman di kamar hotel yang terletak di seberang katedral. Pada kunjungan berikutnya ke Rouen, Monet bekerja di etalase toko yang jendelanya menghadap ke alun-alun di depan kuil. Kembali setahun kemudian, sang seniman menyewa bengkel pabrik untuk studionya dengan pemandangan Katedral Rouen yang menakjubkan.

Monet mencoba memperhatikan dan menangkap di atas kanvas perubahan halus dalam lingkungan cahaya tergantung pada waktu dan kondisi cuaca. Setiap setengah jam, dia dengan cermat mencatat fluktuasi corak warna, sehingga mencapai transformasi bertahap dari tampilan katedral di bawah sinar matahari.

Keingintahuan Katedral

Claude Monet bukan satu-satunya yang terinspirasi oleh Katedral Rouen. Fakta menarik juga dikaitkan dengan nama penulis Perancis Gustave Flaubert. Sebagai penduduk asli Rouen, dia pasti mengenal baik kuil utama kota itu. Secara khusus, jendela kaca patri yang didedikasikan untuk kisah St. Julian the Hospitaller menginspirasi Flaubert untuk menulis salah satu dari “Tiga Kisah” miliknya.

Mengamati pemasangan menara besi di atas salib tengah katedral, Flaubert dengan sinis menggambarkan solusi arsitektur seperti itu sebagai keinginan produsen ketel uap yang marah. Meski demikian, puncak menara yang diberi merek oleh penulis membawa Katedral Rouen kejayaan gedung tertinggi di dunia pada tahun 1876-1880.

Kembali ke Monet, kami mencatat bahwa dia menghancurkan beberapa lukisannya dengan pemandangan Katedral Rouen, dan sekitar 30 sisanya dipresentasikan ke publik pada tahun 1895. Monet menjual beberapa di antaranya seharga 3-5 ribu franc, dan tidak terlalu mahal. dahulu kala satu lukisan dari siklus terkenal telah terjual seharga $24 juta.

Warisan budaya negara

Katedral Rouen terletak di pusat bersejarah kota, dikelilingi oleh rumah-rumah abad pertengahan, barok, dan setengah kayu yang terpelihara dengan baik. Untuk menghargai keindahan arsitektur Gotik yang tertahan dan merasakan semangat Abad Pertengahan yang jauh, diperlukan inspeksi santai ke kuil utama kota.

Rouen (Prancis) menghabiskan sebagian besar anggaran kota untuk memelihara atraksi bersejarahnya, khususnya untuk restorasi katedral, yang dinyatakan sebagai warisan budaya negara.