Gambar jam yang meleleh. Keteguhan waktu

Tanpa berlebihan, Salvador Dali bisa disebut sebagai surealis paling terkenal abad ke-20, karena namanya tidak asing lagi bahkan bagi mereka yang sama sekali jauh dari seni lukis. Beberapa orang menganggapnya jenius terhebat, yang lain - orang gila. Namun baik yang pertama maupun yang kedua tanpa syarat mengakui bakat unik sang seniman. Lukisannya merupakan kombinasi irasional dari objek nyata yang dideformasi secara paradoks. Dali adalah pahlawan pada masanya: karya sang master dibahas baik di kalangan tertinggi masyarakat maupun di kalangan proletar. Ia menjadi perwujudan surealisme sejati dengan kebebasan jiwa, inkonsistensi dan keterkejutan yang melekat pada gerakan melukis ini. Saat ini, siapa pun dapat mengakses mahakarya yang diciptakan oleh Salvador Dali. Lukisan-lukisan yang fotonya bisa dilihat di artikel ini mampu memukau setiap pecinta surealisme.

Peran Gala dalam karya Dali

Salvador Dali meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar. Lukisan dengan judul yang membangkitkan perasaan campur aduk di kalangan banyak orang saat ini sangat menarik perhatian pecinta seni sehingga layak untuk dipertimbangkan dan dideskripsikan secara detail. Inspirasi, model, dukungan dan penggemar utama sang seniman adalah istrinya Gala (seorang emigran dari Rusia). Semua lukisannya yang paling terkenal dilukis selama hidupnya bersama wanita ini.

Makna Tersembunyi dari "Kegigihan Ingatan"

Saat mempertimbangkan Salvador Dali, ada baiknya memulai dengan karyanya yang paling dikenal - “The Persistence of Memory” (kadang-kadang disebut “Time”). Kanvas itu dibuat pada tahun 1931. Sang seniman terinspirasi untuk melukis mahakarya istrinya Gala. Menurut Dali sendiri, ide lukisan itu muncul dari pemandangan sesuatu yang meleleh di bawah sinar matahari. Apa yang ingin disampaikan sang master dengan menggambarkan jam lembut di atas kanvas dengan latar belakang pemandangan?

Tiga putaran lembut yang menghiasi latar depan gambar diidentifikasikan dengan waktu subjektif, yang mengalir dengan bebas dan tidak merata mengisi semua ruang yang tersedia. Jumlah jam juga bersifat simbolis, karena angka 3 pada kanvas ini menunjukkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Keadaan lembut benda-benda tersebut menunjukkan hubungan antara ruang dan waktu, yang selalu terlihat jelas bagi sang seniman. Ada juga jam solid di gambar, digambarkan dengan dial down. Mereka melambangkan waktu obyektif, yang jalannya bertentangan dengan kemanusiaan.

Salvador Dali juga menggambarkan potret dirinya di kanvas ini. Lukisan “Waktu” berisi di latar depan sebuah objek menyebar yang tidak dapat dipahami yang dibingkai oleh bulu mata. Dalam gambar inilah penulis melukis dirinya sedang tidur. Dalam mimpi, seseorang melepaskan pikirannya, yang ketika terjaga ia dengan hati-hati menyembunyikannya dari orang lain. Segala sesuatu yang terlihat dalam gambar adalah mimpi Dali - hasil kemenangan alam bawah sadar dan kematian kenyataan.

Semut yang merayap di badan jam tangan kokoh melambangkan pembusukan dan pembusukan. Dalam lukisan tersebut, serangga disusun dalam bentuk pelat jam dengan anak panah dan menandakan bahwa waktu obyektif menghancurkan dirinya sendiri. Seekor lalat yang hinggap di jam tangan lembut merupakan simbol inspirasi bagi sang pelukis. Para filsuf Yunani kuno menghabiskan banyak waktu dikelilingi oleh “peri Mediterania” ini (inilah yang disebut Dali sebagai lalat). Cermin yang terlihat pada gambar di sebelah kiri adalah bukti ketidakkekalan waktu; cermin mencerminkan dunia objektif dan subjektif. Telur di latar belakang melambangkan kehidupan, buah zaitun kering melambangkan kebijaksanaan kuno yang terlupakan, dan keabadian.

“Jerapah Terbakar”: interpretasi gambar

Dengan mempelajari lukisan Salvador Dali beserta deskripsinya, Anda dapat mempelajari karya sang seniman lebih dalam dan lebih memahami subteks lukisannya. Pada tahun 1937, kuas seniman menghasilkan karya “Giraffe on Fire.” Ini adalah periode yang sulit bagi Spanyol, karena Eropa berada di ambang Perang Dunia II, dan Salvador Dali, seperti banyak orang progresif pada masa itu, merasakan pendekatannya. Terlepas dari kenyataan bahwa sang master mengklaim bahwa “Giraffe on Fire” yang dibuatnya tidak ada hubungannya dengan peristiwa politik yang mengguncang benua itu, gambarannya benar-benar dipenuhi dengan kengerian dan kecemasan.

Di latar depan, Dali melukis seorang wanita yang berdiri dalam pose putus asa. Tangan dan wajahnya berlumuran darah, dan sepertinya kulitnya terkelupas. Wanita itu terlihat tidak berdaya, dia tidak mampu menahan bahaya yang akan datang. Di belakangnya adalah seorang wanita dengan sepotong daging di tangannya (itu adalah simbol kehancuran diri dan kematian). Kedua sosok itu berdiri di atas tanah berkat penyangga yang tipis. Dali sering menggambarkan mereka dalam karyanya untuk menekankan kelemahan manusia. Jerapah, yang menjadi nama lukisan itu, dilukis di latar belakang. Dia jauh lebih kecil dibandingkan wanita, tubuh bagian atasnya terbakar. Meskipun ukurannya kecil, dia adalah karakter utama kanvas, yang mewujudkan monster yang membawa kiamat.

Analisis "Firasat Perang Saudara"

Bukan hanya dalam karya inilah Salvador Dali mengungkapkan firasatnya akan perang. Lukisan dengan judul yang menunjukkan pendekatannya muncul lebih dari satu kali oleh seniman. Setahun sebelum “Jerapah”, sang seniman melukis “Konstruksi Lunak dengan Kacang Rebus” (atau dikenal sebagai “Firasat Perang Saudara”). Struktur bagian tubuh manusia yang digambarkan di tengah kanvas menyerupai garis Spanyol pada peta. Struktur di atasnya terlalu besar, menggantung di atas tanah dan bisa runtuh kapan saja. Kacang tersebar di bawah gedung, yang terlihat sangat tidak pada tempatnya di sini, yang hanya menekankan absurditas peristiwa politik yang terjadi di Spanyol pada paruh kedua tahun 30-an.

Deskripsi "Wajah Perang"

“The Face of War” adalah karya lain yang ditinggalkan oleh sang surealis kepada para penggemarnya. Lukisan itu berasal dari tahun 1940 - saat Eropa dilanda permusuhan. Kanvas tersebut menggambarkan kepala manusia dengan wajah membeku kesakitan. Dia dikelilingi oleh ular di semua sisi, dan bukannya mata dan mulut dia memiliki tengkorak yang tak terhitung jumlahnya. Tampaknya kepalanya benar-benar dipenuhi kematian. Lukisan itu melambangkan kamp konsentrasi yang merenggut nyawa jutaan orang.

Interpretasi dari "Mimpi"

“The Dream” adalah lukisan karya Salvador Dali, yang dibuatnya pada tahun 1937. Ini menggambarkan kepala tidur besar yang ditopang oleh sebelas penyangga tipis (persis sama dengan yang dimiliki wanita dalam lukisan “Giraffe on Fire”). Kruk ada dimana-mana, menopang mata, dahi, hidung, bibir. Orang tersebut tidak memiliki tubuh, tetapi memiliki leher tipis yang memanjang secara tidak wajar. Kepala melambangkan tidur dan kruk melambangkan penyangga. Segera setelah setiap bagian wajah mendapat dukungannya, orang tersebut jatuh ke dunia mimpi. Bukan hanya masyarakat saja yang memerlukan dukungan. Jika diperhatikan lebih dekat, di pojok kiri kanvas terlihat seekor anjing kecil yang tubuhnya juga bersandar pada tongkat penyangga. Anda juga dapat menganggap penyangga sebagai benang yang memungkinkan kepala Anda melayang bebas saat tidur, namun tidak membiarkannya terangkat sepenuhnya dari tanah. Latar belakang biru kanvas semakin menekankan keterasingan apa yang terjadi di atasnya dari dunia rasional. Sang seniman yakin seperti inilah mimpinya. Lukisan karya Salvador Dali ini termasuk dalam rangkaian karyanya “Paranoia and War”.

Gambar Gala

Salvador Dali juga melukis istri tercintanya. Lukisan dengan nama “Angelus Gala”, “Madonna of Port Ligata” dan masih banyak lainnya secara langsung maupun tidak langsung menunjukkan kehadiran Dyakonova dalam plot karya sang jenius. Misalnya, dalam “Galatea with Spheres” (1952), ia menggambarkan pasangan hidupnya sebagai wanita dewa, yang wajahnya terlihat melalui banyak bola. Istri seorang jenius melayang di atas dunia nyata di lapisan atas yang halus. Inspirasinya menjadi tokoh utama dalam lukisan seperti “Galarina”, di mana ia digambarkan dengan payudara kirinya terbuka, dan “Atomic Leda”, di mana Dali menampilkan istrinya yang telanjang sebagai penguasa Sparta. Hampir semua gambar perempuan yang ada di kanvas terinspirasi dari istri setia sang pelukis.

Kesan karya seniman

Foto resolusi tinggi yang menggambarkan lukisan karya Salvador Dali memungkinkan Anda mempelajari karyanya hingga detail terkecil. Seniman itu berumur panjang dan meninggalkan beberapa ratus karya. Masing-masing merupakan dunia batin yang unik dan tiada tara, digambarkan oleh seorang jenius bernama Salvador Dali. Gambar dengan nama yang dikenal semua orang sejak kecil dapat menginspirasi, menimbulkan kegembiraan, kebingungan atau bahkan rasa jijik, namun tidak ada satu orang pun yang akan tetap acuh tak acuh setelah melihatnya.

Merencanakan

Dali, layaknya seorang surealis sejati, membenamkan kita dalam dunia mimpi dengan lukisannya. Rewel, kacau, mistis dan sekaligus terkesan bisa dimengerti dan nyata.

Di satu sisi, jam yang familiar, laut, pemandangan berbatu, pohon kering. Di sisi lain, penampilan dan kedekatannya dengan objek lain yang sulit diidentifikasi membuat orang bingung.

Ada tiga jam dalam gambar: masa lalu, sekarang dan masa depan. Sang seniman mengikuti gagasan Heraclitus, yang percaya bahwa waktu diukur oleh aliran pemikiran. Jam lunak merupakan simbol waktu nonlinier, subjektif, mengalir sembarangan dan tidak merata mengisi ruang.

Dali datang dengan arloji cair sambil memikirkan tentang Camembert.

Jam padat yang dipenuhi semut adalah waktu linier yang memakan dirinya sendiri. Citra serangga sebagai simbol pembusukan dan pembusukan menghantui Dali sejak kecil, ketika ia melihat serangga berkerumun di bangkai kelelawar.

Namun Dali menyebut lalat sebagai peri dari Mediterania: “Mereka membawa inspirasi bagi para filsuf Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, berselimut lalat.”

Sang seniman menggambarkan dirinya sedang tidur dalam bentuk benda buram dengan bulu mata. “Mimpi adalah kematian, atau setidaknya merupakan pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, itu adalah kematian dari kenyataan itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama selama tindakan cinta.”

Salvador Dali

Pohon itu digambarkan kering karena, menurut Dali, kebijaksanaan kuno (yang dilambangkan dengan pohon ini) telah tenggelam hingga terlupakan.

Pantai yang sepi adalah seruan jiwa sang seniman, yang melalui gambar ini berbicara tentang kekosongan, kesepian, dan kesedihannya. “Di sini (di Cape Creus di Catalonia - catatan editor),” tulisnya, “prinsip paling penting dari teori saya tentang metamorfosis paranoid diwujudkan dalam batu granit... Ini adalah awan beku, yang dihasilkan oleh ledakan dalam semua samarannya yang tak terhitung jumlahnya. , semakin baru - hanya ubah sedikit perspektif Anda."

Apalagi laut merupakan simbol keabadian dan keabadian. Menurut Dali, laut sangat ideal untuk berwisata, di mana waktu mengalir sesuai dengan ritme kesadaran internal.

Dali mengambil gambar telur sebagai simbol kehidupan dari mistikus kuno. Yang terakhir percaya bahwa dewa biseksual pertama Phanes, yang menciptakan manusia, lahir dari Telur Dunia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bagian cangkangnya.

Di sebelah kiri ada cermin yang terletak mendatar. Ini mencerminkan semua yang Anda inginkan: dunia nyata dan mimpi. Bagi Dali, cermin adalah simbol ketidakkekalan.

Konteks

Menurut legenda yang diciptakan oleh Dali sendiri, ia menciptakan gambar jam yang mengalir hanya dalam dua jam: “Kami seharusnya pergi ke bioskop bersama teman-teman, tetapi pada saat-saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah. Gala akan pergi bersama mereka, dan aku akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang sangat enak, lalu saya ditinggalkan sendirian, duduk dengan siku di atas meja, memikirkan betapa “super lembut” keju olahan itu. Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat pekerjaan saya seperti biasa. Gambar yang akan saya lukis mewakili pemandangan pinggiran Port Lligat, bebatuan, seolah disinari cahaya malam yang redup. Di latar depan saya membuat sketsa batang pohon zaitun tak berdaun yang terpotong. Pemandangan ini adalah dasar dari sebuah kanvas dengan beberapa ide, tapi apa? Saya membutuhkan gambar yang bagus, tetapi saya tidak dapat menemukannya. Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar “melihat” solusinya: dua pasang jam tangan lembut, satu tergantung dengan menyedihkan di dahan zaitun. Meskipun menderita migrain, saya menyiapkan palet saya dan mulai bekerja. Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari bioskop, film yang menjadi salah satu film paling terkenal itu selesai.”

Gala: tidak ada yang bisa melupakan jam tangan lembut ini setelah melihatnya setidaknya sekali

Setelah 20 tahun, gambar tersebut diintegrasikan ke dalam konsep baru - “Disintegrasi Kegigihan Memori.” Gambar ikonik tersebut dikelilingi oleh mistisisme nuklir. Tombol-tombol lembut perlahan-lahan hancur, dunia terbagi menjadi blok-blok bening, ruang angkasa terendam air. Tahun 1950-an, dengan refleksi pascaperang dan kemajuan teknologi, jelas membuat Dali kewalahan.

"Disintegrasi Kegigihan Memori"

Dali dikuburkan sedemikian rupa sehingga siapapun bisa berjalan di atas kuburannya

Dengan menciptakan semua keragaman ini, Dali juga menciptakan dirinya sendiri - mulai dari kumis hingga perilaku histerisnya. Dia melihat betapa banyak orang berbakat yang terabaikan. Oleh karena itu, sang seniman secara teratur mengingatkan dirinya sendiri dengan cara yang paling eksentrik.

Dali di atap rumahnya di Spanyol

Dali bahkan mengubah kematiannya menjadi sebuah pertunjukan: sesuai wasiatnya, ia harus dikuburkan agar orang bisa berjalan di atas kuburannya. Yang dilakukan setelah kematiannya pada tahun 1989. Saat ini jenazah Dali dikurung di lantai salah satu ruangan rumahnya di Figueres.

Salah satu lukisan paling terkenal yang ditulis dalam genre surealisme adalah “The Persistence of Memory.” Salvador Dali, penulis lukisan ini, membuatnya hanya dalam beberapa jam. Kanvas itu sekarang berada di New York, di Museum of Modern Art. Lukisan kecil yang hanya berukuran 24 kali 33 sentimeter ini menjadi karya seniman yang paling banyak dibicarakan.

Penjelasan nama

Lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory” dilukis pada tahun 1931 di atas permadani kanvas buatan tangan. Ide pembuatan lukisan ini tak lepas dari kenyataan bahwa suatu hari, saat menunggu istrinya Gala kembali dari bioskop, Salvador Dali melukis pemandangan pantai laut yang benar-benar sepi. Tiba-tiba dia melihat di atas meja sepotong keju, yang dia makan malam itu bersama teman-temannya, meleleh di bawah sinar matahari. Kejunya meleleh dan menjadi semakin lembut. Berpikir dan menghubungkan perjalanan waktu yang panjang dengan sepotong keju yang meleleh, Dali mulai mengisi kanvas dengan jam-jam yang menyebar. Salvador Dali menyebut karyanya “The Persistence of Memory,” menjelaskan judulnya dengan fakta bahwa sekali Anda melihat sebuah lukisan, Anda tidak akan pernah melupakannya. Nama lain dari lukisan itu adalah “Jam Mengalir”. Nama ini dikaitkan dengan isi kanvas itu sendiri, yang dimasukkan Salvador Dali ke dalamnya.

“Persistence of Memory”: deskripsi lukisan

Saat Anda melihat kanvas ini, mata Anda langsung terpesona oleh penempatan dan struktur objek yang digambarkan yang tidak biasa. Gambar tersebut menunjukkan kemandirian masing-masing dari mereka dan perasaan hampa secara umum. Ada banyak item yang tampaknya tidak berhubungan di sini, tetapi semuanya menimbulkan kesan umum. Apa yang digambarkan Salvador Dali dalam lukisan “The Persistence of Memory”? Deskripsi semua item memakan cukup banyak ruang.

Suasana lukisan “The Persistence of Memory”

Salvador Dali melukis lukisan itu dengan warna coklat. Bayangan umumnya terletak pada sisi kiri dan tengah lukisan, matahari terbenam pada sisi belakang dan kanan kanvas. Gambaran tersebut sepertinya dipenuhi dengan kengerian yang sunyi dan ketakutan akan ketenangan tersebut, dan pada saat yang sama, suasana yang aneh memenuhi “The Persistence of Memory.” Salvador Dali dengan lukisan ini membuat Anda berpikir tentang arti waktu dalam kehidupan setiap orang. Tentang apakah waktu bisa berhenti? Bisakah itu beradaptasi dengan kita masing-masing? Mungkin setiap orang harus memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

Diketahui bahwa sang seniman selalu meninggalkan catatan tentang lukisannya di buku hariannya. Namun, Salvador Dali tidak mengatakan apa pun tentang lukisan paling terkenal “The Persistence of Memory”. Seniman hebat itu awalnya memahami bahwa dengan melukis gambar ini, ia akan membuat orang berpikir tentang kelemahan keberadaan di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory” diteliti oleh para psikolog Amerika, yang sampai pada kesimpulan bahwa lukisan ini memiliki dampak psikologis yang kuat pada tipe kepribadian manusia tertentu. Banyak orang yang melihat lukisan karya Salvador Dali ini menggambarkan perasaan mereka. Sebagian besar orang tenggelam dalam nostalgia, sisanya mencoba memilah emosi campur aduk dari kengerian umum dan perhatian yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap “kelembutan dan kekerasan” seniman itu sendiri.

Tentu saja, gambar ini berukuran kecil, tetapi dapat dianggap sebagai salah satu lukisan psikologis terhebat dan terkuat karya Salvador Dali. Lukisan “The Persistence of Memory” mengusung kehebatan lukisan surealis klasik.

Salvador Dali menjadi terkenal di seluruh dunia berkat gaya lukisannya yang surealis. Karya penulis yang paling terkenal termasuk potret diri pribadinya, di mana ia menggambarkan dirinya dengan leher bergaya kuas Raphael, “Flesh on the Stones,” “Enlightened Pleasures,” dan “The Invisible Man.” Namun, Salvador Dali menulis “The Persistence of Memory”, melampirkan karya ini ke salah satu teori terdalamnya. Ini terjadi di persimpangan pemikiran ulang gayanya, ketika sang seniman bergabung dengan tren surealisme.

"Kegigihan Memori." Salvador Dali dan teori Freudiannya

Kanvas terkenal itu dibuat pada tahun 1931, ketika sang seniman berada dalam kegembiraan yang meningkat dari teori idolanya, psikoanalis Austria Sigmund Freud. Secara umum ide lukisan itu adalah untuk menyampaikan sikap seniman terhadap kelembutan dan kekerasan.

Menjadi orang yang sangat egois, rentan terhadap kilasan inspirasi yang tidak terkendali dan pada saat yang sama memahaminya dengan cermat dari sudut pandang psikoanalisis, Salvador Dali, seperti semua kepribadian kreatif, menciptakan karya agungnya di bawah pengaruh hari musim panas. Seperti yang diingat oleh sang seniman sendiri, ia dibingungkan oleh kontemplasi tentang bagaimana panas mencair. Ia sebelumnya tertarik dengan tema mengubah benda menjadi berbagai keadaan, yang coba ia sampaikan di atas kanvas. Lukisan “The Persistence of Memory” karya Salvador Dali merupakan simbiosis keju yang meleleh dengan pohon zaitun yang berdiri sendiri dengan latar belakang pegunungan. Ngomong-ngomong, gambar inilah yang menjadi prototipe jam tangan lembut tersebut.

Deskripsi lukisan itu

Hampir seluruh karya pada masa itu dipenuhi dengan gambaran abstrak wajah manusia yang tersembunyi di balik wujud benda asing. Mereka tampaknya tersembunyi dari pandangan, tetapi pada saat yang sama mereka adalah karakter utama. Begitulah cara para surealis mencoba menggambarkan alam bawah sadar dalam karya-karyanya. Salvador Dali menjadikan tokoh sentral lukisan “The Persistence of Memory” itu wajah yang mirip dengan potret dirinya.

Lukisan itu seolah menyerap semua tahapan penting dalam kehidupan sang seniman, dan juga mencerminkan masa depan yang tak terelakkan. Anda dapat melihat bahwa di sudut kiri bawah kanvas Anda dapat melihat jam tertutup yang dipenuhi semut. Dali sering kali menggambarkan serangga-serangga ini, yang baginya diasosiasikan dengan kematian. Bentuk dan warna jam tersebut didasarkan pada kenangan sang seniman akan salah satu rumah masa kecilnya yang rusak. Ngomong-ngomong, pegunungan yang terlihat tak lebih dari sepotong lanskap tanah air orang Spanyol itu.

Salvador Dali menggambarkan “The Persistence of Memory” sebagai sesuatu yang hancur. Terlihat jelas bahwa semua objek dipisahkan satu sama lain oleh gurun dan tidak dapat swasembada. Kritikus seni percaya bahwa dengan cara ini penulis mencoba menyampaikan kekosongan spiritualnya yang membebani dirinya saat itu. Faktanya, idenya adalah untuk menyampaikan penderitaan manusia seiring berjalannya waktu dan perubahan ingatan. Waktu, menurut Dali, tidak terbatas, relatif, dan terus bergerak. Memori, sebaliknya, berumur pendek, namun stabilitasnya tidak boleh dianggap remeh.

Gambar rahasia dalam lukisan itu

Salvador Dali menulis “The Persistence of Memory” dalam beberapa jam dan tidak repot-repot menjelaskan kepada siapa pun apa yang ingin dia katakan dengan kanvas ini. Banyak sejarawan seni yang masih membangun hipotesis seputar karya ikonik sang master ini, karena hanya memperhatikan simbol-simbol individual yang digunakan sang seniman sepanjang kariernya.

Jika dilihat lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa jam yang tergantung di dahan sebelah kiri berbentuk seperti lidah. Pohon di kanvas digambarkan layu, yang menunjukkan aspek waktu yang merusak. Karya ini berukuran kecil, tetapi dianggap yang paling kuat dari semua yang ditulis Salvador Dali. “The Persistence of Memory” tentunya merupakan gambaran paling mendalam secara psikologis, yang secara maksimal mengungkap dunia batin pengarangnya. Mungkin itu sebabnya dia enggan berkomentar, membiarkan para penggemarnya menebak-nebak.

Salvador Dali berhak disebut sebagai surealis terhebat. Aliran kesadaran, mimpi dan kenyataan tercermin dalam semua karyanya. “The Persistence of Memory” adalah salah satu lukisan terkecil (24x33 cm), namun paling banyak dibicarakan. Kanvas ini menonjol karena subteksnya yang dalam dan banyak simbol terenkripsi. Ini juga merupakan karya seniman yang paling banyak ditiru.

Salvador Dali sendiri mengatakan bahwa dia membuat pelat jam pada lukisan itu dalam waktu dua jam. Istrinya Gala pergi ke bioskop bersama teman-temannya, dan artis tersebut tinggal di rumah karena sakit kepala. Sendirian, dia melihat sekeliling ruangan. Kemudian perhatian Dali tertuju pada keju Camembert yang baru saja ia dan Gala makan. Perlahan-lahan meleleh di bawah sinar matahari.

Tiba-tiba sebuah ide muncul di benak sang master, dan dia pergi ke bengkelnya, di mana pemandangan pinggiran Port Ligat sudah dilukis di atas kanvas. Salvador Dali menyebarkan paletnya dan mulai berkreasi. Saat istri saya tiba di rumah, lukisannya sudah siap.

Banyak kiasan dan metafora yang tersembunyi di kanvas kecil itu. Para sejarawan seni dengan senang hati menguraikan semua misteri “The Persistence of Memory.”

Tiga jam melambangkan masa kini, masa lalu, dan masa depan. Bentuknya yang “meleleh” adalah simbol waktu subjektif, mengisi ruang secara tidak merata. Jam lain dengan semut berkerumun di atasnya - ini adalah waktu linier, yang menghabiskan dirinya sendiri. Salvador Dali mengakui lebih dari satu kali bahwa sebagai seorang anak ia sangat terkesan dengan pemandangan semut yang berkerumun di atas bangkai kelelawar.

Objek tertentu dengan bulu mata adalah potret diri Dali. Sang seniman mengasosiasikan pantai yang sepi dengan kesepian, dan pohon kering dengan kebijaksanaan kuno. Di sebelah kiri gambar Anda dapat melihat permukaan cermin. Itu bisa mencerminkan kenyataan dan dunia mimpi.

Setelah 20 tahun, pandangan Dali terhadap dunia berubah. Dia menciptakan lukisan berjudul “Disintegrasi Persistence of Memory.” Secara konsep, ia memiliki kesamaan dengan “The Persistence of Memory”, namun era baru kemajuan teknologi meninggalkan jejaknya pada pandangan dunia penulis. Pelat jamnya perlahan-lahan hancur, dan ruang itu terbagi menjadi blok-blok yang teratur dan dibanjiri air.