Charles Dickens dan karakter sastranya

Tawa dalam karya Dickens tidak hanya mengungkapkan posisi pengarang dalam kaitannya dengan tokoh-tokohnya (yang merupakan hal yang lumrah), tetapi juga pemahamannya tentang posisi pribadi seseorang di dunia. Humor hadir dalam novel Dickens sebagai ekspresi reaksi pengarang terhadap apa yang terjadi. Karakter yang tidak curiga terus-menerus menjadi sasaran tawa. Menggambarkan kehidupan kecil dan menyentuh dari karakter-karakternya, penulis, di satu sisi, menjangkarkan mereka di dalamnya, dan di sisi lain, membawa mereka ke realitas lain. Sesuatu yang lebih diungkapkan kepada kita daripada hobi dan perasaan karakter tertentu. Perhatikan, misalnya, sebuah penggalan kecil dari Bose's Sketches: “Di sini orang-orang tua suka bercerita panjang lebar tentang seperti apa Sungai Thames di masa lalu, ketika pabrik senjata belum dibangun, dan tidak ada yang memikirkan tentang Waterloo. Menjembatani; Setelah menyelesaikan ceritanya, mereka menggelengkan kepala dengan penuh arti untuk membangun generasi muda penambang batu bara yang berkerumun di sekitar mereka, dan menyatakan keraguan apakah semua ini akan berakhir dengan baik; setelah itu penjahit, mengeluarkan pipa dari mulutnya, berkata bahwa itu baik jika itu baik, tetapi hanya hampir tidak, dan jika ada yang salah, maka tidak ada yang bisa dilakukan untuk mengatasinya - penilaian misterius yang diungkapkan dalam nada kenabian , selalu mendapat dukungan bulat dari mereka yang hadir.”

Adegan ini sendiri tidak mengandung sesuatu yang luar biasa. Itu diterangi dan dipenuhi makna melalui pandangan penulis. Dengan menekankan kurangnya isi percakapan, dia menunjukkan kepada kita betapa baiknya orang-orang ini, menjalani kehidupan mereka yang sederhana dan bersahaja. Sikap biasa-biasa saja dari para pahlawan ini diejek, tetapi sedemikian rupa sehingga penulis berusaha dengan segala cara untuk melunakkan dan meninggikannya. Dan jika tawa, sebagai suatu peraturan, mengurangi objek yang dituju, maka, dengan memiliki bakat ini, Dickens tidak menyalahgunakannya, akibatnya karakternya menjadi tidak berdaya secara bersamaan - di bawah tatapan terbuka penulis, dan dilindungi - oleh kasih sayangnya. Namun pandangan seperti itu mengandung kontradiksi. Jika pemahaman bahwa seseorang harus dicintai dengan kelemahan dan kekurangannya memiliki akar Kristen, maka identifikasi dan cemoohan terus-menerus terhadap kekurangan ini adalah sesuatu yang sama sekali berbeda dari agama Kristen dan asing baginya. Ketidaksempurnaan dunia, dengan demikian, tidak lagi dianggap sebagai sesuatu yang bersifat sementara, namun sebaliknya, dilegitimasi. Dan dalam pengertian ini, tawa menyembunyikan perasaan putus asa. Orang yang tertawa mengatur ruang di sekelilingnya. Dia mengevaluasi dan mengukur dunia. Dan akibatnya, pusat dunia berada di dalam dirinya sendiri, dan bukan di luarnya. Tetapi karena, sambil memperbaiki kekurangannya, dia tidak dapat mempengaruhi koreksinya dengan cara apa pun, dunia yang dilihatnya menjadi tidak ada, tanpa harmoni dan keteraturan. Gambaran serupa diberikan kepada kita melalui pilihan pahlawan yang menjadi bahan tertawaan. Lagi pula, jika mereka adalah orang-orang yang percaya pada keteraturan dunia dan mencari yang luhur dan indah, maka tampak jelas bagi kita bahwa pandangan dunia penulisnya sendiri adalah sesuatu yang sangat bertolak belakang. Tetapi jika kita mengatakan bahwa pandangan Dickens tentang aspirasi romantis dan kenaifan para pahlawannya mengungkapkan skeptisisme, maka kita tidak sepenuhnya benar, karena dalam novel-novelnya kita dapat menemukan banyak contoh keraguan dan kepercayaan yang dia sendiri ceritakan kepada kita tentang beberapa hal sentimental. cerita.

Segala kesulitan dan pengalaman para pahlawan bergema di jiwanya. Namun meski kemalangan banyak hadir dalam karya-karya Dickens, namun kemalangan tersebut tetap berada pada jarak tertentu dalam kaitannya dengan realitas di mana seseorang di dunianya harus ada. Tampaknya dunia ini tidak menampung kemalangan dan tidak memiliki sumber daya untuk memahaminya. Dengan demikian, narasi Dickens tentang nasib tragis tokoh-tokoh tertentu dapat menyentuh kita, membuat kita menangis, namun tetap tidak berdasar. Memberi makanan pada perasaan, itu tidak akan mengandung makna-makna yang tanpanya kehidupan kita akan dirusak pada fondasi utamanya. Kesulitan dan kemalangan, dalam hal ini, tidak lagi menjadi momen yang belum terselesaikan dan menyakitkan dalam realitas kita. Dunia ini terbentuk dalam tatanan tertentu, dan kita tidak punya alasan untuk khawatir. Dan dalam hal ini, gambaran kekejaman terhadap pahlawan positif, serta pengorbanan dan keluhuran pahlawan positif, diperlukan agar kepekaan kita terungkap. Ketika bersentuhan dengan realitas semacam ini, Dickens sadar akan ketidakberdasarannya dan sifat khayalannya. Hal ini membuat transisi bertahap Dickens untuk mengejeknya cukup bisa dimengerti.

“Bagaimana kalau kita membicarakan tentang keluhan dan ratapan yang terdengar setelah Nona Wardle melihat bahwa dia ditinggalkan oleh Jingle yang tidak setia? Haruskah penggambaran hebat Mr. Pickwick tentang adegan yang menyayat jiwa ini terungkap? Di hadapan kita ada buku catatannya, yang berlinang air mata karena filantropi dan simpati; satu kata - dan itu ada di tangan juru ketik. Tapi tidak! Mari mempersenjatai diri dengan ketahanan! Janganlah kita menyiksa hati pembaca dengan gambaran penderitaan seperti itu!” Ada ironi dalam semua ungkapan serius ini. “Bibi yang belum menikah” itu sendiri, yang telah mencapai usia lima puluh tahun dan sia-sia mencoba untuk menikah, adalah karakter karikatur dan hampir tidak dapat membuat kita sakit hati, seperti yang ditakutkan oleh penulisnya. Tapi tetap saja, mengejeknya secara terbuka ternyata mustahil. Dengan menunjukkan kepada kita ketidaksempurnaan para pahlawannya, Dickens selalu mengungkapkan kedekatannya dengan mereka dan keinginannya untuk segera membenarkan mereka. Seolah-olah dia tidak dapat menyangkal kesenangannya bercanda dengan mereka, tetapi pada saat yang sama dia tidak berhenti membelai kepala mereka.

Namun, terlepas dari banyaknya cinta dan kehangatan yang dicurahkan Dickens kepada para pahlawannya, sikapnya terhadap mereka tidak hanya mengandung motif Kristiani. Dengan seluruh perhatiannya pada nasib mereka, dia selalu berada dalam keadaan pikiran yang sangat tenang, yang mungkin bisa dipertahankan dengan humor. Tertawa tidak memerlukan usaha supranatural dari seseorang. Orang yang tertawa tidak kehilangan kesabaran terhadap orang lain, tetapi sebaliknya, menjadi terikat pada miliknya sendiri. Lagi pula, jika ambiguitas yang dapat ditelusuri dalam pandangan dunia sang pahlawan terkait dengan masalah yang belum terselesaikan oleh penulisnya sendiri, maka cerita tentang karakter ini tidak bisa sepenuhnya tenang dan tidak memihak. Ini misalnya sastra Rusia. Beralih ke karya Dostoevsky, kita akan melihat bahwa permasalahan yang menjadi perhatian para pahlawannya adalah ekspresi langsung dari apa yang coba dijelaskan oleh penulisnya sendiri. Dia tidak menghindar dari keputusasaan yang dirasakan karakternya. Hal ini menunjukkan kepercayaannya pada kenyataan bahwa pusat yang mengatur dunia terletak di luar dirinya. Hal inilah yang memungkinkannya terjerumus ke dalam jurang keputusasaan tanpa takut akan akibatnya. Kemungkinan untuk memperoleh pengetahuan yang lengkap, dalam hal ini, bukanlah mimpi yang jauh dan indah, seperti yang kita temukan di Dickens, sebagai akibatnya tidak ada kebutuhan untuk mengamankan diri secara artifisial di dunia yang tidak jelas dan tidak teratur.

Jadi, jika Dostoevsky tanpa pamrih mengikuti jejak para pahlawannya, maka Dickens, yang memberi mereka kebebasan penuh, tidak mengizinkan siapa pun masuk ke dunianya sendiri. Tertawa entah bagaimana memungkinkan dia untuk tidak mengungkapkan dirinya kepada pembaca. Justru karena kesulitan-kesulitan yang dihadapi para pahlawan Dickens dalam perjalanannya bukanlah kesulitan-kesulitan penulisnya sendiri, tidak ada satu pusat pun yang dapat diarahkan bersama-sama. Baik penulisnya sendiri maupun para pahlawannya merasa berhak untuk menganut pandangan yang, apa pun alasannya, mereka pilih sendiri. Jadi, hal utama di sini adalah fakta keberadaan manusia, yang ditetapkan secara ontologis sehingga tidak memerlukan pembenaran tambahan apa pun. Memang, orang-orang yang menjalani kehidupan manusia biasa, mengatakan hal-hal yang paling dangkal, menjadi tidak kalah menariknya bagi kita dibandingkan mereka yang dibedakan oleh kecerdasan, keluhuran, dan tindakan heroik. “Di sini, sebuah lingkaran ketat mengelilingi dua orang terhormat yang, setelah mengonsumsi cukup banyak bir pahit dan gin di pagi hari, tidak sependapat dalam beberapa masalah kehidupan pribadi dan baru saja bersiap untuk menyelesaikan perselisihan mereka dengan penyerangan, untuk dorongan besar dari penghuni rumah ini dan tetangganya, terpecah menjadi dua kubu berdasarkan simpati pada satu pihak atau pihak lain.

Berikan padanya, Sarah, berikan padanya dengan benar! - seru seorang wanita tua yang memberi semangat, yang tampaknya tidak punya cukup waktu untuk menyelesaikan toiletnya. - Mengapa kamu berdiri pada upacara? Jika suamiku memutuskan untuk memperlakukannya di belakangku, aku akan mencakar matanya, bajingan!”

Para pahlawan ini tidak dapat menghina diri mereka sendiri, meskipun mereka sangat tidak bermoral, karena ruang umat manusia dalam semua manifestasinya di dunia Dickens adalah hal yang mendasar dan patut dihormati. Hal inilah yang menjadi dasar terjadinya pertemuan penulis dan pahlawannya, serta pahlawannya satu sama lain. Ketika kepercayaan akan keberadaan kekudusan sejati dan pengetahuan apopatik tentang Tuhan dan manusia menjadi mustahil, dunia tampaknya menjadi lebih padat dan terkonsentrasi pada dirinya sendiri. Sebagai hasil dari kenyataan bahwa dasar dari segala sesuatu ditemukan di dunia manusia dengan segala ketidaksempurnaan dan keburukannya, sesuatu yang umum dan tak tergoyahkan bagi setiap orang terungkap. Namun apa yang tampak bagi kita di sini sebagai sesuatu yang tunggal sebenarnya menjadi suatu kondisi bagi keberadaan yang partikular. Lagi pula, jika manusia itu berharga dalam dirinya sendiri, maka pemilik alam mana pun ternyata berakar pada sesuatu yang asli. Dan dengan demikian penulis, yang bercerita tentang manusia, menemukan dalam diri mereka kemandirian yang sama yang dimilikinya sendiri. Mereka tidak lagi berdaya dan menuntut partisipasi terus-menerus.

Jika pusatnya ada pada seseorang, maka dia, dalam arti tertentu, adalah ilahi, dan oleh karena itu, kekacauan tidak dapat dideteksi dalam dirinya - sesuatu yang tidak terduga, tidak dapat dipahami. Segala sesuatu yang Dickens temukan dalam diri para pahlawannya sudah tidak asing lagi bagi dia dan kita, dan inilah yang menimbulkan gelak tawa. Kemanusiaan tampaknya menikmati dirinya sendiri. Beralih ke diri sendiri, hal itu tidak menjadi langka. Yang tertawa selalu berada di atas objek yang ditertawakan, namun tetap tidak jauh darinya. Dengan mendorong mereka menjauh dari dirinya, dia, dalam arti tertentu, membutuhkannya. Tapi ini mengungkapkan keinginannya bukan untuk orang lain, tapi untuk dirinya sendiri. Ketika makna kata-kata dan tindakan seseorang menjadi jelas bagi pengamat, maka bakat orang tersebut akan terungkap. Ia hanya mengenali dirinya sendiri, namun tidak menerima sesuatu yang baru dari orang tersebut.

Mari kita beralih ke karya penulis yang telah kami sebutkan di bab pertama, yaitu novel “Pride and Prejudice” karya Jane Austen. Pahlawannya dibedakan oleh ketenangan dan keriangan yang sama yang sudah kita kenal dari novel Dickens: “Harapan Mr. Bennet sepenuhnya terkonfirmasi. Kebodohan sepupunya sepenuhnya membenarkan harapannya. Dan, mendengarkan tamu dengan ekspresi serius di wajahnya, dia bersenang-senang. Terlebih lagi, kecuali pada kesempatan langka ketika dia melirik Elizabeth, dia sama sekali tidak membutuhkan pasangan yang bisa diajak berbagi kesenangan.

Saat minum teh sore, dosis yang diminumnya ternyata sangat banyak sehingga Tuan Bennet dengan senang hati mengirim sepupunya ke ruang tamu, memintanya membacakan sesuatu untuk para wanita.”

Orang yang tertawa itu melelahkan dirinya sendiri, sehubungan dengan itu dia menunjukkan ironi. Dia tidak bisa melihat semuanya tanpa henti. Dan, pada saat yang sama, seolah-olah dia benar-benar menjadi satu-satunya, tetapi ini terjadi sedemikian rupa sehingga dia memberikan kesempatan kepada setiap orang untuk menjadi seperti itu. Dengan menyimpan tebakannya tentang orang lain untuk dirinya sendiri, pada kenyataannya dia tidak ikut campur dalam hidupnya. Hal ini tidak mungkin justru karena dunia yang tertutup bagi manusia, sebagaimana disebutkan di atas, tidak boleh mengandung kesewenang-wenangan, karena membawa dalam dirinya sifat-sifat ketuhanan. Dan dalam kasus campur tangan yang disengaja dalam kehidupan orang lain, kesewenang-wenangan muncul karena Anda tidak dapat menghitung kekuatan dan kemampuan Anda sedemikian rupa untuk mengetahui dengan pasti bahwa semua tindakan Anda akan bermanfaat bagi orang tersebut. Hal ini hanya mungkin terjadi jika dunia dibuka dari manusia ke Tuhan. Dan tanggung jawab yang dipikul oleh orang yang membantu orang lain berkorelasi dengan dunia yang penuh harmoni. Perasaan yang terakhir ini tidak dapat diakses oleh mereka yang melegitimasi sifat manusia dalam keadaannya yang belum berubah. Jika dunia di mana orang-orang berpartisipasi dalam kehidupan satu sama lain tidak terbatas pada manusia, maka kebutuhan akan jarak yang kita lihat di antara mereka dalam novel-novel Dickens dihilangkan. Jika hal ini ada dalam hubungan mereka, hal itu tidak ditetapkan secara ontologis.

Namun kembali ke Dickens, kita dapat mengatakan bahwa tawa dalam novelnya mengandung ontologi. Ini membantu penulis membangun dunia sedemikian rupa sehingga di dalamnya baik keterpisahan orang lain maupun kehadirannya menjadi penting bagi seseorang pada saat yang bersamaan. Kemandirian dari orang lain dipertahankan melalui kontak terus menerus dengan mereka. Kesepian dalam kenyataan ini ternyata mustahil. Dengan menyingkirkan segala sesuatu yang tampaknya tidak ada dari dirinya, manusia dunia Dickens sekaligus mengkonsolidasikannya. Mengungkap, sebagaimana telah disebutkan, kemampuannya melalui kontak dengan dunia, ia mulai merasakan kebutuhan internal pada dunia, yang, bagaimanapun, tidak hanya ditentukan oleh keinginan untuk terhubung dengan dirinya sendiri. Hal ini memungkinkan dia untuk melihat ke dunia lain tanpa berhenti merasakan stabilitasnya sendiri. Namun tingkat keterbukaan ini memungkinkan kita melihat semacam kelapangan dalam realitas Dickensian. Orang-orang dengan takdir dan karakter yang paling beragam melukiskan dunia ini dengan nuansa unik, yang, meski terkunci dalam jiwa pengarangnya, terus dijiwai dengan perasaan ketidakmungkinan untuk akhirnya mengatasi fragmentasinya. Upaya untuk menyelesaikan yang terakhir dengan berpaling kepada Tuhan menghadapi perasaan ketidaksiapan yang terus-menerus untuk langkah ini, yang diperkuat oleh fakta bahwa manusia itu sendiri menciptakan dukungan dalam dirinya. Dan berbicara tentang humor sebagai salah satu komponen dukungan ini, kita dapat beralih ke penulis Jerman abad kedua puluh - Hermann Hesse. Dalam novelnya Steppenwolf berulang kali terdengar tema tawa yang berhubungan langsung dengan keabadian. Mari kita ambil contoh, kutipan dari sebuah puisi yang disusun oleh tokoh utama novel pada saat mendapat wawasan khusus. “Yah, kita hidup di eter, / Kita hidup di es ketinggian astral / Kita tidak mengenal masa muda dan tua, / Kita tidak mengenal usia dan jenis kelamin. / Kita melihat ketakutan, pertengkaran, pembicaraan, / Pada kekacauan duniawimu / Saat kita melihat perputaran bintang, / Hari-hari kita sangatlah panjang. / Hanya menggelengkan kepala dengan tenang / Biarkan lampu melihat ke jalan, / Dalam dinginnya musim dingin kosmik / Di langit yang kita hirup tanpa henti. / Kita diselimuti kedinginan, / Tawa abadi kita dingin dan nyaring.

Tertawa dalam hal ini, sebagai fokus dari segalanya, menahan dan mengusir segala sesuatu pada saat yang bersamaan. Keabadian yang dihadirkan Hermann Hesse kepada kita tidak mengandung apa pun yang kita jumpai di dunia. Dia terus menerus menyangkal segala sesuatu yang memenuhi hidup kita. Tetapi ketidakterikatan itu sendiri tidak dapat muncul secara terpisah dari objek yang terkait dengannya, sebagai akibatnya, dalam beberapa hal, ia tertutup terhadap objek tersebut. Segala sesuatu ditangkap dalam keadaan di mana mereka berada pada saat tertentu, kehilangan kemungkinan untuk berkembang lebih lanjut. Namun fiksasi ini sendiri disertai dengan perasaan kemenangan dan kelengkapan.

Yang penting bagi kita dalam sensasi seperti itu adalah bahwa kemunculannya hanya mungkin terjadi karena seseorang kehilangan kesabaran. Memang benar, harapan dan pencapaian kelengkapan menyiratkan adanya unit-unit berbeda yang dapat dicakupnya. Kemenangan juga ditandai dengan mengatasi beberapa hambatan, dan oleh karena itu, harus mengandung realitas subjektif dan objektif. Dengan demikian, kita melihat bahwa titik yang dalam hal ini bertindak sebagai batas, bermula dari pribadi, manusia. Melalui upaya kemauan, manusia mengenali manusia, tetapi karena tidak ada seruan terhadap wahyu di sini, wabah ini sendiri memiliki keterbatasan. Peristiwa tersebut berkembang secara horizontal. Seseorang belajar sesuatu tentang dirinya sendiri dan orang lain, tetapi pengetahuan ini sedemikian rupa sehingga, meskipun sesuatu yang benar-benar ada pada saat itu diterangi, arah kemungkinan perubahannya tetap tertutup. Dan jika kita dapat mengaitkan perpindahan seperti itu dari diri sendiri ke orang lain dengan kembalinya budaya Jerman dan Inggris yang tak terelakkan, maka di sini kita harus memisahkannya. Hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah tidak adanya pandangan dunia orang Inggris tentang sikap dingin yang merasuki karya-karya penulis Jerman. Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa orang Jerman yang kehilangan kesabaran ternyata lebih berkemauan keras dan tidak kenal kompromi dibandingkan dengan orang Inggris. Kecintaan yang terakhir terhadap kenyamanan dan kedamaian tidak memungkinkan dia untuk berkonsentrasi dengan seluruh keberadaannya pada objek tersebut. Meskipun perwakilan dari kedua budaya menyampaikan ontologi melalui tawa, sebagai semacam hubungan antara subjek dan objek, namun orang Inggris tidak membawa gerakan ini ke tujuan semantiknya. Jalannya, yang menyentuh landasan tertinggi, selalu menemui sesuatu yang murni manusiawi, yang tidak memiliki kedalaman pada dirinya sendiri. Dia mau tidak mau menemukan kelemahan dalam dirinya yang menghalangi pencarian lebih lanjut. Dia mencari dukungan pada apa yang telah diciptakan sebelum intervensinya.

Charles Dickens dan karakter sastranya

Ilustrasinya adalah banyaknya perkataan dangkal dalam karya-karya Dickens yang sama, yang tentu saja tidak ada artinya bagi penulisnya. Sambil menyeringai pada mereka, dia tidak mencari sesuatu yang lebih dalam dan meyakinkan. Dan dengan demikian, ironinya berada di ambang makna tertinggi dan kesenangan manusia yang sederhana. Kehadiran yang pertama mencegah yang terakhir menjadi kosong dan vulgar. Yang terakhir ini membawa semacam kehangatan dibandingkan dengan dinginnya Jerman. Hal ini mungkin dijelaskan oleh fakta bahwa, dengan membiarkan dirinya menjadi lemah, orang Inggris mengungkapkan realitas cinta, dengan demikian bersandar pada landasan Kristiani. Keyakinan pada sumber daya sendiri, yang menimbulkan ironi, di sini dipadukan dengan kerendahan hati, yang terungkap dalam kenyataan bahwa ia dapat mempercayai kebenaran yang ada baginya, terlepas dari tingkat pemahamannya.

Majalah "Nachalo" No.15 Tahun 2006

Dickens Ch. Esai oleh Boz. Koleksi karya dalam 30 volume. M., 1957.Vol.1.Hal.120.

Catatan anumerta dari Pickwick Club. Dekrit. ed. Jilid 2.Hal.173.

Di sana. T. 1. Esai oleh Bose, Catatan Madfog. Hal.126.

Osten D. Kebanggaan dan Prasangka. Karya yang dikumpulkan dalam 3 volume. M., 1988. Jilid 1. Hal. 432–433.

Kembali ke cerita rakyat

Humor dan puisi keduanya populer di jejaring sosial. Setelah bersatu, kedua fenomena ini mengungkapkan keinginan akan anonimitas dan post-folklore. Puisi-puisi lucu penulis secara signifikan lebih rendah popularitasnya dibandingkan "pai", "bubuk", "depresi" dan manifestasi kreativitas kolektif lainnya.

Tentu saja, untuk semua orang

tergantung di panggung pada babak pertama

ember gergaji dan landak

Stanislavsky tertarik

takut ke toilet

ada pencipta yang sangat spesifik yang bersembunyi, tetapi khalayak ramai sama sekali tidak tertarik dengan namanya. Bentuk jaringan puisi lucu berakar pada jenis cerita rakyat berima yang lebih kuno - misalnya, puisi pendek dan puisi sadushka, yang tersebar luas di tahun 70-an. Batasan genre yang kaku (sebagian karena semangat bentuk sastra yang “keras”) tidak membatasi fantasi, namun memberikan teks karakter yang terbuka dan lucu serta menghilangkan kedalamannya.

Pertarungan humor dan ironi

Baik puisi pai dengan berbagai variasinya maupun humor dari halaman publik “I See Rhymes” tidak diragukan lagi menyenangkan dan menarik, namun tetap saja, menyebutnya puisi hanyalah sebuah hal yang berlebihan. Intinya, itu hanyalah lelucon, yang efek komiknya diperkuat dengan ritme dan rima. Pendekatan sastra “tinggi” mencoba untuk tertawa dengan selektivitas dan skeptisisme yang cukup. Di antara penyair klasik tidak banyak nama yang terutama dikaitkan dengan humor: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov... Selebihnya juga tidak asing dengan sindiran, parodi, atau epigram, tetapi warisan lucu mereka kalah dengan yang lebih serius bekerja. Osip Mandelstam, menurut Irina Odoevtseva, umumnya bertanya-tanya: mengapa menulis puisi lucu?

Namun, banyak puisi modern tidak mengalami keraguan seperti itu. Igor Guberman, yang merayakan ulang tahunnya yang kedelapan puluh dua tahun lalu, jauh sebelum munculnya "pie" dan bahkan "sadushki", menciptakan genre lucunya sendiri - "gariki". Dalam syair-syair jenaka ini kita dapat menemukan protes politik, filosofi yang mendalam, dan kesembronoan yang ambigu - semuanya disajikan melalui prisma humor Yahudi, yang sekaligus membangkitkan senyuman dan kecemasan:

Aku banyak berbuat dosa di masa jayaku,

Aku sedang berjalan seperti itu saat itu,

bahwa meskipun tidak ada neraka,

Saya akan sampai di sana.

Igor Guberman. Foto: ekburg.tv

Penyair Sergei Satin, yang mengepalai bagian sindiran dan humor di Literaturnaya Gazeta, tidak membatasi dirinya pada satu genre. Dia menulis rubai, haiku, satu kalimat, "nasihat buruk" dan banyak lagi, mendemonstrasikan berbagai macam komik - dari ironi lembut hingga sindiran kasar. Dia bahkan mengungkapkan lagu pendek biasa dari sisi yang tidak terduga, mengubahnya menjadi horor puitis (“Seorang pejalan kaki berjalan melewati kuburan, / Dia tampak seperti orang mati, / Dan Anda tidak akan menemukan siapa pun yang tidak mirip dia / Di sini pada malam hari.”), lalu ke bab dari “Sejarah Negara Rusia” (“ Dari Varangian hingga Yunani / Sungai kami mengizinkan. / Tanah kami berlimpah air, / Tapi jalanan sulit dijangkau").

Vladimir Vishnevsky pernah dianggap sebagai bintang puisi lucu, tetapi sudah jelas bahwa sebagian besar teksnya tidak dapat bertahan dalam ujian waktu. Meskipun bibliografi penulis mencakup lusinan volume yang berat, sebagian besar kata-kata dan permainan kata-kata dadakan menyapu cakrawala sastra seperti meteor yang nyaris tak terlihat. Hanya satu kalimat terkenal seperti “Saya ditolak, tapi kalimat macam apa!” atau “Terima kasih telah menerima saya.” Masalah utama (jika bukan kutukan) puisi lucu adalah kedekatannya: apa yang membuat Anda tersenyum hari ini kemungkinan besar akan disalahpahami besok.

Namun Andrei Shcherbak-Zhukov tidak takut dengan sifat lucu yang sekilas. Dia tidak bergantung pada realitas temporal tertentu, lebih mengutamakan gambaran alam dan keadaan internal. Ada tumpang tindih yang jelas dengan cerita rakyat - lagu pendek dan lelucon, tetapi cerita itu disamarkan dengan hati-hati oleh kosakata modern, kecerdasan jahat, dan sedikit kesembronoan. Orisinalitasnya ditambah dengan pahlawan liris tertentu, yang pandangan dunianya jelas lebih muda dari usia paspornya, dan efek komiknya disebabkan oleh kejutan, paradoks, dan permainan kata yang tidak biasa:

Apa masalah yang Anda dan saya alami?

Seseorang menyesatkan kita seperti anak-anak:

Kita diajari bahwa hidup adalah perjuangan,

Dan dia ternyata... geel!

Andrey Shcherbak-Zhukov. Foto : np-nic.ru

Para filolog modern menarik garis yang jelas antara puisi yang lucu dan ironis. Perbedaannya terletak pada nuansanya: yang pertama didasarkan pada kekerasan, hiperbolisme, olok-olok, sedangkan yang kedua lebih cenderung tersenyum pahit dan tertawa terbahak-bahak. Puisi-puisi lucu (dan ini mencakup hampir semua penulis di atas) ditujukan untuk khalayak ramai dan panggung. Ironis, sebaliknya, bertujuan untuk mengembangkan kemungkinan genre lirik. Penyair paling sukses di bidang ini adalah Igor Irtenev. Terlepas dari kesederhanaan dan hiburan lahiriahnya, puisi-puisinya, yang penuh dengan ironi pahit dan kutipan berbunga-bunga, menciptakan kosmos puitis yang istimewa, di mana banyak penemuan menunggu pembaca yang bijaksana: " Saat-saat seperti itu telah tiba, / Pikiranku berkata: / “Kawan, percayalah bahwa khan akan datang / Dan tutupi semua orang dengan baskom tembaga".

Antara fabel dan parodi

Menurut para filolog, genre parodi sastra kini sedang mengalami masa-masa sulit. Nampaknya ketika ledakan puisi melanda negeri ini, dan jumlah penyair mencapai puluhan ribu orang, para parodi punya tempat untuk menjelajah. Segalanya menjadi jauh lebih rumit. Puisi modern tidak memiliki tokoh-tokoh muluk - pengarang yang puisinya akan dihafal oleh khalayak seluas-luasnya. Tanpa nama seperti itu, seorang parodi akan mengalami kesulitan: jika dia menarik perhatian kalangan pembaca yang sempit atau hanya berpegang teguh pada mutiara para graphomaniac, dia tidak akan mencapai banyak kesuksesan.

Ketidakpopuleran genre dan kesulitan lainnya tidak menghentikan peminat karya mereka. Parodi Yevgeny Minin, seorang penulis dengan pengetahuan sastra yang sangat baik, selera humor yang luar biasa dan keterampilan peniru yang luar biasa, sering muncul di halaman majalah tebal. Namun banyak dari karyanya yang bernada keterusterangan dan keseragaman yang berlebihan. Parodi modern lainnya, Alexei Berezin, tidak selalu berusaha beradaptasi dengan sumber aslinya - beberapa tiruannya menjadi karya yang sepenuhnya independen, tidak bergantung pada aslinya. Hanya satu baris "langit utara" yang meragukan menghasilkan "Musikal Alberta" yang megah, "trik" utamanya adalah neologisme yang dibentuk dari nama-nama penulis terkenal:

La Rochefu sudah berakhir. Di jalan yang berdiri sendiri

Saya akan melampaui cakrawala sepanjang jalan memutar...

Biarkan aku menjadi gigolo kecil yang belum selesai,

Memikirkan masa lalu itu menyakitkan dan menyakitkan bagiku.

Terakhir, ada baiknya menjelaskan sedikit tentang dongeng modern. Dalam sastra Rusia, genre ini menyatu erat dengan nama Ivan Krylov. Standar yang ditetapkan oleh "The Crow and the Fox", "Quartet" dan mahakarya lainnya memang tinggi, tetapi ini tidak berarti Anda harus menyerah untuk mencoba mengatasinya. Tidak diketahui apakah dongeng penyair dan aktor modern Vladislav Malenko akan tetap ada dalam sejarah, tetapi ia pasti berhasil membawa perspektif baru dan ide-ide segar ke dalam genre tersebut. Intrik di balik layar dalam teater binatang, kecintaan pada dunia peralatan listrik, atau gelombang nasionalisme dalam satu hutan - setiap ide diwujudkan dengan alur cerita yang luar biasa, karakter yang hidup, dan moralitas yang tak terputus. Menghormati tradisi (Krylov yang sama), Malenko memaksa genre dongeng untuk beralih ke topik yang relevan, kosa kata modern, dan tawa yang menular. Tertawa yang mendatangkan kesenangan sekaligus tanpa disadari mengubah kita menjadi lebih baik.

Vladislav Malenko. Foto: fadm.gov.ru

AP Chekhov telah lama menjadi ahli sastra Rusia yang diakui, menggabungkan lirik lembut dalam karyanya, cinta terhadap orang lain, pedagogi, dan humor yang baik. Lucu dan sedih dalam cerita Chekhov saling terkait. Di satu sisi, pembaca sering menertawakan perilaku para pahlawan penulis, dan di sisi lain, ia melihat tindakan mereka sebagai cerminan dari keburukan dan kekurangannya sendiri.

“Tertawa sambil menangis” dalam cerita awal penulis

Humor lembut dan sedih merupakan ciri khas hampir semua karya Chekhov. Itu sudah muncul dalam cerita-cerita awalnya.

Misalnya saja cerita terkenal “Nama Kuda” yang membuat pembacanya tertawa terbahak-bahak menyaksikan bagaimana ayah keluarga yang ceroboh itu, beserta seluruh anggota rumah tangganya, berusaha mengungkap “nama kuda” sang dokter gigi. Namun, bahkan di balik adegan ceria ini ada beberapa kesedihan penulis: orang membuang-buang waktu, tidak tertarik pada seseorang, tetapi hanya pada nama belakangnya yang konyol.

Hal yang sama kita lihat dalam cerita “Kematian Seorang Pejabat”. Ini menyampaikan nasib seorang pejabat kecil, Chervyakov, yang melakukan kesalahan (bersin di kepala botak sang jenderal di teater) dan meninggal karena kekhawatiran tentang hal ini. Suasana cerita itu sendiri memang lucu, namun di akhir karya pembaca merasakan perasaan pahit: tokoh utama meninggal karena ketakutannya sendiri, yang alasannya sebenarnya tidak signifikan.

Lucu dan sedih sebagai cerminan ketidaksempurnaan dunia manusia

Yang lucu dalam cerita Chekhov selalu ada di latar depan, dan yang sedih bersembunyi di balik fasad ini. Hal ini terjadi dalam cerita yang tidak kalah terkenalnya “Bunglon”. Tokoh utamanya memberikan perintah-perintah yang bertolak belakang tentang seekor anjing kecil yang menimbulkan ketidaknyamanan bagi orang yang lewat, tergantung asumsi orang-orang di antara kerumunan pemilik anjing tersebut: orang miskin atau orang kaya dan bangsawan. Pengabdian "bunglon" menyebabkan tawa yang tulus di antara para pembaca, tetapi ini juga merupakan tawa melalui air mata. Lagi pula, banyak orang juga berperilaku bermuka dua, merendahkan, dan menipu.

Kita melihat adegan serupa dalam cerita “Tebal dan Tipis.” Pertemuan kebetulan dua kawan yang pernah belajar bersama di gimnasium pada awalnya terlihat sangat mesra, hingga perbincangan beralih ke posisi resmi pria “kurus” dan “gemuk”. Ternyata kawan yang “gemuk” menempati posisi yang jauh lebih tinggi dibandingkan dengan yang “kurus”. Setelah keadaan ini diklarifikasi, percakapan tulus tidak mungkin lagi dilakukan. Mantan teman berselisih satu sama lain karena di dunia yang penuh kepalsuan dan kemuliaan palsu, mereka tidak dapat berkomunikasi secara setara. Pembaca cerita ini tidak bisa menahan senyum ketika mempelajari adegan seperti itu, namun senyumannya sedih.

Kita menghadapi konflik plot yang sama dalam cerita “The Intruder.” Pembaca memahami betul bahwa orang yang mengeluarkan kacang dari rel kereta api untuk memancing bersama mereka bukanlah penjahat yang berbahaya. Adegan interogasinya terlihat lucu. Namun, pembaca tertawa dan merasa kasihan pada pahlawan buta huruf ini, yang mungkin sangat menderita karena ketidaktahuannya yang dipaksakan. Kisah ini mengungkap ciri khas lain dari karya-karya Chekhov: mereka sering mengatakan bahwa orang-orang dari kalangan intelektual, yang memiliki kekuasaan dan pendidikan, tidak siap untuk mendengarkan dan memahami kehidupan masyarakat awam. Kelas-kelas dipisahkan oleh jurang pemisah yang mengganggu hubungan antarmanusia.

Teknik ironi sedih sebagai dasar komposisi karya Chekhov

Hal menyedihkan dalam cerita Chekhov ditegaskan oleh fakta bahwa kehidupan itu sendiri tidak sempurna. Namun, penulis mengajarkan kita untuk mengatasi ketidaksempurnaan ini dengan beralih ke humor yang baik dan lembut. Chekhov sendiri, menurut memoar orang-orang sezamannya, banyak bercanda, namun leluconnya juga ternyata menyedihkan.

Penulislah yang memiliki ungkapan aforistik namun penuh dengan melankolis: “Hari ini adalah hari yang indah. Pergilah minum teh, atau gantung diri.” Benar, dia tidak selalu tanpa kompromi. Ada pernyataan lain yang lebih ringan darinya. “Baunya seperti musim gugur,” tulis Chekhov dalam salah satu suratnya kepada seorang teman. – Dan saya suka musim gugur Rusia. Sesuatu yang luar biasa menyedihkan, ramah dan indah. Saya akan mengambilnya dan terbang ke suatu tempat dengan membawa burung bangau.”

Chekhov sering menggunakan teknik ironi sedih dalam karyanya, namun ironi ini menyembuhkan dirinya sendiri: membantu pembaca melihat dunia hubungan antarmanusia seolah-olah dari luar, mengajarkannya untuk berpikir, merasakan, dan mencintai.

Para sarjana sastra sering membandingkan cerita-cerita lucu dan sedih Chekhov dengan pecahan cermin pecah, yang namanya kehidupan itu sendiri. Membaca karya-karya ini, kita melihat cerminan diri kita di dalamnya, sehingga kita sendiri menjadi lebih bijak dan sabar.

Analisis terhadap beberapa karya Chekhov menunjukkan bahwa kata “sedih” dan “lucu” seringkali ditemukan berdampingan dalam karya pengarangnya. Kesimpulan ini akan berguna bagi siswa kelas 6-7 ketika mempersiapkan esai dengan topik “Lucu dan Sedih dalam Cerita Chekhov.”

Sumber daya paling populer di bulan Februari untuk kelas Anda.

Buku teks untuk kelas 5

Literatur

Tentang kelucuan dalam sebuah karya sastra. humor

Mari kita bicara tentang apa yang lucu dalam karya tersebut, tentang peran yang dimainkan oleh tawa...

Namun bisakah tawa “memainkan peran”? Lagi pula, tertawa adalah hal yang lucu!

Benar. Namun, tertawa berbeda dengan tertawa, dan penulis sama sekali tidak acuh terhadap cara pembaca tertawa. Saat membuat cerita, dia memikirkan terlebih dahulu kepada siapa dan mengapa dia akan mengarahkan panah tawa ceria.

Dan anak panah ini menyerang secara akurat dan, atas permintaan penulis, dapat melukai ringan, atau menusuk lebih kuat, atau bahkan mempermalukan orang yang pantas mendapatkannya. Anak panah tawa yang ceria dapat dengan cepat merobohkan pakaian indah yang dikenakan oleh makhluk yang tidak penting dan sombong itu, dan menunjukkan apa sebenarnya makhluk itu.

Jadi Anda membaca dan benar-benar melupakan penulisnya, terbawa oleh berbagai peristiwa. Dan dia ada di sini, bersamamu. Dialah yang membuat Anda tertawa di halaman ini, dan bukan di halaman lain, dan bersama dengan tawa dia memberi Anda pemikiran dan perasaan, melalui lelucon dia membantu Anda melihat sesuatu dengan lebih jelas, memahami dan mengevaluasi secara kritis secara mandiri...

Tertawa bisa bersifat ceria dan ramah—kita menyebut adegan dan episode dari sebuah karya yang membangkitkannya sebagai sesuatu yang lucu. Dan terkadang ada tawa yang jahat dan marah - ini disebabkan oleh karya-karya satir; mereka mengajak orang untuk memprotes, membangkitkan rasa jijik terhadap karakter, fenomena yang digambarkan, dan memaksa orang untuk bertindak.