"Angsa utama Rusia." Bagaimana Ulyana Lopatkina menjadi balerina meski sifatnya

24 Desember 2015, 15:46

Siapa dia Ulyana Lopatkina, tidak perlu bicara. Dan berikut informasi tentang mantan suaminya Vladimir Kornev:

“Dia adalah seorang arsitek dengan pendidikan, belajar di St. Petersburg. Rumah-rumah dibangun sesuai dengan desainnya hingga ke Jerman. Tapi selalu, selama teman-temannya mengingatnya, tulis Vladimir Pertama untuk jiwa mempublikasikannya.

Setelah penerbitan novel “What the French Are Silent About” (pada tahun 1995), para kritikus “menunjuk” Vladimir sebagai penerus tradisi Bulgakov. “Dalam novel ini, cinta yang tidak manusiawi, sekuat kematian, tidak dapat dipisahkan dari keindahan menyeluruh yang hadir dalam pemandangan arsitektur megah St. Petersburg, tindakan tokoh utama, tindakan kekuatan mistik…”

Dan suatu hari di bandara, "mistikus hebat" Kornev bertemu secara kebetulan dengan aktor, sutradara dan produser terkenal, "midshipman" Vladimir Shevelkov. Dan ia sudah lama mempunyai ide untuk membuat novel misteri tentang perpindahan jiwa, namun ia takut bakat menulisnya tidak cukup. Dia memberi tahu Kornev tentang idenya... Maka lahirlah novel bersama mereka "Modern". .

Kedua Vladimir menjadi teman sedemikian rupa sehingga Kornev bahkan menjadi ayah baptis putra Shevelkov, Andrei, yang berusia 7 tahun.

Pada tahun 2001, pembuatan film dimulai berdasarkan naskah yang ditulis berdasarkan plot “Modern”. Menariknya, Lopatkina dengan tegas ditawari peran utama, namun dia menolak. Apakah filmnya sudah selesai atau belum, saya tidak mengerti.

Ngomong-ngomong, meskipun balerina tidak setuju untuk memainkan peran utama dalam film berdasarkan novel suaminya, dia membintangi pemotretan untuk desain bukunya:

Bagaimana Ulyana dan Vladimir bertemu

Pada bulan Oktober 1999, Vladimir Kornev menjadi pemenang hadiah kota St. Petersburg di bidang budaya sebagai "Penulis Tahun Ini" (omong-omong, dia sendiri yang mengalahkan Pelevin). Pada upacara yang sama, Ulyana diakui sebagai “Ballerina of the Year”. Keduanya gratis. Pada saat itu, Vladimir telah menceraikan istri pertamanya, yang melahirkan seorang putri. Ulyana baru-baru ini dikabarkan putus dengan aktor terkenal Rusia. Jadi mereka bertemu...

Tangkapan layar dari video upacara:

Pernikahan dilangsungkan pada tanggal 25 Juli 2001, pengantin baru tersebut menikah di Gereja Iman, Harapan, Cinta di desa Vartemäki. Makan malam berlangsung dalam lingkaran keluarga yang sangat dekat di restoran House of Architects.

“Acara itu dirayakan secara sederhana di sebuah restoran dan mereka pergi berbulan madu. Kabarnya, dunia balet terkejut karena rekan-rekan Ulyana tidak diundang ke perayaan tersebut tidak termasuk dalam lingkaran orang-orang terpilih. Tapi ada Ninel Kurgapkina, pengajar “Angsa Cantik Teater Mariinsky”.

Ulyana bilang dia suka merasakan" hanya seorang istri dan ibu rumah tangga, belajar menggambar, dan juga fakta bahwa Volodya tidak mengerti apa-apa tentang balet dan tidak tahan berbicara tentang teater".
Seperti yang ditulis oleh koresponden salah satu surat kabar: “untuk mendukung istrinya yang terkenal pada tingkat yang tepat, Vladimir Kornev terlibat dalam bisnis. Dia adalah direktur kantor perwakilan perusahaan Andulin-Rusia di St. Petersburg, yang memproduksi atap untuk saat ini mereka punya cukup uang…”

Pada tahun 2002, seorang putri, Masha, lahir dalam keluarga tersebut.

Cuplikan keluarga dari program “The Royal Box” pada tahun 2002

Dari wawancara tahun 2004:

Banyak balerina hebat tidak punya waktu untuk mengatur kehidupan pribadi mereka dan selamanya menjadi tunawisma, orang-orang yang kesepian; pada usia 26, Anda memiliki banyak gelar dan tanda kebesaran. Ada keluarga dan ada seorang anak.

- Saya pernah ditanyai pertanyaan ini sebelumnya: bagaimana Anda bisa merencanakan semuanya dengan baik? Saya tidak merencanakan apa pun, saya tidak membangun apa pun. Ini hanya hidupku. Setiap hari ada tugas dan tujuan tertentu. Anda hanya harus menjalani satu hari dengan bermartabat dan berkualitas dan memasuki hari berikutnya. Jangan putus asa ketika Anda tidak memiliki apa yang Anda inginkan saat ini. Ada pekerjaan - saya bekerja dan bekerja. Aku ingin mempunyai orang yang dekat dan kusayang, tapi dia tidak ada. Saya berharap dan menunggu. Ada saatnya ketika ada banyak cedera dan sedikit kekuatan. Saya mengambil cuti sakit, dan saya bertemu dengan seseorang yang mulai merawat dan membantu saya. Sampai pada titik di mana kami menjadi suami dan istri. Dan fakta bahwa saya melahirkan seorang anak... ini juga telah terjadi sejak lama. Saya selalu tahu bahwa saya akan punya anak. Lagi pula, apa tragedi yang dialami banyak balerina? Usia balet sangat singkat, sangat singkat, dan selalu ada alasan - peran baru, pemutaran perdana, tur ke luar negeri - yang menyebabkan kelahiran seorang anak ditunda hingga nanti. Maka semuanya sudah terlambat. Profesinya lebih penting - ini berubah menjadi tragedi bagi banyak orang.

Dari wawancara tahun 2007:

Suami Anda, penulis dan pengusaha Vladimir Kornev, memberi Anda sekeranjang besar berisi 150 mawar merah setelah setiap pertunjukan. Dengan apa tradisi ini dikaitkan?

TENTANG: Mungkin dengan idenya sendiri tentang dunia balet yang romantis, di mana balerina harus menerima bunga dalam jumlah yang gila-gilaan. Dan fakta bahwa bunganya adalah mawar dan merah tua, menurut saya, ada hubungannya dengan salah satu bukunya. Pada suatu waktu dia menulis novel fiksi ilmiah, dan ada sebuah episode di mana, di antara sampah, secara tak terduga, dari ketiadaan, mawar merah tumbuh. Dia mungkin suka menghidupkan setidaknya sedikit keanehan ini..

Wawancara tahun 2005:

“Keluarga Ulyana saat ini adalah putrinya Masha dan, tentu saja, suaminya - Vladimir Kornev, direktur cabang perusahaan konstruksi Prancis. Saya sangat tertarik dengan pandangan tentang rumah, karier, dan nilai-nilai kehidupan lainnya dari seorang balerina dan seorang pengusaha bisa bertepatan.
Ulyana dengan sabar menjelaskan bahwa suaminya tidak lagi berkecimpung dalam bisnis konstruksi sepanjang hidupnya. Sebenarnya dia adalah lulusan Akademi Repin, seorang arsitek, seniman, penulis. Suatu ketika dia mengambil alih benteng akademis, tiba di St. Petersburg dari Chelyabinsk.

Petersburg, mereka ada secara paralel selama beberapa waktu: dia adalah seorang siswa, Lopatkina adalah siswa yang rajin di Sekolah Vaganova. Namun ternyata titik potongnya sudah digariskan saat itu: “ Ketika saya berjalan-jalan melewati Catherine Garden dengan membawa tas kerja, di awal tahun 90-an Anda selalu bisa bertemu seniman di sana. Dan Volodya bisa saja ada di sana, seperti yang dia katakan" Bagaimanapun, kata Ulyana, saat ini tidak ada lagi alasan perselisihan dalam keluarga mereka dibandingkan di keluarga lain, melainkan karena fakta bahwa ada dua “pencipta” di bawah satu atap.

W.L. Volodya sangat khawatir rutinitas bisnis yang ketat tidak menyisakan waktu untuk berkreasi. Tapi dia masih bisa melakukan sesuatu, memunculkan cerita berbeda, menulis buku. Dan bisa saya katakan, hati saya sangat gelisah jika suami saya tidak bisa hadir di pertunjukan. Bahkan sulit untuk merumuskannya: Saya membutuhkan kehadirannya. Artinya, dia mutlak perlu mengalami pertunjukan bersama saya: jika dia tidak memperhatikan kesulitan profesi saya, tidak memperhatikan pengalaman saya, maka saya akan sangat kesal. Tapi alhamdulillah, kami belajar untuk memahami satu sama lain. Dia duduk dan menjadi sangat gugup di antara penonton saat saya di atas panggung. Namun setiap kali saya mengatakan kepadanya: “Jika kamu tidak datang, sesuatu dalam hubungan kita akan terganggu.” Jadi kita seolah-olah ada di dunia yang sama.

Untuk berjaga-jaga, saya akan mengklarifikasi apakah ada perbedaan besar antara Ulyana Lopatkina di teater dan di rumah. Namun Ulyana sama sekali tidak melihat adanya kontradiksi antara ambisi artis dengan penyangkalan diri istri dan ibunya.

Dari wawancara tahun 2004:

– Apakah Anda punya tenaga dan waktu tersisa untuk membesarkan putri Anda? Mungkinkah Mashenka adalah anak modern yang tinggal bersama neneknya dan dibesarkan oleh seorang pengasuh?
– Masha tinggal bersamaku, dan kami tidak punya pengasuh. Ketika saya pergi bekerja, saya membawanya ke kakek dan neneknya, yang banyak membantu saya. Sepulang kerja aku membawanya pulang. Sepanjang waktu luang saya dari teater, saya berada di samping putri saya. Dan ini tampak wajar bagi saya. Saya selalu ingin tahu, melihat, merasakan bagaimana dia tumbuh. Kami membaca buku bersama, berbicara, berkomunikasi. Saya mencoba mendekati minatnya dan tidak mengabaikan masalahnya. Bagi saya, sekarang, ketika dia mengumpulkan emosi dan pengetahuan ke dalam celengannya, banyak hal bergantung pada orang tua - hanya mereka yang dapat mengarahkan perkembangan bayinya.
Dan kemudian saya selalu merasakan bagaimana Mashenka tumbuh dewasa, dan terkadang saya ingin “menghentikan” usianya yang luar biasa. Masha sudah berusia satu tahun delapan bulan, dan komunikasi dengannya sering kali membantu mengatasi kelelahan yang mematikan setelah latihan.
– Saya tidak akan menyembunyikan bahwa penggemar Anda terkejut dengan keputusan Anda untuk menjadi seorang ibu di masa kejayaan kreativitas Anda. Apakah ada keraguan?
– Sejak kecil, saya yakin akan berusaha semaksimal mungkin untuk menjadi seorang ibu, mampu memadukan profesi dan peran sebagai ibu. Keputusan ini muncul jauh sebelum menikah. Jadi saya tidak mengalami kontradiksi atau keraguan apa pun. Apalagi saat itu, dua setengah tahun lalu, saya berada dalam kondisi kelelahan dan kelelahan patologis. Cedera yang tidak memungkinkan saya untuk bekerja dengan dedikasi penuh mulai mengingatkan saya pada diri mereka sendiri secara teratur. Melepaskan diri dari beban fisik dan moral yang berlebihan, keluar dari perlombaan tanpa akhir untuk sementara waktu adalah kebahagiaan bagi saya.

Latihan dengan putriku

Dalam video ini, seorang balerina dan putrinya sedang mengikuti pelajaran menggambar.

Dari wawancara tahun 2009:

" Sampai saat ini, pintu depan rumah No. 77 di Jalan Sadovaya, tempat balerina prima Teater Mariinsky Ulyana Lopatkina tinggal selama bertahun-tahun, sama seperti di tempat lain.
Dan tiba-tiba, seolah disihir, segalanya berubah. Sekembalinya dari tur di Jepang, di mana dia tampil selama sebulan, Ulyana memasuki pintu masuknya dan..., dengan kata-katanya sendiri, terkejut. Seolah-olah dia memasuki istana. Dinding depan, tangga, jendela, pintu tidak hanya bersinar dengan kebersihan, tetapi juga sepenuhnya diubah dan didekorasi dengan semangat ruang tamu kuno St. Petersburg.

– Saya terdiam. Saya kembali ke suasana yang sama sekali berbeda. Dan saya diberitahu: “Balerina Teater Mariinsky yang terkenal tidak boleh memasuki pintu depan yang kotor, kumuh, dan jelek dengan jejak “budaya” modern di dindingnya.”.

-Siapa yang memberitahumu hal ini?

– Vladimir Grigorievich Kornev, suami saya dan ayah dari putri saya Masha. Ia adalah seorang arsitek dan seniman, ia sendiri yang membuat sketsa gambar di pintu depan berdasarkan plot lukisan terkenal.

Itu adalah hadiah. Tentu saja, Vladimir Kornev memiliki kemampuan finansial untuk membayar beberapa pekerjaan di pintu masuk depan, saya tidak melihat prosesnya dan tidak tahu apa yang dilakukan orang lain, tetapi saya senang dengan gagasan mengubah pintu masuk. . Ini adalah ide yang bagus, sederhana dan orisinal pada saat bersamaan. Ketika rumahmu dimulai dari pintu masuk..."

Dalam tur di Novosibirsk pada tahun 2010, Lopatkina berbicara sebagai berikut:

- Gedung Opera Novosibirsk memiliki panggung yang nyaman dan lengkap. Ini bukan pertama kalinya saya tampil di sana, tapi saya harap bukan yang terakhir kalinya. Sejujurnya, saya sangat merindukan putri saya Masha dan suami saya Vladimir Kornev. Suami saya adalah seorang arsitek dan penulis, saya menyukai semua yang dia ciptakan - ruang dan teks. Dan saya sangat menyukai karangan bunga yang dia berikan kepada saya bukan setelah pemutaran perdana atau pertunjukan, tetapi setiap kali kami bertemu. Suamiku adalah penjual bunga terbaik; dia dan aku sama-sama menyukai bunga kuning. Sayangnya, kami sering berpisah karena saya terus-menerus bepergian. Namun keluarga tetap menjadi semacam mercusuar bagi saya, seperti bagi seorang pelaut di tengah kabut. Keluarga adalah hal yang paling saya hargai dan saya sayangi. Ini mungkin mengapa peran yang paling menyakitkan bagi saya adalah Anna Karenina, peran utama dalam balet R. Shchedrin berdasarkan novel karya L. N. Tolstoy. Yang tidak akan pernah kulakukan adalah meninggalkan anakku demi tergila-gila bukan pada suamiku, melainkan pada pria lain.

Namun, pada tahun 2010, karena suatu alasan, pasangan tersebut bercerai. Dan, seperti yang ditunjukkan di Wikipedia, Ulyana, yang mengambil nama keluarga ganda Lopatkina-Korneva setelah pernikahannya, kembali ke nama gadisnya Lopatkina.

5 tahun telah berlalu sejak itu. Ulyana Vyacheslavna, seperti yang pernah kita ketahui di Gossip, bahkan berselingkuh dengan manajer puncak Megafon, yang juga menulis dan menerbitkan karya prosa.

Dan Vladimir Kornev dan temannya Vladimir Shevelkov kini sibuk mengadaptasi novel pertama Kornev, “What the French Are Silent About.”

Tinggal menambahkan bahwa potret Ulyana masih menghiasi rumah Vladimir.

Namanya di poster menjadi sumber kegembiraan publik dan jaminan hampir seratus persen akan full house. Kritikus balet dan pers di seluruh dunia memuji balerina, menciptakan julukan baru yang penuh warna, tetapi penari “ilahi” itu sendiri, “angsa cantik dengan tangan seperti sayap burung,” mengakui bahwa kesenangan ini membuatnya merasa tidak nyaman.

Masa kecil dan remaja

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina lahir di Kerch pada tanggal 23 Oktober 1973 (menurut zodiak, ini adalah hari perbatasan antara Libra dan Scorpio). Ibu dari calon balerina tidak ragu sama sekali bahwa putrinya akan menjadi terkenal, dan sejak usia 4 tahun dia membawanya ke klub dan seksi. Gadis kecil itu berakhir di sekolah balet atas saran dari guru yang dikenalnya dan menjalani hobi barunya dengan gembira.

Sepulang sekolah, Lopatkina tidak bisa belajar di ibu kota, gagal dalam ujian masuk putaran ketiga. Para guru menyarankan untuk mencoba peruntungan di Sekolah Balet Leningrad (sekarang menjadi Akademi Balet Rusia A. Ya. Vaganova). Sulit dipercaya, namun penari legendaris tersebut kemudian lulus ujian dengan nilai C.

Juri yang ketat sangat kritis terhadap sosoknya: tinggi badannya yang luar biasa tinggi untuk seorang balerina (175 cm dengan berat 52 kg) bisa menjadi kendala dalam memilih pasangan, dan kaki serta tangannya yang besar bisa terlihat jelek dari atas panggung. Di babak final, Ulyana muda menarikan “polka” sambil tersenyum lebar. Pesonanya memberikan kesan yang baik pada penguji, dan gadis itu diterima.

8 tahun berikutnya berlalu dalam “pengeboran” yang berat, kerja terus menerus dan kesepian, yang mau tidak mau mengiringi perkembangan penari balet. Orangtuanya tinggal di Kerch, dan Ulyana pergi mengunjungi sahabatnya di akhir pekan. Kehidupan sehari-harinya dipenuhi dengan latihan tanpa akhir, tetapi Lopatkina menyadari aspek-aspek tidak menyenangkan dari profesinya di masa depan dan menganggapnya remeh. Pada konser kelulusan, balerina muda, yang salah menghitung keseimbangannya dalam rotasi, terjatuh membelakangi penonton. Penonton mendukungnya dengan tepuk tangan yang tulus. Ulyana menenangkan diri dan menyelesaikan tariannya dengan benar.

Balet

Setelah lulus, Lopatkina bekerja selama beberapa waktu di korps balet Teater Mariinsky. Pada tahun 1992, ia memiliki peluang besar - setengah dari rombongan melakukan tur, dan balerina muda ditawari bagian solo untuk pertama kalinya, yang ia tampilkan dengan cemerlang. Pertama kali Ulyana menampilkan lagu khasnya “swan” adalah pada tahun 1994. Untuk penampilannya ini dia menerima penghargaan Golden Spotlight yang bergengsi. Pada tahun 1995, balerina menjadi primadona Teater Mariinsky.

Perbandingan antara Lopatkina dan Plisetskaya dimulai setelah Swan Lake. Bagi Ulyana sendiri, gelar tersebut ternyata menjadi beban berat. Dia berpendapat bahwa semua penari balet terkenal menderita perfeksionisme, dan perbandingan dengan bintang membangkitkan kritik batin dengan kekuatan penuh.

“Anda tidak dapat membayangkan betapa banyak alasan mengapa seorang penari harus merasa tidak bahagia!”

Partisipasi seorang prima dalam balet adalah semacam tanda kualitas, dan Lopatkina menyambut setiap penampilan di panggung Teater Mariinsky asalnya dengan penuh semangat. Menurutnya, penonton “rumahan” jauh lebih ketat dibandingkan penonton “touring”, meski dalam perjalanan mereka harus bekerja lebih lama dan lebih keras. Pada 2003-2007, Lopatkina menjajal dirinya sebagai aktris. Dia telah bekerja di 6 film: di dua film Ulyana berperan sebagai dirinya sendiri, sisanya dia berperan sebagai gadis penari yang memiliki semangat yang sama.

Pada tahun 2006, ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Rusia. Lopatkina berduet dua kali dengan. Benar, percobaan pertama di "La Bayadère" dianggap tidak sepenuhnya berhasil, namun kedua kalinya di "Corsair" pasangan itu bisa menari.

Gambar terkenal lainnya adalah "The Dying Swan" dalam miniatur koreografi karya Saint-Saëns, Giselle romantis dalam balet dengan nama yang sama, di Fairy Tale Ball, serta perannya dalam sebuah fragmen balet "The Nutcracker ”. “Tarian Rusia” oleh Alexander Gorsky yang dibawakan oleh Lopatkina dianggap sebagai mahakarya seni balet.

Ulyana Lopatkina menampilkan “Tarian Rusia”

Dalam balet Anna Karenina, ia menciptakan gambaran karakter utama yang berskala besar dan tragis. Peran ini juga ditarikan, tetapi sebagian besar kritikus lebih menyukai karya Lopatkina, karena ia lebih baik dalam menyampaikan perasaan keibuan Anna, dan tariannya yang agung tampaknya memikat panggung.

Pada tahun 2017, Ulyana Lopatkina menyelesaikan karir baletnya. Penyebabnya adalah semakin parahnya luka lama: akibat cedera pada kaki, penari terkadang bahkan tidak bisa berjalan, apalagi tampil. Operasi rumit yang dilakukan di New York tidak menyelesaikan masalah. Dia meninggalkan dunia balet dengan penyesalan dan berharap biografi kreatifnya akan berlanjut ke arah lain.

Pada tahun 2017, Ulyana masuk Universitas Negeri St. Petersburg, memilih program pendidikan “desain lingkungan”.

Kehidupan pribadi

Pada 1996-1997, Lopatkina disebut-sebut berselingkuh dengan seorang aktor, namun ia tidak mengonfirmasi informasi tersebut.

Pada tahun 2001, balerina menikah dengan arsitek dan pengusaha Vladimir Kornev, menggunakan nama keluarga ganda. Setahun kemudian, dia mengambil risiko meninggalkan panggung untuk sementara waktu dan melahirkan seorang putri, Maria.

Ulyana Lopatkina dan mantan suaminya Vladimir Kornev

Para penggemar terkejut dengan keberanian keputusan ini - sangat sulit untuk kembali ke balet setelah kelahiran anak-anak, tetapi pada saat itu Lopatkina sedang mengalami masa-masa sulit: dia tersiksa oleh kelelahan kronis, kesehatannya memburuk, dan istirahat. dari panggung itu hanya diperlukan. Ulyana sangat suka suaminya tidak mengerti apa-apa tentang teater atau balet, dan dia hanya bisa menjadi ibu rumah tangga dan istri, mencurahkan waktunya untuk menggambar dan anaknya.

Pada tahun 2010, pasangan ini mengumumkan perceraian mereka. Balerina meninggalkan nama belakang suaminya dan kembali menjadi Lopatkina. Menurut teman-temannya, potret balerina masih menghiasi rumah Vladimir Kornev, namun pasangan tersebut jarang berkomunikasi dan terutama tentang putri mereka.

Ulyana dikenal sebagai orang yang pendiam dan bijaksana. Teman dan jurnalis memperhatikan niat baiknya yang tulus. Dia mencintai St. Petersburg, tetapi menganggapnya sebagai tempat yang sulit untuk ditinggali.

“Itu dibangun di atas darah, nyawa yang hilang, rawa-rawa,” jelas sang seniman. “Penari, tidak seperti orang lain, merasakan pengaruh iklim yang sulit.”

Semangat mengantuk kota mempengaruhi kecepatan dan cara latihan, sehingga sulit untuk bangun pagi dan bekerja dengan cepat.

Ulyana Lopatkina sekarang

Dalam kehidupannya, Ulyana Lopatkina lebih menyukai gaya minimalis yang canggih, memilih warna gelap, pakaian mengalir, syal panjang, dan potongan rambut pendek. Dia tidak suka menggunakan jejaring sosial. Halaman di VKontakte dan Instagram dijalankan oleh penggemar.

Penari kondang itu jelas rindu tampil di atas panggung, namun belum berencana kembali. Pada tahun 2018, Lopatkina tidak berpartisipasi dalam proyek kreatif, lebih memilih mencurahkan waktu untuk studi dan kehidupan pribadinya.

Pesta

“The Nutcracker” oleh John Neumeier – fragmen dari “Pavlov dan Cecchetti”
“Hamlet” oleh Konstantin Sergeev – Ophelia
“Giselle” – Giselle, Myrta
"Corsair" - Medora
“Paquita” – Pas Besar
“Si Putri Tidur” oleh Marius Petipa – Peri Lilac
"Anna Karenina" – Anna, Kucing
“Goya Divertimento” – Kematian
“La Bayadère” oleh Marius Petipa – Nikia
“Swan Lake” oleh Lev Ivanov dan Marius Petipa – Odette dan Odile
"Raymonda" - Clémence
"Scheherazade" - Zobeida
“Air Mancur Bakhchisarai” oleh Rostislav Zakharov – Zarema
“Legenda Cinta” oleh Yuri Grigorovich – Mekhmene Banu
“Leningrad Symphony” oleh Igor Belsky – Gadis
"Ciuman Peri" – Peri
"Suara Halaman Kosong" oleh John Neumeier
"Serenade" oleh George Balanchine
"Piano Concerto No. 2" oleh George Balanchine
Simfoni dalam C mayor", gerakan ke-2, George Balanchine
"Waltz" oleh George Balanchine
"Berlian", bagian III dari balet "Permata"
Duet ke-3, "In the Night" oleh Jerome Robbins
"Pemuda dan Kematian" oleh Roland Petit
"Anna Karenina" oleh Alexei Ratmansky - Anna

Penghargaan

1991 - pemenang kompetisi balet Vaganova-Prix
1995 - Penghargaan Golden Soffit untuk debut terbaik
1997 - Penghargaan Topeng Emas
1997 - Benois Dance Prize (untuk menampilkan peran Medora dalam balet Le Corsaire)
1997 - Hadiah Baltika
1998 - Penghargaan Kritikus Evening Standard London
1999 - Hadiah Negara Rusia
2000 - Artis Terhormat Rusia
2006 - Artis Rakyat Rusia
2015 - Hadiah Pemerintah Federasi Rusia
9 November 2015 - Golden Soffit Award (untuk memerankan Margarita dalam balet Margarita dan Arman)

ira_pevchaya tulis pada 23 Oktober 2015

"Setiap inci dari tubuhnya yang sangat fleksibel menciptakan bentuk yang sempurna. Lebih dari siapa pun, dia memiliki presisi mutlak - hasil dari pelatihan, serta martabat dan musikalitas naluriah" (The Telegraph).

Sekilas, Ulyana Lopatkina tidak diciptakan untuk balet: akademis menghargai proporsi yang moderat. Di Lopatkina, semuanya terlalu berlebihan. Terlalu tinggi. Terlalu kurus, tidak termasuk sedikit pun kebulatan feminin atau definisi otot yang tegang. Lengan dan kaki terlalu panjang. Kaki sempit dan tangan terlalu besar. Tapi ini juga kelebihannya. “Saya suka kalau seorang balerina memiliki kaki yang besar,” aku Balanchine, yang tentu saja berarti bukan hanya kakinya. “Gerakan apa pun - misalnya, naik turun dari sepatu pointe - ditampilkan lebih besar oleh balerina seperti itu, dan karenanya lebih ekspresif.” Dan panjang lengan dan kaki yang “tidak nyaman”, yang menjadi penghalang teknik (bukan tanpa alasan bahwa virtuoso balet terkenal biasanya kekar dan berkaki kuat), dapat membuat antrean tidak ada habisnya.

Untuk menutupi kekurangan dan menjaga ketaatan alam, Lopatkina harus bekerja keras. Dia menonjol karena efisiensinya bahkan di antara para balerina Mariinsky yang bekerja. Dia hampir satu-satunya yang secara sukarela menjadwalkan latihan malam untuk dirinya sendiri setelah hari kerja. Pada penampilannya, kerusakan teknis dan bahkan kekasaran sangat jarang terjadi. Mereka mengatakan bahwa saat melatih kata-kata favorit Lopatkina adalah: "Lebih pintar begini." Inilah yang dia goda: seorang balerina, yang peran lirisnya diakui, sering kali tersadar dengan rasionalitas keberadaan panggungnya....

Balet "Corsair", 2006.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina lahir di Kerch pada tanggal 23 Oktober 1973. Sejak usia empat tahun, karena peduli dengan masa depan putrinya, ibunya membawanya ke berbagai klub dan seksi anak-anak, mencoba memahami apa yang sebenarnya dimiliki gadis itu. Dia yakin putrinya berbakat. Dan dia benar. Suatu hari Lopatkina mendapati dirinya berada di sebuah studio balet, yang gurunya, setelah mengamati gadis itu selama beberapa waktu, menasihatinya untuk mencoba dunia balet besar.

Dia memasuki Sekolah Balet Leningrad yang terkenal (sekarang Akademi Balet Rusia A.Ya. Vaganova) dengan peringkat "bersyarat" di semua poin. Artinya “C,” jelas Ulyana dalam sebuah wawancara sekitar sepuluh tahun lalu. Saat ini orang tidak lagi bertanya kepada Lopatkina yang “Ilahi” tentang masa muda baletnya yang tidak diketahui. Siapa yang akan percaya bahwa selama putaran kedua ujian masuk di Vaganovsky, atau lebih tepatnya, di komisi medis, bintang Teater Mariinsky yang sempurna itu “menemukan beberapa kekurangan”. Meskipun demikian, pelamar berusaha keras untuk memberikan kesan yang baik pada guru yang tegas tersebut. Pada ronde ketiga dia harus menari pole dance, “banyak tersenyum.” Untungnya gadis itu familiar dengan tarian ini. Dan Ulyana yang berusia sepuluh tahun diterima. Di sekolah dasar, ia belajar seni tari bersama G.P. Novitskaya, di tahun-tahun seniornya - dengan Profesor N.M. Dudinskaya.

Sekolah telah dimulai. Delapan tahun setiap hari mengatasi diri sendiri, melawan ketakutan, kerumitan, dan keraguan diri. Dan juga kesepian masa kecil dan akhir pekan bersama keluarga sahabatnya - orang tua Ulyana terus tinggal di Kerch. Namun Lopatkina muda tampaknya menganggap remeh apa yang terjadi. Balet adalah profesi yang kejam, dan kebetulan orang-orang mulai melakukannya sejak dini, hanya mengorbankan masa kecil mereka. Tapi mereka juga menyelesaikannya. Artinya, kamu perlu menikmati setiap momen, katanya pada diri sendiri. Meski dipenuhi rasa sakit, yang paling nyata adalah rasa sakit fisik.

Saat masih berstatus pelajar, Ulyana menjadi peraih Penghargaan Internasional “Vaganova-Prix” (St. Petersburg, 1991), menampilkan variasi Queen of the Waters dari balet “The Little Humpbacked Horse”, variasi dari La Sylphide dan pas de deux dari babak kedua “Giselle”.

Setelah lulus dari Akademi pada tahun 1991, Ulyana Lopatkina diterima di rombongan Teater Mariinsky, di mana balerina muda tersebut langsung dipercaya untuk menampilkan bagian solo di “Don Quixote” (Penari Jalanan), “Giselle” (Myrtha), dan “ Putri Tidur” (Peri Lilac). Pada tahun 1994, ia berhasil memulai debutnya sebagai Odette/Odile di “Swan Lake”, menerima penghargaan bergengsi “Golden Sofit” dalam kategori “Debut Terbaik di Panggung St. Kematangan pemikiran dan perkembangan teknis sungguh mengejutkan. Dia sangat sukses dengan Odette - menarik diri, tenggelam dalam kesedihan. Dia sama sekali tidak berusaha untuk meninggalkan dunianya yang terpesona, seolah-olah dia takut untuk memasuki kembali kehidupan nyata, begitu berbahaya dan menipu. Ulyana Lopatkina mengerjakan peran tersebut bersama Andris Liepa, dan dia sangat membantunya menemukan solusi untuk peran tersebut.

Pada tahun 1995, Ulyana menjadi balerina prima di Teater Mariinsky. Rekannya selama bertahun-tahun adalah Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev dan lainnya. Selama karirnya, Ulyana menari di panggung paling terkenal di dunia. Diantaranya adalah Teater Bolshoi di Moskow, Royal Opera House di London, Grand Opera di Paris, La Scala di Milan, Metropolitan Opera di New York, National Opera and Ballet Theatre di Helsinki, dan NHK Hall di Tokyo.

Tarian Ulyana Lopatkina dibedakan oleh ketepatan gerakan tertinggi, pose sempurna, martabat dan musikalitas yang luar biasa. Dia menarik dengan konsentrasi batinnya dan pencelupan dalam dunianya. Selalu menjauh sedikit dari penonton, dia tampak semakin misterius, bahkan lebih dalam.

Miniatur koreografi "The Dying Swan" dengan musik C. Saint-Saens dari "Carnival of the Animals", yang dipentaskan oleh M. Fokine, telah lama menjadi ciri khas balet Rusia. Ulyana Lopatkina tentu saja menari dengan caranya sendiri. Angsanya mungkin paling dekat dengan angsa Saint-Saëns, sebagai satu-satunya makhluk mulia di antara dua belas hewan lainnya - personifikasi dari sifat buruk dan kelemahan manusia. Momen terakhir hidup angsa Lopatkina adalah nafas terakhirnya. Dan, dalam kata-kata Ulyana sendiri, “hal utama yang diberikan oleh karya jenius ini adalah beragamnya pengalaman transisi dari hidup ke mati termasuk umat manusia. Dan di sini, seperti yang mereka katakan, tidak ada satu kata pun untuk diucapkan, tidak ada pena untuk dijelaskan..."

Bertemu dengan koreografi Yu.N. Grigorovich dalam "The Legend of Love", di mana Ulyana berperan sebagai Ratu Mekhmene Banu, membutuhkan warna yang sangat berbeda - kemampuan untuk menahan gairah. Besarnya perasaan yang tersembunyi, didorong ke dalam dan hanya sesekali keluar, memberikan drama yang intens ini kepedihan yang istimewa. Peran ini telah menjadi salah satu favorit saya.

Ketika Lopatkina memasukkan "Carmen Suite" ke dalam musik Bizet - Shchedrin ke dalam repertoarnya, kritik tidak menyayangkannya, membandingkannya dengan Plisetskaya yang hebat. Memang sulit membayangkan balerina yang lebih bertolak belakang dalam karakter, temperamen, dan gerakan. Namun perbandingan di sini menurut saya tidak ada gunanya dan tidak pantas. Ini adalah Carmen yang benar-benar berbeda, dan jika dalam penampilan Plisetskaya saya melihat pahlawan wanita terkenal dari novel Prosper Merimee, maka Lopatkina menciptakan citra yang sama sekali berbeda, lebih modern dan tidak begitu lugas, dan karenanya tidak kalah menarik.

Ngomong-ngomong, Maya Mikhailovna-lah yang secara pribadi menambahkan sentuhan akhir pada gambar akting peran lain Ulyana - Anna dalam balet "Anna Karenina". Pada gladi bersih dia berkata: “Cintamu pada Vronsky tidak cukup bagiku, aku tidak punya waktu untuk merasakan betapa kuatnya perasaanmu.” “Saya harus sangat terbuka di semua episode…” kata Ulyana dalam sebuah wawancara. “Kemudian Maya Mikhailovna memeluk saya dan berkata: “Sekarang semuanya berjalan sebagaimana mestinya.” Saya merasa bahwa saya telah hidup kembali..."

Pada tahun 1972, orang Prancis Roland Petit, sutradara dan koreografer dari Marseille Ballet yang terkenal di dunia, mementaskan di Moskow untuk Maya Plisetskaya yang brilian sebuah balet satu babak "The Death of the Rose" dengan musik "Adagietto" oleh Gustav Mahler, plotnya diambil dari puisi “The Sick Rose” oleh penyair Inggris William Blake ":

Oh mawar, kamu sakit!
Dalam kegelapan malam yang penuh badai
Cacing itu menemukan tempat persembunyian
Cinta ungumu.

Dan dia masuk ke sana
Tak terlihat, tak terpuaskan,
Dan menghancurkan hidupmu
Dengan cinta rahasiamu.

Miniatur balet ini telah masuk dalam repertoar banyak penari berprestasi, namun secara pribadi, saya belum pernah melihat yang lebih indah dari duet Ulyana Lopatkina dan Ivan Kozlov:

Karya balerina terkenal lainnya adalah “Three Gnosians” dengan musik E. Satie, yang dipentaskan oleh Hans van Manen. “Di dalam setiap balet saya ada ketegangan, hubungan antara seorang pria dan seorang wanita,” kata koreografer asal Belanda ini. Ulyana melengkapinya: “Dalam balet Hans van Manen, aspek intelektual dan analitis dari hubungan antara pasangan dikembangkan - percakapan melalui gerakan-gerakan yang singkat, misterius, dan boros. Ini adalah percakapan antara orang-orang pintar yang memahami satu sama lain dengan sempurna, memberi masing-masing bahan renungan lain. Ada daya tarik, ada jarak..."

Karier Ulyana Lopatkina bukannya tanpa awan. Ulyana melewatkan musim 2001-2002 karena cedera kaki, dan muncul keraguan serius untuk kembalinya dia ke panggung. Namun pada tahun 2003, setelah operasi, Lopatkina kembali ke rombongan. Ulyana menganggap kelahiran putrinya Masha pada tahun 2002 sebagai salah satu peristiwa terpenting dalam hidupnya. Hobinya meliputi: menggambar, sastra, musik klasik, desain interior, bioskop.

Ketenaran balerina telah lama melampaui batas St. Petersburg. Bahkan mereka yang belum pernah ke balet pun pernah mendengar tentang Lopatkina. Lopatkina mengubah mereka yang sampai sekarang acuh tak acuh menjadi tarian klasik. Lopatkina adalah ikon fesyen Teater Mariinsky modern. Pada poster iklan balerina, bandana hitam terletak di sebelah sepatu pointe akademis yang murni. Seperti inilah Teater Mariinsky saat ini: ia berhasil menyesuaikan diri dengan bisnis pertunjukan tanpa kehilangan kehormatan sebagai “seni sakral”. Beginilah keadaan Lopatkina hari ini: setelah melepas sepatu malamnya, dia memutar fouette di dekat meja restoran di “Proyek Rusia” Nikita Mikhalkov dan berpose untuk majalah Vogue. Saatnya berseru: apakah itu benar-benar Ulyana yang sama?! Yang sama. Dia adalah arsitek kesuksesannya, citra publiknya. Dan dia memahami bahwa satu gambar yang dipilih selamanya - bahkan yang paling menarik sekalipun - suatu hari nanti akan menjadi membosankan. Namun kontrasnya selalu menarik: pendeta wanita ada di atas panggung, femme fatale modern ada dalam kehidupan (oleh karena itu, mungkin, keinginannya untuk toilet hitam yang mengalir, syal panjang, dan bahkan wig kulit paten). Singkatnya, wanita sejati!)

Foto oleh E. Rozhdestvenskaya.

Gelar, penghargaan:
Artis Rakyat Rusia (2005)
Pemenang Hadiah Negara Rusia (1999)
Pemenang Kompetisi Internasional Vaganova-Prix (1991)
Pemenang hadiah: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” dengan gelar “Best Ballerina” (1996), “Golden Mask” (1997), Benois de la danse (1997), “Baltika” (1997, 2001: Grand Prix - hadiah untuk mempromosikan ketenaran dunia Teater Mariinsky), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards (2001), "Triumph" (2004)
Pada tahun 1998 ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Yang Mulia Panggung Kekaisaran Rusia Berdaulat" dengan medali "Pencipta Manusia"

Repertoar di panggung Teater Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Giselle) – koreografi oleh Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Medora) – produksi oleh Pyotr Gusev berdasarkan komposisi dan koreografi Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia) – koreografi oleh Marius Petipa, direvisi oleh Vladimir Ponomarev dan Vakhtang Chabukiani;
Grand pas dari balet Paquita (solois) – koreografi oleh Marius Petipa;
“The Sleeping Beauty” (Lilac Fairy); koreografi oleh Marius Petipa, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
“Swan Lake” (Odette-Odile); koreografi oleh Marius Petipa dan Lev Ivanov, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
“Raymonda” (Raymonda, Clémence); koreografi oleh Marius Petipa, direvisi oleh Konstantin Sergeev;
balet oleh Mikhail Fokine: The Swan, The Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeide);
“Air Mancur Bakhchisarai” (Zarema) – koreografi oleh Rostislav Zakharov;
“The Legend of Love” (Mekhmene Banu) – koreografi oleh Yuri Grigorovich;
“Leningrad Symphony” (Girl) – naskah dan koreografi oleh Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – koreografi oleh Anton Dolin;
“Carmen Suite” (koreografi oleh Alberto Alonso;
balet oleh George Balanchine: "Serenade", "Symphony in C Major" (II. Adagio), "Jewelry" ("Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" (Ballet Imperial), "Tema dan Variasi", "Waltz ”, “Simfoni Skotlandia”, “Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas” (Titania);
“In the Night” (Bagian III) – koreografi oleh Jerome Robbins;
balet oleh Roland Petit: “Young Man and Death” dan “The Death of a Rose”;
“Goya Divertimento” (Kematian);
“The Nutcracker” (fragmen dari “Pavlova dan Cecchetti”) – koreografi oleh John Neumeier;
balet oleh Alexei Ratmansky: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “The Little Humpbacked Horse” (The Tsar Maiden), “The Fairy’s Kiss” (Fairy), “Poem of Ecstasy”;
“Where the Golden Cherries Hang” – koreografi oleh William Forsyth;
balet oleh Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variasi untuk Dua Pasangan, Lima Tango;
Grand pas de deux – koreografi oleh Christian Spuck;
“Margarita dan Armand” (Margarita);

Penampil pertama dari salah satu dari dua peran solo dalam balet John Neumeier The Sound of Blank Pages (2001).

Dia melakukan tur dengan perusahaan Teater Mariinsky di Eropa, Amerika dan Asia.

Dan terakhir, untuk lebih mengenal Ulyana sendiri, saya sarankan Anda menonton program “Personal Belongings” dengan partisipasinya (2009):

Bagi yang berminat - lebih detail

Satu hari Elena Georgievna Lopatkina Saya pulang kerja lebih awal dari biasanya dan melihat gambar yang menarik: putri saya Ulyana melenggang mengikuti musik Bach di kamar tidur merah jambu milik ibuku. Terkejut, gadis itu takut dia akan ditegur karena mengambil sesuatu tanpa diminta, tetapi Elena Georgievna tidak memarahi anak itu. Dia membuat keputusan yang menentukan - bakat putrinya harus dikembangkan. Pada usia 10 tahun, penari muda ini pindah dari kampung halamannya Kerch ke St. Petersburg, di mana ia memasuki Akademi Balet Rusia. A.Ya. Dan meski saat ini nama Ulyana Lopatkina dikenal di seluruh dunia, namun belum banyak yang kita ketahui tentangnya. Untuk ulang tahun sang artis, AiF.ru mengumpulkan fakta menarik dari biografi prima Teater Mariinsky.

No 1. Dewasa melebihi usianya

Balerina sudah mandiri sejak usia dini; pada usia 2,5 tahun, orang tuanya dengan tenang meninggalkannya sendirian di rumah. Dan sejak usia 10 tahun, Ulyana tinggal di St. Petersburg dan dibesarkan di sekolah berasrama di Akademi. Vaganova. Sayangnya, orang tuanya tidak memiliki kesempatan untuk pindah ke ibu kota utara bersama putri mereka.

No 2. Perjuangan untuk kecantikan

Di kelas tempat balerina belajar, semua cermin dibagi menjadi dua kategori: beberapa membuatnya tampak lebih ramping, yang lain secara visual menambah berat badan. Tentu saja, berdiri di dekat yang terakhir adalah kesedihan yang nyata bagi gadis mana pun, jadi para siswa, dan di antara mereka Ulyana, mencoba datang ke kelas lebih awal untuk mengambil tempat yang paling menguntungkan.

Nomor 3. Kegembiraan kecil

Meskipun disiplin dan diet ketat, para balerina juga memiliki sedikit kegembiraan. Kadang-kadang para gadis menyiapkan makanan lezat yang tidak biasa: mereka mengolesi irisan roti dengan mentega, lalu menekannya dengan setrika di kedua sisinya. Dengan bersulang dadakan, mereka tidak hanya menyenangkan diri mereka sendiri, tetapi juga para siswa sekolah menengah, karena tidak mungkin makan banyak roti.

Ulyana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.com

Nomor 4. Bertentangan dengan standar

Di sekolah, Ulyana jauh dari yang tertinggi di antara teman-temannya. Dia hanya melakukan peregangan besar dalam tiga tahun terakhir studinya. Saat ini, menurut pemberitaan media, tinggi badannya 175 sentimeter. Dahulu kala, parameter seperti itu dianggap sama sekali bukan balet. Tapi kali Ulanova dengan 1,65 cm atau Pavlova, yang hanya satu sentimeter lebih pendek dari Galina Sergeevna, sudah lama hilang. Lopatkina tidak pernah terhambat oleh pertumbuhannya sendiri. Apalagi lama kelamaan itu menjadi ciri khasnya.

Nomor 5. Korps balet

Ulyana tidak masuk sekolah dengan nilai tertinggi dan selama masa studinya dia lebih merupakan siswa yang baik daripada siswa yang berprestasi, namun setelah lulus dari akademi pada tahun 1991, dia diterima di rombongan Teater Mariinsky. Dia mulai dengan korps balet. Partisipasi dalam adegan penonton memberi Lopatkina pengalaman berharga yang membantu balerina ketika dia mulai menari peran utama.

Nomor 6. Iman

Ulyana tumbuh dalam keluarga yang ateis, namun pada usia enam belas tahun dia dan temannya memutuskan untuk dibaptis. Sejak saat itu, menurut balerina itu sendiri, “titik awal baru” dimulai dalam hidupnya.

Nomor 7. Debut

Lopatkina menampilkan bagian solo pertamanya pada tahun 1992, ketika bagian utama rombongan melakukan tur. Itu adalah Gisel. Membantu Ulyana mendapatkan peran yang sulit Olga Nikolaeva Moiseeva, yang percaya pada siswa. Naluri profesional sang guru tidak menipunya; balerina mengatasi tugas itu.

Nomor 8. "Angsa" pertama

Balerina menunjukkan “angsa” pertamanya ke publik pada tahun 1994. Dia naik panggung pada hari terakhir musim ini. Selain penonton, guru dan rekan kerja juga datang menyaksikan penampilan Lopatkina. Kegembiraannya sangat luar biasa. Saat menampilkan salah satu elemen, kaki sang seniman bahkan sedikit lemas, namun ia teringat nasihat para profesional: “jika itu sangat menakutkan, benamkan diri Anda dalam gerakan itu sendiri, dalam karya tubuh dan musik.” Ulyana melakukan hal itu. Alhasil, debut artis dalam peran tersebut dirayakan dengan penghargaan bergengsi Golden Soffit.

Nomor 9. Legenda cinta

Terlepas dari kenyataan bahwa "Swan Lake" yang dibawakan oleh balerina disebut standar, bagian favorit penari sama sekali tidak Odette-Odile, A Mehmene Banu dari "Legenda Cinta".

Nomor 10. Pernikahan

Penari legendaris itu hanya menikah satu kali. Suaminya adalah seorang seniman dan penulis Vladimir Kornev. Pernikahan dan pernikahan pengantin baru berlangsung dalam lingkaran keluarga yang sempit. Pada tahun 2002, pasangan ini memiliki seorang putri mas. Pertanyaannya - keluarga atau karier - tidak menghadang Lopatkina. Dia memimpikan seorang anak dan ingin menjadi seorang ibu, meskipun dia mengerti bahwa jadwal dan turnya tidak memungkinkan dia untuk memberikan perhatian yang layak diterima putrinya.

Terlepas dari kenyataan bahwa selama bertahun-tahun balerina dengan hati-hati melindungi kehidupan pribadinya dari pengintaian, pada tahun 2010 diketahui bahwa persatuan Lopatkin-Kornev telah bubar. Wajar saja, pasangan ini tak memberikan komentar apa pun terkait perceraian tersebut.

Foto: www.globallookpress.com

Nomor 11. Luka lama

Usai melahirkan, karier balerina terancam. Selama kehamilan, cedera kaki yang sudah berlangsung lama menjadi lebih parah. Ketika Lopatkina kembali ke barre, dia menyadari bahwa dia tidak bisa menari. Setelah dua jam latihan, kakinya menjadi bengkak sehingga penarinya sulit berjalan. Perawatan konservatif tidak membuahkan hasil dan sepertinya kejadian tersebut harus dilupakan, namun situasinya dapat diselamatkan Mikhail Baryshnikov.

Mereka tidak mengenal satu sama lain secara pribadi, tetapi ketika seorang rekan balerina meminta bantuan penari legendaris tersebut, dia memberikan nomor teleponnya tanpa basa-basi. Baryshnikov-lah yang menasihati Lopatkina kepada seorang ahli bedah yang telah bekerja dengan rombongan tersebut selama bertahun-tahun Balanchine dan berspesialisasi dalam cedera semacam itu. Operasi kompleks dilakukan di New York. Saat Ulyana membuka matanya, orang pertama yang dilihatnya adalah Baryshnikov. Dia duduk di samping tempat tidur balerina dan membaca koran. Ini adalah pertemuan pribadi pertama mereka.

Ulyana Lopatkina membawakan "The Dying Swan". Foto: RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova

No 12. Istirahat untuk jiwa

Hobi kedua balerina setelah panggung adalah menggambar. Di waktu luangnya, ia mengikuti kelas di sanggar seni, namun pada saat yang sama ia melukis semata-mata untuk jiwa dan tidak berencana memamerkan karyanya.

Nomor 13. Tidak hanya klasik

Terlepas dari kenyataan bahwa Lopatkina dianggap sebagai balerina klasik, repertoarnya mencakup banyak karya dengan koreografer modern. Nomor “Saturday Night Fever” pada musik Bee Gees sangat tidak lazim bagi artisnya.

Ini bukan sekadar tarian, melainkan improvisasi seorang koreografer Roland Petit, Ulyana sendiri dan rekannya, yang untungnya mereka rekam selama latihan dan dapat direproduksi serta dihidupkan dari rekaman tersebut. Pementasannya ternyata mudah, meski bagi Lopatkina eksperimen semacam ini selalu menjadi tantangan tersendiri: berhasil atau tidak? Inilah profesinya - keraguan abadi dan perjuangan melawan ketakutannya sendiri. Namun balerina bukanlah salah satu dari mereka yang menyerah tanpa perlawanan.

Dalam ELLE edisi Februari, yang sebagian besar didedikasikan untuk seks, ada wawancara besar dan menarik dengan Ulyana Lopatkina: “Seperti apa adanya” (penulis - Nadezhda Kozhevnikova). Edisi ini juga memuat foto-foto studio Vladimir Mishukov yang sangat indah, yang telah memotret penari balet lebih dari satu kali.

Selama sepuluh tahun di Teater Mariinsky, Ulyana Lopatkina telah mengumpulkan semua judul balet yang bisa dibayangkan - Artis Terhormat, "Ilahi", "Soul of Dance", Penghargaan Penampilan Luar Biasa Tahun Ini, "Kemenangan"... Dia adalah seorang megabintang, yang paling dicari dan paling tidak dapat diakses oleh balerina pers balet Rusia.

Kami sedang duduk di Teater Mariinsky, di dalam kotak bonoir. Aula teater berlapis emas sekarang kosong. Dalam satu setengah jam, penduduk Kastil Ravenswood akan menderita dan mati di sini karena musik manis Donizetti untuk Lucia di Lammermoor. Namun untuk saat ini semuanya sepi. Dan Ulyana Lopatkina, mengerutkan alisnya yang indah dengan penuh konsentrasi, mengoreksi halaman yang dicetak - sebuah wawancara untuk ELLE.
Ini adalah kenalan kami yang kedua - dan, sebenarnya, yang sebenarnya. Yang pertama - sebulan yang lalu - terjadi dalam situasi yang dekat dengan pertempuran. Ulyana, tegas, kurus, dengan rambut halus dan wajah yang tidak bisa ditembus, masuk dan segera menghilangkan harapan kru film yang terbang dari Moskow (ini terjadi setelah berbulan-bulan negosiasi yang melelahkan dengan layanan pers dan manajemen teater!): “Tidak, aku tidak akan berganti pakaian. Saya ingin berakting dengan karya saya sendiri atau sesuatu yang teatrikal!”
Keputusan tersebut diambil sebagai tanggapan atas upaya para penata gaya untuk mendudukkannya di dinding dengan jas berekor lucu dan sepatu bot runcing. Tidak ada yang berhasil saat itu! Tidak mungkin menciptakan citra androgini dalam semangat Zaman Perak. Dan sebuah koper berisi pakaian yang khusus dibawa untuk syuting terbang kembali ke Moskow. Namun hari ini Ulyana berbeda. Dia bahkan tersenyum. Dan dia sepertinya tidak terburu-buru, meski gencarnya menelepon. Dalam lima belas menit terakhir, suami dan ibunya, yang tampaknya seorang desainer kostum, meneleponnya dan mengingatkannya bahwa dia perlu menjemput putrinya Masha, pergi ke suatu tempat, bertemu seseorang. Namun Ulyana tidak menghilang, melainkan melakukan dengan pensil, menghilangkan beberapa kata yang tidak tepat dalam wawancara tersebut, berulang kali mencoba menjelaskan mengapa ia tidak suka bertemu dengan jurnalis dan berpose untuk fotografer majalah glossy.

“Anda tahu, para stylist membawakan sesuatu untuk saya - mereka ingin mencoba beberapa gambar yang mereka buat, mereka menghasilkan keseluruhan aksi. Tapi permainan di luar panggung ini sulit bagi saya. Ketika dalam sebuah pertunjukan saya melakukan gerakan-gerakan yang sangat rumit, yang harus saya persiapkan sejak masa kanak-kanak dan menghapus ratusan keringat, inilah kondisi di mana saya dapat menemukan kebebasan batin. Di atas panggung, musik memprovokasi saya untuk menemukan banyak hal. Dan pakaian tidak memprovokasi, tetapi hanya menciptakan suasana hati. Saya biasanya memakai sepatu kets ke teater, sesuatu yang sporty dan nyaman. Ini adalah gaya kerja. Tidak ada seorang pun di sini yang terbiasa melihat saya sebagai “wanita” selama jam kerja. Kita semua, atau hampir semua, penari balet berjalan seperti ini - saya melepas pelindung kaki wol dari kaki saya dan mengikatnya di leher saya! Apa yang saya kenakan di pagi hari - jeans, sweter favorit saya, dan memakainya. Gaya remaja. Kami terpelihara pada usia dan penampilan “kelulusan” kami. Dan siapa sangka “remaja” seperti itu sudah berusia 30 tahun!

DIA Namun diyakini bahwa balerina sangat anggun dan feminin - baik di atas panggung maupun di luar panggung!
W.L. Pernahkah Anda melihat bagaimana penampilan balet sylph di hari kerja - misalnya, saat mereka minum kopi di prasmanan kantor? Seperti jip yang menyeramkan - memar di bawah mata, wajah pucat. Tampaknya seseorang dari paduan suara pernah berkata: “Balet? Anda tidak akan melihat wanita mana pun di sana!” Karena kita semua bekerja seperti kuda. Tidak ada waktu untuk bersolek. Di resepsi itulah semua orang membeku karena kagum. Dan para penarinya terbiasa berpasangan dengan wajah merah dan basah oleh keringat. Semua ini agak mengubah gagasan tentang keindahan balet yang luar biasa. Tapi kita menghabiskan dua pertiga hidup kita di dunia ini. Balet adalah profesi yang kejam, dibutuhkan seseorang sepenuhnya. Dan begitu semua pembuatan film dan pers ini dimulai, hal itu langsung berdampak. PR juga menghilangkan kekuatan. Secara umum, semakin banyak Anda membicarakan diri sendiri, semakin sedikit waktu yang Anda miliki untuk bekerja. Kata itu mempunyai kekuatan misterius. Karena itu, Anda tidak perlu terburu-buru menemuinya. Ini berasal dari area yang tidak dapat kami analisis. Ini adalah kecanduan yang sedikit mistis.
DIA Itukah sebabnya Anda tidak memberikan wawancara?
W.L. Saya tidak memberikan wawancara tanpa alasan khusus. Faktanya, Anda bisa jadi gila menjawab pertanyaan yang sama. Saya tidak punya pekerjaan baru saat ini. Saya baru saja kembali ke teater setelah istirahat panjang. Saya mencoba untuk pulih. Kami harus bekerja keras. Inilah sebabnya mengapa tidak diperlukan wawancara. Apa yang kamu pikirkan?

Secara pribadi, saya berpikir bahwa, seperti bintang sejati, absolut dan mandiri, Ulyana menghindari komunikasi yang tidak perlu, bahwa dia telah belajar untuk secara tegas memisahkan apa yang penting dari apa yang tidak penting. “Saya tidak belajar! Itulah intinya!” - Hampir ada keputusasaan dalam suara Lopatkina. “Benar-benar memotong,” dalam kata-katanya, dia ingin upaya pers untuk menjadikannya bintang - seorang prima yang sedingin es, yang “ketenaran” mempesona bersinar di setiap gerakan.

W.L. Orang melihat punggung lurus dan wajah serius - artinya "dia tahu bagaimana memisahkan hal utama dari kesombongan". Tapi saya masih hidup, dan saya memiliki cukup banyak kekurangan. Tidak dapat dikatakan bahwa dengan penampilan saya semuanya diselimuti kabut merah muda, bahwa merupakan anugerah Tuhan bagi saya untuk menjadikan segala sesuatu di sekitar saya indah dan berarti. Faktanya, saya mengalami masa-masa kurang kemauan, terjadi kegagalan, kepanikan di atas panggung, kesalahan karena kelelahan - dan semua ini mengarah pada keadaan putus asa yang suram, akibatnya adalah penampilan yang dingin. Dan pemirsa merasakannya. Dan diasumsikan bahwa setiap kali “Swan Lake” yang sama harus ditarikan secara berbeda. Kehidupan balet adalah mengatasi kelelahan fisik dan mental, kelebihan beban, dan stres setiap hari. Khawatir bagiannya tidak berhasil, kaki Anda sakit, tekanan darah rendah, pasangan Anda kurang perhatian saat latihan, Anda harus berangkat lagi besok, koper Anda belum dikemas… Tapi hidup terus berjalan. Dan ini bukan hanya “Swan Lake”, bukan?

Saya berani mengingatkan Anda bahwa tidak semuanya begitu buruk: kritikus yang keras telah lama berubah menjadi penulis lirik yang lembut dan, tanpa elips apa pun, berbicara tentang Ulyana sebagai seniman yang mengembalikan balet ke gayanya yang hebat dan mengambil tempatnya di “gerbang kerajaan”. koreografi klasik.” Namun sebuah gambar di mana para penari balet yang antusias, berdiri di kursi teater, berbisik: “Ilahi!” - Lopatkina sepertinya terlalu manis.

W.L. Kisah seorang megabintang harus dibayar mahal: membuat saya diserang dari semua sisi. Jauh lebih mudah untuk menjadi gadis yang menjanjikan. Keadaan ini ringan dan menginspirasi. Namun semakin tinggi Anda berhasil naik pangkat dalam profesi Anda, semakin banyak “elips” yang ada. Saya tidak hanya menebak berapa banyak yang diharapkan dari saya. Mereka membicarakannya dan menulis tentangnya. Tentu saja kritikus tidak wajib memikirkan bagaimana perasaan balerina di atas panggung. Apa yang dia alami dan apa yang dilihat penonton dari penonton adalah dua realitas paralel. Kadang-kadang Anda membakar begitu banyak sel saraf karena noda dalam tarian, dan kemudian Anda menonton rekaman videonya - dan jelas bahwa itu adalah nuansa kecil yang tidak terlihat sama sekali. Terkadang langkah pertama dari balik layar menuju panggung begitu sulit dan menegangkan! Jadi pertama-tama Anda menginginkan pemahaman dan baru kemudian - kritik dan analisis yang kasar. Oleh karena itu, misalnya, saya sangat berterima kasih kepada suami saya ketika dia berada di antara penonton menonton pertunjukan dan mengkhawatirkan saya.

Saya telah diperingatkan, dan saya sangat memahami bahwa Lopatkin tidak boleh ditanyai tentang hal-hal "pribadi". Dia tidak akan menjawab, dan bahkan mungkin mengganggu wawancara. Saya tidak mencoba memasuki area terlarang. Satu-satunya pertanyaan adalah di mana letak perbatasannya. Ketika Ulyana, seperti yang mereka katakan, "di puncak ketenaran dan kesuksesan," meninggalkan panggung, menikah dan melahirkan Masha kecil, hal itu dialami oleh orang asing sebagai drama pribadi. Dan intinya bukanlah bahwa, secara tidak terduga bagi banyak orang, dia meninggalkan citra “Kehidupan dalam Seni” yang biasa. Semua orang - dan terutama mereka yang juga mengetahui tentang cederanya - sama-sama khawatir dengan pertanyaan apakah dia akan kembali ke panggung.

DIA Anda melewatkan musim 2001/2002, melahirkan seorang putri, dan kemudian menjalani operasi serius. Apakah ada rasa takut untuk tidak kembali ke teater sama sekali?
W.L. Ada ketakutan. Pada tingkat bawah sadar. Tapi saya mengusir pikiran-pikiran ini dari diri saya sendiri. Ketika saya meninggalkan teater, saya merasa sangat lelah, sangat bersemangat! Lagi pula, selama bertahun-tahun saya hanya fokus pada profesi saya. Saya ingat ketika saya memberikan wawancara televisi pertama saya, mereka kemudian memberi tahu saya di teater: “Wow, ternyata kamu tahu cara tersenyum!” Saya mungkin memiliki tanggung jawab yang “overdosis”. Jadi saya bahkan tidak pergi ke teater untuk waktu yang lama. Dan ketika saya lewat, saya melihat ke gedung ini, di mana orang-orang di dalamnya “mengembuskan napas dan mengerang”, meronta-ronta, minum kopi saat istirahat, bahkan tidak memperhatikan bulan dan hari apa di luar - saya tidak merasakan apa-apa. Sepertinya aku tidak punya kesamaan dengan dunia ini.
DIA Dan apa yang kamu lakukan selama ini?
W.L. Selama enam bulan saya hanya tinggal, mengurus rumah dan hal-hal biasa. Namun berbulan-bulan berlalu, dan saya menginginkan gerakan balet lagi. Saya mulai merindukan kelas pagi, ketika semua orang berkumpul setengah mati dan berbagi sensasi mereka: ada yang punya kaki, ada yang punya punggung, ada yang punya sesuatu yang sakit... Dunia balet memang sangat tertutup. Dia tidak membiarkan orang tersebut pergi karena profesinya sangat sulit. Dia menuntut segalanya darimu. Meskipun Anda menghabiskan lebih sedikit waktu di kelas dan mengistirahatkan tubuh, kepala Anda terus bekerja, dan Anda tetap tidak dapat bernapas dalam-dalam di luar teater. Anda tidak punya kekuatan lagi untuk melakukan hal lain. Dunia balet mungkin tidak begitu cerah dan menakjubkan, namun kekuatan pengalaman masih menarik Anda ke sini.
DIA Maya Plisetskaya menggambarkan teater sebagai mesin yang tidak manusiawi dan keras. Apakah Anda setuju bahwa ini adalah “mekanisme yang harus dikalahkan”?
W.L. Saya lebih suka membandingkan teater bukan dengan mesin, tetapi dengan organisme yang sangat kompleks. Dan dia, seperti halnya manusia, terkadang merasa baik-baik saja, terkadang mengalami suatu penyakit, naik turunnya emosi. Tidak dapat dikatakan bahwa teater memakan orang, menghancurkan mereka. Dia mengujinya. Menurut saya, Anda harus terbiasa dengan organisme ini dan menjadi bagian darinya. Jika ada keinginan seperti itu tentunya. Tapi ini adalah proses individual - ini juga tergantung pada kemampuan dan pendidikan Anda. Dengan siapa Anda akan membangun hubungan dan akankah Anda membangunnya? - Berjalan dan membungkuk selama sepuluh tahun! Secara umum teater tentu saja adalah orang-orang yang tinggal di dalamnya. Itu semua tergantung pada masyarakatnya. Meski tidak semua...
DIA Tidak semua bintang balet memutuskan untuk mengorbankan setidaknya sebagian karier mereka demi menjadi ibu. Bagaimana Anda mengambil risiko?
W.L. Memberikan kehidupan kepada orang baru jauh lebih penting daripada menari Swan Lake. Secara umum, segala sesuatu dalam hidup tidak seperti yang Anda bayangkan. Mereka berkata: “Kamu akan segera merasa bahwa anak ini adalah milikmu, bagian dari dirimu!” Ketika Masha lahir dan dia dibaringkan di sebelahnya, saya melihat - dia adalah gambaran ayah yang meludah, bukan milik saya, tampak dengan mata biru yang tegas, orang yang benar-benar terpisah, dan sekarang saya harus tinggal bersamanya! Itulah yang saya pikirkan saat itu. Namun saya yakin (karena saya sendiri sudah mengalaminya) bahwa Tuhan memberikan kesempatan kepada seorang perempuan untuk menjadi seorang ibu karena suatu alasan. Peran sebagai ibu sepertinya membuka “pintu” baru dalam esensi feminin. Tentu saja, kita tidak bisa mengatakan bahwa ini adalah “proses dongeng yang memuliakan seorang wanita dan dia berkembang.” Tidak, ini sangat berbeda. Ini adalah pekerjaan besar. Dikatakan bahwa ketika seorang wanita melahirkan, dia menyucikan jiwanya melalui penderitaan. Tidak ada yang seperti itu. Jiwa dibersihkan hanya jika selama sisa hidup Anda mengikuti jalan kesabaran dan pengorbanan diri setiap hari dan menjalani jalan ini dengan cinta. Aku masih harus melakukan semua ini. Tapi aku tidak bisa membayangkan hidupku tanpa Masha.
DIA Tapi Anda tidak ragu: melahirkan atau tidak, sekarang atau nanti?
W.L. Itu adalah keputusan yang matang bagi saya. Saya sudah lama tahu bahwa ketika saya menikah, saya akan memiliki anak. Jika seseorang menutup diri, cepat atau lambat hal ini akan mengarah pada kehancuran diri. Dengan lahirnya seorang anak, tanggung jawab muncul, kebosanan dan rasa kesepian hilang selamanya, Anda dipaksa untuk mengubah ritme hidup, mengatur segalanya, mencari sumber daya untuk itu, dan Anda sendiri menjadi lebih besar dan lebih dalam. Membesarkan anak adalah tujuan hidup yang baik, sepadan dengan usaha dan tekanan, baik dalam maupun tinggi.
DIA Apakah sulit untuk pulih dan kembali ke panggung?
W.L. Saya didukung oleh rekan-rekan ibu-ibu yang mengalami hal ini. Di dunia balet kita, segalanya berbeda, begitu pula pengalaman pascapersalinan. Pada tingkat gerakan, Anda merasakan ciri-ciri dan kemampuan tubuh yang selamat dari persalinan. Mereka menjelaskan kepada saya: “Jangan patahkan punggungmu! Jangan lemparkan kakimu seperti itu.” Ya, saya memercayai pengalaman orang lain. Tapi tetap saja, musim lalu menunjukkan betapa sulitnya terpecah antara pekerjaan dan anak kecil. Dan - Tuhan kasihanilah, wanita malang! - betapa sulitnya semua itu. Saya ingin menjadi ibu yang baik, balerina yang baik, dan istri yang baik.
DIA Apakah keluarga Anda mendukung Anda dalam upaya ini?
W.L. Keluarga saya berusaha yang terbaik. Namun kekuatan setiap orang berbeda-beda, begitu pula pemahaman mereka tentang apa yang dibutuhkan. Namun hidup bersama seorang balerina adalah hal yang rumit.

Keluarga Ulyana saat ini termasuk putri Masha dan, tentu saja, suaminya Vladimir Kornev, direktur cabang perusahaan konstruksi Prancis. Saya sangat tertarik pada seberapa besar pandangan tentang rumah, karier, dan nilai-nilai kehidupan lainnya dari seorang balerina dan pengusaha dapat bertepatan.
Ulyana dengan sabar menjelaskan bahwa suaminya tidak lagi berkecimpung dalam bisnis konstruksi sepanjang hidupnya. Sebenarnya dia adalah lulusan Akademi Repin, seorang arsitek, seniman, penulis. Suatu ketika dia mengambil alih benteng akademis, tiba di St. Petersburg dari Chelyabinsk.
Petersburg, mereka ada secara paralel selama beberapa waktu: dia adalah seorang siswa, Lopatkina adalah siswa yang rajin di Sekolah Vaganova. Namun titik persimpangannya ternyata sudah digariskan saat itu: “Saat saya berjalan-jalan melewati Catherine Garden dengan membawa tas kerja, Anda selalu bisa bertemu seniman di sana pada awal tahun 90-an. Dan Volodya bisa saja berada di sana, seperti yang dikatakannya.” Bagaimanapun, kata Ulyana, saat ini tidak ada lagi alasan perselisihan dalam keluarga mereka dibandingkan di keluarga lain, melainkan karena fakta bahwa ada dua “pencipta” di bawah satu atap.

W.L. Saya adalah saya di mana pun. Hanya saja profesi dan teater membutuhkan kualitas yang tidak selalu dibutuhkan di rumah. Di teater, perlu untuk menunjukkan lebih banyak kekuatan karakter, lebih banyak kemauan. Tapi bagaimana aku bisa mengatakannya! Beberapa kualitas yang diperoleh dalam profesi membantu dalam keluarga: daya tahan, ketenangan dalam situasi sulit dan kemampuan untuk bertahan. Mereka mengatakan bahwa keluarga adalah sekolah cinta. Tepat sekali. Sekarang setelah saya menikah, saya memahami hal ini. Mencintai sedemikian rupa sehingga orang lain merasakannya, tidak melampiaskan bad mood pada orang lain, memberikan kelembutan pada orang sekitar, menghaluskan sisi kasar, mampu berpenampilan sedemikian rupa sehingga udara siap meledak seketika. menenangkan diri - semua ini perlu dipelajari... Tapi itu membutuhkan kerja keras.
DIA Apakah Anda memiliki formula sendiri untuk sukses di rumah dan karier Anda, resep untuk penggunaan pribadi?
W.L. Mungkin tidak. Meskipun bibi saya, yang sangat saya sayangi, pernah berkata: “Agar Anda tidak tersesat dalam ritme kehidupan yang sangat intens dan merusak, baik itu kota besar atau masyarakat, penting untuk menemukan jalan Anda, jalan Anda. garis kehidupan. Dan selalu berjalan di sepanjang jalan ini.” Artinya, Anda perlu melihat tujuan, mencapainya dan tidak kehilangan diri sendiri. Dan seringkali prinsip, inti batin, membantu - mereka tidak membiarkan Anda jatuh ke dalam keputusasaan dan keputusasaan. Pertanyaannya rumit.

Saya merasakan dengan sangat jelas bahwa sekarang, seperti dalam “Cinderella” karya Schwartz, saya akan mendengar dari suatu tempat: “Waktu Anda sudah habis, akhiri percakapan!” Saatnya mengucapkan terima kasih dan mengucapkan selamat tinggal. Namun seolah menyadari bahwa tidak semua orang diberi kesempatan untuk menggunakan rumus keberuntungan yang benar namun sulit, Ulyana, sebagai orang yang bertanggung jawab, segera menyarankan resep yang lebih sederhana: “Dan tahukah Anda, mungkin selain ini: bahkan pada hari paling kelabu sehari-hari kamu perlu ingat bahwa tidak akan pernah ada hari seperti ini lagi dalam hidupmu!”