Denis Rodkin: “Semua balet adalah tentang cinta.” Denis Rodkin: “Pertama kali saya naik panggung di Bolshoi tanpa berlatih Denis Rodkin

Denis Rodkin

Denis Rodkin adalah salah satu dari delapan perdana menteri Teater Bolshoi. Dia segera diperhatikan oleh Nikolai Tsiskaridze, yang menjadi mentornya, dan Yuri Grigorovich yang hebat, yang mempercayakannya bermain solo dalam produksinya. Denis berusia dua puluh delapan tahun, dan hanya dalam waktu enam tahun dia telah mencapai level tertinggi dalam karirnya sebagai penari balet. Dan jika kita menambahkan perselingkuhan dengan Eleanor Sevenard, kerabat Matilda Kshesinskaya yang terkenal, maka kita hanya mendapatkan cerita teatrikal. Detailnya ada dalam wawancara dengan majalah Atmosfera.

- Denis, dilihat dari publikasi Anda, Anda adalah orang yang memiliki selera humor...

Untuk beberapa alasan, banyak orang memberi tahu saya tentang hal ini - teman, kolega, ibu. (Tersenyum.) Namun nyatanya, terkadang saya suka melontarkan lelucon jahat dan bahkan menyukai humor hitam. Mungkin, terkadang saya bahkan menyinggung perasaan seseorang. Tapi ironi juga bukan hal asing bagi saya.

Tapi Anda menceritakan kisah yang sangat lucu tentang bagaimana Anda mengajar balet kepada kerabat Anda: ayah Anda, seorang insinyur di pabrik pesawat terbang, dan saudara laki-laki Anda, seorang militer...

Ya, saya pertama kali mengundang mereka menonton Sleeping Beauty, di mana saya membawakan Blue Bird, dan mereka sama sekali tidak terkesan. Tapi belakangan mereka sudah menyukai Spartak, dan kemudian mereka menyukainya. Tapi ini keluarga saya, dan secara umum, balet masih merupakan seni elit - dan masyarakat umum pasti tidak bisa ditarik ke dalamnya. Namun dengan cara ini tidak kehilangan nilainya dibandingkan dengan opera. Bagi saya, teater adalah hal yang tepat untuk menonjol dan bahkan sedikit di atas sinema dan musik pop, yang memenuhi selera khalayak yang lebih luas.

Anda pernah mengatakan bahwa semakin kompleks teknik dalam sebuah produksi, semakin banyak pula seni yang diwujudkan. Bisakah Anda menjelaskannya?

Ketika peran yang kompleks dilatih dengan cermat, Anda mengembangkan cadangan internal yang kuat untuk bertindak ekspresif. Misalnya, jika Anda melompat dengan mudah di “Swan Lake” dan mendaratkan dua putaran dari posisi kelima hingga kelima, maka gambar yang Anda dapatkan akan berbeda - bersih, akurat. Dan jika Anda tidak meregangkan kaki, tidak bisa mengangkat kaki dengan benar, maka gambarnya akan menjadi biasa-biasa saja. Saya tidak mengatakan bahwa di Spartak lompatannya harus seratus persen indah, sehingga tidak ada yang perlu dikeluhkan. Ini adalah produksi penting bagi saya, yang disetujui oleh Yuri Nikolaevich Grigorovich sendiri. Ada cukup banyak pesaing, tapi dia memilih saya karena teksturnya, tekniknya... Oleh karena itu, terlepas dari kenyataan bahwa saya paling menyukai “Carmen”, “Spartak”-lah yang memberi saya tantangan dan membuktikan nilai saya. Lagi pula, ketika saya tiba di Teater Bolshoi, tidak ada yang percaya bahwa saya bisa menjadi orang baik. Dan ini mendorong saya untuk bekerja tanpa kenal lelah.

Anda luar biasa dalam peran sebagai pemimpin budak pemberontak, meskipun faktanya baik secara penampilan maupun karakter Anda sama sekali tidak mirip dengan pahlawan Anda...

Anda salah jika berpikir bahwa emosi saya terlalu lembut - sebenarnya tidak demikian. Ketika ada sesuatu yang menggangguku, aku segera mulai memperlihatkan gigiku. (Tersenyum.) Tapi prinsipnya saya cukup sabar dan seimbang, butuh waktu lama untuk membawa saya ke agresi. Dan bahkan saat saya sangat marah, saya tidak membentak atau melempar benda. Dalam situasi kontroversial, saya lebih memilih dialog dan diskusi yang konstruktif. Ini adalah bentuk pertikaian manusiawi.

Apakah Anda memiliki kebijaksanaan ini secara alami? Serta kepercayaan diri, yang berulang kali Anda bicarakan dalam wawancara.

Yah, saya tidak akan berbicara tentang kebijaksanaan, tetapi kesadaran bahwa Anda perlu melakukan upaya yang cukup untuk sukses datang kepada saya cukup awal - sekitar dua belas tahun, ketika saya sedang belajar di sekolah koreografi di Teater Tari Akademik Negeri Moskow " Gzhel". Ibu selalu terkejut bahwa aku begitu serius melebihi usiaku, senang dengan kelelahan fisik malam yang menyenangkan, yang menunjukkan bahwa hari itu tidak sia-sia... Mungkin kepercayaan diriku juga tumbuh lebih kuat dibandingkan teman-temanku, ketika aku tidak melakukannya. Aku tidak membutuhkan apa pun di kelas. Hubungi seseorang... Aku tidak tahu. Sangat menyenangkan bahwa sebagai seorang anak saya tidak menyadarinya, jadi saya tidak membiarkan diri saya rileks. Saya ingin guru hanya memuji saya. (Tersenyum.) Tetapi penilaian obyektif terhadap kemampuan saya muncul jauh kemudian, ketika saya sudah bergabung dengan rombongan Bolshoi dan mereka mulai menugaskan saya ke bagian solo. Dari sinilah rasa percaya diri saya terbentuk.

- Tampaknya kamu memiliki hubungan yang sangat kuat dengan ibumu... Apakah dia yang menentukan nasibmu?

Tentu. Dialah yang memilih balet untukku. Dan aku selalu mempercayai ibuku. Sama seperti ayahku. Untuk waktu yang lama saya dipandu oleh pendapat mereka. Saat ini saya sudah dewasa, saya menentukan hidup saya sendiri, tetapi jika diperlukan, merekalah orang pertama yang saya datangi untuk meminta nasihat. Inilah orang-orang terdekat yang tidak akan pernah berpaling dari Anda atau mengkhianati Anda.

- Keluarga, setahu saya, awalnya tidak melihat Anda sebagai artis, bukan?

Tentu saja. Ibu saya mencoba mengembangkan saya, jadi dia mengirim saya untuk belajar bermain gitar, seperti kakak laki-laki saya - sekarang saya hanya ingat beberapa akord (tersenyum), lalu ke studio di Istana Kebudayaan, tempat mereka belajar langkah. .. Di sana kami memiliki tim yang luar biasa: Saya menari di tengah panggung, dan teman sekelas saya di samping. Dan suatu hari salah satu dari mereka melakukan split dengan sempurna, saya merasa kesal karena saya tidak bisa melakukannya, dan memutuskan untuk pergi ke tempat mereka mengajarkannya. Oleh karena itu, keinginan untuk menjadikan diri saya lebih baik itulah yang membawa saya ke balet.

“Saya berusaha untuk tidak menjadi orang biasa, tetapi menjadi orang yang anggun. Misalnya, saya tidak akan pernah membiarkan diri saya datang ke auditorium dengan sepatu kets, jeans, dan sweter.”

- Apakah kamu punya idola?

Sebagai seorang anak laki-laki, saya tentu saja mengagumi bintang balet terkenal. Suatu ketika, saat remaja, di Istana Kremlin, seorang pria yang berperan sebagai Mercutio dalam Romeo dan Juliet mengejutkan saya dengan tariannya. Saya ingin menjadi seperti dia - dan hanya ketika saya dewasa saya menyadari bahwa peran ini bukanlah peran saya. Tapi malam itu, atas permintaanku, ibuku membelikan rekaman balet, yang tarian prianya paling ekspresif. Dia ditawari Spartak. Dapatkah saya membayangkan bahwa beberapa tahun kemudian saya akan tampil dalam balet ini dengan peran utama...

- Sejak Anda menyebutkan peran Anda, apa peran Anda?

Pahlawan liris dengan pandangan heroik. (Tersenyum.) Saya mencoba mengungkapkan karakter saya secara detail. Katakanlah, ketika saya menari seorang pangeran, bagi saya dia bukan hanya seorang pemuda yang spektakuler dan beradab, tetapi seorang ksatria sejati dan pemberani. Dengan kaki klasik, saya membayangkan kepercayaan diri yang heroik (stabilitas - catatan penulis).

- Apakah kamu seorang pangeran dalam kehidupan sehari-hari?

Mungkin secara eksternal. Meskipun aku menjaga sopan santunku. Saya mencoba untuk tidak menjadi orang biasa, tetapi menjadi orang yang anggun. Misalnya, saya tidak akan pernah membiarkan diri saya datang ke auditorium dengan sepatu kets, jeans, dan sweter. Ini liar bagiku. Namun banyak orang bahkan tidak memikirkan hal seperti itu. Ketika saya pergi ke aula untuk mendengarkan opera yang sama, saya selalu mengenakan celana panjang, kemeja putih, dan sepatu bot. Bagi saya, pendidikan ditekankan pada seberapa pantas seseorang memandang acara tersebut.

- Anda menyebutkan opera, dan saya membaca bahwa Anda sengaja membiasakan diri dengannya...

Ya, opera mengembangkan telinga terhadap musik. Saya pergi ke konservatori, saya secara khusus pergi ke St. Petersburg ke Teater Mariinsky untuk mendengarkan "Troubadour". Valery Abisalovich Gergiev memimpin. Saya sangat terkesan. Serta dari konser Yuri Khatuevich Temirkanov yang luar biasa.

- Saya kira selain bahasa Inggris, kamu juga tahu bahasa Prancis - lagi pula, ibumu yang mengajarkannya...

Di sini saya akan mengecewakan Anda - rezim balet yang ketat tidak memberi saya waktu luang untuk menguasai bahasa Prancis. Saya bangun setiap hari pada pukul tujuh tiga puluh pagi, pada pukul delapan empat puluh lima saya mulai kelas di sekolah menengah, yang berlangsung hingga usia empat belas, dan kemudian saya segera mengerjakan pekerjaan rumah saya, karena dari usia tujuh belas hingga dua puluh satu tahun saya sudah memiliki sekolah balet. , lalu tidur.

Anda belum memenangkan kompetisi tingkat tinggi apa pun, Anda belum lulus dari sekolah koreografi paling bergengsi, dan, menurut pemahaman saya, masuk ke Teater Bolshoi mirip dengan kesempatan keberuntungan...

Tepat! Mereka memperhatikan saya karena teksturnya. Dan baru kemudian Nikolai Tsiskaridze melihat saya lebih dekat dan mulai bekerja dengan saya. Saya harus mengatakan, dia adalah guru yang sangat berbakat! Dia memiliki mata berlian dan memperhatikan detail terkecil. Jika dia tidak melihat prospek siswa, dia langsung berkata: “Mengapa Anda membutuhkan semua ini? Jangan menyiksa dirimu atau aku.” Untungnya, saya belum pernah mendengar hal ini ditujukan kepada saya. (Tersenyum.) Tapi menurut saya kejujuran seperti itu adil, Anda harus bersiap untuk itu. Balet adalah seni yang kejam. Sama seperti ketika aku masih kecil, aku mempunyai jadwal yang padat dan terus-menerus berjuang melawan rasa malas. Tidak bisa dibayangkan betapa sulitnya bangun dari tempat tidur di pagi hari - badan saya masih pegal-pegal sejak kemarin. Namun begitu Anda pergi ke gym dan mulai belajar, otot-otot menjadi hangat, darah mulai bersirkulasi dengan cepat, dan Anda merasa lebih baik.

- Anda sedang berbicara tentang suatu jenis mobil...

Memang benar, dalam arti tertentu. Tapi dengan hati.

- Apakah Anda entah bagaimana menjelaskan pada diri sendiri peningkatan pesat Anda?

Ada banyak kasus karir yang jauh lebih cepat. Kemungkinan besar, ini adalah kombinasi kemampuan, kerja keras, dan keadaan yang kebetulan. Jelas bahwa tidak ada yang mengharapkan hal ini, dan saya tidak mengesampingkan kemungkinan bahwa saya mengganggu rencana seseorang di teater.

“Kecemburuan besar muncul dari mereka yang telah berada di korps balet selama lebih dari sepuluh tahun…

Saya tidak fokus pada hal negatif - dan, kenyataannya, saya belum pernah menemukannya. Iri hati sebenarnya menyehatkan. Itu berarti Anda berharga! Tapi saya tahu banyak gadis, misalnya, cukup senang dengan korps balet: tanggung jawabnya lebih sedikit, saat masih tur keliling dunia, pekerjaannya menyenangkan - di teater, bukan di kantor, dan sosoknya adalah selalu dalam kondisi prima, tidak perlu ke gym. Posisi ini, tentu saja, tidak dekat dengan saya - saya ditakdirkan untuk sukses. Saya khawatir untuk waktu yang lama bahkan atas kegagalan sekecil apa pun. Dan saya akan pergi jika saya melihat tidak ada yang berhasil.

Anda belum berusia tiga puluh tahun, dan Anda telah menarikan semua peran utama dalam balet klasik. Apa tujuan masa depan yang Anda tetapkan untuk diri Anda sendiri?

Selalu ada sesuatu untuk diperjuangkan. Pertama, Anda perlu meningkatkan keterampilan Anda - ini tidak berlebihan. Seni kami sangat subyektif, jadi selalu ada ruang untuk perbaikan. Selain itu, dengan segenap kecintaan saya pada Bolshoi, saya tidak bisa tidak mengatakan bahwa ada teater indah lainnya - Covent Garden, La Scala, Grand Opera, di mana sangat menyenangkan untuk tampil atas undangan, balet dalam edisi berbeda, dalam bentuk yang berbeda, dengan koreografer baru yang menarik. Dan betapa mereka menyukai balet Rusia di Jepang! Saya senang bisa terbang ke sana. Ini adalah negara favorit saya setelah Rusia. Dia seperti planet lain. Tapi secara umum saya merasa seperti orang dunia. Kami memiliki banyak tur, dan di kota mana pun kami datang, kami diterima di mana saja. Ini sungguh menyenangkan.

- Koreografer terhormat mana yang ingin Anda ajak berkolaborasi?

Oh, tentu saja, dengan Yuri Nikolaevich Grigorovich. Seniman ini membangun repertoar Teater Bolshoi dalam bentuk yang sekarang ada. Dia benar-benar mengedepankan tarian pria. Dengan John Neumeier - dia sangat berbeda dari orang lain! Bukan seorang koreografer, melainkan seorang pemikir yang menciptakan baletnya bukan hanya untuk kepentingan tari, tetapi demi nuansa filosofis yang mendalam. Sangat menarik tidak hanya untuk berlatih dengannya, tetapi juga untuk berbicara dengannya. Dia memberi tahu Anda dengan sangat menarik tentang peran Anda sehingga Anda tidak sabar untuk bertemu di aula besok.

Aktor drama bisa bertindak cemerlang tanpa harus menjadi intelektual. Balet membutuhkan pengetahuan, menurut Anda?

Tidak diragukan lagi, Anda perlu diisi. Bersama kami, Anda tidak dapat bersembunyi di balik teks pintar. Di atas panggung Anda terlihat seolah-olah telanjang, dan kekurangan Anda terlihat. Jika seorang seniman tidak bersusah payah mempersiapkan diri, tidak mengerti tentang apa yang dia menari, meskipun itu mengesankan, maka itu adalah bencana.

- Apakah kamu suka belajar?

Saya mengambil pendekatan pragmatis terhadap proses ini - saya tidak dapat hidup tanpanya. Saya lulus dari fakultas koreografi dan pedagogi Akademi Koreografi Negeri Moskow, dan sekarang saya menerima pendidikan tinggi kedua - saya masuk ke Fakultas Manajemen di Universitas Negeri Moskow. Faktanya adalah jika Anda memikirkan masa depan, saya tidak berencana menjadi koreografer - saya tidak memiliki bakat untuk menciptakan balet. Seorang guru - mungkin, tetapi sudah pada usia lanjut. Namun bidang administratif, manajemen, dan politik manajemen kemanusiaan adalah hal baru bagi saya. Pendidikan di universitas bersifat komprehensif; selama perkuliahan kita juga diberitahu tentang ekonomi, sejarah India Kuno, dan siapa yang menulis “The Nutcracker” dan “Swan Lake”. Saya terkejut karena ada siswa yang tidak mengenal penulisnya. Pada prinsipnya saya dihadapkan pada fenomena banyak orang yang tidak pergi ke teater sama sekali. Apalagi mereka bukan orang luar kota, melainkan penduduk asli Moskow. Baru-baru ini saya diantar oleh seorang sopir taksi - seorang Rusia, bukan pekerja migran, yang sedang terburu-buru mencari lokasi Teater Bolshoi dengan bantuan gadget.

- Jadi, di masa depan Anda melihat diri Anda berada di kursi kepemimpinan?

Mungkin. Meskipun teater adalah struktur yang kompleks, sistem multi-tahap. Tapi kenapa tidak? Benar, ini masih sangat jauh di masa depan. Untuk saat ini saya bertekad untuk menari sebanyak mungkin.

- Apakah ada sesuatu yang tidak Anda izinkan karena profesi Anda?

Main sepak bola. Sebagai seorang anak, saya suka menendang bola di halaman, saya sering mencetak gol sebagai striker... Tetapi pada usia enam belas tahun, kaki saya patah dan berhenti bermain di lapangan - saya harus menjaga diri untuk balet . Dan Piala Dunia baru-baru ini membangkitkan emosi lama, dan saya mencoba menendang bola lagi. Dan tahukah Anda, otot-otot yang sangat berbeda diaktifkan, yang setelah latihan ini terasa sangat sakit.

Ngomong-ngomong, penari balet sering kali mengakui bahwa mereka sudah terbiasa dengan rasa sakit yang terus-menerus sehingga mereka tidak menyadarinya lagi... Apakah kehidupan sehari-hari Anda sesulit itu?

Di sini kami duduk di kafe, dan tidak ada yang menyakitiku. Jadi ini bukan cerita permanen. Namun jika Anda melompat dan mendarat dengan buruk, maka akan mudah untuk menjatuhkan sesuatu, membuat sesuatu terkilir, atau punggung Anda dapat terpelintir saat melakukan putaran. Tapi ini semua omong kosong, saya tidak memperhatikan. Saya hanya pergi ke dokter ketika berjalan terasa sakit. Sebelumnya saya sama sekali tidak ragu bahwa tidak ada yang mustahil bagi tubuh manusia. Saya baru-baru ini merevisi sudut pandang ini: sumber daya, bahkan yang terkaya sekalipun, terbatas. Oleh karena itu, Anda perlu membiarkan diri Anda pulih dan tidak terjebak dengan lima pertunjukan dalam seminggu. Jadi saya menari sekitar tujuh pertunjukan dalam sebulan, dan itu sudah cukup bagi saya.

- Siapa yang mengurus kehidupan sehari-harimu?

Faktanya, saya tidak memilikinya. Saat saya bepergian, saya datang ke apartemen di Moskow atau hotel di suatu tempat hanya untuk tidur siang sebentar. Saya bahkan mengirimkan kucing British Scots favorit saya, Fyodor, kepada ibunya, kesepian yang dipaksakan berdampak buruk padanya. Dan bersama orang tuanya, dia bergabung dengan binatang yang sama seperti dia, saudaranya, Stepan.

-Apakah kamu orang yang pelit?

Ekonomis. Saya tidak cenderung membuang uang. Tapi saya tidak menyisihkan uang untuk pijatan yang bagus, pakaian berkualitas, atau hadiah untuk orang yang saya cintai. Pada akhirnya, penghasilan saya cukup untuk dibelanjakan pada penghidupan yang layak. Katakanlah ingin makan enak. (Tersenyum.)

- Jadi ini cerita tentang penari balet yang kelaparan?

Secara pribadi, saya seorang pecinta kuliner. Saya tidak memasak sendiri, saya makan di restoran. Namun jika kita serius membicarakan uang, maka uang hanyalah sebuah alat. Saya bertekad untuk menghasilkan lebih banyak, namun menyadari potensi kreatif saya adalah yang terpenting. Bagi saya, ketika Anda berada dalam permintaan profesional, Anda tenang dan punya cukup uang.

- Pembuat film belum menggunakan tekstur Anda?

Saya diundang ke casting untuk film tentang Nureyev, tetapi dia dan saya sangat berbeda dalam penampilan, jadi saya tidak ikut. Tetapi jika mereka membuat film tentang Alexander Godunov, yang memiliki kemiripan dengan saya, saya pasti akan mencobanya.

- Apakah temanmu bukan dari balet?

TIDAK. Ini lucu, tapi teman-teman saya sangat penasaran dengan kehidupan teater; mereka tidak mengerti bagaimana kita mengingat begitu banyak gerakan. Bahkan seorang poliglot yang berbicara enam bahasa pun terkejut. (Tersenyum.)

- Katakan padaku, bagaimana Anda selalu berinteraksi dengan tim sejak usia muda?

Saya tidak bersekolah di taman kanak-kanak, jadi saya sangat khawatir sebelum sekolah. Saya ingat betapa ngerinya saya ketika saya dipasangkan dengan seorang gadis di telepon pada tanggal 1 September di kelas satu dan diminta untuk berpegangan tangan. Saya sangat pemalu.

- Kamu manis, dan aku yakin teman sekelasmu menyukaimu...

Secara umum, yang pertama. Sebelumnya, saya hanya terpikat pada keindahan; saya tidak terlalu peduli dengan isinya. Terkadang saya beruntung dengan yang berubah-ubah. Dengan Elya, segalanya berbeda bagiku. Sekarang saya mengalami perasaan yang begitu kuat sehingga saya tidak lagi ingat bagaimana perasaan saya sebelumnya.

- Bagaimana kamu bertemu?

Pada Malam Tahun Baru ada tur di Yunani, pasangan yang seharusnya berdansa dengan saya tidak dapat terbang - dan Eleanor menggantikannya. Kami tidak mengenal satu sama lain sebelumnya, tetapi saya melihat bagaimana dia menari, betapa canggih, anggun, berbeda, dan berpendidikan jelas dia. Seorang gadis dari keluarga baik-baik. Dan pemikiran tentang dia ini sepenuhnya terkonfirmasi dalam kenyataan. Elya bahkan melebihi ekspektasi. Dia membuatku takjub dengan kebaikan dan perhatiannya. Ternyata di atas panggung kaki saya terkilir parah, bengkak, dan kami harus terbang dari Athena ke Jepang. Jika saya sendirian, saya akan menjadi gila. Tentu saja pasangan selalu memberikan dukungan moral, namun disini saya langsung diliputi oleh gelombang hangat perhatian penuh perhatian yang datang dari gadis muda ini. Elya membuatku sibuk dengan percakapan yang menarik, mencoba mengalihkan perhatianku, dan pada titik tertentu aku mendapati diriku melupakan kakiku - dan keadaan cemas itu hilang sama sekali. Wajar saja, saat kami putus, saya mulai merasakan kekurangannya dan mengambil tindakan untuk memastikan kami tetap bersama.

- Apakah kamu dirawat dengan baik?

Romantis.

- Anda sudah berpasangan selama hampir satu tahun, fitur baru apa yang Anda temukan pada pasangan pilihan Anda selama ini?

Elya pintar melebihi usianya. Saya merasakan betapa dia menghargai saya namun tidak pernah meminta apa pun. Dia adalah teman yang bisa diandalkan dan akan selalu membantu, dan aku tahu aku bisa memercayainya seperti diriku sendiri. Hal utama adalah Anda ingin kembali ke sana. Ini pertama kalinya aku mendapati diriku merasa seperti ini. Saya biasa terbang dalam tur, dan tidak ada yang menarik saya pulang, tetapi di sini saya merindukannya. Elya menurut saya adalah pasangan hidup yang ideal. Saya senang bahwa saya menemukan laki-laki saya. Dan dia bergabung dengan keluarga kami dengan mudah... Ibu sangat menyukai pacarku. (Tersenyum.) Aku berharap Elya dan aku bisa bersama tidak hanya di rumah, tapi juga di atas panggung. Kami sudah memiliki satu proyek bersama - balet "Anna Karenina".

- Eleanor datang ke Teater Bolshoi dari ARB. A.Ya.Vaganova, dan dia menari di korps balet sekarang, kan?

Ya, tapi dengan otak dan bakatnya dia tidak akan bertahan lama di sana, saya yakin. Ketinggian luar biasa menantinya.

- Dia masih memiliki jejak legenda tentang ikatan keluarganya dengan Matilda Kshesinskaya...

Elya menafsirkan ini dengan sangat benar: dia tidak membanggakan fakta ini, dia percaya bahwa dia sendiri yang harus membuktikan haknya untuk tampil di atas panggung. Ini merupakan insentif besar baginya untuk maju. Dan aku akan membantunya.

Beginilah cara saya selalu menari. Tetapi jika kita berbicara tentang kehidupan pribadi, maka musim panas ini, setelah pertunjukan di Normandia, di Deauville, di sebuah teater kecil di kasino, yang didedikasikan untuk peringatan penampilan "The Vision of the Rose" oleh Sergei Diaghilev bersama Vaclav Nezhinsky, rekan-rekan saya dan saya pergi ke London. Dan di sana, pada salah satu malam senggang, kami pergi ke pub, minum bir yang enak, dan menari riang mengikuti irama modern. (Tersenyum.)

Bagaimana kaum Lefty bersepatu dengan Teater Bolshoi
Denis RODKIN: “Seperti Baryshnikov, saya mencoba menari lebih baik dari diri saya sendiri setiap hari”

Kini usianya baru 25 tahun, namun, sebagai solois Teater Bolshoi, ia telah mengambil bagian dalam upacara penutupan Olimpiade XXII, mewujudkan citra dewa tari Vaslav Nijinsky di arena stadion Sochi Fisht dan menari salah satu peran paling terkenal dari penari ini - Budak Emas dari balet "Scheherazade"...

Kebangkitan Denis Rodkin sangat cepat dan luar biasa... Sekitar 8 tahun yang lalu dia tidak dapat membayangkan dirinya tanpa tarian rakyat dan memimpikan karir sebagai penari di Teater Gzhel... Saat ini repertoarnya di Teater Bolshoi mencakup semua bahasa Rusia dan Karya klasik Soviet, dari pangeran dari Swan Lake" dan "The Nutcracker" hingga Spartacus dalam balet legendaris karya Yuri Grigorovich. Penari tersebut menceritakan kepada pengamat MK dalam sebuah wawancara eksklusif tentang bagaimana lulusan sekolah kemarin di Teater Tari Gzhel menjadi perdana menteri balet di teater utama negara itu. Dan kami memulai dengan pertanyaan yang wajar dalam karier seperti itu.

— Apakah Anda harus bermain-main untuk diri sendiri dalam biografi Anda?

“Ini belum pernah terjadi sebelumnya, saya tidak pernah meminta apa pun.” Saya berlatih dan mempersiapkan banyak hal. Tapi saya tidak pernah bertanya kepada manajemen: beri saya ini atau itu.

Dengan gitar dan langkah menari sepanjang hidup

- Saya tahu kakak laki-laki Anda bekerja di FSB, dia 6 tahun lebih tua dari Anda. Apakah orang tuamu ada hubungannya dengan teater? Dan mengapa anak-anak pergi ke balet?

“Ayah saya bekerja di pabrik pesawat terbang, ibu saya adalah seorang guru bahasa Prancis, dan tentu saja, mereka tidak ada hubungannya dengan militer atau seniman. Keinginan menjadi tentara sepenuhnya merupakan keinginan kakak saya. Ketika dia menyelesaikan kelas 11, dia ingin masuk universitas teknik militer. Luar biasa sulitnya, karena selama 5 tahun dia harus hidup di barak dalam kondisi yang keras, berlari sejauh 9 kilometer, mencukur rambut, dan entah apa yang memotivasi dia melakukan hal tersebut. Bagi saya, ini mungkin kebetulan, karena kehidupan kreatif saya tidak dimulai dari seni balet.

- Mengapa?

— Faktanya di sebelah rumah kami ada istana budaya “Oktober Merah” dan banyak kalangan berbeda di sana. Dan kakakku juga, ketika dia kelas 5 SD, orang tuaku mengirimku ke kelas gitar. Ngomong-ngomong, dia lulus dari kelas ini. Dan kemudian mereka memutuskan untuk melanjutkan kesinambungan generasi - mereka mengirim saya ke kelas gitar. Dan saya sangat suka bermain, saya bekerja keras setiap hari, duduk di kamar, mempelajari karya-karya baru... Dan suatu kali, ketika kami hendak pergi ke pelajaran, ibu saya melihat mereka menari langkah. Hanya ada sedikit kelas di Red October, dan anak-anak menari tepat di aula. Dan dia sangat menyukainya sehingga dia berkata kepada saya: “Kamu juga akan menari di sini.” Dia benar-benar membawa saya ke sana dengan paksa, dan saya, sambil menangis, juga mulai mempelajari semua gerakan ini. Namun untuk dapat menari dengan benar, Anda perlu banyak memahami, mengendurkan kaki, membutuhkan tangan untuk bekerja dengan benar, agar terdapat koordinasi yang benar dalam tubuh Anda. Saya pergi ke sana untuk empat kali latihan, dan kemudian seorang anak laki-laki datang ke sana yang juga belajar di sekolah balet anak-anak kota. Dan dalam satu detik dia duduk di atas split, dengan kedua kakinya benar-benar terentang dan kakinya terentang. Saya sangat terkesan dengan hal ini sehingga saya bertanya kepada ibu saya: “Di mana mereka mengajari dia melakukan hal itu?” Ternyata di Teater Gzhel ada sekolah anak kota yang letaknya juga tidak jauh dari rumah kami. Dan saya pergi ke sana. Mereka segera memberi tahu saya bahwa saya tidak punya data. Entah kenapa mereka mulai memelintir bahu saya ke belakang, kemudian mereka menjatuhkan saya ke lantai dan mulai mematahkan kaki saya. Saya kemudian berpikir bahwa mereka hanya mengolok-olok saya. Kemudian mereka menempatkan saya pada posisi split, dan saya duduk di sana selama setengah jam dan menyadari bahwa split adalah hal yang buruk. Tapi tetap saja, saya meninggalkan tap dance, lulus dari gitar (saya bahkan memiliki ijazah pendidikan menengah di bidang gitar) dan mulai belajar di sekolah balet kota anak-anak ini.

- Pada titik ini kamu tidak berubah-ubah lagi. Apakah Anda suka belajar di sana?

“Saya mulai ikut, tapi diam-diam saya ingin dikeluarkan, karena saya sebenarnya tidak ingin melakukan ini. Saya mencoba untuk tinggal lebih lama di sekolah, bukan untuk mempelajari pelajaran saya... Hanya untuk menghindari pergi ke sana. Namun suatu saat saya tiba-tiba menyadari bahwa saya masih tertarik untuk belajar di sana, karena saya mendapat teman di sana, karena saya mulai menyukai apa yang mereka ajarkan kepada kami. Dan tentu saja, impian saya sama sekali bukanlah Teater Bolshoi. Impian saya adalah ansambel Gzhel, dan saya sangat terpesona dengan tarian rakyat. Saya menghadiri semua konser Gzhel dan selalu duduk di baris pertama. Namun suatu hari, di suatu tempat di kelas 5, saya melihat rekaman Vladimir Vasiliev menari Spartacus, dan saya sangat terkesan sehingga saya menyadari: Saya ingin menari balet klasik.

— Saya ingin tahu apakah Anda masih ingat step dance, bisakah Anda mengalahkannya sekarang?

- Mudah (berdiri dan melangkah). Tahukah Anda, kenangan masa kecil selalu yang terkuat. Di sini saya di aula berlatih selama 10 jam agar tidak terjatuh dari dua putaran, dan ini... tanpa pemanasan.

— Saya tahu Boris Eifman ingin melihat Anda sebagai bagian dari teaternya yang terkenal. Saya rasa Anda bahkan pergi menemuinya di St. Petersburg setelah lulus kuliah...

— Ketika saya lulus kuliah, tidak ada yang mengundang saya ke Teater Bolshoi dan saya bahkan tidak memikirkannya. Tapi saya harus memutuskan tempat kerja selanjutnya. Dan atas undangan direktur Teater Eifman, yang sebelumnya pernah melihat saya di ulasan sekolah balet, saya pergi ke St. Petersburg, karena Boris Yakovlevich hanya menerima anak laki-laki jangkung ke dalam rombongannya. Saya dipekerjakan sebagai solois, tetapi saat itu saya tidak tahu bahwa saya akan segera ditawari bekerja di Bolshoi, dan, tentu saja, saya setuju.

Tsiskaridze memberi tahu saya: “Pelajari peran Odile”

— Bagaimana tepatnya transisi ke Teater Bolshoi ini terjadi? Karena di sekolah balet, sejauh yang saya tahu, Anda adalah favorit semua orang, kesayangan direktur artistik Vladimir Zakharov, Anda tampil sebagai solois di konser. Banyak siswa sekolah ini yang masih mengikuti karyamu, karena bagi mereka kamu seperti Yuri Gagarin. Terakhir, beri tahu kami bagaimana Anda bisa sampai di Bolshoi.

— Setelah lulus kuliah, saya bertanya kepada guru saya, Andrei Aleksandrovich Evdokimov, yang saat itu menjadi solois Teater Bolshoi, kapan akan ada pemutaran film di sana. Yang dia katakan: “Besok.” Saya kemudian bertanya bagaimana saya bisa sampai di sana, dan dia: “Apa yang kamu lakukan?!” Tidak ada yang akan berhasil. Yang akan ada tontonannya hanya untuk rakyat kita sendiri, yang ada hanya lulusan Akademi Koreografi Negeri Moskow…” Baiklah, menurut saya, okelah, jika tidak berhasil, maka tidak akan berhasil. Dan tiba-tiba di malam hari dia menelepon saya: “Kamu tahu, besok kamu bisa datang menonton. Saya mengizinkan Anda - datang saja dan lakukan kelas di mesin sampingan, seperti orang lain.” Saya datang ke pemutaran film dan, tentu saja, orang-orang sudah melakukan pemanasan di sana. Setiap orang memiliki data yang sangat baik, karena hanya yang terbaik dan hanya dengan data terbaik yang diterima di Teater Bolshoi dari Akademi Koreografi Moskow. Dan tentu saja, saya belum pernah melihat hal seperti ini sebelumnya: langkah, kaki, dan rotasi para pemain ini sangat fenomenal. Saya mengerjakan kelas, menurut saya saya terlalu bersemangat: putarannya bengkok, saya melompat miring, putaran saya tidak berhasil... Baiklah, saya pikir saya mencoba... Dia yang tidak mengambil risiko tidak minum sampanye. Dan tiba-tiba keesokan harinya Evdokimov datang ke Gzhel, sangat terkejut, dan berkata: “Sebenarnya, aku menyukaimu di sana. Sekarang tunggu telepon dari ketua rombongan balet. Entah ya atau tidak." Kemudian kepala baletnya adalah Gennady Petrovich Yanin, dan saya mulai menunggu dengan tidak sabar.

— Dan berapa lama kamu menunggu?

— Sebulan berlalu, lalu dua bulan, dan tidak ada yang menelepon saya. Lalu kami tur dengan Teater Gzhel ke Suriah, masih tidak berbahaya di sana, saat itu tahun 2009. Dan saya ingat di sana, berbaring di dekat kolam, bersantai, berjemur, dan tiba-tiba ada panggilan: “Denis? Anda tahu, saya adalah kepala rombongan balet Teater Bolshoi. Silakan keluar ke kelas." Dan saya sudah berhenti menunggu, jadi berita itu sungguh mengejutkan saya. Dia kembali ke Moskow dan segera, tentu saja, lari ke Yanina. Dan dia mengatakan kepada saya: “Kamu tahu, kami menyukaimu... Kamu sangat tinggi dan tampan, dan kami tidak punya cukup banyak dari kamu yang seperti itu. Kami hanya perlu puncaknya dipegang di belakang. Dan semuanya baik-baik saja bagimu: kamu akan mengulurkan tanganmu seperti ini dan berdiri dengan tombak.” Dan sejak hari itu Teater Bolshoi dimulai...

— Bagaimana Nikolai Tsiskaridze menjadi guru Anda di Teater Bolshoi?

“Ketika mereka membawa saya ke teater, mereka berkata: “Kamu akan pergi ke kelas Boris Borisovich Akimov.” Saya menemuinya selama dua bulan, dia juga mengajari saya banyak hal, tetapi kemudian rombongan tersebut melakukan tur ke Spanyol untuk menari "Spartacus", dan hanya Nadezhda Gracheva dan Nikolai Tsiskaridze yang memberikan kelas di teater. Saya tidak pergi ke Tsiskaridze, karena saya mendengar bahwa dia sangat menuntut... Tapi saya pergi ke kelas Gracheva. Tapi saya keluar dari sana dengan diperas seperti lemon. Karena ini kelas wanita - spesifikasinya sangat berbeda. Para gadis perlu menahan kaki mereka lebih lama, kita harus melompat lebih tinggi... Dan segera ada kelas Tsiskaridze. Dia memasuki aula dan menatapku begitu lama hingga aku berpikir: “Aku harus pergi ke kelasnya besok.” Dan kemudian, ketika kelas dimulai, saya mendengar dia mulai meminta sesuatu dari balerina, dan saya memutuskan: “Tidak. Saya mungkin tidak akan mampu. Dia akan berteriak... Saya akan bingung - dan hanya itu, saya tidak akan bisa melakukan apa pun lagi.”

- Tapi tetap saja kami pergi keesokan harinya...

“Saat saya bangun di pagi hari, saya akhirnya memutuskan untuk mengambil risiko. Saya berjalan dengan gemetar, karena bagi saya ini adalah otoritas yang besar. Saya pergi ke aula ke-5, dan dia duduk di sana dan menatap saya. Saya berkata: “Bolehkah saya belajar bersamamu?” Dia berkata: “Tentu saja.” Dan lagi-lagi dia menatapku dengan begitu saksama. Mungkin dia sedang melihat beberapa kemampuan, kecenderungan, bakat? Dan ketika kelas dimulai, di mana hanya ada kami bertiga: saya, Angelina Vorontsova, dan anak laki-laki lainnya, yang juga baru saja diterima di teater, dia mulai memberikan perhatian yang sangat aktif kepada saya: “Kamu perlu mengubah milikmu kaki, kepalamu di sini, tanganmu di sini, putar bahuku di sini”... Aku membungkuk begitu banyak sehingga tidak ada yang bergerak sama sekali setelah kelasnya, kerja ototnya sangat fenomenal. Dan kemudian Tsiskaridze meminta saya untuk melompat dan berkata kepada saya: “Saya belum pernah melihat lompat setinggi itu dengan perawakan setinggi itu. Anda memiliki masa depan yang cerah. Ada bakat. Mulai hari ini, mulailah berpikir dengan kepalamu.”

— Hampir seketika, sejauh yang saya tahu, Anda mulai bekerja dengan Tsiskaridze sebagai Pangeran Siegfried di balet Swan Lake. Namun ini hampir menjadi impian utama bagi penari mana pun dan merupakan bagian yang agak sulit, terutama dalam edisi Teater Bolshoi. Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk sampai ke game ini?

- Ya, saya telah mengerjakan bagian ini sejak saya datang ke teater, yaitu 5 tahun. Ada satu episode lucu yang berhubungan dengan game ini. Sekali lagi, Nikolai Maksimovich, ketika dia melihat saya, membawa disk pada hari kedua kerja sama. “Ini, ajari!” Saya melihat ada tertulis: “Andrei Uvarov - Pangeran Siegfried, Volochkova - Odette-Odile, Jenius Jahat - Tsiskaridze” - dan saya bertanya: “Apa yang harus saya ajarkan? Korps balet?". Dia berkata: "Tidak." Saya tertegun dan bertanya: “Siapa? Pangeran? Dan dia mengatakan ini, dengan caranya sendiri: “Tidak, Odile.” Saat itu saya teringat perkataan Gennady Petrovich Yanin dan menyadari bahwa saya tidak bisa hanya berdiri dengan tombak. Karena orang seperti Tsiskaridze menawarkan untuk mengajar sang pangeran, itu berarti ada sesuatu yang memungkinkan saya menari di panggung Teater Bolshoi.

- Masih seorang pangeran. Jadi tidak berhasil dengan Odile?

- Kami diam-diam tinggal di aula, mencoba sesuatu, mengajar... Saya ingat bagaimana di panggung Istana Kremlin, ketika balet "La Bayadère" dipentaskan di sana - dan ini sudah tahun kedua bekerja di teater - Nikolai Maksimovich menari Solora. Saya masih di corps de ballet, dan ketika babak ke-2 berakhir, dia tiba-tiba menemukan saya dan berkata: “Jika Anda mengecewakan saya pada tanggal 22 Mei, saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan dengan Anda.” Saya bertanya: “Apa yang akan terjadi pada tanggal 22 Mei?” Dia: "Anda akan menari sang pangeran di Swan Lake." Pada saat itu, satu-satunya peran yang saya tarikan hanyalah Blue Bird di The Sleeping Beauty dan Fisherman di Pharaoh’s Daughter, dan tentu saja kegembiraan saya sangat luar biasa. Kami mulai aktif menjalankan peran tersebut pada bulan Desember. Telah disepakati bahwa Maria Allash akan memperkenalkan saya pada drama tersebut. Namun pada bulan Maret 2011 manajemen berubah, dan saat itu saya tidak pernah bisa melakukan debut ini. Saya sangat kesal saat itu! Saya memahami bahwa kami memiliki profesi sedemikian rupa sehingga jika Anda tidak berhasil menari sejak dini, maka itu akan menjadi jauh lebih sulit nantinya, dan Anda mungkin tidak akan pernah naik panggung dengan peran seperti itu. Sekarang saya mengerti bahwa ini menguntungkan saya, karena di bagian seperti itu Anda harus bersiap, karena di sini semuanya bertentangan dengan penari: celana ketat putih, kaki yang dapat dibalik... Dan fakta bahwa debut ini ditunda begitu lama membantu saya untuk sampai batas tertentu tumbuh dewasa. Tampak bagi saya bahwa lebih baik saya mulai menari bagian ini hanya satu setengah tahun yang lalu, daripada jika saya menari sepenuhnya mentah-mentah dan manajemen baru akan melihat saya dan berkata: “Tidak, terima kasih, tidak lebih! ”

Pangeran di Stadion Olimpiade

— Apakah Anda pertama kali menari “Swan Lake” di Teater Mariinsky?

- Tidak, di Bolshoi. Saya tidak tahu bagaimana hal itu terjadi. Saya sudah lama tidak diberi peran sebagai pangeran, tetapi begitu saya diundang untuk tampil dalam pertunjukan ini di Teater Mariinsky, saya langsung mendapatkan Siegfried di Bolshoi. Dan saya mempersiapkan bagian ini tepat selama Olimpiade, di mana saya tampil pada upacara penutupan. Lagi pula, kami di sana bukan lagi sebagai seniman, melainkan sebagai peserta upacara, hampir sebagai staf. Kami hidup dalam kondisi yang mirip perang, dan sulit bagi saya untuk tetap bugar. Balet sangat sulit, dan di Sochi tidak ada kondisi untuk tetap bugar: hawa dingin sangat menyengat, segala sesuatu di sekitar bertiup, tidak mungkin melakukan apa pun, Anda tidak bisa berkeringat... Jadi saya berlatih di dalam ruangan. Setiap pagi saya bangun, melakukan peregangan, dan melakukan barre di dekat headboard, karena debut saya adalah seminggu setelah saya tiba dari Sochi.

— Karena kita berbicara tentang penampilan Anda pada upacara penutupan Olimpiade di Sochi, apakah mungkin membandingkan pergi ke Stadion Olimpiade dan tampil di panggung di Teater Bolshoi? Kapan Anda merasa lebih gugup?

— Di Stadion Olimpiade, kemeriahannya bahkan berkurang, karena saya tidak mendapat dukungan di sana. Ketika saya melakukan lift, saya lebih mengkhawatirkan balerina, karena di sini bukan hanya partner yang bertanggung jawab atas keberhasilan elemennya. Saya bahkan mengatakan bahwa 80% selalu dilakukan oleh perempuan. Dan jika sudah dikelompokkan dengan benar, Anda hanya perlu mengulurkan tangan dan mengangkatnya, selesai. Jadi kurang seru, karena di Olimpiade tidak ada duet seperti itu. Namun kemudian di stadion Fisht saya mendapatkan kesenangan yang tiada tara. Karena ketika Anda keluar dan banyak orang melihat Anda, seluruh stadion Olimpiade, di mana tidak ada satu pun kursi kosong, dan siarannya disiarkan ke seluruh dunia, tentu saja ini adalah perasaan yang tak terlukiskan.. .

—Apakah kamu punya kasus ketika kamu tidak bisa memegang balerina?

– Itu hanya terjadi sekali, dan itu merupakan masukan yang ekstrem. Saya berusia 19 tahun, dan saya harus menari salah satu peran utama Antoine Mistral dalam balet “Flames of Paris”; dan kebetulan saya tidak bisa menahan balerina dari “kursi” dia terjatuh; Tentu saja, mustahil bagi generasi muda untuk mengenal pertunjukan seperti itu. Diperlukan setidaknya satu tahun untuk mempersiapkan batch ini. Namun tentu saja hal ini tidak mungkin dilakukan.

— Sudah cukup lama Anda menjadi mitra balerina terkenal seperti Svetlana Zakharova. Beritahu kami cara kerjanya dengannya? Tidak berubah-ubah?

— 2 tahun yang lalu, menjelang Tahun Baru, saya mengetahui bahwa pada tanggal ini dan itu saya akan menari balet Nutcracker untuk pertama kalinya. Saya senang karena saya sudah lama bermimpi menari balet ini, dan saya mulai mempersiapkannya. Suatu saat, manajer kami memanggil saya ke kantor dan bertanya: “Berapa tinggi badan Anda?” Saya katakan: "186". Dan dia: “Tinggi. Tsiskaridze mendapat 185, ini adalah batas untuk The Nutcracker.” Saya hanya bingung: “Nah, bagaimana caranya? David Hallberg menari, dan dia lebih tinggi dari saya!..” Nah, apa lagi yang bisa saya katakan? Saya mengerti bahwa saya tidak akan menari "The Nutcracker" dalam waktu dekat, saya menjadi sangat kesal, saya pergi ke prasmanan - dan Sveta berdiri di sana: "Katakan, apakah Anda sudah menari" Carmen "? Anda tahu, saya tidak punya pasangan, dan pada 18 Januari akan ada malam untuk Olga Nikolaevna Moiseeva di Teater Mariinsky. Mungkin Anda akan mencoba dan belajar?” Saya sangat senang! “Tentu saja, saya akan belajar, tapi saya tidak punya siapa pun untuk berlatih.” Dia menelepon Andrei Uvarov, dengan siapa dia menari bagian ini sebelum pensiun, dan saya mulai mengajar bersamanya. Dia dan saya mempelajari dan melatih segalanya. Dan “Carmen” sangat cocok untuk kami, dan Sveta juga memperlakukan saya dengan sangat hangat. Kami kemudian menari balet ini di Italia. Lalu kami menari bersama “The Legend of Love” dan “Swan Lake”... Dan tahukah Anda, terlepas dari statusnya (dan sekarang dia, tentu saja, adalah balerina pertama Teater Bolshoi), ketika ada sesuatu yang tidak berhasil keluar untuk kami, dia tidak pernah memberitahuku: “Kamu yang harus disalahkan! Kamu tidak menahanku!”… Kami mencoba menyelesaikan masalah ini bersama-sama. Dan menyenangkan untuk mengadakannya - sangat ringan dan dilatih dengan cemerlang, karena sekolah Vaganova sangat terkenal dengan pelatihan ini.

— Apakah detail penting bagi Anda saat mengerjakan suatu peran? Misalnya saja gaya rambut.

— Itu semua tergantung baletnya. Misalnya, pangeran di Swan Lake harus ideal baik secara eksternal maupun internal. Bagaimanapun, setiap gadis memimpikan seorang pangeran, jadi dia harus memiliki karakter dan penampilan yang ideal. Peran Spartacus adalah masalah yang berbeda: dia adalah seorang pemimpin yang membesarkan gladiator untuk bertarung, dia hidup dalam kondisi yang tidak terbaik, dan karenanya, gaya rambut di sini berbeda. Rambutnya pasti berminyak dan kotor, karena bagaimanapun juga, dia adalah seorang budak dan sangat jarang keramas. Saya menata rambut kusut di sini, seolah-olah saya belum menyisirnya selama dua puluh tahun - saya ingin mencapai efek ini. Dalam peran Kurbsky di Ivan the Terrible, saya lebih suka berambut keriting, ini memberi kesan kehebatan Rusia, seperti pahlawan Rusia. Saat aku menari Onegin, aku membelah rambutku sedikit, karena Onegin masih keren. Dan meskipun dia jauh dari orang yang ideal, karena dia memiliki semacam lubang cacing di dalam, tetapi secara lahiriah dia seharusnya lebih baik dari sang pangeran.

- Denis, aku tahu kamu kidal. Bukankah hal ini menimbulkan ketidaknyamanan bagi Anda di tempat kerja? Sehubungan dengan ini, apakah Anda mengganti sesuatu pada mesin jamnya?

- TIDAK. Dan Yuri Nikolaevich Grigorovich kidal, begitu pula Vladimir Viktorovich Vasiliev, dan saya tidak punya masalah dengan ini. Namun, dalam “The Lady of the Camellias”, baru-baru ini, saya menemui masalah tertentu: dalam monolog Armand di babak kedua, semuanya tidak sesuai arah saya... Dan, tentu saja, saya harus menderita pada awalnya, karena saya ingin menari di atas panggung ke arah saya, yaitu menulis ke tangan yang Anda gunakan untuk menulis. Tapi tubuh terbiasa dengan segalanya. Tapi saya melakukan pengaliran dalam lingkaran ke kanan. Saya tidak tahu kenapa. Karena, tampaknya, peregangannya lebih baik.

— Seberapa pentingkah tantangan teknis dalam balet bagi Anda? Sekarang Ivan Vasiliev melakukan beberapa hal yang tidak terpikirkan. Apakah Anda memiliki keinginan untuk mengulangi sesuatu?

— Saya pikir Anda perlu menilai kemampuan Anda secara realistis. Saya tidak dapat melakukan 3 sodebusk di udara karena saya memiliki otot dan struktur tubuh yang berbeda. Saya hanya lebih tinggi, dan akan sulit bagi saya untuk mengulangi beberapa triknya. Dia penari yang hebat, tapi kami benar-benar berbeda. Saya mencoba untuk mendapatkan hasil maksimal dari diri saya yang saya bisa. Apa yang saya tidak tahu caranya, saya coba pelajari. Tapi saya tidak pernah melihat siapa pun. Dan saya mencoba setiap hari, seperti yang dikatakan Baryshnikov, untuk menari lebih baik dari diri saya sendiri.

Pavel Yashchenkov

Perdana Menteri Teater Bolshoi mulai berselingkuh dengan cicit perempuannya, Kshesinskaya. Detailnya ada dalam wawancara

- Denis, dilihat dari publikasi Anda, Anda adalah orang yang memiliki selera humor...

Anda pernah mengatakan bahwa semakin kompleks teknik dalam sebuah produksi, semakin banyak pula seni yang diwujudkan. Bisakah Anda menjelaskannya?

DENIS MENERIMA HADIAH BENOIS DE LA DANCE UNTUK PESTA DALAM BALLET “LA Bayadère”

Anda luar biasa dalam peran sebagai pemimpin budak pemberontak, meskipun faktanya baik secara penampilan maupun karakter Anda sama sekali tidak mirip dengan pahlawan Anda...

Apakah Anda memiliki kebijaksanaan ini secara alami? Serta kepercayaan diri, yang berulang kali Anda bicarakan dalam wawancara.

- Tampaknya kamu memiliki hubungan yang sangat kuat dengan ibumu... Apakah dia yang menentukan nasibmu?

- Keluarga, setahu saya, awalnya tidak melihat Anda sebagai artis, bukan?

“SAYA BERUSAHA BUKAN ORANG BIASA, TETAPI ORANG YANG ELEGAN. CONTOHNYA, SAYA TIDAK AKAN PERNAH MENGIZINKAN DIRI SENDIRI KE AUDIO HALL DENGAN SNEAKER, JEANS, DAN SWEATER”

- Apakah kamu punya idola?

- Sejak Anda menyebutkan peran Anda, apa peran Anda?

- Apakah kamu seorang pangeran dalam kehidupan sehari-hari?

- Anda menyebutkan opera, dan saya membaca bahwa Anda sengaja membiasakan diri dengannya...

- Saya kira selain bahasa Inggris, kamu juga tahu bahasa Prancis - lagi pula, ibumu yang mengajarkannya...

DENIS MENOLAK UJI FILM UNTUK PERAN NUREYEV, TAPI AKAN SENANG MEMBINTANG FILM TENTANG ALEXANDER GODUNOV

- Anda sedang berbicara tentang suatu jenis mobil...

Memang benar, dalam arti tertentu. Tapi dengan hati.

- Apakah Anda entah bagaimana menjelaskan pada diri sendiri peningkatan pesat Anda?

“Kecemburuan besar muncul dari mereka yang telah berada di korps balet selama lebih dari sepuluh tahun…

Anda belum berusia tiga puluh tahun, dan Anda telah menarikan semua peran utama dalam balet klasik. Apa tujuan masa depan yang Anda tetapkan untuk diri Anda sendiri?

PENAMPILAN TEKSUAL PENARI MENARIK PERHATIAN NIKOLAI TSISKARIDZE YANG MENJADI MENTOR PERTAMANYA DI TEATER BOLISH

- Koreografer terhormat mana yang ingin Anda ajak berkolaborasi?

Aktor drama bisa bertindak cemerlang tanpa harus menjadi intelektual. Balet membutuhkan pengetahuan, menurut Anda?

- Apakah kamu suka belajar?

- Jadi, di masa depan Anda melihat diri Anda berada di kursi kepemimpinan?

Mungkin. Meskipun teater adalah struktur yang kompleks, sistem multi-tahap. Tapi kenapa tidak? Benar, ini masih sangat jauh di masa depan. Untuk saat ini saya bertekad untuk menari sebanyak mungkin.

- Apakah ada sesuatu yang tidak Anda izinkan karena profesi Anda?

- Siapa yang mengurus kehidupan sehari-harimu?

-Apakah kamu orang yang pelit?

- Jadi ini cerita tentang penari balet yang kelaparan?

- Pembuat film belum menggunakan tekstur Anda?

- Apakah temanmu bukan dari balet?

- Katakan padaku, bagaimana Anda selalu berinteraksi dengan tim sejak usia muda?

- Kamu manis, dan aku yakin teman sekelasmu menyukaimu...

Ya, ada yang melihat dengan penuh perhatian, penuh arti, dan itu membuatku jengkel.

DENGAN GADIS FAVORIT ANDA, BALLERINA ELEONOR SEVENARD, YANG TERTULIS TENTANG BAHWA DIA ADALAH CUKUR DARI MATILDA KSHESINSKAYA LEGENDARIS

Anda mengakui dalam sebuah wawancara bahwa Anda benar-benar jatuh cinta hanya dua kali... Sekarang telah diketahui tentang perselingkuhan Anda dengan balerina cantik berusia dua puluh tahun dari St. Petersburg, Eleanor Sevenard. Apakah ini cinta ketigamu dalam hidup?

- Bagaimana kamu bertemu?

- Apakah kamu dirawat dengan baik?

Romantis.

- Anda sudah berpasangan selama hampir satu tahun, fitur baru apa yang Anda temukan pada pasangan pilihan Anda selama ini?

- Eleanor datang ke Teater Bolshoi dari ARB. A.Ya.Vaganova, dan dia menari di korps balet sekarang, kan?

Ya, tapi dengan otak dan bakatnya dia tidak akan bertahan lama di sana, saya yakin. Ketinggian luar biasa menantinya.

- Dia masih memiliki jejak legenda tentang ikatan keluarganya dengan Matilda Kshesinskaya...

Belcanto.ru terus menerbitkan wawancara dengan penari balet, koreografer, koreografer dan guru - Rusia dan asing. Kolom wawancara dengan artis muda akan dipimpin oleh Katerina Kudryavtseva. Orang pertama yang diajak bicara Katerina adalah solois Teater Bolshoi Denis Rodkin. Dia telah bekerja di teater untuk musim keempat di bawah arahan. Selama satu setengah tahun terakhir, Rodkin membuat debut cemerlang dalam balet seperti "The Sleeping Beauty" (peran Blue Bird dalam edisi baru oleh Yuri Grigorovich), "The Pharaoh's Daughter" (peran Taor), “” (peran Pangeran Kurbsky). Berlatih peran utama dalam balet "Spartacus".

- Selain Anda, seseorang dari Gzhel termasuk (Denis Rodkin lulus dari sekolah koreografi di Teater Tari Gzhel - kira-kira. ed.) ke Teater Bolshoi dan menjadi solois di sana?

- Tidak, tidak ada yang memukul dan tidak ada yang tertangkap. Mungkin karena Gzhel baru eksis sebagai sekolah koreografi sejak tahun 2003. Meskipun sekolah balet anak-anak kota di Teater Gzhel didirikan jauh lebih awal. Di Bolshoi ada orang-orang yang bukan dari Akademi Akademik Negeri Moskow, tetapi, misalnya, dari sekolah G. Ledyakh, tetapi mereka berada di korps balet...

— Jika ada orang seperti itu, apakah itu penting bagimu?

- Kalau ada yang cakap, punya data bagus, maka bagi saya ini malah nilai plus, saya bangga kalau siswa seperti itu dididik di Gzhel.

— Guru teater Anda Nikolai Tsiskaridze mengatakan bahwa sekolah Anda “bukan milik kami.” Apakah Anda sendiri yang merasakannya? Apakah Anda merasakan kesenjangan dalam pendidikan?

- Tentu. Kesenjangan tersebut sebagian besar terjadi pada tingkat sekolah dasar. Pada dasarnya alasan saya masuk ke Bolshoi adalah karena keinginan saya yang sangat besar untuk menari. Ya, kalau saya belajar di Akademi Koreografi, sekarang akan lebih mudah bagi saya. Tapi aku tidak tahu apa keinginanku nantinya. Dalam kasus saya, fakta bahwa saya pergi dari Gzhel ke Bolshoi menginspirasi saya. Sekarang saya tidak bisa mengatakan bahwa saya adalah orang yang tidak terlatih, karena ini adalah tahun keempat saya bersama guru seperti itu! Saat saya datang, banyak sekali masalah, tapi sekarang sebagian besar sudah teratasi.

- Apakah mungkin mempelajari semuanya? Atau adakah hal dalam balet yang tidak bisa dipelajari?

- Semacam perasaan batin, perasaan gerak, tingkah laku - ini sebagian besar berasal dari Tuhan. Tapi jika kita berbicara tentang teknologi, Anda bisa mempelajari apa saja. Pertanyaan lainnya adalah apakah itu akan terlihat bagus. Anda bisa mengajari beruang untuk melakukan tur, tapi itu tidak akan terlihat bagus. Jika seseorang tidak memiliki kemampuan alami, tidak peduli seberapa banyak Anda mengajarinya, kaki pendek tidak akan bertambah panjang. Dan jika seseorang dengan kaki pendek bahkan melakukan trik gila di atas panggung, berputar di udara, dan jika semua ini tidak terlihat bagus, maka trik tersebut tidak ada artinya, dan profesi ini juga tidak ada gunanya. Tetapi jika, misalnya, N. Tsiskaridze, A. Uvarov memiliki kaki yang panjang, saya tidak akan mengatakan bahwa mereka pendek... Jadi disonansi proporsi adalah sesuatu yang tidak dapat diperbaiki dengan cara apa pun.

— Pada daftar “data bagus”, mana yang akan Anda masukkan pertama kali?

- Kalau laki-laki, dia pasti tinggi. Bagi seorang pria balet, tinggi badan sangatlah penting, terutama di panggung Teater Bolshoi. Panggung besar ini berarti penari-penari besar. Yang kecil tidak terlihat bagus di sini. Dan angka-angka itu harus dirancang. Orang-orang yang menari di sini: Alexander Vetrov, Mikhail Lavrovsky, Alexander Bogatyrev, Irek Mukhamedov berhias dan tampak tinggi karena ini.

— Segera setelah Anda sampai di Bolshoi, Anda datang ke Tsiskaridze?

- Tidak, tidak segera. Pada suatu saat, ketika rombongan utama melakukan tur ke Spanyol, kelas hanya diberikan oleh dua guru: balerina prima Nadezhda Gracheva (saat ini N. Gracheva adalah guru terkemuka di Bolshoi - kira-kira. ed.) dan Nikolai Tsiskaridze. Saya pertama kali pergi ke Gracheva, karena saya sangat takut untuk pergi ke Tsiskaridze - semua orang berkata: dia sangat ketat, Anda tidak bisa bersantai dengannya, dia akan meneriaki Anda... Yah, tentu saja, saya, seorang pendatang baru, ketika Saya sampai di teater, percayalah.

Tetapi ketika saya datang ke Gracheva, sangat sulit bagi saya di sana, kaki saya tidak berbentuk setelah musim panas, saya sudah lama tidak berolahraga, sehingga saya berpikir: oke, saya akan pergi ke kelas Tsiskaridze, Saya tidak akan rugi apa-apa. Saya datang... dan saya menyukainya. Saya suka dia menatap saya sepanjang pelajaran dan memberikan komentar. Dan saya terutama menyukainya di bagian akhir, saat kami melakukan lompatan. Saya tidak pernah mempunyai masalah dalam melompat. Tsiskaridze terkejut - tinggi saya 186 cm, dan sangat jarang lompatannya sangat besar dengan ketinggian seperti itu. Dia berkata: “Kamu punya data bagus, kamu bisa menari dengan baik, sekarang mulailah berpikir dengan kepalamu.” Dan aku mulai pergi ke kelasnya. Mereka bekerja dengan saya dengan cara yang sama seperti di sekolah. Lagi pula, ketika Anda datang ke teater, sebenarnya tidak ada yang melihat Anda, tidak ada yang membutuhkan Anda. Dan entah kenapa dia menjadi tertarik padaku. Dan saya tersanjung karena orang seperti Tsiskaridze bekerja dengan seorang anak laki-laki dari Gzhel. Seiring waktu, dia dan saya mulai memasak sesuatu.

— Apakah kelas Tsiskaridze sesulit itu?

- Kamu bisa terbiasa dengan hal itu. Kelasnya mempersiapkan Anda dengan baik untuk latihan, menghangatkan segalanya. Sangat penting bahwa tubuh penari datang ke latihan dalam keadaan hangat, sehingga tidak ada cedera, agar merasa nyaman saat menari. Tentu saja, sekarang seseorang dapat mengatakan bahwa saya memuji kelas Tsiskaridze karena dia adalah guru saya, tetapi menurut saya kelasnya adalah kelas teater yang paling berguna, karena membuat Anda bekerja dan maju.

- Nah, benarkah Tsiskaridze mengajar kelasnya sedikit kasar?

“Itu hanya disiplin, dia tidak membiarkanmu rileks.” Tetapi jika saya melakukan semuanya dengan benar, mendengarkan komentarnya, melakukan apa yang dia katakan, maka tidak akan ada pembicaraan yang kasar. Jelas bahwa tidak semuanya sepenuhnya dan langsung bergantung pada saya. Terkadang saya perlu waktu untuk memahami gerakan ini atau itu... Hanya saja kekakuannya terletak pada kenyataan bahwa dia menginginkan hasil yang cepat, dan ini sangat penting dalam balet: bagaimanapun, profesi kita berakhir, pada umumnya, pada usia 35 tahun. Dan Anda perlu segera memeras kemampuan Anda yang sebenarnya.

— Dalam sepak bola ada konsep “bermain pelatih”. Dengan analogi, kita dapat mengatakan bahwa Tsiskaridze...

- Guru menari. Dan ini sangat penting. Lagi pula, jika guru sudah selesai menari, dia tidak bisa menunjukkan gerakannya sebaik sebelumnya - dia hanya bisa menjelaskan. Dan Tsiskaridze, selain menjelaskan, juga dapat menunjukkan secara lengkap bagaimana cara melakukannya dengan benar. Dan melihat dalam balet jelas lebih baik daripada mendengar.

— Apa sebenarnya yang kamu ambil dari Tsiskaridze?

— Disiplin: Anda tidak boleh berperilaku tidak terkendali dan longgar di kelas, itu mengganggu profesi Anda. Saya juga belajar memikirkan tindakan saya: berpikir dulu, baru bertindak, bukan sebaliknya. Tentu saja, saya juga mengambil gerakan teknis murni darinya. Jete, misalnya, hanya mengajar “dari dia”: lagi pula, dia jete en tournant (lompat tinggi dalam lingkaran - kira-kira. ed.) melakukan hal terbaik di dunia. Mengenai bagaimana berperilaku di atas panggung, kemampuan akting - saya juga belajar ini dari dia. Tentu saja, juga dari Lavrovsky, Vladimirov, Baryshnikov. Ada catatan mereka. Di sini Bogatyrev adalah Pangeran ideal bagi saya. Gaya Alexander Godunov sangat mirip dengan saya.

“Mengambil sesuatu yang baik dari seseorang selalu bermanfaat.” Anda tetap tidak akan bisa meniru seratus persen seperti dia, tapi mungkin hasilnya akan sama bagusnya dengan dia. Jika, misalnya, Baryshnikov dengan luar biasa melakukan dua putaran di udara, sebuah cabriole ganda, maka Anda perlu meniru tekniknya. Dan jika Anda mempelajari teknik ini, itu akan terlihat bagus untuk Anda. Jika Anda mengambil temperamen dari Mikhail Lavrovsky, putaran kepala, tampilan dari Yuri Vladimirov, maka itu akan terlihat bagus untuk Anda, tetapi tidak akan terlihat seperti yang terlihat pada mereka.

— Sekarang, selain bekerja di Bolshoi, Anda juga mengenyam pendidikan tinggi...

— Ya, saya lulus dari Akademi Koreografi dengan gelar Pedagogi Balet, tapi sejujurnya, ijazah bagi saya dalam banyak hal hanyalah formalitas. Hal utama adalah saya memiliki seorang guru teater, saya melihat dan mendengar bagaimana dia mengajar, dan jika saya ingin mengajar, tentu saja saya akan beralih ke pengalaman praktis ini. Dan satu hal lagi: terlepas dari kenyataan bahwa Tsiskaridze dan Ilya Kuznetsov, pembimbing tesis saya, adalah teman sekelas, dan keduanya mengklaim bahwa mereka adalah pewaris metodologi Pestov (Petr Pestov (1929-2011) - salah satu guru terbaik MAAU - kira-kira. ed.), mereka memiliki pendekatan yang sama sekali berbeda, metodologinya sangat berbeda, dan saya, tentu saja, lebih cenderung mempercayai Tsiskaridze, karena orang ini sesukses mungkin dalam profesinya. Nah, apa yang bisa saya lakukan jika penjelasan battement tendu lebih mendekati saya sebagai gerakan kecil dimana saya “melepaskan” otot kaki, dan bukan “mencabut gigi tanpa membeku”. Bagaimanapun, Anda harus mulai menari dari mesin itu sendiri! Tapi secara umum ada banyak guru yang baik di Akademi, dan saya sangat berterima kasih kepada mereka.

— Bertahun-tahun yang lalu, ibumu mengajakmu belajar menari. Anda tidak menanyakan hal ini padanya, bukan?

– Saya sangat menentangnya. Hal pertama yang kupikirkan saat itu adalah aku harus mengenakan celana yang lebih mirip celana ketat! Sebagai seorang anak laki-laki, ini terasa canggung bagiku. Tapi ibu berkata: “Apa yang kamu bicarakan! Kami akan pergi ke sekolah di Gzhel, mereka akan memberimu sepatu bot di sana.” Dan harus saya katakan, saya tidak tertarik, apalagi sepatu bot, secara umum saya tidak tertarik menari sama sekali. Dan agar pemikiran seperti itu muncul - untuk melakukan balet! Ini belum pernah terjadi sebelumnya. Itu semua ibu.

– Tapi pada saat yang sama, kamu tidak benar-benar menolak?

“Selama enam bulan pertama saya menolak, mencoba mencari tahu mengapa saya tidak bisa masuk kelas, mengapa kepala dan kaki saya sakit. Ibu mengerti apa yang aku buat. Namun dia juga memahami bahwa saya perlu waktu untuk memaksakan diri mengatasi semua ini. Kemudian saya terlibat, muncul teman, pekerjaan yang saya sukai. Saya terpesona oleh tarian rakyat; mereka memberikan energi yang baik. Tapi di tahun pertamaku, entah kenapa segalanya berubah, dan aku ingin menari balet klasik. Sekarang saya tidak ingat mengapa hal itu terjadi begitu tiba-tiba. Mungkin dia menonton beberapa rekaman. Saya ingin keluar dari kerumunan pria yang berdiri bersama saya di barre - mereka semua akan menari tarian rakyat. Dan aku menginginkan sesuatu milikku sendiri. Saya melihat di cermin bahwa data saya sedikit lebih baik dibandingkan orang lain. Dia lebih tinggi, kakinya lebih lurus, dia mempunyai daya angkat dan lompatan besar. Saya melihat bahwa ini bisa digunakan dalam balet. Dan di tahun ketiga saya sudah menyadari bahwa semuanya adalah profesi saya, saya tidak bisa hidup tanpanya.

— Apa yang sebenarnya membuatmu tertarik pada balet?

— Mungkin, sisi teknisnya. Saya terkesan dengan permainan Spartak. Dia melakukan beberapa lompatan fenomenal, dengan energi yang luar biasa dan kemampuan akting yang luar biasa. Saya ingin merasakan hal yang sama di atas panggung. Dan saya mengerti bahwa saya harus pergi ke Teater Bolshoi untuk menari semua ini. Sepertinya dia tahu ini akan terjadi. Meskipun saya datang ke teater ini secara tidak sengaja. Pada akhir tahun ketiga saya mendekati guru saya, Andrei Evdokimov, mantan solois Teater Bolshoi, dan bertanya: “Kapan pemutaran film di Teater Bolshoi?” Dia berkata: "Besok." Dan untuk pertanyaan kedua saya - “Bolehkah saya mencobanya?” - menjawab: "Cobalah, tetapi mereka tidak akan membawamu, karena mereka selalu membawa semua orangnya ke sana." Di sana, jika para pemuda datang ke Teater Bolshoi, mereka sudah “bersinar” di beberapa kompetisi, ada yang meraih medali emas, ada yang menari di konser liputan di Teater Bolshoi. Tapi saya belum kemana-mana, “Saya tiba-tiba saja terjatuh.” Tapi saya datang, mereka melihat saya. Dan lagi, karena saya yang tertinggi di antara mereka yang diperiksa, mereka membawa saya. Gennady Yanin, yang saat itu memimpin rombongan balet, berkata: "Kami akan membawa Anda, kami membutuhkan "perabotan" untuk menahan tombak dari belakang, tapi jangan mengandalkan lebih banyak." Saya berpikir: "Baiklah, bawa saya, dan kita lihat saja nanti." Dan sekarang untuk tahun keempat saya menjadi solois. Namun secara umum, menjadi salah satunya tidaklah mudah: saya harus dan masih harus membuktikan segalanya melalui tarian. Saya selalu berusaha melakukan segalanya lebih baik dari orang lain. Dan pada prinsipnya, fakta bahwa saya terlibat dalam pertunjukan serius seperti "Ivan the Terrible", "Pharaoh's Daughter", "Flames of Paris", saya membuktikan bahwa saya bisa melakukannya dan melakukannya dengan beberapa warna saya sendiri.

— Apakah guru di sekolah pada awalnya mengatakan bahwa tidak akan ada hasil?

- Jadi itu menguntungkanku. Saya pikir itu tidak akan berhasil, dan syukurlah, saya akan pergi. Saya ingat bagaimana di awal pelajaran kami semua berbaring di atas matras, mengerjakan data, membalikkan kaki, dan saya selalu ditempatkan tidak hanya di baris terakhir, tetapi di semacam garis nol, sehingga saya berdiri di belakang. guru. Lalu ada saatnya kami melakukan gerakan “kursi goyang” di sepanjang garis. Baris pertama dimulai, baris ke-2, ke-3, dan kemudian saya sendiri yang mengayun. Guru saat ini bersama beberapa guru lainnya memandang ke arah siswa dan berkata: “Nah, yang ini gadis yang baik, yang itu anak yang baik,” dan ketika saya mulai, kemudian: “Tetapi yang ini tidak bisa berbuat apa-apa. sama sekali." Dan dia melambaikan tangannya... Tentu saja, saya memberi tahu ibu saya bahwa saya tidak memiliki kemampuan, tetapi hanya dia yang mengatakan kepada saya: "Kamu bekerja, jangan dengarkan siapa pun, bekerja saja." Dan pada akhirnya dia benar.

“Tetapi dalam beberapa hal, pendapat guru yang tidak dapat dibatalkan, seperti terkadang diagnosis dokter, bisa menjadi hukuman mati, mengakhirinya...

— Apa yang saya pahami di sekolah adalah Anda tidak boleh kecewa dengan komentar guru, Anda tidak boleh mendengarkan mereka jika mereka mengatakan hal-hal yang menyinggung. Saya pikir ada juga unsur iri hati. Beberapa guru di sekolah memahami bahwa mereka tidak bisa dan tidak akan pernah mampu melakukan hal ini. Saya memiliki empat guru di sana. Salah satu dari mereka selalu berpaling dariku dan menatap anak laki-laki yang sama sekali tidak punya data. Saya tidak mengerti kenapa? Saya berusaha lebih keras, lebih, hal itu memacu saya. Akibatnya, saya berakhir di Teater Bolshoi, dan anak laki-laki itu masuk tentara. Kita perlu mengambil beberapa komentar yang benar dari para guru. Dan jika Anda kesal dan mengambil hati semuanya, itu bisa merusak jiwa, terutama anak-anak. Saya segera belajar untuk mengabaikan beberapa penghinaan dari guru ini, menyadari bahwa segala sesuatunya akan menjadi seperti yang saya inginkan, dan bukan sesuai keinginannya.

— Kakimu patah pada usia 15 tahun. Apa yang dimaksud dengan kaki penari patah?

“Jika ini terjadi sekarang, karier saya akan langsung hancur.” Dan kemudian... Kami entah bagaimana bermain sepak bola dengan kaus kaki di aula balet sebelum pelajaran senam. Dan anak laki-laki dari departemen masyarakat memukul fibula saya dengan sekuat tenaga. Kaki saya masih sangat kurus dan belum kuat saat itu. Hasilnya, saya menghabiskan tiga bulan sebagai pemeran. Butuh waktu enam bulan untuk pulih. Tapi itu mengajari saya banyak hal. Saya ceroboh, saya bisa berlatih, saya bisa bermain sepak bola. Dan kemudian saya menyadari: jika saya menginginkan sesuatu, maka saya perlu memusatkan seluruh kekuatan fisik dan moral saya pada balet.

— Dan di masa kanak-kanak, bahkan sebelum balet, Anda ingin menjadi apa?

- Sopir kereta barang. Dengan serius. Setiap musim panas saya pergi ke Wilayah Krasnoyarsk untuk mengunjungi kakek-nenek saya, dan karena kami bukan orang terkaya di dunia, kami bepergian dengan kereta api. Dan saya sangat suka melihat ke luar jendela sehingga saya ingin menghubungkan hidup saya dengan perjalanan. Maka saya berpikir - saya akan menjadi pengemudi kereta barang Moskow-Vladivostok, dan saya akan melakukan perjalanan tanpa mengubah rute. Pada suatu waktu saya bermimpi menjadi seorang sejarawan.

— Kembali ke balet, beri tahu saya, sejauh mana ini merupakan profesi laki-laki? Lagi pula, tidak banyak laki-laki di sini, dan celana ketat yang kamu bicarakan...

- Ini adalah profesi paling maskulin. Salah satu yang paling maskulin. Orang lemah tidak berhasil di sini. Ini adalah pekerjaan fisik yang sangat buruk, semua variasi pria memerlukan latihan fisik yang nyata, ketika Anda berlari ke belakang panggung setelah variasi, dan Anda tidak memiliki cukup udara, dan Anda harus mengatasinya, karena Anda harus naik panggung lagi. Di sinilah karakter maskulin berperan.

— Peran apa yang lebih dekat dengan Anda?

— Di “Swan Lake” aku bisa menari Evil Genius dan Prince. Dalam "Spartacus" - Spartacus dan Crassus. Semua peran sangat dekat dengan saya. Jika saya mempersiapkannya dengan baik, saya bisa membuat gambar apa pun. Terutama di balet Yu.N. Grigorovich, di mana Anda tidak hanya menunjukkan sisi teknis Anda, tetapi juga sisi akting Anda.

— Salah satu peran terakhirmu yang dibicarakan orang adalah. Bahkan bagi para sejarawan, kepribadian ini tidak sepenuhnya jelas...

— Mungkin bodoh jika membuat gambaran sejarah tertentu. Pada umumnya, tidak diketahui siapa Kurbsky tersebut. Namun karena saya berbahu lebar dan mungkin salah satu yang tertinggi di rombongan, saya mencoba menciptakan citra pahlawan Rusia yang tak kenal takut. Saya harus bergerak jauh, saya harus melompat - mengambil ruang untuk merebut aula dengan energi pahlawan saya. Saya tidak bisa mengatakan bahwa ketika mempersiapkan peran saya pergi ke beberapa reruntuhan di mana Kurbsky mungkin berada. Tampaknya hal ini tidak akan membantu. Tapi, tentu saja, saya membaca korespondensi Kurbsky dengan Ivan, karena penting untuk mengetahui mengapa dia melakukan pengkhianatan. Meskipun saya tidak menganggapnya pengkhianat, dia melarikan diri, hanya menyelamatkan nyawanya. Dia dihancurkan oleh sistem ini, dia tidak bisa lagi tinggal di sini, di antara penipuan, di antara ketidakpercayaan. Dan di momen dansa saya, Kurbsky adalah pahlawan yang positif. Sebelumnya, mereka menciptakan citra negatif. Jadi saya memutuskan bahwa saya akan berbeda.

— Mungkin di masa Soviet interpretasi peran tersebut berbeda? Sekarang zaman sudah lebih demokratis – apakah ini berarti pemahaman tentang peran bisa lebih bebas?

— Sulit untuk mengatakan sesuatu, tetapi bagaimanapun juga, setiap penari menafsirkan perannya sendiri. Hal utama adalah dia masuk ke dalam logika pertunjukan: lagipula, jika Anda adalah Pangeran Kurbsky, maka Anda tidak bisa berperan sebagai raja. Anda perlu membuat gambaran yang logis, tetapi selalu ketika seorang penari berpikir, itu benar, dan bagi Grigorovich, dia memperlakukannya dengan baik. Boris Akimov atau Andris Liepa, mungkin, ingin menjadikan Kurbsky sebagai pahlawan yang positif, tetapi ada sesuatu dalam penampilan mereka sehingga ketika mereka pertama kali muncul di panggung, langsung terlihat jelas: pria ini adalah pengkhianat, dia akan mengkhianati Tsar , dia akan mengkhianati Rusia. Saat aku naik panggung, semua ini seharusnya tidak terlihat, menandakan bahwa aku mungkin akan berkhianat dan melarikan diri ke luar negeri. Inilah perbedaannya.

- Libretto balet berfokus pada hubungan antara Ivan - Anastasia - Kurbsky...

— Cinta segitiga diciptakan hanya untuk balet. Ini tidak ada hubungannya dengan sejarah. Secara umum, menurut sejarah, Kurbsky, tidak kurang dari Ivan, mengklaim takhta. Tapi Ivan menyatakan dirinya... Anda harus menjadi sejarawan yang baik untuk memahami semua ini.

- Kamu kidal. Sulit untuk menari dengan ini. Mungkin sebagian besar permainan dipentaskan untuk orang yang tidak kidal?

— Saya kidal dalam hidup. Dan dalam balet dia kidal. Jadi, tentu saja ini bisa merepotkan. Tapi semua balet Grigorovich dipentaskan untuk orang kidal. Yuri Nikolaevich sendiri kidal dalam balet, saya tidak tahu bagaimana dia menulis, tetapi sebagai penari dia kidal. Ia mempertaruhkan “The Nutcracker” dan “Spartak” pada Vasiliev, yang juga kidal. Dan saya merasa sangat nyaman dengan baletnya. Sedangkan untuk balet Balanchine dan Lacotte, sudah banyak hal yang harus Anda ubah sesuai kebutuhan. Tanpa mengubah pola koreografinya, namun banyak mengubah gerakan ke arah lain. Sejujurnya, saya sama sekali tidak tahu cara berbelok ke kanan. Bagaimanapun, ini sama saja dengan menulis dengan tangan yang berbeda dari biasanya. Tentu saja, terkadang saya harus melakukannya, dan saya bisa melakukan dua putaran ke kanan, tetapi lima atau enam ke kiri.

- Apa yang Anda kerjakan sekarang?

— Saya baru saja mengambil bagian dalam konser gala di Italia, menari pas de deux dari balet "Talisman" dalam proyek baru "Bintang Masa Depan Benois de la Danse." Sekarang saya sedang mempelajari permainan Spartacus. Penayangan perdana diharapkan akan berlangsung pada akhir April.

— Bagaimana Anda mempersiapkan diri untuk peran bersama guru Anda?

— Pertama, setiap artis perlu mempelajari teks koreografi. Kemudian Tsiskaridze mengoordinasikan gerakannya agar semuanya terlihat mudah dan indah. Dan di sana kami sudah mengerjakan teknologinya. Ketika pola koreografi sudah benar-benar “di kaki”, ketika teknik, koordinasi, dan putaran kepala yang benar sudah berhasil, kita mulai mengerjakan gambar. Sedangkan untuk gambarnya, tentu saja sang penari harus merasakannya sendiri. Nikolai Tsiskaridze mungkin merasakannya seperti ini, saya mungkin merasakannya secara berbeda. Apa yang dia rasakan pada dirinya sendiri tidak selalu baik untukku.

— Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa Tsiskaridze lebih memperhatikan sesuatu dan kurang memperhatikan sesuatu?

- Dia memperhatikan segalanya - baik gambar maupun tekniknya. Penari yang baik juga harus teknis dan menari dengan koordinasi yang baik. Dan dia pasti seorang seniman. Bagaimanapun, kami bekerja di teater, bukan di sirkus. Kita harus menyampaikan kepada penonton pertunjukan yang ingin mereka lihat. Dan bukan sekedar trik di udara. Inilah yang membuat sekolah Rusia terkenal, teknik dan gambarnya berpadu. Namun penekanan utamanya tetap pada gambar.

— Teater Bolshoi akan dipentaskan. Apakah latihannya sudah dimulai? Dan apakah Anda akan mengambil bagian dalam pertunjukan ini?

“Saya tidak tahu seberapa akurat saya menari atau tidak, tapi saya tahu koreografer berjalan di sekitar aula, memilih orang, dan casting sudah berlangsung. Kami belum diberitahu siapa yang akan berpartisipasi.

— Apakah Anda memiliki hobi, dan apakah ada hal lain dalam hidup selain balet?

— Hobi: bersantai, tidak melakukan apa pun. Jangan memikirkan apa yang akan terjadi besok, besok kamu akan kehabisan nafas lagi... Aku suka menonton film. Apalagi dengan De Niro, DiCaprio. Saya suka gambar mereka. Sebagai aktor, mereka hidup dalam peran tersebut. Baru-baru ini, misalnya, saya menonton “Shutter Island” bersama DiCaprio. Pahlawannya berakhir di klinik psikologis, bukan klinik, tapi di sebuah pulau tempat orang-orang yang bukan dari dunia ini ditahan, dan pada akhirnya dia sendiri menjadi sama. Dia begitu terbiasa dengan peran ini sehingga saya bahkan tidak mengerti bagaimana dia sadar setelah syuting, karena penontonnya sendiri bisa menjadi gila.

— Apakah Anda mengambil sesuatu dari film yang sama untuk diri Anda sendiri sebagai penari balet?

— Dari film S. Eisenstein “Ivan the Terrible” saya mengambil sedikit semangat saat itu. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya mengambil riasan yang persis sama, gambar persis Kurbsky, tetapi saya mengambil tampilan dari sana...

— Dan beberapa pertanyaan singkat. Apa tiga hal paling positif tentang balet?

“Mungkin karena kemauan keras, daya tahan, dan keindahan.”

— Dan tiga yang paling negatif?

— Pelajaran tari klasik, kekurangan kekuatan yang terus-menerus, dan terkadang hubungan buruk antara orang-orang di teater.

— Apakah ada cerita bahwa tirai dicuri dari Bolshoi?

- Menurutku ya. Bagaimanapun, saya belum pernah mendengar hal seperti itu. Tirai itu beratnya entah berapa beratnya. Tahukah Anda apa yang perlu Anda gunakan untuk mengeluarkannya dari sana? Anda mungkin juga mencuri kolomnya. Atau yang ini dari atap... Apollo.

Diwawancarai oleh Katerina Kudryavtseva

Publikasi ini menggunakan foto Valeria Komissarova, Marina Radina, serta foto dari arsip pribadi Denis Rodkin dan Ekaterina Vladimirova

11 Agustus 2015, 22:33

Entah bagaimana, hal itu menjadi sangat canggung sehingga saya mendorong semua orang untuk berpartisipasi dalam flash mob dengan postingan penulis, tanpa ada satu pun postingan berharga dalam draf saya. Saya harus segera keluar dari situ dan mencari topik yang menyelamatkan, dan kemudian seseorang berjalan di dekatnya dan menuntut untuk berhenti memposting pria tampan dari dunia opera yang membosankan, dan memperhatikan pria cantik dalam balet. Nah, siapakah saya ini jika dilewatkan begitu saja dengan kecantikan pria? Dan kini pilihan pertunjukan perdana balet dunia yang luar biasa indah dihadirkan untuk menarik perhatian para penggosip, yaitu. yang sangat-sangat bintang, saya tidak mencari semua keindahan ini di deretan korduroi dengan kaca pembesar, ada juga bakat di sana, terkadang luar biasa.

P.S. Ya, beberapa dari pria luar biasa ini mungkin gay (omong-omong, kebanyakan dari mereka menikah dengan bahagia). Seseorang dianggap orang Prancis atau Amerika, meskipun ada darah lain yang mengalir di nadinya. Yang penting mereka semua tampan dan penampilan merekalah yang menjadi topik postingan. Tentu saja, Anda dapat mendiskusikan semuanya, termasuk orientasi, tetapi jangan ada holivar (saya berkata dengan sedih, mengingat postingan terakhir saya tentang opera favorit).

Nomor Aaa dan 1 - orang Prancis yang luar biasa Mathieu Gagno(Mathieu Ganio), 31 tahun, “etoile” (yaitu, yang terbaik dari yang terbaik, “bintang” dan perdana menteri) dari Paris Opera, sama dengan Grand Opera dan Opera Garnier))

2 . Ini diikuti oleh “etoiles” lainnya dari Grand Opera. Orang Prancis lainnya Stefan Bouillon(Stephane Bullion), 35 tahun. Pada tahun 2003, pria malang itu didiagnosis menderita kanker, tetapi ia berhasil mengalahkan penyakitnya dan, setelah sembuh, mengambil posisi perdana menteri di teater terkemuka di Prancis. Tekad dan keberanian yang luar biasa.

3 . orang Prancis lagi Joshua Hoffalt(Josua Hoffalt), 31 tahun. Entah kenapa dia mengingatkan saya pada pemain sepak bola terkenal Luis Figo dalam pemotretan hitam putih.

4. Benyamin Peck(Benjamin Pech), 41 tahun, Prancis, anehnya)) Saya bisa melihat bagaimana, ketika mereka melihatnya, para penikmat kecantikan klasik menghentakkan kaki mereka dan berteriak bahwa dia menakutkan. Tapi bagi saya itu sangat bagus, saya suka pria berhidung besar))

5 . Bahasa Prancis sudah selesai, sekarang kita memiliki orang Amerika dengan nama yang tidak dapat diucapkan Nehemiah Kish (biasanya kami menerjemahkannya sebagai Nehemia Kish, meskipun saya sangat ragu dengan pengucapan nama ini). Dia menari peran utama di Royal Ballet di London (yang biasa kita sebut Covent Garden). Secara lahiriah, itu sangat mengingatkanku pada Serigala dari fantasi masa kecilku “Kerajaan Kesepuluh”, jadi aku hanya bisa melihatnya dengan kelembutan))

6 . Orang Italia paling terkenal dari La Scala Roberto Bolle(Roberto Bolle), 40 tahun. Di sini dia terang-terangan gay, yang tidak mengurangi bakat atau kecantikannya (sejujurnya bukan tipe saya, tapi penggemar keramaian).

7 . Brazil Marcelo Gomez(Marcelo Gomes), 35 tahun, perdana menteri American Ballet Theatre.

8 . Dan terakhir, orang Rusia Denis Rodkin, 25 tahun, dari Teater Bolshoi. Setidaknya keindahan ini bisa Anda saksikan di dekatnya, bukan di seberang lautan dan samudera. Sejujurnya, saya tidak tahu apakah itu masuk akal))

Itulah keseluruhan porsi keindahan hari ini :)