Oscar Wilde adalah tokoh utama dekadensi Eropa. Dia juga mengungkapkan gagasan dekadensi dan suasananya dalam hidupnya - dalam gaya dan penampilannya. Ini adalah salah satu pemikiran paling paradoks dalam sejarah umat manusia. Sepanjang hidupnya dia menentang seluruh dunia resmi, menentang opini publik dan menampar wajahnya. Segala sesuatu yang sepele membuatnya kesal, segala sesuatu yang buruk membuatnya jijik. Sejak usia muda, Oscar melihat satu-satunya perlindungan dari vulgar, kebosanan, dan monoton yang monoton dalam Seni (dia menulis kata ini dengan huruf kapital). Baginya, seni tidak pernah menjadi sarana perjuangan, tetapi seolah-olah menjadi “tempat tinggal Kecantikan yang sebenarnya, di mana selalu ada banyak kegembiraan dan sedikit pelupaan, di mana setidaknya untuk sesaat Anda dapat melupakan semua perselisihan dan kengerian dunia.”

Oscar Wilde lahir pada 16 Oktober 1854 di ibu kota Irlandia - Dublin, sebuah kota yang memberi dunia konstelasi penulis terkemuka (di antaranya - J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce , W. . B. Yates, B. Stoker). Beberapa sumber berbahasa Rusia (misalnya, K. Chukovsky dalam artikelnya “Oscar Wilde”) menyatakan bahwa Oscar lahir pada tahun 1856. Ini salah dan sudah lama dibantah. Pasalnya, Wilde yang jatuh cinta pada masa mudanya kerap mengambil cuti dua tahun untuk dirinya sendiri dalam percakapan (dan di akta nikah, misalnya, ia langsung mencantumkan tahun 1856 sebagai tanggal lahirnya).

Ayah Wilde adalah salah satu dokter paling terkemuka tidak hanya di Irlandia, tetapi juga di seluruh Inggris - dokter mata dan otolaryngologist Sir William Robert Wilde. Seorang yang berpengetahuan luar biasa, William Wilde juga mempelajari arkeologi dan cerita rakyat Irlandia. Ibu Oscar - Lady Jane Francesca Wilde (née Algie) - seorang sosialita Irlandia terkenal, seorang wanita yang sangat boros yang menyukai efek teater, seorang penyair yang menulis puisi pembakar dengan nama samaran Speranza (Italia: Speranza - harapan) dan yakin bahwa dia dilahirkan untuk kehebatan. Dari ayahnya, Oscar mewarisi kemampuan langka untuk bekerja dan rasa ingin tahu, dari ibunya - pikiran yang melamun dan agak agung, minat pada hal-hal misterius dan fantastis, dan kecenderungan untuk menciptakan dan menceritakan kisah-kisah yang luar biasa. Tapi dia tidak hanya mewarisi kualitas-kualitas ini darinya. Ia pun tak kalah terpengaruhnya dengan suasana salon sastra Lady Wilde, tempat calon penulis menghabiskan masa mudanya. Semangat berpose dan aristokratisme yang tegas ditanamkan dalam dirinya sejak kecil. Karena memiliki pengetahuan yang sangat baik tentang bahasa-bahasa kuno, dia mengungkapkan kepadanya keindahan “ucapan Hellenic ilahi”. Aeschylus, Sophocles dan Euripides menjadi temannya sejak kecil...

1864-1871 - belajar di Royal School of Portora (Enniskillen, dekat Dublin). Dia bukan anak ajaib, tapi bakatnya yang paling cemerlang adalah membaca dengan cepat. Oscar sangat lincah dan banyak bicara, itupun dia terkenal karena kemampuannya menafsirkan kembali kejadian-kejadian sekolah dengan cara yang lucu. Di sekolah, Wilde bahkan mendapat hadiah khusus atas pengetahuannya tentang Perjanjian Baru asli Yunani. Setelah lulus dari Portora dengan medali emas, Wilde dianugerahi Beasiswa Royal School untuk belajar di Trinity College, Dublin.

Di Trinity College (1871-1874) Wilde mempelajari sejarah dan budaya kuno, di mana ia kembali dengan cemerlang menunjukkan kemampuannya dalam bahasa-bahasa kuno. Di sini dia pertama kali mendengarkan kuliah tentang estetika, dan berkat komunikasi yang erat dengan kurator - profesor sejarah kuno J.P. Mahaffey, seorang pria yang canggih dan berpendidikan tinggi - dia secara bertahap mulai memperoleh elemen yang sangat penting dari perilaku estetika masa depannya (beberapa penghinaan terhadap moralitas yang diterima secara umum, pesolek dalam pakaian, simpati terhadap Pra-Raphael, sedikit ironi diri, kecenderungan Helenistik).

Pada tahun 1874, Wilde, setelah memenangkan beasiswa untuk belajar di Oxford Magdalene College di departemen klasik, memasuki benteng intelektual Inggris - Oxford. Di Oxford, Wilde menciptakan dirinya sendiri. Dia mengembangkan aksen Inggris yang kristalin: “Aksen Irlandia saya adalah salah satu dari banyak hal yang saya lupakan di Oxford.” Dia juga memperoleh, sesuai keinginannya, reputasi sebagai orang yang bersinar tanpa susah payah. Di sinilah filosofi seni khususnya terbentuk. Namanya pun mulai dikilaukan dengan berbagai cerita menghibur, terkadang karikatur. Jadi, menurut salah satu cerita, untuk memberi pelajaran kepada Wilde, yang tidak disukai oleh teman-teman sekelasnya dan tidak dapat ditoleransi oleh para atlet, dia diseret ke atas lereng bukit yang tinggi dan hanya dilepaskan di puncak. Dia berdiri, mengibaskan debu dan berkata, “Pemandangan dari bukit ini sungguh mempesona.” Namun justru inilah yang dibutuhkan oleh estetika Wilde, yang kemudian mengakui: “Yang benar dalam kehidupan seseorang bukanlah perbuatannya, melainkan legenda yang mengelilinginya. Legenda tidak boleh dihancurkan. Melalui mereka kita dapat secara samar-samar melihat wajah asli seseorang.”

Di Oxford, Wilde mendengarkan ceramah yang tak tertandingi dan berapi-api dari ahli teori seni John Ruskin dan mahasiswanya, Walter Pater. Kedua penguasa pemikiran itu memuji keindahan, tetapi Ruskin melihatnya hanya dalam sintesis dengan kebaikan, sementara Pater mengizinkan campuran kejahatan tertentu dalam keindahan. Wilde tetap berada di bawah mantra Ruskin sepanjang periode di Oxford. Kemudian dia menulis kepadanya melalui surat: “Anda mempunyai sesuatu yang seperti seorang nabi, seorang pendeta, seorang penyair; Terlebih lagi, para dewa menganugerahimu dengan kefasihan yang tidak dimiliki orang lain, dan kata-katamu, yang penuh dengan semangat membara dan musik yang indah, membuat orang tuli di antara kami mendengar dan orang buta melihat.”

Saat masih belajar di Oxford, Wilde mengunjungi Italia dan Yunani dan terpesona oleh negara-negara tersebut, warisan budaya dan keindahannya. Perjalanan ini memiliki pengaruh spiritual paling besar pada dirinya. Di Oxford, ia juga menerima Hadiah Newdigate yang bergengsi untuk puisi "Ravenna" - hadiah uang yang disetujui pada abad ke-18 oleh Sir Roger Newdigate untuk mahasiswa Universitas Oxford yang memenangkan kompetisi puisi tahunan yang tidak mengizinkan bentuk dramatis dan terbatas. dengan jumlah baris - tidak lebih dari 300 ( John Ruskin juga menerima hadiah ini sekaligus).

Setelah lulus dari universitas (1878), Oscar Wilde pindah ke London. Di pusat ibu kota, ia menetap di sebuah apartemen sewaan, dan Lady Jane Francesca Wilde, yang saat itu lebih dikenal sebagai Speranza, menetap di sebelahnya. Berkat bakat, kecerdasan, dan kemampuannya menarik perhatian, Wilde dengan cepat bergabung dengan kehidupan sosial London. Mereka mulai “memperlakukan” pengunjung salon dengan Wilde: “Pastikan untuk datang, orang Irlandia yang cerdas ini akan ada di sana hari ini.” Dia membuat revolusi yang “paling penting” bagi masyarakat Inggris - sebuah revolusi dalam mode. Mulai sekarang, dia tampil di masyarakat dengan pakaiannya yang menakjubkan. Hari ini kulot pendek dan stoking sutra, besok - rompi bersulam bunga, lusa - sarung tangan lemon dipadukan dengan embel-embel renda yang subur. Aksesori yang sangat diperlukan adalah anyelir di lubang kancing, dicat hijau. Tidak ada badut dalam hal ini: selera Wilde yang sempurna memungkinkan dia menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai. Dan anyelir dan bunga matahari, bersama dengan bunga bakung, dianggap oleh kaum Pra-Raphael sebagai bunga yang paling sempurna.

Kumpulan puisi pertamanya, Poems (1881), ditulis dalam semangat Pra-Raphaelite Brothers, dan diterbitkan tak lama sebelum Wilde pergi memberi kuliah di Amerika Serikat. Puisi-puisi awalnya ditandai oleh pengaruh impresionisme, mengungkapkan kesan individu langsung, dan sangat indah. Pada awal tahun 1882, Wilde turun dari kapal di pelabuhan New York, di mana dia berkata kepada wartawan yang datang kepadanya dengan gaya Wilde: “Tuan-tuan, lautan telah mengecewakan saya, sama sekali tidak semegah itu. saya pikir.” Saat menjalani prosedur bea cukai, ketika ditanya apakah dia punya sesuatu untuk diumumkan, menurut salah satu versi, dia menjawab: "Saya tidak punya apa-apa untuk diumumkan kecuali kejeniusan saya."

Mulai sekarang, seluruh pers mengikuti tindakan estetika Inggris di Amerika. Ia mengakhiri kuliah pertamanya yang bertajuk “The Renaissance of English Art” dengan kata-kata: “Kita semua menyia-nyiakan hari-hari kita untuk mencari makna hidup. Ketahuilah, makna ini ada dalam Seni.” Dan para penonton bertepuk tangan dengan hangat. Pada kuliahnya di Boston, tepat sebelum kemunculan Wilde, sekelompok pesolek lokal (60 mahasiswa dari Universitas Harvard) muncul di aula dengan celana pendek dengan betis terbuka dan tuksedo dengan bunga matahari di tangan mereka - gaya Wilde. Tujuan mereka adalah untuk mematahkan semangat dosen tersebut. Memasuki panggung, Wilde langsung memulai ceramahnya dan, seolah-olah secara kebetulan melihat sosok-sosok fantastis itu, berseru sambil tersenyum: “Untuk pertama kalinya saya meminta kepada Yang Maha Kuasa untuk menyingkirkan para pengikut saya!” Seorang pemuda menulis kepada ibunya saat ini, terkesan dengan kunjungan Wilde ke perguruan tinggi tempat dia belajar: “Dia memiliki diksi yang sangat bagus, dan kemampuannya untuk mengekspresikan pikirannya patut mendapat pujian tertinggi. Ungkapan yang diucapkannya merdu dan sesekali berkilau dengan permata keindahan. ... Percakapannya sangat menyenangkan - mudah, indah, menghibur.” Jelas terlihat bahwa Wilde menaklukkan semua orang dengan pesona dan pesonanya. Di Chicago, ketika ditanya bagaimana dia menyukai San Francisco, dia menjawab: “Ini Italia, tapi tanpa seninya.” Seluruh tur Amerika ini merupakan pembelajaran tentang keberanian dan keanggunan, serta ketidaksesuaian dan promosi diri. Wilde dengan bercanda membual kepada kenalan lamanya: "Saya telah membudayakan Amerika - hanya surga yang tersisa!"

Setelah menghabiskan satu tahun di Amerika, Wilde kembali ke London dengan semangat yang luar biasa. Dan dia segera berangkat ke Paris. Di sana ia bertemu dengan tokoh-tokoh sastra dunia yang paling cemerlang (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France, dll.) dan memenangkan simpati mereka tanpa banyak kesulitan. Kembali ke tanah airnya. Bertemu Constance Lloyd dan jatuh cinta. Pada usia 29 tahun ia menjadi pria berkeluarga. Mereka memiliki dua putra (Cyril dan Vivian), yang untuknya Wilde mengarang dongeng. Beberapa saat kemudian, dia menuliskannya di atas kertas dan menerbitkan 2 kumpulan dongeng - “Harga Bahagia dan Cerita Lainnya” (1888) dan “Rumah Delima” (1891).

Semua orang di London mengenal Wilde. Dia adalah tamu yang paling diinginkan di salon mana pun. Tetapi pada saat yang sama, rentetan kritik menimpanya, yang dengan mudahnya - dengan cara yang sangat Wilde - buang. Mereka menggambar karikatur dirinya dan menunggu reaksi. Dan Wilde terjun ke dalam kreativitas. Saat itu ia mencari nafkah dari jurnalisme (misalnya, ia bekerja di majalah “Women’s World”). Bernard Shaw memuji jurnalisme Wilde.

Pada tahun 1887, ia menerbitkan cerita "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx Without a Riddle", "The Millionaire Model", "The Portrait of Mr. W. H.", yang merupakan koleksi pertama dari cerita-ceritanya. Namun, Wilde tidak suka menuliskan semua yang terlintas di benaknya; banyak cerita yang memikat pendengarnya tetap tidak tertulis.

Pada tahun 1890, satu-satunya novel yang akhirnya membawa kesuksesan luar biasa bagi Wilde, The Picture of Dorian Gray, diterbitkan. Itu diterbitkan di Majalah Bulanan Lippincott. Namun kritik borjuis yang “benar” menuduh novelnya tidak bermoral. Menanggapi 216 (!) tanggapan tercetak terhadap The Picture of Dorian Gray, Wilde menulis lebih dari 10 surat terbuka kepada editor surat kabar dan majalah Inggris, menjelaskan bahwa seni tidak bergantung pada moralitas. Terlebih lagi, tulisnya, mereka yang tidak memperhatikan moralitas dalam novel tersebut adalah orang-orang munafik, karena satu-satunya moral adalah bahwa seseorang tidak dapat membunuh hati nuraninya tanpa mendapat hukuman. Pada tahun 1891, novel dengan tambahan yang signifikan diterbitkan sebagai buku terpisah, dan Wilde melengkapi karyanya dengan kata pengantar khusus, yang kini menjadi manifesto estetika - arah dan agama yang diciptakan Wilde.

1891-1895 - Tahun-tahun kejayaan Wilde yang memusingkan. Pada tahun 1891, kumpulan artikel teoretis, Intensions, diterbitkan, di mana Wilde menjelaskan kepada pembaca keyakinannya - doktrin estetikanya. Patos dari buku ini adalah dalam pemuliaan Seni - kuil terbesar, dewa tertinggi, di mana Wilde adalah seorang pendeta fanatik. Juga pada tahun 1891, ia menulis sebuah risalah, “Jiwa Manusia di Bawah Sosialisme,” yang menolak pernikahan, keluarga, dan kepemilikan pribadi. Wilde berpendapat bahwa “manusia diciptakan untuk tujuan yang lebih baik daripada menggali tanah.” Ia memimpikan suatu masa ketika “tidak akan ada lagi orang yang tinggal di sarang-sarang yang bau, berpakaian compang-camping yang bau... Ketika ratusan ribu pengangguran yang jatuh ke dalam kemiskinan yang paling parah tidak akan lagi menginjak-injak jalanan... ketika setiap anggota masyarakat akan menjadi peserta dalam kepuasan dan kesejahteraan umum "...

Catatan khusus adalah drama satu babak yang ditulis dalam bahasa Prancis pada waktu itu berdasarkan cerita alkitabiah - “Salomé” (1891). Menurut Wilde, itu khusus ditulis untuk Sarah Bernhardt, “ular Sungai Nil kuno itu.” Namun, di London produksinya dilarang karena sensor: pertunjukan teater berdasarkan subjek alkitabiah dilarang di Inggris Raya. Drama ini pertama kali dipentaskan di Paris pada tahun 1896. “Salome” didasarkan pada episode kematian nabi alkitabiah Yohanes Pembaptis (dalam drama tersebut ia muncul dengan nama Jokanaan), yang tercermin dalam Perjanjian Baru (Matius 14 : 1-12, dst.), namun versi yang diusulkan dalam drama Wilde sama sekali tidak kanonik.

Pada tahun 1892, komedi pertama "Oscar Cemerlang" ditulis dan dipentaskan, Lady Windermere's Fan, yang kesuksesannya menjadikan Wilde orang paling populer di London. Tindakan estetika Wilde lainnya yang diketahui terkait dengan pemutaran perdana komedi tersebut. Muncul di atas panggung di akhir produksi, Oscar menghisap rokoknya, setelah itu dia memulai: “Hadirin sekalian! Mungkin tidak sopan bagiku untuk merokok sambil berdiri di depanmu, tapi... juga tidak sopan jika menggangguku saat aku sedang merokok.” Pada tahun 1893, komedi berikutnya dirilis - "The Woman of No Importance", di mana judulnya sendiri didasarkan pada sebuah paradoks - sebelum Oscar Wilde merasa teknik ini familiar.

Tahun 1895 menjadi tahun kritis secara kreatif Wilde menulis dan mementaskan dua drama brilian - An Ideal Husband dan The Importance of Being Earnest. Dalam komedi, seni Wilde sebagai lawan bicara yang cerdas terungkap dengan segala kecemerlangannya: dialognya luar biasa. Surat kabar menyebutnya sebagai “penulis drama modern terbaik”, karena kecerdasan, orisinalitas, dan kesempurnaan gayanya. Ketajaman pemikiran dan ketepatan paradoks begitu memukau hingga pembaca dibuat terpesona olehnya sepanjang durasi lakon. Dia tahu bagaimana menundukkan segalanya pada permainan; seringkali permainan pikiran begitu memikat hati Wilde sehingga berubah menjadi tujuan itu sendiri, kemudian kesan signifikansi dan kecerahan tercipta entah dari mana. Dan masing-masing dari mereka memiliki Oscar Wilde-nya sendiri, yang melontarkan sejumlah paradoks yang brilian.

Pada tahun 1891, Wilde bertemu Alfred Douglas, yang 17 tahun lebih muda dari Wilde. Oscar, yang jatuh cinta pada segala sesuatu yang indah, jatuh cinta padanya, dan karena itu dia sering berhenti bertemu dengan istri dan anak-anaknya. Tapi Alfred yang manja (Bosie, begitu dia dipanggil main-main) tidak begitu paham tentang siapa Wilde. Hubungan mereka dihubungkan oleh uang dan keinginan Douglas, yang dengan patuh dipenuhi oleh Wilde. Wilde mendukung Douglas dalam arti sebenarnya. Oscar membiarkan dirinya dirampok, dipisahkan dari keluarganya, dan kehilangan kesempatan untuk berkreasi. London tentu saja mau tidak mau melihat hubungan mereka. Douglas memiliki hubungan yang buruk dengan ayahnya, Marquis of Queensberry, seorang pria yang sangat eksentrik dan berpikiran sempit, seorang kasar yang tidak disukai masyarakat terhadapnya. Ayah dan anak terus-menerus bertengkar dan saling menulis surat yang menghina. Queensberry sangat yakin bahwa Wilde memiliki pengaruh yang signifikan terhadap Alfred, dan mulai ingin menghancurkan reputasi pesolek dan penulis London, sehingga memulihkan reputasinya yang telah lama hancur. Pada tahun 1885, sebuah amandemen disahkan pada undang-undang pidana Inggris yang melarang “hubungan tidak senonoh antara pria dewasa”, meskipun itu dilakukan atas dasar suka sama suka. Queensberry mengambil keuntungan dari ini dan menggugat Wilde, mengumpulkan saksi yang siap untuk menghukum penulis karena memiliki hubungan dengan laki-laki. Teman-temannya segera menasihati Wilde untuk meninggalkan negara itu, karena dalam hal ini, jelas dia sudah dikutuk. Tapi Wilde memutuskan untuk bertahan sampai akhir. Tidak ada kursi kosong di ruang sidang; orang-orang berbondong-bondong mendengarkan persidangan ahli estetika berbakat itu. Wilde bertindak heroik, membela kemurnian hubungannya dengan Douglas dan menyangkal sifat seksualnya. Dengan jawaban atas beberapa pertanyaan, ia menimbulkan gelak tawa penonton, namun ia sendiri mulai memahami bahwa setelah kemenangan singkat ia mungkin akan jatuh terlalu rendah.

Misalnya, jaksa mengajukan pertanyaan kepada Wilde: “Mungkinkah kasih sayang dan kecintaan artis terhadap Dorian Gray membuat orang awam percaya bahwa artis tersebut tertarik padanya karena hal tertentu?” Dan Wilde menjawab: “Saya tidak mengetahui pemikiran orang biasa.” “Pernahkah Anda sendiri sangat mengagumi seorang pemuda?” - lanjut jaksa. Wilde menjawab: “Gila - tidak pernah. Saya lebih suka cinta – ini adalah perasaan yang lebih tinggi.” Atau, misalnya, ketika mencoba membuktikan petunjuk mengenai dosa “tidak wajar” dalam karya-karyanya, jaksa penuntut membaca sebuah bagian dari salah satu cerita Wilde dan bertanya: “Saya berasumsi Anda juga menulis ini?” Wilde sengaja menunggu keheningan yang mematikan dan menjawab dengan suara paling pelan: “Tidak, tidak, Tuan Carson. Kalimat-kalimat ini milik Shakespeare." Carson berubah menjadi ungu. Dia mengeluarkan sepotong puisi lain dari kertasnya. “Ini mungkin Shakespeare juga, Tuan Wilde?” “Tak banyak lagi yang tersisa dari bacaan Anda, Tuan Carson,” kata Oscar. Para penonton tertawa, dan hakim mengancam akan memerintahkan agar aula dikosongkan.

Namun, pada tahun 1895, atas tuduhan sodomi, Wilde dijatuhi hukuman dua tahun penjara dan kerja paksa.

Penjara benar-benar menghancurkannya. Sebagian besar mantan teman-temannya meninggalkannya. Namun beberapa orang yang tersisa benar-benar membantunya tetap hidup. Alfred Douglas, yang sangat dia cintai dan kepadanya dia menulis surat cinta yang gerah saat masih bebas, tidak pernah datang kepadanya dan tidak pernah menulis surat kepadanya. Di penjara, Wilde mengetahui bahwa ibunya, yang dia cintai lebih dari apapun di dunia, telah meninggal, istrinya beremigrasi dan mengubah nama belakangnya, serta nama keluarga putra-putranya (mulai sekarang mereka adalah Wildes dan Hollands). Di penjara, Wilde menulis pengakuan pahit dalam bentuk surat kepada Douglas, yang ia sebut “Epistola: In Carcere et Vinculis” (Latin: “Surat: di penjara dan dirantai”), dan kemudian teman terdekatnya Robert Ross menamainya “De Profundis” (lat. . “Dari kedalaman”; begitulah Mazmur 129 dimulai dalam Versi Sinode Alkitab). Dalam dirinya kita melihat orang yang sama sekali berbeda dari Wilde di zaman Dorian yang menawan. Di dalamnya, dia adalah seorang pria yang menderita kesakitan, menyalahkan dirinya sendiri atas segalanya dan menyadari bahwa “hal terburuk bukanlah hidup yang menghancurkan hati... tetapi membuat hati menjadi batu.” Pengakuan pertama “De Profundis” ( 1897) diterbitkan secara anumerta pada tahun 1905. Pengakuan ini merupakan laporan pahit kepada diri sendiri dan pemahaman bahwa, mungkin, inspirasi kreatif sekarang akan selamanya berada dalam kungkungan tembok penjara: “Saya ingin mencapai suatu keadaan di mana saya dapat mengatakannya dengan sangat sederhana. dan tanpa kepura-puraan apa pun, ada dua titik balik besar dalam hidup saya: ketika ayah saya mengirim saya ke Oxford dan ketika masyarakat memenjarakan saya.”

Mengandalkan dukungan finansial dari teman dekat, Wilde pindah ke Prancis setelah dibebaskan pada Mei 1897 dan mengganti namanya menjadi Sebastian Melmoth. Nama keluarga Melmoth dipinjam dari novel Gotik karya penulis Inggris terkenal abad ke-18. Charles Maturin, paman buyut Wilde, "Melmoth the Wanderer." Di Prancis, Wilde menulis puisi terkenal “The Ballad of Reading Gaol” (1898), ditandatangani olehnya dengan nama samaran C.3.3. - ini adalah nomor penjara Oscar. Dan ini adalah kebangkitan puitis Wilde yang tertinggi dan terakhir.

Oscar Wilde meninggal di pengasingan di Prancis pada tanggal 30 November 1900, karena meningitis akut yang disebabkan oleh infeksi telinga. Sesaat sebelum kematiannya, dia berkata tentang dirinya sendiri: “Saya tidak akan bertahan di abad ke-19. Inggris tidak akan mentolerir kehadiran saya yang terus-menerus.” Ia dimakamkan di Paris di pemakaman Bagno. Sekitar 10 tahun kemudian, ia dimakamkan kembali di pemakaman Père Lachaise, dan sphinx bersayap yang terbuat dari batu karya Jacob Epstein dipasang di makamnya.

Pada bulan Juni 1923, selama sesi penulisan otomatis di hadapan rekan-rekannya, ahli matematika Soule menerima pesan dunia lain yang panjang dan indah dari Wilde. Ia meminta untuk menyampaikan bahwa ia tidak mati, melainkan hidup dan akan hidup di hati orang-orang yang mampu merasakan “keindahan bentuk dan suara yang tersebar di alam.”

Pada akhir tahun 2007, surat kabar Inggris The Telegraph mengakui Oscar Wilde sebagai orang paling jenaka di Inggris Raya. Dia mengalahkan Shakespeare sendiri dan W. Churchill.

Artikel ini sebagian menggunakan bahan-bahan dari Internet, buku R. Ellman “Oscar Wilde: A Biography” dan buku teks tentang sejarah sastra asing pada pergantian abad ke-19-20. diedit oleh N. Elizarova (tanpa tautan terpisah ke sumber ini)

Asal Usul Teori Estetika Wilde

Saat belajar di Universitas Oxford, Wilde diilhami oleh ide-ide tokoh penting sejarah seni dan budaya Inggris pada abad ke-19 - John Ruskin. Ia mendengarkan ceramahnya tentang estetika dengan perhatian khusus. “Ruskin memperkenalkan kami di Oxford, melalui pesona kepribadiannya dan musik kata-katanya, pada keracunan keindahan yang merupakan rahasia semangat Hellenic, dan pada hasrat akan kekuatan kreatif yang merupakan rahasia kehidupan,” dia kemudian teringat.

Peran penting dimainkan oleh “Persaudaraan Pra-Raphaelite” yang muncul pada tahun 1848, bersatu di sekitar seniman dan penyair brilian Dante Gabriel Rossetti. Kaum Pra-Raphael mengajarkan ketulusan dalam seni, menuntut kedekatan dengan alam dan spontanitas dalam mengungkapkan perasaan. Dalam puisi, mereka menganggap penyair romantis Inggris dengan nasib tragis, John Keats, sebagai pendiri mereka. Mereka sepenuhnya menerima formula estetika Keats bahwa kecantikan adalah satu-satunya kebenaran. Mereka menetapkan tujuan untuk meningkatkan tingkat budaya estetika Inggris; karya mereka bercirikan aristokrasi, retrospektif, dan kontemplasi. John Ruskin sendiri berbicara membela Ikhwanul Muslimin.

Tokoh penting kedua dalam kritik seni Inggris juga memainkan peran penting - penguasa pemikiran Walter Pater (Pater), yang pandangannya tampaknya sangat dekat dengannya. Pater menolak dasar etika estetika, tidak seperti Ruskin. Wilde dengan tegas memihaknya: “Kami, perwakilan dari sekolah kaum muda, telah menjauh dari ajaran Ruskin... karena dasar penilaian estetikanya selalu moralitas... Di mata kami, hukum Seni berlaku tidak sesuai dengan hukum moralitas.”

Dengan demikian, asal mula teori estetika khusus Oscar Wilde ada pada karya kaum Pra-Raphael dan penilaian para pemikir terbesar Inggris pada pertengahan abad ke-19 - John Ruskin dan Walter Pater (Pater).

Penciptaan

Masa kreativitas sastra Wilde yang matang dan intens meliputi tahun 1887-1895. Selama tahun-tahun ini muncul: kumpulan cerita “Kejahatan Lord Savile” (Kejahatan Lord Savile, 1887), dua jilid dongeng “Pangeran Bahagia dan Kisah Lainnya” (Pangeran Bahagia dan Kisah Lainnya, 1888) dan “Delima House” (A House of Pomegranates, 1892), serangkaian dialog dan artikel yang menguraikan pandangan estetika Wilde - “The Decay of Lying” (The Decay of Lying, 1889), “The Critic as Artist” (1890), dll. 1890 Karya Wilde yang paling terkenal, The Picture of Dorian Gray, diterbitkan.

Sejak tahun 1892, siklus komedi masyarakat kelas atas Wilde mulai bermunculan, ditulis dalam semangat dramaturgi Ogier, Dumas sang putra, Sardou - Penggemar Lady Windermere, 1892, A Woman of No Importance, 1893 ), “Suami yang ideal” (1894), “Pentingnya bersungguh-sungguh” (1895). Komedi-komedi ini, tanpa aksi dan karakter, tetapi penuh dengan obrolan salon yang jenaka, kata-kata mutiara yang efektif, dan paradoks, sukses besar di atas panggung. Surat kabar menyebutnya sebagai “penulis drama modern terbaik”, karena kecerdasan, orisinalitas, dan kesempurnaan gayanya. Ketajaman pemikiran dan ketepatan paradoks begitu menyenangkan sehingga pembaca dibuat terpesona olehnya sepanjang drama. Dan masing-masing dari mereka memiliki Oscar Wilde-nya sendiri, yang melontarkan sejumlah paradoks yang brilian. Pada tahun 1893, Wilde menulis drama "Salomé" dalam bahasa Prancis, yang, bagaimanapun, telah lama dilarang produksinya di Inggris.

Di penjara, ia menulis pengakuannya dalam bentuk surat kepada Lord Douglas, “De profundis” (1897, diterbitkan tahun 1905; teks lengkap dan tidak terdistorsi pertama kali diterbitkan pada tahun 1962). Dan pada akhir tahun 1897, sudah berada di Perancis, karya terakhirnya adalah “Ballade of Reading Gaol” (Ballade of Reading Gaol, 1898), yang ditandatanganinya “C.3.3.” (ini adalah nomor penjaranya di Reading).

Gambaran utama Wilde adalah seorang pesolek penenun, seorang pembela egoisme dan kemalasan yang tidak bermoral. Dia berjuang melawan “moralitas budak” tradisional yang membatasinya dalam hal menghancurkan Nietzscheanisme. Tujuan akhir dari individualisme Wilde adalah kepenuhan perwujudan kepribadian, terlihat ketika individu melanggar norma-norma yang telah ditetapkan. "Sifat yang lebih tinggi" Wilde diberkahi dengan penyimpangan yang halus. "Salome" mewakili pendewaan luar biasa dari kepribadian yang menonjolkan diri, menghancurkan semua hambatan di jalur hasrat kriminalnya. Oleh karena itu, titik puncak estetika Wilde ternyata adalah “estetika kejahatan”. Namun, amoralisme estetika militan hanyalah posisi awal bagi Wilde; Perkembangan gagasan dalam karya-karya Wilde selalu mengarah pada pemulihan hak-hak etika.

Sambil mengagumi Salome, Lord Henry, dan Dorian, Wilde masih terpaksa mengutuk mereka. Cita-cita Nietzschean sudah runtuh di The Duchess of Padua. Dalam komedi Wilde, amoralisme “disublasikan” dalam arti komik; para penganut paradoks immoralisnya, dalam praktiknya, ternyata menjadi penjaga kode moralitas borjuis. Hampir semua komedi dibangun atas dasar penebusan tindakan anti-moral yang pernah dilakukan. Mengikuti jalur "estetika kejahatan", Dorian Gray sampai pada hal yang jelek dan mendasar. Inkonsistensi sikap estetis terhadap kehidupan tanpa dukungan etika menjadi tema dongeng “Anak Bintang” dan “Nelayan dan Jiwanya”. Kisah “The Canterville Ghost”, “The Millionaire Model” dan semua dongeng Wilde diakhiri dengan pendewaan cinta, pengorbanan diri, kasih sayang terhadap yang kurang beruntung, dan membantu orang miskin. Pemberitaan tentang indahnya penderitaan, agama Kristen (diambil dari aspek etika dan estetika), yang dialami Wilde di penjara (De profundis), telah disiapkan dalam karya sebelumnya. Wilde sudah tidak asing lagi dengan godaan terhadap sosialisme ["Jiwa manusia di bawah sosialisme" (1891)], yang dalam pandangan Wilde mengarah pada kehidupan estetis yang menganggur, hingga kemenangan individualisme.

Dalam puisi, dongeng, dan novel Wilde, deskripsi penuh warna tentang dunia material mengesampingkan narasi (dalam prosa), ekspresi liris emosi (dalam puisi), seolah-olah memberikan pola dari benda-benda, sebuah benda mati yang hias. . Objek utama deskripsinya bukanlah alam dan manusia, tetapi interior, benda mati: furnitur, batu mulia, kain, dll. Keinginan akan warna-warni yang indah menentukan ketertarikan Wilde pada eksotisme oriental, serta kehebatan. Gaya Wilde dicirikan oleh banyaknya perbandingan yang indah, terkadang bertingkat, sering kali mendetail dan sangat detail. Sensasionalisme Wilde, berbeda dengan impresionistik, tidak menyebabkan disintegrasi objektivitas dalam aliran sensasi; Terlepas dari semua warna-warni gaya Wilde, gaya ini dicirikan oleh kejelasan, isolasi, bentuk segi, dan ketegasan objek, yang tidak kabur, tetapi mempertahankan kontur yang jelas. Kesederhanaan, ketepatan logika, dan kejelasan ekspresi linguistik menjadikan dongeng Wilde sebagai buku teks.

Wilde, dengan keinginannya akan sensasi yang indah, dengan fisiologi gourmetnya, asing dengan aspirasi metafisik. Fiksi Wilde, tanpa nuansa mistis, hanyalah asumsi konvensional atau permainan fiksi dongeng. Dari sensasi Wilde muncul ketidakpercayaan tertentu terhadap kemampuan kognitif pikiran, skeptisisme. Di akhir hayatnya, karena condong ke agama Kristen, Wilde memandangnya hanya dari segi etika dan estetika, dan bukan dari segi agama. Pemikiran Wilde bersifat permainan estetis, sehingga menghasilkan kata-kata mutiara yang halus, paradoks yang mencolok, dan oksimoron. Nilai utamanya bukanlah kebenaran pemikiran, melainkan ketajaman pengungkapannya, permainan kata, kelebihan perumpamaan, makna sampingan yang menjadi ciri khas kata-kata mutiaranya. Jika dalam kasus lain paradoks Wilde dimaksudkan untuk menunjukkan kontradiksi antara sisi eksternal dan internal dari lingkungan masyarakat kelas atas yang munafik yang ia gambarkan, maka sering kali tujuannya adalah untuk menunjukkan antinomi pikiran kita, konvensionalitas dan relativitas konsep-konsep kita, yaitu tidak dapat diandalkannya pengetahuan kita. Wilde mempunyai pengaruh besar terhadap sastra dekaden di semua negara, khususnya pada dekadensi Rusia pada tahun 1890-an.

Biografi

Periode awal

Oscar Wilde lahir di 21 Westland Row, Dublin, anak kedua dari Sir William Wilde dan Jane Francesca Wilde (kakak William, "Willie", dua tahun lebih tua). Jane Wilde, dengan nama samaran "Speranza" (bahasa Italia untuk "harapan"), menulis puisi untuk gerakan revolusioner Irlandia Muda pada tahun 1848 dan tetap menjadi nasionalis Irlandia sepanjang hidupnya. Dia membacakan puisi-puisi para peserta gerakan ini kepada Oscar dan Willie, menanamkan dalam diri mereka kecintaan terhadap para penyair tersebut. Ketertarikan Lady Wilde pada kebangkitan neoklasik terlihat dari banyaknya lukisan dan patung Yunani dan Romawi kuno di rumahnya. William Wilde adalah ahli oto-oftalmologi (ahli bedah telinga dan mata) terkemuka di Irlandia dan dianugerahi gelar kebangsawanan pada tahun 1864 atas jasanya sebagai Dokter Konsultan dan Asisten Komisaris untuk Sensus Irlandia. Dia juga menulis buku tentang arkeologi dan cerita rakyat Irlandia. Dia adalah seorang dermawan dan mendirikan klinik medis gratis yang melayani masyarakat miskin kota. Terletak di belakang Trinity College Dublin, rumah sakit tersebut kemudian berkembang menjadi Rumah Sakit Mata dan Telinga kota, yang sekarang terletak di Jalan Adelaide.

Selain anak-anak dari istrinya, Sir William Wilde adalah ayah dari tiga anak yang lahir sebelum pernikahannya: Henry Wilson (lahir 1838), Emily dan Mary Wilde (masing-masing lahir 1847 dan 1849; gadis-gadis itu tidak memiliki hubungan keluarga dengan Henry ) . Sir William mengakui ayah dari anak-anak tidak sah dan membiayai pendidikan mereka, tetapi mereka dibesarkan oleh kerabat mereka secara terpisah dari istri dan anak-anak sah mereka.

Izola meninggal pada usia delapan tahun karena meningitis. Puisi "Requiescat" (bahasa Latin untuk "semoga dia beristirahat dalam damai") ​​ditulis untuk mengenangnya:

Pendidikan

Semua orang di London mengenal Wilde. Dia adalah tamu yang paling diinginkan di salon mana pun. Tetapi pada saat yang sama, rentetan kritik menimpanya, yang dengan mudahnya - dengan cara yang sangat Wilde - buang. Mereka menggambar karikatur dirinya dan menunggu reaksi. Dan Wilde terjun ke dalam kreativitas. Saat ini ia mencari nafkah dari jurnalisme (mulai sekarang ia menjadi editor majalah “Women’s World”). Bernard Shaw memuji jurnalisme Wilde.

Sesaat sebelum kematiannya, dia berkata tentang dirinya sendiri: “Saya tidak akan bertahan di abad ke-19. Inggris tidak akan mentolerir kehadiran saya yang terus-menerus.” Oscar Wilde meninggal di pengasingan di Prancis pada tanggal 30 November 1900, karena meningitis akut yang disebabkan oleh infeksi telinga. Dia meninggal di sebuah hotel kumuh. Kata-kata terakhirnya adalah: “Aku atau kertas dinding berbunga-bunga yang menjijikkan ini.”

Asal Usul Teori Estetika Wilde

Tokoh ikonik kedua dalam kritik seni Inggris juga sangat penting - penguasa pemikiran Walter Pater (Pater), yang pandangannya tampaknya sangat dekat dengannya. Pater menolak dasar etika estetika, tidak seperti Ruskin. Wilde dengan tegas memihaknya: “Kami, perwakilan dari sekolah kaum muda, telah menjauh dari ajaran Ruskin... karena dasar penilaian estetikanya selalu moralitas... Di mata kami, hukum Seni berlaku tidak sesuai dengan hukum moralitas.”

Dengan demikian, asal mula teori estetika khusus Oscar Wilde ada pada karya kaum Pra-Raphael dan penilaian para pemikir terbesar Inggris pada pertengahan abad ke-19 - John Ruskin dan Walter Pater (Pater).

Penciptaan

Masa kreativitas sastra Wilde yang matang dan intens meliputi -. Selama tahun-tahun ini muncul: kumpulan cerita “Kejahatan Lord Savile” (Kejahatan Lord Savile, 1887), dua jilid dongeng “Pangeran Bahagia dan Kisah Lainnya” (Pangeran Bahagia dan Kisah Lainnya, 1888) dan “Delima House” (A House of Pomegranates), serangkaian dialog dan artikel yang menguraikan pandangan estetika Wilde - “The Decay of Lying” (The Decay of Lying, 1889), “The Critic as Artist”, dll. Diterbitkan pada tahun 1890 karya Wilde yang paling terkenal karya diterbitkan - novel The Picture of Dorian Gray.

Katalog buku dari toko buku tempat The Picture of Dorian Gray pertama kali diterbitkan

Sejak 1892, siklus komedi masyarakat kelas atas Wilde, yang ditulis dalam semangat dramaturgi Ogier, Dumas the Son, Sardou, mulai muncul - “Lady Windermere's Fan”, “A Woman Of No Importance”, “An Ideal Husband” , “Pentingnya Bersungguh-sungguh” (Pentingnya Bersungguh-sungguh). Komedi-komedi ini, tanpa aksi dan karakter, tetapi penuh dengan obrolan salon yang jenaka, kata-kata mutiara yang efektif, dan paradoks, sukses besar di atas panggung. Surat kabar menyebutnya sebagai “penulis drama modern terbaik”, karena kecerdasan, orisinalitas, dan kesempurnaan gayanya. Ketajaman pemikiran dan ketepatan paradoks begitu menyenangkan sehingga pembaca dibuat terpesona olehnya sepanjang drama. Dan masing-masing dari mereka memiliki Oscar Wilde-nya sendiri, yang melontarkan sejumlah paradoks yang brilian. Pada tahun 1891, Wilde menulis drama "Salomé" dalam bahasa Prancis, yang, bagaimanapun, telah lama dilarang produksinya di Inggris.

Di penjara, ia menulis pengakuannya dalam bentuk surat kepada Lord Douglas “De profundis” (, publ.; teks lengkap yang tidak terdistorsi pertama kali diterbitkan pada). Dan pada akhir tahun 1897, sudah berada di Prancis, karya terakhirnya adalah “Ballade of Reading Gaol,” yang ia tandatangani “C.3.3.” (ini adalah nomor penjaranya di Reading).

Naskah puisi "Impressions du Matin"

Gambaran utama Wilde adalah seorang pesolek penenun, seorang pembela egoisme dan kemalasan yang tidak bermoral. Dia melawan “moralitas budak” tradisional yang membatasinya dalam hal menghancurkan Nietzscheanisme. Tujuan akhir dari individualisme Wilde adalah kepenuhan perwujudan kepribadian, terlihat ketika individu melanggar norma-norma yang telah ditetapkan. "Sifat yang lebih tinggi" Wilde diberkahi dengan penyimpangan yang halus. "Salome" mewakili pendewaan luar biasa dari kepribadian yang menonjolkan diri, menghancurkan semua hambatan di jalur hasrat kriminalnya. Oleh karena itu, titik puncak estetika Wilde ternyata adalah “estetika kejahatan”. Namun, amoralisme estetika militan hanyalah posisi awal bagi Wilde; Perkembangan gagasan dalam karya-karya Wilde selalu mengarah pada pemulihan hak-hak etika.

Sambil mengagumi Salome, Lord Henry, dan Dorian, Wilde masih terpaksa mengutuk mereka. Cita-cita Nietzschean sudah runtuh di The Duchess of Padua. Dalam komedi Wilde, amoralisme “disublasikan” dalam arti komik; para penganut paradoks immoralisnya, dalam praktiknya, ternyata menjadi penjaga kode moralitas borjuis. Hampir semua komedi dibangun atas dasar penebusan tindakan anti-moral yang pernah dilakukan. Mengikuti jalur "estetika kejahatan", Dorian Gray sampai pada hal yang jelek dan mendasar. Inkonsistensi sikap estetis terhadap kehidupan tanpa dukungan etika menjadi tema dongeng “Anak Bintang” dan “Nelayan dan Jiwanya”. Kisah “Hantu Canterville”, “Model Jutawan” dan semua dongeng Wilde diakhiri dengan kemenangan cinta, pengorbanan diri, kasih sayang terhadap yang kurang beruntung, dan membantu orang miskin. Pemberitaan tentang indahnya penderitaan, agama Kristen (diambil dari aspek etika dan estetika), yang dialami Wilde di penjara (De profundis), telah disiapkan dalam karya sebelumnya. Wilde sudah tidak asing lagi dengan godaan terhadap sosialisme ["Jiwa manusia di bawah sosialisme"], yang dalam pandangan Wilde mengarah pada kehidupan estetis yang menganggur, hingga kemenangan individualisme.

Dalam puisi, dongeng, dan novel Wilde, deskripsi penuh warna tentang dunia material mengesampingkan narasi (dalam prosa), ekspresi liris emosi (dalam puisi), seolah-olah memberikan pola dari benda-benda, sebuah benda mati yang hias. . Objek utama deskripsinya bukanlah alam dan manusia, tetapi interior, benda mati: furnitur, batu mulia, kain, dll. Keinginan akan warna-warni yang indah menentukan ketertarikan Wilde pada eksotisme oriental, serta kehebatan. Gaya Wilde dicirikan oleh banyaknya perbandingan yang indah, terkadang bertingkat, sering kali mendetail dan sangat detail. Sensasionalisme Wilde, berbeda dengan impresionistik, tidak menyebabkan disintegrasi objektivitas dalam aliran sensasi; Terlepas dari semua warna-warni gaya Wilde, gaya ini dicirikan oleh kejelasan, isolasi, bentuk segi, dan ketegasan objek, yang tidak kabur, tetapi mempertahankan kontur yang jelas. Kesederhanaan, ketepatan logika, dan kejelasan ekspresi linguistik menjadikan dongeng Wilde sebagai buku teks.

Wilde, dengan pencarian sensasi yang indah, dengan fisiologi gourmetnya, asing dengan aspirasi metafisik. Fiksi Wilde, tanpa nuansa mistis, hanyalah asumsi konvensional atau permainan fiksi dongeng. Dari sensualisme Wilde muncul ketidakpercayaan tertentu terhadap kemampuan kognitif pikiran, skeptisisme. Di akhir hayatnya, karena condong ke agama Kristen, Wilde memandangnya hanya dari segi etika dan estetika, dan bukan dari segi agama. Pemikiran Wilde bersifat permainan estetis, sehingga menghasilkan kata-kata mutiara yang tajam, paradoks yang mencolok, dan oksimoron. Nilai utamanya bukanlah kebenaran pemikiran, melainkan ketajaman pengungkapannya, permainan kata, kelebihan perumpamaan, makna sampingan yang menjadi ciri khas kata-kata mutiaranya. Jika dalam kasus lain paradoks Wilde dimaksudkan untuk menunjukkan kontradiksi antara sisi eksternal dan internal dari lingkungan masyarakat kelas atas yang munafik yang ia gambarkan, maka sering kali tujuannya adalah untuk menunjukkan antinomi pikiran kita, konvensionalitas dan relativitas konsep-konsep kita, yaitu tidak dapat diandalkannya pengetahuan kita. Wilde mempunyai pengaruh besar terhadap sastra dekaden di semua negara, khususnya pada dekadensi Rusia pada tahun 1890-an.

Bibliografi

Dimainkan

• Iman, atau Nihilis (1880)
• Adipati Wanita Padua (1883)
• Salome(1891, pertama kali dipentaskan pada tahun 1896 di Paris)
• Penggemar Lady Windermere (1892)
• Seorang wanita yang tidak layak untuk diperhatikan (1893)
• Suami ideal (1895)
• Betapa pentingnya menjadi serius(c.1895)
• Pelacur Suci, atau Wanita Bertudung Permata(fragmen, diterbitkan 1908)
• Tragedi Florentine(fragmen, diterbitkan 1908)

Novel

• Potret Dorian Gray (1891)

Novel dan cerita

• Kejahatan Lord Arthur Savile
• Potret Tuan W.H.
• Pengasuh jutawan
• Sphinx tanpa teka-teki

Dongeng

Dari koleksi "Pangeran Bahagia dan Kisah Lainnya":

• Pangeran yang bahagia
• Burung bulbul dan mawar
• Raksasa egois
• Teman yang setia
• Roket yang luar biasa

Dari koleksi "Rumah Delima":

• Raja Muda
• ulang tahun Infanta
• Nelayan dan Jiwanya
• Bocah bintang

puisi :

Puisi dalam bentuk prosa (diterjemahkan oleh F. Sologub)

• Penggemar(Murid)
• Pelaku kebaikan(Pelaku Kebaikan)
• Guru(Sang Guru)
• Guru kebijaksanaan(Guru Kebijaksanaan)
• Artis(Artis)
• Aula Penghakiman(Rumah Penghakiman)

Karangan

• Jiwa manusia di bawah sosialisme(1891; pertama kali diterbitkan di Fortnightly Review)

Koleksi " Rencana "(1891):

• Kemunduran Seni Berbohong(1889; pertama kali diterbitkan di majalah Night's Century)
• Kuas, pena, dan racun(1889; pertama kali diterbitkan di Fortnightly Review)
• Kritikus sebagai Artis(1890; pertama kali diterbitkan di majalah Night's Century)
• Kebenaran tentang topeng(1885; pertama kali diterbitkan di majalah Nineteen's Century dengan judul "Shakespeare dan Kostum Panggung")

Surat

• De Mendalam(Latin "Dari kedalaman", atau "Pengakuan Penjara"; 1897) adalah surat pengakuan yang ditujukan kepada teman tercintanya Alfred Douglas, tempat Wilde bekerja selama bulan-bulan terakhir dia tinggal di Reading Gaol. Pada tahun 1905, teman dan pengagum Oscar Robert Ross menerbitkan versi singkat pengakuan tersebut di majalah Berlin Di Neue Rundschau. Menurut wasiat Ross, teks lengkapnya baru diterbitkan pada tahun 1962.
• "Oscar Wilde. Surat"- surat-surat dari tahun yang berbeda, digabungkan menjadi satu buku, yang berisi 214 surat Wilde (Diterjemahkan dari bahasa Inggris oleh V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Publishing House "Azbuka-Classics", 2007. - 416 hal. ).

Ceramah dan miniatur estetika

• Renaisans seni Inggris
• Wasiat untuk generasi muda
• Manifesto estetika
• Gaun wanita
• Lebih lanjut tentang ide-ide radikal untuk reformasi kostum
• Pada kuliah Mr. Whistler pada jam sepuluh
• Hubungan kostum dengan lukisan. Sketsa hitam putih ceramah Pak Whistler
• Shakespeare pada desain panggung
• invasi Amerika
• buku baru tentang Dickens
• Amerika
• “Dihina dan Dihina” oleh Dostoevsky
• "Potret Imajiner" oleh Pak Pater
• Kedekatan seni dan kerajinan
• Penyair Inggris
• Pengasuh London
• Injil Menurut Walt Whitman
• Jilid terakhir puisi Tuan Swinburne
• orang bijak Tiongkok

Karya semu yang bergaya

• Teleni, atau sisi lain dari mata uang(Teleny, atau Kebalikan dari Medali)
• Kehendak Oscar Wilde(Perjanjian Terakhir Oscar Wilde; 1983; buku ditulis

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde - Penulis Inggris asal Irlandia, kritikus, filsuf, estetika; pada akhir periode Victoria dia adalah salah satu penulis drama paling terkenal. Lahir dari keluarga dokter pada 16 Oktober 1854 di Dublin, Irlandia. Selama tahun 1864-1871. Dia belajar di dekat kampung halamannya, di Enniskillenne, di Royal Portora School, di mana dia menunjukkan selera humor yang cemerlang dan membuktikan dirinya sebagai orang yang banyak bicara dengan pikiran yang hidup.

Setelah lulus sekolah, Wilde memenangkan medali emas dan beasiswa yang memungkinkannya melanjutkan studinya di Trinity College di Dublin. Belajar di sini dari tahun 1871 hingga 1874, Wilde, seperti di sekolah, menunjukkan bakatnya terhadap bahasa-bahasa kuno. Di dalam tembok lembaga pendidikan ini, ia pertama kali mendengarkan ceramah tentang estetika, yang, bersama dengan pengaruh yang diberikan pada penulis masa depan oleh seorang profesor-kurator yang canggih dan berbudaya tinggi, sebagian besar membentuk perilaku estetika “merek” masa depannya.

Pada tahun 1874, Oscar Wilde berhasil mendapatkan beasiswa yang memungkinkannya belajar di Magdalen College, Oxford (departemen klasik). Di sini ia mengembangkan reputasi sebagai orang yang, tanpa banyak usaha, mampu bersinar di masyarakat. Pada tahun-tahun yang sama, sikap khususnya terhadap seni terbentuk. Pada saat yang sama, segala macam kasus dan cerita aneh mulai dikaitkan dengan namanya, dan dia sering kali menjadi pusat perhatian.

Saat belajar di Oxford, Wilde melakukan perjalanan ke Yunani dan Italia, dan keindahan serta budaya negara-negara tersebut memberikan kesan yang kuat padanya. Sebagai seorang pelajar, dia memenangkan Hadiah Newdigate untuk puisinya Ravenna. Setelah meninggalkan universitas pada tahun 1878, Wilde menetap di London, di mana ia menjadi peserta aktif dalam kehidupan sosial, dengan cepat mendapatkan perhatian karena kecerdasannya, perilaku dan bakatnya yang tidak sepele. Ia menjadi seorang revolusioner di bidang fashion, ia rela diundang ke berbagai salon, dan pengunjung datang untuk melihat “kecerdasan Irlandia”.

Pada tahun 1881, koleksinya “Puisi” diterbitkan, yang langsung diperhatikan oleh masyarakat. Ceramah J. Ruskin mengubah Wilde menjadi penggemar gerakan estetika, yang percaya bahwa kehidupan sehari-hari membutuhkan kebangkitan keindahan. Dengan ceramah tentang estetika pada tahun 1882, ia melakukan tur ke kota-kota Amerika dan pada saat itu menjadi objek perhatian para jurnalis. Wilde tinggal di AS selama satu tahun, setelah itu, kembali ke rumah untuk waktu yang singkat, ia pergi ke Paris, di mana ia bertemu V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola dan perwakilan utama sastra Prancis lainnya.

Sekembalinya ke Inggris, Oscar Wilde yang berusia 29 tahun menikahi Constance Lloyd, yang menjadi ibu dari kedua putra mereka. Kelahiran anak menginspirasi penulis untuk menulis dongeng. Selain itu, ia menulis untuk majalah dan surat kabar. Pada tahun 1887, ceritanya “The Sphinx Without a Riddle”, “The Crime of Lord Arthur Savile”, “The Canterville Ghost” dan lainnya diterbitkan dan dimasukkan dalam kumpulan cerita debutnya.

Pada tahun 1890, sebuah novel diterbitkan yang mendapatkan popularitas luar biasa - Gambar Dorian Gray. Kritikus menyebutnya tidak bermoral, tapi penulis sudah terbiasa dengan kritik. Pada tahun 1890, novel yang diperluas secara signifikan ini diterbitkan kembali, dalam bentuk buku tersendiri (sebelumnya diterbitkan oleh majalah) dan dilengkapi dengan kata pengantar, yang menjadi semacam manifesto estetika. Doktrin estetika Oscar Wilde juga dituangkan dalam kumpulan artikel “Plans” yang diterbitkan pada tahun 1891.

Mulai tahun ini hingga 1895, Wilde mengalami puncak ketenaran yang sungguh memusingkan. Pada tahun 1891, terjadi suatu peristiwa yang mempengaruhi keseluruhan biografi penulis populer selanjutnya. Nasib mempertemukannya dengan Alfred Douglas, yang lima belas tahun lebih muda darinya, dan cinta pada pria ini menghancurkan seluruh hidup Wilde. Hubungan mereka tidak bisa dirahasiakan bagi masyarakat ibu kota. Ayah Douglas, Marquess of Queensberry, mengajukan gugatan yang menuduh Wilde melakukan tindak pidana sodomi. Meskipun ada saran dari teman-temannya untuk pergi ke luar negeri, Wilde tetap mempertahankan posisinya, menarik perhatian publik ke sidang pengadilan.

Semangat penulis yang mendapat kerja paksa selama dua tahun pada tahun 1895 itu tak mampu bertahan dalam ujian. Sebagian besar mantan teman dan pengagumnya memilih untuk memutuskan hubungan dengannya; Alfred Douglas yang dicintainya tidak pernah menulis satu baris pun untuknya, apalagi mengunjunginya. Selama Wilde berada di penjara, orang terdekatnya, ibunya, meninggal; sang istri, mengubah nama keluarga dan anak-anaknya, meninggalkan negara itu. Wilde sendiri juga pergi, dibebaskan pada Mei 1897: beberapa teman setianya membantunya melakukan hal ini. Di sana dia tinggal dengan nama Sebastian Melmoth. Pada tahun 1898, ia menulis puisi otobiografi, yang menjadi pencapaian puitis terakhirnya, “The Ballad of Reading Gaol.” Meningitis merenggut nyawa penyair pada tanggal 30 November 1900. Ia dimakamkan di pemakaman Bagno di Paris, tetapi sepuluh tahun kemudian jenazahnya dimakamkan kembali di pemakaman Père Lachaise. Sebuah sphinx batu dipasang di makam penulis terkemuka, yang meninggal di negeri asing dalam kemiskinan dan ketidakjelasan.

sastra Inggris

Oscar Fingal O'Flaherty Wasiat Wilde

Biografi

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar), juga dapat diterima - Wilde (1854−1900), dramawan Inggris, penyair, penulis prosa dan kritikus. Nama lengkap: Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. asal Irlandia. Lahir pada tanggal 18 Oktober 1854 di Dublin dari keluarga yang sangat terkemuka. Ayah, Sir William Wilde, adalah seorang dokter mata terkenal di dunia, penulis banyak karya ilmiah; ibunya adalah seorang wanita masyarakat yang menulis puisi tentang Irlandia dan gerakan pembebasan, dan menganggap resepsinya sebagai salon sastra. Wilde muda tumbuh dalam suasana puisi dan keagungan teatrikal yang afektif, yang tidak bisa tidak mempengaruhi pekerjaan dan gaya hidupnya selanjutnya.

Setelah lulus dari sekolah, ia menghabiskan beberapa tahun di Trinity College yang istimewa di Dublin, setelah itu ia masuk Oxford. Di sini, di bawah pengaruh ceramah John Ruskin, penyair Romantis dan seni Pra-Raphael, pandangan estetika seorang siswa yang brilian terbentuk (Wilde lulus dari Oxford dengan pujian). Kultus Yang Indah, di mana Wilde menjadi propagandis yang bersemangat, membawa pemuda itu pada pemberontakan melawan nilai-nilai borjuis, tetapi pada pemberontakan estetika murni, yang memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam puisi-puisi yang sangat indah, tetapi juga dalam gaya yang sengaja mengejutkan. pakaian dan perilaku - setelan mewah dengan bunga matahari di lubang kancingnya (nantinya bunga matahari akan digantikan oleh anyelir hijau Wilde yang terkenal), intonasi ucapan yang dibuat-buat dan hampir bersifat ritual. Hampir untuk pertama kalinya dalam sejarah kebudayaan, seorang seniman atau penulis menganggap seluruh hidupnya sebagai tindakan estetika, menjadi cikal bakal selebriti Zaman Perak Rusia, para futuris, atau pendukung paling konsisten dari gaya hidup yang mengejutkan - Salvador Dali. Namun, apa yang terjadi di abad ke-20. hampir menjadi norma artistik (setidaknya, dianggap dapat diterima) di Inggris zaman Victoria pada akhir abad ke-19. tidak dapat diterima. Hal ini pada akhirnya membawa Wilde pada tragedi. Kumpulan puisi pertama Wilde - Poems (1881) menunjukkan komitmennya terhadap arah estetika dekadensi (dekadensi Prancis - kemunduran), yang ditandai dengan kultus individualisme, kepura-puraan, mistisisme, suasana pesimistis kesepian dan keputusasaan. Pengalaman pertamanya dalam drama - Vera, atau Nihilis - dimulai pada waktu yang sama. Namun, selama sepuluh tahun berikutnya ia tidak terlibat dalam dramaturgi, beralih ke genre lain - esai, dongeng, manifesto sastra dan seni. Pada akhir tahun 1881 ia pergi ke New York, di mana ia diundang untuk memberikan kuliah tentang sastra. Dalam kuliahnya tersebut, Wilde adalah orang pertama yang merumuskan prinsip-prinsip dasar dekadensi Inggris, yang kemudian dikembangkan secara rinci dalam risalahnya yang disusun pada tahun 1891 dalam buku Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of Berbohong, Kritikus sebagai Artis). Penyangkalan terhadap fungsi sosial seni, keduniawian, verisimilitude, konsep solipsistik tentang alam, pembelaan hak seniman atas ekspresi diri sepenuhnya tercermin dalam karya-karya Wilde yang terkenal - namun, dongengnya secara objektif menembus batas-batas seni. dekadensi (The Happy Prince and Other Tales, 1888; House of Pomegranates, 1891). Mustahil untuk tidak memperhatikan pesona magis dan benar-benar mempesona dari kisah-kisah yang sangat indah dan menyedihkan ini, yang tidak diragukan lagi ditujukan bukan kepada anak-anak, tetapi kepada pembaca dewasa. Namun, dari sudut pandang seni teater, ada hal lain yang lebih penting dalam dongeng Wilde: mereka mengkristalkan gaya estetika paradoks halus yang membedakan dramaturgi kecil Wilde dan mengubah dramanya menjadi fenomena unik yang hampir tidak ada analognya. dalam sastra dunia. Mungkin satu-satunya analogi gaya yang tepat untuk drama Wilde dapat dianggap sebagai dramaturgi Bernard Shaw - dengan segala polaritas prinsip kreatif dan kehidupannya. Namun, sebelum kembali ke dramaturgi, sebagai semacam transisi dari dongeng, atas perintah penerbit Amerika, Wilde menulis novel terbesarnya, The Picture of Dorian Gray (1890), di mana penulisnya dengan jelas menguraikan kisarannya. dari masalahnya. Estetika amoralitas, konsep hedonisme sinis, pesona pedas kejahatan, tumbuh subur di interior mewah salon aristokrat - semua ini nantinya akan berubah menjadi komedi indah Wilde. Namun, drama ini akan menjadi sangat berbeda. Dalam dialog-dialog paradoks yang brilian, tanpa campuran mistisisme simbolis yang tajam dalam The Picture of Dorian Gray, sinisme yang terang-terangan terkonsentrasi begitu kuat sehingga mau tak mau muncul perasaan sindiran. Tak heran jika lakon-lakonnya jika dimaknai di atas panggung kerap tampil dalam genre komedi yang bersifat sosial. Semua drama Wilde ditulis pada awal tahun 1890-an: Lady Windermere's Fan (1892), The Unworthy Woman (1893), The Holy Harlot or the Jeweled Woman (1893), An Ideal Husband (1895), The Importance of Being Earnest (1895) ) ), dan langsung dipentaskan di panggung London. Mereka sukses besar; kritikus menulis bahwa Wilde membawa revitalisasi kehidupan teater Inggris dan melanjutkan tradisi dramatis Sheridan. Namun, seiring berjalannya waktu, menjadi jelas bahwa drama-drama ini sulit diklasifikasikan sebagai “komedi tata krama” yang sederhana. Saat ini O. Wilde, bersama dengan B. Shaw, dianggap sebagai pendiri teater intelektual pada pertengahan abad ke-20. yang menerima perkembangannya selama absurdisme. (Lihat artikel Teater Absurd). Pada tahun 1890-an, hampir semua karya Wilde disertai dengan skandal publik yang keras. Yang pertama muncul dengan munculnya The Picture of Dorian Gray, ketika diskusi luas tentang novel tersebut berujung pada tuduhan penulisnya melakukan amoralitas. Selanjutnya, pada tahun 1893, sensor Inggris melarang produksi drama Salome, yang ditulis dalam bahasa Prancis untuk Sarah Bernhardt. Di sini, tuduhan amoralitas jauh lebih serius, karena kisah alkitabiah diterjemahkan ke dalam gaya dekaden. Salome menemukan sejarah panggungnya hanya pada awal abad ke-20, dengan berkembangnya simbolisme: pada tahun 1903 dipentaskan oleh sutradara terkenal Jerman Max Reinhart; pada tahun 1905 Richard Strauss menulis sebuah opera berdasarkan drama tersebut; pada tahun 1917, permainan Alexander Tairov dengan A. Koonen dalam peran utama bergemuruh di Rusia. Namun skandal utama, yang menghancurkan tidak hanya karir menulis naskahnya, tetapi juga seluruh hidupnya, pecah pada tahun 1895, tak lama setelah pemutaran perdana komedi terakhir penulis naskah tersebut. Wilde, membela diri dari tuduhan publik atas homoseksualitas, menggugat Marquess of Queensberry, ayah dari teman terdekatnya Alfred Douglas. Namun Douglas, yang sebenarnya memisahkan Wilde dari keluarganya dan berada dalam tahanan mewah selama tiga tahun, menjadi saksi penuntut di persidangan. Wilde dihukum karena amoralitas dan dijatuhi hukuman penjara. Judul lakon Wilde langsung menghilang dari poster teater, dan namanya tidak lagi disebutkan. Satu-satunya rekan Wilde yang mengajukan permohonan pengampunannya - meskipun tidak berhasil - adalah B. Shaw. Dua tahun yang penulis habiskan di penjara menghasilkan dua karya sastra terakhirnya yang penuh dengan kekuatan seni yang luar biasa. Ini adalah pengakuan prosa De Profundis (From the Abyss), yang ditulis selama penjara dan diterbitkan secara anumerta, dan puisi The Ballad of Reading Gaol, yang ditulis tak lama setelah pembebasannya pada tahun 1897. Itu diterbitkan dengan nama samaran, yang menjadi nomor penjara Wilde - S.3.3. Dia tidak menulis apa pun lagi. Setelah mengadopsi nama Sebastian Melmoth (jelas di bawah pengaruh novel populer Melmoth the Wanderer, yang ditulis oleh kerabat jauhnya, penulis Charles Robert Maturin), Wilde berangkat ke Prancis. Salah satu estetika paling cemerlang dan canggih di Inggris pada abad ke-19. menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya. Wilde meninggal pada tanggal 30 November 1900 di Paris.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16 Oktober 1854 - 30 November 1900), lahir pada tahun 1854 dalam keluarga dokter mata terkenal di dunia. Oscar muda dikelilingi oleh suasana puisi sejak kecil, yang secara alami memengaruhi miliknya persepsi kehidupan dan kreativitas.

Wilde bersekolah di rumah sampai dia berusia sembilan tahun. Dan pada tahun 1864 dia masuk ke Royal Portora School, yang terletak di County Fermanagh di Enniskillen. Penulis lulus dari Portor School dengan medali emas, di mana ia dianugerahi beasiswa untuk belajar di Trinity College di Dublin. Wilde menghabiskan masa mudanya di vila pedesaan ayahnya di Moytura.

Pada tahun 1874 Oscar masuk Magdalen College, Oxford. Setelah menyelesaikan studinya pada tahun 1878, Oscar Wilde pindah ke London, di mana ia dengan mudah berintegrasi ke dalam masyarakat sekuler.

Pada tahun 1882, Wilde berangkat ke New York, di mana ia memberikan seluruh kuliah tentang seni sastra. Dalam perkuliahan tersebut, Oscar pertama kali merumuskan prinsip-prinsip dasar dan landasan dekadensi Inggris, yang kemudian disatukan pada tahun 1891 dalam buku “Designs”.

Pada tanggal 25 Mei 1895, Oscar Wilde dihukum karena “ketidaksenonohan” dalam hubungan dengan laki-laki dan dijatuhi hukuman kerja paksa selama dua tahun. Persidangan ini dimulai jauh lebih awal, ketika Wilde mencoba membela hubungannya dengan Alfred Douglas dengan menyangkal bahwa hubungannya bersifat seksual.

Oscar menjalani hukumannya di penjara Pentonville dan Wandsworth. Dan pada tahun 1895 dia dipindahkan ke penjara lain di Reading. Oscar tinggal di sana selama satu setengah tahun, yang sangat melemahkan kondisi pikirannya. Banyak teman yang meninggalkannya, dan bahkan Douglas tidak pernah menulis surat kepadanya.

Ensiklopedia Besar Soviet: Wilde, Wilde Oscar Fingal O Flaherty Wheels (16/10/1854, Dublin - 30/11/1900, Paris), penulis dan kritikus Inggris. Irlandia berdasarkan kewarganegaraan. berhasil. Di bawah pengaruh ceramah J. Ruskin tentang seni, ia menjadi tertarik pada ide-ide yang disebut gerakan estetika, memberitakan perlunya menghidupkan kembali keindahan dalam kehidupan sehari-hari sebagai sarana untuk mengatasi kepraktisan masyarakat borjuis ia melakukan tur ke kota-kota AS, memberikan ceramah tentang estetika di AS; melodrama “Faith, or the Nihilists” (1882, terjemahan Rusia, 1925, Berlin), yang mengungkapkan sentimen pemberontakan penulis muda, dan tragedi puitis “The Duchess of Padua” (1883, terjemahan bahasa Rusia, V. Bryusov, 1911) berkolaborasi di surat kabar dan majalah. Ia dijatuhi hukuman dua tahun penjara atas tuduhan amoralitas (1895-97), setelah meninggalkan penjara ia menetap di Paris. Gangguan mentalnya tercermin dalam puisi “The Ballad of Reading Gaol” (1898, Rusia. jalur V. Bryusova, 1915) dan dalam pengakuan yang diterbitkan secara anumerta “De Profundis” (1905).
Dalam konteks krisis sosial dan ideologi masyarakat borjuis Inggris pada akhir abad ke-19. U. bergabung dengan gerakan anti-borjuis di bidang sastra dan teater, sampai batas tertentu dipengaruhi oleh ide-ide sosialisme (“The Soul of Man under Socialism,” 1891). Gagasan bahwa seni tidak hanya bernilai pada dirinya sendiri, namun juga penting dalam kaitannya dengan kehidupan, membawanya lebih dekat pada estetika dekaden dan para pendukung “seni demi seni”. Namun, karya W. bukannya tanpa muatan kehidupan yang signifikan. Puisi awal U. dihias dengan indah, kutu buku, dan sangat dipengaruhi oleh simbolisme Prancis. Bersamaan dengan itu, motif sosial juga terdengar dalam karyanya. Dalam "The Ballad of Reading Gaol" motif dekaden cinta di ambang kematian dipadukan dengan belas kasih yang membara terhadap kemalangan manusia.
Dongeng (“The Happy Prince”, “Star Boy”) dan “Prosa Poems” karya U. bersifat liris, luhur dalam gaya dan isinya. “The Canterville Ghost”, “The Crime of Lord Arthur Seville” adalah cerita pendek penuh aksi, penuh dengan ironi. Contoh novel intelektual akhir abad ke-19. - “Gambar Dorian Gray” (1891). Setelah menghiasi dengan segala kecemerlangan gayanya khotbah amoralitas yang disampaikan ke mulut Lord Henry, W. sekaligus mengakui bahwa pemujaan terhadap keindahan dan kehausan akan kesenangan tidak boleh mengarah pada ditinggalkannya moralitas yang sejati. Namun, novel ini terutama dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai khotbah tentang amoralisme estetika.
Tragedi “The Duchess of Padua”, “Salome” (1893; aslinya dalam bahasa Prancis), “The Florentine Tragedy” (1895, diterbitkan pada tahun 1908, belum selesai) adalah upaya untuk menghidupkan kembali drama puitis yang penuh gairah. Komedi sekuler memiliki karakter yang berbeda, penuh dengan paradoks dan epigram jenaka tentang moral kelas penguasa: “Lady Windermere's Fan” (1892), “A Woman Not Worth Noticing” (1893), “The Importance of Being Earnest” (diproduksi 1895, diterbitkan 1899) . Motif kritis sosial sangat kuat dalam komedi “An Ideal Husband” (1895), yang mengungkap metode-metode tidak bersih dari para karieris borjuis.
Dalam artikel kritis tahun 80-an. (koleksi “Plans”, 1891) W. meliput fenomena sastra Inggris modern yang paling dekat dengannya (W. Morris, W. Pater, C.A. Swinburne, dll.). Pada saat yang sama, ia sangat menghargai penulisan lagu daerah dan puisi P. Beranger dan menulis dengan hormat tentang keterampilan artistik O. Balzac, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev dan F.M. Dostoevsky.