Pemain blues paling terkenal. Pemain blues paling terkenal Raja blues sepanjang masa

Lance adalah salah satu dari sedikit gitaris yang dapat membanggakan bahwa ia memulai karir profesionalnya pada usia 13 tahun (pada usia 18 tahun, ia sudah berbagi panggung dengan Johnny Taylor, Lucky Peterson, dan Buddy Miles). Bahkan ketika masih kecil, Lance jatuh cinta pada gitar: setiap kali dia berjalan melewati toko musik, jantungnya berdetak kencang. Seluruh rumah Paman Lance dipenuhi dengan gitar, dan ketika dia mendatanginya, dia tidak dapat melepaskan diri dari instrumen ini. Pengaruh utamanya adalah Stevie Ray Vaughn dan Elvis Presley (omong-omong, ayah Lance bertugas bersamanya di ketentaraan, dan mereka tetap berteman dekat sampai kematian raja). Sekarang musiknya merupakan campuran yang mudah terbakar dari blues-rock Stevie Ray Vaughn, psikedelia Jimi Hendrix dan melodisisme Carlos Santana.

Seperti semua bluesmen sejati, kehidupan pribadinya adalah lubang hitam tanpa harapan, belum lagi masalah narkoba. Namun, hal ini hanya memacu kreativitasnya: di sela-sela pesta panjang, ia merekam album-album yang belum pernah ada sebelumnya yang diklaim sebagai album paling menyetir. Lance menulis sebagian besar lagunya di jalan, saat dia bermain untuk waktu yang lama di band-band bluesmen terkenal. Pendidikan musiknya memungkinkan dia berpindah dari satu genre ke genre lainnya tanpa kehilangan suara uniknya. Meskipun album debutnya Wall of Soul bernuansa blues-rock, albumnya pada tahun 2011, Salvation From Sundown, sangat bergantung pada musik blues dan R&B tradisional.

Jika Anda mengira musik blues sejati hanya bisa ditulis jika pengarangnya terus-menerus dihantui kemalangan, maka kami akan membuktikan sebaliknya kepada Anda. Jadi, pada tahun 2015, Lance menghilangkan kecanduan narkoba dan alkoholnya, kemudian menikah dan membentuk salah satu supergrup paling keren dalam dekade terakhir - Supersonic Blues Machine. Di album ini Anda dapat mendengar sesi drummer Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales dan Chris Duarte. Ada banyak musisi unik di sini, tetapi filosofi mereka sederhana: sebuah band, seperti mesin, terdiri dari banyak bagian, dan penggerak semuanya adalah musik blues.

Robin Trower

Foto - timesfreepress.com →

Robin dianggap sebagai salah satu musisi kunci yang membentuk visi blues Inggris di tahun 70an. Dia memulai karir profesionalnya pada usia 17 tahun, ketika dia membentuk band favorit Rolling Stones saat itu, The Paramounts. Namun kesuksesan nyata menghampirinya saat bergabung dengan Procol Harum pada tahun 1966. Kelompok ini sangat mempengaruhi pekerjaannya dan mengarahkannya ke jalan yang benar.

Tapi dia memainkan rock klasik, jadi kita segera kembali ke tahun 1973, ketika Robin memutuskan untuk memulai karir solo. Saat ini dia banyak menulis musik gitar, jadi dia terpaksa keluar dari grup. Debut Twice, Removed From Yesterday, nyaris tidak masuk chart, namun meskipun demikian, album berikutnya, Bridge Of Sights, langsung meroket ke posisi teratas dan hingga hari ini terjual 15.000 kopi setahun di seluruh dunia.

Tiga album pertama power trio terkenal dengan suara Hendrixian mereka. Untuk alasan yang sama - karena kombinasi terampil antara blues dan psikedelia - Robin disebut Hendrix "putih". Grup ini memiliki dua anggota yang kuat - Robin Trower dan bassis James Dewar, yang saling melengkapi dengan sempurna. Puncak kreativitas mereka terjadi pada tahun 1976-1978, dengan album Long Misty Days dan In City Dreams. Sudah di album ke-4, Robin mulai kembali fokus pada hard rock dan rock klasik, mendorong suara blues ke latar belakang. Namun, dia tidak sepenuhnya menghilangkannya.

Robin juga terkenal dengan proyeknya dengan bassis Cream Jack Bruce. Mereka merilis dua album, namun semua lagu di sana ditulis oleh Trower sendiri. Album-album tersebut menampilkan gitar Robin yang serak dan suara bass Jack yang tajam dan funky, tetapi para musisi tidak menyukai kolaborasi ini, dan proyek mereka segera tidak ada lagi.

JJ Cale

John secara harfiah adalah musisi paling rendah hati dan teladan di dunia. Dia adalah pria sederhana dengan jiwa pedesaan, dan lagu-lagunya, tenang dan penuh perasaan, bagaikan balsem bagi jiwa di tengah kekhawatiran yang terus-menerus. Dia dipuja oleh ikon rock Eric Clapton, Mark Knopfler dan Neil Young, dan yang pertama membuat karyanya terkenal di seluruh dunia (lagu Camine dan After Midnight ditulis oleh Cale, bukan Clapton). Dia menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, tidak seperti kehidupan bintang rock yang dianggapnya.

Cale memulai karirnya pada tahun 50an di Tulsa, di mana dia berbagi panggung dengan temannya Leon Russell. Selama sepuluh tahun pertama dia berpindah dari pantai selatan ke pantai barat, sampai dia menetap pada tahun 1966 di klub Whiskey A Go Go, di mana dia bermain sebagai artis pembuka untuk Love, The Doors dan Tim Buckley. Dikabarkan bahwa Elmer Valentine, pemilik klub legendaris, yang menjulukinya JJ untuk membedakannya dari John Cale, anggota Velvet Underground. Namun, Cale sendiri menyebutnya sebagai desas-desus, karena Velvet Underground kurang dikenal di Pantai Barat. Pada tahun 1967, John merekam album A Trip Down the Sunset Strip dengan grup Leathercoated Minds. Meskipun Cale membenci rekaman itu dan “jika dia bisa menghancurkan semua rekaman itu, dia akan melakukannya,” album ini menjadi klasik psikedelik.

Ketika karirnya mulai menurun, John kembali ke Tulsa, tetapi seperti sudah ditakdirkan, dia kembali ke Los Angeles pada tahun 1968, pindah ke garasi rumah Leon Russell, di mana dia ditinggalkan sendirian dan anjingnya. Cale selalu lebih suka ditemani hewan daripada manusia, dan filosofinya sederhana: “kehidupan di antara burung dan pepohonan.”

Meskipun kariernya perlahan terurai, John merilis album solo pertamanya, Naturally, di label Shelter milik Leon Russell. Album ini mudah direkam sesuai temperamen Cale - siap dalam dua minggu. Hampir semua albumnya direkam dengan tempo ini, dan beberapa lagunya yang paling terkenal bahkan merupakan rekaman demo (misalnya, Crazy Mama dan Call Me the Breeze, yang kemudian direkam oleh Lynyrd Skynyrd untuk cover terkenalnya). Ini diikuti oleh album-album Sungguh, Oakie dan Troubadour, yang membuat Eric Clapton dan Karl Radle kecanduan “kokain” mereka.

Setelah konser terkenal tahun 1994 di Hammersmith Odeon, dia dan Eric menjadi teman baik (Eric juga dikenal karena kesopanan di awal karirnya) dan tetap berhubungan. Buah dari persahabatan mereka adalah album tahun 2006 Road to Escondido. Album pemenang Grammy ini merupakan representasi idealis dari musik blues. Kedua gitaris ini sangat menyeimbangkan satu sama lain sehingga tercipta perasaan damai yang utuh.

JJ Cale meninggal dunia pada tahun 2013, meninggalkan dunia dengan karyanya yang terus menginspirasi para musisi hingga saat ini. Eric Clapton merilis album penghormatan kepada John, di mana ia mengundang para penggemarnya - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson dan Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Foto - Roger Kisby →

Musisi favorit Barack Obama, Gary adalah artis paling inovatif dalam satu dekade terakhir. Sementara semua gadis di AS tergila-gila padanya (yah, John Mayer juga, tanpa dia), Gary, dengan bulu halusnya, mengubah musik menjadi campuran psikedelik antara blues, soul, dan hip-hop. Musisi itu dibesarkan di bawah bimbingan ketat Jimmy Vaughn, saudara laki-laki Stevie Ray, dan mendengarkan semua yang bisa dia dapatkan - mulai dari country hingga blues. Semua ini dapat didengar di album pertamanya, 2004, 110, di mana Anda dapat mendengarkan musik blues klasik, soul, dan country, dan tidak ada yang menonjol dari gaya albumnya, musik folk kulit hitam Mississippi tahun 50-an.

Setelah album dirilis, Gary bergerak di bawah tanah dan bermain dengan banyak musisi. Dia kembali pada tahun 2012 dengan album melodi dan elektrik yang membuat semua orang terpesona mulai dari Kirk Hammett dan Dave Grohl hingga Eric Clapton. Yang terakhir menulis surat terima kasih dan mengatakan bahwa setelah konser dia ingin bermain gitar lagi.

Sejak itu, ia menjadi sensasi blues, "yang terpilih" dan "gitar blues masa depan", berpartisipasi dalam konser amal Crossroads Eric Clapton dan memenangkan Grammy untuk lagu "Please Come Home". Setelah debut seperti itu, sulit untuk mempertahankan standar yang tinggi, tapi Gary tidak pernah peduli dengan pendapat orang lain. Dia merilis album berikutnya “untuk musik itu sendiri,” dan dalam kasusnya, filosofi ini bekerja dengan baik. Kisah Sonny Boy Slim ternyata tidak terlalu berat, namun musik soul-blues elektriknya sangat cocok dengan gaya keseluruhan album. Meskipun beberapa lagunya terdengar pop, ada sesuatu yang tidak dimiliki musik modern, yaitu individualitas.

Album ini mungkin memiliki suara yang lebih lembut karena sangat pribadi (istri Gary melahirkan anak pertama mereka saat merekamnya, memaksanya memikirkan kembali hidupnya), namun tetap blues dan melodis, membawa karyanya ke tingkat yang benar-benar baru. .

Joe Bonamassa

Foto - Theo Wargo →

Ada pendapat populer bahwa Joe adalah gitaris paling membosankan di dunia (dan untuk beberapa alasan tidak ada yang menyebut Gary Moore membosankan), tetapi setiap tahun dia menjadi semakin populer, menjual habis pertunjukannya di Royal Albert Hall dan berkeliling. dunia dengan konser. Secara umum, apa pun yang mereka katakan, Joe adalah seorang gitaris berbakat dan melodis yang telah mencapai kemajuan pesat dalam karyanya sejak awal karirnya.

Bisa dikatakan, dia dilahirkan dengan gitar di tangannya: pada usia 8 tahun dia sudah membuka pertunjukan untuk B.B. King, dan pada usia 12 tahun dia bermain penuh waktu di klub-klub New York. Dia merilis album debutnya cukup terlambat - pada usia 22 (sebelumnya dia bermain di band Bloodline bersama putra Miles Davis). A New Day Yesterday dirilis pada tahun 2000, tetapi tidak mencapai tangga lagu sampai tahun 2002 (memuncak di nomor 9 di antara album-album blues), yang tidak mengejutkan: sebagian besar terdiri dari cover. Namun, dua tahun kemudian, Joe merilis album paling ikoniknya, So, It's Like That, yang disukai semua orang.

Sejak itu, Joe secara rutin merilis album setiap satu atau dua tahun yang mendapat kritik keras, namun setidaknya masuk dalam 5 besar menurut Billboard. Album-albumnya (terutama Blues Deluxe, Sloe Gin dan Dust Bowl) terdengar kental, berat dan blues, tidak membiarkan pendengarnya pergi sampai akhir. Faktanya, Joe adalah salah satu dari sedikit musisi yang pandangan dunianya berkembang dari album ke album. Lagu-lagunya menjadi lebih pendek dan hidup, dan albumnya menjadi konseptual. Rilisan terbarunya benar-benar direkam untuk pertama kalinya. Menurut Joe, musik blues modern terlalu ramping, para musisi tidak berusaha keras untuk melakukannya, karena semuanya bisa diformat atau dimainkan lagi, mereka kehilangan seluruh energi dan dorongan. Itu sebabnya album ini direkam selama lima hari, dan Anda mendengar semua yang terjadi di sana (tanpa waktu sedetik pun dan pascaproduksi minimal untuk menjaga suasananya).

Maka dari itu, kunci dari karyanya adalah jangan mendengarkan lagu-lagu dalam album (terutama karya awal: otakmu akan diperkosa oleh solo yang tak ada habisnya dan ketegangan yang hanya meningkat menjelang akhir album). Jika Anda penggemar musik teknis dan solo yang berkelok-kelok, Anda pasti akan menyukai Joe.

Kata Filipus

Foto - themusicexpress.ca →

Philip Says adalah gitaris yang berbasis di Toronto yang permainannya sangat mengesankan sehingga ia diundang untuk mengambil bagian dalam Crossroads Guitar Festival Eric Clapton. Dia tumbuh dengan mendengarkan musik Ry Cooder dan Mark Knopfler, dan orang tuanya memiliki banyak koleksi album blues, yang pasti mempengaruhi karyanya. Namun terobosan Philip di panggung profesional berkat gitaris legendaris Geoff Healy, yang membawanya di bawah sayapnya dan memberinya pendidikan musik yang sangat baik.

Jeff pernah pergi ke konser Philip di Toronto, dan dia sangat menyukai permainannya sehingga saat mereka bertemu lagi, dia mengundangnya ke panggung untuk bermain musik. Philip berada di klub bersama manajernya, dan segera setelah mereka duduk, Jeff mendekati mereka dan mengundang Philip untuk bergabung dengan bandnya, berjanji untuk membantunya berdiri dan mengajarinya cara tampil di panggung besar.

Philip menghabiskan tiga setengah tahun berikutnya melakukan tur bersama Geoff Healy. Dia tampil di Montreux Jazz Festival yang terkenal, di mana dia berbagi panggung dengan raksasa blues seperti B.B. King, Robert Cray dan Ronnie Earle. Jeff memberinya kesempatan luar biasa untuk belajar dari yang terbaik, bermain dengan yang terbaik, dan menjadi orang yang lebih baik. Dia menjadi pembuka untuk ZZ Top dan Deep Purple, dan musiknya adalah perjalanan tanpa akhir.

Philip merilis album solo pertamanya, Peace Machine, pada tahun 2005, dan ini merupakan karya terbaiknya hingga saat ini. Ini menggabungkan energi mentah gitar blues-rock dan soul. Album berikutnya (Inner Revolution dan Steamroller harus disorot) menjadi lebih berat, tetapi mereka masih mempertahankan drive blues gaya Stevie Ray Vaughn yang merupakan bagian dari gayanya - ini dapat dikatakan hanya dari vibrato gila yang dia gunakan saat bermain live.

Banyak yang akan menemukan kesamaan antara Philip Sayce dan Stevie Ray - Stratocaster yang sama, shuffle dan pertunjukan gila, dan beberapa orang berpikir dia terlalu mirip dengannya. Namun, suara Philip berbeda dengan dalangnya: terdengar lebih modern dan berat.

Susan Tedeschi dan Derek Truk

Foto - post-gazette.com →

Seperti yang dikatakan oleh ikon gitar slide Louisiana, Sonny Landreth, dalam lima detik dia tahu bahwa Derek Trucks akan menjadi gitaris paling menjanjikan di kancah white blues jam. Keponakan dari drummer Allman Brothers Butch Trucks, dia membeli sendiri gitar akustik seharga lima dolar pada usia 9 tahun dan mulai belajar bermain gitar slide. Dia mengejutkan semua orang dengan teknik bermainnya, tidak peduli dengan siapa dia bermain. Pada akhir tahun 90an, dia adalah pemenang Grammy untuk proyek solonya, bermain dengan The Allman Brothers Band dan melakukan tur dengan Eric Clapton.

Susan menjadi terkenal tidak hanya karena keterampilan bermain gitarnya, tetapi juga karena suaranya yang ajaib, yang memikat pendengar sejak saat pertama. Sejak merilis album debutnya Just Won't Burn, Susan telah melakukan tur tanpa kenal lelah, rekaman dengan Double Trouble, berbagi panggung dengan Britney Spears di Grammy Awards, tampil bersama Buddy Guy dan B.B. King, dan bahkan bernyanyi berdampingan dengan Bob Dylan.

Puluhan tahun setelah memulai karir mereka, Susan dan Derek tidak hanya menikah, tetapi juga membentuk tim sendiri yang disebut Tedeschi Trucks Band. Sebenarnya sangat sulit menemukan kata-kata untuk mengungkapkan betapa bagusnya mereka: Derek dan Susan seperti Delaney & Bonnie masa kini. Penggemar blues masih tidak percaya bahwa dua legenda blues menciptakan band mereka sendiri, dan yang tidak biasa adalah: Tedeschi Trucks Band terdiri dari 11 musisi terbaik dari kancah blues dan soul modern. Mereka mulai sebagai band beranggotakan lima orang dan secara bertahap menambahkan lebih banyak musisi. Album terbaru mereka menampilkan dua drummer dan satu bagian terompet penuh.

Mereka langsung menjual habis semua konser mereka di AS, dan semua orang senang dengan pertunjukan mereka. Kelompok mereka melestarikan semua tradisi blues dan soul Amerika. Gitar slide dengan sempurna melengkapi suara lembut Tedeschi, dan jika dalam hal teknik Derek dalam beberapa hal lebih baik daripada istri gitarisnya, dia tidak menaungi istrinya sama sekali. Musik mereka adalah perpaduan sempurna antara blues, funk, soul, dan country.

John Mayer

Foto - →

Meski Anda baru pertama kali mendengar nama ini, percayalah, John Mayer sangat terkenal. Dia sangat terkenal sehingga dia berada di urutan ke-7 dalam hal jumlah pengikut di Twitter, dan pers di Amerika membahas kehidupan pribadinya dengan cara yang sama seperti pers kuning di Rusia membahas Alla Pugacheva. Dia begitu terkenal sehingga semua gadis, wanita, dan nenek Amerika tidak hanya tahu siapa dia, tetapi juga berharap semua gitaris di dunia menghormatinya, dan bukan Jeff Hanneman.

Dia juga satu-satunya instrumentalis yang setara dengan idola pop modern. Seperti yang pernah dia katakan kepada sebuah majalah Inggris: “Anda tidak dapat membuat musik dan menjadi populer. Selebriti membuat musik yang sangat buruk, jadi saya menulis musik saya sebagai musisi.”

John pertama kali belajar gitar pada usia 13 tahun, terinspirasi oleh bluesman Texas Stevie Ray Vaughn. Dia bermain di bar lokal di kampung halamannya di Bridgeport sampai dia lulus SMA dan bersekolah di Berklee College of Music. Di sana dia belajar selama dua semester sampai dia berangkat ke Atlanta dengan $1.000 di sakunya. Dia bermain di bar dan diam-diam menulis lagu untuk album debutnya tahun 2001, Room For Squares, yang meraih multi-platinum.

John memiliki banyak Grammy, dan kombinasi melodinya yang sempurna, lirik berkualitas, dan aransemen yang dipikirkan dengan matang telah menjadikannya sama hebatnya dengan Stevie Wonder, Sting, dan Paul Simon, musisi yang mengubah musik pop menjadi sebuah bentuk seni.

Namun pada tahun 2005, ia meninggalkan jalur artis pop, tidak takut kehilangan pendengarnya, menggantikan Martin akustiknya dengan Fender Stratocaster dan bergabung dengan jajaran legenda blues. Dia bermain dengan Buddy Guy dan B.B. King, dan bahkan diundang oleh Eric Clapton sendiri ke Crossroads Guitar Festival. Kritikus skeptis terhadap perubahan pemandangan ini, tetapi John sangat mengejutkan semua orang: trio elektriknya (bersama dengan Pino Palladin dan Steve Jordan) menghasilkan blues-rock yang belum pernah ada sebelumnya dengan alur yang mematikan. Di album tahun 2005 Coba! John fokus pada sisi lembut Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan dan B.B. King, dan dengan solo melodinya dia dengan cemerlang memainkan semua klise blues.

John selalu melodis, bahkan album terakhirnya di tahun 2017 ternyata sangat lembut: di sini Anda dapat mendengar soul dan bahkan country. Dengan lagu-lagunya, John tidak hanya membuat gadis-gadis berusia 16 tahun di Amerika tergila-gila, tetapi juga tetap menjadi musisi profesional sejati, terus berkembang dan setiap saat membawa sesuatu yang baru ke dalam musiknya. Dia dengan sempurna menyeimbangkan reputasinya sebagai artis pop dengan perkembangannya sebagai musisi. Jika Anda mengambil lagu-lagunya yang paling pop dan memecahnya, Anda akan terkejut betapa banyak hal yang terjadi di sana.

Lagu-lagunya tentang segalanya - cinta, kehidupan, hubungan pribadi. Jika lagu-lagu tersebut dinyanyikan oleh orang lain, kemungkinan besar lagu-lagu tersebut akan menjadi lagu daerah biasa, namun suara lembut John dipadukan dengan blues, soul, dan genre lainnya menjadikan lagu-lagu tersebut seperti apa adanya. Dan yang pastinya Anda tidak ingin mematikannya.

Penampil blues hampir tidak pernah menikmati popularitas yang sama dengan raja musik pop, dan tidak hanya di negara kita, tetapi juga di tanah air gaya ini - di AS. Suara yang rumit, melodi minor, dan vokal yang aneh sering kali membuat pendengar massal yang terbiasa dengan ritme yang lebih sederhana merasa jijik.

Musisi yang mengadaptasi musik kulit hitam Selatan ini dan menciptakan turunan yang lebih mudah diakses (rhythm and blues, boogie-woogie dan rock and roll) mendapatkan ketenaran yang luar biasa. Banyak superstar (Little Richard, Ray Charles, dan lainnya) memulai karir mereka sebagai pemain blues dan kembali ke akarnya berkali-kali.

Blues bukan sekedar gaya dan cara hidup. Narsisme dan optimisme yang tidak dipikirkan adalah hal yang asing baginya - ciri khas musik pop. Nama gaya ini berasal dari frasa setan biru, yang secara harfiah berarti “setan biru”. Penghuni dunia bawah yang jahat inilah yang menyiksa jiwa seseorang yang segala sesuatunya salah dalam hidup ini. Namun energi musiknya menunjukkan keengganan untuk tunduk pada keadaan sulit dan mengungkapkan tekad penuh untuk melawannya.

Musik rakyat, yang dibentuk secara gaya sepanjang abad ke-19, mulai dikenal oleh pendengar massal pada tahun dua puluhan abad berikutnya. Huddy Ledbetter dan Lemon Jefferson, artis blues populer pertama, dalam arti tertentu mematahkan gambaran budaya monolitik Era Jazz dan melemahkan dominasi band-band besar dengan suara baru. Mamie Smith merekam album Crazy Blues, yang tiba-tiba menjadi sangat populer di kalangan orang kulit putih dan kulit berwarna.

Tahun tiga puluhan dan empat puluhan abad ke-20 menjadi era boogie-woogie. Arah baru ini ditandai dengan peningkatan peran penggunaan organ, tempo yang lebih cepat, dan peningkatan ekspresi vokal. Harmoni keseluruhannya tetap sama, tetapi suaranya sedekat mungkin dengan selera dan preferensi pendengar massal. blues pertengahan dan akhir empat puluhan - Joe Turner, Jimmy Rushing - menciptakan dasar untuk apa yang beberapa tahun kemudian disebut rock and roll, dengan semua ciri khas gaya ini (suara kaya yang kuat biasanya diciptakan oleh empat pemusik, ritme tarian dan gaya panggung yang sangat agung).

Pemain blues awal empat puluhan dan enam puluhan, seperti B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith dan banyak lainnya, menciptakan mahakarya yang memperkaya perbendaharaan musik dunia, serta karya-karya yang hampir tidak dikenal oleh pendengar modern. Musik ini hanya dinikmati oleh segelintir penggemar yang mengetahui, mengapresiasi, dan mengoleksi rekaman artis favoritnya.

Genre ini dipopulerkan oleh banyak pemain blues modern. Musisi asing seperti Eric Clapton dan Chris Rea menampilkan komposisi dan terkadang merekam album bersama dengan karya klasik lama yang memberikan kontribusi besar pada pembentukan gaya.

Musisi blues Rusia ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League", dll.) menempuh jalannya sendiri. Mereka menciptakan komposisi mereka sendiri, di mana, selain melodi minor yang khas, lirik ironis memainkan peran penting, mengekspresikan pemberontakan dan martabat yang sama dari orang baik yang merasa buruk...

Blues, lapisan budaya musik yang luas, muncul lebih dari seratus tahun yang lalu. Asal usulnya harus dicari di benua Amerika Utara. Gaya musik blues pada awalnya ditentukan oleh tren jazz, dan perkembangan selanjutnya sepenuhnya mandiri.

Blues dibagi menjadi dua gaya utama: "Chicago" dan "Mississippi Delta". Selain itu, musik blues memiliki enam arah dalam struktur komposisinya:

spiritual - melodi yang lambat dan bijaksana, penuh kesedihan tanpa harapan;
gospel (injil) - himne gereja, biasanya Natal;
jiwa - ditandai dengan ritme yang terkendali dan iringan alat musik tiup yang kaya, terutama saksofon dan terompet;
ayunan - pola ritme bervariasi yang dapat berubah bentuk selama satu melodi;
boogie-woogie - musik yang sangat berirama dan ekspresif, biasanya dibawakan dengan piano atau gitar;
ritme dan blues (R&B) - biasanya komposisi yang subur dan tersinkronisasi dengan variasi dan aransemen yang kaya.

Penampil blues sebagian besar adalah musisi profesional dengan pengalaman konser. Dan yang menjadi ciri khasnya adalah di antara mereka Anda tidak akan menemukan orang-orang yang terlatih secara akademis; masing-masing menguasai dua atau tiga alat musik dan memiliki suara yang terlatih.

Patriark Blues

Musik dalam bentuk apapun adalah masalah yang bertanggung jawab. Oleh karena itu, sebagai suatu peraturan, para pemain musik blues mengabdikan diri mereka pada pekerjaan favorit mereka tanpa syarat. Contoh yang baik dari hal ini adalah bapak musik blues yang baru saja meninggal, B.B. King, seorang legenda dengan caranya sendiri. Pemain Blues dari level mana pun bisa mengaguminya. Musisi berusia 90 tahun itu tak melepaskan gitarnya hingga hari terakhirnya. Lagu khasnya adalah The Thrill Is Gone, yang ia bawakan di setiap konser. B.B. King adalah salah satu dari sedikit musisi blues yang tertarik pada instrumen simfoni. Dalam komposisi The Thrill Is Gone, latar dibuat oleh cello, kemudian pada saat yang tepat, “dengan izin” gitar, biola masuk, memimpin bagiannya, terjalin secara organik dengan instrumen solo.

Vokal dan iringan

Ada banyak pemain menarik dalam musik blues. Ratu Jiwa Aretha Franklin dan Anna King, Albert Collins dan Wilson Pickett yang tak tertandingi. Salah satu pendiri musik blues, Ray Charles, dan pengikutnya, Rufus Thomas. Master harmonika hebat Curry Bell dan virtuoso vokal Robert Gray. Anda tidak dapat mencantumkan semuanya. Beberapa artis blues keluar dan digantikan artis baru. Selalu ada penyanyi dan musisi berbakat dan, mudah-mudahan, akan selalu ada.

Pemain blues paling terkenal

Di antara penyanyi dan gitaris paling populer adalah sebagai berikut:

Serigala Howlin;
Albert Raja;
Sobat;
Bo Diddley;
Anjing Laut Matahari;
James Brown;
Jimmy Reed;
Kenny Neal;
Luther Ellison;
Perairan Berlumpur;
Otis terburu-buru;
Sam Cooke;
Willie Dixon.

Blues adalah saat orang baik merasa buruk.

Penolakan dan kesepian, tangisan dan kerinduan, kepahitan hidup, dibumbui dengan gairah yang membara, yang membuat hati bergairah - inilah bluesnya. Ini bukan sekedar musik, ini adalah keajaiban yang nyata.

Penuh dengan kesedihan yang baik Sisi Terang mengumpulkan dua lusin komposisi blues legendaris yang telah teruji oleh waktu. Tentu saja, kami tidak dapat meliput seluruh lapisan musik ilahi ini, jadi kami biasanya menyarankan untuk membagikan di komentar komposisi-komposisi yang tidak membuat Anda acuh tak acuh.

Kalengan Panas - Di Jalan Lagi

Peminat dan kolektor musik blues Canned Heat telah menghidupkan kembali sejumlah besar musik blues klasik yang terlupakan dari tahun 1920an dan 30an. Kelompok ini mencapai ketenaran terbesarnya pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 1980an. Nah, lagu mereka yang paling terkenal adalah On The Road Again.

Perairan Berlumpur - Manusia Hoochie Coochie

Ungkapan misterius “hoochie coochie man” diketahui oleh semua orang yang sedikit menyukai musik blues, karena ini adalah nama lagu yang dianggap sebagai genre klasik. "Hoochie coochie" adalah nama tarian wanita seksi yang memikat penonton selama Pameran Dunia Chicago tahun 1893. Namun ungkapan “hoochie coochie man” baru digunakan setelah tahun 1954, ketika Muddy Waters merekam lagu Willie Dixon yang langsung menjadi populer.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom dirilis sebagai single pada tahun 1961. Pada saat itu, Lee Hooker telah cukup lama bermain di Apex Bar di Detroit dan selalu terlambat ke kantor. Saat dia muncul, bartender Willa akan berkata, “Boom boom, kamu terlambat lagi.” Dan setiap malam. Suatu hari Lee Hooker berpikir bahwa “boom boom” ini mungkin bisa menjadi lagu yang bagus. Dan itulah yang terjadi.

Nina Simone - Aku Memberi Mantra Padamu

Penulis lagu Screamin Jay Hawkins awalnya bermaksud merekam I Put A Spell On You dengan gaya balada cinta blues. Namun, menurut Hawkins, “produser membuat seluruh band mabuk dan kami merekam versi fantastis ini. Saya bahkan tidak ingat proses perekamannya. Sebelumnya saya hanyalah penyanyi blues biasa, Jay Hawkins. Kemudian saya menyadari bahwa saya bisa membuat lagu yang lebih destruktif dan berteriak sampai mati.”

Dalam koleksi ini kami telah menyertakan versi paling sensual dari lagu yang dibawakan oleh Nina Simone yang luar biasa ini.

Elmore James - Bersihkan Sapu Saya

Ditulis oleh Robert Johnson, Dust My Broom menjadi standar musik blues setelah dibawakan oleh Elmore James. Selanjutnya di-cover lebih dari satu kali oleh artis lain, namun menurut kami versi terbaik bisa disebut versi Elmore James.

Howlin Wolf - Smokestack Lightning

Standar blues lainnya. Lolongan Wolfe bisa membuat Anda berempati dengan penulisnya, meski Anda tidak mengerti bahasa yang dia nyanyikan. Tak tertandingi.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton mendedikasikan lagu ini untuk Pattie Boyd, istrinya George Harrison (The Beatles), yang diam-diam mereka temui. Layla adalah lagu yang sangat romantis dan menyentuh tentang seorang pria yang jatuh cinta tanpa harapan dengan seorang wanita yang juga mencintainya, namun tetap tidak tersedia.

BB King - Blues Jam Tiga

Lagu inilah yang membuat Riley B. King, penduduk asli perkebunan kapas, menjadi terkenal. Ini adalah cerita umum seperti: “Saya bangun pagi. Kemana perginya wanitaku? Sebuah karya klasik sejati yang dibawakan oleh King of the Blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Berantakan Dengan Anak Itu

Standar blues yang dibawakan oleh Junior Wells dan gitaris virtuoso Buddy Guy. Mustahil untuk duduk diam dengan musik blues 12 bar ini.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Seperti yang dikatakan Eric Clapton, “Blues adalah lagu seorang pria yang tidak memiliki wanita atau wanita yang telah meninggalkannya.” Dalam kasus Janis Joplin, musik blues berubah menjadi striptis emosional yang sangat panik dari seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Blues-nya bukan sekedar lagu dengan garis vokal yang berulang-ulang. Ini adalah pengalaman emosional yang terus berubah, ketika permohonan sedih berubah dari isak tangis pelan menjadi tangisan putus asa yang serak.

Big Mama Thornton - Anjing Pemburu

Thornton dianggap sebagai salah satu pemain paling keren pada masanya. Meskipun Big Mama hanya memiliki satu hit, Hound Dog, lagu tersebut tetap berada di puncak tangga lagu ritme dan blues Billboard selama tujuh minggu pada tahun 1953 dan terjual hampir dua juta kopi secara total.

Robert Johnson - Persimpangan Blues

Sejak lama, Johnson mencoba menguasai gitar blues agar bisa tampil bersama rekan-rekannya. Namun, seni ini sangat sulit baginya. Untuk beberapa waktu dia berpisah dengan teman-temannya dan menghilang, dan ketika dia muncul pada tahun 1931, tingkat keahliannya meningkat berkali-kali lipat. Pada kesempatan ini, Johnson menceritakan sebuah cerita bahwa ada persimpangan jalan ajaib tertentu di mana dia membuat kesepakatan dengan iblis dengan imbalan kemampuan memainkan musik blues. Mungkin lagu Crossroad Blues yang paling keren adalah tentang persimpangan jalan ini?

Gary Moore - Masih Punya The Blues

Lagu paling terkenal di Rusia oleh Gary Moore. Menurut musisinya sendiri, rekaman itu pertama kali direkam di studio dari awal hingga akhir. Dan kita dapat dengan aman mengatakan bahwa bahkan mereka yang tidak memahami musik blues sama sekali pun mengetahuinya.

Tom Menunggu - Valentine Biru

Waits memiliki suara yang khas dan serak, yang dijelaskan oleh kritikus Daniel Dutchhols sebagai: "Seperti direndam dalam tong bourbon, seperti ditinggalkan di rumah asap selama berbulan-bulan dan kemudian ditunggangi saat dikeluarkan." Lagu-lagu lirisnya berupa cerita, sering kali diceritakan sebagai orang pertama, dengan gambaran aneh tentang tempat-tempat kumuh dan karakter-karakter yang terpukul oleh kehidupan. Contoh lagu tersebut adalah Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Banjir Texas

Standar blues lainnya. Musik blues 12 bar yang dibawakan oleh gitaris virtuoso menyentuh jiwa dan membuat Anda merinding.

Ruth Brown - Saya Tidak Tahu

Lagu dari film indah "Moonlight Tariff". Ini dimainkan pada saat karakter utama, yang gugup sebelum pertemuan, menyalakan lilin dan menuangkan anggur ke dalam gelas. Suara penuh perasaan Ruth Brown sungguh menawan.

Harpo Slim - Aku adalah Raja Lebah

Sebuah lagu dengan lirik sederhana, ditulis dalam tradisi blues terbaik, membantu Slim menjadi terkenal dalam sekejap. Lagu itu di-cover berkali-kali oleh musisi yang berbeda, tapi tidak ada yang melakukannya lebih baik dari Slim. Setelah Rolling Stones meng-cover lagu tersebut, Mick Jagger sendiri berkata: “Apa gunanya mendengar I'm A King Bee dibawakan oleh kami ketika Harpo Slim menyanyikannya dengan sangat baik?”

Willie Dixon - Manusia Pintu Belakang

Di Amerika Selatan, sebutan "pria pintu belakang" mengacu pada pria yang berkencan dengan wanita yang sudah menikah dan pergi melalui pintu belakang sebelum suaminya kembali ke rumah. Tentang pria seperti itulah lagu Willie Dixon yang luar biasa "Back Door Man", yang menjadi lagu klasik Chicago blues.

Walter Kecil - Bayiku

Dengan teknik harmonika revolusionernya, Little Walter sejajar dengan master blues seperti Charlie Parker dan Jimi Hendrix. Ia dianggap sebagai pemain yang menetapkan standar permainan harmonika blues. Ditulis untuk Walter Willie Dixon, My Baby menampilkan akting dan gayanya yang luar biasa.

Dunia blues penuh dengan musisi brilian yang memberikan segalanya di setiap album, dan beberapa dari mereka menjadi legenda tanpa pernah merilis satu rekaman pun! JazzPeople telah memilih 5 album blues terbaik yang direkam oleh musisi hebat yang tidak hanya memengaruhi kehidupan dan karya mereka, tetapi juga memengaruhi keseluruhan perkembangan musik dalam genre ini.

BV King – Mengapa Saya Menyanyikan Blues

“King of the Blues” telah merilis lebih dari 40 album selama karir kreatifnya yang panjang dan akan selalu diingat oleh jutaan penggemar di seluruh dunia. Pada tahun 1983, albumnya yang ke-17, Why I Sing the Blues, dirilis, yang secara harfiah menjawab pertanyaan mengapa King menyanyikan blues.

Daftar lagunya mencakup komposisi terkenal dari musisi seperti Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, dan tentu saja, yang pertama adalah The Thrill is Gone yang terkenal, yang pada suatu waktu menerima popularitas luar biasa dan banyak penghargaan. Musik sang maestro blues selalu membangkitkan emosi yang mendalam dan perasaan timbal balik pada pendengarnya, dan dalam disk ini, lagu-lagu King yang paling "asam" dikumpulkan, yang pada dasarnya memungkinkan kita untuk "berbicara" dengan sang bluesman dan mendengarkan kisahnya yang menarik, dalam hal ini, lebih dari satu.

Robert Johnson – Raja Penyanyi Delta Blues

Robert Johnson yang hebat, yang menurut legenda menjual jiwanya kepada iblis dengan imbalan belajar memainkan musik blues, tidak merekam satu album pun selama hidupnya yang singkat (Johnson meninggal pada usia 27), namun demikian, musiknya tidak hanya hidup. sampai hari ini, hal itu menghantui musisi terkenal dan penggemar musik blues. Seumur hidup sang gitaris diselimuti aura mistisisme dan kebetulan-kebetulan aneh, yang langsung tercermin dalam karyanya.

Selain banyaknya remake dan rilis ulang komposisinya, album tahun 1998 (rilis ulang resmi album tahun 1961) tentunya patut mendapat perhatian. Raja Penyanyi Delta Blues. Sampul rekaman itu sendiri sudah menentukan suasana untuk mendengarkan sendirian dan menyelami dunia Robert Johnson yang kompleks, seolah-olah masih hidup. Jika Anda ingin mencoba memahami musik blues, mulailah dengan Johnson, dengan Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues yang menggetarkan jiwa.

Stevie Ray Vaughan – Banjir Texas

Terbunuh secara tragis (dia jatuh dalam helikopter pada tahun 1990 pada usia 35 tahun), dia masih berhasil meninggalkan jejak yang luar biasa dalam sejarah musik blues. Karya penyanyi dan gitaris ini menonjol karena orisinalitas dan penampilan yang kuat. Musisi tersebut berkolaborasi dan tampil dalam konser dengan banyak tokoh blues terkenal, misalnya Buddy Guy, Albert King dan lain-lain.

Dalam improvisasi apa pun, Vaughn menyampaikan perasaan dan emosinya dengan cemerlang dan keterbukaan yang tulus, berkat world blues yang diisi ulang dengan lagu-lagu hits baru.

Albumnya yang penuh warna Texas Flood, direkam dengan tim Double Trouble dan dirilis pada tahun 1983, menyertakan komposisi paling terkenal yang kemudian membawa popularitas terbesar bagi musisi, termasuk Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, dan of tentu saja, Tin Pan Alley yang lesu dan santai. Sang bluesman tidak hanya berbagi dengan pendengarnya musiknya, tetapi juga sebagian dari jiwanya dalam setiap melodi yang ia bawakan, dan semuanya tentu patut untuk diperhatikan.

Buddy Guy – Benar sekali, Saya Punya Blues

Tidak mengherankan jika seorang bluesman dengan bakat musik seperti itu dengan cepat diperhatikan dan dilindungi. Permainan Buddy Guy yang unik, virtuoso, dan karisma dengan cepat memberinya ketenaran dan rasa hormat dari kolega dan pendengar di seluruh dunia, dan sebuah album dengan judul yang mencolok. Benar sekali, Aku Punya Blues menerima Grammy Award pada tahun 1991.

Rekaman ini penuh dengan lirik yang luar biasa, penampilan unik dan transmisi emosional dalam komposisinya, dan dalam gaya - electro-blues, Chicago, dan terkadang bahkan archaic blues. Dinamika dan karakter rekaman langsung ditentukan oleh lagu pertama - Damn Right, I've Got the Blues, berlanjut dalam Five Long Years, There Is Something on Your Mind, membawa kita ke dunia nokturnal musisi di Black Night, setelahnya yang membangunkan kita dengan dinamika Let Me Love You Baby, dan di akhir disk musisi memberikan penghormatan kepada Stevie Ray Vaughn, yang meninggal pada tahun 1990, dalam lagu Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker – Perasaan Baik

Anda dapat merasakan semangat musik blues Texas yang sesungguhnya dengan mendengarkan album T-Bone Walker yang temperamental, Good Feelin', yang direkam pada tahun 1969 dan menerima Grammy setahun kemudian. Disk ini berisi lagu-lagu hebat artis – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap karya banyak musisi berbakat, termasuk Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King dan banyak lainnya. Album ini mengungkap karakter Walker yang sebenarnya, menampilkan kehebatan permainan, keahlian, dan teknik vokalnya. Apa yang membuat rekaman ini istimewa adalah dimulai dan diakhiri dengan narasi informal Walker, di mana ia menemani dirinya bermain piano. Musisi menyapa penonton dan mengajak mereka untuk fokus pada apa yang akan terjadi selanjutnya.