Menarik kekuatan alam. Kozlov, Ratapan Yaroslavna

1. Pendahuluan. Sistem karakter dalam The Lay.

2. Satu-satunya gambar perempuan dalam karya tersebut adalah Putri Yaroslavna.

3. “Kekuatan hidup” dari gambar.

4. Daya tarik Yaroslavna terhadap elemen adalah episode paling liris dalam The Lay.

5. Kesimpulan. Gambar Yaroslavna adalah perwujudan karakter Rusia sejati.

“Kampanye Kisah Igor”, yang berasal dari abad ke-12, adalah salah satu karya sastra Rusia kuno yang paling menonjol. Itu “diisi” dengan sejumlah besar pahlawan. Hampir semuanya, dengan satu pengecualian, adalah laki-laki yang berasal dari masyarakat kelas atas Rusia. Dan ini bukanlah suatu kebetulan. Tradisi pada masa itu mengharuskan penulis yang tidak dikenal untuk mengagungkan kekuatan militer dan kekuasaan negara Rusia dalam diri para pangeran dan pasukan mereka.

Namun pencipta “The Lay” ternyata adalah orang yang sangat pemberani - dia berani melanggar banyak aturan yang menjadi dasar penciptaan karya genre ini.

Inovasi penulis juga mempengaruhi karakter The Lay. Jadi, khususnya, bertentangan dengan semua aturan, karakter perempuan muncul dalam karya ini. Selain itu, ia memainkan peran penting dalam nasib tokoh utama, dalam implementasi gagasan keseluruhan “Firman”.

Karakter ini adalah istri Pangeran Igor, Putri Yaroslavna. Pahlawan wanita hanya muncul dalam satu episode, menjelang akhir karya, tetapi dalam hal signifikansinya, episode dengan partisipasinya menempati salah satu tempat sentral dalam "Firman", bersama dengan "kata emas" Yaroslav.

Penulis menunjukkan kepada kita pahlawannya dalam kesedihan dan keputusasaan - dia mengetahui tentang kekalahan pasukan Igor, tentang penahanan suaminya. Mengikuti tradisi pagan, Yaroslavna meminta bantuan kepada semua elemen. Dalam kata-katanya kami merasakan cinta yang besar untuk suaminya, kekuatan dari pengalamannya.

Penulis menunjukkan kepada kita bukan skema yang terprogram, topeng, tetapi manusia yang hidup dengan segala keragaman dan ketidakkonsistenan perasaannya. Karena itu, Yaroslavna, dalam kesedihannya, bahkan mencela elemen-elemen tersebut - bagaimana mereka membiarkan Igor ditawan dan dikalahkan:

Wahai angin, kamu angin!

Mengapa kamu meniup begitu keras?

Apa yang kamu pukul dengan panah Khan?

Dengan sayap ringanmu

Apakah Anda senang dengan para pejuang?

Episode dengan partisipasi Yaroslavna memiliki komposisi yang jelas - dibagi menjadi empat bagian. Semuanya dimulai dengan cara yang kira-kira sama, memusatkan perhatian pada kesedihan sang pahlawan wanita, kekuatan cintanya pada suaminya: “Yaroslavna menangis di pagi hari di Putivl di dinding, bernyanyi dengan gembira,” “Yaroslavna menangis di pagi hari di Putivl di dinding tembok, mengutuk, ”dll.

Penting agar gambar pahlawan wanita ini digambarkan dalam nada cerita rakyat, menekankan hubungannya dengan tanah airnya, karakternya yang benar-benar Rusia. Jadi, Yaroslavna disamakan dengan seekor burung - “saat fajar ia memanggil dengan tap dance yang sepi” (suatu teknik paralelisme psikologis).

Bagian pertama dari episode ini hanya menunjukkan kesedihan dan keputusasaan yang luar biasa dari pahlawan wanita ini. Mendengar berita buruk itu, dia berjuang untuk "lada" -nya, ingin bersamanya, menanggung semua siksaan bersama atau mendukungnya di menit-menit terakhir: "Aku akan menyeka luka berdarah sang pangeran di tubuhnya yang mengeras."

Bagian kedua adalah seruan kepada angin. Yaroslavna mencela dia karena tidak membantu Pangeran Igor dan, "seperti rumput bulu", menghilangkan kegembiraan sang pahlawan wanita. Bagian ketiga dan keempat adalah permohonan sang putri kepada sungai dan matahari dengan permintaan bantuan.

Mengapa Yaroslavna tertarik pada elemen-elemen ini? Bagi saya, baginya dan bagi penulis Lay, Don adalah personifikasi tanah Rusia. Dan kepada siapa lagi seseorang harus berpaling di masa-masa sulit, jika bukan ke rumah tersayang - tanah airnya? Oleh karena itu, Yaroslavna bertanya kepada Don: "Ikuti cintaku kepadaku, agar aku tidak mengirimkan air mata kepadanya ke laut di pagi hari, saat fajar!"

Dan otoritas terakhir, yang terkuat dan terkuat, bagi pahlawan wanita adalah matahari. Tapi dia juga menoleh padanya, setidaknya dengan penuh kasih sayang, tapi dengan nada mencela:

Mengapa Anda menyebarkan sinar panas Anda ke para prajurit yang resah saya?

Apa yang berada di padang rumput tanpa air membuat busur mereka kehausan

Dan apakah tula memenjarakan mereka dengan kesedihan?

Menurut pendapat saya, ini menunjukkan tingkat kesedihan sang pahlawan wanita. Dia bahkan tidak takut pada matahari - dewa yang paling dihormati di antara orang Slavia - cintanya pada suaminya begitu kuat.

Jadi, Yaroslavna adalah salah satu gambaran terpenting dalam Lay. Pahlawan wanita ini adalah perwujudan wanita Rusia sejati: setia, berbakti, penuh kasih, kuat, siap melakukan apa pun demi suaminya. Bersama dengan gambaran Lay lainnya, karakter Yaroslavna membantu mewujudkan ide patriotik penulis, memuliakan tanah Rusia dan rakyatnya, serta membangkitkan kekaguman, kebanggaan, dan rasa hormat di kalangan pembaca.

Bacalah transkripsi ratapan Yaroslavna oleh V. I. Stelletsky dan I. I. Kozlov. Apa perbedaan teks-teks ini dan apa persamaannya?

Keduanya merupakan terjemahan puitis dari “Kampanye Kisah Igor”. Penulis memperlakukan teks karyanya dengan hormat, berusaha untuk menyampaikan karakter Yaroslavna, cintanya kepada suaminya, dan melihat dalam tangisannya ekspresi kesedihan umum wanita Rusia di masa-masa sulit pencobaan bagi negara.

Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa transkripsi ilmuwan V. I. Stelletsky lebih dekat daripada terjemahan puitis I. I. Kozlov untuk menguji monumen Rusia kuno sambil mempertahankan ritme yang melekat di dalamnya. Menarik untuk mengetahui bahwa Stelletsky-lah yang mempertahankan disertasi doktoralnya tentang masalah ritme dalam “The Tale of Igor’s Campaign” pada tahun 1978. Terjemahan I. I. Kozlov dapat dianggap gratis, dan sebagian besar mencerminkan persepsi emosional dan pribadi penyair tentang tangisan Yaroslavna. Dia memperkenalkan teks Rusia Kuno ke dalam sistem puisinya. Jadi, misalnya, Stelletsky, mengikuti monumen itu, mengarahkan kata-kata Yaroslavna kepada Dnieper Slovutich, sang master: "Ikuti aku dengan baik, tuanku, agar aku tidak mengirimiku air mata kepadanya di laut lebih awal!" Dalam teks Kozlov dia hanya menyebut dirinya sebagai “Dnieperku yang mulia”; alamatnya menjadi lebih rinci:

“Oh sungai! beri aku teman - Hargai dia di atas ombak, Agar teman yang sedih itu segera memeluknya; Agar aku tidak lagi melihat kengerian Nabi dalam mimpiku, Agar aku tidak menitipkan air mata kepadanya Di Laut Biru saat fajar.”

Penataannya dibuat sesuai dengan aturan syair yang dianut pada paruh pertama abad ke-19. Pengaturan Kozlov memperdalam prinsip cinta-kepribadian. Patut dicatat bahwa ini didedikasikan untuk Putri Z. Volkonskaya, penyair wanita, nyonya rumah salon musik dan sastra pada zaman A. Pushkin.

Gambaran apa yang ingin diciptakan para penyair?

Keduanya berupaya menciptakan citra seorang istri yang setia dan penuh kasih, yang secara kolektif mencerminkan ciri-ciri terbaik dari penampilan seorang wanita Rusia. Gambar Yaroslavna mirip dengan gambar wanita cantik dalam cerita rakyat Rusia.

Temukan dalam ratapan Yaroslavna ciri-ciri khas puisi rakyat. Bandingkan teks “The Lay…” dan adaptasi sastranya. Jelaskan makna simbol cerita rakyat yang muncul dalam kata-kata Yaroslavna.

Pertama-tama, ini adalah seruan kepada kekuatan alam untuk meminta bantuan. Kekuatan utama, seperti dalam kesenian rakyat, adalah sungai (laut), matahari, dan angin. Ini adalah simbol cerita rakyat tradisional. Seseorang, berpaling kepada mereka, biasanya memberi pujian. Yaroslavna melakukan hal yang sama. Jenis tangisan (ratapan) itu sendiri berasal dari kesenian rakyat. Karena ratapan tersebut dibawakan sehubungan dengan peristiwa tragis dalam hidup, maka memiliki unsur liris yang sangat kuat. Baik di “The Lay...” maupun di kedua lampiran, seruan Yaroslavna sangat liris. Seperti dalam keseluruhan teks “Kampanye Kisah Igor”, pidato sang pahlawan wanita banyak menggunakan julukan lisan dan puitis, metafora, perbandingan, dan personifikasi. Kedua penyair tersebut menyampaikan kosa kata cerita rakyat dalam adaptasinya. Namun, ada perbedaan tertentu dalam cara kami mengatasinya. Jadi, Stelletsky, dengan ketat mengikuti kata-kata teks Rusia Kuno, menggunakan perbandingan langsung antara Yaroslavna dengan burung kukuk, dan Kozlov menggunakan perbandingan negatif.

Ini bukan burung kukuk di hutan yang gelap. Burung kukuk di pagi hari - Yaroslavna menangis di Putivl Sendirian di tembok kota...

Yaroslavna sendiri juga tidak mengasosiasikan dirinya secara khusus dengan burung kukuk; tangisannya mengandung unsur gaya romantis (Kozlov adalah seorang penyair romantis): Bahan dari situs

Mengapa Yaroslavna tiga kali beralih ke kekuatan alam yang berbeda?

Ini adalah teknik tradisional cerita rakyat Rusia, sering ditemukan dalam cerita rakyat, lagu, ratapan, dan mantra. Dalam karya seni rakyat lisan, pahlawan positif, setelah tiga kali beralih ke kekuatan alam atau magis, menerima bantuan dalam situasi kehidupan yang paling sulit. Yaro-Slavna menerima bantuan yang sama, berbicara di sini atas nama semua wanita di tanah Rusia - kekuatan alam membantu Pangeran Igor membebaskan dirinya dari penawanan.

"The Tale of Igor's Campaign" adalah monumen sastra Rusia kuno yang terkenal. Ini menggabungkan keringkasan dan ketepatan kata, puisi dan emosionalitas. Ciri-ciri ini telah menarik orang-orang kreatif pada puisi kuno selama berabad-abad.

Penulis karya tersebut tidak diketahui, ia menceritakan tentang peristiwa-peristiwa di masa lalu, yang sebagai akibatnya menyebabkan penyatuan para pangeran yang terpecah-belah yang sangat diinginkan. “The Tale of Igor’s Campaign” menjadi karya Rusia pertama yang mengungkapkan kepada kita gambaran beragam pangeran Rusia, pasukan, dan keluarga mereka.

Gambar Yaroslavna

Salah satu gambaran paling mencolok dari karya tersebut adalah gambar Yaroslavna, istri muda Pangeran Igor. Citranya penuh dengan tragedi dan kesedihan, tetapi pada saat yang sama liris dan puitis. Yaroslavna ditampilkan sebagai pasangan hidup yang setia dan berbakti, penuh kasih sayang tanpa henti.

Khawatir dengan kesejahteraan suaminya, Yaroslavna menangis di dinding Putivl, tidak menyembunyikan air matanya dan tidak merasa malu karenanya. Ratapan tersebut disampaikan dalam bentuk cerita rakyat tradisional Rusia. Ada upacara dan ketulusan di dalamnya, yang tidak membuat pembaca acuh tak acuh. Yaroslavna berusaha sekuat tenaga untuk berada di samping Igor di saat-saat sulit baginya. Dia sepertinya merasakan sakitnya, satu-satunya keinginannya adalah meringankan penderitaannya.

Daya tarik Yaroslavna terhadap kekuatan alam

Menyadari bahwa tidak ada seorang pun di sekitarnya yang dapat membantunya, dia beralih ke unsur alam, memohon padanya untuk tidak menghancurkan orang yang dicintainya. Panggilan kepada angin, matahari dan Dnieper dipenuhi dengan kepercayaan dan harapan yang tak terbatas, keyakinan kafir pada kemahakuasaan dewa-dewa alam.

“Pikatlah cintaku kepadaku, Tuan, agar aku tidak menitikkan air mata padanya lebih awal di laut,” dia bertanya kepada Dnieper. Melalui nada hormat, seseorang dapat menelusuri celaan kekuatan alam atas apa yang terjadi pada tentara Rusia: “Mengapa Anda melemparkan panah Khin ke sayap ringan Anda ke arah prajurit pasukan saya?” - gadis itu menoleh ke arah angin.

Gambaran seorang wanita Rusia dalam “The Lay...”

Citra istri setia Yaroslavna lengkap dan mandiri. Dalam ratapannya, kemurungan dan kesedihan seluruh rakyat Rusia yang menderita kekalahan di tangan Polovtsia terdengar jelas. Melalui gambar ini, penulis mewakili kesedihan seluruh rakyat Rusia, terutama wanita Rusia, yang menunggu suaminya dari medan perang, sangat percaya pada kebenaran tindakan pasangannya, siap membantunya kapan saja.

Pentingnya gambar Yaroslavna untuk sastra Rusia

Gambaran Yaroslavna memengaruhi karya banyak penulis dan penyair Rusia, menjadi pertanda pahlawan wanita Pushkin, gadis Turgenev, dan gambar wanita Tolstoy. “Firman…” diterjemahkan dari bahasa Rusia Kuno oleh berbagai penyair dan penulis. Terjemahan ratapan Yaroslavna yang paling terkenal adalah Zhukovsky dan Zabolotsky. Masing-masing dari mereka menyampaikan penderitaan gadis itu dengan caranya sendiri, secara puitis menggambarkan rasa sakit batinnya.

Menurut saya, tangisan Yaroslavna membangkitkan perasaan yang tak terlukiskan setelah membacanya, apalagi jika membacanya dalam versi aslinya. Penulis “The Tale of Igor’s Campaign” benar-benar seorang psikolog yang halus, peka terhadap keindahan di dunia.

Bacalah transkripsi ratapan Yaroslavna oleh V. I. Stelletsky dan I. I. Kozlov. Apa perbedaan teks-teks ini dan apa persamaannya?

Keduanya merupakan terjemahan puitis dari “Kampanye Kisah Igor”. Para penulis menghormati teks karya tersebut, berusaha untuk menyampaikan karakter Yaroslavna, cintanya kepada suaminya, dan melihat dalam tangisannya ekspresi kesedihan umum wanita Rusia di masa-masa sulit bagi negaranya.

Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa adaptasi ilmuwan V. I. Stelletsky lebih dekat daripada terjemahan puitis I. I. Kozlov untuk menguji monumen Rusia kuno sambil mempertahankan ritme yang melekat di dalamnya. Menarik untuk mengetahui bahwa Stelletsky-lah yang mempertahankan disertasi doktoralnya tentang masalah ritme dalam “The Tale of Igor’s Campaign” pada tahun 1978. Terjemahan I. I. Kozlov dapat dianggap gratis, dan sebagian besar mencerminkan persepsi emosional dan pribadi penyair tentang tangisan Yaroslavna. Dia memperkenalkan teks Rusia Kuno ke dalam sistem puisinya. Jadi, misalnya, Stelletsky, mengikuti monumen itu, mengarahkan kata-kata Yaroslavna kepada Dnieper Slovutich, tuan: “Ikuti saya dengan baik, Tuanku, sehingga

Jangan kirimkan aku air mata padanya di laut terlalu dini!” Dalam teks Kozlov dia menyebut dirinya hanya sebagai “Dnieperku yang mulia,” namun alamatnya menjadi lebih rinci:

“Oh sungai! berikan aku temanmu -

Hargai dia di atas ombak,

Agar teman yang sedih itu segera memeluknya;

Agar aku tidak lagi melihat kengerian kenabian dalam mimpiku,

Agar aku tidak menitikkan air mata padanya seperti Laut Biru saat fajar.”

Gambaran apa yang ingin diciptakan para penyair?

Temukan dalam ratapan Yaroslavna ciri-ciri khas puisi rakyat. Bandingkan teks “The Lay…” dan adaptasi sastranya. Jelaskan makna simbol cerita rakyat yang muncul pada kata-kata Yaroslavna.

Pertama-tama, ini adalah seruan kepada kekuatan alam untuk meminta bantuan. Kekuatan utama, seperti dalam kesenian rakyat, adalah sungai (laut), matahari, dan angin. Ini adalah simbol cerita rakyat tradisional. Seseorang yang menyapanya biasanya memberikan pujian. Yaroslavna melakukan hal yang sama. Jenis tangisan (ratapan) itu sendiri berasal dari kesenian rakyat. Karena ratapan tersebut dibawakan sehubungan dengan peristiwa tragis dalam hidup, maka ratapan tersebut memiliki awal liris yang sangat kuat. Baik di “The Lay...” maupun di kedua lampiran, seruan Yaroslavna sangat liris. Seperti dalam keseluruhan teks “Kampanye Kisah Igor”, pidato sang pahlawan wanita banyak menggunakan julukan puitis lisan, metafora, perbandingan, dan personifikasi. Kedua penyair tersebut menyampaikan kosa kata cerita rakyat dalam adaptasinya. Namun, terdapat perbedaan tertentu dalam cara penanganannya. Jadi, Stelletsky, dengan ketat mengikuti kata-kata teks Rusia Kuno, menggunakan perbandingan langsung antara Yaroslavna dengan burung kukuk, dan Kozlov menggunakan perbandingan negatif.

Bukan burung kukuk di hutan gelap yang berkokok di awal fajar -

Di Putivl, Yaroslavna menangis sendirian di tembok kota...

Yaroslavna sendiri juga tidak mengasosiasikan dirinya secara khusus dengan burung kukuk; tangisannya mengandung unsur gaya romantis (Kozlov adalah seorang penyair romantis):

“Saya akan meninggalkan hutan pinus,

Aku akan terbang di sepanjang sungai Donau,

Dan di sungai berang-berang Kayal aku akan membasahi lengan bajuku;

Saya akan bergegas pulang ke kamp asal saya,

Dimana pertempuran berdarah berkecamuk,

Demi sang pangeran, aku akan membasuh luka di dada mudanya.”

Mengapa Yaroslavna tiga kali beralih ke kekuatan alam yang berbeda?

Ini adalah teknik tradisional cerita rakyat Rusia, sering ditemukan dalam cerita rakyat, lagu, ratapan, dan mantra. Dalam karya seni rakyat lisan, pahlawan positif, setelah tiga kali beralih ke kekuatan alam atau magis, menerima bantuan dalam situasi kehidupan yang paling sulit. Yaroslavna, yang berbicara di sini atas nama semua wanita di tanah Rusia, menerima bantuan yang sama - kekuatan alam membantu Pangeran Igor membebaskan dirinya dari penawanan.

Glosarium:
mengapa Yaroslavna tiga kali beralih ke kekuatan alam yang berbeda
esai tentang tema Ratapan Yaroslavl
Menarik kekuatan alam dalam seruan Yaroslavna
analisis episode tangisan Yaroslavna

Esai tangisan Yaroslavna

Karya lain tentang topik ini:
"The Tale of Igor's Campaign" adalah monumen sastra Rusia kuno. Itu ditulis pada abad ke-12, pada periode awal kenegaraan feodal, ketika negara berada dalam keadaan terfragmentasi dan bersatu...
“The Tale of Igor’s Campaign” adalah monumen sastra budaya Rusia kuno, yang menceritakan tentang kampanye Pangeran Igor Svyatoslavich yang gagal melawan Polovtsians pada tahun 1185. Tangisan Yaroslavna...
Soal 3 tiket ujian (nomor tiket 21, soal 3) Mengapa gambar Yaroslavna dari "Kampanye Kisah Igor" masuk ke galeri gambar klasik sastra Rusia? Utama...
“Kampanye Kisah Igor” adalah monumen sastra Rusia kuno yang brilian. Puisi yang luar biasa, kekerasan dan kecerahan kata, kekuatan perasaan yang terkendali menarik dan menarik penulis untuk karya ini...
Yaroslavna Yaroslavna adalah istri Pangeran Igor. Bagian ketiga dari “The Tale of Igor’s Campaign” dimulai dengan lagunya, yang juga disebut ratapan Yaroslavna. Ini adalah lagu tentang...

Pilihan 1

"Kisah Kampanye Igor"

tangisan Yaroslavna

1.1.1. Siapa Yaroslavna? Siapa yang dia wujudkan dalam “Kampanye Kisah Igor”?

Gambar Yaroslavna adalah gambar wanita pertama dalam sastra Rusia kuno. Dia menyatukan dalam dirinya kesedihan dan keberanian semua istri, ibu, putri Rusia di tanah Rusia.

Yaroslavna adalah patronimik istri Pangeran Igor, Efrosinya Yaroslavna, putri Yaroslav dari Galicia, salah satu pangeran Rusia yang paling berkuasa.

Dalam “The Tale of Igor’s Campaign,” dia melambangkan semua istri Rusia yang berduka atas suami mereka. “Tangisnya” berbicara dengan fasih tentang hal ini.

1.1.2. Apa peran kata “cuckoo” dalam teks “Kampanye Kisah Igor”: “..., burung kukuk yang tidak dikenal berkokok lebih awal. “Aku akan terbang,” katanya, “seperti burung kukuk di sepanjang sungai Donau…”

Dalam puisi rakyat lisan, kata cuckoo berarti wanita kesepian tanpa keluarga. Cuckoo burung kukuk populer dikaitkan dengan ramalan umur panjang. Menyebut dirinya cuckoo, Yaroslavna mengungkapkan kepahitannya karena berpisah dengan suami tercintanya. Yaroslavny menyebut dirinya "cuckoo tak dikenal", menekankan kesepiannya.

1.1.3. Sarana ekspresi artistik apa yang digunakan penulis dalam “Ratapan Yaroslavna”?

Ratapan Yaroslavna sangat mirip dengan cerita rakyat. Ia menggunakan julukan terus-menerus “matahari yang terang benderang”, metafora “matahari itu mengeringkan siksaan mereka”, “matahari itu mengamankan tempat anak panah mereka dalam kesedihan”. Yaroslavna beralih ke kekuatan alam: matahari, angin, air (Dnieper). Seruan retoris disertai dengan kata seru dan seruan: “Oh angin, berlayar!”, “Matahari yang cerah dan cerah!”, “Oh Dnieper Slovutich!”.

Ratapan Yaroslavna menggunakan pengulangan tiga kali lipat ("Yaroslavna menangis di dinding Putivl sejak pagi, meratap..."), yang membuatnya mirip dengan karya seni rakyat lisan.

Dalam pidato Yaroslavna, kata-kata gaya tinggi digunakan: "tuan", "tuan", "dihargai". Dia menyebut suaminya dengan kata “lada”, yang dalam puisi rakyat berarti “kekasih”.

1.1.4. Peran apa yang dimainkan tangisan Yaroslavna dalam teks “Kampanye Kisah Igor”?

Yaroslavna melambangkan dalam “Kampanye Kisah Igor” semua istri Rusia yang ikut merasakan nasib pahit berduka atas suami mereka yang meninggal sebelum waktunya di medan perang. Namun, dalam karya ini dia berharap bisa mengembalikan kekasihnya. Itu sebabnya dia menaruh harapan pada semua kekuatan alam. Selain itu, Yaroslavna memohon kepada kekuatan alam untuk melindungi tidak hanya suaminya, tetapi juga prajuritnya:“Mengapa kamu melemparkan panah Khin ke sayap ringanmu ke arah prajurit yang resah?”

Kekuatan cintanya, kekuatan perasaan sipilnya menang - dan keajaiban terjadi: Pangeran Igor kembali dari penawanan.

Teriakan Yaroslavna dapat dilihat sebagai protes terhadap perang, kehancuran dan pengorbanan.

1.1.5. Bandingkan terjemahan “The Tale of Igor’s Campaign” oleh N. Zabolotsky dan terjemahan literal yang diberikan di atas. Apa persamaan dari terjemahan-terjemahan ini? Apa perbedaan terjemahan puisi dengan terjemahan literal?

Terjemahan harfiah dari ratapan Yaroslavna dan terjemahan puitis N. Zabolotsky didasarkan pada puisi rakyat. Karya-karya ini menggunakan gambaran yang sama tentang angin, matahari, dan Dnieper; daya tarik terhadap kekuatan alam ini sangat mirip:

“Oh angin, berlayarlah! Mengapa, Tuan, Anda meniup begitu keras? Mengapa Anda melemparkan anak panah Khin di sayap ringan Anda ke arah para prajurit yang resah saya?” (terjemahan literal)

Mengapa kamu, angin, merengek dengan kejam?

Mengapa kabut berputar-putar di tepi sungai,

Anda mengangkat panah Polovtsian,

Apakah Anda akan melemparkan mereka ke resimen Rusia? (N.Zabolotsky)

Pertanyaan retoris juga menyatukan bagian-bagian ini.

Dalam terjemahan literal, panah disebut "Khinovsky", dan dalam terjemahan puitis - "Polovtsian". Ini adalah nama yang sama, hanya dalam terjemahan literal ditulis dalam bahasa Rusia Kuno, dan di Zabolotsky - dalam bahasa Rusia.

Namun, ada juga perbedaan antara karya-karya tersebut. Dalam teks N. Zabolotsky, gambarannya jauh lebih luas daripada yang disajikan dalam terjemahan literal.

Dalam terjemahan literal, kita mengetahui bahwa Yaroslavna “menangis sejak pagi. Dan N. Zabolotsky memperluas gambaran ini: “Hanya fajar yang akan terbit di pagi hari.”

Terjemahan literal tidak memberikan karakteristik Yaroslavna, dan N. Zabolotsky menggunakan julukan: "Yaroslavna, penuh kesedihan ..." dan "Yaroslavna Muda". Jadi Anda bisa melihat. bahwa terjemahan puitisnya lebih liris, secara terbuka mengungkapkan sikap pengarang terhadap tokoh pahlawan wanita.

pilihan 2

“Ode pada hari aksesi Elizabeth Petrovna ke takhta Seluruh Rusia, 1747”

1.2.1. Apa ciri khas ode sebagai genre yang menggunakan contoh fragmen ini?

Ode adalah puisi antusias untuk menghormati peristiwa penting atau tokoh sejarah. “Ode pada Hari Aksesi...1847” termasuk dalam gaya tinggi. Ini menggunakan kata-kata dari kosakata buku, Slavonikisme Lama: kegembiraan, tantangan, emas, nikmati. Slavonisme Gereja Lama membantu merasakan gaya puisi yang khusyuk, rasa bangga terhadap tanah air.

1.2.2. Martabat apa yang ditekankan permaisuri?

mengagumi kecantikan Elizaveta Petrovna:

Jiwa Zephyrnya lebih tenang

Dan penglihatan itu lebih menyenangkan dari pada surga.

Lomonosov tidak hanya menunjukkan keindahan, tetapi juga kemurahan hati Elizaveta Petrovna: “... kemurahan hati Anda mendorong semangat kami dan mengarahkan kami untuk berlari…” Lomonosov mencatat keinginannya akan perdamaian. Dia “mengakhiri perang.”

Namun penulis menyebut keuntungan utama Permaisuri adalah keinginan untuk melihat rakyat Rusia bahagia:

Saya Rossov menikmati kebahagiaan,

Saya tidak mengubah ketenangan mereka,

Seluruh barat dan timur."

1.2.3. Tema apa yang tercermin dalam ode ini?

Syair tersebut mencerminkan berbagai tema. Pertama-tama, ini adalah tema Tanah Air. Penyair berbicara tentang masa lalu Rusia yang gemilang, tentang manfaat PeterSaya, yang “Saya menginjak-injak Rusia dengan kasar, mengangkat diri saya ke langit.”

Tema ilmu pengetahuan juga tercermin dalam syairnya. Lomonosov menulis:

…Di sini, di dunia untuk memperluas ilmu pengetahuan

Elizabeth melakukannya.

Di akhir ode kita menemukan Himne Sains dan kata-kata perpisahan untuk generasi muda:

Wahai diberkatilah hari-harimu!

Semangatlah sekarang...

1.2.4. Sarana ekspresi artistik apa yang digunakan pengarang dalam baris-barisnya:

Raja dan kerajaan di bumi sungguh menyenangkan,

Kesunyian tercinta...

Untuk tujuan apa Lomonosov menggunakan obat ini?

Di awal ode, ia menggunakan periphrasis - kiasan, yang terdiri dari penggantian nama seseorang, objek, atau fenomena dengan deskripsi ciri-ciri esensialnya atau indikasi ciri-cirinya:

Raja dan kerajaan di bumi sungguh menyenangkan,

Kesunyian tercinta...

Apa yang lebih diinginkan daripada perdamaian? Lomonosov menyebut dunia sebagai “kegembiraan duniawi”, “keheningan yang dicintai”, “kebahagiaan”. Tema perdamaian berkaitan langsung dengan citra permaisuri, yang “memulihkan perdamaian” dan mengakhiri perang dengan Swedia.

1.2.5. Bandingkan ode Lomonosov "Pada Hari Kenaikan..." dengan ode "Felitsa".

Temukan ciri-ciri umum dari karya-karya ini.

Dalam sastraPada abad ke-18, ketaatan yang ketat terhadap persyaratan klasisisme diadopsi. Karya-karya dengan “ketenangan” yang tinggi, yang termasuk dalam ode tersebut, dicirikan oleh daya tarik terhadap tema-tema tinggi atau tokoh-tokoh sejarah dan penggunaan kata-kata dengan gaya yang tinggi dan khusyuk. Kesedihan sipilnya, bahasanya yang khusyuk, penuh dengan seruan dan seruan oratoris, subur, metafora dan perbandingan sering kali diperluas ke seluruh bait, Slavisme dan gambaran alkitabiah yang tersebar luas, dia, dalam kata-kata Lomonosov sendiri, "keagungan dan kemegahan" menjadi model bagi hampir semua penyair Rusia abad ke-18.

Odes karya Lomonosov dan Derzhavin didedikasikan untuk wanita yang memainkan peran penting dalam sejarah Rusia: Elizaveta Petrovna dan EkaterinaII. "Felitsa" adalah himne untuk raja yang tercerahkan, ditujukan langsung kepada Catherine II, sedangkan odenya ditujukan tidak hanya kepada Elizaveta Petrovna, tetapi juga kepada Rusia, ke masa lalu dan masa depannya.

Baik Lomonosov maupun Derzhavin menggunakan kata-kata dengan gaya serius, Slavonikisme Lama: kebajikan, transmisi, kebahagiaan. Namun dalam ode Derzhavin terdapat penyimpangan dari norma klasisisme. Derzhavin memasukkan kata-kata sehari-hari ke dalam ode:

Menjaga adat istiadat, ritual,

Jangan terlalu pesimis pada diri sendiri...

Oleh karena itu, Derzhavin menekankan perbedaan antara permaisuri dan rombongannya, yang dalam teks ia sebut “Murzas”.

Kedua ode tersebut ditandai dengan masuknya pujian – komentar menyanjung tentang permaisuri. I. Lomonosov dan Derzhavin menunjukkan kelembutan hati para permaisuri. Lomonosov menulis:

Sesuai dengan bibir ilahi,

Raja, suara lembut ini...

Derzhavin juga berfokus pada kebajikan CatherineII. Bagi Lomonosov dan Derzhavin, penting bagi negara kita untuk makmur berkat jasa permaisuri:

Semoga suara perbuatanmu terdengar di anak cucu,

Seperti bintang di langit, mereka akan bersinar.

Pilihan 1

Balada "Svetlana"

1.2.1. Buktikan bahwa karya “Svetlana” termasuk dalam genre balada.

Balada adalah sebuah karya bergenre romantis. Di dalamnya, kehidupan para pahlawan dihadirkan dalam pertentangan dengan takdir, sebagai duel antara seseorang dan keadaan yang menguasainya. Dasar dari plot balada terletak pada seseorang yang mengatasi penghalang antara dunia nyata dan dunia lain.

Balada ini menciptakan suasana romantis: malam, kabut, "bulan bersinar redup", dan sang pahlawan wanita sendirian dengan ketakutan dan pengalamannya.

Balada mencerminkan gambar dan lukisan romantis. Dalam “kesunyian yang mematikan” malam itu, suara-suara yang mengganggu terdengar: seruan sedih jangkrik “utusan tengah malam”, suara serak burung gagak.

Balada tersebut menggunakan gambaran “merpati seputih salju” yang melindungi Svetlana dengan sayapnya, seolah menjawab doanya yang khusyuk. Ini menunjukkan ide romantis balada - cinta menang atas kematian.

1.2.2. Apa peran intro dalam balada?

Dalam balada "Svetlana", Zhukovsky berusaha menciptakan karya independen, berdasarkan plotnya pada adat istiadat nasional masyarakat - berbeda dengan balada "Lyudmila", yang merupakan terjemahan bebas dari balada penyair Jerman Burger " Lenora". Dalam "Svetlana" penyair menggunakan kepercayaan kuno tentang ramalan nasib gadis petani pada malam sebelum Epiphany.

Dalam menggambarkan ramalan, penyair menggunakan kata-kata sehari-hari: "sekali pada malam Epiphany...", "sandal", "lilin yang bersemangat". Hal ini memberikan cita rasa nasional pada gambaran meramal. Dalam merdu dan kesederhanaannya, bagian balada ini menyerupai lagu daerah yang mencerminkan puisi ritual:

...Sebarkan papan tulis

Dan di atas mangkuk mereka bernyanyi dengan harmonis

Lagu-lagunya luar biasa.

1.2.3. Apakah gambaran Svetlana dalam balada ini bisa disebut sebagai gambaran romantis? Mengapa menurut Anda demikian?

Svetlana dalam balada bisa disebut pahlawan romantis. Dia diam dan sedih. Dia dikelilingi oleh suasana romantis - malam, kabut, bulan. Isi utama hidupnya adalah cinta. Perasaan ini telah begitu memikatnya sehingga dia tidak bisa memikirkan hal lain selain kekasihnya:

Bagaimana saya bisa bernyanyi, teman-teman?

Sahabatku berada jauh;

Saya ditakdirkan untuk mati

Kesepian dalam kesedihan.

Kesepian, pikiran tentang kematian, keinginan untuk mengetahui "nasibmu" - semua ini sesuai dengan karakter romantis.

Penuh dengan “rasa takut yang rahasia” dan ketakutan yang membuatnya “hampir tidak bisa... bernapas”, Svetlana tetap memutuskan untuk menggunakan ramalan.

1.2.4. Sarana ekspresi artistik apa yang digunakan pengarang untuk menyampaikan sikapnya terhadap pahlawan wanita?

Zhukovsky dengan cinta dan kelembutan yang istimewa. Memperkenalkan pahlawan wanita tersebut, dia menulis: Diam dan sedih

Sayang Svetlana.

Julukan “sunyi dan sedih” menyampaikan simpati penyair, dan julukan “sayang” membantu tidak hanya untuk melihat penampilan menyenangkan gadis itu, tetapi juga untuk merasakan simpati penulis.

Balada diakhiri dengan kesimpulan optimis:

TENTANG! tidak tahu kata-kata buruk ini

Anda, Svetlana saya...

Alamat "Svetlana saya" menyampaikan kecintaan penulis pada sang pahlawan wanita.

Untuk menyelesaikan tugas 1.5, berikan jawaban yang rinci dan koheren (5-8 kalimat).

Perdebatkan sudut pandang Anda berdasarkan fragmen ini atau episode lain dari karya tersebut.

1.2.5. Bacalah awal balada “Lyudmila” dan bandingkan dengan balada “Svetlana”. Apa yang menyatukan balada “Svetlana” dan “Lyudmila”?

Balada "Lyudmila" dan "Svetlana" disatukan oleh plot yang sama: baik Lyudmila dan Svetlana merasakan kesepian mereka, mereka sedih dengan kekasih mereka, dan tidak bisa memikirkan hal lain. Aksi dalam kedua balada tersebut berlangsung dengan latar belakang pemandangan romantis: pada malam hari pengantin pria mendatangi mereka masing-masing dan membawa mereka pergi bersamanya. Di awal balada, kedua pahlawan wanita itu secara mental menyapa kekasih mereka.

Atau kamu tidak akan mengingatku?

Di mana, kamu berada di pihak yang mana?

Dimana tempat tinggalmu? ("Svetlana")

"Kamu dimana sayang? Ada apa denganmu?

Dengan kecantikan asing,

Ketahuilah, di tempat yang jauh

Ditipu, tidak setia, pada saya;

Atau kuburan yang terlalu dini

Tatapan cerahmu telah padam." ("Lyudmila")

Pertanyaan Svetlana dan Lyudmila masih belum terjawab. Ketidakpastian nasib menimbulkan keputusasaan dan pikiran akan kematian. Svetlana memberi tahu teman-temannya:

Sahabatku berada jauh;

Saya ditakdirkan untuk mati

Kesepian dalam kesedihan.

Dan Lyudmila, dengan asumsi bahwa sahabatnya tewas dalam perang, berkata:

“Beri jalan, kuburanku;

Peti mati, buka; hidup sepenuhnya;

Hati tidak bisa mencintai dua kali."

TENTANG! tidak tahu kata-kata buruk ini

Anda, Svetlana saya...("Svetlana")

Dimana, Lyudmila, pahlawanmu?

Dimana kegembiraanmu, Lyudmila?

Oh! Maaf, harapan itu manis! ("Lyudmila")

Balada memiliki akhir yang berbeda: Lyudmila meninggal, berbagi nasib dengan tunangannya, dan tunangannya datang ke Svetlana di pagi hari.

pilihan 2

"SUNGAI WAKTU DALAM ALIRANNYA..."

1.2.1. Lirik seperti apa yang dimiliki puisi tersebut? Mengapa menurut Anda demikian?

Puisi “Sungai Waktu dalam Aspirasinya…” mengacu pada lirik filosofis. Di dalamnya, penyair memusatkan perhatian pada masalah hidup dan mati. Penyair merefleksikan bahwa tidak ada yang abadi dalam hidup. Dia dengan sedih menyatakan bahwa bahkan kreativitas (kecapi dan terompet) pun akan terlupakan.

1.2.2. Gambaran apa saja yang disajikan dalam puisi tersebut?

, merefleksikan kehidupan manusia, menggunakan gambaran waktu dalam puisinya. Ia menyebutnya sebagai “sungai zaman” dan “lubang kekekalan”. Sungai yang tidak bisa dimasuki dua kali ini secara tradisional dikaitkan dengan kehidupan manusia, berarus deras dan terkadang tidak dapat diprediksi. Waktu terus bergerak maju, satu generasi digantikan oleh generasi lainnya. Inilah arti hidup.

1.2.3. Bagaimana Anda memahami ungkapan: segala sesuatu “akan dilahap oleh mulut kekekalan”?

Berkaca pada waktu, penyair sampai pada gagasan bahwa segala sesuatu yang dijalani seseorang cepat atau lambat akan berakhir, “dilahap” oleh “mulut keabadian”. Kata “vent” berarti lubang yang sempit dan dalam. Kata sehari-hari “akan dilahap” memunculkan gambaran batu kilangan yang sedang menggiling biji-bijian. Dapat diasumsikan bahwa maksud penyair adalah bahwa seiring berjalannya waktu tidak ada yang tersisa dari kehidupan nyata, bahwa segala sesuatu akan “tenggelam dalam pelupaan”.

Diketahui bahwa puisi ini digunakan sebagai prasasti ode “Tuhan”, yang menyatakan bahwa hanya Tuhan yang “abadi dalam aliran waktu”.

1.2.4. Sarana ekspresi artistik apa yang digunakan pengarang dalam puisinya?

Dalam puisi “Sungai Waktu dalam Aspirasinya...” metafora digunakan: “sungai zaman”, “jurang terlupakan”, “akan dilahap oleh mulut keabadian”, “nasib bersama tidak akan melarikan diri!" Semua metafora ini mendorong pembaca untuk berpikir bahwa segala sesuatu yang dijalani seseorang bersifat sementara, bahwa sebelum kematian setiap orang adalah sama: baik manusia biasa maupun raja.

Desain suara memainkan peran penting dalam puisi. Ini bergantian antara suara tegang keras dan lembut [р] dan [р′]:

[Р′] eka masuk [р′] emen dalam seninya [р′] emlenyi

……………………………………………..

Pada [P] odes, tsa [P] stva dan ca [р′] padanya.

Aliterasi pada [р] dan [р′] memungkinkan kita memahami gagasan penulis bahwa segala sesuatu dalam hidup kita dapat berubah.

1.2.5. Bandingkan puisi “Sungai Zaman dalam Aspirasinya…” dengan puisi “Air Terjun”. Apa kesamaan puisi-puisi ini?

Puisi “Sungai Waktu dalam Aspirasinya…” dengan puisi “Air Terjun” memadukan suku kata yang tinggi dan khusyuk. Dalam puisi “Sungai Waktu dalam Aspirasinya...” Slavonikisme Lama digunakan: aspirasi, pelupaan. Dan dalam puisi "Air Terjun" ada juga kata-kata Slavonik Lama: "perak", "melalui sungai", "di tepi sungai susu". Suku kata yang tinggi memungkinkan untuk merasakan makna lukisan yang dihadirkan penyair.

Dalam puisi-puisi ini kita bisa melihat gambaran yang sama tentang sungai. Namun, dalam puisi “Sungai Waktu dalam Aspirasinya…” sungai melambangkan aliran waktu, dan dalam puisi “Air Terjun” sungai memiliki arti langsung dari air yang mengalir: “... ombak mengalir dengan tenang , / Ditarik oleh sungai susu.”

Puisi-puisi ini disatukan oleh gambar lain - "ventilasi". Dalam kedua puisi itu menunjukkan titik ekstrim. Dalam puisi “Sungai Waktu dalam Aspirasinya...” ini adalah “mulut keabadian”, dan dalam puisi “Air Terjun” ini adalah jurang yang sangat dalam:

Di Chatsky, Famusov melihat generasi muda yang hidup tidak sesuai dengan tradisi yang sudah mapan, tetapi dengan caranya sendiri. Famusov dengan acuh menyebut generasi muda “bangga” dan menganggap perlu untuk menanamkan dalam diri mereka perlunya hidup seperti “ayah mereka”.

Sepanjang monolog, Famusov menggunakan bentuk jamak, berbicara tidak hanya tentang generasi muda (“kalian semua bangga”, “bagaimana menurut Anda”, “kamu, yang sekarang”), tetapi juga tentang generasinya (“kami, untuk contoh,” “menurut -milik kita"). Hal ini menekankan gagasan bahwa konflik antar generasi bukanlah masalah pribadi, melainkan masalah sosial.

1.1.4. Temukan pertanyaan retoris dan seruan retoris dalam monolog Famusov. Nyatakan peran mereka.

Dalam monolog di atas, Famusov memandang perlu untuk memberikan instruksi kepada generasi muda seperti Chatsky, yang tidak tahu bagaimana menjalani kehidupan “sesepuh”.

Untuk tujuan ini, pertanyaan retoris digunakan dalam monolog: “Maukah Anda bertanya apa yang dilakukan para ayah?”, “Anda berkenan tertawa; Bagaimana kabarnya?”, “Hah? Bagaimana menurutmu?"

Famusov dalam monolognya mengungkapkan kekagumannya terhadap orang-orang yang telah mendapatkan pengakuan dan rasa hormat publik, oleh karena itu pidatonya menggunakan seruan retoris: “Maxim Petrovich! Lelucon!”, “Maxim Petrovich! Ya!"

Pada saat yang sama, baik untuk bermoral maupun untuk mengekspresikan sikapnya terhadap Maxim Petrovich, Famusov menggunakan pertanyaan retoris dan seruan retoris:

Siapa yang mendengar kata-kata ramah di pengadilan?

Maksim Petrovich! Siapa yang tahu kehormatan sebelum semua orang?

Maksim Petrovich! Candaan!

Contoh-contoh seperti itu menunjukkan keyakinan Famusov akan kebenaran posisi hidupnya.

1.1.5. Baca monolog Chatsky “Dan seolah-olah dunia mulai menjadi bodoh…” dan bandingkan dengan monolog Famusov “Itu dia, kalian semua bangga! Apa persamaan dari monolog-monolog ini?

Famusov dan Chatsky adalah perwakilan dari generasi yang berbeda, mereka memiliki sikap hidup yang berbeda. Keduanya cerdas dan memahami bahwa mereka adalah eksponen ideologi yang berbeda. Famusov secara konservatif menentang perubahan apa pun dalam masyarakat, dan Chatsky mewakili kepentingan bangsawan muda yang tidak tahan dengan sisa-sisa masa lalu. Keduanya menyentuh topik yang sama: “abad sekarang dan abad lampau”.

Bagi Famusov, tidak ada cara lain selain melanjutkan tradisi para “ayah”, itulah sebabnya ia mencontohkan kehidupan pamannya Maxim Petrovich.

Chatsky membenci cara hidup lama. Ia menyebut abad yang lalu sebagai abad yang “terus terang” yang penuh dengan “penyerahan dan ketakutan.”

Jika Famusov mengagumi cara hidup Maxim Petrovich dan percaya bahwa penghambaan terhadap pejabat tinggi bukanlah sifat negatif, maka Chatsky mengutuk penghambaan ini, menyebut orang-orang seperti Maxim Maksimych sebagai “pemburu ketidaksenonohan di mana-mana.” Dan Famusov, sebaliknya, menyebut pamannya sebagai orang pintar yang "jatuh ... dengan susah payah, bangkit dengan baik" dan karena itu "mengetahui kehormatan di pengadilan". Menyebut generasi baru “saat ini”, Famusov mengutuk ketidakmampuan mereka untuk hidup.

Chatsky mengolok-olok jalan menuju kehidupan yang sejahtera:

Dan seorang rekan, dan seorang lelaki tua

Yang lain, melihat lompatan itu,

Dan hancur menjadi kulit tua,

Tea terus berkata: “Ah! Kalau saja aku bisa melakukannya juga!”

Tentu saja, Chatsky mengungkapkan ide-ide awal yang majuAbad XIX, tapi dia tidak tahu kehidupan, tidak seperti Famusov. Chatsky salah ketika dia berkata: "Ya, saat ini tawa menakutkan dan menahan rasa malu..." Chatsky meremehkan kekuatan "abad yang lalu", itulah sebabnya dia mengalami "sejuta siksaan" setelah dia dinyatakan gila.

pilihan 2

. Elegi "Laut"

1.2.1. Apa saja ciri-ciri elegi sebagai genre puisi liris? Jelaskan pada contoh puisi “Laut”.

Elegi adalah puisi - refleksi filosofis tentang kehidupan, cinta, alam, perjalanan waktu. Sebuah elegi biasanya dijiwai dengan suasana romantis dan gambaran romantis. Di balik objek dan fenomena nyata, kaum romantisme masih menyembunyikan sesuatu yang tak terucapkan, tak terucapkan. Puisi “Laut” menyajikan gambaran utama laut dalam keadaan tenang, saat badai dan setelahnya. Bagi pahlawan liris, hal itu dipenuhi dengan semacam misteri: "Katakan padaku rahasia terdalammu."

1.2.2. Bagaimana gambaran laut dan langit dalam puisi tersebut?

Gambaran laut dan langit saling melengkapi. Permukaan laut yang tenang mencerminkan langit biru jernih, “awan keemasan”, dan kilauan bintang. Anda bisa merasakan keharmonisan alam. Zhukovsky menulis tentang laut:

Anda terbakar dengan cahaya sore dan pagi,

Anda membelai awan emasnya

Saat badai, laut gelisah, pecah, melolong, tersiksa oleh kegelapan yang tidak bersahabat, dan awan menghilang.

Kesatuan laut dan langit terlihat pada baris terakhir:

Dan kilau manis dari langit yang kembali

Itu tidak membuat Anda kembali diam sama sekali;

1.2.3. Bagaimana pahlawan liris puisi “Laut” muncul di hadapan kita?

Pahlawan liris puisi “Laut” dekat dengan alam. Dia tertarik dengan kekuatan dan misteri laut. Bagi pahlawan liris, laut itu seperti makhluk hidup. Hal ini ditunjukkan dengan personifikasi:

Aku berdiri terpesona di atas jurang mautmu.

Anda hidup; Anda bernapas; bingung Cinta,

Menggelisahkan Pikiran dipenuhi Anda.

1.2.4. Sarana ekspresi leksikal apa yang membantu pengarang menyampaikan keadaan pahlawan liris dalam puisi ini?

Penyair menyampaikan keadaan pahlawan liris melalui deskripsi pemandangan laut. Puisi itu adalah sebuah elegi. Amfibrachium tetrameter dalam syair elegi berwarna putih (tidak berirama) menyampaikan keheningan laut dan pergerakan ombak. Refrein (baris yang diulang seperti chorus dalam sebuah lagu) “laut yang sunyi, laut biru” membantu menciptakan gambaran laut yang indah dan tenang. Dalam mendeskripsikan badai, penyair menggunakan aliterasi, yaitu ia dengan terampil mengelompokkan bunyi konsonan yang sama atau serupa [з], [р] dan [р"], [ш]: “be H dari mulut ke mulut", "la H pada R tidak", "Kamu mengalahkan w oh, sama-sama w oh, ombakmu sedang naik w eh, kamu R sudah w b dan itu rz ae w"kegelapan yang tidak bersahabat..."

Saat membaca, ilusi gelombang mendesis dan menggelegak tercipta.

Laut tampak seperti makhluk hidup, sensitif, dan berpikir yang menyembunyikan “rahasia terdalam”. Oleh karena itu - metafora, perbandingan metaforis, personifikasi: laut "bernafas", dipenuhi dengan "cinta yang membingungkan, pikiran yang cemas". Penyair menggunakan pertanyaan retoris, menyapa laut dengan sebuah pertanyaan, seolah-olah kepada seseorang: “Apa yang menggerakkan dadamu yang luas? Apa pernapasan dadamu yang tegang?”

Penyair memberikan jawaban atas pertanyaan ini sebagai asumsi. Mengungkap “misteri” laut mengungkap pandangan kehidupan Zhukovsky yang romantis. Laut berada di penangkaran, seperti segala sesuatu di bumi. Segala sesuatu di muka bumi ini berubah-ubah, tidak kekal, hidup penuh kehilangan, kekecewaan dan kesedihan. Citra laut disertai dengan citra langit. Hanya di sana, di surga, segala sesuatunya kekal dan indah. Itulah sebabnya laut membentang “dari penangkaran duniawi” ke langit yang “jauh dan cerah”, mengaguminya dan “gemetar karenanya”.

1.2.5. Apa persamaan puisi “Laut” dengan puisi di bawah ini “Sebagus apa kabarmu, hai laut malam...”?

Dalam puisi “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…”, serta dalam elegi “Laut”, gambaran utamanya adalah gambar laut. Namun Tyutchev berfokus pada pemandangan malam, dan, seperti Zhukovsky, lautan Tyutchev bisa berubah:

Betapa baiknya kamu, hai laut malam, -

Di sini bersinar, di sana abu-abu gelap...

Dalam kedua puisi tersebut, para penyair mengungkapkan kekagumannya terhadap laut:

Laut yang sunyi, laut biru,

Laut bermandikan cahaya redup,

Betapa baiknya Anda dalam kesendirian malam! (Tyutchev)

Kedua penyair tersebut menggunakan gaya yang tinggi, gaya yang khusyuk dalam mendeskripsikan warna laut: di Zhukovsky lautnya "biru", mengalir dengan "biru bercahaya", di Tyutchev lautnya "bercahaya", "berkilauan" di bawah pancaran bulan.

Pahlawan liris Zhukovsky dan Tyutchev menjiwai elemen laut, seperti yang ditunjukkan oleh personifikasi: “Anda bernapas; “Kamu dipenuhi dengan cinta yang membingungkan, Pikiran cemas” (menurut Zhukovsky), “seperti makhluk hidup, Berjalan dan bernapas” (menurut Tyutchev).

Kedua penyair tersebut banyak menggunakan suara dalam mendeskripsikan laut. Di Tyutchev, seperti di Zhukovsky, aliterasi diamati pada [z], [P]

Z kamu hebat H jadilah kamu R langit,

Milik siapa ini? R A H hari jadi n R A H apakah kamu bertiup?

Ombaknya deras, bergemuruh dan ringan R kaya,

Peka H kemana-mana terlihat dari atas.

Seperti Zhukovsky, Tyutchev menggunakan pertanyaan retoris: “Liburan siapa yang Anda rayakan seperti ini?” dan seruan “Betapa baiknya kamu dalam kesunyian malam!”

Kedua penyair menyampaikan kekaguman terhadap elemen yang tak terkendali dan mengalami rasa takut dan kebingungan di hadapannya:

Aku berdiri terpesona di atas jurang mautmu. (Zhukovsky)

Semua seperti dalam mimpi, aku tersesat

Oh, betapa aku rela berada dalam pesona mereka

Saya akan menenggelamkan seluruh jiwa saya... (Tyutchev)

Pilihan 1

Monolog Famusov “Rasanya, ayah, sopan santun…”

1.1.1. Dalam monolog Famusov yang disajikan, “hukum” masyarakat sekuler yang tidak tertulis terungkap. Merumuskan undang-undang ini.

Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” mengungkap ciri-ciri khas kehidupan masyarakat bangsawan tertinggi. Famusov adalah perwakilan dari masyarakat ini. Dalam monolognya "Selera, ayah, sopan santun..." dia menjelaskan prinsip-prinsip dasar kehidupan para bangsawan, yang "memiliki semua hukumnya sendiri".

Pertama-tama, mereka bangga dengan kaum bangsawan dan menghargai kenyataan bahwa mereka dapat mewariskan gelar mereka melalui warisan, karena “kehormatan datang dari ayah dan anak.” Dalam masyarakat bangsawan, seseorang dinilai berdasarkan derajat kekayaannya:

... Menjadi buruk, tetapi jika Anda mendapatkan cukup

Dua ribu jiwa leluhur, -

Dia pengantin prianya.

Famusov membicarakan hal itu. bahwa dalam masyarakatnya mereka menerima semua “yang diundang dan tidak diundang, terutama orang asing…”. Seseorang dinilai berdasarkan kekayaan dan kebangsawanannya, dan bukan berdasarkan kualitas moral yang tinggi:

Entah orang jujur atau tidak,

Sama halnya bagi kami, makan malam sudah siap untuk semua orang.

Sebagai pembela sistem perbudakan otokratis, Famusov mengagumi tatanan lama, kesetiaan orang-orang Moskow yang terlahir baik terhadap tradisi mulia, dan prinsip-prinsip kehidupan lama.

1.1.2. Bagaimana hubungan Famusov dengan kaum muda? Mengapa menurut Anda demikian?

Karena monolog ini ditujukan kepada Kolonel Skalozub, suasana hati Famusov sedang berpuas diri.Famusov menunjukkan bahwa dirinya tidak selalu senang dengan generasi muda. Hal ini ditunjukkan dengan metafora “kami menegur”. Namun, dia berbicara dengan lembut tentang anak dan cucunya, mengagumi kecerdasan mereka:

Kami memarahi mereka, dan jika Anda mengetahuinya,

Pada usia lima belas tahun, guru akan diajar!

1.1.3. Bagaimana Famusov mencirikan sikapnya terhadap separuh perempuan dalam masyarakat sekuler?

Famusov, di hadapan Skalozub, terus berbasa-basi. Kita tidak akan melihat sikap tulusnya terhadap wanita.Famusov tidak menyetujui fakta bahwa mereka dapat memberontak dalam pemberontakan umum,” namun pada saat yang sama mengakui bahwa peran perempuan dalam masyarakat sekuler sangatlah penting:

Namun, ini hanyalah kata-kata yang indah! Namun Famusov dengan hormat menyebutkan nama-nama paling terkenal

Tatyana Yurievna! Pulperia Andreevna!

Dan siapa pun yang melihat putri-putrinya, gantungkan kepalamu...

Dia ingin menikahkan Sophia dengan Skalozub, yang “memiliki tas emas dan bercita-cita menjadi seorang jenderal,” dan karena itu menyebut putrinya sebagai patriot karena minat mereka pada militer..

1.1.4. Sarana ekspresi artistik apa yang digunakan Griboyedov dalam baris-barisnya:

...kami telah melakukan ini sejak zaman kuno,

Betapa terhormatnya antara ayah dan anak;

Bersikaplah buruk, tetapi jika Anda mendapat cukup

Dua ribu jiwa leluhur, -

Dia pengantin prianya.

Yang lainnya, setidaknya lebih cepat, sombong dengan segala macam kesombongan,

Biarkan diri Anda dikenal sebagai orang bijak,

Tapi mereka tidak akan memasukkan Anda ke dalam keluarga. Jangan lihat kami.

Lagi pula, hanya di sini mereka juga menghargai kaum bangsawan.

Bagian ini menggunakan metafora “sudah berlangsung sejak zaman dahulu”, “akan ada dua ribu jiwa suku”, “dibesarkan dengan segala macam kesombongan” untuk menunjukkan mengapa seseorang dihargai dalam masyarakat yang mulia.

Famusov menggunakan kata-kata sehari-hari “masuk akal”, “setidaknya lebih cepat”, “jangan lihat kami” untuk menunjukkan bahwa para bangsawan tidak mentolerir orang pintar yang tidak memiliki kekayaan.

“Tapi mereka tidak akan memasukkanmu ke dalam keluarga.” Keluarga macam apa yang sedang kita bicarakan? Tentu saja tentang masyarakat bangsawan, dimana mereka bangga dengan asal usul dan kekayaannya. Artinya, kata bangsawan dan “keluarga” dengan penekanan pada suku kata pertama dapat dianggap sinonim kontekstual.

1.1.5. Baca dialog antara Chatsky dan Molchalin. Apa yang diungkapkan Molchalin selaras dengan pemikiran yang diungkapkan Famusov dalam monolog “Rasanya, Ayah, sopan santun...

Dalam pernyataan Molchalin kita melihat konfirmasi atas pemikiran Famusov bahwa perempuan memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat bangsawan. Famusov memberi tahu Skalozub:

Perintahkan perintah di depan!

Hadir, kirim mereka ke Senat!

Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!

Tatyana Yurievna! Pulperia Andreevna

Molchalin, yang mengajar Chatsky, juga menyebut nama Tatyana Yuryevna, seorang wanita yang sangat berpengaruh di masyarakat kelas atas, karena

Pejabat dan pejabat -

Semua temannya dan semua kerabatnya...

Monolog Famusov berbicara tentang kekagumannya terhadap Moskow:

Saya akan mengatakan dengan tegas: hampir tidak

Ibu kota lain akan ditemukan, seperti Moskow.

Dan pernyataan Molchalin mengungkapkan kekagumannya terhadap kehidupan para bangsawan di Moskow:

Sebenarnya, mengapa Anda mau melayani bersama kami di Moskow?

Dan menerima penghargaan dan bersenang-senang?

Inti kehidupan para bangsawan adalah menaiki tangga karier dengan bantuan “orang yang tepat”.