Leon Bakst disebut sebagai seniman teater yang hebat, dan memang demikian. Namun mungkinkah karya yang ia lakukan berbeda-bedaApakah lukisan potret atau genre kurang bagus menggunakan teknik tersebut? Nilailah sendiri...

Potret seorang gadis dalam kokoshnik Rusia, 1911

K. Sokolsky - Saya bermimpi

Leon Bakst (1866-1924) - salah satu perwakilan paling menonjol dari Art Nouveau Rusia, seniman, perancang latar, ahli lukisan kuda-kuda dan grafis teater, lahir di Grodno. Ayahnya adalah Israel Rosenberg. Ada yang menyebutnya sarjana Talmud, ada pula yang menyebutnya pengusaha biasa-biasa saja. Mungkin saja dia adalah keduanya pada waktu yang sama. Israel Rosenberg menamai putranya Leib-Chaim. Belakangan, Leib menjadi Leo. Leo - Leon. Transformasi umum nama-nama Yahudi di lingkungan berbahasa Rusia. Segera setelah kelahiran putra mereka, keluarga Rosenberg pindah dari Grodno ke St. Petersburg.

Potret Seorang Wanita, 1906

Ia menghabiskan masa kecilnya di St. Petersburg, tempat tinggal kakeknya, yang menyukai kehidupan sosial dan kemewahan. Kakek adalah seorang penjahit kaya. Anak laki-laki itu tumbuh dengan sakit-sakitan dan memiliki karakter yang sangat tidak seimbang. Dari ibunya ia mewarisi kecintaan terhadap buku dan membacanya dengan lahap, asal-asalan. Kesan jelas pertama anak itu berasal dari kakeknya, mantan warga Paris yang membawa salon Prancis yang apik ke apartemennya di Nevsky Prospekt. Dinding ditutupi sutra kuning, perabotan antik, lukisan, tanaman hias, kandang burung kenari berlapis emas - semuanya di sini "tidak seperti di rumah", semuanya menyenangkan anak laki-laki yang emosional itu. Kisah para orang tua yang kembali dari opera Italia juga menimbulkan kegembiraan yang menggembirakan.

Dahomean Muda, 1895

Sebagai seorang anak laki-laki, dia dengan antusias tampil di depan saudara perempuannya, drama yang diciptakan dan dipentaskan sendiri. Tokoh-tokoh yang dipotong dari buku dan majalah berubah menjadi pahlawan dramatisasi yang dibawakan di depan para suster. Tapi kemudian tiba saatnya ketika orang dewasa mulai membawa bocah itu ke teater, dan dunia magis terbuka di hadapannya. Mungkinkah ada yang berpikir bahwa di sinilah bertahun-tahun kemudian dia akan menemukan panggilan sejatinya.

Potret Alexandre Benois, 1898

Sejak awal, Leo mengembangkan minatnya pada melukis. Sang ayah menolak dengan sekuat tenaga. Sebagai penganut Talmud, “melukis manusia kecil” bukanlah hal yang lazim bagi orang Yahudi. Dan sebagai seorang pengusaha. Lukisan dianggap tidak menguntungkan. Para seniman, sebagian besar, menjalani kehidupan semi-pengemis. Israel Rosenberg adalah orang yang toleran. Dan, untuk memastikan upaya luar biasa dari putra yang gigih itu, baik melalui teman bersama atau melalui kerabat, dia menghubungi pematung Mark Antokolky. Sang master melihat gambar-gambar itu, menemukan di dalamnya tanda-tanda bakat yang tidak diragukan lagi dan sangat menyarankannya untuk belajar.

Potret penari M. Casati, 1912

Nasihat tersebut mulai berlaku dan pada tahun 1883 Rosenberg muda masuk Akademi Seni sebagai sukarelawan. Bakst masa depan tinggal di sini dari tahun 1883 hingga 1887. Pelatihan akademis tidak banyak sesuai dengan tren zaman. Para profesor, sebagian besar, sangat berpegang pada kanon klasik. Dan mereka sama sekali mengabaikan tren baru dalam seni lukis, Art Nouveau yang terkenal kejam dalam beragam bentuk dan manifestasinya. Dan, dengan kemampuan terbaik kami, kami mencegah siswa untuk meninggalkan jalur yang sudah biasa dilalui. Bakst tidak belajar terlalu keras. Gagal dalam persaingan memperebutkan medali perak. Setelah itu dia meninggalkan Akademi. Entah sebagai tanda protes. Entah akhirnya kehilangan kepercayaan.

Wanita di Sofa, 1905

Setelah Leon Bakst keluar dari Akademi, saat itu Rosenberg masih belajar melukis dengan Albert Benois. Sang ayah, tampaknya, menolak membiayai lebih lanjut upaya kreatif putranya. Dan artis muda itu mencari nafkah dan membiayai pelajarannya di beberapa penerbit. Dia mengilustrasikan buku anak-anak. Pada tahun 1889, Leib-Chaim Rosenberg menjadi Leon Bakst. Artis itu meminjam nama belakang barunya, atau lebih tepatnya nama samaran, dari nenek dari pihak ibu, sehingga agak memendek. Nama belakang nenek adalah Baxter. Munculnya nama samaran yang menarik itu dikaitkan dengan pameran pertama di mana sang seniman memutuskan untuk mempresentasikan karyanya. Baginya, di mata publik Rusia, seniman bernama Leon Bakst memiliki keunggulan yang tak terbantahkan dibandingkan artis Leib-Chaim Rosenberg.

Potret Zinaida Gippius, 1906

Juga pada tahun 1893, Leon Bakst tiba di Paris. Dia belajar di studio Jerome dan di Académie Julien. Di tempat-tempat yang dikenal luas di kalangan seniman di seluruh dunia, di mana seseorang dapat belajar dan, karenanya, mempelajari seni baru, yang tidak ada hubungannya dengan tradisi yang telah berusia berabad-abad. Hidup sulit bagi Bakst di Paris. Dia hidup terutama dari penjualan lukisannya. Lebih tepatnya sketsa. Dalam suratnya kepada seorang teman, Leon Bakst dengan getir mengeluh: “Saya masih berjuang untuk tidak meninggalkan Paris... Penjual karya seni dengan kurang ajar mengambil sketsa terbaik saya dengan harga murah.” Leon Bakst tinggal di Paris selama enam tahun.

Potret Andrei Lvovich Bakst, putra artis, 1908

Dari waktu ke waktu dia datang ke St. Petersburg. Entah untuk melepas penat dan bersantai, atau menjalin koneksi baru dan bertukar kesan. Dalam salah satu kunjungannya, Leon Bakst bertemu dengan Neva Pickwickians. Itu adalah lingkaran pendidikan mandiri yang diselenggarakan oleh seniman terkenal Rusia, sejarawan seni, dan kritikus seni Alexander Benois. Lingkaran tersebut termasuk Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev dan beberapa seniman, kritikus seni, dan penulis lainnya, yang akhirnya membentuk asosiasi artistik terkenal “Dunia Seni”.

Potret masa depan Countess Henri de Boisgelin, 1924

Pada tahun 1898, edisi pertama majalah "World of Art" diterbitkan - organ dari asosiasi seni dan sekelompok penulis simbolis. Editor majalah itu adalah Sergei Diaghilev. Kantor redaksi majalah terletak di rumah editor; tahun-tahun pertama di Liteiny Prospekt, 45, dan dari tahun 1900 - di Tanggul Sungai Fontanka, 11. Departemen seni majalah tersebut dipimpin oleh Leon Bakst. Dia juga membuat stempel untuk majalah tersebut dengan gambar seekor elang yang “memerintah dengan arogan, misterius, dan kesepian di puncak bersalju”. Departemen seni majalah ini secara luas memamerkan karya-karya perwakilan terkemuka seni lukis dalam dan luar negeri. Hal ini menentukan tingkat artistik dan estetika yang tinggi dari publikasi tersebut, menjadikannya corong tren baru dalam seni, dan mempengaruhi perkembangan budaya Rusia pada pergantian abad.

Model

Pada tahun 1903, Bakst berteman dengan janda artis Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Dia adalah putri seorang pedagang terkemuka, seorang ahli dan kolektor lukisan hebat, pendiri galeri terkenal di dunia P.M. Tretyakov menganut pandangan liberal dan tidak menentang orang Yahudi pada umumnya, dan Bakst sendiri pada khususnya. Saya menghargai dia sebagai seorang seniman. Saya rela membeli lukisan. Namun Baksta tidak menganggap Baksta sebagai menantu sebagai seorang Yahudi. Seorang Yahudi - apapun yang terjadi. Namun seorang Yahudi, seseorang yang diasosiasikan dengan agama Yahudi, tidak cocok dengan tradisi keluarga yang telah berusia berabad-abad. Dan Bakst harus membuat konsesi. Menurut salah satu versi, dia berpindah agama dari Yudaisme ke Lutheranisme. Menurut yang lain, dia menjadi Ortodoks untuk melakukan upacara pernikahan di gereja.

Potret Walter Fedorovich Nouvel, 1895

Pada tahun 1907, Bakst memiliki seorang putra, Andrei (di masa depan - seorang seniman teater dan film, meninggal pada tahun 1972 di Paris). Pernikahan itu ternyata rapuh. Pada tahun 1909, Leon Bakst meninggalkan keluarganya. Perceraian tidak mempengaruhi hubungan dengan mantan istrinya. Mereka tetap ramah. Ketika Lyubov Pavlovna meninggalkan Rusia bersama putranya pada tahun 1921, Leon Bakst mendukung mereka secara finansial hingga akhir hayatnya. Hal lain yang menarik. Segera setelah perceraian, Leon Bakst yang beragama Kristen kembali ke iman ayahnya.

Potret Anna Pavlova, 1908

Pada tahun 1909, sesuai dengan undang-undang baru tentang Yahudi di Kekaisaran Rusia, dia diminta meninggalkan Sankt Peterburg. Bakst memiliki koneksi yang luas. Banyak kenalan yang berpengaruh. Pengadilan Kekaisaran menggunakan jasanya. Namun dia memutuskan untuk tidak menggunakan bantuan siapa pun. Dan dia berangkat ke Paris. Kekuatan yang ada mengubah kemarahan mereka pada belas kasihan mereka yang berkuasa pada tahun 1914. Tahun ini Bakst terpilih menjadi anggota Akademi Seni. Dan dalam kapasitas ini, apapun agamanya, dia punya hak untuk tinggal dimanapun dia mau.

Potret seorang gadis. 1905

Dari tahun 1908 hingga 1910, semasa lawatan dari Paris ke St. Petersburg, Leon Bakst mengajar di sekolah melukis swasta Zvantseva. Salah seorang pelajar Bakst adalah Marc Chagall. Bakst menarik perhatian pada bakat luar biasa dari Chagall muda. Meskipun, ketika mereka menulis, dia tidak sepenuhnya menyetujuinya dan sangat ketat dalam penilaiannya. Terlepas dari semua inovasinya, Bakst percaya bahwa bagi seorang seniman, apapun arahnya, alam harus menjadi model. Alogisme Chagall dan "mania gambar" Chagall yang terkenal membuatnya malu. Rekan murid Chagall, Obolenskaya, mengenang bahwa, saat melihat lukisan Chagall tentang seorang pemain biola yang duduk di atas gunung, Bakst tidak dapat memahami bagaimana pemain biola tersebut berhasil menyeret kursi sebesar itu ke atas gunung sebesar itu.

Potret Andrei Bely, 1905

Chagall ingin mengikuti gurunya ke Paris. Dia sangat tertarik dengan Eropa. Bakst menentangnya. “Jadi Anda senang dengan prospek kematian di antara 30 ribu seniman yang berbondong-bondong ke Paris dari seluruh dunia,” ujarnya. Dilihat dari naskah buku Chagall "My Life", Bakst hanya mengutuk muridnya. Istri Chagall, Bella, saat mempersiapkan bukunya untuk diterbitkan, menghapus beberapa ekspresi yang tidak biasa. Pada tahun-tahun itu, tidak seperti zaman kita, kata-kata kotor tidak diperbolehkan di halaman karya sastra. Menurut Chagall, Bakst memberinya seratus rubel dan menyarankan dia untuk menggunakannya demi keuntungan yang lebih besar di Rusia. Dia telah mendukung Chagall secara finansial sebelumnya.

Potret penulis Dmitry Fedorovich Filosofov, 1897

Bakst banyak melukis potret dan dengan sukarela. Dia melukis potret tokoh sastera dan seni terkenal: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely mengenang: “Bast yang berambut merah, kemerahan, dan pintar menolak untuk menulis surat kepada saya secara sederhana, dia membutuhkan saya untuk dianimasikan hingga mencapai titik ekstasi! Untuk melakukan ini, dia membawa temannya dari kantor editorial majalah World of Art , yang memakan sepuluh anjing dalam hal kemampuan untuk menghidupkan kembali dan menceritakan kisah-kisah cerdas dan anekdot, kemudian harimau pemangsa Bakst, matanya berkedip, menyelinap ke arahku, memegangi kuasku.” Sejarawan seni menganggap Bakst sebagai salah satu pelukis potret Rusia paling terkemuka di awal abad kedua puluh.

Potret Putri Olga Konstantinovna Orlova, 1909

Leon Bakst bukan hanya seorang pelukis potret yang hebat. Dia membuktikan dirinya sebagai pelukis lanskap yang luar biasa. Karya-karya grafisnya, sebagaimana dicatat oleh orang-orang sezamannya, “sangat dekoratif, penuh dengan puisi misterius yang istimewa dan sangat “kutu buku”. Meskipun beragam manifestasi bakat seni dan peluang terkait, Bakst tidak memiliki penghasilan khusus yang terus-menerus membutuhkan uang , Bakst berkolaborasi dengan majalah satir, mengerjakan grafis buku, dan mendesain interior berbagai pameran. Ia juga mengajar menggambar kepada anak-anak dari orang tua kaya.

Potret L.P. Gritsenko (istri L. Bakst dan putri P.M. Tretyakov), 1903

Pada tahun 1903, di St. Petersburg, Bakst diminta untuk mengambil bagian dalam desain balet "The Fairy of Puppets". Desain set dan kostum yang dibuat oleh Bakst mendapat sambutan antusias. “Dari langkah pertama,” tulis Alexander Benois kemudian, “Bakst benar-benar mengambil posisi dominan dan sejak itu tetap unik dan tak tertandingi.”

Potret Nyonya T., 1918

Di Paris, Bakst bergabung dengan grup balet penyelenggara Musim Rusia di Paris, Sergei Diaghilev. Sergei Pavlovich membawa beberapa balet ke Paris. Balet ini, yang menjadi dasar Musim Rusia, mengejutkan orang Prancis yang letih dan membangkitkan badai kegembiraan yang tiada tara dalam diri mereka. Musim Rusia karya Diaghilev, pertama-tama, berkat produksi Bakst yang sangat indah. Gaya “Bakst” yang istimewa, dengan jalinan keajaiban ornamen dan kombinasi warna yang indah, hampir misterius, dan menakjubkan.

Potret Sergei Diaghilev dengan pengasuhnya, 1906

Kostum teatrikal ciptaan Bakst yang banyak ditulis di berbagai publikasi terkait seni, berkat pola warna yang berulang secara ritmis, menonjolkan dinamika tarian dan gerak aktornya. Puncak kreativitas Bakst adalah pemandangan balet Diaghilev: "Cleopatra" 1909, "Scheherazade" 1910, "Karnaval" 1910, "Narcissus" 1911, "Daphnis and Chloe" 1912. Produksi-produksi ini, seperti yang ditulis oleh para kritikus, secara harfiah “membuat Paris gila.” Dan mereka meletakkan dasar bagi ketenaran dunia artis tersebut.

Telanjang, 1905

Seniman Rusia, kritikus seni dan penulis memoar Mstislav Dobuzhinsky, yang mengenal Bakst sejak mengajar bersama di sekolah seni lukis Zvantseva dan sangat akrab dengan karyanya, menulis: “Dia diakui dan “dimahkotai” oleh Paris yang halus dan berubah-ubah itu sendiri, dan yang mengejutkan, meskipun pergantian idola bersifat kaleidoskopik, variabilitas hobi Paris, terlepas dari semua “pergeseran” yang disebabkan oleh perang, fenomena baru di bidang seni, kebisingan futurisme - Bakst masih tetap menjadi salah satu dari pembuat undang-undang "selera" yang tidak dapat diubah Paris sudah lupa bahwa Bakst adalah orang asing, bahwa "akarnya" ada di St. Petersburg, bahwa ia adalah seniman "Dunia Seni" Leon Bakst - mulai terdengar seperti kebanyakan Nama Paris dari Paris.”

Wanita dengan Jeruk (Makan Malam), 1902

Pada tahun 1918, Leon Bakst meninggalkan grup Diaghilev. Kepergiannya disebabkan beberapa hal. Ini adalah perang dunia. Prancis tidak punya waktu untuk "Musim Rusia". Selain itu, Bakst mendapati dirinya terputus dari kelompok Diaghilev. Rombongan tersebut tetap berada di Paris, dan Bakst berada di Swiss pada saat itu. Kepergian Bakst dari rombongan, dan ini mungkin hal yang paling penting, dipicu oleh perbedaan estetika dengan Diaghilev dan kontradiksi yang semakin besar. Diaghilev adalah seorang diktator. Jauh sebelum "Musim Paris", saat mengerjakan potret Diaghilev, Bakst mengeluh bahwa Diaghilev sama sekali tidak tahu cara berpose, memperhatikan setiap goresan, dan menuntut agar dia terlihat lebih cantik dalam potret daripada dalam kehidupan. Rupanya, saat mengerjakan sketsa, Diaghilev mencoba mempengaruhi, sangat menyarankan sesuatu, dan mengajukan tuntutan. Bakst tidak menyukai ini. Dan pada tahap tertentu dia menolak untuk bekerja sama.

Potret Isaac Levitan, 1899

Di Paris, Bakst sangat populer. Gayanya diadopsi oleh para trendsetter fashion Paris. Dan mereka mulai menggunakannya secara luas. Penyair Rusia Maximilian Voloshin menulis: “Bakst berhasil menangkap keberanian Paris yang menguasai mode, dan pengaruhnya kini terasa di mana-mana di Paris – baik dalam pakaian wanita maupun di pameran seni.” Sebuah buku yang didedikasikan untuk karya Bakst diterbitkan. Buku ini, menurut orang-orang sezamannya, “mewakili puncak kesempurnaan teknis.” Pemerintah Perancis menganugerahkan Bakst Legiun Kehormatan.

Potret Isadora Duncan

Ketenaran Bakst yang terkenal di Paris dan ketenarannya di seluruh dunia tidak berarti apa-apa bagi Rusia. Bagi pihak berwenang Rusia, Bakst, pertama-tama, adalah seorang Yahudi, dengan segala konsekuensinya. Humas, kritikus seni dan sastra Rusia Dmitry Filosofov menulis: “Setelah revolusi pertama, yang sudah “terkenal”, dengan pita merah di lubang kancingnya, dia datang dari Paris ke St. Petersburg, sama sekali lupa bahwa dia adalah seorang Yahudi dari Pale of Bayangkan keterkejutannya ketika seorang petugas polisi mendatanginya dan mengatakan bahwa dia harus segera berangkat ke Berdichev atau ke Zhitomir.” Mendiang wakil presiden Akademi Seni, Pangeran Ivan Ivanovich Tolstoy (yang kemudian menjadi walikota) marah, pers membuat keributan, dan Bakst ditinggalkan sendirian. Ya, tentu saja, dia adalah seorang Yahudi. Tapi dia merasa seperti putra Rusia, pertama, dan kedua, manusia. Dan yang terpenting, seorang seniman.

Potret diri, 1893

Popularitas Bakst dan ketenarannya yang luar biasa berdampak tragis pada nasibnya. Bakst dibanjiri dengan perintah yang tidak bisa dia tolak, dan tidak mau dia tolak. Terlalu banyak bekerja merusak kesehatannya. Leon Bakst meninggal pada 27 Desember 1924 di Paris, pada usia 58 tahun. Saat mengerjakan balet "Istar" untuk rombongan Ida Rubinstein, dia mengalami "serangan saraf". Bakst dirawat di rumah sakit di rumah sakit Riel-Malmaison. Mereka tidak dapat membantunya. Menurut versi lain, penyakit ginjal membawa Bakst ke kuburnya. Penyebab lainnya disebut “edema paru”. Mungkin kita berbicara tentang manifestasi penyakit yang sama. Orang-orang yang tidak terlalu berpengetahuan di bidang kedokteran tidak terlalu didasarkan pada diagnosis melainkan pada manifestasi dominannya. Bakst dimakamkan di pemakaman Batignolles di Paris.

Potret Countess Keller, 1902

Berdasarkan materi dari artikel Valentin Domil “The Great Bakst”

Karnaval di Paris untuk menghormati kedatangan pelaut Rusia 5 Oktober 1893, 1900

Curah hujan, 1906

Namun, ketika berbicara tentang desainer teater terkenal Leon Bakst, tidak mungkin dilakukan tanpa sketsa kostum panggung dan pemandangannya yang menakjubkan (sayangnya, Anda harus membatasi jumlahnya):

Desain kostum penari balet Paul Paré "Confused Artemis", 1922

Desain kostum untuk balet "Scheherazade" - Silver Negro, 1910

Desain kostum untuk Ethel Levy untuk pertunjukan musik Hello Tango, 1914

Desain kostum oleh Paganini untuk balet "The Magic Night" oleh Gabriele d'Annunzio

Set desain untuk balet "Scheherazade", 1910

Desain kostum Cleopatra untuk Ida Rubinstein untuk balet "Cleopatra"

Desain kostum untuk balet "Narcissus" - The Bacchae, 1911

Desain kostum oleh Tamara Karsavina untuk balet "Firebird", 1910

Desain kostum untuk balet "The Blue God" - The Bride, 1912

Set desain untuk balet "Daphnis dan Chloe"

Fantasia Bertema Kostum Modern (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein sebagai Istar dalam balet berjudul sama karya Vincent d'Indy, 1924

Desain set untuk balet "The Martyrdom of Saint Sebastian", 1911

Tarian Tujuh Kerudung. Desain kostum Salome untuk drama O. Wilde "Salome", 1908

Desain kostum untuk balet "Sore Faun" - Nimfa Kedua, 1912

Desain kostum untuk Ida Rubinstein untuk drama misteri "The Martyrdom of St. Sebastian", 1911

Desain kostum untuk Ida Rubinstein sebagai Helen dalam tragedi "Helen in Sparta"

Desain set untuk balet "The Afternoon of a Faun", 1911

Sketsa kostum odalisque untuk produksi "Scheherazade", 1910

Desain kostum untuk balet "Indian Love", 1913

mandarin Cina. Desain kostum untuk Putri Tidur, 1921

Desain kostum Vaslav Nijinsky untuk puisi koreografi Paul Dukas "Peri", 1911

Desain set untuk balet "The Sleeping Beauty", 1921

Kostum Natalia Trukhanova sebagai Peri, 1911 / Desain kostum untuk balet "Scheherazade" - Blue Sultan, 1910 (kanan)

Sketsa kostum Harlequin dalam "Karnaval" R. Schumann / Gambar oleh Vaslav Nijinsky dalam "Scheherazade" (kanan)

Atur desain untuk produksi "Boris Godunov", 1913

“Mereka menyebut dia sebagai gadis provinsial yang berhasil memasuki salon sastra di Paris,
jahat, sombong, pintar, sombong.
Kecuali "pintar", semuanya salah, mungkin jahat,
Ya, tidak sampai sebatas itu, tidak dengan gaya yang lazim dipikirkan.
Tidak ada yang lebih bangga dari mereka yang mengetahui nilai dirinya.
Mementingkan diri sendiri - tidak, sama sekali tidak buruk.
Tapi, tentu saja, dia tahu berat jenisnya…”
- Istri Bunin kemudian menulis dalam memoarnya.
"Keunikan Zinaida Gippius"
Begitulah sebutan Alexander Blok
kombinasi yang benar-benar unik antara kepribadian dan puisi.

Berdyaev menulis tentang dia dalam otobiografinya “Pengetahuan Diri”: “Saya menganggap Zinaida Nikolaevna sebagai orang yang sangat luar biasa, tetapi juga sangat menyakitkan campuran sifat feminin dengan sifat maskulin, dan sulit untuk menentukan mana yang lebih kuat. Ada penderitaan yang nyata.

Mereka memanggilnya “penyihir” dan “Setan,” mereka memuji bakat sastranya dan menjulukinya “Dekade Madonna,” mereka takut dan memujanya. Wanita cantik bermata hijau, Amazon gagah dengan kepang setinggi lantai, sosok langsing dan rambut cerah berbentuk lingkaran, menggoda penggemarnya dengan kata-kata pedas dan sindiran pedas. Seorang wanita masyarakat St. Petersburg, tenang dalam pernikahannya, pemilik salon terkenal di St. Seorang pendebat yang tak kenal lelah dan penyelenggara diskusi filosofis, sastra, politik, dan sejarah yang memanas setiap hari. Semua ini dia - Zinaida Gippius.
Menantang publik, bahkan sepuluh tahun setelah pernikahannya dengan Merezhkovsky, dia muncul di depan umum dengan kepang - sebuah tanda keperawanan yang ditekankan. Secara umum, dia membiarkan dirinya melakukan segala sesuatu yang dilarang bagi orang lain. Misalnya, dia mengenakan pakaian pria (seperti yang digambarkan dalam potret terkenalnya oleh Lev Bakst) atau menjahit gaun untuk dirinya sendiri, yang dilihat oleh orang yang lewat di St. Petersburg dan Paris dengan bingung dan ngeri; dia jelas menggunakan kosmetik dengan tidak senonoh - dia mengaplikasikan a lapisan bedak tebal hingga warna kulit putih bata halusnya. Dan pada tahun 1905, jauh sebelum Coco Chanel, dia mendapat potongan rambut pendek. - Lihat selengkapnya di: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Melalui jalan setapak menuju hutan, dalam kenyamanan menyambut,
Dipenuhi sinar matahari dan keteduhan,
Benang laba-laba itu elastis dan bersih,
Digantung di langit; dan gemetar yang tidak kentara
Angin menggoyangkan benang itu, sia-sia mencoba memutuskannya;
Itu kuat, tipis, transparan dan sederhana.
Kekosongan hidup di langit terpotong
Garis berkilau - tali multi-warna.
Kita terbiasa menghargai apa yang tidak jelas.
Dalam simpul yang kusut, dengan hasrat palsu,
Kami mencari seluk-beluknya, tidak mempercayai apa yang mungkin
Kombinasikan kehebatan dengan kesederhanaan dalam jiwa.
Namun segala sesuatu yang rumit itu menyedihkan, mematikan dan kasar;
Dan jiwa halus itu sesederhana thread ini...
Zinaida GIPPIUS

Desas-desus, gosip, dan legenda berkerumun di sekelilingnya, yang tidak hanya dikumpulkan Gippius dengan senang hati, tetapi juga disebarluaskan secara aktif. Dia sangat menyukai hoax. Misalnya, dia menulis surat kepada suaminya dengan tulisan tangan yang berbeda, seolah-olah dari penggemar, di mana, tergantung situasinya, dia memarahi atau memujinya. Di kalangan intelektual dan artistik Zaman Perak, Gippius terkenal karena pembelaannya terhadap "unisex androgini dan psikologis". Sergei Makovsky menulis tentang dia: “Dia “sebaliknya”, menantang, tidak seperti orang lain..”

Hobi dan cinta terjadi pada kedua pasangan (termasuk sesama jenis). Tapi Zinaida Nikolaevna tidak pernah melakukan lebih dari sekadar berciuman. Gippius percaya bahwa hanya dalam ciuman, sepasang kekasih itu setara, dan dalam ciuman selanjutnya, seseorang pasti akan berdiri di atas yang lain. Dan Zinaida tidak bisa membiarkan hal ini terjadi dalam keadaan apapun. Baginya, hal yang paling penting adalah kesetaraan dan kesatuan jiwa - tetapi bukan tubuh. Semua ini memungkinkan untuk menyebut pernikahan Gippius dan Merezhkovsky sebagai “persatuan antara lesbian dan homoseksual”. Surat-surat dilemparkan ke apartemen Merezhkovsky: "Aphrodite membalas dendam padamu dengan mengirimkan istri hermafroditnya."

Dmitry Merezhkovsky Nizhny Novgorod, 1890-an

L.Bakst, Potret

L.S.Bakst. Potret D.V. 1898

S.I.Vitkevich (Vitkatsi). Potret D.V. Juni 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius dan kritikus balet L.S. .

Pada akhir tahun 1890-an, Gippius menjalin hubungan dekat dengan Baroness Inggris Elisabeth von Overbeck. Berasal dari keluarga orang Jerman Russified, Elisabeth von Overbeck berkolaborasi sebagai komposer dengan Merezhkovsky - dia menulis musik untuk tragedi Euripides dan Sophocles yang diterjemahkan olehnya, yang dipentaskan di Teater Alexandrinsky. Gippius mendedikasikan beberapa puisi untuk Elisabeth von Overbeck.

Hari ini aku akan menyembunyikan namamu
Dan saya tidak akan mengatakannya dengan lantang kepada orang lain.
Tapi kamu akan mendengar bahwa aku bersamamu,
Sekali lagi kamu - sendirian - aku hidup.
Di langit yang lembap, bintangnya sangat besar,
Tepinya bergetar, mengalir.
Dan aku melihat ke dalam malam, dan hatiku teringat,
Bahwa malam ini milikmu, milikmu!
Biarkan aku melihat mataku sayang lagi,
Lihatlah kedalamannya - ke dalam luasnya - dan biru.
Hati duniawi di malam besar
Dalam kesedihannya - oh, jangan pergi!
Dan semakin rakus, semakin mantap
Itu memanggil - satu - kamu.
Ambil hatiku di telapak tanganmu,
Hangat - nyaman - nyaman, penuh kasih...

Dari buku harian intim Gippius "Contes d'amour" (1893) terlihat jelas bahwa dia menyukai pacaran dan tertarik pada beberapa pria, tetapi pada saat yang sama mereka menolaknya. “Dalam pikiranku, dalam keinginanku, dalam jiwaku - aku lebih seperti laki-laki, dalam tubuhku - aku lebih seperti seorang wanita. Dia mencoba menjalin hubungan cinta dengan Dmitry Filosofov, teman keluarga Merezhkovsky, berdasarkan fakta bahwa dia adalah orang dengan dominasi prinsip feminin yang jelas (dia adalah seorang homoseksual), dan dia sendiri memiliki karakter yang sangat maskulin. . Tentu saja, tidak ada hasil dari ini; Gippius menulis cerita tentang kegagalan ini dalam surat

Sepertinya dia masih perawan. Namun persatuan spiritual mereka selama lima puluh tahun dengan Dmitry Merezhkovsky memberi budaya dan sastra Rusia mungkin lebih banyak dibandingkan jika mereka adalah pasangan suami istri tradisional. Kematiannya menyebabkan ledakan emosi. Mereka yang membenci Gippius datang untuk melihat sendiri bahwa dia sudah mati. Mereka yang menghormati dan menghargainya melihat kematiannya sebagai akhir sebuah era... Ivan Bunin, yang tidak pernah datang ke pemakaman - dia takut mati dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya - praktis tidak meninggalkan peti mati....1902

Saya menghormati Yang Maha Tinggi
perjanjiannya.
Untuk yang kesepian -
Tidak ada kemenangan.
Tapi hanya ada satu cara
Terbuka untuk jiwa
Dan panggilan misterius itu
Seperti seruan perang,
Kedengarannya, kedengarannya...
Tuhan pencerahan
Dia memberi kita sekarang;
Untuk mencapai -
Jalannya sempit,
Biarkan yang berani
Tapi tidak berubah
Satu, - bersama -
Dia menunjuk.
1902

Waktu memotong bunga dan tumbuhan
Di bagian paling bawah dari sabit yang mengilap:
Buttercup cinta, aster kemuliaan...
Tapi akarnya masih utuh - di sana, di bawah tanah.

Hidup dan pikiranku, sangat jernih!
Kalian berdua adalah yang paling kejam bagiku:
Kau mencabut sampai ke akar-akarnya apa yang indah,
Dalam jiwaku setelahmu - tidak ada, tidak ada apa-apa!
1903

Lev Bakst. “Potret Zinaida Gippius” (1906)
Kertas, pensil, optimis. 54x44cm
Galeri State Tretyakov, Moskow, Rusia

Potret grafis dibuat di atas kertas. Seniman itu menggunakan pensil dan optimis. Apalagi lembaran kertasnya direkatkan. Intinya adalah bahwa Zinaida Nikolaevna memiliki sosok yang benar-benar luar biasa, kakinya yang luar biasa sangat luar biasa, dan oleh karena itu kaki panjang dan tak berujung yang ingin ditunjukkan Bakst, hanya dapat dia lakukan dengan menempelkan lebih banyak kertas.
Potret itu memalukan, mulai dari kostumnya hingga diakhiri dengan pose yang sama sekali tidak senonoh.
Gippius mengenakan setelan anak laki-laki, ini adalah kostum Little Lord Pumplerob - sebuah cerita yang ditulis oleh penulis Anglo-Amerika Bardned pada tahun 1886. Dan itu menjadi dikenal luas pada tahun 1888; itu sudah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Secara umum cerita ini telah diterjemahkan ke dalam 17 bahasa asing.

Pahlawannya adalah seorang anak laki-laki, seorang Amerika berusia tujuh tahun, seorang republikan yang setia, seorang anak yang sangat cerdas dengan tindakan dan pemikiran yang mulia, yang, atas kehendak takdir, berakhir di Inggris. Terlebih lagi, siapa pun yang ternyata adalah seorang penguasa sejak lahir, berperilaku sama demokratis dan ramahnya.

Jadi, dia adalah seorang anak laki-laki berambut emas yang muncul di hadapan para pembaca, di hadapan kakek-tuannya, dalam setelan beludru hitam, dalam celana pendek, dalam kemeja dengan embel-embel renda, dan gaya ini, kemudian menyiksanya dengan indah, hidup, anak-anak yang emosional - anak laki-laki dari akhir abad ke-19.

Jadi, fakta bahwa Zinaida Nikolaevna sedang mencoba setelan ini, yang sangat cocok untuknya, juga terdapat unsur ironi dan provokasi di dalamnya.

Zinaida Gippius mendedikasikan dua soneta untuk Bakst.
I. Keselamatan

Kami menilai, terkadang kami berbicara dengan sangat indah,
Dan nampaknya kekuatan besar telah diberikan kepada kita.
Kami berkhotbah, kami mabuk dengan diri kami sendiri,
Dan kami memanggil semua orang kepada kami dengan tegas dan berwibawa.
Sayangnya bagi kami: kami sedang berjalan di jalan yang berbahaya.
Kita ditakdirkan untuk berdiam diri sebelum kesedihan orang lain, -
Kami sangat tidak berdaya, sangat menyedihkan dan lucu,
Ketika kita mencoba membantu orang lain dengan sia-sia.

Hanya orang yang menghiburmu dalam kesedihan yang akan membantumu
Siapa yang ceria dan sederhana dan selalu percaya,
Hidup itu menyenangkan, semuanya diberkati;
Yang mencintai tanpa kerinduan dan hidup seperti anak kecil.
Saya dengan rendah hati bersujud di hadapan kekuatan sejati;
Kita tidak menyelamatkan dunia: cinta akan menyelamatkannya.

Melalui jalan setapak menuju hutan, dalam kenyamanan menyambut,
Dipenuhi sinar matahari dan keteduhan,
Benang laba-laba itu elastis dan bersih,
Digantung di langit; dan gemetar yang tidak kentara
Angin menggoyangkan benang itu, sia-sia mencoba memutuskannya;
Itu kuat, tipis, transparan dan sederhana.
Kekosongan hidup di langit terpotong
Garis berkilau - tali multi-warna.

Kita terbiasa menghargai apa yang tidak jelas.
Dalam simpul yang kusut, dengan hasrat palsu,
Kami mencari seluk-beluknya, tidak mempercayai apa yang mungkin
Kombinasikan kehebatan dengan kesederhanaan dalam jiwa.
Namun segala sesuatu yang rumit itu menyedihkan, mematikan dan kasar;
Dan jiwa halus itu sesederhana thread ini.

Artikel ini secara otomatis ditambahkan dari komunitas

JIWA CERDAS (TENTANG BAXT)

Saya ingin dan tidak ingin membicarakan Bakst sekarang. Saya ingin melakukannya karena semua orang memikirkan dia akhir-akhir ini. Tapi, tentu saja, saya hanya bisa mengucapkan dua kata, seperseratus dari apa yang saya pikirkan dan ingat. Kebanyakan orang membicarakan seseorang ketika dia baru saja meninggal. Begitulah adanya. Tapi aku tidak bisa melakukan ini. Saya sedang berbicara tentang mereka yang masih hidup atau tentang mereka yang sudah lama meninggal, biasa mati. Dan kematian sudah dekat - kematian akan menulari keheningan. Tapi itu tidak menular; dan sepertinya suara kata-kata kita mengganggu almarhum.

Saya akan berbicara tentang Bakst secara singkat, pelan, setengah berbisik. Jauh dari menyebutkan keunggulan artistiknya—orang lain akan melakukannya pada waktunya—tidak, sederhana saja tentang Bakst. Tentang Bakst - pria itu. Toh, bagaimanapun juga, saya akan mengulanginya sampai akhir hayat saya, laki-laki dulu, artis nanti. Dalam menghadapi kematian, hal ini terlihat jelas. Anda terutama memahami bahwa Anda bisa menjadi artis terhebat dan mati, dan tidak ada hati siapa pun yang akan sakit untuk Anda. Dan siapa yang tahu jika ini bukan satu-satunya hal yang berharga bagi almarhum, dan apakah dia benar-benar membutuhkan kekaguman dan pujian dari alam kubur?

Bakst adalah orang yang luar biasa dalam sikapnya yang hampir kekanak-kanakan, ceria dan baik hati. kesederhanaan. Lambatnya gerakan dan ucapannya kadang-kadang memberinya semacam "pentingnya", lebih tepatnya, "pentingnya" yang polos dari seorang anak sekolah; dia tentu saja selalu tetap seperti anak sekolah. Kesederhanaannya yang baik membuat dia tidak memiliki kepura-puraan apa pun, sedikit pun kepura-puraan, dan ini juga wajar baginya... Tidak tertutup - dia, bagaimanapun, secara alami tertutup, tidak memiliki "jiwa Rusia yang terbuka lebar" yang jahat itu.

Teman-temannya di “Dunia Seni” (Bakst adalah anggota lingkaran dekat mereka pada tahun 1898-1904) mengenalnya lebih baik dan lebih dekat daripada saya. Hampir semuanya masih hidup dan suatu saat mereka akan mengingat dan bercerita kepada kita tentang Bakst sang kawan, dengan “tak tertahankan” dan tak tergantikannya yang manis, tentang Bakst di masa yang jauh. Namun saya ingin mencatat - dan sekarang - ciri-ciri yang terkadang diungkapkan kepada saya dalam surat-suratnya, terkadang dalam percakapan yang tidak terduga; mereka layak untuk dirayakan.

Tahukah ada yang tahu kalau Bakst tidak hanya hebat dan berbakat, tapi juga cerdas jiwa? Tentu saja mereka tahu, tapi tidak tertarik: apakah mereka tertarik dengan pikiran sang seniman? Dan penyair dengan senang hati dimaafkan atas kebodohannya (apakah itu hanya kebodohan?), dan pada seorang seniman atau musisi bahkan merupakan kebiasaan untuk mendorongnya secara diam-diam. Di suatu tempat sampai pada kesimpulan bahwa seni dan pikiran yang hebat tidak sejalan. Siapa pun yang tidak mengatakan ini sedang berpikir. Itu sebabnya tidak ada minat dalam pikiran artis.

Saya mempunyai minat ini, dan saya tegaskan bahwa Bakst mempunyai pikiran yang serius, dan ternyata sangat halus. Saya tidak berbicara tentang kehalusan intuitif, hal yang biasa terjadi pada seorang seniman, seorang seniman berhak atasnya, tetapi justru tentang kehalusan cerdas. Dia tidak pernah berpura-pura mengucapkan kata-kata kasar metafisik yang panjang - kata-kata itu sedang populer pada saat itu - tetapi, saya ulangi: apakah itu surat yang tidak disengaja, apakah itu momen percakapan serius yang tidak disengaja, dan sekali lagi saya terkejut dengan kecerdasannya, yaitu kecerdasan , tentang pria ini, jarang terjadi di kalangan pria pintar profesional.

Di Bakst, orang bijak rukun tidak hanya dengan artis, tetapi juga dengan anak sekolah yang ceria, seorang siswa sekolah menengah, terkadang penuh perhatian, terkadang hanya ceria dan nakal. “Percakapan serius” kami sama sekali tidak menghalangi kami untuk terkadang menciptakan kesenangan bersama. Jadi, saya ingat, suatu hari kami memutuskan (Bakst datang secara kebetulan) untuk menulis sebuah cerita, dan segera mulai menulisnya. Bakst memberikan topiknya, dan karena sangat lucu, setelah memikirkannya, kami memutuskan untuk menulis dalam bahasa Prancis. Ceritanya ternyata tidak buruk sama sekali: disebut “La cle”. Saya menyesal kemudian karena lembar terakhir hilang entah kemana. Namun sekarang, saya pasti sudah menghilang, sama seperti surat-surat Bakst yang hilang bersama seluruh arsip saya.

Pada tahun-tahun itu, kami terus-menerus bertemu di lingkaran intim saya, sangat sastra, tetapi Bakst adalah tamu yang disambut. Dan di tempat kerja saya harus melihatnya dua atau tiga kali: saat dia memotret saya dan saat dia memotret Andrei Bely bersama kami.

Dia bekerja keras, keras, selalu tidak puas dengan dirinya sendiri. Bely, yang hampir selesai, tiba-tiba menutupinya dan memulai lagi. Dan bagi saya ternyata lebih penasaran.

Saya tidak tahu mengapa - bengkelnya saat itu berada di lokasi kedutaan asing, baik Jepang atau Cina, di Kirochnaya. Sesi kami berlangsung di sana, sepertinya totalnya ada tiga atau empat.

Potret itu hampir siap lagi, tetapi Bakst diam-diam tidak menyukainya. Ada apa? Saya melihat dan melihat, berpikir dan berpikir - dan tiba-tiba saya memotongnya menjadi dua, secara horizontal.

- Apa yang sedang kamu lakukan?

- Singkatnya, kamu lebih panjang. Kita perlu menambahkan lebih banyak.

Dan, memang, dia “menambahkan saya” secara keseluruhan. Potret ini, dengan garis yang disisipkan, kemudian dipajang di pameran.

Sifat lain yang tampaknya sangat tidak biasa bagi Bakst, dengan eksotisme, Parisianisme, dan “keangkuhan” eksternalnya: kelembutan terhadap alam, terhadap bumi Rusia, ke bumi saja, ke hutan desa, biasa saja, milikmu sendiri. Mungkin hal ini tidak tinggal dalam dirinya dalam beberapa dekade terakhir, hal itu dilupakan, terhapus (mungkin terhapus), tetapi masih ada: lagipula, hal itu pernah dikatakan dengan ketulusan yang tak tertahankan dalam sebuah surat kepada saya dari St. Petersburg di desa bahwa aku masih mengingatnya sekarang.

Kami bertemu dan berkorespondensi dengan Bakst secara berkala; Kebetulan kami kehilangan satu sama lain selama bertahun-tahun. Seringnya saya absen di luar negeri turut menyebabkan hal ini; “Dunia Seni” akan segera berakhir; masa kejayaannya sudah lewat.

Sekembalinya ke Sankt Peterburg, saya mendengar: Bakst akan menikah. Kemudian: Bakst menikah. Dan kemudian, setelah beberapa waktu: Bakst sakit. Saya bertanya kepada teman-temannya: penyakit apa yang kamu derita? Mereka sendiri tidak tahu atau tidak mengerti: semacam kesedihan yang aneh, keputusasaan; dia sangat curiga, dan tampaknya masalah yang tidak diketahui menantinya, sejak dia masuk Kristen (ke Lutheranisme, untuk menikah, istrinya adalah orang Rusia).

Teman-teman mengangkat bahu, menganggapnya mencurigakan, "eksentrisitas Levushka", hal-hal sepele. Lagi pula, itu hanya formalitas, andai saja dia adalah seorang “yang beriman”! Orang lain melihat di sini, mungkin, permulaan penyakit mental... Namun hal ini membawa saya, dan banyak dari kita, pada pemikiran yang sangat berbeda.

Dan ketika, pada tahun 906 atau 7, di Paris, saya kebetulan melihat Bakst ceria, bersemangat, bangkit kembali, refleksi ini mengambil bentuk kesimpulan yang jelas. Apa yang membangkitkan Bakst? Paris, jalan seni yang lebar, pekerjaan favorit Anda, bintang kesuksesan yang sedang naik daun? Kemudian penaklukan Paris oleh Balet Rusia dimulai... Ya, tentu saja siapapun itu akan memberikan semangat dan keceriaan. Dan itu memberi Bakst, tapi justru itu memberinya, menambahkan kehidupan - kepada yang hidup. Dan dia bangkit kembali, keluar dari kemurungannya yang aneh, lebih awal: ketika dia mampu (setelah revolusi tahun 05) menghilangkan “formalitas” agama Kristen yang dikenakan padanya. Dia pulih secara fisiologis, kembali ke Yudaisme asalnya.

Bagaimana, kenapa? Lagi pula, Bakst adalah seorang Yahudi yang “tidak beriman” dan juga seorang Kristen yang tidak beriman? Apa hubungannya agama dengan itu?

Ternyata itu tidak ada hubungannya dengan itu. Inilah tanda lain dari kedalaman dan integritas Baksta-man. Kualitas dan kekuatan jalinan keberadaannya. Manusia sejati secara fisiologis setia pada sejarah kunonya; dan sejarah orang-orang Yahudi yang berusia berabad-abad tidak bersifat metafisik atau filosofis, tetapi juga secara fisiologis religius. Setiap orang Yahudi, seorang Yahudi sejati, menderita perpecahan, bahkan perpecahan yang murni lahiriah, dan semakin akut, semakin lengkap dan mendalam dirinya sendiri. Intinya bukan pada iman, bukan pada kesadaran: intinya adalah pada nilai kepribadian manusia dan kebenarannya, hingga fisiologi, hubungannya dengan sejarahnya.

Setelah bertahun-tahun (dan apa!) Bertemu lagi dengan Bakst di Paris.

Saya melihat, saya berbicara dan hanya sedikit demi sedikit saya mulai “mengenali” dia. Proses menggabungkan Bakst yang lama, dari St. Petersburg, dengan yang sekarang, perlahan-lahan terjadi dalam diri saya. Ini adalah hal yang selalu terjadi, pada semua orang, jika Anda tidak bertemu dalam waktu lama. Meski penampilan orang tidak banyak berubah. Apakah Bakst banyak berubah? Ya, dia sudah berubah, tentu saja, tapi tidak seperti kita semua yang lolos dari Deputi Soviet: dia beruntung, dia belum pernah melihat kaum Bolshevik; dan jelas betapa hal itu tidak dapat dibayangkan oleh seseorang yang belum pernah melihatnya. Kenaifannya tentang kehidupan yang tak terbayangkan di Sankt Peterburg membuat kita tersenyum, seperti orang dewasa tersenyum pada anak-anak.

Kadang-kadang saya memejamkan mata dan, mendengarkan percakapan lambat yang aneh, saya benar-benar melihat Bakst tua di depan saya: sosoknya yang pendek dan muda, wajahnya yang sangat jelek, berhidung bengkok, dengan senyum manis kekanak-kanakan, matanya yang cerah. selalu ada sesuatu yang menyedihkan, bahkan ketika mereka tertawa; rambut tebal kemerahan dengan kuas...

Tidak, dan ini Bakst; dia menjadi semakin tebal, menjadi bersatu dan tidak bergerak, rambutnya tidak berdiri seperti sikat, tetapi menempel mulus di dahinya; tapi matanya sama, tersenyum licik, sedih dan anak sekolah, dia sama tak tertahankan, menyebalkan, naif, curiga - dan sederhana. Ini Bakst, dua puluh tahun lebih tua, Bakst - dalam ketenaran, kebahagiaan dan kekayaan. Intinya, ini adalah Bakst yang sama.

Tapi saya akhirnya akan mengenali Bakst musim panas mendatang, ketika kita lagi bersama, untuk terakhir kalinya! — korespondensi dimulai. Sekali lagi, huruf tipis, tajam, cerdas, kata-katanya sangat benar, tepat, di bawah lelucon ada kedalaman dan kesedihan, di bawah senyuman ada kecemasan. Dia mengirimi saya bukunya “Serov and I in Yunani.” Buku ini... tapi saya tidak ingin membicarakan tentang buku itu. Saya tidak ingin berbicara tentang “sastra”. Saya hanya bisa mengatakan bahwa Bakst tahu bagaimana menemukan kata-kata untuk apa yang dilihatnya sebagai seorang seniman. Tetapi dia juga menemukannya karena apa yang terlihat dengan tampilan yang berbeda, batin - kata-katanya, sangat transparan, sangat sederhana, sangat dalam.

Maka dia meninggal.

Saya diberitahu hal ini pada sore hari. Apakah Bakst sudah meninggal? Tidak mungkin! Seseorang pernah berkata dahulu kala: “Tidak ada seorang pun yang datang ke Bakst untuk mati.” Ya, mungkin dari luar seharusnya terlihat begitu. Tapi saya tahu Bakst tidak pernah ingin memikirkan kematian dan terus memikirkannya. Kematiannya merupakan suatu kejutan, suatu kemustahilan, karena setiap kematian selalu merupakan suatu kejutan dan suatu kemustahilan. Bahkan bagi kita, yang hidup di masa paling fana, setiap kematian adalah sebuah kejutan. Anda harus membiasakannya satu per satu.

Butuh waktu lama bagi saya untuk terbiasa dengan kenyataan bahwa Bakst telah meninggal, bahwa jiwanya yang bersemangat, lembut dan cerdas telah pergi ke suatu tempat.

Catatan:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg, 1866-1924. 23 Desember) - Pelukis dan seniman teater Rusia, salah satu penyelenggara lingkaran Dunia Seni (1898-1904), di mana ia sering bertemu dengan keluarga Merezhkovsky. Potret Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. Pada tahun 1907 ia melakukan perjalanan dengan V.A. Serov di Yunani dan menciptakan panel dekoratif "Ancient Horror", analisis yang diberikan oleh Vyach. Ivanov dalam buku “Menurut Bintang” (1919). Pada tahun 1903 ia menikah dengan L.P. Gritsenko (putri P.M. Tretyakov dan janda artis N.N. Gritsenko), yang karenanya ia menerima Lutheranisme. Pada tahun 1910, ia merancang banyak balet Rusia karya S.P. Diaghilev di Paris. Setelah putus dengan Diaghilev dia bekerja untuk teater Paris.