Di halaman situs kami, Anda dapat berkenalan dengan biografi seniman terkenal dan terkemuka di zaman kita dan masa lalu. Kami tidak akan mengabaikan mereka yang namanya luput dari perhatian, namun meninggalkan jejaknya di dunia seni rupa.

Tentu saja, pertama-tama kita akan berbicara tentang kehidupan dan karya para pelukis, seniman grafis, dan pematung Republik Bashkortostan. Namun sulit menilai karya para empu modern tanpa mengetahui sejarah. Mungkin kami akan mengulanginya lagi, tetapi dengan satu atau lain cara kami akan mencoba mempelajari karya seniman sedekat mungkin.

S.ergey Alexandrovich Litvinov lahir pada tanggal 15 Agustus 1925 di desa taiga jauh Kartashevo, Wilayah Siberia RSFSR. Kepala keluarga Litvinov bekerja sebagai pencari emas di tambang emas. Sejak kecil, Sergei memiliki kegemaran menggambar. Di masa mudanya, kemalangan besar menimpanya - dia kehilangan kaki. Pada tahun 1940, keluarga tersebut pindah ke Ural. Dengan dimulainya perang, ayah saya pergi ke garis depan, dan segera pemakaman datang untuknya. Sergei terpaksa memulai hidup mandiri sejak dini.

Pada tahun 1949 ia lulus dari departemen arsitektur di Sverdlovsk Construction College. Ditugaskan ke Ufa, di mana ia bekerja sebagai arsitek yang merancang fasilitas konstruksi industri dan sipil di St. Petersburg-5. Kemudian ia pindah ke bengkel Dana Seni RSFSR cabang Bashkir (kemudian Pabrik Kreatif dan Produksi Bashkir Persatuan Seniman Republik Belarus), di mana ia terlibat dalam desain dekoratif sejumlah publik bangunan.

Mari kita bahas beberapa patah kata tentang keluarga Vrubel dan masa kecil serta masa mudanya. Dari pihak ayahnya, nenek moyangnya adalah imigran Russifikasi dari Polandia Prusia. Kakek saya menduduki jabatan penting di provinsi Astrakhan. Ayah saya juga seorang militer dan sering bepergian untuk keperluan resmi. Mikhail Alexandrovich lahir di pusat Siberia, di kota Omsk pada tanggal 5 Maret 1856. Kakek dari pihak ibu saya adalah kerabat Desembris N.V. Basargina. Dia memegang posisi tinggi, yang pertama di wilayah tersebut, dan merupakan Gubernur Jenderal Astrakhan. Oleh karena itu, orang tua Vrubel bertemu dan menikah di Astrakhan. Namun sang ibu segera meninggal. Istri kedua, Elizaveta Khristinovna Vrubel, seorang pianis, wanita yang baik hati, lembut, dan berpendidikan, memiliki pengaruh luar biasa dalam membesarkan Misha kecil.

Mikhail Vrubel belajar di gimnasium St. Petersburg, kemudian di Odessa; Ia belajar dengan giat dan suka menggambar sejak kecil. Kemudian dia masuk Universitas St. Petersburg di Fakultas Hukum. Lalu ada dinas - atas desakan ayah saya, yakin bahwa hanya karier dinas, lebih disukai militer, yang bisa menjadi ladang bagi pria sejati. Namun pelayanan tersebut tidak memuaskan pengacara muda tersebut, dia sudah sepenuhnya asyik dengan seni dan akhirnya membuat satu-satunya keputusan yang tidak dapat dibatalkan - untuk memasuki Akademi Seni di bengkel lukis P.P. Chistyakova.

Ntoine Watteau (1684 – 1721) lahir di Valenciennes, sebuah kota kecil di perbatasan Perancis dan Flanders. Sang seniman mendapati dirinya berada dalam masa krisis dalam sejarah Prancis, masa perwalian, ketika kota perbatasannya menjadi bagian dari Flanders. Guru Watteau adalah seorang seniman dan dekorator teater yang kurang dikenal. Ketika dia diundang untuk membuat pemandangan untuk opera Paris pada tahun 1702, Watteau pindah bersamanya ke Paris - sebuah kota yang memiliki peluang besar bagi calon "morshans", karena pasar seni telah terbentuk di sana.

Di Paris, Watteau memasuki bengkel pelukis kecil lainnya, yang melukis gambar pasar secara langsung: gambar adil dari subjek keagamaan dengan kualitas konsumen, mirip dengan cetakan populer. Watteau unggul dalam keahliannya dan menciptakan gambar-gambar hebat dengan tergesa-gesa. Pada saat yang sama, Watteau bekerja di toko salah satu pedagang barang antik di Jembatan Tua, di mana dia membuat salinan lukisan karya para empu tua dan menjualnya dengan harga murah.

"Pemain Kartu"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1839–1906
Gaya pasca-impresionisme

Seniman ini lahir di selatan Perancis di kota kecil Aix-en-Provence, tetapi mulai melukis di Paris. Kesuksesan nyata datang kepadanya setelah pameran pribadi yang diselenggarakan oleh kolektor Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum keberangkatannya, ia pindah ke pinggiran kampung halamannya. Seniman-seniman muda menyebut perjalanan kepadanya sebagai “ziarah ke Aix.”

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
terjual tahun 2012
di lelang pribadi

Karya Cezanne mudah dimengerti. Satu-satunya aturan seniman adalah pemindahan langsung suatu objek atau plot ke kanvas, sehingga lukisannya tidak menimbulkan kebingungan bagi yang melihatnya. Cezanne menggabungkan dua tradisi utama Prancis dalam seninya: klasisisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur warna-warni, ia memberi bentuk benda plastisitas yang luar biasa.

Rangkaian lima lukisan “Pemain Kartu” dilukis pada tahun 1890–1895. Plot mereka sama - beberapa orang bermain poker dengan antusias. Karya-karyanya hanya berbeda pada jumlah pemain dan ukuran kanvas.

Empat lukisan disimpan di museum-museum di Eropa dan Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation dan Courtauld Institute of Art), dan yang kelima, hingga saat ini, merupakan perhiasan koleksi pribadi pemilik kapal miliarder Yunani. Georg Embirikos. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim dingin tahun 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Calon pembeli karya “gratis” Cezanne adalah pedagang seni William Acquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan sekitar $220 juta untuk karya tersebut. Hasilnya, lukisan itu menjadi milik keluarga kerajaan negara Arab Qatar seharga 250 juta. Kesepakatan seni terbesar dalam sejarah seni lukis ditutup pada Februari 2012. Jurnalis Alexandra Pierce melaporkan hal ini di Vanity Fair. Ia mengetahui harga lukisan tersebut dan nama pemilik barunya, kemudian informasi tersebut menyebar ke media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Museum Seni Modern Arab dan Museum Nasional Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksinya semakin bertambah. Mungkin versi kelima dari The Card Players diakuisisi oleh syekh untuk tujuan ini.

Yang paling banyaklukisan mahaldi dunia

Pemilik
Syekh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih dari 130 tahun. Sekitar setengah abad yang lalu, cadangan minyak dan gas yang sangat besar ditemukan di sini, yang langsung menjadikan Qatar salah satu kawasan terkaya di dunia. Berkat ekspor hidrokarbon, negara kecil ini memiliki PDB per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merebut kekuasaan pada tahun 1995, ketika ayahnya berada di Swiss, dengan dukungan anggota keluarga. Kelebihan penguasa saat ini, menurut para ahli, terletak pada strategi yang jelas untuk pembangunan negara dan dalam menciptakan citra negara yang sukses. Qatar sekarang memiliki konstitusi dan perdana menteri, dan perempuan memiliki hak untuk memilih dalam pemilihan parlemen. Omong-omong, Emir Qatar-lah yang mendirikan saluran berita Al-Jazeera. Otoritas negara Arab menaruh perhatian besar pada budaya.

2

"Nomor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - ini adalah julukan yang diberikan Pollock oleh masyarakat Amerika untuk teknik melukisnya yang istimewa. Sang seniman meninggalkan kuas dan kuda-kuda, dan menuangkan cat ke permukaan kanvas atau papan serat sambil terus bergerak di sekitar dan di dalamnya. Sejak usia dini, ia tertarik pada filosofi Jiddu Krishnamurti, yang pesan utamanya adalah bahwa kebenaran terungkap melalui “pencurahan” yang bebas.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Sotheby

Nilai karya Pollock bukan terletak pada hasilnya, melainkan pada prosesnya. Bukan suatu kebetulan jika penulis menyebut karya seninya sebagai “lukisan aksi”. Dengan tangannya yang ringan, ia menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampur cat dengan pasir dan pecahan kaca, dan melukis dengan selembar karton, pisau palet, pisau, dan pengki. Seniman itu begitu populer sehingga pada tahun 1950-an para peniru bahkan ditemukan di Uni Soviet. Lukisan “Nomor 5” diakui sebagai salah satu lukisan teraneh dan termahal di dunia. Salah satu pendiri DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi pribadi, dan pada tahun 2006 menjualnya di lelang Sotheby seharga $140 juta kepada kolektor Meksiko David Martinez. Namun, firma hukum tersebut segera mengeluarkan siaran pers atas nama kliennya yang menyatakan bahwa David Martinez bukanlah pemilik lukisan tersebut. Hanya satu hal yang diketahui secara pasti: pemodal Meksiko ini memang baru-baru ini mengoleksi karya seni modern. Kecil kemungkinannya dia akan melewatkan "ikan besar" seperti "Nomor 5" karya Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, ia berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran pribadi sang seniman berlangsung. Kritikus seni mengapresiasi komposisi hitam putih yang rumit dan menegangkan, mengakui pengarangnya sebagai seniman modernis yang hebat. Ia menderita alkoholisme hampir sepanjang hidupnya, namun kegembiraan dalam menciptakan seni baru terasa di setiap karyanya. De Kooning dibedakan dari lukisannya yang impulsif dan guratan yang lebar, itulah sebabnya terkadang gambarnya tidak sesuai dengan batas kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Pada tahun 1950-an, perempuan dengan mata kosong, payudara besar, dan fitur wajah jelek muncul dalam lukisan de Kooning. "Woman III" merupakan karya terakhir dari seri ini yang dilelang.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu disimpan di Museum Seni Modern Teheran, tetapi setelah diberlakukannya aturan moral yang ketat di negara tersebut, mereka mencoba untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya tersebut diekspor dari Iran, dan 12 tahun kemudian pemiliknya David Geffen (produser yang sama yang menjual “Nomor 5” karya Jackson Pollock) menjual lukisan tersebut kepada jutawan Steven Cohen seharga $137,5 juta. Menariknya, dalam satu tahun Geffen mulai menjual koleksi lukisannya. Hal ini menimbulkan banyak rumor: misalnya, produser memutuskan untuk membeli surat kabar Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, dikemukakan pendapat tentang kemiripan “Woman III” dengan lukisan “Lady with an Ermine” karya Leonardo da Vinci. Di balik senyum lebar dan sosok sang pahlawan wanita yang tak berbentuk, penikmat seni lukis melihat keanggunan seorang berdarah bangsawan. Hal ini juga dibuktikan dengan mahkota kepala wanita yang tidak digambar dengan baik.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Kehidupan bertahun-tahun 1862–1918
Gaya modern

Gustav Klimt lahir dalam keluarga seorang pengukir dan merupakan anak kedua dari tujuh bersaudara. Tiga putra Ernest Klimt menjadi seniman, namun hanya Gustav yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Setelah kematian ayahnya, dia bertanggung jawab atas seluruh keluarga. Pada saat inilah Klimt mengembangkan gayanya. Setiap penonton membeku di depan lukisannya: erotisme yang jujur ​​​​terlihat jelas di bawah guratan tipis emas.

138x136 cm
1907
harga
$135 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Sotheby

Nasib lukisan yang diberi nama “Mona Lisa Austria” itu bisa dengan mudah menjadi dasar buku terlaris. Karya seniman tersebut menjadi penyebab konflik antara seluruh negara bagian dan seorang wanita lanjut usia.

Jadi, “Potret Adele Bloch-Bauer I” menggambarkan seorang bangsawan, istri Ferdinand Bloch. Keinginan terakhirnya adalah menyumbangkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Namun, Bloch membatalkan sumbangan tersebut dalam wasiatnya, dan Nazi mengambil alih lukisan itu. Belakangan, galeri itu dengan susah payah membeli Golden Adele, tetapi kemudian seorang pewaris muncul - Maria Altman, keponakan Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, persidangan tingkat tinggi "Maria Altmann melawan Republik Austria" dimulai, sebagai akibatnya film tersebut "pergi" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya: negosiasi pinjaman diadakan, penduduk menyumbangkan uang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga menjadi $300 juta. Pada saat persidangan, dia berusia 79 tahun, dan dia tercatat dalam sejarah sebagai orang yang mengubah keinginan Bloch-Bauer demi kepentingan pribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, dan lukisan itu masih ada hingga saat ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman menurunkan harga menjadi $135 juta.

5

"Berteriak"

Pengarang

Edward Munch

Negara Norwegia
Kehidupan bertahun-tahun 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, “The Sick Girl” (ada lima salinan) didedikasikan untuk saudara perempuan seniman tersebut, yang meninggal karena tuberkulosis pada usia 15 tahun. Munch selalu tertarik dengan tema kematian dan kesepian. Di Jerman, lukisannya yang berat dan maniak bahkan memicu skandal. Namun, meski bernuansa depresi, lukisannya punya daya tarik tersendiri. Ambil contoh "Berteriak".

73,5x91 cm
1895
harga
$119,992 juta
dijual di 2012
di lelang milik Sotheby

Judul lengkap lukisan tersebut adalah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai “jeritan alam”). Wajah manusia atau alien menunjukkan keputusasaan dan kepanikan - emosi yang sama yang dialami pemirsa saat melihat gambar. Salah satu karya utama ekspresionisme memperingatkan tema-tema yang menjadi akut dalam seni abad ke-20. Menurut salah satu versi, sang seniman menciptakannya di bawah pengaruh gangguan mental yang dideritanya sepanjang hidupnya.

Lukisan itu dicuri dua kali dari museum berbeda, namun dikembalikan. Sedikit rusak setelah dicuri, The Scream dipugar dan kembali siap dipajang di Museum Munch pada tahun 2008. Bagi perwakilan budaya pop, karya tersebut menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol membuat serangkaian salinan cetaknya, dan topeng dari film “Scream” dibuat sesuai gambar dan rupa pahlawan dalam gambar tersebut.

Untuk satu subjek, Munch menulis empat versi karyanya: versi koleksi pribadinya dibuat dengan warna pastel. Miliarder Norwegia Petter Olsen melelangnya pada 2 Mei 2012. Pembelinya adalah Leon Black, yang tidak menyisihkan jumlah rekor untuk “Scream”. Pendiri Penasihat Apollo, L.P. dan Lion Advisors, L.P. dikenal karena kecintaannya pada seni. Black adalah pelindung Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, dan Metropolitan Museum of Art. Ini memiliki koleksi lukisan terbesar karya seniman kontemporer dan master klasik abad yang lalu.

6

"Telanjang dengan latar belakang payudara dan dedaunan hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Spanyol, Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1881–1973
Gaya kubisme

Dia berasal dari Spanyol, tetapi berdasarkan semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Prancis sejati. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di sana. Itu sebabnya nama belakangnya memiliki aksen ganda. Gaya yang diciptakan Picasso ini didasarkan pada penolakan terhadap anggapan bahwa suatu benda yang digambarkan di atas kanvas hanya dapat dilihat dari satu sudut.

130x162 cm
1932
harga
$106,482 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Christie

Selama bekerja di Roma, sang seniman bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang segera menjadi istrinya. Dia mengakhiri gelandangan dan pindah ke apartemen mewah bersamanya. Pada saat itu, pengakuan telah menemukan sang pahlawan, tetapi pernikahan itu hancur. Salah satu lukisan termahal di dunia diciptakan hampir secara tidak sengaja - karena cinta yang besar, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia menjadi tertarik pada Marie-Therese Walter muda (dia berusia 17 tahun, dia berusia 45 tahun). Diam-diam dari istrinya, dia pergi bersama majikannya ke sebuah kota dekat Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Thérèse dalam gambar Daphne. Kanvas tersebut dibeli oleh dealer New York Paul Rosenberg, dan pada tahun 1951 dia menjualnya ke Sidney F. Brody. Keluarga Brody hanya sekali memperlihatkan lukisan itu kepada dunia dan hanya karena sang seniman sudah menginjak usia 80 tahun. Sepeninggal suaminya, Ny. Brody melelang karya tersebut di Christie's pada Maret 2010. Selama enam dekade, harganya telah meningkat lebih dari 5.000 kali lipat! Seorang kolektor tak dikenal membelinya seharga $106,5 juta. Pada tahun 2011, sebuah “pameran satu lukisan” diadakan di Inggris, dan dirilis untuk kedua kalinya, namun nama pemiliknya masih belum diketahui.

7

"Delapan Elvis"

Pengarang

Andy Warhol

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1928-1987
Gaya
seni pop

“Seks dan pesta adalah satu-satunya tempat di mana Anda perlu tampil secara langsung,” kata artis seni pop kultus, sutradara, salah satu pendiri majalah Interview, desainer Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, merancang sampul rekaman, dan merancang sepatu untuk perusahaan I.Miller. Pada tahun 1960-an, muncul lukisan yang menggambarkan simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang menjadikannya legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang pribadi

Warhol 60s adalah sebutan untuk era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, dia bekerja di Manhattan di studio Pabrik, tempat semua bohemia di New York berkumpul. Perwakilan terkemukanya: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dan tokoh terkenal lainnya di dunia. Pada saat yang sama, Warhol menguji teknik sablon sutra - pengulangan berulang pada satu gambar. Dia juga menggunakan metode ini saat membuat “The Eight Elvises”: penonton sepertinya melihat cuplikan dari film di mana sang bintang menjadi hidup. Di sini terdapat segala sesuatu yang sangat disukai sang seniman: citra publik yang saling menguntungkan, warna perak, dan firasat kematian sebagai pesan utama.

Ada dua pedagang seni yang mempromosikan karya Warhol di pasar dunia saat ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama menghabiskan $200 juta pada tahun 2008 untuk memperoleh lebih dari 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kartu Natal, hanya saja dengan harga lebih tinggi. Namun bukan mereka, melainkan konsultan seni Prancis sederhana Philippe Segalot yang membantu ahli seni Romawi Annibale Berlinghieri menjual “Eight Elvises” kepada pembeli tak dikenal dengan harga yang mencapai rekor harga Warhol – $100 juta.

8

"Oranye,merah, kuning"

Pengarang

Tandai Rothko

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah satu pencipta lukisan bidang warna lahir di Dvinsk, Rusia (sekarang Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar seorang apoteker Yahudi. Pada tahun 1911 mereka beremigrasi ke Amerika. Rothko belajar di departemen seni Universitas Yale dan memenangkan beasiswa, tetapi sentimen anti-Semit memaksanya untuk meninggalkan studinya. Terlepas dari segalanya, kritikus seni mengidolakan sang seniman, dan museum mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86,882 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko bersifat surealis, tetapi seiring waktu ia menyederhanakan plot menjadi bintik-bintik warna, menghilangkan objektivitasnya. Pada awalnya warnanya cerah, dan pada tahun 1960-an warnanya menjadi coklat dan ungu, menebal menjadi hitam pada saat artis tersebut meninggal. Mark Rothko memperingatkan agar tidak mencari makna apa pun dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Ia menganjurkan untuk melihat karya tersebut dari jarak 45 cm, agar penonton “tertarik” pada warna, seperti ke dalam corong. Hati-hati: menonton sesuai dengan semua aturan dapat mengarah pada efek meditasi, yaitu kesadaran akan ketidakterbatasan, pencelupan total dalam diri sendiri, relaksasi, dan pemurnian secara bertahap datang. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan memiliki dampak emosional yang kuat (kata mereka, terkadang menyembuhkan). Artis tersebut menyatakan: “Penonton harus menangis saat melihatnya,” dan kasus seperti itu benar-benar terjadi. Menurut teori Rothko, pada saat ini orang menjalani pengalaman spiritual yang sama seperti yang ia alami saat mengerjakan lukisan itu. Jika Anda mampu memahaminya secara halus, Anda tidak akan heran jika karya seni abstrak ini sering disamakan oleh para kritikus dengan ikon.

Karya “Oranye, Merah, Kuning” mengungkapkan esensi lukisan Mark Rothko. Harga awalnya pada lelang Christie's di New York adalah $35–45 juta. Seorang pembeli tak dikenal menawarkan harga dua kali lipat dari perkiraan. Nama pemilik lukisan yang beruntung itu, seperti yang sering terjadi, tidak diungkapkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Fransiskus Bacon

Negara
Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Petualangan Francis Bacon, yang memiliki nama lengkap dan juga keturunan jauh dari filsuf besar tersebut, dimulai ketika ayahnya tidak mengakui dia, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual putranya. Bacon mula-mula pergi ke Berlin, lalu ke Paris, dan kemudian jejaknya menjadi kacau di seluruh Eropa. Semasa hidupnya, karya-karyanya dipamerkan di pusat kebudayaan terkemuka dunia, termasuk Museum Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147,5x198 cm (masing-masing)
1976
harga
$86,2 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

Museum-museum bergengsi berusaha untuk memiliki lukisan-lukisan Bacon, tetapi masyarakat Inggris primitif tidak terburu-buru membayar untuk karya seni tersebut. Perdana Menteri Inggris yang legendaris, Margaret Thatcher berkata tentang dia: “Orang yang melukiskan gambar-gambar mengerikan ini.”

Sang seniman sendiri menganggap masa pascaperang sebagai masa awal karyanya. Sekembalinya dari dinas, ia kembali melukis dan menciptakan karya besar. Sebelum partisipasi “Triptych, 1976,” karya Bacon yang paling mahal adalah “Study for a Portrait of Pope Innocent X” ($52,7 juta). Dalam “Triptych, 1976” sang seniman menggambarkan plot mitos penganiayaan Orestes oleh Furies. Tentu saja, Orestes adalah Bacon sendiri, dan Kemurkaan adalah siksaannya. Selama lebih dari 30 tahun, lukisan itu menjadi koleksi pribadi dan tidak diikutsertakan dalam pameran. Fakta ini memberikan nilai khusus dan, karenanya, meningkatkan biaya. Tapi berapa juta bagi seorang penikmat seni, dan seorang yang murah hati? Roman Abramovich mulai membuat koleksinya pada tahun 1990-an, di mana ia sangat dipengaruhi oleh temannya Dasha Zhukova, yang menjadi pemilik galeri modis di Rusia modern. Menurut data tidak resmi, pengusaha tersebut secara pribadi memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan harga melebihi $100 juta. Pada tahun 2008 ia menjadi pemilik Triptych. Ngomong-ngomong, pada tahun 2011, karya berharga Bacon lainnya diperoleh - “Tiga Sketsa untuk Potret Lucian Freud.” Sumber tersembunyi mengatakan bahwa Roman Arkadyevich kembali menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan bunga lili air"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1840–1926
Gaya impresionisme

Sang seniman diakui sebagai pendiri impresionisme, yang “mematenkan” metode ini dalam lukisannya. Karya penting pertama adalah lukisan “Makan Siang di Rumput” (versi asli karya Edouard Manet). Di masa mudanya dia menggambar karikatur, dan mulai melukis secara nyata selama perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, ia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya bahkan setelah bertugas di ketentaraan.

210x100cm
1919
harga
$80,5 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Christie

Selain fakta bahwa Monet adalah seniman hebat, ia juga seorang tukang kebun yang rajin dan mengagumi satwa liar serta bunga. Dalam bentang alamnya, keadaan alam bersifat sesaat, benda-benda tampak kabur karena pergerakan udara. Kesan tersebut diperkuat dengan guratan besar; dari jarak tertentu menjadi tidak terlihat dan menyatu menjadi gambar tiga dimensi yang bertekstur. Dalam lukisan mendiang Monet, tema air dan kehidupan di dalamnya menempati tempat khusus. Di kota Giverny, sang seniman memiliki kolam sendiri, tempat ia menanam bunga lili air dari biji yang khusus ia bawa dari Jepang. Saat bunganya mekar, dia mulai melukis. Seri “Water Lilies” terdiri dari 60 karya yang dilukis sang seniman selama hampir 30 tahun, hingga kematiannya. Penglihatannya memburuk seiring bertambahnya usia, namun ia tidak berhenti. Tergantung pada angin, musim, dan cuaca, tampilan kolam terus berubah, dan Monet ingin menangkap perubahan ini. Melalui kerja yang cermat, dia memahami esensi alam. Beberapa lukisan dalam seri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Museum Nasional Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi “Kolam dengan Bunga Lili Air” berikutnya jatuh ke tangan pembeli tak dikenal dengan harga yang memecahkan rekor.

11

Bintang Palsu T

Pengarang

Jasper Johns

Negara Amerika Serikat
Tahun lahir 1930
Gaya seni pop

Pada tahun 1949, Jones masuk sekolah desain di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning dan lain-lain, ia diakui sebagai salah satu seniman utama abad ke-20. Pada tahun 2012, ia menerima Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.

137,2x170,8 cm
1959
harga
$80 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Seperti Marcel Duchamp, Jones berkarya dengan objek nyata, menggambarkannya di atas kanvas dan patung sesuai dengan aslinya. Untuk karyanya, ia menggunakan benda-benda sederhana dan mudah dipahami: botol bir, bendera, atau kartu. Tidak ada komposisi yang jelas dalam film False Start. Sang seniman sepertinya bermain-main dengan penontonnya, sering kali “salah” memberi label warna pada lukisannya, sehingga membalikkan konsep warna: “Saya ingin menemukan cara untuk menggambarkan warna sehingga dapat ditentukan dengan metode lain.” Lukisannya yang paling eksplosif dan “tidak percaya diri”, menurut para kritikus, diakuisisi oleh pembeli yang tidak dikenal.

12

"Duduktelanjangdi sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Italia, Prancis
Kehidupan bertahun-tahun 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit-sakitan sejak kecil; saat mengigau, ia mengakui takdirnya sebagai seorang seniman. Ia belajar menggambar di Livorno, Florence, Venesia, dan pada tahun 1906 ia pergi ke Paris, tempat seninya berkembang.

65x100 cm
1917
harga
$68,962 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian menjadi istrinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya terjual seharga $31,3 juta, rekor terakhir sebelum penjualan Nude Seated on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli tak dikenal dengan harga maksimum Modigliani saat ini. Penjualan aktif karya dimulai hanya setelah kematian sang seniman. Dia meninggal dalam kemiskinan, sakit TBC, dan keesokan harinya Jeanne Hebuterne, yang sedang hamil sembilan bulan, juga bunuh diri.

13

"Elang di Pohon Pinus"

Pengarang

Qi Baishi

Negara Cina
Kehidupan bertahun-tahun 1864–1957
Gaya Guohua

Ketertarikan pada kaligrafi mendorong Qi Baishi untuk melukis. Pada usia 28 tahun, ia menjadi murid artis Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan Tiongkok memberinya gelar "Artis Hebat Rakyat Tiongkok", dan pada tahun 1956 ia menerima Hadiah Perdamaian Internasional.

10x26 cm
1946
harga
$65,4 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang Penjaga Tiongkok

Qi Baishi tertarik pada manifestasi dunia sekitarnya yang tidak dianggap penting oleh banyak orang, dan inilah kehebatannya. Seorang pria tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang luar biasa dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: “Saya takut pergi ke negara Anda, karena ada Qi Baishi di Tiongkok.” Komposisi “Elang di Pohon Pinus” diakui sebagai karya seniman terbesar. Selain kanvas, ini juga mencakup dua gulungan hieroglif. Bagi Tiongkok, jumlah pembelian karya tersebut merupakan rekor - 425,5 juta yuan. Gulungan kaligrafer kuno Huang Tingjian saja terjual seharga 436,8 juta.

14

"1949-A-No. 1"

Pengarang

Clifford Masih

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, saya mengunjungi Metropolitan Museum of Art di New York dan kecewa. Kemudian dia mendaftar untuk kursus di Liga Seni Mahasiswa, tetapi keluar 45 menit setelah kelas dimulai - ternyata “bukan untuknya”. Pameran pribadi pertama menimbulkan resonansi, sang seniman menemukan dirinya sendiri, dan dengan itu pengakuan

79x93 cm
1949
harga
$61,7 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Masih mewariskan seluruh karyanya, lebih dari 800 kanvas dan 1.600 karya di atas kertas, ke sebuah kota di Amerika di mana museum yang dinamai menurut namanya akan dibuka. Denver menjadi kota seperti itu, tetapi pembangunannya saja mahal bagi pihak berwenang, dan untuk menyelesaikannya, empat karya dilelang. Karya Still kemungkinan besar tidak akan dilelang lagi, sehingga harganya telah dinaikkan terlebih dahulu. Lukisan “1949-A-No.1” terjual dengan harga yang memecahkan rekor bagi sang seniman, meskipun para ahli memperkirakan penjualannya akan mencapai maksimum 25–35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematis"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Kehidupan bertahun-tahun 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, kemudian di Akademi Seni Moskow. Pada tahun 1913, ia mulai melukis lukisan geometris abstrak dengan gaya yang disebutnya Suprematisme (dari bahasa Latin untuk “dominasi”).

71x 88,5 cm
1916
harga
$60 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

Lukisan itu disimpan di Museum Kota Amsterdam selama sekitar 50 tahun, tetapi setelah perselisihan selama 17 tahun dengan kerabat Malevich, museum memberikannya. Sang seniman melukis karya ini pada tahun yang sama dengan “Manifesto Suprematisme,” sehingga Sotheby’s mengumumkan bahkan sebelum lelang bahwa karya tersebut tidak akan dijadikan koleksi pribadi dengan harga kurang dari $60 juta. Dan itulah yang terjadi. Lebih baik melihatnya dari atas: gambar di kanvas menyerupai pemandangan bumi dari udara. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, kerabat yang sama mengambil alih “Komposisi Suprematis” lainnya dari Museum MoMA untuk menjualnya di lelang Phillips seharga $17 juta.

16

"Pemandian"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1848–1903
Gaya pasca-impresionisme

Hingga usia tujuh tahun, artis tersebut tinggal di Peru, kemudian kembali ke Prancis bersama keluarganya, namun kenangan masa kecilnya terus mendorongnya untuk bepergian. Di Prancis, ia mulai melukis dan berteman dengan Van Gogh. Dia bahkan menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sampai Van Gogh memotong telinganya saat bertengkar.

93,4x60,4 cm
1902
harga
$55 juta
terjual pada tahun 2005
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasilnya untuk melakukan perjalanan jauh ke pulau Tahiti. Di sana ia menciptakan karya-karya yang merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di gubuk jerami, dan surga tropis berkembang di kanvasnya. Istrinya adalah Tahiti Tehura yang berusia 13 tahun, yang tidak menghentikan artis tersebut untuk melakukan hubungan promiscuous. Karena tertular sifilis, dia berangkat ke Prancis. Namun, Gauguin di sana ramai, dan dia kembali ke Tahiti. Periode ini disebut "Tahiti kedua" - saat itulah lukisan "Bathers", salah satu lukisan termewah dalam karyanya, dilukis.

17

"Bakung dan taplak meja dengan warna biru dan merah muda"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse menderita serangan radang usus buntu. Ketika dia baru pulih dari operasi, ibunya membelikannya cat. Mula-mula karena bosan, Matisse menyalin kartu pos berwarna, kemudian ia menyalin karya-karya pelukis besar yang ia lihat di Louvre, dan pada awal abad ke-20 ia menemukan sebuah gaya - Fauvisme.

65,2x81 cm
1911
harga
$46,4 juta
terjual pada tahun 2009
di lelang milik Christie

Lukisan “Daffodil dan Taplak Meja Berwarna Biru dan Merah Muda” milik Yves Saint Laurent sejak lama. Setelah kematian couturier tersebut, seluruh koleksi seninya jatuh ke tangan teman dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk melelangnya di Christie's. Mutiara dari koleksi yang terjual adalah lukisan “Bakung dan Taplak Meja Warna Biru dan Merah Muda”, yang dilukis di atas taplak meja biasa, bukan kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, penuh dengan energi warna, warna-warna seolah meledak dan menjerit. Dari rangkaian lukisan terkenal yang dilukis di atas taplak meja, saat ini karya tersebut menjadi satu-satunya yang menjadi koleksi pribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

htenstein

Negara Amerika Serikat
Kehidupan bertahun-tahun 1923–1997
Gaya seni pop

Artis itu lahir di New York, dan setelah lulus sekolah, ia pergi ke Ohio, tempat ia mengambil kursus seni. Pada tahun 1949, Lichtenstein menerima gelar Master of Fine Arts. Ketertarikannya pada komik dan kemampuannya menggunakan ironi menjadikannya seniman kultus abad lalu.

91x91 cm
1964
harga
$44,882 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Sotheby

Suatu hari, permen karet jatuh ke tangan Lichtenstein. Dia menggambar ulang gambar dari sisipan ke kanvas dan menjadi terkenal. Kisah biografinya ini memuat seluruh pesan seni pop: konsumsi adalah dewa baru, dan keindahan dalam bungkus permen karet tidak kalah pentingnya dengan Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan pada komik dan kartun: Lichtenstein hanya memperbesar gambar jadi, menggambar raster, menggunakan sablon dan sablon sutra. Lukisan “Gadis Tidur” menjadi milik kolektor Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang ahli warisnya menjualnya di lelang.

19

"Kemenangan. Boogie-woogie"

Pengarang

Piet Mondrian

Negara Belanda
Kehidupan bertahun-tahun 1872–1944
Gaya neoplastisisme

Artis tersebut mengubah nama aslinya, Cornelis, menjadi Mondrian ketika ia pindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama seniman Theo van Doesburg, ia mendirikan gerakan Neoplastisisme. Bahasa pemrograman Piet dinamai Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
terjual pada tahun 1998
di lelang milik Sotheby

Seniman paling “musikal” abad ke-20 ini mencari nafkah dari benda mati cat air, meskipun ia menjadi terkenal sebagai seniman neoplastik. Dia pindah ke AS pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York adalah yang paling menginspirasinya! Lukisan “Kemenangan. Boogie-Woogie" adalah contoh terbaiknya. Bentuk kotak yang rapi dan khas dibuat menggunakan pita perekat, bahan favorit Mondrian. Di Amerika dia disebut sebagai “imigran paling terkenal”. Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent merilis gaun “Mondrian” yang terkenal di dunia dengan motif kotak-kotak besar.

20

"Komposisi No.5"

Pengarang

MudahKandinsky

Negara Rusia
Kehidupan bertahun-tahun 1866–1944
Gaya avant-garde

Artis itu lahir di Moskow, dan ayahnya berasal dari Siberia. Setelah revolusi, ia mencoba bekerja sama dengan pemerintah Soviet, tetapi segera menyadari bahwa hukum proletariat tidak diciptakan untuknya, dan bukannya tanpa kesulitan ia beremigrasi ke Jerman.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
terjual pada tahun 2007
di lelang milik Sotheby

Kandinsky adalah salah satu orang pertama yang sepenuhnya meninggalkan lukisan objek, dan ia menerima gelar jenius. Pada masa Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai “seni yang merosot” dan tidak dipamerkan di mana pun. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Prancis, dan di Paris ia dengan bebas berpartisipasi dalam proses artistik. Lukisannya “terdengar” seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang disebut “komposisi” (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir pada tahun 1939). “Komposisi No. 5” adalah salah satu karya kunci dalam genre ini: “Kata “komposisi” terdengar seperti doa bagi saya,” kata sang seniman. Tidak seperti kebanyakan pengikutnya, dia merencanakan apa yang akan dia gambarkan di atas kanvas besar, seolah-olah dia sedang menulis catatan.

21

"Studi tentang Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Leger

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Léger menerima pendidikan arsitektur dan kemudian menghadiri Ecole des Beaux-Arts di Paris. Seniman tersebut menganggap dirinya sebagai pengikut Cezanne, seorang pembela Kubisme, dan pada abad ke-20 juga sukses sebagai pematung.

96,5x129,5 cm
1912–1913
harga
$39,2 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

David Norman, presiden departemen impresionisme dan modernisme internasional di Sotheby's, menganggap jumlah besar yang dibayarkan untuk "The Lady in Blue" sepenuhnya dapat dibenarkan. Lukisan itu milik koleksi Léger yang terkenal (seniman melukis tiga lukisan dengan subjek yang sama, yang terakhir sekarang berada di tangan pribadi. - Ed.), dan permukaan kanvas tetap dipertahankan dalam bentuk aslinya. Penulis sendiri memberikan karya ini ke galeri Der Sturm, kemudian menjadi koleksi Hermann Lang, seorang kolektor modernisme Jerman, dan kini menjadi milik pembeli tak dikenal.

22

“Pemandangan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Kehidupan bertahun-tahun 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Bagi ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi tokoh ikonik. Namun, pihak berwenang setempat menuduhnya menganut “seni yang merosot,” yang secara tragis mempengaruhi nasib lukisannya dan kehidupan seniman, yang bunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38,096 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang milik Christie

Setelah pindah ke Berlin, Kirchner membuat 11 sketsa pemandangan jalanan. Ia terinspirasi dari hiruk pikuk dan kegugupan kota besar. Dalam lukisan itu, yang dijual pada tahun 2006 di New York, kegelisahan sang seniman sangat terasa: orang-orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Itu adalah karya terakhir dari seri terkenal yang dijual di lelang; sisanya disimpan di museum. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner dengan kasar: 639 karyanya dikeluarkan dari galeri Jerman, dihancurkan atau dijual ke luar negeri. Sang seniman tidak dapat bertahan dari hal ini.

23

"Orang yg berlibur"penari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seniman dimulai dengan karyanya sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi menjadi “terkenal dan tidak dikenal”, dan pada akhirnya dia berhasil. Di akhir hayatnya, Degas yang tuli dan buta, berusia 80 tahun, terus menghadiri pameran dan lelang.

64x59 cm
1879
harga
$37,043 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Sotheby

“Balerina bagi saya selalu menjadi alasan untuk menggambarkan kain dan menangkap gerakan,” kata Degas. Adegan-adegan kehidupan para penari seakan dimata-matai: gadis-gadis itu tidak berpose untuk sang seniman, melainkan hanya menjadi bagian dari suasana yang ditangkap oleh tatapan Degas. “Resting Dancer” terjual seharga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang dari 10 tahun kemudian dibeli seharga $37 juta—sekarang ini adalah karya seniman termahal yang pernah dilelang. Degas menaruh perhatian besar pada bingkai, mendesainnya sendiri dan melarang perubahannya. Kira-kira bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Joan Miro

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1893–1983
Gaya seni abstrak

Selama Perang Saudara Spanyol, artis tersebut berada di pihak Republik. Pada tahun 1937, ia melarikan diri dari rezim fasis ke Paris, di mana ia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Selama periode ini, Miro melukis lukisan “Bantu Spanyol!”, menarik perhatian seluruh dunia terhadap dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36,824 juta
terjual tahun 2012
di lelang milik Sotheby

Judul lukisan yang kedua adalah “Bintang Biru”. Sang seniman melukisnya pada tahun yang sama ketika ia mengumumkan: “Saya ingin membunuh lukisan” dan tanpa ampun mengejek kanvas, menggores cat dengan paku, menempelkan bulu ke kanvas, menutupi karya dengan sampah. Tujuannya adalah untuk menghilangkan prasangka mitos tentang misteri lukisan, tetapi setelah mengatasinya, Miro menciptakan mitosnya sendiri - abstraksi surealis. “Lukisan” miliknya termasuk dalam siklus “lukisan mimpi”. Di lelang, empat pembeli memperebutkannya, tetapi satu panggilan telepon penyamaran menyelesaikan perselisihan tersebut, dan “Lukisan” menjadi lukisan termahal sang seniman.

25

"Mawar Biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Kehidupan bertahun-tahun 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Seniman ini dilahirkan dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan penyepuh bingkai, Buddhisme Zen, dan banyak lagi. Kepribadian dan kejenakaannya jauh lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36,779 juta
terjual pada tahun 2012
di lelang Christie

Pameran pertama karya monokromatik berwarna kuning, oranye, dan merah jambu tidak menarik minat masyarakat. Klein tersinggung dan kali berikutnya mempersembahkan 11 kanvas identik, dicat dengan warna biru laut yang dicampur dengan resin sintetis khusus. Ia bahkan mematenkan metode ini. Warna ini tercatat dalam sejarah sebagai “biru Klein internasional”. Sang seniman juga menjual kekosongan, membuat lukisan dengan menjemur kertas di bawah hujan, membakar karton, dan membuat cetakan tubuh seseorang di atas kanvas. Singkatnya, saya bereksperimen sebaik mungkin. Untuk membuat “Mawar Biru” saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil, dan spons alami.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambahkan awalan “alma” pada nama belakangnya sehingga ia bisa terdaftar pertama dalam katalog seni. Di Inggris zaman Victoria, lukisannya sangat diminati sehingga sang seniman dianugerahi gelar ksatria.

213,4x136,7 cm
1902
harga
$35,922 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Tema utama karya Alma-Tadema adalah zaman kuno. Dalam lukisannya, ia mencoba menggambarkan era Kekaisaran Romawi dengan detail terkecil, untuk itu ia bahkan melakukan penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumahnya di London ia mereproduksi interior bersejarah pada tahun-tahun itu. Subyek mitologi menjadi sumber inspirasi lain baginya. Artis ini sangat diminati selama masa hidupnya, tetapi setelah kematiannya ia dengan cepat dilupakan. Kini minat kembali bangkit, terbukti dengan harga lukisan “In Search of Moses”, yang tujuh kali lebih tinggi dari perkiraan pra-penjualan.

27

"Potret seorang pejabat telanjang yang sedang tidur"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
Inggris Raya
Kehidupan bertahun-tahun 1922–2011
Gaya lukisan figuratif

Artis tersebut adalah cucu dari Sigmund Freud, bapak psikoanalisis. Setelah berdirinya fasisme di Jerman, keluarganya beremigrasi ke Inggris Raya. Karya-karya Freud ada di Museum Koleksi Wallace di London, di mana belum pernah ada seniman kontemporer yang mengadakan pameran.

219.1x151.4 cm
1995
harga
$33,6 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang milik Christie

Sementara seniman modis abad ke-20 menciptakan “titik warna di dinding” yang positif dan menjualnya dengan harga jutaan, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya dengan harga lebih tinggi. “Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang memudar,” katanya. Kritikus percaya bahwa semua ini adalah “warisan” Sigmund Freud. Lukisan-lukisan tersebut begitu aktif dipamerkan dan berhasil dijual sehingga para ahli mulai ragu: apakah lukisan tersebut memiliki khasiat menghipnotis? Potret Pejabat Tidur Telanjang, yang dijual di lelang, menurut Sun, dibeli oleh penikmat kecantikan dan miliarder Roman Abramovich.

28

"Biola dan Gitar"

Pengarang

Xsatu Gris

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1887–1927
Gaya kubisme

Lahir di Madrid, tempat ia lulus dari Sekolah Seni dan Kerajinan. Pada tahun 1906 ia pindah ke Paris dan memasuki lingkaran seniman paling berpengaruh pada masanya: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, dan juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100 cm
1913
harga
$28,642 juta
terjual pada tahun 2010
di lelang milik Christie

Gris, dalam kata-katanya sendiri, terlibat dalam “arsitektur planar dan berwarna.” Lukisan-lukisannya dipikirkan dengan cermat: ia tidak meninggalkan satu goresan pun yang acak, yang membuat kreativitasnya mirip dengan geometri. Sang seniman menciptakan kubisme versinya sendiri, meskipun ia sangat menghormati Pablo Picasso, bapak pendiri gerakan tersebut. Penerusnya bahkan mendedikasikan karya pertamanya dalam gaya kubisme, “Tribute to Picasso,” untuknya. Lukisan “Biola dan Gitar” diakui sebagai karya seniman yang luar biasa. Semasa hidupnya, Gris terkenal dan disukai oleh para kritikus dan kritikus seni. Karya-karyanya dipamerkan di museum terbesar di dunia dan disimpan sebagai koleksi pribadi.

29

"PotretBidang Eluard"

Pengarang

Salvador Dali

Negara Spanyol
Kehidupan bertahun-tahun 1904–1989
Gaya surrealisme

“Surrealisme adalah saya,” kata Dali saat dikeluarkan dari kelompok surealis. Seiring berjalannya waktu, ia menjadi seniman surealis paling terkenal. Karya Dali ada dimana-mana, tidak hanya di galeri. Misalnya, dialah yang membuat kemasan Chupa Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20,6 juta
terjual pada tahun 2011
di lelang milik Sotheby

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan istrinya yang berkebangsaan Rusia, Gala, datang mengunjungi provokator dan petarung hebat Dali. Pertemuan tersebut merupakan awal dari kisah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Lukisan “Potret Paul Eluard” dilukis selama kunjungan bersejarah ini. “Saya merasa diberi tanggung jawab untuk mengabadikan wajah seorang penyair, yang salah satu inspirasinya saya curi dari Olympus,” kata sang seniman. Sebelum bertemu Gala, dia masih perawan dan muak membayangkan berhubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga itu terjalin hingga kematian Eluard, setelah itu menjadi duet Dali-Gala.

30

"Peringatan tahunan"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Prancis
Kehidupan bertahun-tahun 1887–1985
Gaya avant-garde

Moishe Segal lahir di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 ia beremigrasi ke Paris, mengganti namanya, dan menjadi dekat dengan seniman avant-garde terkemuka pada masa itu. Pada tahun 1930-an, selama perebutan kekuasaan oleh Nazi, ia berangkat ke Amerika Serikat dengan bantuan konsul Amerika. Dia kembali ke Prancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14,85 juta
terjual tahun 1990
di lelang Sotheby

Lukisan “Anniversary” diakui sebagai salah satu karya seniman terbaik. Ini berisi semua fitur karyanya: hukum fisik dunia dihapus, perasaan dongeng dipertahankan dalam pemandangan kehidupan borjuis, dan cinta menjadi pusat plot. Chagall tidak menggambar orang dari kehidupan, tetapi hanya dari ingatan atau imajinasi. Lukisan “Anniversary” menggambarkan seniman itu sendiri dan istrinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan tidak lagi dilelang sejak saat itu. Menariknya, Museum Seni Modern MoMA di New York memiliki museum yang persis sama, hanya dengan nama “Ulang Tahun”. Ngomong-ngomong, itu ditulis sebelumnya - pada tahun 1915.

menyiapkan proyek tersebut
Tatyana Palasova
peringkat telah disusun
menurut daftar www.art-spb.ru
majalah tmn No.13 (Mei-Juni 2013)

Salah satu artis paling populer di zaman kita adalah Jeff Koons dari Amerika. Gaya favorit penciptanya adalah kitsch. Warna-warna cerah, ketidakteraturan, bahan dan ide yang tidak biasa - inilah yang membuat Koons menjadi sangat populer di tahun 80-an abad ke-20. Saat ini sang seniman adalah presiden dari Jeff Koons Corporation miliknya sendiri, yang menciptakan patung yang tidak biasa. Karya paling populer: “patung” Michael Jackson seukuran aslinya dengan monyetnya, dilapisi emas (dijual seharga $5,6 juta); “Heart” (dibeli pada tahun 2007 seharga $23,6 juta) dan “Tulips” (juga dijual seharga $23,6 juta).

Salah satu seri penulis yang paling fantastis adalah patung raksasa yang dibuat dari balon memanjang. Anjing yang cerah, Bunga Balon 3, “Tulip” terlihat mudah. Namun berat patung semacam itu bisa mencapai beberapa ton.

Salah satu pelukis termahal adalah Jasper Johns yang tinggal di Connecticut, AS. Dalam karyanya, pencipta terutama menggunakan warna-warna cerah, kaya, dan gambar sederhana: target, bendera, angka, kartu. Peneliti masih belum memiliki konsensus mengenai arah gaya yang dipilih oleh Jasper Johns. Beberapa di antaranya terkait dengan seni pop, yang lain – dengan neo-Dadaisme.

Timur tidak tidur

Perlu diketahui, dunia seni rupa saat ini didominasi oleh pencipta dari negara-negara Asia. Tiongkok mengambil posisi terdepan dalam aspek ini. Beberapa artis dari Kerajaan Tengah termasuk di antara sepuluh besar.

Zeng Fanzhi menjadi pemimpin di antara rekan senegaranya. Saat ini, sang seniman telah beralih dari ekspresi khasnya sebelumnya dan fokus pada simbolisme. Warna-warna lembut, ketenangan dan relaksasi lukisan secara keseluruhan menjadikan Fanzhi salah satu seniman Asia yang paling dicari di dunia.

Pameran pertama lukisan Zeng Fanzhi di luar Tiongkok berlangsung pada tahun 1993. Namun sang seniman mulai menerima jumlah rekor untuk karyanya relatif baru-baru ini: pada tahun 2008, lukisan “Mask Series No. 6” menghasilkan $9,7 juta bagi penciptanya.

Artis terpopuler kedua di dunia asal Tiongkok adalah Zhou Chunya. Karya master "Anjing Hijau" memberinya popularitas nyata di seluruh dunia. Hewan dari ras yang berbeda dan sulit diidentifikasi digambarkan dalam berbagai pose emosional. Menurut penulisnya, “anjing” ini merupakan simbol kesepian dan ketidakpastian posisi seseorang dalam masyarakat modern. Total keuntungan dari karya yang terjual berjumlah €23,9 juta.

Berbicara dari Timur, pasti ada yang menyebut pencipta Jepang Takashi Murakami. Pelukis, perancang, dan pematung menciptakan karya-karya yang sangat ekspresif dan positif, memadukan pertentangan nyata di dalamnya: Barat dan Timur, dulu dan sekarang, suci dan vulgar. Di Barat, Murakami menjadi terkenal karena kolaborasinya dengan Marc Jacobs - orang Jepang yang mengerjakan desain produk Louis Vuitton.

Tip 2: Seniman kontemporer: jenius atau gila?

Siapakah mereka, seniman zaman kita? Beberapa orang akan mengatakan bahwa mereka gila, sementara yang lain akan melihat kejeniusan dalam pekerjaan mereka. Lihat saja dan pikirkan tentang dunia “mereka”.

instruksi

Karya seniman Vasily Shulzhenko telah menjadi populer di seluruh dunia, dan karya-karya tersebut sangat disukai oleh orang Amerika yang ingin melihat Rusia persis seperti ini. Ini menunjukkan kehidupan orang Rusia tanpa “topeng”. Minum-minum, pesta pora, titik terendah dan sifat buruk manusia. Beberapa orang menghormati karyanya, sementara yang lain membencinya. Setiap lukisan membawa makna yang mendalam. Jika diperhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat sejarah masing-masing karakter. Banyak orang mengira Vasily membencinya, tapi mungkin dia ingin orang yang melihat dirinya di kanvas berubah?! Karyanya dapat digambarkan sebagai "Suram tapi nyata".

Seniman surealis Polandia Jacek Jerka memiliki sentuhan istimewanya sendiri, menggambar setiap detail. Lukisannya didominasi warna-warna hangat dan menyenangkan. Melihatnya, Anda diselimuti perasaan magis, kekuatan alam yang dahsyat, dan dunia yang mungkin tidak kita ketahui apa pun. Lukisan memberikan kebebasan imajinasi kita dan mengubah persepsi kita tentang realitas. Memang benar Jacek Jerka adalah seniman kreatif yang luar biasa dan lukisannya patut kita perhatikan.

Karya seniman dan ilustrator Jerman Quint Buchholz memberikan “makanan” bagi otak kita untuk berpikir. Anda ingin kembali ke lukisannya dan melihatnya lagi dan lagi. Masing-masing punya cerita tersendiri. Paletnya menyenangkan, halus dan tidak berbobot. Melihat lukisannya, tanpa sadar Anda menjadi tenang dan merasa ringan. Seniman ini mengadakan lebih dari 70 pameran dan lukisannya dianugerahi berbagai penghargaan internasional. Di antara karyanya, setiap orang akan menemukan sesuatu yang mereka sukai.

Koran Seni Rusia menyajikan peringkat: artis Rusia termahal yang masih hidup. Jika Anda masih yakin tidak ada seniman Rusia di kancah Barat, kami siap membantahnya. Bahasa angka.

Syaratnya sederhana: setiap seniman yang masih hidup hanya dapat diwakili oleh satu karya termahalnya. Saat menyusun peringkat, tidak hanya hasil lelang publik yang diperhitungkan, tetapi juga penjualan swasta paling terkenal. Penulis pemeringkatan dipandu oleh prinsip “jika sesuatu terjual dengan keras, maka seseorang membutuhkannya,” dan oleh karena itu menghargai karya para pemasar dan manajer pers dari artis yang membawa rekor penjualan pribadi ke publik. Catatan penting: pemeringkatan hanya didasarkan pada indikator keuangan; jika didasarkan pada kegiatan pameran para seniman, akan terlihat agak berbeda. Sumber eksternal untuk analisis adalah sumber daya Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Dan Investasi seni.ru.

Dolar AS dipilih sebagai mata uang untuk peringkat dunia; pound sterling Inggris dianggap setara dengan penjualan artis Rusia (karena 90% penjualan domestik dilakukan di London dalam mata uang ini). Sisa 10% karya yang dijual dalam dolar AS dan euro dihitung ulang dengan nilai tukar pada saat transaksi, akibatnya beberapa posisi berpindah tempat. Selain biaya sebenarnya dari sebuah karya, data dikumpulkan mengenai total kapitalisasi seniman (jumlah karya terbaik yang terjual di lelang sepanjang tahun), tentang tempat seniman kontemporer dalam peringkat seniman sepanjang masa, pada tempat karya peserta yang paling mahal di antara semua karya yang dijual oleh penulis lain, dan juga tentang kewarganegaraan dan negara tempat tinggal. Statistik penjualan berulang setiap artis juga mengandung informasi penting sebagai indikator obyektif investasi
daya tarik.

Tahun lalu, 2013, mengubah posisi seniman kontemporer secara signifikan dalam peringkat penjualan internasional. Dari 50 karya seni termahal, 16 karya seni modern terjual musim lalu - sebuah rekor (sebagai perbandingan, 17 karya terjual dari 2010 hingga 2012; hanya ada satu penjualan di abad ke-20). Permintaan akan seniman yang masih hidup sebagian identik dengan permintaan akan semua seni kontemporer, dan sebagian lagi dengan pemahaman sinis bahwa kapitalisasi aset setelah kematian mereka akan selalu meningkat.

Di antara peserta Rusia, saudara-saudara adalah yang paling terhormat Sergei Dan Alexei Tkachev(lahir 1922 dan 1925), yang termuda - Anatoly Osmolovsky(lahir 1969). Pertanyaannya adalah siapa yang akan menjadi yang baru Jean-Michel Basquiat, selagi terbuka. Dalam penjualan artis kami, kelas pembeli yang jelas terlihat: pemimpin dibeli oleh kolektor asing dan oligarki Rusia, tempat dari peringkat 10 hingga 30 disediakan oleh kolektor emigran, dan posisi terbawah bersyarat dari 50 teratas adalah masa depan kita, kolektor muda yang telah memasuki pasar dengan uang “baru”.

1.Ilya Kabakov
Tampaknya secara umum dia adalah seniman utama Rusia (yang tidak menghalangi Kabakov, yang lahir di Dnepropetrovsk, untuk menggambarkan dirinya sebagai orang Ukraina), bapak pendiri konseptualisme Moskow (salah satunya), penulis istilah dan praktik "instalasi total". Sejak tahun 1988 ia tinggal dan bekerja di New York. Dia bekerja sama dengan istrinya, Emilia Kabakova, itulah sebabnya judulnya akan terlihat seperti “Ilya dan Emilia Kabakov,” tetapi karena Ilya Iosifovich dikenal lebih awal dari Ilya dan Emilia, maka biarlah tetap demikian. Karya-karyanya ada di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Hermitage, MoMA, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dll.
Tahun lahir: 1933
Pekerjaan: "Kumbang". 1982
Tanggal penjualan: 28/02/2008
Harga (GBP)1: 2.932.500
Total kapitalisasi (GBP): 10.686.000
Tempat: 1
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 117.429
Jumlah penjualan berulang: 12

2. Erik Bulatov
Dengan menggunakan teknik yang kemudian disebut seni sosial, ia memadukan lukisan figuratif dengan teks dalam karyanya. Di masa Soviet, ilustrator buku anak-anak yang sukses. Sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di New York, dan sejak tahun 1992 di Paris. Seniman Rusia pertama yang mengadakan pameran pribadi di Pompidou Center. Karya-karya tersebut disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pompidou Center, Museum Ludwig di Cologne, dll., dan termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1933
Pekerjaan: “Kemuliaan bagi CPSU.” 1975
Tanggal penjualan: 28/02/2008
Harga (GBP)1: 1.084.500
Total kapitalisasi (GBP): 8.802.000
Tempat: 2
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 163.000
Jumlah penjualan berulang: 11

3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - sebuah gerakan ironis dalam seni tidak resmi yang memparodikan simbolisme dan teknik pejabat. Sejak tahun 1978 mereka tinggal di New York. Hingga pertengahan tahun 2000-an mereka bekerja berpasangan. Sebagai sebuah proyek seni, mereka mengorganisir “penjualan jiwa” seniman terkenal melalui lelang (soul Andy Warhol sejak itu menjadi milik seniman Moskow Alena Kirtsova). Karya-karyanya ada di koleksi MoMA, Museum Guggenheim, Museum Seni Metropolitan, Louvre, dan di koleksi Shalva Breus, Daria Zhukova Dan Roman Abramovich dll.
Tahun lahir: 1943, 1945
Karya: “Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich.” 1972
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 657.250
Total kapitalisasi (GBP): 3.014.000
Tempat: 7
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 75.350
Jumlah penjualan berulang: 3

bekas arsip studio seni comar & melamid

4. Semyon Faibisovich
Seorang seniman fotorealis yang tetap menjadi realis paling presisi hingga saat ini, ketika Semyon Natanovich kurang tertarik pada seni lukis dibandingkan jurnalisme. Dia membuat pameran di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 dia diperhatikan oleh dealer dan kolektor New York. Sejak tahun 1987, telah dipamerkan secara rutin di Amerika Serikat dan Eropa Barat. Pendukung aktif pencabutan undang-undang tentang promosi homoseksualitas di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moskow. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moskow, museum-museum di Jerman, Polandia, Amerika Serikat, dan termasuk dalam koleksi Daria Zhukova Dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Tahun lahir: 1949
Karya: "Soldiers" (dari seri "Station Stations").
Tanggal penjualan: 13/10/2007
Harga (GBP)1: 311.200
Total kapitalisasi (GBP): 3.093.000
Tempat: 6
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 106.655
Jumlah penjualan berulang: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Karakter utama lelang Soviet pertama dan terakhir milik Sotheby pada tahun 1988, di mana karyanya Fundamental Lexicon menjadi yang teratas (£220 ribu). Atas undangan pemerintah Jerman, ia menciptakan triptych monumental untuk Reichstag yang direkonstruksi di Berlin. Pemenang Hadiah Kandinsky dalam kategori “Proyek Tahun Ini” untuk pameran Waktu H di Museum Seni Multimedia. Tinggal dan bekerja di New York dan Moskow. Karya-karyanya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Pushkin. A. S. Pushkin, Museum Ludwig di Cologne, MoMA, Museum Kebudayaan Yahudi (New York), dll, adalah bagian dari koleksi Ratu Spanyol Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Tahun lahir: 1945
Pekerjaan: “Logika. Bagian 1". 1987
Tanggal penjualan: 07.11.2000
Harga (GBP)1: 424.000
Total kapitalisasi (GBP): 720.000
Tempat: 15
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 24.828
Jumlah penjualan berulang: 5

6.Oleg Tselkov
Salah satu seniman paling terkenal tahun enam puluhan, pada tahun 1960-an ia memulai dan masih melanjutkan serangkaian lukisan yang menggambarkan wajah (atau figur) manusia yang kasar, seolah-olah dipahat dari tanah liat, dicat dengan warna anilin cerah. Sejak tahun 1977 ia tinggal di Paris. Karya-karyanya ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Hermitage, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dll., dan termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Milik koleksi pribadi terbesar karya Tselkov di Rusia Evgeniy Yevtushenko.
Tahun lahir: 1934
Pekerjaan: "Anak Laki-Laki dengan Balon." 1957
Tanggal penjualan: 26/11/2008
Harga (GBP)1: 238.406
Total kapitalisasi (GBP): 4.232.000
Tempat: 5
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 53.570
Jumlah penjualan berulang: 14

7.Oscar Rabin
Pemimpin "kelompok Lianozov" (seniman nonkonformis Moskow tahun 1950-an-1960-an), penyelenggara skandal Pameran buldoser 1974. Dia adalah orang pertama di Uni Soviet yang menjual karya secara pribadi. Pada tahun 1978 ia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Tinggal dan bekerja di Paris. Pada tahun 2006 ia menjadi penerima Hadiah Inovasi atas kontribusinya terhadap seni. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Modern Moskow, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dan termasuk dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta dan Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Tahun lahir: 1928
Karya: “Kota dan Bulan (Sosialis
kota)". 1959
Tanggal penjualan: 15/04/2008
Harga (GBP)1: 171.939
Total kapitalisasi (GBP): 5.397.000
Tempat: 3
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 27.964
Jumlah penjualan berulang: 45

8.Zurab Tsereteli
Perwakilan terbesar dari seni yang sudah monumental. Penulis monumen Peter I di Moskow dan monumennya Kebaikan mengalahkan Kejahatan di depan gedung PBB di New York. Pendiri Museum Seni Modern Moskow, presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, yang beroperasi di akademi tersebut. Patung Zurab Tsereteli, selain Rusia, menghiasi Brasil, Inggris Raya, Georgia, Spanyol, Lituania, AS, Prancis, dan Jepang.
Tahun lahir: 1934
Pekerjaan: “Mimpi Athos”
Tanggal penjualan: 01.12.2009
Harga (GBP)1: 151.250
Total kapitalisasi (GBP): 498.000
Tempat: 19
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 27.667
Jumlah penjualan berulang: 4

9. Viktor Pivovarov
Salah satu pendiri konseptualisme Moskow. Seperti Kabakov, penemu genre album konsep; seperti Kabakov, Bulatov dan Oleg Vasiliev, ilustrator buku anak-anak sukses yang berkolaborasi dengan majalah “Murzilka” dan “Funny Pictures”. Sejak tahun 1982 dia tinggal dan bekerja di Praha. Karya-karyanya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Pushkin. A.S.Pushkina, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dalam koleksi Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1937
Pekerjaan: “Triptych dengan ular.” 2000
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 145.250
Total kapitalisasi (GBP): 482.000
Tempat: 20
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 17.852
Jumlah penjualan berulang: 6

10. Alexander Melamid
Setengah dari tandem kreatif Komar - Melamid, yang bubar pada tahun 2003. Bersama Vitaly Komar, peserta Pameran buldoser(di mana mereka meninggal Potret diri ganda, sebuah karya penting dari Sots Art). Sejak tahun 1978 ia tinggal dan bekerja di New York. Belum ada informasi koleksi terkenal mana yang memuat karya Melamid yang ia ciptakan secara mandiri.
Tahun lahir: 1945
Karya: “Kardinal José Saraiva Martins.” 2007
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 145.250
Total kapitalisasi (GBP): 145.000
Tempat: 36
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 145.000
Jumlah penjualan berulang: —

11. Francisco Infante-Arana
Pemilik mungkin daftar pameran terberat di kalangan seniman Rusia. Anggota kelompok kinetik "Pergerakan", pada tahun 1970-an ia menemukan versi pertunjukan fotonya sendiri, atau “artefak” – bentuk geometris yang diintegrasikan ke dalam lanskap alam.
Tahun lahir: 1943
Pekerjaan: “Membangun tanda.” 1984
Tanggal penjualan: 31/05/2006
Harga (GBP)1: 142.400
Total kapitalisasi (GBP): 572.000
Tempat: 17
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.000
Jumlah penjualan berulang: —

12.Vladimir Nemukhin
Metafisik. Klasik gelombang kedua avant-garde Rusia, anggota "kelompok Lianozov", salah satu peserta pameran Bulldozer, kurator (atau pemrakarsa) pameran penting tahun 1980-an, ketika Soviet tidak resmi
seni baru saja menyadari dirinya sendiri.
Tahun lahir: 1925
Pekerjaan: “Solitaire yang Belum Selesai.” 1966
Tanggal penjualan: 26/04/2006
Harga (GBP)1 : 240.000
Total kapitalisasi (GBP): 4.338.000
Tempat: 4
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 36.454
Jumlah penjualan berulang: 26

13.Vladimir Yankilevsky
Surealis, salah satu nama utama seni tidak resmi Moskow pascaperang, pencipta poliptik filosofis yang monumental.
Tahun lahir: 1938
Karya: “Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II." 1970
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 133.250
Total kapitalisasi (GBP): 754.000
Tempat: 14
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 12.780
Jumlah penjualan berulang: 7

14. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
Proyek indah Lukisan sesuai pesanan, yang mereka mulai pada tahun 1990-an untuk melukis, menerima apa yang pantas mereka dapatkan pada tahun 2000-an. Duet ini menjadi populer di kalangan kolektor, dan satu lukisan menjadi koleksi Pompidou Center.
Tahun lahir: 1963, 1964
Pekerjaan: "Kebugaran Malam". 2004
Tanggal penjualan: 22/06/2007
Harga (GBP)1: 132.000
Total kapitalisasi (GBP): 1.378.000
Tempat: 11
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 26.500
Jumlah penjualan berulang: 4

15.Sergey Volkov
Salah satu pahlawan seni perestroika, terkenal dengan lukisannya yang ekspresif dengan pernyataan yang bijaksana. Peserta lelang Soviet milik Sotheby pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1956
Pekerjaan: “Penglihatan Ganda.
Triptik"
Tanggal penjualan: 31/05/2007
Harga (GBP)1: 132.000
Total kapitalisasi (GBP): 777.000
Tempat: 12
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 38.850
Jumlah penjualan berulang: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proyek-proyek AES terkenal karena presentasinya yang baik pada akhir tahun 1990-an, itulah sebabnya proyek-proyek tersebut dikenang. Kini mereka membuat mural animasi berukuran besar yang ditayangkan di puluhan layar.
Tahun lahir : 1955, 1958, 1957, 1956
Pekerjaan: “Prajurit No.4”
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1 : 120.500
Total kapitalisasi (GBP): 305.000
Tempat: 27
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 30.500
Jumlah penjualan berulang: —

17. Lev Tabenkin
Seorang pematung dan pelukis dengan visi pahatan, seolah-olah memahat pahlawannya dari tanah liat.
Tahun lahir: 1952
Pekerjaan: "Orkestra Jazz". 2004
Tanggal penjualan: 30/06/2008
Harga (GBP)1: 117.650
Total kapitalisasi (GBP): 263.000
Tempat: 28
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 26.300
Jumlah penjualan berulang: 7

18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surealis Sverdlovsk, penulis alegori yang bermakna.
Tahun lahir: 1931
Pekerjaan: "Sepak Bola". 1965
Tanggal penjualan: 28/11/2006
Harga (GBP)1: 108.000
Total kapitalisasi (GBP): 133.000
Tempat: 38
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.167
Jumlah penjualan berulang: —

19.Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan “karnaval” kaum intelektual era Brezhnev. Anggota Koresponden
Akademi Seni Rusia.
Tahun lahir: 1951
Pekerjaan: “Mimpi Merah
burung." 1988
Tanggal penjualan: 22/11/2010
Harga (GBP)1: 100.876
Total kapitalisasi (GBP): 219.000
Tempat: 31
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 36.500
Jumlah penjualan berulang: —

20. Alexander Ivanov
Seorang seniman abstrak yang dikenal terutama sebagai pengusaha, kolektor dan pencipta Museum Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Tahun lahir: 1962
Pekerjaan: "Cinta". 1996
Tanggal penjualan: 06/05/2013
Harga (GBP)1: 97.250
Total kapitalisasi (GBP): 201.000
Tempat: 33
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 50.250
Jumlah penjualan berulang: —

21.Ivan Chuikov
Sayap independen dari konseptualisme bergambar Moskow. Penulis serangkaian lukisan-objek Windows. Entah bagaimana di tahun 1960-an ia membakar semua lukisannya, itulah sebabnya pemilik galeri masih sedih.
Tahun lahir: 1935
Karya: "Tanpa Judul". 1986
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 96.500
Total kapitalisasi (GBP): 1.545.000
Tempat: 10
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 36.786
Jumlah penjualan berulang: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Di masa mudanya, seorang anggota kelompok Mukhomor, yang menyebut diri mereka sebagai “bapak “gelombang baru” di Uni Soviet” -
dengan alasan yang bagus; dengan permulaan kematangan kreatif, peserta Venice Biennale dan Kassel
dokumentasi. Peneliti dan penikmat visual dalam budaya akar rumput Soviet.
Tahun lahir: 1958
Produk : "Perdo-K-62M"
Tanggal penjualan: 13/06/2008
Harga (GBP)1: 92.446
Total kapitalisasi (GBP): 430.000
Tempat: 22
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.632
Jumlah penjualan berulang: 2

23. Natalya Nesterova
Salah satu bintang seni utama stagnasi Brezhnev. Dicintai oleh para kolektor karena gayanya yang bertekstur dan lukis.
Tahun lahir: 1944
Pekerjaan: “The Miller dan His
putra". 1969
Tanggal penjualan: 15/06/2007
Harga (GBP)1: 92.388
Total kapitalisasi (GBP): 1.950.000
Tempat: 9
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 20.526
Jumlah penjualan berulang: 15

24. Maksim Kantor
Seorang pelukis ekspresionis yang tampil di paviliun Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997 - serta seorang humas dan penulis, penulis novel filosofis dan satir Tutorial menggambar tentang seluk beluk dunia seni Rusia.
Tahun lahir: 1957
Karya: “Struktur Demokrasi.” 2003
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 87.650
Total kapitalisasi (GBP): 441.000
Tempat: 21
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 44.100
Jumlah penjualan berulang: 2

25. Andrey Sidersky
Menciptakan lukisan dengan gaya psy-art yang ia ciptakan. Menerjemahkan karya Carlos Castaneda dan Richard Bach ke dalam bahasa Rusia.
Tahun lahir: 1960
Pekerjaan: “Triptych”
Tanggal penjualan: 04.12.2009
Harga (GBP)1 : 90.000
Total kapitalisasi (GBP): 102.000
Tempat: 42
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 51.000
Jumlah penjualan berulang: —

26. Valery Koshlyakov
Dikenal dengan lukisan dengan motif arsitektur. Perwakilan terbesar dari “gelombang Rusia Selatan”. Sering menggunakan kardus, tas, dan selotip. Pameran pertama dengan partisipasinya diadakan di toilet umum di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1962
Pekerjaan: "Versailles". 1993
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 72.500
Total kapitalisasi (GBP): 346.000
Tempat: 26
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 21.625
Jumlah penjualan berulang: 8

27.Aleksei Sundukov
Lukisan singkat berwarna kelam tentang “kekejian kelam” dalam kehidupan sehari-hari orang Rusia.
Tahun lahir: 1952
Pekerjaan: “Esensi Keberadaan.” 1988
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 67.250
Total kapitalisasi (GBP): 255.000
Tempat: 29
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 25.500
Jumlah penjualan berulang: 1

28.Igor Novikov
Milik generasi seniman nonkonformis Moskow pada akhir 1980-an.
Tahun lahir: 1961
Pekerjaan: “Sarapan Kremlin, atau Moskow Dijual.” 2009
Tanggal penjualan: 03.12.2010
Harga (GBP)1: 62.092
Total kapitalisasi (GBP): 397.000
Tempat: 24
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 15.880
Jumlah penjualan berulang: 3

29. Vadim Zakharov
Pengarsip konseptualisme Moskow. Penulis instalasi spektakuler tentang topik-topik mendalam, mewakili Rusia di Venesia
dua tahunan
Tahun lahir: 1959
Pekerjaan: "Barok". 1986-1994
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 61.250
Total kapitalisasi (GBP): 243.000
Tempat: 30
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 20.250
Jumlah penjualan berulang: —

30. Yuri Merah
Penulis program seni untuk anak berkebutuhan khusus.
Tahun lahir: 1925
Pekerjaan: “Si Perokok”
Tanggal penjualan: 04/04/2008Harga (GBP)1: 59.055
Total kapitalisasi (GBP): 89.000
Tempat: 44
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 11.125
Jumlah penjualan berulang: 8

31. Sergei dan Alexei Tkachev
Klasik impresionisme Soviet akhir, murid Arkady Plastov, terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan desa Rusia.
Tahun lahir: 1922, 1925
Pekerjaan: “Di Lapangan.” 1954
Tanggal penjualan: 01.12.2010
Harga (GBP)1: 58.813
Total kapitalisasi (GBP): 428.000
Tempat: 23
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.526
Jumlah penjualan berulang: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Terkenal dengan instalasi lukisan. Setelah lelang Moskow milik Sotheby pada tahun 1988 dia bekerja di luar negeri.
Tahun lahir: 1950
Pekerjaan: “Pemandangan Laut”
Tanggal penjualan: 13/10/2007
Harga (GBP)1: 57.600
Total kapitalisasi (GBP): 202.000
Tempat: 32
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.444
Jumlah penjualan berulang: 2

33.Boris Orlov
Seorang pematung yang dekat dengan seni sosial. Ia terkenal karena karya-karyanya dalam gaya “kekaisaran” yang ironis dan keahliannya dalam membuat patung dan karangan bunga perunggu.
Tahun lahir: 1941
Pekerjaan: "Pelaut". 1976
Tanggal penjualan: 17/10/2013
Harga (GBP)1: 55.085
Total kapitalisasi (GBP): 174.000
Tempat: 34
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 17.400
Jumlah penjualan berulang: 1

34.Vyacheslav Kalinin
Penulis lukisan ekspresif dari kehidupan kelas bawah perkotaan dan peminum bohemia.
Tahun lahir: 1939
Karya seni: “Potret diri dengan pesawat layang layang”
Tanggal penjualan: 25/11/2012
Harga (GBP)1: 54.500
Total kapitalisasi (GBP): 766.000
Tempat: 13
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 12.767
Jumlah penjualan berulang: 24

35. Yevgeny Semenov
Dikenal karena rangkaian fotonya dengan pasien sindrom Down yang berperan sebagai karakter Injil.
Tahun lahir: 1960
Pekerjaan: "Hati". 2009
Tanggal penjualan: 29/06/2009
Harga (GBP)1: 49.250
Total kapitalisasi (GBP): 49.000
Tempat: 48
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 49.000
Jumlah penjualan berulang: —

36.Yuri Cooper
Ia menjadi terkenal karena kanvas nostalgia dengan barang-barang rumah tangga kuno. Penulis drama tersebut Dua belas lukisan dari kehidupan seniman, dipentaskan di Teater Seni Moskow. A.P.Chekhov.
Tahun lahir: 1940
Pekerjaan: “Jendela. Jalan Dassa, 56." 1978
Tanggal penjualan: 06/09/2010
Harga (GBP)1: 49.250
Total kapitalisasi (GBP): 157.000
Tempat: 35
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 2.754
Jumlah penjualan berulang: 14

37.Alexander Kosolapov
Seorang seniman sosialis yang karyanya menjadi sasaran segala macam serangan. Semasa pameran Art Moscow 2005, salah satu karyanya dimusnahkan oleh seorang fanatik agama dengan palu.
Tahun lahir: 1943
Pekerjaan: "Marlboro Malevich." 1987
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 48.500
Total kapitalisasi (GBP): 510.000
Tempat: 18
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 15.938
Jumlah penjualan berulang: 1

38.Leonid Sokov
Pematung terkemuka Sots Art yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Di antara karya-karya terkenal Alat untuk menentukan kewarganegaraan berdasarkan bentuk hidung.
Tahun lahir: 1941
Pekerjaan: “Seekor beruang memukul sabit dengan palu.” 1996
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 48.500
Total kapitalisasi (GBP): 352.000
Tempat: 25
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 13.538
Jumlah penjualan berulang: 7

39.Vladimir Ovchinnikov
Salah satu patriark seni tidak resmi di Leningrad. Fernando Botero versi ortodoks.
Tahun lahir: 1941
Karya: “Malaikat dan Rel Kereta Api.” 1977
Tanggal penjualan: 17/04/2007
Harga (GBP)1: 47.846
Total kapitalisasi (GBP): 675.000
Tempat: 16
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 15.341
Jumlah penjualan berulang: —

40. Konstantin Khudyakov
Penulis lukisan tentang subjek keagamaan. Saat ini bekerja di bidang teknologi seni digital.
Tahun lahir: 1945
Pekerjaan: “Perjamuan Terakhir.” 2007
Tanggal penjualan: 18/02/2011
Harga (GBP)1: 46.850
Total kapitalisasi (GBP): 97.000
Tempat: 43
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 32.333
Jumlah penjualan berulang: —

41. Ernst Neizvestny
Ikon nonkonformisme Soviet - sejak ia secara terbuka menolak Sekretaris Jenderal Nikita Khrushchev di pesta pameran legendaris yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun Persatuan Seniman Moskow. Setelah itu, ia membuat monumen di makam Khrushchev dan monumen di depan markas besar PBB Eropa.
Tahun lahir: 1925
Karya: “Tanpa Judul”
Tanggal penjualan: 06/08/2010
Harga (GBP)1: 46.850
Total kapitalisasi (GBP): 2.931.000
Tempat: 8
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 24.839
Jumlah penjualan berulang: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Salah satu tokoh utama aksiisme Moskow tahun 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit dan kepala program penelitian dan pendidikan Baza Institute, pemenang Hadiah Kandinsky pertama.
Tahun lahir: 1969
Pekerjaan: "Roti" (dari seri "Pagans"). 2009
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 46.850
Total kapitalisasi (GBP): 83.000
Tempat: 46
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 11.857
Jumlah penjualan berulang: —

43.Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealis, yang terkenal terutama karena lukisannya tentang ciuman Brezhnev dan Honecker (lebih tepatnya, berkat reproduksi penulis di Tembok Berlin).
Tahun lahir: 1960
Karya: “Ciuman persaudaraan (triptych).” 1990
Tanggal penjualan: 25/11/2013
Harga (GBP)1 : 45.000

Tempat: 40
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 16.429
Jumlah penjualan berulang: 2

44. Leonid Lamm
Penulis instalasi yang menggabungkan motif avant-garde Rusia dan adegan kehidupan penjara Soviet. Tinggal di Amerika. Pada tahun 1970-an, dia menghabiskan tiga tahun di penjara dan kamp atas tuduhan palsu.
Tahun lahir: 1928
Karya: “Apple II” (dari seri “Seventh Heaven”). 1974-1986
Tanggal penjualan: 16/12/2009
Harga (GBP)1: 43.910
Total kapitalisasi (GBP): 115.000
Tempat: 41
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 14.375
Jumlah penjualan berulang: —

Instalasi indah Irina Nakhova pada tahun 1980-an di apartemennya dapat diklaim sebagai penulis dalam genre “total”.

45. Irina Nakhova
Muse konseptualisme Moskow. Pemenang Hadiah Kandinsky 2013 untuk “Proyek Tahun Ini”. Pada tahun 2015 di Venice Biennale ke-56
akan mewakili Rusia.
Tahun lahir: 1955
Pekerjaan: "Triptych". 1983
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 38.900
Total kapitalisasi (GBP): 85.000
Tempat: 45
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 17.000
Jumlah penjualan berulang: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Perancang pakaian avant-garde yang menjadi terkenal selama perestroika. Dia mendekorasi jendela department store Paris Galeries Lafayette, dan berteman dengan Pierre Cardin.
Tahun lahir: 1958
“Karya: Marina Ladynina” (dari serial “Hollywood Rusia”)
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 38.900
Total kapitalisasi (GBP): 39.000
Tempat: 49
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 39.000
Jumlah penjualan berulang: —

47.Boris Zaborov
Artis teater, ilustrator buku. Pada tahun 1980 dia beremigrasi ke Paris dan mengerjakan kostum untuk Comedy Française.
Tahun lahir: 1935
Pekerjaan: “Peserta”.
Tanggal penjualan: 30/10/2006
Harga (GBP)1: 36.356
Total kapitalisasi (GBP): 67.000
Tempat: 47
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 13.400
Jumlah penjualan berulang: 2

48.Rostislav Lebedev
Seniman sosialis klasik, kolega (dan tetangga bengkel) Boris Orlov dan Dmitry Prigov. Propaganda visual yang diubah secara kreatif dari zaman Soviet.
Tahun lahir: 1946
Karya: "Dongeng Rusia".
Tanggal penjualan: 06/03/2008
Harga (GBP)1 : 34.000
Total kapitalisasi (GBP): 122.000
Tempat: 39
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 24.400
Jumlah penjualan berulang: 2

49. Andrey Filippov
Milik sekolah konseptual Moskow. Penulis lukisan dan instalasi disatukan oleh tema “Moskow - Roma Ketiga”. Sejak 2009, bersama Yuri Albert dan Victor Skersis, ia menjadi anggota grup Cupid.
Tahun lahir: 1959
Pekerjaan: "Tujuh Kaki Di Bawah Lunas." 1988
Tanggal penjualan: 31/05/2006
Harga (GBP)1: 33.600
Total kapitalisasi (GBP): 137.000
Tempat: 37
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 12.455
Jumlah penjualan berulang: 3

50.Vladimir Shinkarev
Pendiri dan ideolog kelompok seni Leningrad “Mitki”, yang dalam novelnya Mitki istilah ini pertama kali digunakan. Novel ini ditulis karena bosan saat bekerja di ruang ketel.
Tahun lahir: 1954
Pekerjaan: "Lenin Square I". 1999
Tanggal penjualan: 30/06/2008
Harga (GBP)1: 32.450
Total kapitalisasi (GBP): 33.000
Tempat: 50
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 16.500
Jumlah penjualan berulang: —

Penjualan vs pameran

Pengakuan pasar dan pengakuan oleh komunitas profesional tampak berbeda bagi banyak orang, namun pembagian menjadi seniman “komersial” dan “non-komersial” sangatlah sewenang-wenang. Jadi, dari seniman Rusia yang telah berpameran di Venice Biennale of Contemporary Art selama sepuluh tahun terakhir (dan ini adalah puncak karir profesional mereka), tujuh (jika dihitung per orang, maka 11 orang) termasuk dalam peringkat kami. Dan 10 seniman teratas dari peringkat tersebut pernah berpameran di Venice Biennale sebelumnya, atau mengadakan pameran tunggal di museum-museum besar. Adapun artis-artis hebat yang tidak termasuk dalam pemeringkatan, ketidakhadiran mereka atau penjualan yang tidak terlalu luar biasa dapat dijelaskan dengan sederhana dan dangkal. Kolektor bersifat konservatif dan bahkan dari pencipta paling avant-garde mereka lebih suka membeli lukisan (lukisan, benda yang mirip dengan lukisan atau foto) atau patung (atau benda yang mirip dengan patung). Tidak ada pertunjukan yang memecahkan rekor atau instalasi raksasa di peringkat kami (instalasi biasanya dibeli oleh museum, tetapi harganya berkualitas museum, dengan harga diskon). Itu sebabnya bintang-bintang seperti Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(sampai saat ini saya terutama mengerjakan grafik, dan grafik secara apriori lebih murah daripada melukis) atau, misalnya, Nikolay Polissky, yang desain megahnya belum mendapat pemahaman dari para kolektor.

Selain itu, pasar juga konservatif karena pengakuan datang secara perlahan - perhatikan bahwa dalam 10 besar semua artis lahir pada tahun 1950 atau lebih. Artinya, peserta biennale yang menjanjikan masih memiliki segalanya di depan mereka.

Lukisan modis adalah lukisan yang sesuai dengan semangat dan tren perkembangan desain interior modern.

Lukisan selalu memberikan rumah bangsawan dan aristokrasi tertentu. Dan hal ini juga berdampak positif terhadap citra pemilik rumah. Bagaimanapun, orang terpelajar yang tidak acuh terhadap karya seni selalu mendapat rasa hormat.

Namun jika sebelumnya lukisan ini hanya dimiliki oleh orang-orang kaya atau banyak penikmat seni lukis sejati, kini lukisan interior tidak terlalu membebani dompet setiap orang yang mengapresiasi seni dan memahami sesuatu tentangnya. Atau setidaknya berpura-pura mengerti, itu juga lumayan. Lagi pula, lebih baik begini daripada tidak sama sekali.

Zaman berubah, gaya melukis berubah, dan preferensi orang yang membeli lukisan pun berubah. Kami akan membicarakan preferensi ini, dan juga mencoba mencari tahu seperti apa lukisan yang modis saat ini.

Harus diakui bahwa seni lukis bergenre lanskap atau still life bergaya realisme klasik saat ini lebih diminati oleh mereka yang selama ini menganut seni jenis ini. Artinya, lukisan semacam itu lebih sering dibeli karena nilai seninya, dan bukan untuk tujuan dekorasi interior.

Sayangnya, lukisan klasik saat ini belum menarik minat masyarakat luas terhadap desain interior modern.

Lebih tepatnya, lukisan interior jenis ini masih diminati, namun paling cocok untuk interior yang didekorasi dengan gaya Barok, klasisisme, atau neoklasikisme. Namun interior seperti itu lebih khas bagi orang-orang kaya yang memiliki rumah dengan unsur kemewahan. Dan, seperti yang Anda tahu, kami tidak memiliki jumlah sebanyak yang kami inginkan.

Bukan berarti lukisan bergaya realisme klasik tidak pantas mendapat perhatian dan penghormatan. Justru sebaliknya, tapi sayangnya, fashion juga meluas ke seni rupa...

Oleh karena itu, dari segi fashion, kami akan mempertimbangkan jenis dan gaya lukisan interior yang paling populer saat ini.

Apa lukisan modis untuk interior?

Yang dimaksud dengan lukisan interior adalah, selain karya asli seniman, juga salinan lukisan terkenal, poster tradisional, dan lukisan modular.

Pengunjung yang terhormat!

Di situs web Anda dapat memilih lukisan berkualitas tinggi di atas kanvas alami, lukisan modular yang spektakuler, atau poster bergaya di bagian tersebut . Anda akan ditawari sejumlah besar pilihan dalam berbagai genre dan gaya dari produsen lukisan interior paling terkenal - perusahaan Moskow Artwall. Pengiriman ke seluruh Rusia tanpa pembayaran di muka. Diskon hingga 30%. Semoga berhasil dengan pembelian Anda!

Harus dikatakan bahwa permintaan akan desain interior modern tidak banyak ditentukan oleh jenis lukisan interior melainkan oleh gayanya. Artinya, gaya lukisan yang dipilih tentu harus sesuai dengan gaya desain interior. Hanya dalam hal ini akan cocok secara organik dengan konsep keseluruhan dan memberikan tampilan akhir pada interior.

Jika berupa lukisan, maka lukisan yang dipilih adalah gaya ekspresionisme atau abstraksionisme.

Untuk poster dengan desain klasik, yaitu bentuk persegi panjang biasa, preferensinya tetap sama.

Untuk lukisan modular, yang saat ini cukup modis, dipilih gambar yang sangat tidak biasa dan spektakuler dari berbagai subjek.

Secara umum, singkatnya, lukisan yang modis saat ini untuk dekorasi interior modern adalah lukisan yang menggunakan gambar yang membuat Anda berpikir dan berfantasi, yaitu berani, orisinal, kreatif.

Semua hal di atas tentu saja benar, terutama untuk solusi desain yang berani di interior, dan bukan yang klasik.

Jadi, sebagai contoh, mari kita lihat berbagai jenis lukisan interior secara terpisah.

Salinan lukisan karya seniman terkenal

Seperti yang sudah disebutkan, lukisan gaya impresionis lebih cocok untuk interior modern. Lukisan seperti itu lebih ekspresif, dinamis, sehingga lebih sesuai dengan ritme zaman kita. Selain itu, ini sama sekali tidak harus merupakan karya penulis modern. Lanskap dan benda mati, misalnya karya Vincent Van Gogh atau Monet, juga akan terlihat cukup modern dan modis di interiornya. Yang sampai batas tertentu akan menekankan tidak hanya selera Anda, tetapi juga pendidikan Anda.

Lukisan dengan gaya impresionis seorang penulis modern.
Salinan lukisan dengan gaya yang sama, tetapi dibuat oleh seniman terkenal dunia.
Lukisan itu cocok dengan gaya desain interior ruangan.
Lukisan bergaya impresionis yang menggambarkan tarian Spanyol yang penuh gairah sangat cocok dengan skema warna beberapa elemen interior dan umumnya cocok dengan konsep desain interior yang diusulkan.

Poster gaya modern

Poster memberikan lebih banyak peluang untuk menampilkan kesan mewah berbeda dengan lukisan klasik, hanya karena ada banyak variasi gambar yang digunakan untuk membuat poster untuk selera dan gaya yang berbeda. Ini termasuk abstraksi, oriental, gaya Afrika, lanskap perkotaan, poster tematik seperti auto-moto dan lain-lain. Oleh karena itu, selalu ada sesuatu untuk dipilih. Subjek poster hanya diharapkan sesuai dengan tujuan ruangan, atau lebih tepatnya tidak bertentangan.

Ngomong-ngomong, karena kita berbicara tentang poster, saya ingin bertanya kepada Anda: apa sebenarnya perbedaan antara poster dan lukisan?

Saya bertanya karena kedua konsep ini sering tertukar, keduanya disebut lukisan. Nah, jika kita gabungkan dengan istilah umum seperti lukisan interior, maka semuanya akan benar. Pada umumnya lukisan hanyalah hasil karya tangan manusia. Semua gambar lain yang diperoleh dengan menggunakan berbagai teknologi hanya cocok untuk poster.

Berikut ini beberapa contohnya.

Poster orisinal dengan gambar rumit terlihat ringan dan modern pada interior yang dihadirkan.
Poster abstrak yang berhubungan dengan matahari, pelangi dan umumnya hanya memancarkan kehangatan dan suasana hati yang baik.
Poster hitam putih yang menggambarkan pemandangan kota bergaya cocok dipadukan dengan elemen sofa dan lantai gelap.
Hitam umumnya cocok dengan warna merah. Oleh karena itu, interior seperti itu terlihat sangat cerah, elegan dan modis.
Contoh bagus mendekorasi ruangan dengan gaya Jepang. Semua elemen interior sangat selaras satu sama lain. Desainnya tidak mencolok, tapi dipikirkan dengan matang.
Kombinasi indah antara poster abstrak dengan warna interior ruangan.
Contoh keberhasilan kombinasi poster asli dengan dekorasi dinding ruangan yang tidak biasa.

Lukisan modular

Lukisan modular pada dasarnya juga merupakan poster, namun gambarnya terbagi menjadi beberapa elemen atau modul. Hal ini membuat mereka sangat populer saat ini, karena lukisan seperti itu terlihat sangat tidak biasa dan modern. Singkatnya, ini adalah lukisan-lukisan modis, dan tentu saja jenis-jenis lukisan interior lainnya yang disebutkan dalam artikel ini. Anda dapat memilih lukisan modular dengan gaya, genre, dan arah apa pun dari katalog produk salah satu produsen paling terkenal di Rusia di sini.

Lukisan modular dapat ditempatkan di interior baik secara horizontal maupun vertikal. Dalam kasus pertama, mereka memperluas dinding secara visual, dan yang kedua, membuat langit-langit lebih tinggi.

Sifat penting lainnya dari lukisan modular adalah, meskipun ukurannya sangat besar, lukisan tersebut tidak terlihat besar, tidak seperti lukisan klasik, karena tidak memiliki bingkai dan gambarnya dibagi menjadi beberapa segmen tersendiri. Anda dapat melihat contoh apa yang dikatakan di bawah pada gambar pertama.

Lukisan modular indah yang secara luar biasa menghidupkan interior ruangan yang hangat dan elegan.
Lukisan modular semacam ini juga terlihat bagus di interior modern.
Lukisan modular yang sangat dinamis yang menggambarkan kawanan kuda yang berlari kencang sesuai dengan laju zaman kita.
Kombinasi yang sangat tepat antara skema warna lukisan modular abstrak dengan elemen interior lainnya.
Contoh lain yang sangat menarik dari desain interior yang kompeten menggunakan gambar modular yang tidak biasa. Warna interiornya tidak mencolok, tapi bukannya tanpa rasa.

Lalu lukisan interior apa saja yang sedang trend saat ini?

Lukisan yang modis adalah lukisan yang terlihat segar, bergaya, dan tidak biasa. Anda melihat contoh lukisan interior seperti itu di artikel ini. Namun tentu saja, keduanya harus sesuai dengan gaya desain ruangan Anda dan tujuannya. Maka akan menjadi indah, harmonis dan modern.

Apa yang saya maksud dengan tujuan ruangan itu?

Lebih khusus lagi, apa yang bisa Anda pilih sebagai lukisan interior untuk rumah Anda dijelaskan dalam artikel.

Semoga berhasil dengan pilihan dan ide kreatif Anda dalam desain interior!

Sungguh-sungguh, .

Artikel terbaru tentang topik ini: