Berapa ukuran polkadotnya? Mengangguk "sesuai irama tarian"

PROYEK

kegiatan pendidikan langsung yang berkesinambungan dengan anak

Jenis pelajaran: Tematik

Topik pelajaran: “Dalam irama tarian”

Kelompok: persiapan ke sekolah

Karakteristik usia:

Ciri khas anak kelompok prasekolah adalah munculnya minat terhadap masalah yang melampaui lingkup taman kanak-kanak dan pengalaman pribadi. Anak-anak tertarik pada peristiwa masa lalu dan masa depan, kehidupan berbagai bangsa. Pada saat yang sama, pengetahuan anak prasekolah tentang realitas terjadi bukan dalam bentuk konseptual, tetapi dalam bentuk visual, figuratif, dan efektif.

Ciri-ciri tema

Acara ini bersifat mendidik, berkembang dan aktif; berdasarkan penggunaan materi multimedia, repertoar musik dan tugas-tugas yang bertujuan untuk mengembangkan bidang kognitif-musik dan keterampilan motorik anak.

Sistem tujuan pelajaran:

Aspek pendidikan:

Belajar membandingkan waltz dan polka, mengidentifikasi persamaan dan perbedaannya;

Aspek perkembangan:

Mengembangkan kemampuan mendengarkan karakter musik, berpikir menggunakan

berbagai jenis kegiatan musik dan praktis, mengembangkan pemikiran kreatif, perhatian, memori.

Aspek pendidikan:

Untuk berkontribusi pada pembentukan budaya spiritual anak-anak prasekolah, pengembangan kualitas komunikatif pribadi, minat dan rasa hormat terhadap budaya musik dari berbagai negara dan masyarakat.

Mengembangkan kemampuan bekerja dalam tim;

membangkitkan kegembiraan dan rasa puas dalam berkomunikasi dengan musik.

Struktur pelajaran:

№ hal/hal	Tahap pelajaran	Kegiatan guru	Kegiatan anak-anak
	Bagian pengantar	Sutradara musik: Untuk kehidupan yang lebih baik di dunia, - Kami membuka dunia musik untuk anak-anak: Tarian bundar, permainan, tarian, Setiap hari seperti berada di negeri dongeng! Halo anak-anak! Ada banyak tamu di taman kanak-kanak kami hari ini. Mari kita sambut mereka! Saya senang melihat Anda di aula hari ini, senang melihat senyum Anda. Banyak hal baru dan menarik menanti Anda di pertemuan kami.	Saling menyapa dan tamu. menjawab pertanyaan
	Bagian utama Memecahkan rebus	Alamat anak-anak: Sebelum Anda REBUS. Saya menyembunyikan topik pertemuan kita hari ini di dalamnya. Jika Anda menyusun bola dengan benar berdasarkan warna, Anda akan mengetahui apa yang akan kita bicarakan. (ternyata kata MENARI) Sutradara musik: Benar sekali, tema pertemuan kita adalah “Menari”. Mengajukan pertanyaan kepada anak-anak: Teman-teman, menurut Anda apa itu menari? Sutradara musik: Tarian adalah cara mengekspresikan suasana hati dan perasaan melalui langkah dan gerakan tubuh yang berirama. Tarian itu muncul sejak lama. Orang zaman dahulu tidak tahu cara berbicara. Alih-alih menggunakan kata-kata, mereka menggunakan bahasa isyarat. (menunjukkan kepada anak-anak dengan isyarat “selamat tinggal”, “Aku cinta kamu”)	memecahkan teka-teki itu menjawab pertanyaan itu mengungkap makna gerak tubuh guru
	Menonton tarian orang primitif di layar	Sutradara musik menawarkan untuk melihat ilustrasi di layar	menonton gambar orang primitif menari di layar
		Sutradara musik mengajukan pertanyaan: Mengapa orang menari? Di mana Anda bisa melihat tarian tersebut dipentaskan? (Orang-orang menari di saat-saat gembira dan gembira, sambil bersantai dan membawa kegembiraan bagi orang lain agar sehat) Apakah kamu suka menari? Mari kita angkat semangat semua orang yang duduk di aula.
	Pertunjukan komposisi olahraga		anak-anak membongkar bulu-bulu dan menampilkan komposisi olahraga
		Sutradara musik: Anak-anak, beri tahu saya, apakah ada bahasa di dunia yang dapat dimengerti oleh semua orang di dunia? Memang benar bahwa bahasa musik dan gerakan dapat dimengerti oleh semua orang tanpa terjemahan. Tarian bangsa-bangsa di dunia indah dan berkarakter khas. Itu tergantung pada negara tempat mereka dilahirkan, waktu kejadiannya, siapa yang melakukannya dan di mana. Berapa banyak negara - begitu banyak tarian rakyat	menjawab pertanyaan mendengarkan guru
	Permainan pidato "Beri nama tariannya dengan benar"	Ayo bermain, saya akan memulai dan Anda menyelesaikannya. Jika tarian itu lahir di Inggris, maka itu (Bahasa Inggris) Jika sebuah tarian lahir di Ukraina, itu adalah (Ukraina) Jika sebuah tarian lahir di Rusia, itu adalah (Rusia)	selesaikan kalimat dengan memilih kata sifat yang tepat
	Menciptakan situasi bermasalah	Sutradara musik: Setelah Anda, anak-anak dari kelompok yang lebih tua akan datang ke pelajaran saya. Mereka juga suka menari dan ingin belajar banyak tentang berbagai tarian. Saya punya dua lembar kertas. Apakah Anda ingin kami membuatkan koran kecil – jalur – untuk anak-anak yang lebih besar? Di dalamnya kita akan berbicara tentang tarian-tarian yang familiar bagi kita. Apakah Anda setuju untuk menjadi asisten saya?
	Memecahkan teka-teki tentang waltz dan polka	Sutradara musik menawarkan untuk menebak teka-teki yang akan dibuat anak-anak. 1.Rekan, menjemput rekannya Dan dalam pusaran tarian dia berputar Langkah menari pasangan 1-2-3! Tarian macam apa ini? Jika Anda mengetahuinya, angkat bicara! (Wals) 2. Saya bukan gadis Polandia, Maksud saya “setengah” dalam bahasa Ceko. Ngomong-ngomong, namaku Memberitahu Anda - langkahnya lebih pendek. Oh, ada begitu banyak kecepatan dalam tariannya! Tarian ini disebut...	dua anak membuat teka-teki, anak-anak yang lain menebaknya
		Sutradara musik: Jalur kami akan disebut “ WALS" Dan " POLKA».	Saat anak-anak memecahkan teka-teki, mereka menempelkan nama-nama surat kabar - “ WALS" Dan " POLKA»
	Mendengarkan musik: "WALS" musik Levi Musik “LITTLE POLECHKA” oleh Aleksandrov.	Bagaimana Anda menebak bahwa yang pertama adalah waltz? Seperti apa suasana hatinya? Jenis musik apa yang dimiliki gadis Polandia itu? Benar sekali, polka itu ringan, cepat, dan lincah.	menjawab pertanyaan guru
	Tonton video “Waltz Wina” dan “polka Karelo-Finlandia”	Sutradara musik menawarkan untuk menonton video polka dan waltz	menonton video pada instalasi multimedia

	Representasi grafis ritme waltz dan polka	Sutradara musik: Setiap tarian mempunyai ritme tersendiri. Apa itu ritme? (alternasi) Siapa yang bisa bertepuk tangan mengikuti irama polka? (mengajak salah satu anak bertepuk tangan, lalu semuanya bersama-sama) Siapa yang bisa bertepuk tangan mengikuti irama waltz? (mengajak salah satu anak bertepuk tangan, lalu semuanya bersama-sama) Tapi Anda tidak bisa hanya bertepuk tangan mengikuti ritmenya. Itu dapat digambarkan secara grafis. Kami sekarang akan membagi menjadi dua subkelompok. Beberapa akan menggambar ritme waltz. dan yang lain akan memotong lingkaran genap - nada ritme polka untuk trize kami.	mendengarkan guru menyesap ritmenya anak-anak dibagi menjadi dua subkelompok sesuka hati: satu - menggambar waltz kepingan salju, waltz dedaunan musim gugur, waltz tetesan air hujan, waltz bunga, dan seterusnya. Subkelompok kedua memotong lingkaran dengan ukuran yang sama untuk menggambarkan ritme polka. Kemudian sketsa ritmis ditempelkan pada triz.
	Permainan "Hati-hati" "Lelucon Waltz" D.Shostakovich	Kepala Kebudayaan Jasmani: Anak-anak, apakah kamu ingin belajar menari waltz? Dan kita akan belajar sambil bermain. Mari kita coba menyampaikan mood waltz dengan gerakan yang halus, ringan dan santai. Kita akan menari, melangkah pelan, bergoyang mulus, berputar.	pilih lencana dengan gambar bunga berbagai warna jika diinginkan. Anak-anak melakukan langkah waltz mengikuti musik. Setelah selesai dikumpulkan menjadi 3 lingkaran sesuai dengan warna bunganya. Kemudian mereka mengganti atribut sesuka hati dan menari lagi.
	"Lagu tentang seorang gadis Polandia" musik oleh Yu	Sutradara musik menawarkan untuk menebak lagu apa yang akan dia mainkan di piano sekarang. Benar sekali, judulnya "Lagu tentang Gadis Polandia". Mari kita menyanyikannya.	Mereka mengenali sebuah lagu dari melodi yang dimainkan tanpa kata-kata, mengingat namanya dan menyanyikan lagu tersebut dalam paduan suara.
	Lihat presentasi tentang “Sejarah Waltz”	Musikal Pemimpin mengajukan pertanyaan kepada anak-anak: Di negara manakah tari Polka lahir? (di Republik Ceko). Dimanakah tarian “Waltz” lahir? (mereka tidak tahu jawabannya). Jika kita tidak mengetahui sesuatu, di mana kita dapat menemukannya? (bertanya, membaca, Internet, TV...) Saya sarankan Anda beralih ke komputer pintar kami. Yang paling penuh perhatian akan mendengar nama tempat lahir “Waltz”	menjawab pertanyaan menonton presentasi
	Melihat bendera	Sutradara musik: Waltz lahir di Jerman. Setiap negara bagian memiliki simbolnya sendiri. Bagaimana kita bisa membicarakan Republik Ceko dan Jerman di triz kita? (tempelkan bendera). Lihat, ada gambar bendera di depanmu. Apa yang bisa Anda katakan tentang dia? (Bendera Federasi Rusia). Republik Ceko dan Jerman juga memiliki benderanya sendiri. Mari kita rekatkan gambar mereka ke jalur kita (memberi tugas kepada dua anak rekatkan gambar benderanya).	lihat gambar bendera Rusia, Jerman, Republik Ceko; rekatkan gambar yang sesuai ke triz
	Menyusun dan menampilkan polka kreatif "Kumbang yang Baik" musik oleh Spadevecchia	Sutradara musik: Siapa yang menggubah tariannya? (orang, koreografer). Apakah Anda ingin menjadi koreografer hari ini? Ayo buat polka kita sendiri. Dan gambar-gambar itu akan membantu kita - bantuan. Polka merupakan tarian rakyat Ceko yang dikenal di seluruh dunia. Mereka menari dengan riang dan natural sambil melompat-lompat.	menjawab pertanyaan Anak-anak bergiliran menawarkan kartu geraknya, membuat rangkaian polka. menampilkan sebuah tarian
	melihat gambar waltz dan polka, pendaftaran triz	Sutradara musik: Ada banyak gambar menari di nampan. Ini yang kamu persiapkan bersama orang tuamu, dan yang aku persiapkan. Pilih yang bergambar waltz atau polka. Lihatlah sendiri dan tunjukkan kepada tetangga Anda. Bertukar satu sama lain. Sekarang pikirkan dan putuskan di triz mana Anda akan menempelkan gambar Anda. Sutradara musik: Ada beberapa gambar tersisa di nampan. Mengapa kamu tidak mengambilnya, anak-anak? (ini adalah gambar yang menggambarkan tarian Rusia, tarian bundar). Bagaimana menurut Anda? (sesuai kostum). Benar sekali, setiap tarian memiliki musiknya sendiri, ritmenya sendiri, dan kostumnya sendiri.	lihat gambarnya, tempelkan pada triz menjawab pertanyaan, memotivasi keputusan mereka orang dewasa
	Bekerja dengan warna	Sutradara musik: Masih ada ruang kosong tersisa di jalur kami. Mari tambahkan beberapa warna. Latar belakang warna apa yang paling cocok untuk waltz? (putih, pink, biru, karena tariannya lembut, penuh kasih sayang, anggun) Latar belakang warna apa yang cocok dengan polkadot? (kuning, oranye, karena sifatnya yang nakal, ceria, ceria) Guru menawarkan untuk menghias triz dengan warna yang sesuai jika diinginkan.	menjawab pertanyaan pilih kotak kertas yang sesuai dengan skema warna; rekatkan pada triz
	Terakhir Bagian	Sutradara musik: Mari kita lihat jalur kami. Apakah menurut Anda kami melakukan pekerjaan dengan baik? Mari kita beri tepukan pada diri kita sendiri. Kami hebat! Dengan karya-karya ini kami akan mengunjungi anak-anak yang lebih besar, dan kemudian kami akan menggantung mereka di ruang ganti Anda. Beritahu ibu dan ayahmu tentang pertemuan menarik kita	Kami melihat triz yang sudah jadi
	Akhir kelas:	Sutradara musik: Kami belajar banyak di aula hari ini. Girls, guys, apakah kamu tidak lelah? Sutradara musik: Saya berharap Anda semua sehat dan bahagia Dan pertemuan kita DITUTUP!	jawaban (bersamaan) Kami punya satu jawaban: Tidak lelah, Tidak, Tidak, Tidak!

Bentuk organisasi aktivitas kognitif:
1. Frontal.
  Berdasarkan subgrup

3) Individu.

Metode pengajaran:

Lisan
Visual
Praktis.

Bentuk penerapan metode pengajaran:

pertanyaan untuk anak-anak,
tugas untuk anak-anak,
menunjukkan metode tindakan,
situasi masalah,
pemodelan,
menyanyi dan menari,
melihat klip video dan presentasi
kerja manual

Alat Pembelajaran:

Instalasi multimedia, gambar orang menari waltz dan polka, kertas kotak berwarna cerah dan kalem, lem pensil untuk setiap anak, kartu model bergambar gerakan polka, dua lembar kertas Whatman, gambar bendera Federasi Rusia, Republik Ceko, dan Jerman; presentasi tentang sejarah waltz, video waltz dan polka, rebus, teka-teki tentang waltz dan polka, ilustrasi tarian orang primitif, lembaran kertas untuk menggambar dan menggunting irama, gunting, bulu-bulu, rekaman suara dan catatan dari repertoar musik.

Sistem kendali:

kontrol eksternal (dilakukan oleh pengarah musik dan pengarah fisik

budaya),

Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Target: Pembentukan kepribadian siswa melalui pengaruh seni musik dan koreografi.

Tujuan metodologis: Meningkatkan pendekatan teori dan praktik pengelolaan mutu pendidikan peserta didik.

Tugas:

mendidik: Pengembangan aktif, praktis dan teoritis genre musik dansa: minuet, polonaise, gavotte, waltz, polka, dansa ballroom anak-anak. Asimilasi pengetahuan tentang watak, tanah air, ritme, ukuran, tempo setiap tarian.
mendidik: Pendidikan cita rasa seni, budaya emosional, komunikasi, pendidikan patriotik.
berkembang: Pengembangan kemampuan musik dan koreografi siswa melalui penguasaan aktif repertoar, pengembangan pendengaran batin, rasa ritme, pengembangan intelektual.

Repertoar karya musik pelajaran:

D. Tukhmanov “Hari Kemenangan”
F. Gossec Gavotte
V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
L. Boccherini, W. Mozart Minuet
E. Doga Waltz, M. Blanter “Di hutan dekat depan”, A. Peterbuzhsky “Saputangan Biru”
S. Joplen Raigtime.
M.Glinka, M.Oginski Polonaise
F. Chopin Mazurkas No.23, 19
Tarian rakyat Ceko "Annushka"
Tarian rakyat Rusia “Dari bawah pohon ek”, “Beri tahu semua orang, Nadyusha”, “Seperti di minggu minyak”.

Pekerjaan awal: Mempelajari gerak tari dan koreografi tarian: pas de Grace, polka, senam di barre, raigtime, waltz, polonaise, mazurka, minuet.

Ketentuan dasar pelajaran: Polonaise, waltz, mazurka, gavotte, minuet, polka.

Peralatan: Piano, PC, presentasi “Genres of Dance Music”, poster dengan pepatah oleh D.S. Likhacheva.

Jenis pelajaran: Terintegrasi.

Jenis pelajaran: Mengkomunikasikan pengetahuan baru.

Kemungkinan masalah yang signifikan secara pribadi: Partisipasi siswa dalam penciptaan seni yang nyata dan hidup, meningkatkan tingkat signifikansi sosial budaya dan seni.

Kemajuan pelajaran

I. Bagian organisasi pelajaran: siswa mengikuti musik pawai.

II. Pidato pengantar oleh guru, pesan tentang tujuan dan topik pelajaran.

Guru musik: Dari zaman kuno hingga saat ini, orang-orang dari segala usia dan profesi suka bergerak: berbaris, menari; pada hari libur atau sekedar malam senggang, bersenang-senang santai atau berpartisipasi dalam upacara formal, tidak semua orang tahu cara menari dengan baik, tetapi semua orang ingin menari. Menari adalah kegembiraan!

AKU AKU AKU. Mengerjakan materi baru.

Guru koreografi: Berabad-abad yang lalu, tarian dapat dilihat baik di alun-alun pedesaan, tempat para petani bermain-main dengan suara sederhana dari alat musik buatan sendiri, maupun di aula istana yang rimbun, diiringi terompet, biola, atau orkestra.

PM: Sebagian besar tarian bertahan hingga hari ini dalam satu atau lain bentuk. Tentu saja, mereka berbeda satu sama lain tergantung pada negara tempat mereka dilahirkan, waktu terjadinya, siapa yang melakukannya, dan di mana. Anda mungkin sudah menebak bahwa topik pelajaran kita adalah: “Genre musik dansa.”

hal.: Para filsuf dan penulis Yunani kuno memikirkan tentang makna estetika tari - Plato, Aristoteles, Plutarch, Lucian, yang menulis seluruh risalah “On Dance”, yang bertahan hingga hari ini. Meski berbeda pandangan, mengenai pembagian genre tari, mereka mengakui makna pendidikannya, melihatnya bukan sebagai sarana hiburan, melainkan sarana perkembangan manusia yang harmonis dan transmisi keadaan emosi.

PM: Selama berabad-abad sejarah perkembangannya, tari menjadi jauh lebih kompleks dan menjadi bentuk seni yang mandiri, termasuk genre dan arah yang berbeda. Tarian tersebut mencerminkan moral dan selera pada masanya, masyarakatnya. Setiap zaman mempunyai tarian favoritnya masing-masing. Pada abad ke-17, minuet menjadi mode; seratus tahun kemudian Eropa mulai menari waltz, kemudian Charleston, foxtrot, dan tango. Tarian baru bermunculan, tarian lama terlupakan. Terkadang hal yang tidak terduga terjadi: tarian sehari-hari, yang tampaknya sudah lama terlupakan, tiba-tiba memperoleh kehidupan kedua dan mulai ditampilkan dalam simfoni, opera, dan balet. Gerak individu misalnya menjadi dasar tari klasik yang ciri khasnya adalah keagungan, spiritualitas, dan puisi.

hal.: Unsur-unsur pelatihan klasik merupakan komponen penting dalam pelatihan. Mereka secara merata mengembangkan sistem muskuloskeletal dan seluruh otot tubuh dan anggota badan, melatih pernapasan, membentuk postur tubuh yang benar dan menjadi dasar penentuan posisi tubuh yang benar.

PM: Beralih ke musik yang indah, menyerap ritmenya, bernapas, mengalirkan musik melalui hati, tarian mengajarkan Anda untuk mengekspresikan emosi Anda dalam gerakan yang terorganisir secara musik, mengembangkan emosi, dan menanamkan seni.

hal.: Membungkuk, berolahraga di depan mesin.

(siswa membungkuk dan berolahraga di barre)

Bagaimana nasib tarian tersebut berkembang?

Polka. Nama polka berasal dari bahasa Ceko half (artinya setengah langkah). Pada pertengahan abad ke-19, tarian rakyat Ceko ini menjadi ballroom dance. Meterannya bipartit, temponya cepat, ritmenya dibangun atas pengulangan struktur ritme nada kedelapan dan keenam belas, tariannya dilakukan berpasangan dalam lingkaran, tidak ada yang dibuat-buat atau dibuat-buat di dalamnya, semuanya hidup, adil seru. Jika diperlukan untuk mengekspresikan kegembiraan dan antusiasme masa muda, polka tidak tergantikan.

(Siswa menari polka)

Para polkomaniak yang bersemangat mengusulkan untuk menyebut tahun 1840 sebagai tahun polka. Polka ditarikan di mana-mana: di pesta dansa, di kafe, di jalanan, dan bahkan di toko. Rompi dan dasi “a la polka” dan bahkan potongan rambut polka pun bermunculan. Pada awalnya, karena tidak yakin dan malu-malu, para penari semakin bergerak bebas dan berani. Mata mereka berbinar, ada senyuman di bibir mereka, mereka terbawa suasana, diliputi kegembiraan. Semua orang ingin belajar tarian baru. Paris hanya berbicara tentang polka. Nama-nama Polandia yang menakjubkan:

"Guntur dan Kilat";
"Kereta Mewah";
"Darah Mudah"
"Polka Hongaria"

Saya hanya ingin mendengarkan masing-masing polka yang digubah oleh komposer J. Strauss. Coba tebak namanya dengan mendengarkan musiknya.

(Salah satu suara polka)

Sarana ekspresi apa yang mendorong Anda pada jawaban yang benar?

Di album musik piano yang ditulis untuk anak-anak bergenre suite manakah polka muncul?

Bagaimana cara menggunakan polka di taman kanak-kanak?

menari elemennya;
membuat koreografi tarian dengan kostum;

PM: Kami akan mencoba mendengarkan musik polka Tchaikovsky dari "Album Anak-anak" dan dengan mudah memanfaatkan ritmenya menggunakan alat musik buatan Anda. Bentuk polka ada tiga bagian. Bagian pertama dimanfaatkan oleh separuh kelas, bagian kedua oleh siswa kedua, dan bagian ketiga oleh seluruh kelas.

(Polka oleh P.I. Tchaikovsky terdengar diiringi orkestra suara)

Gavotte. Gavotte mulai populer sekitar tahun 1600 dan selama satu setengah abad berikutnya menjadi salah satu tarian ballroom dan opera-balet favorit. Termasuk dalam suite. Meskipun gerakan gavotte dicirikan oleh tingkah laku tertentu, musiknya biasanya dibedakan berdasarkan kejelasan melodinya, tempo yang hidup, dan kejelasan ritme. Ukurannya empat kali lipat. Komposer Lully, Rameau, Bach, dan Handel beralih ke gavotte. Gavotte diberi kehidupan baru oleh S.S. Prokofiev. Gerakan ketiga dari simfoni klasiknya adalah gavotte. Setiap nada memancarkan kegembiraan yang sederhana, dan musiknya memiliki kepercayaan diri yang santai dan penting.

(siswa menampilkan tarian Pas de Grace dengan iringan musik gavotte F. Gossec)

Sekarang dengarkan gavotte S. Prokofiev dan bandingkan suara dari dua tarian yang “identik” ini.

menit. Di antara tarian abad ke-18 dan ke-19, minuet adalah rajanya. Minuet lahir di sebuah desa Perancis di provinsi Poitou di Brittany. Di bawah Louis XIV, tarian ini menjadi tarian istana utama; di Rusia tarian ini dimasukkan dalam majelis Peter I. Untuk istana, minuet berlangsung lambat, khusyuk, dan seremonial. Setiap langkah penari telah direncanakan sebelumnya: mereka bergerak sedemikian rupa sehingga membentuk sosok berbentuk huruf “S”. Dari tarian rakyat langsung, minuet berubah menjadi sekolah sopan santun. Secara teknis sulit; pertunjukannya harus banyak dilatih, pose dan gerakan harus dipelajari, gerakan hormat harus dilatih, dan figur individu harus dilatih. Ukuran musik minuet adalah tiga perempat. Elemen karakteristiknya adalah langkah-langkah kecil dan ringan; busur wanita dengan jongkok, menunjukkan kemampuan penari wanita dalam menangani gaun lebar dan panjang, pose anggun mengangkat lengan rendah dengan lekukan tangan yang indah, melengkapi desainnya. Gerakan sang pria dengan gagah penuh hormat dan mengungkapkan kekagumannya terhadap wanita tersebut. Pria dan wanita saling memandang, wanita mungkin menunduk lesu dari waktu ke waktu.

Reformasi Peter I tidak hanya berdampak pada perekonomian dan struktur pemerintahan Rusia, tetapi juga budaya dan cara hidupnya. Surat kabar pertama diterbitkan, museum pertama dan perpustakaan pertama dibuat. Di antara berbagai inovasi tersebut, majelis menempati tempat khusus. Sebuah dekrit khusus tahun 1718 menjelaskan secara rinci bagaimana “mengirimkan majelis ini.” Majelis tersebut dihadiri oleh para bangsawan, bangsawan, pengrajin, bahkan wanita. Perpaduan pangkat dan gelar seperti itu belum pernah terjadi sebelumnya! Wanita Rusia tidak lagi menjadi pertapa dalam rumah tangga dan untuk pertama kalinya mengambil bagian dalam hiburan publik atas dasar kesetaraan dengan pria. Menari menjadi inovasi utama majelis, kemampuan menari menjadi bagian integral dari pendidikan luhur.

Seperti yang biasa terjadi pada setiap tarian populer, minuet langsung menarik perhatian para komposer. Itu termasuk dalam suite, sonata, dan kuartet. Dia menjadi bagian dari simfoni. Bagian tengah minuet - trio - disebut sesuai dengan jumlah pemain di bagian ini.

Mari kita dengarkan minuet Mozart dari A Little Night Serenade. Cobalah untuk mengidentifikasi instrumen mana yang membentuk ketiganya.

Jawab pertanyaannya: apakah musik dansa ini ditujukan khusus untuk menari atau untuk didengarkan juga?

Polonaise. Abad ke-18 memberi koreografi dunia mahakarya lain - polonaise. Berbeda dengan minuet, polonaise tidak begitu sulit untuk dilakukan: tidak perlu menghafal langkah-langkah yang rumit dan mengingat urutannya yang ketat. Hal utama dalam polonaise adalah postur bangga dan kekhidmatan khusus.

Polonaise berasal dari prosesi tarian rakyat Polandia “Khodzony” (terjemahan dari bahasa Polandia - berjalan kaki), yang memiliki karakter khidmat, tenang dan dilakukan pada perayaan pernikahan. Seiring berjalannya waktu, tarian ini menjadi sangat populer sehingga menjadi bagian integral dari festival rakyat lainnya, yang ditampilkan dengan berbagai objek. Beginilah munculnya “hodzon dengan lilin”, “hodzon dengan bantal”, “hodzon dengan hop”, dll. Namun lambat laun polonaise kehilangan kesederhanaannya dan menjadi tarian lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa.

Pada abad ke-18, polonaise selalu membuka setiap pesta dansa atau pesta dansa yang megah dan berperabotan mewah. Dalam prosesi yang gagah berani tersebut, para tamu memperlihatkan diri, pakaian, tata krama pergaulan, dan kebangsawanannya. Semua undangan tanpa batasan umur boleh mengikuti tarian tersebut. Prosesi dibuka oleh pemilik rumah bersama wanita paling mulia, mengatur gerakan-gerakan yang diulangi oleh seluruh barisan. Dari ruang depan, polonaise perlahan-lahan dapat berpindah ke ruangan atau taman terjauh, di mana tidak ada musik yang terdengar dan gerakannya dilanjutkan mengikuti irama internal penari.

Posisi awal polonaise: kaki di posisi pertama, tangan kanan pria menopang tangan wanita setinggi dada, tangan kiri pria ditekuk di belakang punggung, wanita memegang kipas angin atau menopang gaun di tangannya yang bebas. Langkah polonaise: satu ketukan - tiga langkah dengan sedikit jongkok dangkal pada ketukan ketiga. Ukuran - tiga perempat.

Koreografer menggunakan polonaise yang ditulis oleh F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky. Salah satu polonais paling populer adalah “Perpisahan dengan Tanah Air,” yang ditulis oleh komposer Polandia Mikhail Kleofas Oginski (1765–1833).

Saat bekerja dengan anak-anak, tugasnya bukan menguasai pola tarian, tetapi membiarkan penari mencoba suasana bola.

M.I. Glinka Aksi Polandia dalam opera "Ivan Susanin". Sebuah pesta megah di kastil raja Polandia Sigismund, para bangsawan, yang yakin akan kemenangan mereka, berpesta dengan gembira. Aula yang terang benderang penuh dengan tamu. Aksinya dibuka dengan polonaise yang brilian.

(Suara polonaise Glinka)

Sebuah bola di abad ke-19 adalah ujian serius bagi kematangan etika. Buku Albert Zorn “The Grammar of Dance Art and Choreography” (1888) belum berumur sama sekali dalam 120 tahun.

Aturan dari buku ini:

Undangan pesta harus dikirimkan setidaknya seminggu sebelum pesta agar para wanita memiliki kesempatan untuk mengurus toiletnya. Pada saat yang sama, undangan harus selalu mencantumkan dengan jelas waktu mulai pesta.
Pria itu menoleh ke wanita itu dengan permintaan untuk memberinya kehormatan dan berdansa dengannya. Kata “kehormatan” dalam hal ini tidak dapat digantikan dengan kata “kesenangan”.
Jika seorang wanita menerima undangan tersebut, maka dia bangun dan pergi berdansa, tetapi jika dia menolak, maka dia berkata tanpa bangun: “Maaf, saya sangat lelah saat ini.”
Seorang wanita yang menolak tidak boleh langsung pergi dan berdansa dengan pria lain, karena... ini bisa menyebabkan masalah besar baginya; dia harus menunggu sebentar.
Wanita harus benar-benar memastikan bahwa pria berada di sisi kirinya, baik saat menari maupun saat bergerak di sekitar aula. Hampir tidak perlu disebutkan bahwa baik pria maupun wanita tidak melepas sarung tangan mereka selama pesta dansa, apalagi menari tanpa sarung tangan.
Di akhir tarian, Anda harus membawa wanita itu ke tempat dia menerima lamaran Anda dan membungkuk.

Mazurka. Tarian Polandia telah memasuki ballroom di banyak negara Eropa. Kehebatan, kecemerlangan, dan keanggunan membedakan mazurka. Temponya cukup cepat, meterannya tiga ketukan. Banyak sastra klasik Rusia menggambarkan dansa ballroom yang anggun ini. Dengarkan penggalan karya penulis besar Rusia. Ingat nama dan genre karya sastra ini.

Pertanyaan: bagaimana akhir ceritanya?

Bandingkan suara dua mazurka Chopin dan cirikan masing-masingnya.

(Mazurka Chopin No. 19, 23, M.I. Glinka dari opera “Ivan Susanin” dimainkan, siswa menampilkan unsur gerak tari)

Wals. Waltz, raja tari, menempati tempat khusus dalam lingkaran genre tari. Waltz dalam bahasa Jerman berarti “berputar, berputar.” Waltz ditemukan bukan oleh satu orang, tetapi oleh ribuan orang. Dan orang-orang ini tinggal di kota-kota kecil di Austria dan Jerman. Kota-kota seperti itu disebut, berbeda dengan kota-kota besar dan bising, dengan kata “landl” - provinsi. Di provinsi itulah lahirlah tarian yang disebut “Ländler”. Laki-laki dan perempuan berkumpul di halaman dan, diiringi suara biola desa, mereka mulai berputar dan melompat: satu, dua, tiga. Sepatu kayu bertepuk keras ke tanah, rok kayu berkibar. Tarian ini memunculkan waltz yang indah. Gerakannya didasarkan pada berbalik dan bergerak dalam lingkaran. Wina dianggap sebagai tempat kelahiran resmi waltz.

Seperti seorang penyihir yang baik, dia melenggang keliling dunia, menawan dengan pesonanya. Itu masih berkuasa sampai sekarang. Waltz ada di mana-mana: dalam musik yang serius dan ringan, dalam opera, operet, balet, dan lagu. Tidak ada tarian yang dapat menandinginya dalam hal keserbagunaan perasaan. Kesedihan, kesenangan, kegembiraan, refleksi, kesedihan - waltz dapat mengekspresikan segalanya.

Adegan opera dan balet lewat di hadapan kita dalam bingkai warna-warni.

…. Sebuah pesta di bangsawan masyarakat kelas atas. Gadis muda dengan gaun merah muda. Dengan jantung berdebar dia menunggu: akankah tak ada yang mengajaknya berdansa? "Berdansa, berdansa!" – suara manajer terdengar. Tidak segera, melodi yang lembut dan tenang muncul dari jauh. Keanggunannya yang melamun dengan jelas melukiskan gambaran menawan seorang gadis. Suara waltz bahagia pertama Natasha Rostova.

Tapi ini bola yang sangat berbeda. Hari pemberian nama putri sulung Tatyana dirayakan di rumah keluarga Larin. Waltz yang ceria dan riang berputar. Yang muda menari, yang tua bergosip. Tapi kenapa melodinya tiba-tiba terdistorsi oleh kecemasan? Pemuda yang bersemangat dan antusias itu melihat temannya berdansa dengan mempelai wanitanya, dan kekecewaan pahit pertama meremas hatinya.

Dengarkan waltz militer dan percayalah pada kemenangan. Perhatikan lebih dekat lukisan Viktor Popkov “Semua Pria dibawa ke medan perang.”

(melakukan waltz “Blue Handkerchief”, musik oleh E. Petersburgsky, lirik oleh Y. Galitsky dan M. Maksimov dan waltz oleh M. Blanter “Di hutan dekat depan”)

Waktu Ragtime. Ini menyebar luas pada awal abad ke-20. Itu dibawa ke Eropa dari luar negeri oleh ansambel jazz. Iramanya gugup, tegang. Elemen musik dan cerita rakyat tari Amerika Latin dan Afrika digunakan. Dengan latar belakang iringan terukur yang monoton, sinkopasi dan interupsi ritme muncul dalam melodi. Untuk menguasai ragtime, Anda memerlukan pelatihan tingkat tinggi dalam koordinasi dan pernapasan, daya tahan otot, posisi tubuh, lengan, kaki, kepala yang kompeten - semua yang disediakan oleh tarian klasik. Ragtime membutuhkan ritme yang berkembang dengan baik, koordinasi yang sempurna, keseimbangan dan fleksibilitas akrobatik.

(ragtime dibawakan dengan musik oleh S. Joplin)

Kreativitas tarian rakyat Rusia.

Bahasa melodi rakyat dari berbagai negara telah berkembang selama ribuan tahun. Seorang pengembara, yang melakukan perjalanan keliling Rusia pada abad ke-18, menulis dengan terkejut: “Saya kebetulan melihat beberapa tarian dulunya adalah sebuah lagu, seolah-olah mengalir dari sebuah lagu, yang pada awalnya diiringi oleh gerakan berirama.”

(Tarian Rusia “From Under the Oak” dengan syal ditampilkan)

Musik menemani orang Rusia sepanjang hidupnya. Dia ada di dekatnya dalam pekerjaan dan perjuangan dengan kesulitan hidup. Tarian bundar dan lagu tari dibawakan pada hari libur dan waktu senggang dari pekerjaan. Dan betapa anak-anak suka menari!

(permainan dansa bundar “Beri tahu semuanya, Nadyusha”)

Dan sekarang tarian Shrovetide dipentaskan.

(melakukan tarian)

Dan di akhir pelajaran, komposisi musik dan koreografi “Jika kota menari” ditampilkan, musik. A.Jurbina.

IV. Cerminan.

Siswa menjawab salah satu pertanyaan secara tertulis:

Menari sebagai transformasi;
Beri orang-orang sebuah tarian;
Apa atau siapa yang kita wakili saat kita menari;
Berkinerja kuat dan lemah;
Menari dan anak-anak.

Musik dansa klasik menjadi latar belakang karya kreatif.

V.Ringkasan pelajaran.

Literatur:

Vladimirov V.N. Sastra Musik, - M., 1963.
Velikovich E.I. Mereka menari di sini, L., 1974.
Lifits I.V. Irama, M., 1989.
Toter T.T. Pendidikan musik dan ritmik dan senam ritmik, - M., 1989.
Franio G.S. Peran ritme dalam pendidikan estetika anak, M., 1989.

Tarian adalah suatu bentuk seni di mana gambar-gambar artistik diciptakan melalui gerakan-gerakan plastis dan perubahan-perubahan posisi ekspresif tubuh manusia yang berirama jelas dan berkesinambungan. Dansa ballroom dibagi menjadi 2 program: Eropa (standar) dan Amerika Latin (Latin).

program Tarian Eropa atau Standar terdiri dari 5 tarian utama, seperti: Slow Waltz (Slow atau English Waltz), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep atau Quick Foxtrot (Quickstep) dan Wina Waltz.

Waltz Wina. Ukuran musik: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Waltz Wina pertama berasal dari abad 12 - 13 dan digunakan dalam tarian yang disebut "Nachtanz". Waltz Wina datang kepada kami dari Bavaria dan kemudian disebut “Jerman”. Sekitar awal tahun 1830, komposer Franz Lanner dan Johann Strauss menulis beberapa Waltz yang sekarang sangat terkenal di zaman kita, sehingga berkontribusi pada perkembangan dan popularitas tarian ini. Waltz ini sangat cepat, tetapi karena ritme tariannya lebih nyaman, sekarang kami menyebutnya Waltz Wina dan selalu menari dengan gembira.

Waltz Lambat. Ukuran musik: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Waltz dibawa ke Amerika Serikat pada pertengahan tahun 1800-an. Tempo Waltz Wina cukup cepat, dan komposer segera mulai menulis musik yang jauh lebih lambat. Dari musik ini berkembang gaya baru Waltz, yang disebut Boston, dengan putaran yang lebih lambat, dan gerakan meluncur yang lebih panjang. Sekitar tahun 1874, di Inggris, "Boston Club" yang berpengaruh dibentuk dan gaya tarian baru, bahasa Inggris, yang kemudian disebut Slow Waltz, mulai bermunculan. Namun baru setelah tahun 1922 tarian ini menjadi modis seperti Tango. Aneh memang, tapi fakta bahwa pasangan dulu menari di Boston Waltz sangat berbeda dengan yang kita tampilkan sekarang. Segera setelah Perang Dunia ke-1, Waltz berubah dengan cepat. Pada tahun 1921 diputuskan bahwa gerakan dasar harus: langkah, langkah, perluasan. Ketika Victor Sylvester memenangkan kejuaraan pada tahun 1922, program waltz Inggris hanya terdiri dari Belok Kanan, Belok Kiri, dan Perubahan Arah. Pada tahun 1926/1927 Waltz ditingkatkan secara signifikan. Gerakan dasar diubah menjadi: langkah, langkah samping, ekstensi. Dengan demikian, peluang untuk mengembangkan figur semakin besar.

Tango. Tanda birama musik: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango pertama kali dipentaskan di Eropa sebelum Perang Dunia ke-1, dengan tempo 36 denyut per menit. Itu berasal dari Buenos Aires (Argentina), di mana pertunjukan ini pertama kali dilakukan di "Barria Las Ranas", ghetto Buenos Aires. Itu kemudian dikenal sebagai "Baile con corte" (menari dengan istirahat). Para "pesolek" Buenos Aires mengubah tarian dalam dua cara. Pertama mereka mengubah apa yang disebut "Irama Polka" menjadi "Irama Habanera" dan kedua, mereka menyebut tarian ini Tango.

Foxtrot lambat. Tanda birama musik: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, sebuah tarian yang lahir pada abad kedua puluh dan dinamai menurut nama pemain Amerika Harry Fox. Awalnya dilakukan dengan tempo 48 denyut per menit. Masalah yang membawa Foxtrot ke dua arah adalah tempo musiknya. Untuk musik yang dibawakan dengan tempo kurang lebih 50 - 52 bar per menit ditarikan Quickstep atau Fast Foxtrot, dan untuk musik yang dibawakan dengan tempo 32 bar per menit (lebih lambat) ditarikan Slow Foxtrot. . Foxtrot yang menawan, yang memiliki banyak interpretasi, merupakan tarian yang sederhana dan kompleks.

Langkah cepat. Tanda birama musik: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Muncul selama Perang Dunia ke-1 di pinggiran kota New York, awalnya dibawakan oleh penari Afrika. Dia memulai debutnya di American Music Hall dan menjadi sangat populer di ruang dansa. Foxtrot dan Quickstep memiliki asal usul yang sama. Pada tahun dua puluhan, banyak orkestra memainkan foxtrot lambat dan terlalu cepat, sehingga menimbulkan banyak keluhan di kalangan penari. Pada akhirnya, dua tarian berbeda berkembang, foxtrot lambat, yang diperlambat menjadi 29-30 denyut per menit, dan Quickstep, yang menjadi versi cepat dari Foxtrot, dilakukan dengan tempo 48-52 denyut per menit. Salah satu tarian yang mempengaruhi perkembangan Quickstep adalah tarian Charleston yang populer.

program Program tari Amerika Latin atau Latin (Latin) Ada 5 tarian utama, seperti: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble dan Jive.

Rumba. Tanda birama musik: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

Tarian Rumba berasal dari Kuba. Sebagai tarian khas “iklim panas”, tarian ini telah menjadi tarian klasik dari semua tarian Amerika Latin. Rumba adalah tarian lambat yang bercirikan gerakan dan gerak tubuh yang sensual dan penuh kasih sayang, memiliki gerakan pinggul gaya Amerika Latin, dan merupakan interpretasi dari hubungan antara pria dan wanita.

Cha-cha-cha. Tanda birama musik: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Tarian Latin yang mengasyikkan dan tersinkronisasi yang berasal dari tahun 1950-an sebagai gerakan lambat Mambo. Tarian ini pertama kali terlihat di ruang dansa Amerika. Memutar musik Cha-Cha-Cha seharusnya menghasilkan suasana bahagia, riang, dan sedikit santai. Cha-Cha-Cha mendapatkan nama dan karakternya dari ritme dasar berulang yang khusus dan instrumen khusus maracas. Baru-baru ini diputuskan untuk mempersingkat nama tarian ini menjadi Cha-Cha.

Samba. Tanda birama musik: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Hingga tahun 1914 tarian ini dikenal dengan nama Brazil “Maxixe”. Upaya pertama untuk memperkenalkan Samba ke ruang dansa Eropa dimulai pada tahun 1923-24, tetapi baru setelah Perang Dunia II Samba menjadi tarian populer di Eropa. Samba memiliki ritme yang sangat khas, yang dikedepankan agar lebih sesuai dengan alat musik nasional Brasil. Awalnya disebut tamborim, chocalho, reco-reco dan cabaca. Tarian nasional Brasil yang berirama Samba kini dengan percaya diri memasuki program Dansa Ballroom modern. Samba melibatkan gerakan pinggul khas Latin, yang diekspresikan dengan gerakan melompat "Samba Bounce".

Paso Dobel. Tanda birama musik: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Tarian gipsi Spanyol. Pawai gaya Flamenco Prancis-Spanyol yang dramatis, di mana pria menggambarkan seorang matador (pria pemberani) sedang melawan banteng, wanita menggambarkan jubah atau bantengnya, tergantung pada keadaan. Paso Dobel. Tarian ini fokus pada penciptaan bentuk tubuh matador dengan penambahan gerakan tari Flamenco pada bagian lengan, siku, pergelangan tangan dan jari tangan. Kaki, atau lebih tepatnya tumit, digunakan untuk menciptakan interpretasi ritme yang benar.

Logat. Tanda birama musik: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Tarian Swing versi internasional, saat ini tarian Jive dibawakan dalam dua gaya - Internasional dan Swing dan sangat sering menggabungkan keduanya dalam berbagai figur. Jive sangat dipengaruhi oleh tarian seperti Rock and Roll dan Juterbug. Jive terkadang disebut Six-Step Rock and Roll. Jive adalah tarian yang sangat cepat yang menghabiskan banyak energi. Ini merupakan tarian terakhir yang ditarikan dalam perlombaan dan para penari harus menunjukkan bahwa mereka tidak lelah dan siap menampilkannya dengan tenaga lebih.

Peserta yang terhormat Menjadi bintang, siapa yang memilih dansa ballroom yang mana? Saya rasa informasi ini tidak akan lama menjadi rahasia, karena Orang dalam memulai bisnisnya sendiri;) dia akan datang ke semua orang untuk pelatihan :-)

Polka memang bisa disebut sebagai tarian internasional. Tarian ceria dan nakal ini ditarikan di seluruh Eropa. Dan setiap bangsa, setelah menguasai dasar-dasar tarian Ceko, memperkenalkan ciri dan cita rasa nasionalnya sendiri

Istilah "polka" berasal dari kata Ceko p?lka, yang berarti "setengah langkah". Tempo yang cepat memerlukan gerak kaki yang lincah, sehingga menghasilkan langkah-langkah kecil, itulah nama tariannya. Polandia sering dianggap sebagai tempat kelahiran polka karena namanya yang konsonan, namun sebenarnya tidak demikian. Selain itu, kebingungan juga membawa tarian rakyat Swedia dengan ciri musik ¾ - polska (polska).

Sejarah asal usul

Polka adalah tarian yang menyenangkan dan berapi-api yang muncul di provinsi Bohemia di Ceko pada pertengahan abad ke-19. Tarian ceria dan gembira diapresiasi, dan tak lama kemudian tidak ada satu perayaan pun yang berlangsung tanpa tarian kesayangannya. Polka adalah bagian integral dari perayaan apa pun: rakyat, sekuler, resmi.

Tarian temperamental juga diapresiasi oleh komposer klasik: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss sang Ayah dan Johann Strauss sang Putra dan lain-lain. Polka dengan cepat menjadi mode di Republik Ceko, lalu di Prancis, dan kemudian di seluruh Eropa. Tarian ini dibawa ke Rusia dari Paris pada tahun 1845 oleh koreografer terkenal dari rombongan kekaisaran St. Petersburg, Nikolai Osipovich Golts. Tarian ini pertama kali muncul di panggung, dan kemudian di salon bangsawan. Tak lama kemudian, tidak ada satu pun resepsi masyarakat kelas atas yang lengkap tanpa polka. Para wanita lesu dari kalangan atas akhirnya mampu menunjukkan perangainya dalam tarian yang ceria dan nakal.

Saat ini polka tersebar luas di seluruh Eropa. Di setiap sudutnya telah menyerap ciri khas bangsa dari berbagai bangsa, dan setiap orang yang menari tarian ini berhak menganggapnya sebagai miliknya.

Apa itu polka?

Polka adalah tarian berpasangan. Ukuran musiknya 2/4, temponya cepat. Untuk menari polka, cukup mempelajari beberapa gerakan dasar, tetapi langkah cepat membutuhkan eksekusi yang ahli. Langkah polka utama mempunyai nama yang sama; terdiri dari setengah langkah yang dihubungkan dengan awalan dan dilakukan oleh pasangan yang berputar-putar di sepanjang garis dansa atau berlawanan dengan garis dansa. Untuk membuat langkah tariannya lebih berkesan, wanita dapat melakukan putaran di bawah tangan pria. Berderap berputar-putar, menghentakkan kaki, memetik dan langkah-langkah lainnya akan menghiasi tarian tersebut. Polka adalah konser dan tarian pergaulan. Koreografer menampilkan polka untuk demonstrasi di atas panggung. Dan di pesta, acara perusahaan, dan pesta, polka dapat ditarikan bersama pasangan mana pun diiringi musik yang sesuai.

Jenis

Polka menaklukkan seluruh Eropa. Hampir setiap negara memiliki versi tarian ini masing-masing. Polka dianggap sebagai tarian rakyat di Rusia, Belarus, Ukraina, Republik Ceko, Polandia, Jerman, negara-negara Skandinavia, republik bekas Yugoslavia dan banyak lainnya. Tarian pembakar telah merambah negara-negara Eropa Utara, Kepulauan Inggris, dan bahkan Amerika Serikat dan negara-negara Amerika Latin. Setiap negara membawa ciri khasnya masing-masing ke dalam tariannya: joksu polka Estonia ditarikan perlahan dan penting, joksu polka dari Moldova temperamental, joksu polka Belarusia anggun, polka Ukraina dan Rusia menyenangkan. Memasuki repertoar dansa ballroom, polka diisi ulang dengan varietas ballroom: gallop polka, mazurka polka, dan cotillion polka muncul.

Tarian ringan dan ceria ini telah teruji oleh waktu, dan akan menyenangkan kita untuk waktu yang lama dengan keindahan, keanggunan, dan keceriaannya.

Ciri-ciri tarian

Polka dapat ditarikan dengan tingkat keahlian apa pun. Ini adalah salah satu tarian pertama yang dipelajari anak-anak di taman kanak-kanak. Seorang penari pemula dapat membatasi dirinya pada satu atau dua gerakan, tetapi seorang virtuoso sejati dapat menunjukkan semua aspek keahliannya. Karena gerakan utama polka adalah pasangan yang berputar-putar, maka penari harus memiliki alat vestibular dan daya tahan yang baik.