Salah satu teater paling terkenal di St. Petersburg, Teater Alexandria yang legendaris didirikan berdasarkan keputusan Permaisuri Elizabeth. Untuk menghormati istri Kaisar Nicholas I, Alexandra Feodorovna, teater tersebut diberi nama Alexandrovsky. Pada tanggal 9 Februari 1937, ketika Rusia merayakan ulang tahun keseratus kematian Pushkin, teater ini dinamai menurut nama penyairnya, dan sekarang disebut Teater Alexandrinsky, atau Teater Pushkin.

Bangunan megah yang menjadi tempat teater sejak tahun 1832 ini dibangun oleh arsitek Carlo Rossi. Menghadap Nevsky Prospekt, ansambel arsitektur yang indah adalah salah satu contoh terbaik klasisisme Rusia. Komposisi pahatan "Kereta Apollo", yang terletak di loteng gedung, tidak hanya menjadi simbol teater, tetapi juga salah satu lambang ibu kota Utara.

Repertoar teater secara tradisional terdiri dari pertunjukan dramatis karya klasik Rusia dan asing. Hampir semua pemutaran perdana karya drama klasik Rusia di dunia berlangsung di panggung Teater Alexandrinsky. Pushkin dan Belinsky, Turgenev, Ostrovsky dan Blok sering menghadiri produksi legendaris. Di sini Chekhov mengalami kegembiraan atas penampilan "Ivanov" dan kekecewaannya setelah produksi pertama "The Seagull" yang gagal. Saat ini, seiring dengan karya-karya dramatis, poster teater semakin banyak memuat pertunjukan balet dengan partisipasi bintang-bintang koreografi Rusia.
Kelompok akting Teater Alexandrinsky, yang dikenal sebagai “teater para master”, adalah salah satu yang terkuat di St. Dinding teater melestarikan kenangan aktor luar biasa V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freundlich, aktris V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya dan banyak lainnya.

Teater Drama Akademik Negara Rusia dinamai demikian. SEBAGAI. Pushkin - Teater Alexandrinsky yang legendaris - adalah teater nasional tertua di Rusia. Itu didirikan oleh Dekrit Senat yang ditandatangani oleh putri Peter Agung, Permaisuri Elizabeth, pada tanggal 30 Agustus 1756, hari St. Alexander Nevsky. Teater inilah yang merupakan nenek moyang semua teater Rusia, dan tanggal pendiriannya adalah hari ulang tahun teater profesional Rusia. Pendirian teater menjadi awal dari kebijakan negara negara Rusia di bidang seni teater.

Bangunan Teater Alexandrinsky, yang dibuat oleh K. I. Rossi, adalah salah satu monumen arsitektur klasisisme Rusia yang paling khas dan menonjol. Ini memainkan peran dominan dalam ansambel Ostrovsky Square. Sebagai hasil dari pembangunan kembali kawasan Istana Anichkov pada tahun 1816-1818, sebuah alun-alun kota yang luas muncul di antara gedung Perpustakaan Umum dan taman Istana Anichkov. Selama lebih dari sepuluh tahun, dari tahun 1816 hingga 1827, Rossi mengembangkan sejumlah proyek untuk rekonstruksi dan pengembangan alun-alun ini, termasuk pembangunan teater kota di atasnya. Versi final dari proyek ini disetujui pada tanggal 5 April 1828. Pembangunan teater dimulai pada tahun yang sama. Pada tanggal 31 Agustus 1832, pembukaannya berlangsung.

Gedung teater terletak di kedalaman Ostrovsky Square dan menghadap fasad utamanya ke arah Nevsky Prospekt. Dinding pedesaan di lantai bawah berfungsi sebagai dasar barisan tiang seremonial yang menghiasi fasad teater. Barisan tiang dari fasad utama enam kolom Korintus jelas menonjol dengan latar belakang dinding, didorong ke dalam. Motif tradisional serambi klasik yang diusung di sini digantikan oleh motif loggia spektakuler, yang langka di Sankt Peterburg. Permukaan dinding di sisi loggia dipotong oleh relung setengah lingkaran dangkal dengan patung para renungan - Terpsichore dan Melpomene dan dilengkapi dengan dekorasi pahatan lebar yang mengelilingi bangunan. Loteng fasad utama, dihiasi dengan patung Kemuliaan, dimahkotai dengan quadriga Apollo, melambangkan keberhasilan seni Rusia.

Fasad samping teater dan fasad selatan, yang menutup perspektif Jalan Zodchego Rossi, tampak khidmat dan mengesankan. Saat mengerjakan proyek teater, Rossi memusatkan perhatiannya pada solusi volumetrik-spasial, monumentalitas, dan ekspresi penampilan luar. Di dalam gedung, auditorium adalah yang paling menarik. Proporsinya ditemukan dengan baik. Fragmen desain arsitektur asli telah dilestarikan di sini, khususnya ukiran dekoratif kotak-kotak berlapis emas di dekat panggung dan kotak besar (“kerajaan”) di tengah. Penghalang tingkatnya dihiasi dengan ornamen berlapis emas yang dibuat pada paruh kedua abad ke-19.

Patung memainkan peran penting dalam desain fasad. Pelakunya adalah S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky dan A. Triskorni. Kereta Apollo dicetak dari lembaran tembaga di Pabrik Pengecoran Besi Aleksandrovsky menurut model S. S. Pimenov. Untuk peringatan seratus tahun teater pada tahun 1932, di bawah kepemimpinan I.V. Krestovsky, patung Terpsichore, Melpomene, Clio dan Thalia yang tidak diawetkan, dipasang di relung pada fasad, dibuat ulang.
Teater ini memiliki koleksi pemandangan, kostum, furnitur, alat peraga teater, senjata, dan dana museum terkaya yang unik, yang dapat dipamerkan baik di Rusia maupun di luar negeri di ruang pameran paling bergengsi.
Selama musim 2005-2006. Teater Alexandrinsky melakukan rekonstruksi umum, sebagai akibatnya tampilan historis interior bangunan diciptakan kembali. Pada saat yang sama, Alexandrinka menjadi salah satu tempat panggung modern tercanggih dalam hal teknik. Pembukaan besar Teater Alexandrinsky yang direkonstruksi berlangsung pada tanggal 30 Agustus 2006 saat perayaan 250 tahun teater drama negara tertua di Rusia.

Repertoar Teater Alexandrinsky.

Direktur pertama Teater Alexandrinsky adalah A.P. Sumarokov, dan kemudian F.G. Volkov. Rombongan teater dibentuk di bawah kepemimpinan aktor, sutradara dan guru terkenal I.A. Dmitrevsky. Repertoar teater pada paruh kedua abad ke-18 mencakup karya-karya dramatis A.P. Sumarokova, Ya.B. Putri, komedi oleh V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, drama sehari-hari oleh V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, serta penulis drama Eropa Barat - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Sejak awal tahun 1770-an, tempat terdepan dalam repertoar teater ditempati oleh opera komik - genre teater unik yang menggabungkan aksi dramatis dengan nomor musik, nyanyian dan tarian. Berdasarkan cerita dari kehidupan “orang biasa”, dengan cepat menjadi populer. Terkenal pada masanya adalah drama "The Minor" oleh Fonvizin, pertama kali dipentaskan di panggung teater St. Petersburg pada tahun 1782 dengan partisipasi Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakova), Sokolov (Skotinin) dan Shumsky (Eremeevna).
Tentu saja, seni pertunjukan teater hingga awal abad ke-19 dikaitkan dengan klasisisme teater - hal ini diajarkan oleh Dmitrevsky. Namun dengan berubahnya dramaturgi, dengan meluasnya hukum genre, kecenderungan emosional dan psikologis dalam seni akting semakin meningkat. S.N. bersinar di panggung teater. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Plavishchikov, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Drama sentimental dan melodrama, yang menempati tempat penting dalam repertoar, membutuhkan kealamian dan kesederhanaan yang lebih besar dari para aktornya.
Publik menyukai genre-genre ini karena mereproduksi “kehidupan biasa”. Tentu saja, gagasan tentang “kesederhanaan”, “kealamian”, dan “kehidupan biasa”, yang tercermin dalam dramaturgi pada periode berbeda dalam sejarah teater, sangat berbeda. Dan bagi kita saat ini, pertunjukan melodrama, atau “drama penuh air mata” seperti “Liza, atau Kemenangan Syukur” oleh Ilyin, “Liza, atau Konsekuensi Kebanggaan dan Rayuan” oleh Fedorov, tampaknya tidak penting.
Namun begitulah semangat zaman - segala jenis kepekaan dihargai di teater. Selama Perang Patriotik tahun 1812, produksi tragedi V.A. menjadi sangat penting bagi masyarakat. Ozerova - "Oedipus di Athena" dan "Dmitry Donskoy". Pentingnya masalah mereka, patriotisme mereka didukung oleh penampilan luar biasa dari aktor-aktor tragis - E.S. Semenova dan A.S. Yakovlev.
Pada tahun 20-an abad ke-19, komedi dan vaudeville oleh A. Shakhovsky, M. Zagoskin, dan N. Khmelnitsky mulai menempati tempat yang semakin meningkat dalam repertoar teater. Penampil komedi terbaik diakui sebagai M.I. Valberkhov dan I.I. Sosnitsky. Saat ini, komedi awal A.S. Griboyedov - "Pasangan Muda" dan "Perselingkuhan yang Berpura-pura." Pada akhir tahun 20-an, teater beralih ke repertoar romantis: dramatisasi puisi karya A.S. Pushkina, V.A. Zhukovsky, novel karya W. Scott. Seni akting juga mengembangkan prinsip-prinsip perilaku panggung yang romantis dan efektif secara emosional.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, karya Teater Alexandrinsky cukup eklektik. Penyutradaraan juga muncul di panggung tertua, di mana realisme sehari-hari, yang berbatasan dengan naturalisme, mendominasi (sutradara E.P. Karpov). Pada tahun 1908-1917, beberapa pertunjukan dipentaskan di teater oleh V.E. Meyerhold, terpesona oleh ide-ide simbolis dan bergaya. Dia mempromosikan sandiwara yang meriah, kecerahan, dan dekorasi pertunjukan yang mewah di atas panggung. "Don Juan" (1910), "The Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) karya Molière secara konsisten menyajikan kepada publik gagasan pertunjukan topeng, mistis dan religius, dan dalam tema rock "Masquerade" , yang dilakukan menjelang revolusi, mereka menyaksikan " kematian kekaisaran.

Setelah revolusi tahun 1917, teater menjadi sasaran serangan hebat dari tokoh teater revolusioner Proletkult, futuris dan lain-lain. Mereka menuntut pembubaran kelompok tersebut dan likuidasi teater kekaisaran, yang mewakili “dunia lama” dari “seni borjuis.” Tentu saja, ini adalah masa krisis. Pada tahun 1919, Teater Alexandrinsky bergabung dengan asosiasi teater akademik, dan pada tahun 1920 berganti nama menjadi Teater Drama Akademik Negara Petrograd.
Untuk pertama kalinya dalam tahun-tahun pasca-revolusi, teater ini sebagian besar menampilkan karya klasik Rusia dan Eropa. Dramaturgi Gorky muncul di panggungnya ("The Bourgeois", "At the Lower Depths"). Pada pertengahan 20-an, drama dengan konten sejarah dan revolusioner muncul di panggungnya: “Ivan Kalyaev”, “Pugachevshchina”, dan sutradara N.V. Petrov mementaskan “The End of Krivorylsk” oleh Romashov, “Calm” oleh Bil-Belotserkovsky, “Armored Train 14-69” oleh Vs. Ivanova.
Garis repertoar revolusioner sekarang akan tetap ada di teater untuk waktu yang lama. Dan, meskipun pada tahun 30-an tokoh sejarah dan otokrat Rusia muncul di panggung teater (drama “Peter I” oleh A.N. Tolstoy, “Komandan Suvorov” oleh Bekhterev), sejarah Rusia ditafsirkan dalam semangat “pendekatan kelas” .
Pada tahun 1937, teater ini dinamai A.S. Pushkin. Selama Perang Patriotik Hebat, ia bekerja di Novosibirsk, dan di panggungnya ia menampilkan drama terbaik tentang perang oleh penulis drama Soviet - "Front", "Rakyat Rusia", "Invasi". Pada musim gugur 1944 ia kembali bekerja di Leningrad.
Peristiwa terbesar adalah pementasan drama “Tragedi Optimis” di panggungnya pada tahun 1955 yang disutradarai oleh G.A. Tovstonogov. Rombongan teater termasuk seniman-seniman besar: V.V. Merkuryev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Alexander, B.A. Freundlich dan sutradara teater hebat Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov dan banyak lainnya.

Sejarah teater juga merupakan sejarah jiwa manusia, jatuh dan naiknya. Sejarah teater adalah sejarah anugerah kreatif manusia, yang tidak selalu kita manfaatkan secara maksimal. Namun mustahil untuk tidak menyukai teater. Dan kami menyukai dunia seni teater yang megah, indah dan mempesona ini, yang menakjubkan dengan keragaman dan vitalitasnya. Memang di awal abad baru kita masih melihat penampilan seniman peterseli di jalanan dan bazar, tradisi teater Tiongkok dan Jepang masih hidup, kita masih merasa kagum ketika mendengar tentang “balet klasik Rusia” atau “ Bel canto Italia”.
Teater Alexandrinsky adalah salah satu teater paling terkenal di St. Petersburg.
Ada banyak ciri umum dalam kehidupan Sankt Peterburg; tetapi Teater Alexandrinsky mungkin merupakan salah satu ciri paling khasnya, mungkin “norma” terpenting dari ibu kota yang besar dan indah. Lihat saja Teater Alexandrinsky, yang, dengan alun-alun menawan di depannya, taman dan gudang senjata Istana Anichkin di satu sisi, dan Perpustakaan Umum Kekaisaran di sisi lain, merupakan salah satu dekorasi paling luar biasa di Nevsky Prospect. Tetapi siapa pun yang ingin mengenal bagian dalam Petersburg, tidak hanya rumahnya, tetapi juga orang-orang yang tinggal di dalamnya, untuk mengenal cara hidupnya, tentu harus mengunjungi Teater Alexandrinsky untuk waktu yang lama dan terus-menerus, sebaiknya sebelum yang lainnya. teater di St.Petersburg.
Nama Teater Alexandrinsky terkait erat dengan sejarah seni pertunjukan dunia. Kompleks bangunan yang unik, dengan auditorium lima tingkat, panggung besar, serambi depan istana, fasad megah, yang telah menjadi salah satu lambang ibu kota Utara, merupakan salah satu mutiara arsitektur dunia yang terdaftar di UNESCO. Di antara teater nasional tertua di Eropa - Parisian Comedie Francaise, Vienna Burgtheater, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - Teater Alexandrinsky mendapat tempat yang membanggakan, menjadi simbol Teater Nasional Rusia.

Vladimir YARANTSEV

Alun-Alun ALEXANDRINSKAYA
DAN JALAN Teater

T Theaternaya, atau Alexandrinskaya, alun-alun (sekarang Alun-Alun Ostrovsky), Jalan Teatralnaya (sekarang Jalan Zodchego Rossi) dan Alun-Alun.

Pembukaan ke Nevsky Prospect, Lapangan Teatralnaya (Alexandrinskaya) dengan Teater Alexandrinsky dan gedung baru Perpustakaan Umum Kekaisaran yang dibangun oleh Rossi terletak di wilayah yang merupakan bagian dari kawasan Istana Anichkov. (Istana menerima namanya dari jembatan tetangga di atas Fontanka, dan jembatan tersebut atas nama kepala tim militer yang ditempatkan di jembatan tersebut pada awal abad ke-18.) Pada tahun 1793, perkebunan dengan Istana Anichkov adalah diperoleh oleh perbendaharaan, yang bertanggung jawab atas properti penguasa, untuk menampung Kabinet Yang Mulia Kaisar. Pada tahun 1795–1801 Arsitek Kabinet E.T. Sokolov membangun sebuah gedung di perkebunan Anichkova di sudut Nevsky dan Sadovaya untuk Perpustakaan Umum Kekaisaran yang didirikan oleh Catherine II.

V.Sadovnikov. Teater Alexandrinsky dan Perpustakaan Umum. 1835

Pada tahun 1799, sebagian dari perkebunan Anichkov dipindahkan ke Direktorat Teater Kekaisaran, dan Paviliun Italia yang ada di taman dibangun kembali menjadi teater. Sejak 1803, gedung teater telah menjadi tempat utama rombongan akting kekaisaran Rusia (mulai sekarang - Teater Maly). Sejak 1809, tanah Anichkov, yang disumbangkan kepada saudara perempuan Kaisar Alexander I, Grand Duchess Ekaterina Pavlovna pada kesempatan pernikahannya dengan Pangeran Oldenburg, menjadi tempat tinggalnya.

Ide menciptakan arsitektur alun-alun antara Istana Anichkov dan Perpustakaan Umum adalah milik J.F. Thomas de Thomon, yang pada tahun 1811 mengembangkan proyek teater berupa kuil Yunani di kedalaman alun-alun, dipisahkan dari Nevsky oleh pagar dengan gerbang. Kotak bundar lainnya, dibingkai oleh barisan tiang, direncanakan menuju Sadovaya. Proyek yang disetujui tertinggi dicegah untuk dilaksanakan karena perang dengan Napoleon.

Setelah empat tahun menjanda, Grand Duchess Ekaterina Pavlovna menikah untuk kedua kalinya - dengan pewaris takhta Württemberg, Putra Mahkota Wilhelm, dan meninggalkan Rusia. Pada tahun 1817, Kaisar Alexander I memberikan Istana Anichkov kepada saudaranya Adipati Agung Nikolai Pavlovich (calon Kaisar Nicholas I), yang untuknya arsitek K.I. Rossi dan A.A. Menelas membangun kembali perkebunan itu.

Di perbatasannya dengan situs Teater Maly, kira-kira di sepanjang sumbu proyeksi samping istana, Rossi membangun dua paviliun taman, dihiasi dengan gambar prajurit berbaju besi Rusia dengan karangan bunga laurel - untuk koleksi senjata (milik Nikolai Pavlovich sendiri gudang senjata) dan untuk bunga (mungkin untuk istrinya). Pagar logam dipasang di antara paviliun. Saat menjalankan karya tersebut, Rossi sudah membayangkan terciptanya sebuah alun-alun dengan teater.

Desain akhir dari ansambel dua kotak mulai terbentuk pada tahun 1828.

Gedung teater monumental ini didirikan sebagai pusat komposisi dan semantik alun-alun yang dibuat untuknya, bahkan menundukkan Istana kekaisaran Anichkov yang terletak di alun-alun yang sama. Gedung teater, yang terletak jauh di dalam alun-alun, dirancang untuk visibilitas ke segala arah; semua fasadnya berada di depan. Lantai pertama muncul sebagai fondasi yang kuat, diperlakukan dengan karat - simbol pasangan bata.

Setelah mengerjakan ulang jenis kuil Yunani tradisional untuk arsitektur klasisisme, Rossi menempatkan di fasad utama teater yang menghadap Nevsky Prospekt bukan sebuah serambi, melainkan loggia Korintus enam kolom yang spektakuler di lantai 2 dan 3. Di atasnya ada loteng berundak, di bidangnya ditempatkan patung-patung Slavia, memahkotai Elang Negara Rusia (sekarang digantikan oleh kecapi). Komposisinya dilengkapi dengan quadriga Apollo (pematung S.S. Pimenov), yang menandakan kejayaan seni.

Perbatasan timur Alun-Alun Alexandrinskaya - menuju Istana Anichkov dan Fontanka - ditandai dengan pagar dan paviliun taman Istana Anichkov. Perbatasan barat dibatasi oleh gedung baru Perpustakaan Umum, yang dibangun bersamaan dengan teater. Itu melekat pada bagian sudut lama perpustakaan dekat Nevsky Prospekt, tetapi dalam komposisi Rossi itu menjadi bangunan utama. Fasad gedung perpustakaan yang dibangun oleh arsitek Rossi sangat selaras dengan fasad gedung perpustakaan karya arsitek Sokolov sehingga keduanya dianggap sebagai satu kesatuan.

Dekorasi fasad gedung perpustakaan secara alegoris mengartikannya sebagai kuil ilmu pengetahuan. Di antara risalit terbentang loggia ionik megah sebanyak 18 kolom, di antaranya ditempatkan patung orang bijak dan penyair zaman kuno: Homer, Euripides, Hippocrates, Demosthenes, Virgil, Tacitus, Cicero, Herodotus, Euclid, Plato. Di atas setiap patung terdapat relief multi-gambar. Bangunan ini dimahkotai dengan loteng berundak yang membentang dengan figur Slavia dan Elang Negara Rusia (di masa Soviet diganti dengan lambang "buku dengan bulu dalam karangan bunga laurel"), di loteng terdapat patung Minerva dengan kecil sphinx di helmnya, sebuah alegori kebijaksanaan. Fasad gedung perpustakaan dengan kolom putih, patung, dan detail dekoratif mempertahankan warna favorit Rossi

gris-perle

(abu-abu mutiara).

Di ujung lain Jalan Teatralnaya, Rossi mendesain Lapangan Chernyshev yang bundar di dekat jembatan dengan nama yang sama di seberang Fontanka, melanjutkan tradisi alun-alun jembatan yang digariskan oleh A. Kvasov. Dia membangun gedung Kementerian Dalam Negeri dan Kementerian Pendidikan Umum dengan jendela besar di atasnya. Jalan Chernysheva melewati lengkungan tiga tingkat dua Kementerian Pendidikan Umum, yang telah menjadi pusat Lapangan Chernysheva. Di atas lengkungan di dalam gedung terdapat gereja pelayanan St.

St Nicholas the Wonderworker, ditandai pada fasad dengan kolom Doric ganda dan dimahkotai dengan salib besar.

Fasad Kementerian Dalam Negeri dari sisi Fontanka didekorasi secara seremonial dengan kolom tiga perempat dan loggia simetris. Fasad bangunan yang sempit di sisi alun-alun memiliki solusi arsitektur yang sama. 1862–1873

Lengkungan rangkap tiga dua tingkat pada gedung Kementerian Pendidikan Umum membuka perspektif pada kolom kembar Doric dari Bolshoi Gostiny Dvor, secara visual seolah-olah dimahkotai oleh kubah Katedral Kazan yang terletak di kejauhan di belakangnya.

Situs di seberang kementerian antara gedung sekolah teater dan Fontanka tetap menjadi milik pribadi, dan proyek megah K.I. Rossi belum sepenuhnya selesai. 1817–1818

Proyek Mikeshin dikerjakan oleh arsitek D.I. Grimm dan V.A. Schröter, pematung M.A. Chizhov (patung permaisuri) dan A.M. Terlepas dari perbedaan artistik dari ansambel Kekaisaran alun-alun yang dibuat oleh Rossi, monumen Permaisuri terhubung dengannya secara bermakna - mengembangkan tema "zaman keemasan" Catherine, yang diwujudkan oleh Rossi dalam sistem tatanan dan alegori yang ditunjuk oleh Apollo dan Minerva. Namun, ditempatkan di sepanjang poros tengah perpustakaan dan teater, monumen ini melanggar koneksi visual bangunan sebagai bagian dari ansambel.

Di Lapangan Chernyshevaya, kepala tukang kebun St. Petersburg, A. Wiese, membuat sebuah persegi kecil; pada tahun 1892, patung perunggu M.V. Lomonosov (pematung P.P. Zabello) dipasang di dalamnya di depan gedung Kementerian Pendidikan Umum. .

A.Bezeman. Teater Alexandrinsky. Pertengahan abad ke-19

Saat membuat Alun-Alun Alexandrinskaya, Rossi membiarkan area di sisi teater bebas. Pada tahun 1870-an, blok di sepanjang sisi fasad teater di sebelah gedung Kementerian Dalam Negeri dikembangkan. Pada tahun 1874, di sudut alun-alun, sebuah rumah empat lantai dari Imperial Russian Musical Society dibangun dalam bentuk sederhana neo-renaisans yang tidak tertata. Di dekatnya, di seberang serambi samping teater, sebuah bangunan First City Credit Society berlantai empat yang mengesankan didirikan dalam gaya neo-Renaisans yang tertata, dengan fasad yang sangat berkarat dan pilaster Korintus di tingkat lantai 3-4 .

Bangunan tersebut tidak diragukan lagi melanggar hierarki tatanan pengorganisasian alun-alun, namun tampilan umum fasad dianggap lebih sebagai pengiring bangunan Rossi daripada sebagai kontras. N. Cekungan. Rumah apartemen.

tahun 1870-an

Terletak di sudut Tolmazov Lane (sekarang Krylova Lane) yang mengarah dari alun-alun, rumah lima lantai di Basin memiliki dua fasad dan karenanya, tidak seperti bangunan lain, memiliki volume, menyaingi gedung teater. Hal ini dipertegas dengan jendela ceruk, termasuk jendela sudut yang dimahkotai menara. Desain arsitektur bangunan ini didasarkan pada bentuk neo-Renaisans (yang sesuai dengan asal usul sebenarnya arsitektur Rusia Kerajaan Moskow dari Renaisans Italia). Plastisitas fasad yang kaya diciptakan oleh desainnya yang bervariasi: jendela dengan konfigurasi dan ukuran berbeda, platina, sandrik, kolom, kokoshnik yang memahkotai cornice.

Semua fasad didekorasi dengan indah dengan pola plesteran, mereproduksi motif dekoratif ukiran dan sulaman kayu Rusia. Ayam jago timbul yang menghiasi fasad rumah Basin, yang diambil dari handuk Rusia, menjadi elemen ikonik dari gaya yang menjadi asal muasal namanya.

Arsitek periode gaya sejarah tidak kehilangan budaya ansambel, tetapi memikirkan kembali ansambel sebagai kejenuhan lingkungan perkotaan dengan asosiasi sejarah, kombinasi bebas bangunan dengan gaya berbeda, secara simbolis mirip dengan kombinasi bangunan berbeda. periode. Rumah Basin di Alun-Alun Alexandrinskaya mengembangkan benturan gaya yang telah ditetapkan oleh monumen Catherine II dengan gaya yang tidak terlalu demonstratif, tetapi juga gaya “Rusia”. Penting untuk dicatat bahwa pemilik Istana Anichkov saat itu, Tsarevich Alexander Alexandrovich - calon Kaisar Alexander III - adalah orang pertama dari keluarga Romanov yang menumbuhkan janggut selama tahun-tahun ini, menunjukkan keinginan untuk tradisi nasional. 1901

E.Vorotilov. Perpustakaan umum.

Mengingat ukurannya yang besar, gedung Vorotilov, yang di tempat lain memiliki banyak alasan untuk menjadi aksen perencanaan kota, jelas lebih rendah daripada gedung Rossi, seolah-olah berada dalam bayang-bayang. Desain artistik bangunan Vorotilov lebih dari sepuluh tahun lebih maju dari masanya, mengantisipasi gaya neoklasik dalam arsitektur Sankt Peterburg.

Di sisi lain teater, gedung Kantor Kereta Api Vindavo-Rybinsk, dilapisi dengan granit abu-abu tua, dibangun pada awal abad ke-20 dalam bentuk neoklasikisme modern, mengulangi motif dekorasi Kekaisaran dalam dekorasinya. fasad: topeng singa, karangan bunga, karangan bunga, tumpah ruah; sosok Slava dimahkotai dengan monogram kereta api.

Pada tahun 1902, di seberang Alun-Alun Alexandrinskaya dari Nevsky Prospekt, bangunan rumah dagang Eliseev bersaudara (arsitek G.V. Baranovsky) muncul - sebuah manifesto cemerlang gaya Art Nouveau. Pada fasadnya terdapat figur-figur di konsol yang merupakan alegori Industri (seorang master dengan kapal di tangannya), Perdagangan (Merkurius telanjang), Sains, dan Seni. Secara umum, dekorasi pahatan alun-alun mewujudkan gagasan pemerintahan yang ideal - "zaman keemasan".

Teater Drama Akademik Negara Rusia dinamai demikian. SEBAGAI. Pushkin - Teater Alexandrinsky yang legendaris - adalah teater nasional tertua di Rusia. Itu didirikan oleh Dekrit Senat yang ditandatangani oleh putri Peter Agung, Permaisuri Elizabeth, pada tanggal 30 Agustus 1756, hari St. Alexander Nevsky. Teater inilah yang menjadi nenek moyang semua teater Rusia, dan tanggal pendiriannya adalah hari ulang tahun teater profesional Rusia. Pendirian teater menjadi awal dari kebijakan negara negara Rusia di bidang seni teater. Saat ini, seniman seperti S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova dan banyak seniman berpengalaman luar biasa lainnya bekerja di atas panggung. dari Teater Alexandrinsky dan seniman muda.
Selama bertahun-tahun, sutradara teater hebat Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Pertunjukan orang-orang Aleksandria dimasukkan dalam semua ensiklopedia teater dunia. Seniman hebat A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, komposer luar biasa A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin berkolaborasi dengan teater.
Sejak tahun 2003, direktur artistik teater adalah sutradara dengan nama Eropa, Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara Valery Fokin.
Di antara teater nasional tertua di Eropa - Parisian Comedie Francaise, Vienna Burgtheater, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - Teater Alexandrinsky menjadi kebanggaannya, berfungsi sebagai simbol Teater Nasional Rusia.
Perayaan hari jadi ini menjadi peristiwa terpenting dalam kebijakan negara di bidang seni teater. Berdasarkan Perintah Presiden Federasi Rusia No. Pr-352 tanggal 02/03/2004, Perintah Pemerintah Rusia No. 572-r tanggal 12/05/2005 “Pada perayaan 250 tahun berdirinya Teater Negara Rusia” dikeluarkan, sesuai dengan acara utama yang berlangsung di Teater Alexandrinsky sepanjang tahun 2006.
Pada bulan November 2012, peringatan 180 tahun gedung Teater Alexandrinsky dirayakan dengan khidmat.
Panggung baru Teater Alexandrinsky dibuka pada 15 Mei 2013. Kompleks arsitektur unik modern Panggung Baru dibangun sesuai dengan desain arsitek St. Petersburg Yuri Zemtsov di lokasi bekas bengkel teater antara Ostrovsky Square dan tanggul Fontanka.

Panggung baru adalah ruang bertingkat, termasuk 4 aula dengan kapasitas berbeda dan foyer dua tingkat yang luas, dilengkapi dengan peralatan pencahayaan, suara, video dan media tercanggih;

Di lokasi Teater Alexandrinsky saat ini, awalnya terdapat taman luas Istana Anichkov, di wilayahnya terdapat, antara lain, paviliun teater kayu - grup opera Italia tampil di dalamnya. Pada tahun 1801, paviliun ini dibangun kembali, dan dijadikan sebagai dasar Teater Maly. Seiring waktu, meningkatnya kebutuhan budaya di Sankt Peterburg memerlukan pembangunan gedung teater batu baru yang lebih besar dan nyaman. Oleh karena itu, pada tahun 1818, wilayah yang terputus dari taman Istana Anichkov dipindahkan ke pengelolaan direktorat teater.

Teater Alexandrinsky dinamai istri Kaisar Nicholas I, Alexandra, yang mendukung jenis seni ini. Desain gedung teater terkait langsung dengan tata letak ansambel arsitektur Lapangan Ostrovsky modern (setelah pembukaan teater, teater ini juga dikenal sebagai Lapangan Alexandrinskaya). K.I.Rossi menjadikan teater sebagai elemen utama dari keseluruhan alun-alun. Bangunan besar bergaya Kekaisaran klasik ini memiliki fasad utama menghadap Nevsky Prospekt dan bagian belakang menghadap Jalan Zodchego Rossi.

Bagian depan Teater Alexandrinsky didekorasi dengan loggia multi-kolom dari tatanan Korintus, dan fasad sampingnya didekorasi dalam bentuk serambi delapan kolom. Seluruh perimeter bagian atas bangunan ditempati oleh dekorasi pahatan dengan topeng teater antik dan karangan bunga laurel. Di ujung teater di relung khusus terdapat patung renungan - Terpsichore, Melpomene, Clio dan Thalia, dan loteng fasad utama dimahkotai dengan quadriga Apollo yang terkenal (kereta yang ditarik oleh empat kuda) - karya S.S.Pimenov.

Dekorasi interior gedung teater juga mencolok dalam kemegahannya. Auditorium ini dirancang menurut sistem multi-tingkat modern dengan kotak, amfiteater, dan kios. Kapasitas aula dirancang untuk 1.700 orang. Interiornya dihiasi dengan beludru, ukiran berlapis emas, dan lukisan dinding.

Atap Teater Alexandrinsky memiliki desain yang menarik - ide inovatif menggunakan rangka melengkung logam dengan penahan besi cor pertama kali digunakan dalam konstruksi. Apalagi pembuat penataan atap seperti itu adalah K.I. Rossi sendiri. Inovasi teknologi bangunan lainnya adalah pemasangan pemanas uap di teater.

Sebagai tanda terima kasih kepada arsitek yang telah menciptakan mahakarya seperti itu, setelah pembukaan teater, K. I. Rossi menerima penggunaan sebuah kotak seumur hidup di Teater Alexandrinsky, tiket yang kemudian sering ia jual kepada warga kaya.

Bangunan Teater Alexandrinsky termasuk dalam Daftar Benda Warisan Budaya Negara Terpadu (monumen sejarah dan budaya) Rusia.

Catatan untuk wisatawan:

Tur gedung ini akan menarik bagi pecinta teater yang ingin menyaksikan pertunjukan, bagi semua wisatawan lain yang tertarik dengan arsitektur paruh pertama abad ke-19, dan juga dapat menjadi salah satu inti program tamasya sambil menjelajah. atraksi tetangga -

Teater Alexandrinsky

30 Agustus 1756, pada hari peringatan St. Pangeran Alexander Nevsky, dengan keputusan Senat, ditandatangani oleh putri Peter I, Elizaveta Petrovna, salah satu teater tertua di negara itu didirikan - Teater Alexandrinsky(nama aslinya adalah Teater Rusia untuk pertunjukan tragedi dan komedi). Sekarang nama lengkap teater tersebut adalah Teater Akademik Negara Rusia dinamai demikian. A.S.Pushkin. Rombongan teater pertama dipimpin oleh Fyodor Volkov, yang disebut sebagai "bapak teater Rusia", dan penulis naskah drama A.P. Sumarokov menjadi sutradaranya. Sejak tahun 1759, teater ini mendapat status teater istana. “Aktor istana Rusia” yang memerankan lakon Sumarokov, Fonvizin, Ya. B. Knyazhnin, P. Corneille, J. Racine, Voltaire, J. B. Moliere, P. Beaumarchais, tampil cukup lama di berbagai tempat teater.

Teater Alexandrinsky menjadi tuan rumah pemutaran perdana hampir semua karya dramatis klasik Rusia: dari “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedov hingga drama A.N. Ostrovsky dan A.P. Chekhov.

Pada tahun 1832, teater menerima gedung baru di Nevsky Prospekt, yang arsiteknya adalah Carl Rossi yang terkenal. Sejak saat itu, teater tersebut mulai disebut Alexandrinsky untuk menghormati istri Nicholas I, Alexandra Fedorovna.

K. Winterhalter "Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna"

Gedung Teater Alexandrinsky

Wilayah tempat teater sekarang berada adalah milik Kolonel Anichkov pada abad ke-18, penulis jembatan tersebut dinamai menurut namanya. Wilayah (taman) ini dibeli darinya oleh bendahara. Pada tahun 1801, arsitek Brenna membangun kembali paviliun kayu besar menjadi teater, tempat A. Casassi mengorganisir grup opera, tetapi ruangan ini segera menjadi tidak mencukupi untuk kota yang sedang berkembang, namun tidak mungkin membangun gedung teater baru karena untuk situasi di Rusia (Perang Rusia-Turki, Perang Patriotik tahun 1812). Dan baru pada tahun 1828 pembangunannya dimulai, yang berlangsung selama 4 tahun. Pada bulan September 1832, peresmian gedung teater baru berlangsung.

Lapangan Teatralnaya (Alexandrinskaya). litogr. Ivanov berdasarkan gambar Sadovnikov

Itu dibangun sesuai dengan desain Carl Rossi dalam gaya Empire. ( Kekaisaran - dari bahasa Prancis. kerajaan- "kerajaan") adalah gaya klasisisme akhir (tinggi) dalam seni. Itu berasal dari Perancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I; dikembangkan selama tiga dekade pertama abad ke-19. Di Kekaisaran Rusia, gaya ini terutama berkembang di bawah Alexander I (K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin, O. Bove, D. Gilardi, V. Stasov, pematung I. Martos, F. Shchedrin).

Fasad teater dihiasi dengan loggia yang dalam. Fasad samping dibuat dalam bentuk serambi delapan kolom. Di sisi lain, jalan yang dirancang oleh Rossi dan membentuk ansambel dengan teater mengarah ke teater, yang perspektifnya ditutup oleh fasad belakang teater yang didekorasi dengan mewah.

Bangunan ini dibatasi oleh dekorasi pahatan dengan topeng teater antik dan karangan bunga cabang pohon salam. Di relung di ujung fasad terdapat patung renungan, di loteng fasad utama terdapat quadriga Apollo (pematung V. I. Demut-Malinovsky).

Carl Rossi (1775-1849)

B.Mituar "Carl Rossi"

Carlo di Giovanni (Karl Ivanovich) Rossi lahir pada tahun 1775 di Naples dalam keluarga penari balet. Dari tahun 1787 ia tinggal di Rusia, tempat ayah tirinya diundang. Belajar di Rusia. Dia belajar arsitektur dengan Brenn dan menjadi asistennya selama pembangunan Kastil St. Michael. Karya awal Rossi di St. Petersburg meliputi rekonstruksi Istana Anichkov, paviliun dan perpustakaan di Istana Pavlovsk, Istana Elagin dengan rumah kaca dan paviliun. Berkat dia, Sankt Peterburg memperoleh wajah baru dan berubah menjadi ibu kota kekaisaran. Karya-karyanya: ansambel Istana Mikhailovsky dengan taman dan alun-alun yang berdekatan (1819-1825), Alun-Alun Istana dengan gedung Staf Umum yang melengkung dan lengkungan kemenangan (1819-1829), Alun-Alun Senat dengan gedung Senat dan Sinode (1829-1834), Alun-Alun Alexandrinskaya dengan gedung Teater Alexandrinsky (1827-1832), gedung baru Perpustakaan Umum Kekaisaran dan dua gedung homogen yang diperluas di Jalan Teatralnaya (sekarang Jalan Arsitek Rossi). Salah satu karya terakhirnya adalah menara lonceng Biara Yuriev dekat Veliky Novgorod.

Rossi meninggal pada tahun 1849. Ia dimakamkan di Pemakaman Volkov Lutheran dan dimakamkan kembali di pekuburan Alexander Nevsky Lavra.

Rombongan teater

Lambat laun, rombongan teater terbentuk, yang selalu beranggotakan aktor-aktor terkenal pada masa itu: V. Karatygin, V. N. Davydov, K. A. Varlamov, M. G. Savina, P. M. Svobodin, V. V. Strelskaya, V. P. Dalmatov, M. V. Dalsky, P. A. Strepetova, lalu V. F. Komissarzhevskaya dan kemudian E. Korchagina-Alexandrovskaya, N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich, E. Thieme, N. Urgant.

Pelageya Antipyevna Strepetova (1850-1903)

I. Repin "Potret aktris Strepetova"

Kehidupan Pelageya Antipyevna Strepetova sulit dan cerah, begitu pula penampilannya di atas panggung, yang pertama kali ia tampilkan pada usia tujuh tahun. Dan pada usia lima belas tahun dia sudah menjadi aktris profesional. Setelah beberapa waktu, rumor tentang penampilannya yang cemerlang menyebar ke seluruh Rusia.

Pertunjukan pertama aktris provinsi di panggung Moskow dan St. Petersburg telah mengejutkan penonton teater, sehingga menimbulkan kekaguman yang tulus dari beberapa orang dan permusuhan yang tulus dari orang lain: Strepetova bukan hanya seorang aktris berbakat, dia mematahkan ide-ide lama tentang akting , mengisi gambar panggung dengan perasaan hidup dan kebenaran hidup.

Beginilah cara artis M. Nesterov menulis tentang penampilan Strepetova: “Strepetova, seperti Mochalov yang hebat, seperti sejumlah aktor Rusia terkemuka yang mendasarkan akting mereka pada “perasaan” langsung, tidak seimbang dalam aktingnya. Hari ini dia mengejutkan penonton dengan pengalaman mendalam dan tak terlupakan dari jiwa perempuan yang gelisah - masa sulitnya, dan besok dalam peran yang sama dia biasa saja, tidak berwarna. Dan sepanjang hidupnya, di atas panggung dan dalam kehidupan, dia mengganti kesuksesan dengan kegagalan, dengan keputusasaan.

Dalam repertoarnya ada beberapa peran yang tidak memiliki saingan. Dalam “The Thunderstorm” dia adalah Katerina yang luar biasa.

Strepetova memainkan banyak peran lain dengan karakter tragis yang nyata dan terutama dari kehidupan rakyat Rusia sebagai seniman yang benar-benar hebat... Suaranya, kesederhanaan, kealamiannya - realisme hebat yang jarang terjadi, dan bahkan dari seniman hebat kami tidak melakukannya begitu sering kita ketahui - Strepetova memiliki realisme ini pada saat-saat inspirasi tertingginya.”

Sutradara hebat Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov.

Sutradara Leonid Sergeevich Vivien (1887-1966)

Direktur L.S. Vivien

Sejak tahun 1911 ia menjadi anggota rombongan Teater Alexandrinsky, dan pada tahun 1937 ia menjadi direktur utama. Pertunjukan yang dipentaskan oleh L. Vivien dibedakan oleh kedalaman pengungkapan niat penulis dan perkembangan psikologis karakter yang cermat. Repertoar teater bervariasi: klasik Rusia dan asing serta pertunjukan oleh penulis kontemporer. Beliau aktif terlibat dalam kegiatan mengajar. Di antara murid-muridnya adalah aktor terkenal, Artis Rakyat Uni Soviet Nikolai Simonov, Vasily Merkuryev, Ruben Agamirzyan, Yuri Tolubeev dan lainnya.

Seniman hebat N. Altman, A. Benois, A. Golovin, K. Korovin, serta komposer terkemuka A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin berkolaborasi dengan teater.

Artis Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960)

A.Benoit. Desain set untuk balet "Petrushka" karya I. Stravinsky

Berdasarkan kelahiran dan pendidikan, Benois termasuk dalam intelektual artistik St. Petersburg.

Selera dan pandangan artistik seniman muda ini dibentuk oleh perkembangan zaman yang bertentangan dengan keluarganya, yang menganut pandangan "akademik" yang konservatif. Ia memutuskan untuk menjadi seniman sejak kecil, namun setelah tinggal di Akademi Seni ia menjadi kecewa dan memilih untuk mendapatkan pendidikan hukum di Universitas St. Petersburg, dan menerima pendidikan seni sesuai dengan programnya sendiri.

A. Benois menunjukkan dirinya dalam banyak genre: dalam sastra, lukisan, sejarah seni, kritik, penyutradaraan, ia melukis pemandangan yang indah, mengilustrasikan karya banyak penulis, tetapi lebih dikenal sebagai seniman teater dan ahli teori seni teater dan dekoratif. Pemandangan dan kostumnya mengungkapkan kemampuan luar biasa untuk menciptakan kembali berbagai era, karakteristik nasional, dan suasana hati.

Saat ini, direktur artistik teater adalah Valery Fokin.

Topeng teater