Menari Rumba. Rumba adalah tarian Kuba yang dijiwai dengan semangat kebebasan. Dari negara manakah tarian rumba berasal?

Penyebutan rumba pertama kali dikenal sejak kurang lebih tahun 1850. Rumba adalah hasil sintesis perdagangan kolonial dan pertukaran sehari-hari antara budak Afrika dan budaya dominan Spanyol pada saat itu. Rumba adalah contoh nyata bagaimana Afro-Kuba beradaptasi dengan budaya Eropa. Rumba dapat dilihat sebagai kombinasi musik yang awalnya ada di Kuba musik kreola(Musik Kreol), tradisi musik asli Karibia, dengan fenomena tertentu yang saat ini identik dengan “pesta” di Amerika Latin dan Karibia sendiri - misalnya di Panama, Kolombia, dan Puerto Riko. Menyukai kabinet Dan Makuta, Rumba terutama menandakan perayaan dan pesta bersama. Sepupu Rumba adalah orang Brasil sambabaik hati, Kolombia cumbia, Peru samba cueta, Panama tamborit dan Jamaika mento. Semua hari libur ini bersifat sekuler, di mana laki-laki merayu atau merayu perempuan melalui tarian. Meskipun kata rumba sendiri berasal dari bahasa Spanyol, kata tersebut tidak mengacu pada tarian Spanyol mana pun. Sebelumnya, “rumba” berarti sikap merendahkan terhadap perempuan, itu adalah kata-kata makian, definisi untuk perempuan yang berbudi luhur (“la vida alegre”), kemungkinan pelacur (“mujeres de rumbo”). Di Kuba, rumba menjadi simbol kesembronoan; rumba adalah nama yang diberikan untuk hari raya budak kulit hitam atau perwakilan masyarakat kelas bawah pada waktu itu. Oleh karena itu, rumba selalu diperlakukan dengan hina, bukannya dipandang sebagai salah satu perwujudan terpenting budaya Kuba.

Rute rumba etnis bersinggungan dengan perdagangan pria, wanita, dan anak-anak dari wilayah Afrika lainnya oleh Spanyol, Inggris, dan Portugis. Antara tahun 1512 dan 1865, penduduk antara pantai barat Afrika dan Teluk Guinea (sekarang Republik Angola) dijadikan budak. Selain itu, 525.828 budak yang terdaftar secara resmi "diimpor" selama periode ini, dan 200.000 orang Afrika lainnya mungkin memasuki Kuba secara ilegal - perdagangan penyelundupan budak berlanjut hingga tahun 1875 karena lonjakan pembangunan pertanian di pulau itu. Dan meskipun perbudakan secara resmi dihapuskan pada tahun 1880, nyatanya perbudakan hanya berakhir dengan Undang-Undang Perwalian pada tanggal 7 Oktober 1886. Musik ritual orang-orang dari berbagai suku ini cenderung rumit, dengan struktur ritme yang sinkop—berbeda dengan aturan Eropa—dengan penekanan pada improvisasi instrumen bernada rendah. Akibatnya, instrumen yang terdengar lebih tinggi diberi peran pendukung, dalam terminologi musik Eropa - pengiring.

Ada kemungkinan bahwa rumba paling erat kaitannya dengan budaya masyarakat Bantu, populasi utama Delta Kongo. Rumba juga mengandung unsur budaya Gangga dari Sierra Leone, Pantai Gading, dan Liberia utara. Namun di Kuba, percampuran tradisi dan pertukaran budaya memunculkan fenomena di mana prioritas suara diubah - instrumen yang bersuara tinggi diberi peran improvisasi, mengiringi pola ritme utama yang dimainkan pada instrumen bass. Instrumen dengan suara rendah bertanggung jawab untuk menciptakan dan mendefinisikan melodi. Inilah salah satu alasan mengapa rumba dapat dilihat sebagai bentuk musik yang mencerminkan konsep pertunjukan musik Afrika, namun dengan instrumentasi yang dibangun berdasarkan logika wacana musik Eropa. Rumba juga menunjukkan pengaruh bahasa Spanyol Kante Jondo(“nyanyian dalam”, yaitu bernyanyi dengan gaya yang serius dan dramatis).

Tentang topik hubungan antara flamenco rumba dan rumba Kuba - baca materi Alla Zaitseva “Flamenco Rumba”

Lirik Rumba dipadukan dengan frasa, ide, dan bentuk onomatopoeik yang berasal dari Afrika. Namun, akar rumba dapat ditemukan baik di Havana yang mayoritas penduduknya berkulit hitam, di pemukiman miskin yang berdekatan dengan kota dan wilayah dalam kota, dan di kota semi-pedesaan Matanzas, yang dikelilingi oleh pabrik pengolahan tebu, sentrales azucareros.

Pabrik pengolahan tebu

Struktur musik umum

Rumba dimainkan dengan alat musik perkusi: drum atau kotak kayu (cajon), pada tongkat (klaf) dan menggunakan sendok logam biasa (cucharas). Kontribusi Afrika terletak langsung pada ritmenya sendiri.

Paduan suara

Di hampir semua bentuk rumba, penyanyi memulai dengan "pergi", sebuah panggilan kepada orang-orang yang berkumpul, menetapkan kunci untuk bagian refrain untuk ikut bernyanyi. Paduan suara ini disebut berbeda dalam genre yang berbeda - di Guaguanco demikian "diana", dalam iambik - "lalaleo", di Kolombia - "yorao" (llora'o). Diana sangat penting karena sering kali berisi refrain pertama untuk bagian refrain (menurut peneliti Larry Crook 1).

desimal

Setelah Diana penyanyi memulai bagian utama lagu berdasarkan keinginan- tema puitis sepuluh baris, secara bertahap mengarah ke klimaks berirama rumba. Alih-alih lagu improvisasi sepuluh baris, salah satu lagu gubahan terkenal dapat dibawakan - misalnya, "Ave Maria Morena"(yambú), " "Llora como llore"(guaguanco), "Kuba linda, Kuba hermosa"(guaguanco), "China de oro (Laye Laye)"(Kolombia), dan "Malanga"(Kolumbia).

Capetillo

Setelah lagu utama dibawakan, barulah dibunyikan capetillo 2 - paduan suara mulai bernyanyi, seolah menanggapi penyanyi. Ini juga merupakan ajakan bagi para penari untuk masuk ke dalam lingkaran. Capetillo menjalin hubungan antara penyanyi yang dengan bebas mengimprovisasi “pertanyaan” dan paduan suara “menjawabnya”. Pada masa kolonial (sering disebut waktu Spanyol,"Zaman Spanyol") Rumberos menggunakan dua kotak kayu dengan ukuran berbeda. Cajon besar terbuat dari papan kotak ikan (lele atau lele), yang kecil dari kayu tipis, dari kotak lilin. Irama yang terdiri dari angka-angka yang berulang dimainkan pada cajon besar - sebuah fungsi tumbadora. Pada kotak yang lebih kecil, dengan nada yang lebih terang dan lebih tinggi - kuinto— memainkan fragmen ritme yang diimprovisasi, sesuai dengan preferensi dan keterampilan pribadi para pemainnya.

Alat sederhana

Elemen penting improvisasi dalam rumba bergantung pada peralatan primitif seperti sisi bufet, kotak ikan atau lilin kosong, atau meja batangan. (kantin), botol kaca, penggorengan. Singkatnya, dari segala sesuatu yang pada prinsipnya dapat terdengar. Sejak tahun 1930an, semua instrumen primitif ini telah berubah. Alih-alih cajon, mereka mulai menggunakan bahasa Kuba yang populer tumbadora- dikenal di Barat sebagai congas. Drum mewarisi namanya dari cajones, dari bass dan lebih tinggi: tumbadora, tiga hal ( atau tres golpes), quinto.

Masyarakat yang saling membantu

Tiga versi rumba bertahan hingga hari ini: iambik(rumba dalam cajon), guaguanco(genre populer) dan Kolumbia(bentuk desa). Cikal bakal yambu dan guaguanco adalah orang Havana "paduan suara clave", coros de clave, serta ansambel jalanan Matanzas (bando de calle). Asal usul ansambel ini berasal dari kebiasaan mengadakan prosesi jalanan atau merayakan Natal oleh masyarakat gotong royong yang sebagian besar terdiri dari orang-orang bebas dari kelompok etnis Afrika tertentu - cabildos (cabildos). Kemungkinan besar ini coros setua diri mereka sendiri cabildos. Ini adalah musisi yang mengabdikan diri mereka pada penampilan kolektif lagu-lagu yang bersifat sekuler, yang ditulis oleh para pendahulu Afrika - Kreol(yaitu lahir di pulau itu). Dan meskipun pengorganisasian paduan suara ini mungkin mempertahankan atau mewarisi bagian dari strukturnya cabildos, paduan suara tersebut tidak mewakili masyarakat Afrika, seperti yang terjadi di cabildos, dan area. Masyarakat yang saling membantu cabildos peduli, pertama-tama, tentang kohesi dan dukungan antara perwakilan dalam kebangsaan yang sama. Mereka berkontribusi terhadap pengembangan budaya mereka, serta pelestariannya melalui acara sekuler dan ritual keagamaan. Misalnya, pemerintah kota Havana memberi wewenang kepada anggotanya cabildos mengadakan prosesi dan karnaval mereka sendiri perbandingan di tempat umum dari jam 9 pagi sampai matahari terbenam, merayakan Hari Raja (6 Januari - Epiphany).

Dari kedalaman beberapa orang cabildos paduan suara paling terkenal keluar (coros)- misalnya, El Arpa de Oro (“Kecapi Emas”). Ansambel ini meningkatkan keterampilan vokal dan puitis mereka sedemikian rupa sehingga mereka dapat mendaftarkannya ke Kamar Pensil Merah ("Lápiz Rojo"), yang berhak mengevaluasi kualitas lagu dan mengizinkan penampilan publik mereka. Ada juga sensor yang menyesuaikan teks dan ukuran desim.

Coros de clave Dan bando de calle terdiri dari sekitar 100 penyanyi. Dan mereka mengadakan kompetisi resmi. Paling Luar Biasa Clarina ada Paulina Rivera dan La Valenciana. Di antara desimis(improvisasi dalam format sepuluh baris) - Ignacio Pinheiro dan Joseito Agustin Bonilla. Antara tahun 1900 dan 1914 Beberapa ansambel khususnya bersinar: “El Paso Franco” dari Del Pilar di Havana, dan “Los Roncos” (“The Hoarse”, pendiri Ignacio Pinheiro) dari wilayah Pueblo Nuevo. Menurut beberapa sumber, perkumpulan tersebut akhirnya berubah menjadi pesta rumba. Peneliti lain berpisah coros de clave Dan bando de calle dari formasi selanjutnya coros de rumba. Ansambel harus disebutkan Coro Folklórico Cubano di bawah manajemen Pedro Pablo "Aspirina" Rodríguez, yang meneruskan tradisi ini. Anggota ansambel: Maximino Duquesne, Lazaro Riso, dan Zuzana "Beba" Calzado, salah satu pendiri pada tahun 1953 bersama Odilio Urfe.

El chevere - Coro folklorico cubano (1)

Yambu. Yambú

Yambu, atau "Rumba de Cajon"(rumba dimainkan di kotak), bentuk rumba tertua yang masih terlihat di Kuba. Pendahulu iambu adalah tarian Yuka. Yambu adalah tarian yang melambangkan cinta, lagu kesuburan. Seorang pria, dengan bantuan gerakan lembut dan isyarat terselubung, secara simbolis mencoba untuk menguasai seorang wanita. Namun di yambu tidak ada “vacuna” - “vaksinasi”, seorang wanita dapat menari dengan ritme yang riang, riang, karena dia tidak harus melindungi dirinya dari “suntikan” - ciri khasnya guaguanco gerakan panggul pria, sebuah isyarat simbolis dari "penguasaan" terakhir. Meskipun tujuan laki-laki (memiliki perempuan) sama di Iambu dan Guaguanco, bedanya di Iambu laki-laki tetap pada level petunjuk.

Begitu pula di iamba, rumba teatrikal (meniru). (“rumba mimesis”) muncul selama apa yang disebut waktu Spanyol(saat Kuba masih menjadi koloni Spanyol). Meskipun yambu adalah tarian pasangan, pada masa kolonial ritmenya menjadi dasar dari berbagai "mimesis rumba" yang menyindir adat istiadat pada masanya.

Guaguanco. Guaguanco

Guaguanco adalah rumba modern paling terkenal di dunia. Dapat dikatakan bahwa yambu adalah pendahulu guaguanco. Berkat popularitas iamb, rumba mengalami perubahan struktural - dalam nyanyian dan instrumentasi. Jangkauan nyanyian ditingkatkan, dan kotak kayu asli diganti dengan drum silinder dengan membran kulit kambing atau kulit sapi. Drum ini disebut tumba, llamador Dan kuinto. Salah satu komposer terpenting Guaguanco adalah Alberto Sayas Govin(Alberto Zayas Govin) dijuluki "El Melodioso" ("Yang Melodis"). Lahir di Matanzas, ia dibesarkan di Havana dan, melalui studi serius tentang ritme Afro-Kuba, menjadi ahli rumba sejati.

Alberto Sayas

Pada tahun 50-an, Sayas mengundang Carlos Embale untuk merekam beberapa guaguanco sebagai bagian dari ansambel Sayas, Grupo Afrocubano. Selain Embale, Ignacio Pinheiro, Rafael Ortiz dan ahli musik ternama Odilio Urfe ikut serta dalam proyek ini.

Sepanjang tahun 50-an abad ke-20, rumba berkembang pesat di perkotaan "tenaga surya"(ruang hidup diatur di sekitar halaman) dan seterusnya sentrales azucareros- pabrik pengolahan gula kecil. Di antara tempat-tempat yang paling terkenal adalah "El Africa", "Los Barracones", "El Reberbero" dan "El Festejo" di Matanzas. tenaga surya dulunya (dan masih ada di beberapa tempat) tempat di mana semua tetangga saling mengenal secara pribadi. Rumba adalah cara yang paling diadaptasi untuk bersenang-senang - menari, memainkan alat musik, setidaknya melupakan sejenak kehidupan sehari-hari yang sulit - “para olvidar sus penas”. Tema rumba biasanya adalah kronik kehidupan politik dan sosial.

"Munequitos" dari Matanzas

Pada tahun 1952, sekelompok teman dari pinggiran Matanzas, sebuah tempat bernama La Marina, secara teratur mendengarkan rekaman rumba di pub lokal "El Gayo" ("The Rooster"), dan dorongan kreatif spontan mereka dalam ansambel rumba " Guaguanco Matancero" (Guaguancó Matancero). Musisi berpengalaman Florencio Calle Catalino dijuluki Mulense, memimpin tim yang baru dibentuk.

Calle Florencio Catalino

Juga dalam grup tersebut adalah Esteban Lantri "Saldiguera", Esteban Bacallao, Gregorio Diaz, Pablo dan Juan Mesa, Ángel Pellado dan Hortencio Alfonso "Virulilla".

"Guaguanco Matancero" tampil di festival yang diadakan di daerah Marina dan Simpson, serta di Havana dengan orkestra terkenal pada masa itu - "Orquesta Aragon" dan "Arcaño and his 'Magicians'". dengan label rekaman Puchito pada tahun 1953 dan 1955, dan dengan label Panart pada tahun 1954. Rekaman 78 rpm pertama mereka dirilis pada tahun 1954 - di sisi depan guaguanco "Los Beodos" ("The Drunkards"), dan di sisi lain di sisi lain mereka merekam sesuatu yang disebut “Los Muñequitos” (“The Dolls”) berdasarkan serial komik hari Minggu populer yang diterbitkan di surat kabar “Nation” pada waktu itu.

"The Dolls" dimainkan dari setiap jukebox di Matanzas dan Havana, menjadi hit nasional.

Di jendela terpisah

Nama ini mulai dikaitkan dengan ansambel Guaguanco Matancero, dan akhirnya diputuskan untuk mempertahankan opsi ini, terutama karena Los Muñequitos membawa kesuksesan internasional bagi grup tersebut. Selain itu, lagu ini telah menjadi ikon dalam hal gaya penampilan band yang unik, dan sekarang secara umum dianggap sebagai gaya rumba dari provinsi Matanzas.

Berdiri (dari kiri ke kanan): Florencio Calle “Catalino”; Gregorio Díaz "Goyito"; Esteban Vega Bacallao “Chachá”; Pablo Mesa "Papi"; Malaikat Pellado "Pelladito". Duduk (dari kiri ke kanan): Hortencio Alfonso “Virulilla”; Esteban Lantri "Saldiguera"; Juan Bosco Mesa

Rumah Florencio Calle di Jalan Salamanca di Matanzas. Di sinilah tempat Los Muñequitos pertama kali berkumpul untuk berlatih.
Foto: Chuck Silverman, 2008

Arsenio Rodríguez

Pada tahun 1951, Arsenio Rodriguez mendapat pengakuan di New York. Pada saat itu, ia sudah dikenal di berbagai negara berkat inovasinya dalam instrumentasi - pada akhir tahun 30-an, ia menambahkan piano, tiga terompet, tumbadora ke dalam ansambel, dan menciptakan repertoar Kuba yang baru. Ansambelnya dikenal sebagai "conjunto". Musik Conjunto akhirnya menjadi landasan pada periode ketika dunia mengagumi putra Kuba tersebut. Segera fenomena "rumba Amerika" muncul, yang dihasilkan oleh versi anak laki-laki yang dibunyikan di kasino dan kabaret (dalam ejaan bahasa Inggris - "rhumba"). Pengenalan instrumen baru, tumbadora, ke dalam conjunto oleh Arsenio Rodriguez menandai tren baru dalam penampilan genre seperti guaracha, bolero, dan mambo. Namun, ciri khas karyanya adalah permainannya yang cemerlang dan virtuoso Tres Kuba, instrumen dari keluarga gitar dengan tiga akord ganda (atau tripel). Instrumen ini dianggap sebagai sintesis asli warisan budaya Afrika dan Spanyol Kuba.

Rodriguez memasukkan ritme rumba ke dalam permainan tresnya. kuinto(drum solo disetel ke nada tinggi). Dan ini bukan sekedar kebetulan. Faktanya adalah Rodriguez lahir pada tahun 1911 di provinsi Matanzas, dan banyak dari teman-temannya adalah cucu dari budak. Kakek Rodriguez berasal dari Kongo. Arsenio kecil menjadi buta ketika dia berusia 7 tahun (karena cedera akibat tendangan bagal - kira-kira. jalur), namun hal ini tidak menghentikannya untuk menguasai drum di bawah bimbingan pamannya Guigo. Paman Rodriguez adalah orang yang sulit - dia adalah bagian dari garis keturunan ahli rumba Matanzas seperti Malanga, Tanganika, Mulense dan Andrea Baro. Selain itu, Arsenio belajar memainkan instrumen bass lain yang dipinjam dari tradisi Afrika:

marimbula(kotak kayu dengan pelat logam (fleches);

botija(kendi minyak zaitun berlubang untuk bermain);

tingo talango(tongkat dengan tali logam yang diregangkan).

Semua instrumen ini merupakan komponen penting dari rumba. Berikut beberapa komposisi Arsenio Rodriguez yang berkaitan dengan rumba:

• “Mulence”, yang menceritakan tentang percakapan antara dua roomero terkenal “Mulence” dan “Manana”;
• “Buena Vista en Guaguancó” (“Pemandangan Hebat di Guaguanco”) dan “Juventud the Cayo Hueso” (“Key West South”), didedikasikan untuk area yang terkenal dengan rumberonya.

Di jendela terpisah

Selera artistik dan keterampilan Arsenio Rodriguez telah menjadi warisan dalam musik Kuba dan di seluruh dunia, dan tetap ada Sonya, mempengaruhi jazz dan bertahan dalam salsa.

Puerto Riko

Alasan lain mengapa rumba menemukan rumah keduanya di New York di kalangan penduduk Puerto Rico terletak pada akar yang sama dengan bomba Puerto Rico - kedua genre tersebut berasal dari masyarakat Bantu dan Dahomey. Komunitas Puerto Rico dan New York telah menyerap rumba dan memasukkannya ke dalam gaya dan sikap mereka sendiri. Pada pertengahan tahun 50-an, Tito Puente yang hebat memainkan peran utama dalam penyebaran musik ini. Selain dia, orang sezamannya, seorang Kuba, melakukan ini dengan orkestra “Afro-Cubans”.

Penelitian Rumba

Rene Lopez, ahli musik

Sejak akhir tahun 1970-an, produser dan sejarawan Rene Lopez 3 (René López) memelihara hubungan dekat dengan Kuba, yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan rumba di Amerika Serikat. Dia berkeliling “Pulau Kebebasan” dan secara tidak resmi merekam rumba. Dalam hal ini dia dibantu oleh ahli musik yang sama Odilio Urfe, serta Jesús Blanco Aguilar. Pada saat yang sama, Lopez merekam idolanya - “Los Muñequitos de Matanzas”. Rekaman-rekaman ini menjadi pengetahuan publik dan sumber pengetahuan bagi musisi New York sekaliber Andy dan Jerry González, Milton Cardona, Frankie Rodriquez, Gene Golden dan semua orang yang akhirnya membentuk ansambel tersebut. "Grupo Folklórico dan Eksperimental Nuevayorquino". Di awal perjalanan kreatifnya, mereka dibantu oleh pemain perkusi legendaris Patato Valdes dan Julito Collazo.

Musisi muda lainnya, termasuk Eddy Bobbe, Eddy Rodriguez dan Felix Sanabria, terus belajar dari rekaman Lopez dan mendengarkan rekaman pada waktu itu - semuanya sama "Los Muñequitos" dan Ramon "Mongo" Santamaria. Mongo datang ke New York pada tahun 1950 dan merekam rekaman Chango Afro-Cuban Drums dan Yambú.

Grupo Folklórico terbukti menjadi dasar kegilaan modern terhadap rumba dan jazz Latin di New York dan Havana sendiri. Generasi penduduk New York berikutnya, “Rumbero baru”, terus berlatih di rumah dan di jalan, dan bahkan musisi terkenal dunia seperti Patato Valdez tidak menghindar dari kebersamaan mereka. Ia selalu datang ke Central Park untuk bermain rumba bersama musisi generasi muda. Valdez terkenal di Kuba karena inovasi teknologinya - dialah yang menemukan sistem penyetelan conga menggunakan pelek logam, pengencang, dan sekrup penegang.

Rumba terdengar di mana-mana - di Central Park, Prospect Park, Orchard Beach, serta di sudut jalan dan bar di Bronx, El Barrio (Spanish Harlem), Loisaida (Lower East Side dan Alphabet City). Hal ini telah menjadi ciri khas diaspora Amerika Latin di New York.

Balet Cerita Rakyat Nasional

Pada tahun 1980, Kiki datang ke New York dan setahun kemudian memikat penonton dengan koreografinya yang berbahaya dan akrobatik sebagai bagian dari ansambel rumba lokal "Chevere Macunchevere", yang dibentuk pada bulan September 1980.

Paman Tom

Keluarga Chavalonga berasal dari Atares, daerah terkenal, Mekah Rumberos, dari mana (), dikenal sebagai Tio Tom ("Paman Tom") 4, berasal. Selain Mulense, Asensio dianggap sebagai komposer rumba paling produktif pada masanya - ia menulis lebih dari 200 rumba, termasuk karya yang provokatif. “A donde están los Cubanos?”(“Di mana orang Kuba?”), "Mi Tierra"(“Tanahku”) "Tidak, Aku Culpes A Mi"(“Jangan salahkan saya”, vokal oleh Roberto Maza), dan debut rumba "Mujer de Kabaret"("Wanita Kabaret")

tahun 1960-an

Sejak tahun 1960-an, rumba telah menjadi dasar pengembangan berbagai gaya dan ritme baru, yang memungkinkan setiap kelompok mengekspresikan karakteristik khusus mereka. Di Havana, Papin dan roomerosnya, yang kemudian dikenal sebagai "Los Papines" menampilkan duet Fijo dan Alejo kepada publik, membawakan lagu-lagu bergaya Spanyol. Rumba juga memengaruhi ritme lain: "Mozambik" Pello el Afrokan, pandangan dunia "Aspirin" Luis Chacon, dibesarkan di Guanabacoa, ritme guapara Tato juga dibuat di La Perla guaguanco Johnson dari El Perro, menggunakan gitar. Pada tahun 1957, seorang musisi bernama Francisco "Minini" Zamora mendirikan sebuah band di Matanzas. Afrocuba de Matanzas, dan di awal tahun 70an, Los Muñequitos menegaskan kembali diri mereka sendiri, menunjukkan pengembangan suara dan perkusi yang rumit dan cermat - terus meningkatkan gaya mereka hingga hari ini.

Rumba di luar Kuba menjadi terkenal dalam sejarah New York melalui gelombang emigrasi warga Kuba dari pulau tersebut, terutama selama “Mariel Bay Exodus.” Selain itu, Rumbero profesional terus-menerus datang ke Big Apple untuk mencari lahan subur untuk eksperimen. Berkat peristiwa di Mariel Bay di New York, para rumbero seperti Manuel Martinez Olivera ("The Lonely Wanderer"), El Tao la Onda ("The Wave of Tao"), Daniel Ponce ( Daniel Ponce), Orlando "Puntilla" Rios dan Xiomara Rodriguez.

Wanita terkenal lainnya, Maria Carballo adalah seorang pemimpin yang disegani kompas La Guarachera de Pueblo Nuevo, tempat Manuela Alonso, ibu dari salah satu dari tiga penari terhebat Kolombia, Orlando "The Dancer" (Orlando el Bailarín), bernyanyi dan menari. Selama karnaval di Tribun Kepresidenan, yang dihadiri oleh para wanita rumbera paling terkenal dari seluruh provinsi terdekat, pertunjukan ini kompas unsur koreografi rumba digunakan. Juri karnaval menganalisis parade dari podium kepresidenan.

keluarga Aspirin

Mungkin perwakilan paling khas dari tradisi ini adalah dinasti Aspirin. Mereka semua - Rumbero Lengkap, yaitu. menguasai semua aspek rumba. Dengan kata-kata mereka sendiri, “Lo mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!”(“sama seperti kita bernyanyi, kita menari dan bermain”) Aspirina pada dasarnya menjadi akademi rumba dan berbagai praktik keagamaan Kuba seperti Regla de Ocha, Palo Mayombe dan Abacua. Misalnya, Pedro Pablo Rodríguez Valdés saat ini menjabat sebagai penjabat direktur Coro Folklórico Cubano yang bergengsi. Luis Chacon memiliki akademi tari sendiri dan juga dikenal karena menciptakan rumba gaya Kolombia menggunakan pisau. Aspirin lainnya, Mario Jauregui, telah menjadi pemain bata dan quinto yang legendaris. Penyanyi Miguel Angel Mesa Cruz, “el caballero de la rumba” - “koboi rumba”, menyandang gelar “walikota columbiano”, yang berarti “yang terbaik dari yang terbaik”. Keanggunannya memenuhi panggung, bakatnya adalah suara tinggi dan kemampuan improvisasi desimami secara fleksibel, menggabungkan bahasa Spanyol dengan bahasa Kongo dan Abaqua. Kontroversi dan argumen adalah kekuatan pendorong di balik rumba Kolombia: perkelahian verbal antara penyanyi yang membawakan tema dan vokalis yang mengangkatnya, saling menanggapi dengan syair berirama dan/atau desima.

Gerakan Rumba Internasional

Pada tahun 1992, grup Los Muñequitos de Matanzas melakukan tur pertama mereka di Amerika Serikat, yang berlangsung selama 9 minggu. Ini merupakan tur terpanjang yang pernah dilakukan musisi Kuba saat itu. Di Boston mereka merekam "Vacunao" pada label Qbdisc, diproduksi oleh Ned Sublette. Pada tahun 1996, Quinto, bersama dengan Lazaro Riso, Octavio Rodríguez, Juan “Chan” Campos dan Omar Sosa, bersama dengan musisi lain, merekam (dan merilis) di San Francisco) eksperimen suara Quinto yang berjudul "En el Solar la Cueva del Humo" ( “Di Ruang Gua Penuh Asap”, 1996). Produser albumnya adalah Greg Landau, labelnya adalah Round World Music.

Kelompok aktif lainnya yang patut disebutkan adalah John Santos, Michael Spiro, Jesús Díaz dan mendiang Jerry Shilgi dari San Francisco Bay Area. Mereka terlibat dalam pengembangan rumba di Pantai Barat Amerika Serikat, tampil dengan berbagai proyek dan berkolaborasi dengan musisi Kuba dari pulau tersebut, termasuk Regino Jiménez dan Lazaro Ross, dan dari diaspora Kuba - Roberto Borrell.

Rumba klasik lainnya adalah “Rapsodia Rumbera,” diproduksi oleh Gregorio “Goyo” Hernandez dan dirilis pada label Egrem. Selain itu, di bawah arahan musik Goyo, CD "Rumba is Cuban History" ("La Rumba es Cubana Su Historia") dirilis, diawasi oleh Elio Orovio, dari label Kuba Unicornio. Disk ini menampilkan musisi dari berbagai generasi rumba, termasuk Mario Alfonso Dreque “Chavalonga”, Abreu, Anda dapat mendengar guarapachangeo dari Chinitos bersaudara, serta wanita legendaris - Guillermina S. Armenteros dan Susana “Baby” Calzado (Guillermina Z. Armenteros dan Zuzana "Beba" Calzado).

Peña

Sejak akhir tahun 1980an peña menjadi tempat umum populer di Havana di mana orang dapat mendengarkan dan menari rumba yang dibawakan oleh band-band terkenal. Peñas di Kuba (terkait dengan peñas bersejarah tahun 1960-an di Chili, Uruguay, dan Argentina, tetapi merupakan sesuatu yang berbeda) biasanya merupakan acara budaya yang dimulai pada sore hari, biasanya pada akhir pekan, berdekatan dengan klub kecil atau pusat kebudayaan. Peran penting dalam pembangunan peña dimainkan oleh National Folklore Ensemble CFN. Di bawah naungan dan markas mereka di Vedado, setiap hari Sabtu diadakan apa yang disebut “Sabtu Rumba” - “Sabado de la Rumba”. Peña ini adalah sumber energi untuk acara lainnya - pada hari Selasa, di Old Havana di El Liceo, Andres Bayoya mengadakan konser jalanan di mana mereka bermain dan menari rumba. Komisi Karnaval terpaksa mengklasifikasikan orkestra perkusi Bayoya sebagai peserta prosesi perbandingan tradisional selama Karnaval di Havana.

Saat Daniel Ponce berada di Kuba, dia adalah anggota Sekolah di Old Havana - El Liceo de la Habanera Vieja. Acara yang diadakan di sana membuka jalan bagi pertunjukan yang sekarang kita kenal sebagai “rumba peña.” Rumah budaya (baik bangunan fisik maupun asosiasi budaya di tingkat lingkungan) bersama-sama menciptakan festival rumba di pusat Havana dan di Havana Lama - tempat rumbero legendaris Julio Cesar "Wuasamba", penemu ritme vuasamba, juga menemukan dan menguasai ritme Guarapachangeo. Temannya, dan juga roomero terkenal lainnya, Evaristo Aparicio "El Picaro", mendirikan grup tersebut Papa Kun Kun, dan dia bertanggung jawab atas banyak hits, termasuk "Apakah kamu seorang ibu", yang di-cover oleh band-band Puerto Rico seperti “Batacumbele.”

Nyanyian “Yoruba Andabo” menampilkan Eloy Machado, seorang penyair rumba yang dikenal sebagai “El Ambia.” Pada tahun 1988-1989, semasa karnival, dia menganjurkan acara "El solar del ambia". Setelah karnaval berakhir, acaranya diberi status resmi di Jardines de la UNIAC (Pameran Persatuan Seniman Nasional Kuba), menjadi batu loncatan bagi berbagai ansambel yang sudah mapan dan baru.

Pejuang anti-prasangka lainnya bernama Salvador González bertanggung jawab atas pena dan galeri seni Callejón de Hamel, yang terletak di daerah Cayo Hueso. Pembukaan berlangsung berkat Merceditas Valdez dan ansambel Yoruba Andabo pada tanggal 21 April 1990.

Namun konsepnya Rumba Peña melampaui batas Kuba, dan di Amerika Serikat, mungkin lokasi yang paling umum untuk acara semacam itu adalah Union City, New Jersey. Klub "La Esquina Habanera" (sekarang ditutup) sejak lama menjadi tempat pertemuan para rumbero dan rumberas, penduduk lokal yang berkeliling Amerika Serikat atau sekadar mengunjungi negara itu sebagai turis. Band house klub, Raices Habaneras, dinominasikan untuk Grammy Latin pada tahun 2003. Pemilik klub, Tony Sequeira, membentuk bandnya pada tanggal 23 Maret 1996, dengan David Oquendo sebagai direktur musik. Energi tempat ini terisi kembali berkat roomeros profesional yang berasal dari Kuba - Frank Bell, Pedro Pablo Martinez, Roman Diaz () dan banyak lainnya.

Melanjutkan

Rumba adalah tradisi sehari-hari, tradisi sekuler, pengalaman spiritual bersama, sebuah peristiwa. Rumba memiliki kemampuan untuk meremajakan selama beraksi; itu berubah dan bertransformasi, terhubung dengan ritme lain. Genre ini tetap menarik tidak hanya bagi orang Kuba dari segala usia, tetapi juga bagi orang Amerika Latin pada umumnya, yang ritme aslinya, dengan satu atau lain cara, mengungkapkan pengaruh Afrika. Setiap tahun orang Eropa dan Asia melakukan perjalanan ke Kuba untuk bekerja dan belajar di National Folklore Ensemble dan National School of the Arts. Banyak legenda rumba yang masih hidup dengan penuh semangat berbagi pengetahuan mendalam mereka dengan musisi, penari, dan ilmuwan di seluruh dunia.

Acosta, Leonardo. Del Tambor al Sintetizador. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1983.

Acosta, Leonardo.“Masalah Musik dan Penyebarannya di Kuba.” Dalam Esai tentang Musik Kuba, diedit oleh Peter Manuel. New York: Pers Universitas Amerika, 1991.

Acosta, Leonardo.“Rumba, Guaguancó, dan Tío Tom.” Dalam Esai tentang Musik Kuba, diedit oleh Peter Manuel. New York: Pers Universitas Amerika, 1991.

Tukang Kayu, Alejo. Kota Meksiko: Fondo de Cultura Económica, 1993.

Castellanos, Isabel, Jorge Castellanos. Letras, Musik, Arte. Jil. 4 dari Budaya Afro-Kuba. Miami, Florida: Ediciones Universal, 1994.

Penjahat, Larry.“Analisis Musikal Rumba Kuba.” Ulasan Musik Amerika Latin (Austin) 3.1 (1982): 92-123.

Daniel, Yvonne. Rumba: Tarian dan Perubahan Sosial di Kuba Kontemporer. Bloomington: Indiana University Press, 1995.

Daniel, Yvonne. Kontribusi dalam Studi Kulit Hitam: Jurnal Studi Afrika dan Afro-Amerika Vol.12 (1994) Etnis, Gender, Budaya, & Kuba (Bagian Khusus). Universitas Massachusetts Amherst

Diaz-Ayala, Cristobal. Musik Cubana del Areyto ala Nueva Trova. edisi ke-2. San Juan, Puerto Riko: Editoria Cubanacan, 1981.

Fraginal, Manuel Moreno. Aportes Culturales y Deculturación: Afrika dan Amerika Latina. Kota Meksiko: Editor Siglo Veintiuno, 1977.

Fraginal, Manuel Moreno. El Ingenio. Havana, Kuba: Editorial de Ciencias Sociales, 1978.

Leon, Argelier. Del Canto dan el Tiempo. edisi ke-4. Havana, Kuba: Ed. Pueblo dan Pendidikan, 1989.

Leon, Argelier. Música Folklórica Cubana. Havana, Kuba: Ediciones del Departamento de música de la Biblioteca Nacional “José Marti,” 1964.

Linares, Maria Teresa.“Hoi la rumba.” Revista de Salsa Cubana 17 (2002). Manuel, Peter. Arus Karibia: Musik Karibia dari Rumba hingga Reggae. Philadelphia, PA: Temple University Press, 1995.

Martinez Furé, Rogelio. Conjunto Folklórico Nacional (katalog pertama). Havana, Kuba: Ed. Consejo Nacional de Cultura, 1963.

Mauleon, Rebecca. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1993.

Mendes, Alina.“Arsenio Rodríguez, ¿Dónde Están Tus Maravillas?” La Gaceta de Cuba 5 (September-Oktober 1998).

Moore, Robin.“Rumba Komersial: Seni Afrokuba sebagai Budaya Populer Internasional.” Ulasan Musik Amerika Latin 16.2 (Musim Gugur-Musim Dingin 1995): 164-198.

Orovio, Helio. Kamus Música Cubana: Biográfico y Técnico. Havana, Kuba: Editorial Letras Cubanas, 1981.

Ortiz, Fernando. La Africania de la Música Folklórica de Kuba. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1993.

Ortiz, Fernando. Los Bailes y el Teatro de los Negros dan el Folklore de Cuba. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1981.

Peñalver Moral, Reinaldo.“Rumba Kontra el Sedentarismo.” Bohemia 40 (1 Oktober 1974).

Rumba merupakan tarian dengan isi batin yang mendalam. Tarian cinta, sebagian tidak bahagia, sepi dan mencabik-cabik jiwa. Drama dan sensualitas dipadukan dalam tarian menjadi satu kesatuan. Rumba diyakini lahir dari simbiosis tarian flamenco dan budak Afrika pada abad ke-19. Nama tersebut menurut salah satu versi berasal dari kelompok tari yang pada masa itu disebut “rumboso orquestra”. Banyak peneliti yang mengakui bahwa kata rumba diterjemahkan sebagai jalan jiwa.

Bertahun-tahun yang lalu, rumba tidak sama dengan yang kita kenal sekarang. Awalnya semacam pantomim sensual yang dibawakan dengan ritme yang sangat cepat. Pada saat yang sama, rumba pada masa itu berhubungan dengan banyak gerakan dari kehidupan biasa. Misalnya, mengontraksikan bagian samping dalam suatu tarian tidak lebih dari gerakan seorang budak yang membawa beban berat di tangannya. Unsur cucaracha - beginilah cara kecoa dihancurkan. Budak-budak yang berputar-putar menari mengelilingi roda kereta! Versi rumba yang lambat dan sensual saat ini pertama kali terjadi pada tahun 1930 di Amerika Serikat. Ia memadukan beberapa pilihan tarian dari berbagai belahan dunia. Pada masa ini, pemasyarakatan tarian sedang berjalan lancar, dan kostum serta sepatu untuk menari rumba ditingkatkan. Misalnya, pada tahun 1920, sebuah orkestra dibentuk untuk memainkan musik Amerika Latin di berbagai tempat, serta di lokasi syuting.

Rumba datang ke Eropa bersama penari terkenal Pierre Lavelle. Saat berada di Kuba, dia memperhatikan bahwa rumba lokal dimainkan dalam hitungan “dua”. Teknik inilah yang mulai ia ajarkan di kelas dansa. Sehingga tariannya menjadi lebih romantis dan sensual, gaun untuk dansa ballroom olah raga ini juga sensual dan romantis. Menariknya, bahkan dalam rumba modern, sejarah dapat ditelusuri. Lagipula, seorang wanita berusaha menjadi lebih kuat dari pria dengan bantuan kegenitan dan pesona. Jika Anda mengikuti tariannya dengan cermat, Anda selalu dapat melihat elemen di mana pasangan pertama-tama berada di samping pasangannya dan, seolah-olah, menggodanya, dan kemudian mulai berlari ke samping menuju pasangan lainnya.

Rumba adalah jalan jiwa yang siap untuk mencintai, namun begitu takut untuk menunjukkan kelemahannya dan terbuka kepada pasangannya sehingga semua itu membuatnya tidak bahagia dan kesepian.

rumba) - kata ini memiliki dua arti berbeda.

Salah satunya mengacu pada jenis tarian dan musik yang berasal dari Kuba. Yang paling terkenal adalah rumba Guaguanco. Yang juga populer adalah rumba Yambu dan rumba Columbia. Masing-masing jenis rumba ini memiliki gaya musik dan tariannya masing-masing, namun secara umum sangat mirip.

Arti lain muncul relatif baru dan mengacu pada tarian dari program dansa ballroom yang termasuk dalam program kompetisi. Dalam hal ini, rumba adalah tarian paling lambat dari lima tarian dalam program kompetitif Amerika Latin (empat lainnya adalah paso doble, samba, cha-cha dan jive). Tarian rumba dan musik tarian kompetitif Amerika Latin berasal dari gaya musik Kuba dan tarian bolero dan putra.

gaya rumba

Rumba dan cha-cha-cha

Awalnya, tidak ada pembagian yang jelas antara tarian rumba danzon dan cha-cha-cha, itulah sebabnya semua musik yang secara khas memainkan ketukan pertama (beberapa ketukan dari ketukan menuju ketukan pertama) termasuk dalam kategori rumba. Seiring waktu, tarian menjadi jelas terbagi. Musik rumba danson memperoleh tempo yang lebih lambat, mulai disusun, sebagai suatu peraturan, dalam mode minor, dan memperoleh permainannya sendiri pada ketukan pertama (drum: kedelapan, kedelapan, kedelapan, seperempat - ketukan pertama). Musik cha-cha-cha menjadi lebih cepat, tersusun dalam mode mayor dan minor dan memiliki permainan ketukan pertama yang sangat jelas dan ditekankan (ketukan kedelapan, kedelapan, kuarter - pertama, yang disebut “cha-cha- cha” atau “waktu cha-cha”).

Dalam hal ini, banyak rumba terkenal di masa lalu, dari sudut pandang modern, seharusnya lebih dianggap sebagai cha-cha-cha, atau bahkan tidak dapat secara jelas diklasifikasikan sebagai salah satu tarian tersebut. Misalnya, melodi terkenal "Cucaracha", yang dianggap sebagai rumba, bukanlah rumba atau cha-cha-cha dari sudut pandang modern. "Guantanamera" lebih dikenal sebagai cha-cha-cha daripada rumba.

Oleh karena itu, rumba lahir dari ritual keagamaan; ia berkembang berdasarkan ritme dan suara paduan suara yang diucapkan. Kita juga dapat mengatakan bahwa rumba, sampai batas tertentu, adalah semua tarian yang diciptakan oleh orang Kuba.

Saat ini tarian ini dikenal di semua benua. Pertama dia datang ke kabaret, dan kemudian ke televisi. Ada ballroom rumba, tetapi berbeda secara signifikan dari versi asli Kuba.

Jenis-jenis rumba

Pada awal abad ke-19, ada tiga versi rumba di Kuba, tetapi rumba Guaguanco, sebuah tarian di mana pria mengikuti wanita untuk mencari kontak dengan pahanya, dan wanita mencoba menghindarinya, menjadi tersebar luas. diketahui. Dalam tarian ini, sang wanita seolah menjadi objek pacaran yang kurang ajar dan berusaha menahan nafsu pasangannya. Mungkin karena itulah nama “tarian cinta” melekat pada rumba.

Di Kuba juga terdapat berbagai jenis rumba, yang ditarikan pada hari libur dan sekedar berkumpul di jalan. Perwakilan yang menonjol adalah Rumba Mimetica, yang menggambarkan berbagai adegan dari kehidupan masyarakat biasa (Papilote, Mama "buela, Gavilan)

Rumba mengalami evolusi radikal ketika diekspor ke Amerika. Seiring dengan gaya Kuba yang ekspansif dan erotis, Rumba Amerika juga muncul - dengan gerakan dan gaya yang lebih terkendali. Versi rumba inilah yang menyebar ke seluruh dunia, memenangkan hati beberapa generasi penari dan penikmat budaya Amerika Latin. Guaguanco sebagian besar terdiri dari ritme drum Afrika yang ditumpangkan pada ritme clave yang mewakili aksen bergeser yang dikenal sebagai 3-2. Bernyanyi tanpa iringan musik mengingatkan pada melodi Spanyol kuno, yang ditumpangkan pada ritme drum Afrika. Guaguanco dibawakan oleh satu atau lebih solois, tema dan kata-katanya diciptakan seiring perkembangan lagu. Struktur ritme Guaguanco paling sering didasarkan pada ritme Rumba Son.

Rumba dalam musik akademis

Rumba digunakan dalam beberapa karya komposer abad ke-20, misalnya, dalam balet D. Milhaud “The Creation of the World” (1923) dan di akhir Second Piano Concerto-nya.

Isi emosional dari tarian tersebut

Di antara semua dansa ballroom, rumba memiliki ciri kandungan emosional yang paling dalam. Dalam perjalanan evolusinya, rumba memperoleh banyak ciri khas musik blues. Ada pepatah umum yang mengatakan “rumba adalah tarian cinta”. Kontras antara sifat erotis tarian dan isi musik yang dramatis menciptakan efek estetika yang unik. Bertentangan dengan anggapan umum bahwa gerakan-gerakan rumba adalah perwujudan tarian perasaan erotis, rumba pada awalnya adalah tarian pernikahan, dan gerakan-gerakannya tidak lebih dari tanggung jawab keluarga pasangan. Beberapa rumbas modern yang ditulis dalam huruf mayor memiliki cita rasa tersendiri, namun tidak meninggalkan kesan yang begitu dalam.

Rumba adalah tarian pasangan yang berakar dari Afrika. Ciri-ciri tarian ini antara lain gerakan tubuh halus dan sensual yang dipadukan dengan langkah lebar. Melodi rumba yang paling populer dianggap sebagai “Guantanamera” yang terkenal di dunia, yang ditulis oleh Joseito Fernandez. Melodi ini masih dianggap klasik dari genre rhumb.

Ada beberapa jenis rumba: rumba ballroom, Afrika, Kuba, dan gipsi. Semua varietas ini memiliki akar yang sama, tetapi sangat berbeda baik dalam musik maupun gerakan.

Sejarah Rumba

Tarian ini muncul di Kuba pada abad kesembilan belas dalam kombinasi dengan kontradance Eropa. Nama tarian tersebut rupanya berasal dari nama kelompok tari pada awal abad ke-19 - “rumbosoorquestra”, namun dari bahasa Spanyol “rumba” diterjemahkan sebagai jalan.

Jenis-jenis rumba

Di Kuba, ada tiga versi tarian ini, tetapi yang paling terkenal adalah Guaguanco Rumba, ketika pasangannya mengikuti wanita itu, mencoba menyentuh pinggulnya, dan dia berusaha menghindarinya dengan segala cara yang mungkin. Nama tarian cinta, rumba, mungkin mendapatkan namanya karena gambaran yang agak berani tentang pacaran dengan pasangan dan hasrat yang terkendali dari pasangannya, yang tidak dia tunjukkan dengan jelas. Ketika rumba dibawa ke Amerika, ia mengalami beberapa perubahan, dan seksualitas orang Kuba digantikan oleh gaya orang Amerika yang menahan diri dan kurang bersemangat. Rumba versi khusus ini telah menyebar ke seluruh dunia, menemukan penikmatnya di antara banyak generasi penari dan pecinta tarian Amerika Latin pada umumnya.

Musik pengiring Guaguanco diekspresikan dalam ritme drum Afrika, dilapisi dengan ritme clave (aksen bergeser yang dikenal sebagai 2/3). Kadang-kadang rumba ini ditarikan dengan diiringi nyanyian melodi Spanyol yang sederhana, diiringi irama drum. Pertunjukan tersebut dapat dibawakan oleh satu atau lebih pemain solo, yang mengarang kata-kata seiring berjalannya lagu.

Irama tarian ini didasarkan pada irama RumbaSon.

Rumba dan cha-cha-cha

Pada awal sejarah tarian ini, rumba tidak jauh berbeda dengan cha-cha-cha, sehingga musiknya bisa dibilang sama dan semuanya termasuk dalam kategori rumba. Namun kemudian tarian tersebut dibatasi dengan jelas, rumba menjadi lebih lambat dan menjadi bersifat minor. Dan cha-cha-cha, sebaliknya, semakin cepat, menjadi lebih dalam suasana hati yang besar.

Oleh karena itu, rumbas kuno dalam pemahaman modern kita harus diartikan sebagai cha-cha-cha, dan kadang-kadang bahkan tidak dapat digolongkan sebagai tarian tertentu, karena sangat unik. Contohnya adalah “Guantanamera”, lebih dikenal sebagai cha-cha-cha atau “Cucaracha”, yang dianggap sebagai rumba, namun sebenarnya bukan salah satunya.

Ternyata rumba datang kepada kita dengan ritual keagamaan, yang dikembangkan berdasarkan ritme dan paduan suara yang cerah, atau, bisa dikatakan, semua tarian yang diciptakan oleh orang Kuba adalah milik rumba. Saat ini tarian ini dikenal di seluruh dunia. Awalnya dia menari di kabaret, lalu dia muncul di televisi. Ada juga versi ballroom rumba yang jauh berbeda dengan versi Kuba.

Rumba ruang dansa

Kandungan emosi dalam tarian ini bercirikan emosi yang lebih dalam. Dalam perkembangannya, rumba dipenuhi dengan banyak ciri yang lebih menjadi ciri khas musik blues. Pendapat bahwa rumba adalah tarian cinta diperkuat oleh sifat erotis yang menonjol dari tarian dan drama musiknya, sehingga menciptakan efek estetika yang luar biasa. Pada awal sejarahnya, Rumba adalah tarian pernikahan yang menunjukkan dengan gerakannya tanggung jawab pasangan. Rumbas modern juga menarik karena gayanya, tetapi sayangnya, tidak meninggalkan kesan yang begitu jelas.

Musikal instrumen rumba(tongkat jingle) termasuk dalam kelas drum. Saat pegangannya diguncang, bel berbunyi. Rumba dapat digunakan untuk pelajaran musik oleh guru, maupun di rumah, untuk mengembangkan telinga musik dan rasa ritme pada anak.

Model JS3 dari ANGEL berisi 6 pasang lonceng yang dibuat berbentuk pelat (bisa dilihat di foto). Pegangan plastiknya pas dengan nyaman di tangan anak-anak.

Cara menggunakan alat musik rumba anak

Pilih melodi atau lagu yang dapat diiringi dengan suara rumba, dan tunjukkan kepada anak Anda cara melakukannya. Rumba dapat diguncang dengan gerakan yang tajam, atau dapat juga diguncang dengan kuat dan lama hingga diperoleh bunyi yang panjang. Anda dapat menyiapkan nomor musik dan menunjukkannya kepada ayah atau kakek-nenek Anda.

Dengan menggunakan benda-benda yang terdengar lainnya - alat musik, mainan kerincingan, dll., Anda dapat mengatur permainan yang menyenangkan untuk mengembangkan pendengaran. Perkenalkan anak Anda pada suara semua benda yang terlibat dalam permainan. Kemudian minta dia untuk berpaling dan menyebutkan nama benda yang berbunyi sekarang. Permainan ini bermanfaat tidak hanya untuk perkembangan musikal, tetapi juga pendengaran fonemik, yang merupakan komponen penting dalam perkembangan bicara anak.

Untuk mengembangkan rasa ritme, mainkan permainan ini: gambarlah ritme sederhana pada rhumb dan minta anak Anda mengulanginya. Untuk memulainya, Anda cukup menggoyangkan instrumen beberapa kali, dan kemudian Anda dapat membuat tugasnya semakin sulit.

Raih kesuksesan musik pertama Anda dalam memainkan instrumen rumba!

Produk ini juga dicari: alat musik rumba