Kehidupan di atas panggung. Penari dan koreografer hebat yang menjadi terkenal di seluruh dunia

Pada 17 Maret, penari hebat Rusia Rudolf Nureyev akan berusia 78 tahun. Balet klasik Roland Petit menyebut Nuriev berbahaya, pers menyebutnya Tatar yang panik, dan bintang rock serta bangsawan menyatakan cinta mereka padanya. ELLE - tentang "balet Rusia" yang telah mencapai kesuksesan di Barat.

Sarah Bernhardt menganggap Nijinsky sebagai aktor terhebat di dunia, pers - tidak kurang dari keajaiban dunia kedelapan. Berasal dari Kyiv, seorang penari di Teater Mariinsky, Nijinsky memulai debutnya di Paris, di mana ia memukau penonton dan kritikus dengan teknik, plastisitas, dan rasanya yang fenomenal. Dan yang paling menakjubkan adalah karirnya sebagai penari hanya bertahan sepuluh tahun. Pada tahun 1917, ia tampil di panggung untuk terakhir kalinya, dan hingga kematiannya pada tahun 1950, ia berjuang melawan skizofrenia, berpindah-pindah klinik psikiatri. Pengaruh Nijinsky terhadap balet dunia sulit untuk ditaksir terlalu tinggi, dan buku hariannya masih diuraikan dan ditafsirkan secara berbeda oleh para spesialis.

Salah satu bintang utama balet Rusia di dunia, Nureyev adalah bintang pop sejati, cerdas dan memalukan. Karakter yang sulit, suka bertengkar, arogansi, kehidupan pribadi yang penuh badai, dan kecenderungan untuk mengejutkan tidak mengaburkan hal utama - bakat luar biasa Nuriev, yang berhasil menggabungkan tradisi balet dan tren terkini, seperti yang mereka katakan sekarang. Berasal dari Ufa, putra yang telah lama ditunggu-tunggu, yang tidak memenuhi harapan ayah militernya, yang dengan hina menyebut Rudolf "balerina", melakukan lompatannya yang paling terkenal bukan di atas panggung, tetapi di zona kendali bandara Paris . Pada tahun 1961, penari Soviet Nureyev tiba-tiba pergi dengan membawa 30 franc di sakunya, meminta suaka politik. Maka dimulailah pendakian Nuriev ke dunia balet Olympus. Ketenaran, uang, kemewahan, pesta di Studio 54, emas, brokat, rumor perselingkuhan dengan Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - dan peran terbaik di London Royal Ballet, jabatan direktur di grup balet Paris Grand Opera. Nuriev yang sakit parah menghabiskan seratus hari terakhir hidupnya di Paris yang dicintainya. Dia dimakamkan di sana.

Perwakilan balet terkenal lainnya, yang dapat dengan aman disebut bintang pop, dalam banyak hal mirip dengan Nuriev: masa kanak-kanak di provinsi Soviet (jika kita menganggap Riga sebagai sebuah provinsi - masih bukan Moskow atau Leningrad), kesalahpahaman total di pihak dari ayahnya dan kebangkitan artistik yang nyata di luar Uni Soviet. Tetap di Barat pada tahun 1974, Baryshnikov dengan cepat mendapatkan pijakan di puncak: pertama ia memimpin Balet Kota New York yang legendaris, kemudian selama sembilan tahun, dari 1980 hingga 1989, ia mengarahkan Teater Balet Amerika yang sama terkenalnya. Ia juga aktif dan cukup sukses, meski tidak merata, berakting di film, menjadi sosialita, dan bertemu dengan wanita cantik Hollywood Jessica Lange dan Liza Minnelli. Dan bagi publik baru, jauh dari balet (dan, omong-omong, dari Joseph Brodsky, yang memiliki persahabatan sejati dengan Baryshnikov), orang yang luar biasa ini menjadi dikenal berkat peran kecil namun nyata dalam serial TV “Sex and the City .” Sarah Jessica Parker adalah penggemar terbesarnya. menyebut Mikhail Baryshnikov sebagai anak yang tangguh. Siapa yang akan membantah.

Vladimir Vasiliev adalah simbol Teater Bolshoi dan seluruh balet Rusia pada paruh kedua abad ke-20. Karena Vasiliev tinggal di Uni Soviet, popularitasnya di Barat jauh lebih rendah daripada kejayaan Baryshnikov yang sama, meskipun para penikmat seni tentu saja mengenal dan menghargainya. Vasiliev bekerja terutama di Eropa, secara bertahap mengubah profesinya menjadi koreografer. Kazan dan Paris, Roma dan Perm, Vilnius dan Rio - geografi gerakan kreatif Vasiliev menegaskan dan menegaskan kosmopolitanismenya.

Raksasa berambut pirang, bintang Bolshoi, Godunov, pada Agustus 1979, saat melakukan tur di Amerika, memutuskan untuk tidak kembali ke rumah. Sebuah drama mengerikan terjadi, yang tidak hanya melibatkan artis itu sendiri dan istrinya, balerina Lyudmila Vlasova, tetapi juga Joseph Brodsky, FBI, dan bahkan para pemimpin Amerika Serikat dan Uni Soviet. Tetap di Amerika, Godunov bergabung dengan Teater Balet Amerika yang terkenal, yang akhirnya ia tinggalkan setelah bertengkar dengan sahabatnya Mikhail Baryshnikov. Lalu ada pekerjaan dalam kerangka proyeknya sendiri "Godunov and Friends", kesuksesan, perselingkuhan dengan aktris Jacqueline Bisset dan kepergian mendadak dari profesinya. Bisset membujuk Alexander untuk memulai karir film, dan dia berhasil sebagian: "Witness" dengan Harrison Ford dan terutama "Die Hard" menjadikan penari balet kemarin menjadi bintang Hollywood. Namun, Godunov sendiri tidak suka berada di pinggir lapangan, meskipun mereka yang sebelumnya tidak tertarik pada balet kini telah mengetahui tentang “orang Rusia ini”.

Dia tidak pernah kembali menari, dan pada tahun 1995 dia meninggal pada usia 45 tahun. “Saya yakin dia tidak berakar dan mati karena kesepian,” kata Joseph Brodsky, yang berperan aktif dalam nasibnya sebagai “pembelot”.

Di Rusia pra-revolusioner, balet sangat populer. Terlepas dari kenyataan bahwa setelah revolusi banyak penari teater kekaisaran meninggalkan negara itu dan mulai tampil di panggung teater asing, masih banyak seniman yang tersisa di Rusia yang mampu menghidupkan kembali seni balet di negara tersebut dan mendirikan balet Soviet. . Dan dalam hal ini mereka dibantu oleh Komisaris Pendidikan Rakyat pertama Anatoly Lunacharsky, yang melakukan banyak upaya untuk melestarikan dan mengembangkan jenis seni ini dalam keadaan bobrok. Pada 30-an abad ke-20, bintang pertama balet Soviet mulai bermunculan. Banyak dari mereka menerima gelar Artis Rakyat RSFSR dan Uni Soviet:

Ekaterina Geltser;
Agrippina Vaganova;
Galina Ulanovna;
Olga Lepeshinskaya;
Vasily Tikhomirov;
Mikhail Gabovich;
Alexei Ermolaev;
Rostislav Zakharov;
Asaf Messerer;
Konstantin Sergeev dan lainnya.

40an - 50an

Selama tahun-tahun ini, Teater Kekaisaran St. Petersburg berganti nama menjadi Balet. Kirov (sekarang Teater Mariinsky), dan direktur artistik teater ini adalah balerina terhormat Agrippina Vaganova, murid Petipa dan Cecchetti. Dia terpaksa mengubah alur cerita, menundukkannya pada prinsip ideologi Soviet. Misalnya, akhir balet “Swan Lake” diubah dari tragis menjadi agung. Dan Sekolah Balet Kekaisaran dikenal sebagai Institut Koreografi Negeri Leningrad. Bintang masa depan balet Soviet berlatih di sini. Setelah kematian balerina terkemuka pada tahun 1957, lembaga pendidikan ini berganti nama menjadi Akademi Balet Rusia Agrippina Vaganova. Itulah sebutannya sampai hari ini. Teater balet paling populer di negara ini adalah Teater Bolshoi di Moskow dan Teater yang dinamai demikian. Kirov (Teater Mariinsky) di Leningrad. Repertoar teater mencakup karya-karya komposer asing, Rusia, dan Soviet. Balet "Cinderella" dan "Romeo and Juliet" dan lainnya sangat populer. Balet tidak berhenti tampil selama Perang Patriotik. Namun, mencapai puncaknya pada pertengahan abad ini. Karena kekurangan acara budaya selama tahun-tahun perang, masyarakat Soviet membanjiri ruang teater, dan setiap pertunjukan baru terjual habis. Penari balet sangat populer. Selama tahun-tahun ini, bintang baru balet Soviet muncul: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt dan yang lain.

60an - 70an

Pada tahun-tahun berikutnya, balet Soviet menjadi ciri khas Uni Soviet. Rombongan Teater Bolshoi dan Kirov berhasil melakukan tur keliling dunia, bahkan melakukan perjalanan di balik Tirai Besi. Beberapa bintang balet Soviet, yang mendapati diri mereka berada “di atas bukit” dan mempertimbangkan semua pro dan kontra, memutuskan untuk tinggal di sana dan meminta suaka politik. Mereka dianggap pengkhianat di tanah air mereka, dan media menulis tentang “pembelot” yang terkenal. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - mereka semua sukses besar dan diminati di panggung balet di teater paling bergengsi di dunia. Namun, penari balet Soviet, Rudolf Nureyev yang hebat, mendapatkan popularitas terbesar di dunia. Ia menjadi legenda dalam sejarah kebudayaan dunia. Sejak tahun 1961, ia belum kembali dari tur Paris dan menjadi perdana menteri di Covent Garden, dan sejak tahun 1980-an ia menjadi kepala Grand Opera di Paris.

Kesimpulan

Saat ini, balet Rusia tidak kehilangan popularitasnya, dan seniman muda yang dibesarkan oleh koreografer Soviet banyak diminati di seluruh dunia. Seniman balet Rusia di abad ke-21 bebas dalam bertindak. Mereka dapat dengan bebas menandatangani kontrak dan tampil di panggung teater asing dan dengan penampilan cemerlang mereka membuktikan kepada semua orang bahwa balet Rusia adalah yang terbaik di dunia.

Alonso Alicia(b. 1921), balerina prima Kuba. Seorang penari yang bersifat romantis, dia sangat luar biasa dalam “Giselle.” Pada tahun 1948 ia mendirikan Balet Alicia Alonso di Kuba, yang kemudian dikenal sebagai Balet Nasional Kuba. Kehidupan panggung Alonso sangat panjang; dia berhenti tampil pada usia lebih dari enam puluh tahun.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), balerina Rusia, perwakilan balet romantis terbesar. Penampil pertama dari peran utama dalam balet "Giselle" dan "Paquita". Banyak koreografer menciptakan peran dalam balet mereka khusus untuk Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), koreografer Inggris dan direktur Royal Ballet Inggris pada tahun 1963-1970. Beberapa generasi penari balet Inggris tumbuh dalam pertunjukan yang dipentaskannya. Gaya Ashton menentukan karakteristik sekolah balet Inggris.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), koreografer Rusia-Amerika terkemuka abad ke-20, inovator. Ia yakin bahwa tari tidak memerlukan bantuan alur sastra, pemandangan dan kostum, tetapi yang terpenting adalah interaksi musik dan tari. Pengaruh Balanchine terhadap dunia balet sulit ditaksir terlalu tinggi. Warisannya mencakup lebih dari 400 karya.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948), penari sekolah Rusia. Teknik klasik yang luar biasa dan kemurnian gaya menjadikan Baryshnikov salah satu perwakilan tarian pria paling terkenal di abad ke-20. Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad, Baryshnikov diterima di grup balet Opera dan Teater Balet S.M. Pada bulan Juni 1974, saat melakukan tur dengan rombongan Teater Bolshoi di Toronto, Baryshnikov menolak untuk kembali ke Uni Soviet. Pada tahun 1978, ia bergabung dengan grup Balet Kota New York milik J. Balanchine, dan pada tahun 1980 ia menjadi direktur artistik Teater Balet Amerika dan tetap dalam posisi ini hingga tahun 1989. Pada tahun 1990, Baryshnikov dan koreografer Mark Morris mendirikan White Oak Dance Project, yang seiring waktu berkembang menjadi rombongan keliling besar dengan repertoar modern. Di antara penghargaan Baryshnikov adalah medali emas di kompetisi balet internasional.

Bejar Maurice(b. 1927), koreografer Perancis, lahir di Marseille. Ia mendirikan grup "Ballet of the 20th Century" dan menjadi salah satu koreografer paling populer dan berpengaruh di Eropa. Pada tahun 1987, ia memindahkan rombongannya ke Lausanne (Swiss) dan mengubah namanya menjadi “Béjart Ballet in Lausanne”.

Blasis Karlo(1797-1878), penari, koreografer dan guru Italia. Dia mengarahkan sekolah tari di teater La Scala di Milan. Penulis dua karya terkenal tentang tari klasik: “Treatise on Dance” dan “Code Terpsichore”. Pada tahun 1860-an ia bekerja di Moskow, di Teater Bolshoi dan sekolah balet.

Bournonville Agustus(1805-1879), guru dan koreografer Denmark, lahir di Kopenhagen, tempat ayahnya bekerja sebagai koreografer. Pada tahun 1830 ia memimpin balet Royal Theatre dan mementaskan banyak pertunjukan. Mereka dilestarikan dengan cermat oleh banyak generasi seniman Denmark.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940), penari dan koreografer Rusia. Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Moskow, ia bekerja di rombongan Teater Bolshoi. Memiliki bakat langka dalam transformasi plastik, ia memiliki kreativitas yang luar biasa luas. Gaya pertunjukannya mulia dan berani. Pemenang banyak penghargaan dan hadiah internasional. Dia berulang kali dinobatkan sebagai penari terbaik pada masanya. Namanya dikaitkan dengan prestasi tertinggi di bidang tari putra. Mitra tetap E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), penari Perancis. Kehidupan kreatifnya sangat sukses di Paris Opera hingga revolusi tahun 1789. Dia kemudian beremigrasi ke London. Ia juga terkenal sebagai seorang guru: di antara murid-muridnya adalah J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, penari terhebat pada masanya, memiliki teknik virtuoso dan lompatan besar, menyandang gelar "dewa tari".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), penari Rusia. Dia adalah penari balet pertama yang dianugerahi gelar "Artis Rakyat RSFSR". Perwakilan cemerlang dari sekolah tari klasik Rusia. Dalam penampilannya ia memadukan ringan dan cepat dengan gerakan yang luas dan lembut.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), koreografer Rusia. Peserta dalam eksperimen inovatif Fokin dan Gorsky. Musikalitas dan imajinasi yang kaya menentukan orisinalitas karya seninya. Dalam karyanya ia mencari suara modern dari tarian klasik.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), koreografer dan guru Rusia, pembaharu balet. Dia berusaha untuk mengatasi konvensi balet akademis, menggantikan pantomim dengan tarian, dan mencapai keakuratan sejarah dalam desain pertunjukan. Fenomena penting adalah balet “Don Quixote” dalam produksinya, yang hingga saat ini menjadi repertoar teater balet di seluruh dunia.

Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927), koreografer Rusia. Selama bertahun-tahun ia menjadi kepala koreografer Teater Bolshoi, di mana ia mementaskan balet "Spartacus", "Ivan the Terrible" dan "The Golden Age", serta edisi baletnya sendiri dari warisan klasik. Istrinya, Natalia Bessmertnova, tampil di banyak acara tersebut. Dia memberikan kontribusi besar bagi perkembangan balet Rusia.

Grisi Carlotta(1819-1899), balerina Italia, pemain pertama peran Giselle. Dia tampil di semua ibu kota Eropa dan di Teater Mariinsky St. Petersburg. Dibedakan oleh kecantikannya yang luar biasa, dia memiliki gairah yang sama seperti Fanny Elsler dan ringannya Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), balerina Rusia-Amerika. Pada tahun 1924 dia meninggalkan Rusia bersama J. Balanchine. Dia adalah seorang balerina di grup Diaghilev sampai kematiannya, kemudian menari di grup Balet Rusia di Monte Carlo. Dia melakukan banyak hal untuk pengembangan balet klasik di Barat.

De Valois Sembilant(b. 1898), penari Inggris, koreografer. Pada tahun 1931 ia mendirikan rombongan Vic Wells Ballet, yang kemudian dikenal sebagai Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), koreografer dan guru Perancis. Untuk waktu yang lama dia bekerja di St. Petersburg, di mana dia mementaskan lebih dari 40 balet. Aktivitasnya di Rusia membantu mendorong balet Rusia ke salah satu tempat pertama di Eropa.

Geoffrey Robert(1930-1988), penari Amerika, koreografer. Pada tahun 1956 ia mendirikan rombongan Joffrey Ballet.

Duncan Isadora(1877-1927), penari Amerika. Salah satu pendiri tari modern. Duncan mengedepankan slogan: “Kebebasan tubuh dan jiwa memunculkan pemikiran kreatif.” Dia dengan tajam menentang sekolah tari klasik dan menganjurkan pengembangan sekolah massal di mana anak-anak akan belajar melalui tari keindahan gerakan alami tubuh manusia. Cita-cita Duncan adalah lukisan dinding dan patung Yunani kuno. Dia mengganti kostum balet tradisional dengan tunik ringan Yunani dan menari tanpa sepatu. Dari sinilah nama "barefoot dance" berasal. Duncan berimprovisasi dengan berbakat; gerakannya terdiri dari berjalan, berlari dengan setengah jari kaki, lompatan ringan, dan gerakan ekspresif. Pada awal abad ke-20, penari sangat populer. Pada tahun 1922 dia menikah penyair S. Yesenin dan menerima kewarganegaraan Soviet. Namun, pada tahun 1924 dia meninggalkan Uni Soviet. Seni Duncan tidak diragukan lagi mempengaruhi koreografi modern.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), tokoh teater Rusia, impresario balet, sutradara Balet Rusia yang terkenal. Dalam upaya memperkenalkan seni Rusia ke Eropa Barat, Diaghilev menyelenggarakan pameran lukisan Rusia dan serangkaian konser di Paris pada tahun 1907, dan musim berikutnya, produksi sejumlah opera Rusia. Pada tahun 1909, ia membentuk rombongan yang terdiri dari penari dari Teater Kekaisaran, dan selama liburan musim panas ia membawanya ke Paris, di mana ia mengadakan “Musim Rusia” yang pertama, di mana penari seperti A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "The Season", yang sukses besar dan memukau penonton dengan kebaruannya, menjadi kemenangan nyata balet Rusia dan, tentu saja, memiliki pengaruh besar pada perkembangan koreografi dunia selanjutnya. Pada tahun 1911, Diaghilev membentuk grup permanen, Balet Rusia Diaghilev, yang berdiri hingga tahun 1929. Dia memilih balet sebagai wahana ide-ide baru dalam seni dan melihatnya sebagai sintesis musik modern, lukisan dan koreografi. Diaghilev adalah penggagas penciptaan mahakarya baru dan penemu bakat yang terampil.

Ermolaev Alexei Nikolaevich(1910-1975), penari, koreografer, guru. Salah satu perwakilan paling menonjol dari sekolah balet Rusia pada 20-40an abad kedua puluh. Ermolaev menghancurkan stereotip penari pria yang sopan dan gagah, mengubah gagasan tentang kemungkinan tarian pria dan membawanya ke tingkat keahlian yang baru. Penampilannya dalam bagian-bagian repertoar klasik tidak terduga dan mendalam, dan gaya menarinya sendiri sangat ekspresif. Sebagai seorang guru, ia melatih banyak penari berprestasi.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), koreografer Rusia, koreografer Teater Mariinsky. Bersama M. Petipa ia mementaskan balet "Swan Lake", penulis aksi "angsa" - yang kedua dan keempat. Kejeniusan produksinya telah teruji oleh waktu: hampir semua koreografer yang beralih ke “Swan Lake” membiarkan “aksi angsa” tetap utuh.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), penari terkemuka Balet St. Dia memiliki pesona panggung yang langka, keanggunan, dan teknik tarian virtuoso. Pada tahun 1830, karena penyakit kaki, ia beralih ke peran pantomim, dan pada tahun 1836 ia meninggalkan panggung. Pushkin dalam "Eugene Onegin" memiliki kalimat yang didedikasikan untuknya:

Cemerlang, setengah lapang,
Saya mematuhi busur ajaib,
Dikelilingi oleh kerumunan bidadari,
Layak Istomin; dia,
Satu kaki menyentuh lantai,
Yang lainnya berputar perlahan,
Dan tiba-tiba dia melompat, dan tiba-tiba dia terbang,
Lalat seperti bulu dari bibir Aeolus;
Entah kamp itu akan menabur, lalu berkembang
Dan dengan kaki yang cepat dia memukul kakinya.

Camargo Marie(1710-1770), balerina Perancis. Dia menjadi terkenal karena tarian virtuosonya saat tampil di Paris Opera. Wanita pertama mulai menampilkan cabriole dan entrechat, yang sebelumnya dianggap sebagai bagian dari teknik tarian khusus pria. Dia juga memendekkan roknya agar dia bisa bergerak lebih leluasa.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), balerina terkemuka dari St. Petersburg Imperial Ballet. Dia tampil di rombongan Diaghilev dari penampilan pertama dan sering menjadi mitra Vaslav Nijinsky. Penampil pertama di banyak balet Fokine.

Kirkland Gelsey(b. 1952), balerina Amerika. Sangat berbakat, saat remaja ia menerima peran utama dari J. Balanchine. Pada tahun 1975, atas undangan Mikhail Baryshnikov, ia bergabung dengan rombongan Teater Balet Amerika. Dia dianggap sebagai pemain terbaik dari peran Giselle di Amerika Serikat.

Kilian Jiri(b. 1947), penari dan koreografer Ceko. Sejak tahun 1970 ia menari dalam rombongan Balet Stuttgart, tempat ia menampilkan produksi pertamanya, dan sejak tahun 1978 ia menjadi direktur Teater Tari Belanda, yang berkat dia memenangkan ketenaran dunia. Baletnya dipentaskan di seluruh dunia; mereka dibedakan berdasarkan gaya khusus, terutama didasarkan pada adagio dan struktur pahatan yang kaya secara emosional. Pengaruh karyanya terhadap balet modern sangat besar.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(b. 1933), balerina Rusia. Dia menari di Opera dan Teater Balet. CM. Kirov. Balerina klasik, salah satu pemain terbaik dari peran Aurora dalam The Sleeping Beauty. Pada tahun 1989, atas undangan Baryshnikov, ia menjadi guru di American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), koreografer Inggris asal Afrika Selatan. Produksi balet naratif multi-babaknya menjadi sangat terkenal. Dari tahun 1961 hingga akhir hayatnya ia mengarahkan Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), seniman Rusia, guru. Dia memiliki kepribadian artistik yang cemerlang. Tariannya dibedakan oleh keberanian, keceriaan, genit dan sekaligus kelengkapan klasik. Pada tahun 1929 dia membuka studionya di Paris. Penari asing terkemuka, termasuk I. Shovir dan M. Fontaine, mengambil pelajaran dari Kshesinskaya.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(b. 1916), penari Rusia. Pada tahun 1933-1963 ia bekerja di Teater Bolshoi. Dia memiliki teknik yang cemerlang. Penampilannya dibedakan berdasarkan temperamen, kekayaan emosi, dan ketepatan gerakannya.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), penari Rusia. Tarian Liepa menonjol karena keberaniannya, sikapnya yang percaya diri, keluasan dan kekuatan gerakannya, kejelasannya, dan desain pahatannya. Perhatian terhadap semua detail peran dan sandiwara yang cemerlang menjadikannya salah satu "aktor penari" paling menarik di teater balet. Peran terbaik Liepa adalah peran Crassus dalam balet "Spartacus" oleh A. Khachaturian, di mana ia menerima Hadiah Lenin.

Makarova Natalya Romanovna(b. 1940), penari. Pada tahun 1959-1970 - artis Opera dan Teater Balet. CM. Kirov. Kemampuan plastik yang unik, keterampilan sempurna, keanggunan eksternal, dan hasrat batin - semua ini merupakan ciri khas tariannya. Sejak tahun 1970, balerina telah tinggal dan bekerja di luar negeri. Karya Makarova meningkatkan kejayaan sekolah Rusia dan memengaruhi perkembangan koreografi asing.

McMillan Kenneth(1929-1992), penari dan koreografer Inggris. Setelah kematian F. Ashton, ia diakui sebagai koreografer paling berpengaruh di Inggris. Gaya MacMillan merupakan gabungan antara aliran klasik dengan aliran yang lebih bebas, fleksibel dan akrobatik, yang dikembangkan di Eropa.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939), balerina Rusia. Dia bergabung dengan rombongan Teater Bolshoi pada tahun 1958, tempat Galina Ulanova berlatih bersamanya, dan segera mulai memainkan peran utama. Dia memiliki pesona panggung yang luar biasa, ketepatan kerawang dan kemurnian tarian, keanggunan, keanggunan plastisitas. Dia memiliki akses yang sama terhadap warna-warna komedi, lirik halus, dan drama.

Markova Alicia(b. 1910), balerina Inggris. Saat remaja dia menari di rombongan Diaghilev. Salah satu pemain peran Giselle yang paling terkenal, dia dibedakan oleh kemudahan menarinya yang luar biasa.

Tuan Asaf Mikhailovich(1903-1992), penari Rusia, koreografer, guru. Dia mulai belajar di sekolah balet pada usia enam belas tahun. Segera ia menjadi penari virtuoso klasik dengan gaya yang tidak biasa. Terus meningkatkan kompleksitas gerakannya, ia memperkenalkan energi, kekuatan atletik, dan gairah ke dalamnya. Di atas panggung dia tampak seperti atlet terbang. Pada saat yang sama, ia memiliki bakat komedi yang cemerlang dan humor artistik yang unik. Ia menjadi sangat terkenal sebagai seorang guru, sejak 1946 ia mengajar kelas penari dan balerina terkemuka di Teater Bolshoi.

Tuan Sulamif Mikhailovna(b. 1908), penari Rusia, guru. Saudari A.M. Messerer. Pada tahun 1926-1950 - artis Teater Bolshoi. Seorang penari dengan repertoar yang luar biasa luas, ia menampilkan peran dari liris hingga dramatis dan tragis. Sejak tahun 1980 ia tinggal di luar negeri dan mengajar di berbagai negara.

Moiseev Igor Alexandrovich(b. 1906), koreografer Rusia. Pada tahun 1937 ia menciptakan Ensemble Tarian Rakyat Uni Soviet, yang menjadi fenomena luar biasa dalam sejarah budaya tari dunia. Rangkaian koreografi yang dipentaskannya adalah contoh nyata dari tarian rakyat. Moiseev adalah anggota kehormatan Akademi Tari di Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), koreografer dan penari Rusia. Ia belajar di Sekolah Balet Kekaisaran Moskow. Pada tahun 1914 ia bergabung dengan grup balet S.P. Diaghilev dan melakukan debut di “Musim Rusia”. Bakat Massine sebagai koreografer dan penari karakter berkembang pesat, dan penari tersebut segera mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Setelah kematian Diaghilev, Massine menjadi kepala Balet Rusia di Monte Carlo.

Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), penari dan koreografer Rusia yang luar biasa. Pada usia 18 tahun ia memainkan peran utama di Teater Mariinsky. Pada tahun 1908, Nijinsky bertemu S.P. Diaghilev, yang mengundangnya sebagai penari terkemuka untuk berpartisipasi dalam “Musim Balet Rusia” tahun 1909. Publik Paris dengan antusias menyambut penari brilian tersebut dengan penampilannya yang eksotis dan teknik yang luar biasa. Nijinsky kemudian kembali ke Teater Mariinsky, tetapi segera dipecat (ia tampil dengan kostum yang terlalu terbuka dalam drama "Giselle", yang dihadiri oleh Janda Permaisuri) dan menjadi anggota tetap rombongan Diaghilev. Segera dia mencoba tangannya sebagai koreografer dan menggantikan Fokine di posisi ini. Nijinsky adalah idola di seluruh Eropa. Tariannya memadukan kekuatan dan kelembutan, dan dia memukau penonton dengan lompatannya yang menakjubkan. Bagi banyak orang, penari itu tampak membeku di udara. Dia memiliki karunia transformasi yang luar biasa dan kemampuan wajah yang luar biasa. Di atas panggung, Nijinsky memancarkan daya tarik yang kuat, meskipun dalam kehidupan sehari-hari ia pemalu dan pendiam. Penyakit mental menghalangi perkembangan penuh bakatnya (sejak 1917 ia berada di bawah pengawasan medis).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), penari dan koreografer Rusia, saudara perempuan Vaslav Nijinsky. Dia adalah seniman rombongan Diaghilev, dan dari tahun 1921 dia menjadi koreografer. Produksinya, dengan tema dan koreografi modern, saat ini dianggap sebagai seni balet klasik.

Bukan Jean Georges(1727-1810), koreografer dan ahli teori tari Perancis. Dalam “Letters on Dance and Ballets” yang terkenal ia menguraikan pandangannya tentang balet sebagai pertunjukan independen dengan plot dan aksi yang dikembangkan. Tidak pernah memperkenalkan konten dramatis yang serius ke dalam balet dan menetapkan hukum aksi panggung yang baru. Secara tidak resmi dianggap sebagai “bapak” balet modern.

Nureyev Rudolf Khametovich(juga Nuriev, 1938-1993), penari. Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad, ia menjadi solois terkemuka di grup balet Opera dan Teater Balet. CM. Kirov. Pada tahun 1961, saat tur teater di Paris, Nureyev meminta suaka politik. Pada tahun 1962, dia tampil di "Giselle" London Royal Ballet berduet dengan Margot Fonteyn. Nureyev dan Fonteyn adalah pasangan balet paling terkenal pada tahun 1960-an. Pada akhir tahun 1970-an, Nureyev beralih ke tari modern dan berakting dalam film. Dari tahun 1983 hingga 1989 dia menjadi pengarah kumpulan balet Opera Paris.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), salah satu balerina terhebat abad kedua puluh. Segera setelah lulus dari Sekolah Teater St. Petersburg, ia memulai debutnya di panggung Teater Mariinsky, di mana bakatnya dengan cepat mendapat pengakuan. Dia menjadi solois, dan pada tahun 1906 dia dipromosikan ke peringkat tertinggi - pangkat balerina prima. Pada tahun yang sama, Pavlova menghubungkan hidupnya dengan Baron V.E. Dandre. Dia berpartisipasi dalam pertunjukan Balet Rusia Diaghilev di Paris dan London. Penampilan terakhir Pavlova di Rusia terjadi pada tahun 1913, kemudian ia menetap di Inggris dan melakukan tur keliling dunia dengan rombongannya sendiri. Seorang aktris yang luar biasa, Pavlova adalah seorang balerina liris, dibedakan oleh musikalitas dan konten psikologisnya. Gambarannya biasanya dikaitkan dengan gambar angsa sekarat dalam nomor balet, yang diciptakan khusus untuk Pavlova oleh Mikhail Fokin, salah satu mitra pertamanya. Ketenaran Pavlova memang melegenda. Pelayanannya yang asketis dalam menari membangkitkan minat dunia terhadap koreografi dan memberikan dorongan bagi kebangkitan teater balet asing.

Perrot Jules(1810-1892), penari dan koreografer Perancis era Romantis. Dia adalah mitra Maria Taglioni di Paris Opera. Pada pertengahan tahun 1830-an dia bertemu Carlotta Grisi, untuk siapa dia mementaskan (bersama dengan Jean Coralli) balet Giselle, balet romantis paling terkenal.

Petit Roland(b. 1924), koreografer Perancis. Dia memimpin beberapa perusahaan, termasuk Ballet of Paris, Roland Petit Ballet dan National Ballet of Marseille. Penampilannya - baik romantis maupun komedi - selalu mencerminkan kepribadian cerah penulisnya.

Petipa Marius(1818-1910), seniman dan koreografer Perancis, bekerja di Rusia. Koreografer terhebat pada paruh kedua abad ke-19, ia memimpin Perusahaan Balet Kekaisaran St. Petersburg, di mana ia menampilkan lebih dari 50 pertunjukan yang menjadi contoh gaya “balet besar” yang muncul di Rusia pada era ini. Dialah yang membuktikan bahwa menggubah musik balet tidak sedikit pun menurunkan harkat dan martabat seorang musisi yang serius. Kolaborasi dengan Tchaikovsky menjadi sumber inspirasi bagi Petipa, tempat lahirnya karya-karya brilian, dan yang terpenting, The Sleeping Beauty, tempat ia mencapai puncak kesempurnaan.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(b. 1925), seorang penari luar biasa pada paruh kedua abad kedua puluh, yang tercatat dalam sejarah balet dengan umur panjang kreatifnya yang fenomenal. Bahkan sebelum lulus kuliah, Plisetskaya menari peran solo di Teater Bolshoi. Dengan cepat menjadi terkenal, ia menciptakan gaya yang unik - grafis, dibedakan oleh keanggunan, ketajaman dan kelengkapan setiap gerakan dan pose, setiap gerakan individu dan pola koreografi secara keseluruhan. Balerina memiliki bakat langka sebagai aktris balet yang tragis, lompatan yang fenomenal, plastisitas ekspresif, dan ritme yang tajam. Gaya pertunjukannya dicirikan oleh keahlian teknis, ekspresi tangannya, dan temperamen akting yang kuat. Plisetskaya adalah pemain pertama dari banyak peran dalam balet Teater Bolshoi. Sejak tahun 1942 ia menari miniatur "The Dying Swan" karya M. Fokine, yang menjadi simbol seni uniknya.

Sebagai koreografer, Plisetskaya mementaskan balet karya R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" dan "The Lady with the Dog", memainkan peran utama di dalamnya. Dia membintangi banyak film balet, serta film layar lebar sebagai aktris dramatis. Dia telah dianugerahi banyak penghargaan internasional, termasuk Hadiah Anna Pavlova, Perintah Komandan Prancis, dan Legiun Kehormatan. Dia dianugerahi gelar Doktor Sorbonne. Sejak tahun 1990, ia telah melakukan program konser di luar negeri dan mengadakan kelas master. Sejak tahun 1994, kompetisi internasional "Maya" telah diadakan di St. Petersburg, didedikasikan untuk karya Plisetskaya.

Rubinstein Ida Lvivna(1885-1960), penari Rusia. Dia mengambil bagian dalam “Musim Rusia” di luar negeri, kemudian mengorganisasi rombongannya sendiri. Dia memiliki penampilan ekspresif dan gerak tubuh yang plastisitas. Beberapa balet ditulis khusus untuknya, termasuk “Bolero” oleh M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), balerina Perancis, tampil di Paris Opera. Saingan Marie Camargo. Gaya menarinya yang anggun dan penuh perasaan berbeda dengan penampilan teknis dan virtuoso Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), penari, guru. Kontribusi Semyonova terhadap sejarah teater balet Rusia sangat besar: dialah yang membuat terobosan ke bidang balet klasik yang belum dijelajahi. Energi gerakannya yang hampir seperti manusia super memberinya dimensi baru dalam tariannya dan mendorong batas-batas teknik virtuoso. Pada saat yang sama, dia feminin dalam setiap gerakan, setiap gerak tubuh. Perannya memukau dengan kecemerlangan artistik, drama, dan kedalaman.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), penari Rusia. Dia bekerja di Teater Mariinsky dan Balet Rusia Diaghilev. Tarian Spesivtseva dibedakan dari pose grafisnya yang tajam, garis-garisnya yang sempurna, dan ringannya. Pahlawan wanitanya, jauh dari dunia nyata, terkenal karena kecantikan dan spiritualitas mereka yang indah dan rapuh. Bakatnya paling lengkap ditunjukkan dalam peran Giselle. Bagian tersebut dibuat berdasarkan kontras dan pada dasarnya berbeda dari penampilan gambar ini oleh balerina terbesar pada masa itu. Spesivtseva adalah balerina terakhir dari gaya romantis tradisional. Pada tahun 1937, ia meninggalkan panggung karena sakit.

Taglioni Maria(1804-1884), perwakilan dinasti balet Italia abad ke-19. Di bawah bimbingan ayahnya, Filippo, ia belajar menari, meskipun ciri fisiknya kurang sesuai dengan profesi pilihannya: lengannya tampak terlalu panjang, dan ada yang berpendapat bahwa ia bungkuk. Maria pertama kali tampil di Opera Paris pada tahun 1827, tetapi mencapai kesuksesan pada tahun 1832, ketika ia memainkan peran utama dalam balet La Sylphide yang dipentaskan oleh ayahnya, yang kemudian menjadi simbol Taglioni dan semua balet romantis. Sebelum Maria Taglioni, balerina cantik memikat penonton dengan teknik tarian virtuoso dan pesona femininnya. Taglioni, sama sekali tidak cantik, menciptakan balerina tipe baru - spiritual dan misterius. Dalam "La Sylphide" dia mewujudkan citra makhluk tidak wajar yang mempersonifikasikan cita-cita, impian keindahan yang tidak mungkin tercapai. Dalam gaun putih mengalir, melonjak dalam lompatan ringan dan membeku di ujung jarinya, Taglioni menjadi balerina pertama yang menggunakan sepatu pointe dan menjadikannya bagian integral dari balet klasik. Semua ibu kota Eropa mengaguminya. Di usia tuanya, Maria Taglioni, yang kesepian dan miskin, mengajarkan tari dan sopan santun kepada anak-anak bangsawan London.

Ketua Tinggi Maria(b. 1925), balerina Amerika yang luar biasa. Dia tampil terutama dalam grup yang dipimpin oleh J. Balanchine. Pada tahun 1980 ia mendirikan rombongan Chicago City Ballet, yang ia pimpin selama bertahun-tahun keberadaannya - hingga tahun 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), balerina Rusia. Karyanya dicirikan oleh keharmonian yang langka dari semua cara berekspresi. Dia menanamkan spiritualitas bahkan pada gerakan sederhana sehari-hari. Bahkan di awal karir kreatif Ulanova, para kritikus menulis tentang kesatuan utuh dalam penampilan teknik menari, akting dramatis, dan plastisitasnya. Galina Sergeevna memainkan peran utama dalam balet repertoar tradisional. Prestasi tertingginya adalah peran Maria dalam Air Mancur Bakhchisarai dan Juliet di Romeo dan Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), koreografer dan penari Rusia. Mengatasi tradisi balet, Fokine berusaha melepaskan diri dari kostum balet yang diterima secara umum, gerakan stereotip, dan konstruksi rutin nomor balet. Ia memandang teknik balet bukan sebagai tujuan, melainkan sebagai sarana ekspresi. Pada tahun 1909, Diaghilev mengundang Fokine menjadi koreografer Musim Rusia di Paris. Hasil dari persatuan ini adalah ketenaran dunia yang menemani Fokin hingga akhir hayatnya. Ia mementaskan lebih dari 70 balet di teater terbaik di Eropa dan Amerika. Produksi Fokine dilanjutkan hingga saat ini oleh perusahaan balet terkemuka dunia.

Fontaine Margot(1919-1991), balerina prima Inggris, salah satu penari paling terkenal abad kedua puluh. Dia mulai belajar balet pada usia lima tahun. Dia memulai debutnya pada tahun 1934 dan dengan cepat menarik perhatian. Penampilan Fontaine sebagai Aurora dalam The Sleeping Beauty membuatnya terkenal hingga ke seluruh dunia. Pada tahun 1962, Fontaine memulai kemitraan yang sukses dengan R.H. Nureyev. Penampilan pasangan ini menjadi kejayaan seni balet yang sesungguhnya. Sejak 1954, Fontaine menjadi presiden Royal Academy of Dance. Dianugerahi Ordo Kerajaan Inggris.

Cecchetti Enrico(1850-1928), penari Italia dan guru yang luar biasa. Dia mengembangkan metode pedagogisnya sendiri, di mana dia mengupayakan pengembangan teknik tari secara maksimal. Dia mengajar di Sekolah Teater St. Petersburg. Di antara murid-muridnya adalah Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Metode pengajarannya dituangkan dalam karya “Buku Ajar Teori dan Praktek Tari Teater Klasik”.

Elsler Fanny(1810-1884), balerina Austria era Romantis. Saingan Taglioni, dia memiliki temperamen yang dramatis, penuh gairah, dan aktris yang hebat.

Terakhir, saya ingin mengutip kata-kata balerina kita yang luar biasa Maya Plisetskaya, yang dia katakan dalam salah satu wawancaranya: “Saya pikir balet adalah seni dengan masa depan yang cerah dan menarik pasti akan berubah. Tapi bagaimana tepatnya, ke arah mana?” tidak menyayangkan diri kita sendiri. Kepercayaan mereka pada seni, pengabdian mereka pada teater dapat menghasilkan keajaiban. Dan seperti apa “keajaiban” balet masa depan ini akan ditentukan oleh kehidupan itu sendiri.”

Kata "balet" terdengar ajaib. Menutup mata, Anda langsung membayangkan lampu menyala, musik dingin, gemerisik rok tutu, dan suara klik ringan sepatu pointe di parket. Tontonan ini sungguh indah, dapat dengan aman disebut sebagai pencapaian besar manusia dalam mengejar keindahan.

Penonton membeku, menatap panggung. Para diva balet kagum dengan kemudahan dan fleksibilitas mereka, tampaknya melakukan langkah-langkah rumit dengan mudah.

Sejarah bentuk seni ini cukup dalam. Prasyarat munculnya balet muncul pada abad ke-16. Dan sejak abad ke-19, orang telah melihat mahakarya seni ini. Tapi apa jadinya balet tanpa balerina terkenal yang mengagungkannya? Kisah kami tentang penari paling terkenal ini.

Marie Ramberg (1888-1982). Bintang masa depan lahir di Polandia, dalam keluarga Yahudi. Nama aslinya adalah Sivia Rambam, namun kemudian diubah karena alasan politik. Gadis itu jatuh cinta dengan menari sejak usia dini, menyerahkan dirinya pada hasratnya. Marie mengambil pelajaran dari penari dari opera Paris, dan Diaghilev sendiri segera menyadari bakatnya. Pada tahun 1912-1913, gadis itu menari bersama Balet Rusia, mengambil bagian dalam produksi utama. Sejak 1914, Marie pindah ke Inggris, di mana dia terus belajar menari. Pada tahun 1918, Marie menikah. Dia sendiri menulis bahwa itu lebih untuk bersenang-senang. Namun pernikahan tersebut ternyata bahagia dan bertahan selama 41 tahun. Ramberg baru berusia 22 tahun ketika dia membuka sekolah baletnya sendiri di London, yang pertama di kota itu. Keberhasilannya begitu menakjubkan sehingga Maria pertama kali mengorganisir perusahaannya sendiri (1926), dan kemudian grup balet permanen pertama di Inggris (1930). Penampilannya menjadi sensasi nyata, karena Ramberg menarik komposer, seniman, dan penari paling berbakat ke dalam karyanya. Balerina berperan aktif dalam penciptaan balet nasional di Inggris. Dan nama Marie Ramberg selamanya tercatat dalam sejarah seni rupa.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna lahir di St. Petersburg, ayahnya adalah seorang kontraktor kereta api, dan ibunya bekerja sebagai tukang cuci sederhana. Namun, gadis itu bisa masuk sekolah teater. Setelah lulus, ia memasuki Teater Mariinsky pada tahun 1899. Di sana ia menerima bagian dalam produksi klasik - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova memiliki kemampuan alami yang luar biasa, dan dia terus mengasah keterampilannya. Pada tahun 1906, dia sudah menjadi balerina terkemuka di teater, tetapi ketenaran sebenarnya datang ke Anna pada tahun 1907, ketika dia bersinar dalam miniatur “The Dying Swan”. Pavlova seharusnya tampil di konser amal, tapi pasangannya jatuh sakit. Dalam semalam, koreografer Mikhail Fokin menampilkan miniatur baru balerina dengan musik San-Saens. Sejak 1910, Pavlova mulai melakukan tur. Balerina mendapatkan ketenaran di seluruh dunia setelah berpartisipasi dalam musim Rusia di Paris. Pada tahun 1913, dia tampil untuk terakhir kalinya di Teater Mariinsky. Pavlova mengumpulkan rombongannya sendiri dan pindah ke London. Bersama bangsanya, Anna berkeliling dunia dengan balet klasik karya Glazunov dan Tchaikovsky. Penari itu menjadi legenda semasa hidupnya, setelah meninggal dalam tur di Den Haag.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Terlepas dari nama Polandianya, balerina ini lahir di dekat Sankt Peterburg dan selalu dianggap sebagai penari Rusia. Sejak kecil dia menyatakan keinginannya untuk menari; tidak ada kerabatnya yang berpikir untuk menghentikannya dari keinginannya tersebut. Matilda lulus dengan cemerlang dari Sekolah Teater Kekaisaran, bergabung dengan grup balet Teater Mariinsky. Di sana ia menjadi terkenal karena penampilan briliannya di bagian "The Nutcracker", "Mlada", dan pertunjukan lainnya. Kshesinskaya dibedakan oleh seni plastik khas Rusia, yang di dalamnya terdapat catatan sekolah Italia. Matilda-lah yang menjadi favorit koreografer Fokine, yang menggunakannya dalam karyanya “Butterflies”, “Eros”, “Eunice”. Peran Esmeralda dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1899 menyulut bintang baru di atas panggung. Sejak 1904, Kshesinskaya telah berkeliling Eropa. dia disebut balerina pertama Rusia dan dihormati sebagai “Generalissimo balet Rusia.” Dikatakan bahwa Kshesinskaya adalah favorit Kaisar Nicholas II sendiri. Sejarawan berpendapat bahwa selain bakat, balerina memiliki karakter besi dan posisi yang kuat. Dialah yang dikreditkan dengan pemecatan direktur Teater Kekaisaran, Pangeran Volkonsky. Revolusi berdampak buruk pada balerina; pada tahun 1920 ia meninggalkan negara yang kelelahan. Kshesinskaya pindah ke Venesia, tetapi terus melakukan apa yang dia sukai. Pada usia 64 tahun, dia masih tampil di Covent Garden London. Dan balerina legendaris dimakamkan di Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ayah Agrippina adalah seorang konduktor teater di Teater Mariinsky. Namun, ia hanya mampu mendaftarkan anak bungsu dari ketiga putrinya ke sekolah balet. Segera Yakov Vaganov meninggal, keluarga itu hanya memiliki harapan untuk penari masa depan. Di sekolah, Agrippina menunjukkan dirinya nakal, terus-menerus menerima nilai buruk karena perilakunya. Setelah menyelesaikan studinya, Vaganova memulai karirnya sebagai balerina. Dia diberi banyak peran kelas tiga di teater, tapi itu tidak memuaskannya. Balerina tidak melakukan bagian solo, dan penampilannya tidak terlalu menarik. Kritikus menulis bahwa mereka tidak melihatnya dalam peran wanita cantik yang rapuh. Riasannya juga tidak membantu. Balerina sendiri sangat menderita karena hal ini. Namun melalui kerja keras, Vaganova mendapatkan peran pendukung, dan surat kabar mulai menulis tentang dia dari waktu ke waktu. Agrippina kemudian mengalami perubahan nasib yang tajam. Dia menikah dan melahirkan. Kembali ke balet, dia tampak menonjol di mata atasannya. Meskipun Vaganova terus memainkan peran kedua, dia mencapai penguasaan dalam variasi ini. Sang balerina berhasil menemukan kembali gambaran yang seolah terhapus oleh generasi penari sebelumnya. Baru pada tahun 1911 Vaganova menerima bagian solo pertamanya. Pada usia 36 tahun, balerina dikirim ke masa pensiun. Dia tidak pernah menjadi terkenal, tetapi dia mencapai banyak hal berdasarkan datanya. Pada tahun 1921, sebuah sekolah koreografi dibuka di Leningrad, di mana Vaganova diundang sebagai salah satu gurunya. Profesi koreografer menjadi profesi utamanya hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1934, Vaganova menerbitkan buku “Fundamentals of Classical Dance.” Ballerina mengabdikan paruh kedua hidupnya untuk sekolah koreografi. Saat ini menjadi Akademi Tari, dinamai untuk menghormatinya. Agrippina Vaganova tidak menjadi balerina yang hebat, namun namanya akan selamanya tercatat dalam sejarah seni ini.

Yvette Chauvire (lahir 1917). Balerina ini adalah orang Paris yang sangat canggih. Pada usia 10 tahun ia mulai serius belajar menari di Grand Opera. Bakat dan efisiensi Yvette diperhatikan oleh para direktur. Pada tahun 1941, dia sudah menjadi primadona Opera Garnier. Penampilan debutnya membawa ketenarannya di seluruh dunia. Setelah itu, Chauvire mulai menerima undangan untuk tampil di berbagai teater, termasuk La Scala Italia. Balerina menjadi terkenal karena perannya sebagai Bayangan dalam alegori Henri Sauguet; dia melakukan banyak peran yang dikoreografikan oleh Serge Lifar. Di antara pertunjukan klasik, peran dalam "Giselle" menonjol, yang dianggap sebagai peran utama Chauvire. Yvette mendemonstrasikan drama sejati di atas panggung, tanpa kehilangan seluruh kelembutan kekanak-kanakannya. Balerina benar-benar menjalani kehidupan setiap pahlawannya, mengekspresikan semua emosi di atas panggung. Pada saat yang sama, Shovireh sangat memperhatikan setiap detail kecil, berlatih dan berlatih lagi. Pada tahun 1960-an, balerina mengepalai sekolah tempat dia pernah belajar. Dan penampilan terakhir Yvette di atas panggung terjadi pada tahun 1972. Pada saat yang sama, hadiah yang dinamai menurut namanya ditetapkan. Balerina berulang kali melakukan tur ke Uni Soviet, di mana dia dicintai oleh penonton. pasangannya berulang kali adalah Rudolf Nureyev sendiri setelah penerbangannya dari negara kita. Jasa balerina kepada negara diganjar dengan Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Balerina ini juga lahir di St. Petersburg. Pada usia 9 tahun ia menjadi siswa di sekolah koreografi, yang ia tamat pada tahun 1928. Segera setelah pertunjukan kelulusan, Ulanova bergabung dengan rombongan Opera dan Teater Balet di Leningrad. Penampilan pertama balerina muda ini menarik perhatian para penikmat seni ini. Pada usia 19 tahun, Ulanova menarikan peran utama dalam Swan Lake. Hingga tahun 1944, balerina menari di Teater Kirov. Di sini ia menjadi terkenal karena perannya dalam "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai". Namun perannya dalam Romeo dan Juliet menjadi yang paling terkenal. Dari tahun 1944 hingga 1960, Ulanova adalah balerina terkemuka di Teater Bolshoi. Puncak kreativitasnya diyakini adalah adegan kegilaan dalam diri Giselle. Ulanova mengunjungi London pada tahun 1956 dalam tur ke Bolshoi. Mereka mengatakan bahwa kesuksesan seperti itu belum pernah terjadi sejak zaman Anna Pavlova. Aktivitas panggung Ulanova resmi berakhir pada tahun 1962. Namun selama sisa hidupnya, Galina bekerja sebagai koreografer di Teater Bolshoi. Dia menerima banyak penghargaan atas karyanya - dia menjadi Artis Rakyat Uni Soviet, menerima Hadiah Lenin dan Stalin, dua kali menjadi Pahlawan Buruh Sosialis dan penerima berbagai penghargaan. Balerina hebat itu meninggal di Moskow dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy. apartemennya menjadi museum, dan sebuah monumen didirikan di kota asal Ulanova, St. Petersburg.

Alicia Alonso (lahir 1920). Balerina ini lahir di Havana, Kuba. Dia mulai mempelajari seni tari pada usia 10 tahun. Saat itu hanya ada satu sekolah balet swasta di pulau itu, yang dipimpin oleh spesialis Rusia Nikolai Yavorsky. Alicia kemudian melanjutkan studinya di Amerika. Dia memulai debutnya di panggung besar di Broadway pada tahun 1938 dalam komedi musikal. Alonso kemudian bekerja di Teater Balet di New York. Di sana dia berkenalan dengan koreografi sutradara terkemuka dunia. Alicia dan rekannya Igor Yushkevich memutuskan untuk mengembangkan balet di Kuba. Pada tahun 1947 dia menari di sana di Swan Lake dan Apollo Musagete. Namun, saat itu di Kuba belum ada tradisi balet atau panggung. Dan orang-orang tidak memahami seni seperti itu. Oleh karena itu, tugas pembentukan Balet Nasional di dalam negeri sangat berat. Pada tahun 1948, pertunjukan pertama "Balet Alicia Alonso" berlangsung. Itu dikuasai oleh para peminat yang menampilkan nomor mereka sendiri. Dua tahun kemudian, balerina membuka sekolah baletnya sendiri. Setelah revolusi tahun 1959, pihak berwenang mengalihkan perhatian mereka ke balet. Perusahaan Alicia berkembang menjadi Balet Nasional Kuba yang didambakan. Balerina banyak tampil di teater dan bahkan alun-alun, melakukan tur, dan ditampilkan di televisi. Salah satu gambaran Alonso yang paling mencolok adalah peran Carmen dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1967. Balerina sangat iri dengan peran ini sehingga dia bahkan melarang pementasan balet ini bersama pemain lain. Alonso telah berkeliling dunia, menerima banyak penghargaan. Dan pada tahun 1999, ia menerima Medali Pablo Picasso dari UNESCO atas kontribusinya yang luar biasa terhadap seni tari.

Maya Plisetskaya (lahir 1925). Sulit untuk membantah fakta bahwa dia adalah balerina Rusia paling terkenal. Dan karirnya ternyata menjadi rekor yang panjang. Kecintaannya pada balet diserap Maya sejak kecil, karena paman dan bibinya juga penari terkenal. Pada usia 9 tahun, gadis berbakat itu memasuki Sekolah Koreografi Moskow, dan pada tahun 1943, lulusan muda itu memasuki Teater Bolshoi. Di sana Agrippina Vaganova yang terkenal menjadi gurunya. Hanya dalam beberapa tahun, Plisetskaya beralih dari corps de ballet menjadi solois. Pencapaian penting baginya adalah produksi "Cinderella" dan peran Peri Musim Gugur pada tahun 1945. Lalu ada produksi klasik "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Plisetskaya bersinar di “Air Mancur Bakhchisaray”, di mana ia mampu menunjukkan bakat langkanya - secara harfiah tergantung dalam lompatan selama beberapa saat. Balerina mengambil bagian dalam tiga produksi Spartacus karya Khachaturian, menampilkan peran Aegina dan Frigia. Pada tahun 1959, Plisetskaya menjadi Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun 60an, Maya diyakini sebagai penari pertama Teater Bolshoi. Balerina memiliki peran yang cukup, tetapi ketidakpuasan kreatif menumpuk. Solusinya adalah “Carmen Suite”, salah satu tonggak utama dalam biografi penari. Pada tahun 1971, Plisetskaya juga memantapkan dirinya sebagai aktris dramatis, bermain di Anna Karenina. Sebuah balet ditulis berdasarkan novel ini, yang ditayangkan perdana pada tahun 1972. Di sini Maya mencoba peran baru - koreografer, yang menjadi profesi barunya. Sejak 1983, Plisetskaya bekerja di Opera Roma, dan sejak 1987 di Spanyol. Di sana dia memimpin rombongan dan mementaskan baletnya. Pertunjukan terakhir Plisetskaya berlangsung pada tahun 1990. Balerina hebat itu dihujani banyak penghargaan tidak hanya di tanah kelahirannya, tetapi juga di Spanyol, Prancis, dan Lituania. Pada tahun 1994, ia menyelenggarakan kompetisi internasional, dan memberinya nama. Kini “Maya” memberikan kesempatan kepada talenta-talenta muda untuk melakukan terobosan.

Ulyana Lopatkina (lahir 1973). Balerina yang terkenal di dunia lahir di Kerch. Sebagai seorang anak, dia tidak hanya banyak menari, tetapi juga senam. Pada usia 10 tahun, atas saran ibunya, Ulyana masuk Akademi Balet Rusia Vaganova di Leningrad. Di sana Natalya Dudinskaya menjadi gurunya. Pada usia 17 tahun, Lopatkina memenangkan Kompetisi Vaganova Seluruh Rusia. Pada tahun 1991, balerina lulus dari akademi dan diterima di Teater Mariinsky. Ulyana dengan cepat mencapai bagian solo untuk dirinya sendiri. Dia menari di Don Quixote, The Sleeping Beauty, The Bakhchisarai Fountain, dan Swan Lake. Bakatnya begitu kentara sehingga pada tahun 1995 Lopatkina menjadi primadona teaternya. Setiap peran barunya menyenangkan penonton dan kritikus. Pada saat yang sama, balerina sendiri tertarik tidak hanya pada peran klasik, tetapi juga pada repertoar modern. Jadi, salah satu peran favorit Ulyana adalah peran Banu dalam "The Legend of Love" yang disutradarai oleh Yuri Grigorovich. Balerina bekerja paling baik dalam peran pahlawan wanita misterius. Ciri khasnya adalah gerakannya yang halus, drama yang melekat, dan lompat tinggi. Penonton mempercayai penari tersebut, karena dia benar-benar tulus di atas panggung. Lopatkina adalah pemenang berbagai penghargaan domestik dan internasional. Dia adalah Artis Rakyat Rusia.

Anastasia Volochkova (lahir 1976). Balerina ingat bahwa dia memutuskan profesi masa depannya pada usia 5 tahun, yang dia umumkan kepada ibunya. Volochkova juga lulus dari Akademi Vaganova. Natalia Dudinskaya juga menjadi gurunya. Sudah di tahun terakhir studinya, Volochkova memulai debutnya di teater Mariinsky dan Bolshoi. Dari tahun 1994 hingga 1998, repertoar balerina mencakup peran utama dalam "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" dan pertunjukan lainnya. Volochkova melakukan perjalanan keliling dunia bersama rombongan Mariinsky. Pada saat yang sama, balerina tidak takut untuk tampil solo, membangun karier yang sejajar dengan teater. Pada tahun 1998, balerina menerima undangan ke Teater Bolshoi. Di sana dia dengan cemerlang memainkan peran Putri Angsa dalam produksi baru Swan Lake karya Vladimir Vasiliev. Di teater utama negara, Anastasia menerima peran utama dalam "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Khusus untuknya, koreografer Dean menciptakan peran baru sebagai peri Carabosse dalam “Sleeping Beauty.” Pada saat yang sama, Volochkova tidak takut menampilkan repertoar modern. Perlu diperhatikan perannya sebagai Tsar-Maiden dalam The Little Humpbacked Horse. Sejak 1998, Volochkova aktif berkeliling dunia. Dia menerima hadiah Golden Lion sebagai balerina paling berbakat di Eropa. Sejak tahun 2000, Volochkova telah meninggalkan Teater Bolshoi. Dia mulai tampil di London, di mana dia menaklukkan Inggris. Volochkova kembali ke Bolshoi untuk waktu yang singkat. Meskipun sukses dan populer, pihak administrasi teater menolak memperbarui kontrak untuk tahun biasa. Sejak 2005, Volochkova telah tampil di proyek tarinya sendiri. namanya terus-menerus terdengar, dia adalah tokoh utama kolom gosip. Balerina berbakat baru-baru ini mulai bernyanyi, dan popularitasnya semakin meningkat setelah Volochkova mempublikasikan foto telanjangnya.

Gaya tarian balerina ini tidak bisa disamakan dengan gaya tarian orang lain. Gestur yang jelas dan diasah dengan cermat, gerakan terukur di sekitar panggung, kostum dan gerakan yang sangat singkat - inilah ciri-ciri yang langsung membedakan M. Plisetskaya.

Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Moskow, tempat Plisetskaya belajar dengan guru E. P. Gerdt dan M. M. Leontyeva, dari tahun 1943 ia bekerja di Teater Bolshoi. Sejak awal karir kreatifnya, individualitas artistik khusus Plisetskaya muncul. Karyanya dibedakan oleh kombinasi langka antara kemurnian garis dengan ekspresi angkuh dan dinamika tarian yang memberontak. Dan karakteristik luarnya yang luar biasa - langkah panjang, lompatan tinggi dan ringan, rotasi cepat, tangan yang sangat fleksibel, ekspresif, dan musikalitas terbaik - sekali lagi menegaskan bahwa Plisetskaya tidak hanya menjadi balerina, tetapi juga terlahir sebagai balerina.

Anna Pavlovna Pavlova(12 Februari 1881 – 23 Januari 1931), balerina Rusia.

Seni Pavlova merupakan fenomena unik dalam sejarah balet dunia. Untuk pertama kalinya, ia mengubah tari akademis menjadi bentuk seni massal, dekat dan dapat dipahami bahkan oleh masyarakat yang paling tidak siap sekalipun.

Legenda menyelimuti seluruh hidupnya sejak lahir hingga mati. Menurut dokumen tersebut, ayahnya adalah seorang prajurit Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky. Namun, bahkan semasa hidup balerina, surat kabar menulis tentang asal usul aristokratnya.

Galina Sergeevna Ulanova(8 Januari 1910 – 21 Maret 1998), balerina Rusia.

Karya Ulanova merupakan keseluruhan era dalam sejarah balet dunia. Dia tidak hanya mengagumi seni tari kerawang, tetapi dengan setiap gerakan dia menyampaikan keadaan pikiran pahlawannya, suasana hati dan karakternya.

Balerina masa depan dilahirkan dalam keluarga di mana menari adalah sebuah profesi. Ayahnya adalah seorang penari dan koreografer terkenal, dan ibunya adalah seorang balerina dan guru. Oleh karena itu, masuknya Ulanova ke Sekolah Koreografi Leningrad sangatlah wajar. Awalnya dia belajar dengan ibunya, dan kemudian balerina terkenal A. Ya.

Pada tahun 1928, Ulanova lulus dengan cemerlang dari perguruan tinggi dan diterima di rombongan Opera dan Teater Balet Leningrad. Segera dia menjadi pemain utama dari peran repertoar klasik - dalam balet P. Tchaikovsky "Swan Lake" dan "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" dan lainnya. Pada tahun 1944 ia menjadi solois di Teater Bolshoi di Moskow.

Marius Ivanovich Petipa(11 Maret 1818 - 14 Juli 1910), seniman Rusia, koreografer.

Nama Marius Petipa diketahui semua orang bahkan yang sedikit familiar dengan sejarah balet. Di mana pun saat ini ada teater dan sekolah balet, di mana film dan program televisi yang didedikasikan untuk balet ditayangkan, buku-buku tentang seni menakjubkan ini diterbitkan, pria ini dikenal dan dihormati. Meskipun ia lahir di Perancis, ia bekerja sepanjang hidupnya di Rusia dan merupakan salah satu pendiri balet modern.

Petipa pernah mengaku sejak lahir seluruh hidupnya terhubung dengan panggung. Memang ayah dan ibunya adalah penari balet terkenal dan tinggal di kota pelabuhan besar Marseille. Namun masa kecil Marius tidak dihabiskan di Prancis selatan, melainkan di Brussel, tempat keluarganya pindah segera setelah kelahirannya sehubungan dengan pengangkatan baru ayahnya.

Kemampuan musik Marius diketahui sejak dini, dan dia segera dikirim ke Great College and Conservatory untuk belajar biola. Namun guru pertamanya adalah ayahnya, yang mengajar kelas balet di teater. Di Brussel, Petipa pertama kali tampil di panggung sebagai penari.

Dia baru berusia dua belas tahun saat itu. Dan pada usia enam belas tahun ia menjadi penari dan koreografer di Nantes. Benar, dia bekerja di sana hanya selama satu tahun dan kemudian, bersama ayahnya, melakukan tur luar negeri pertamanya ke New York. Namun, terlepas dari kesuksesan komersial murni yang menyertai mereka, mereka segera meninggalkan Amerika, menyadari bahwa tidak ada seorang pun di sana yang menghargai karya seni mereka.

Sekembalinya ke Prancis, Petipa menyadari bahwa ia perlu mengenyam pendidikan lebih dalam, dan menjadi murid koreografer terkenal Vestris. Kelas-kelas tersebut dengan cepat membuahkan hasil: hanya dalam dua bulan ia menjadi penari, dan kemudian menjadi koreografer di teater balet Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 Maret 1872 - 19 Agustus 1929), tokoh teater Rusia, impresario, penerbit.

Diaghilev tidak mengenal ibunya; dia meninggal saat melahirkan. Ia dibesarkan oleh ibu tirinya, yang memperlakukannya sama seperti anak-anaknya sendiri. Oleh karena itu, bagi Diaghilev, kematian saudara tirinya di masa Soviet menjadi tragedi yang nyata. Mungkin itu sebabnya dia berhenti berusaha untuk kembali ke tanah airnya.

Ayah Diaghilev adalah seorang bangsawan keturunan, seorang penjaga kavaleri. Namun karena terlilit hutang, ia terpaksa meninggalkan tentara dan menetap di Perm, yang pada saat itu dianggap sebagai pedalaman Rusia. Rumahnya segera menjadi pusat kehidupan budaya kota. Orang tua sering memainkan musik dan bernyanyi pada malam hari yang diadakan di rumah mereka. Putra mereka juga mengambil pelajaran musik. Sergei menerima pendidikan yang begitu beragam sehingga ketika dia berakhir di St. Petersburg setelah lulus dari sekolah menengah, pengetahuannya sama sekali tidak kalah dengan rekan-rekannya di St. Petersburg dan kadang-kadang bahkan melampaui mereka dalam hal pengetahuan dan pengetahuan tentang sejarah dan bahasa Rusia. budaya.

Penampilan Diaghilev ternyata menipu: pria provinsial bertubuh besar, yang tampak seperti orang udik, cukup pandai membaca dan fasih dalam beberapa bahasa. Ia dengan mudah memasuki lingkungan universitas dan mulai tercatat sebagai mahasiswa Fakultas Hukum Universitas St.

Pada saat yang sama, ia membenamkan dirinya dalam kehidupan teater dan musik di ibu kota. Pemuda itu mengambil les privat piano dari A. Cotonya dari Italia, menghadiri kelas di Konservatorium St. Petersburg, mencoba menggubah musik, dan mempelajari sejarah gaya artistik. Selama liburan, Diaghilev melakukan perjalanan pertamanya ke Eropa. Ia seolah mencari panggilan hidupnya, beralih ke berbagai bidang seni. Di antara teman-temannya adalah L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - inti masa depan dari asosiasi Dunia Seni.

Vaslav Fomich Nijinsky(12 Maret 1890 – 8 April 1950), penari dan koreografer Rusia.

Pada tahun 1880-an, sekelompok penari Polandia tampil sukses di Rusia. Itu dikelola oleh suami dan istri – Tomasz dan Eleanor Nijinsky. Mereka menjadi orang tua dari penari hebat masa depan. Teater dan tari memasuki kehidupan Vaclav sejak bulan-bulan pertama hidupnya. Seperti yang kemudian dia tulis sendiri, “keinginan untuk menari bagi saya sama alaminya dengan bernapas.”

Pada tahun 1898 ia memasuki Sekolah Balet St. Petersburg, lulus pada tahun 1907 dan diterima di Teater Mariinsky. Bakat luar biasa dari seorang penari dan aktor segera membawa Nijinsky ke posisi perdana menteri. Dia menampilkan banyak bagian dari repertoar akademis dan menjadi mitra balerina brilian seperti O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Pada usia 18 tahun, Nijinsky menarikan peran utama di hampir semua balet baru yang dipentaskan di panggung Teater Mariinsky. Pada tahun 1907 ia menari Budak Putih di Paviliun Armida, pada tahun 1908 Budak di Malam Mesir dan Pemuda di Chopiniana dipentaskan oleh M. M. Fokin, dan setahun kemudian ia menampilkan peran Badai dalam balet Talisman karya Drigo yang disutradarai oleh N. G. Wakil.

Namun, pada tahun 1911, Nijinsky dipecat dari Teater Mariinsky karena, saat tampil di balet Giselle, ia secara sukarela mengenakan kostum baru yang dibuat berdasarkan sketsa oleh A. N. Benois. Dengan tampil di panggung dalam keadaan setengah telanjang, sang aktor membuat kesal anggota keluarga kerajaan yang duduk di dalam kotak. Bahkan fakta bahwa saat ini ia adalah salah satu penari balet Rusia paling terkenal tidak dapat melindunginya dari pemecatan.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Februari 1939 - 28 April 2009), balerina Soviet dan Rusia Rusia, koreografer, koreografer, guru, Artis Rakyat Uni Soviet.

Balerina unik ini tidak meninggalkan panggung selama tiga puluh lima tahun. Namun, Maksimova masih terhubung dengan balet hingga saat ini, karena dia adalah seorang guru dan tutor di Teater Balet Kremlin.

Ekaterina Maksimova menerima pendidikan khusus di Sekolah Koreografi Moskow, di mana gurunya adalah E.P. Gerdt yang terkenal. Saat masih berstatus pelajar, Maksimova menerima hadiah pertama pada Kompetisi Balet All-Union di Moskow pada tahun 1957.

Dia memulai pengabdiannya pada seni pada tahun 1958. Setelah lulus kuliah, balerina muda datang ke Teater Bolshoi dan bekerja di sana hingga tahun 1988. Bertubuh kecil, proporsional sempurna, dan sangat fleksibel, tampaknya alam sendiri ditakdirkan untuk peran klasik. Namun segera menjadi jelas bahwa kemampuannya benar-benar tidak terbatas: dia menampilkan peran klasik dan modern dengan kecemerlangan yang sama.

Rahasia kesuksesan Maximova adalah ia terus belajar sepanjang hidupnya. Balerina terkenal G. Ulanova mewariskan pengalamannya yang kaya kepadanya. Dari dialah aktris balet muda itu mengadopsi seni tari dramatis. Bukan suatu kebetulan bahwa, tidak seperti kebanyakan aktor balet, ia memainkan sejumlah peran dalam pertunjukan balet televisi. Wajah Maximova yang sangat ekspresif dengan mata besar mencerminkan nuansa paling halus saat menampilkan peran komedi, liris, dan dramatis. Selain itu, ia dengan cemerlang menampilkan tidak hanya peran perempuan, tetapi juga peran laki-laki, seperti misalnya dalam pertunjukan balet “Chapliniana”.

Sergei Mikhailovich Lifar(2 April (15), 1905 - 15 Desember 1986), penari, koreografer, guru, kolektor, dan seniman Rusia dan Prancis.

Sergei Lifar lahir di Kyiv dalam keluarga pejabat terkemuka; ibunya berasal dari keluarga pedagang gandum terkenal Marchenko. Ia menerima pendidikan dasar di kampung halamannya, memasuki Lyceum Kekaisaran Kiev pada tahun 1914, di mana ia menjalani pelatihan yang diperlukan untuk calon perwira.

Pada saat yang sama, dari tahun 1913 hingga 1919, Lifar menghadiri kelas piano di Konservatorium Taras Shevchenko. Setelah memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada balet, ia memasuki Sekolah Seni Negeri (kelas tari) di Opera Kyiv pada tahun 1921 dan menerima dasar-dasar pendidikan koreografi di studio B. Nijinska.

Pada tahun 1923, atas rekomendasi guru, bersama empat siswa lainnya, Lifar diundang untuk mengikuti audisi rombongan Balet Rusia S.P. Diaghilev. Sergei berhasil lolos kompetisi dan masuk ke tim ternama. Sejak saat itu, proses sulit untuk mengubah seorang amatir pemula menjadi penari profesional dimulai. Lifar diberi pelajaran oleh guru terkenal E. Cecchetti.

Pada saat yang sama, ia belajar banyak dari para profesional: lagi pula, penari terbaik di Rusia secara tradisional datang ke rombongan Diaghilev. Selain itu, karena tidak memiliki ide sendiri, Diaghilev dengan hati-hati mengumpulkan koreografi terbaik Rusia dan mendukung pencarian George Balanchine dan Mikhail Fokine. Seniman terkenal Rusia terlibat dalam skenografi dan dekorasi teater. Oleh karena itu, Balet Rusia secara bertahap berubah menjadi salah satu perusahaan terbaik di dunia.

Beberapa tahun setelah kematian Maris Liepa, diputuskan untuk mengabadikan lima gambarnya dalam bentuk medali. Mereka dibuat di bawah arahan master Italia D. Montebello di Rusia dan dijual pada malam hari untuk mengenang Liepa di Moskow dan Paris. Benar, pengundian pertama hanya seratus hingga seratus lima puluh medali.

Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Riga bersama V. Blinov, Maris Liepa datang ke Moskow untuk juga belajar di Sekolah Koreografi Moskow bersama N. Tarasov. Setelah lulus pada tahun 1955, ia tidak pernah kembali ke tanah air bersejarahnya dan bekerja di Moskow hampir sepanjang hidupnya. Di sini ia mendapat pengakuan dari para penggemar dan ketenarannya sebagai penari balet yang luar biasa.

Segera setelah lulus kuliah, Maris Liepa bergabung dengan rombongan Teater K. Stanislavsky, di mana ia menari peran Lionel dalam balet “Joan of Arc,” Phoebus, dan Conrad. Di bagian ini, ciri-ciri utama bakatnya terungkap - kombinasi teknik yang sangat baik dengan ekspresi yang jelas dari setiap gerakan. Karya seniman muda ini menarik perhatian para ahli balet terkemuka, dan sejak 1960 Liepa menjadi anggota tim Teater Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 Agustus (31), 1872 - 6 Desember 1971), balerina Rusia.

Matilda Kshesinskaya bertubuh mungil, tingginya hanya 1 meter 53 sentimeter, dan calon balerina bisa membanggakan lekuk tubuhnya, tidak seperti teman-temannya yang kurus. Namun, meskipun tinggi badannya dan agak kelebihan berat badan untuk balet, nama Kshesinskaya selama beberapa dekade tidak meninggalkan halaman kolom gosip, di mana ia ditampilkan di antara pahlawan wanita dalam skandal dan "femme fatales". Balerina ini adalah nyonya Tsar Nicholas II Rusia terakhir (saat ia masih menjadi pewaris takhta), serta istri Grand Duke Andrei Vladimirovich. Mereka berbicara tentang dia sebagai kecantikan yang luar biasa, namun dia hanya dibedakan oleh sosoknya yang luar biasa cantik. Pada suatu waktu, Kshesinskaya adalah seorang balerina terkenal. Dan meskipun tingkat bakatnya jauh lebih rendah daripada, katakanlah, orang sezaman seperti Anna Pavlova, dia masih menempati tempatnya dalam seni balet Rusia.

Kshesinskaya dilahirkan dalam lingkungan artistik turun-temurun, yang selama beberapa generasi dikaitkan dengan balet. Ayah Matilda adalah seorang penari terkenal dan artis terkemuka di teater kekaisaran.

Sang ayah menjadi guru pertama bagi putri bungsunya. Mengikuti kakak perempuan dan laki-lakinya, Matilda diterima di sekolah koreografi, setelah itu pengabdiannya yang panjang di teater kekaisaran dimulai.