Bulan Maret yang dianggap sebagai Bulan Sejarah Perempuan akan segera berakhir. Dan untuk menghormatinya, inilah pilihannya. 10 dari sekian banyak seniman perempuan revolusioner yang, melalui karyanya, membuat dunia menjadi tempat yang lebih indah, dan lebih setara bagi separuh umat manusia.

Inilah seniman perempuan yang mewujudkan gagasan seni feminis jauh sebelum istilah tersebut diciptakan. Baik mereka berkecimpung dalam bidang seni pada masa Renaisans Italia atau pada abad ke-19 di New York, karya mereka membuktikan bahwa perempuan selalu mampu memberikan kontribusi signifikan terhadap koleksi seni dunia.
Reproduksi pertama menunjukkan Potret Alice Liddell oleh Cameron

1.Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron berusia 48 tahun saat pertama kali menggunakan kamera. Ini terjadi pada abad sebelumnya, pada tahun 1868. Namun dalam 11 tahun singkat karirnya sebagai fotografer, Julia telah mencapai banyak hal.

Potret-potret impiannya tampak menikmati ketidaksempurnaan fotografi, menggunakan kekaburan dan kabut untuk membangkitkan esensi berbeda dari seseorang melalui kemiripan mimesis. Saya pikir jika ada orang dalam daftar ini yang menyukai Instagram, maka dialah Cameron.

2. Properti Rossi

Properzia de Rossi (1491-1530) lahir di Bologna dan bekerja di sana sepanjang hidupnya.

Mungkin memang begituNwanita pertama yang menghancurkan stereotip masyarakat Renaisans. Seniman dan pematung Bolognese, yang, terlepas dari masa lalu dan masa kini, terlibat dalam pekerjaan yang benar-benar maskulin - mengukir batu, mengolah marmer, dan mengukir.

Sebagai seorang gadis, dia memulai karirnya dengan mengukir biji buah persik, yang tampak seperti keajaiban luar biasa dalam kehalusan pekerjaan dan sikap elegannya.
Pada tulang sekecil itu, Rossi berhasil menyampaikan segala sengsara Kristus, yang dieksekusi dalam ukiran terindah dengan karakter yang tak terhitung jumlahnya.

3. Elisabetta Sirani

Lahir pada tahun 1638. Meskipun ia meninggal pada usia 27 tahun, Sirani menciptakan lebih dari 200 lukisan selama hidupnya, menggabungkan latar belakang gelap yang dramatis dengan warna-warna cerah dan edgy serta gambar pahlawan wanita yang kuat.

Putri seniman sekolah Bolognese Giovanni Andrea Sirani, salah satu siswa dan kolaborator terdekat Guido Reni.Dia mulai melukis pada usia 12 tahun di bawah pengaruh ahli dan sejarawan seni Carlo Cesare Malvasia, yang kemudian memasukkan biografinya - satu-satunya wanita - dalam bukunya yang terkenal tentang seniman Bologna (1678).

Awalnya sang ayah ragu dengan kegiatan tersebut, namun setahun kemudian ia menerima putrinya ke bengkel. Pada usia 17 tahun, dia telah menjadi pelukis dan pengukir yang mapan, dan sejak saat itu dia menyimpan buku catatan tempat dia menuliskan semua karyanya.

Gayanya mirip dengan Guido Reni, karya-karya mereka beberapa kali dikacaukan: potret terkenal Beatrice Cenci karya Sirani telah lama dikaitkan dengan Reni.

4.Edmonia Lewis

Pematung wanita Amerika keturunan Afro-India

Lahir di Albany pada tahun 1844. Ayahnya adalah orang Afrika-Amerika dan ibunya berasal dari suku Indian Chippewa. Kedua orang tuanya meninggal ketika dia masih kecil. Edmonia dan kakak laki-lakinya tinggal bersama kerabat ibunya di Niagara Flats. Tiga tahun kemudian, kakak laki-lakinya menyarankan agar dia berhenti bekerja di rumah dan melanjutkan sekolah.

Dia belajar di Oberlin College Preparatory di Ohio, salah satu institusi pendidikan pertama di Amerika yang menerima perempuan dari berbagai ras. Di sanalah Edmonia menjadi tertarik pada seni pahat dan memulai karirnya di bidang seni.

Namun, dia menghadapi diskriminasi sepanjang pendidikannya - di​​ termasuk dipukuli dan dituduh meracuni teman sekelasnyaV. Setelah lulus, dia pindah ke Boston untuk melanjutkan pekerjaannya menciptakan kembali kaum abolisionis dan pahlawan Perang Saudara.

Dia akhirnya menghabiskan sebagian besar karir seninya di Roma, di mana dia menciptakan patung marmer yang indah dalam tradisi neoklasik. Dia terkenal karena patung marmernya, Kematian Cleopatra, dan kita dapat mengetahui alasannya. Bentuknya memiliki seluruh drama Michelangelo.

5. Judith Leyster

Lahir pada tahun 1609 di Haarlem, Belanda, ia menjadi artis wanita pertama yang terdaftar di Haarlem Guild of St. Luke.
Dia terkenal karena "Potret Diri" -nya. Terkenal karena keluwesannya yang lucu, pada saat sebagian besar potret wanita kaku dan serius.

6. Sofonisba Anguissola

Lahir pada tahun 1532.
Anguissola, anak tertua dari tujuh bersaudara, adalah seorang bangsawan, dan ayahnya meyakinkannya bahwa dia akan mendapatkan pendidikan terbaik di jurusan apa pun yang dia pilih.

Rupanya dia adalah orang yang menepati janjinya, dan Michelangelo menjadi mentor tidak resmi Anguissola. Ia mendapat peluang besar karena kekayaan dan status, namun masih banyak peluang yang ditolak sebagai seniman karena ia seorang perempuan.
Misalnya karena dianggap tidak pantas bagi seorang wanita untuk melihat model telanjang.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Anguissola tidak hanya melukis potret, tetapi juga kanvas bertema keagamaan, seperti di masa mudanya. Namun, banyak lukisannya yang kemudian hilang.
Perdagangan suaminya yang sukses dan uang pensiun yang melimpah dari Philip II memungkinkannya melukis dengan bebas dan hidup nyaman. Dia adalah pelukis potret terkemuka di Genoa sehingga dia pindah ke Palermo pada tahun-tahun terakhirnya. Pada tahun 1620 dia membuat potret dirinya yang terakhir.

7. Santo Katarina dari Bologna

Lahir pada tahun 1413 Seorang seniman, seorang biarawati dan, Anda dapat menebaknya, seorang suci. Dia tumbuh dengan terlatih dalam menggambar, dan dengan pendidikan sebagai putri seorang bangsawan, dia menjabat sebagai pendamping sebelum memasuki biara.
Sekarang dia dianggap sebagai pelindung para seniman.
Banyak seniman yang datang mengunjunginya untuk belajar dan berbagi pendapat tentang arah perkembangan seni rupa.
Dia menciptakan gayanya sendiri, yang ingin ditiru oleh banyak seniman.
Kejayaannya membuka jalan bagi wanita Renaissance lain untuk menjadi seniman, seperti Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia dan Artemisia Gentileschi.

8. Levina Teerlink

Lahir pada tahun 1593
Gentileschi, putri seorang seniman, dibesarkan di studio ayahnya saat masih kecil.
Pada usia 18 tahun dia diperkosa oleh seorang artis Agostino Tassi, bekerja dengan ayahnya, dan menjadi sasaran interogasi, penghinaan dan bahkan penyiksaan, ingin mendapatkan hukuman dari penjahatnya.

Setelah persidangan tujuh bulan yang menyakitkan bagi Artemisia, Tassi dinyatakan bersalah dan dijatuhi hukuman satu tahun penjara.

Setelah menikah dengan artis Pierantonio Stiattesi (pernikahan diatur oleh ayahnya), Artemisia pindah ke Florence pada tahun yang sama 1612.

Karya feminis Gentileschi dipenuhi dengan perempuan heroik. Estetikanya sama-sama berani dan kuat, menghindari gagasan tradisional tentang kelemahan feminin.
Lukisannya kerap memadukan seksualitas dan kekerasan, misalnya “Judith Kills Holofernes”.

Berambut pirang dan berambut cokelat, kurus dan montok, tinggi dan mungil - standar kecantikan wanita selalu berubah.

Melihat potret keindahan yang diakui pada abad-abad yang lalu, alangkah baiknya jika orang-orang sezaman menghormati mereka dengan julukan “cantik”. Atau mereka bahkan akan mengangkat bahu karena bingung, mengagumi “selera” dan standar kecantikan di masa lalu...

Siapakah mereka, wanita tercantik dalam sejarah umat manusia? Ada banyak wanita cantik sepanjang masa. Tidak semuanya meninggalkan jejak dalam sejarah, namun banyak sekali yang namanya identik dengan kecantikan wanita sehingga sangat sulit untuk sekadar menyebutkannya!

Setiap tahun majalah dan publikasi online paling terkenal menerbitkan peringkat kecantikan mereka. Semuanya berbeda, semuanya memiliki nama yang berbeda. Nah, kecantikan itu hal yang subyektif...

Dengan mengingat hal ini dan fakta bahwa tidak ada perdebatan mengenai selera, mari kita “menelusuri” sejarah dunia, mengingat wanita tercantik di dunia sepanjang masa dan masyarakat, yang diberi peringkat bukan berdasarkan kecantikan, tetapi berdasarkan zaman. Baiklah, biarkan semua orang memutuskan sendiri keindahan mana yang pantas mendapat tempat pertama!

Dengan segala keinginan untuk memasukkan setidaknya wanita paling terkenal ke dalam daftar wanita tercantik, ide seperti itu akan tetap ada, sayangnya, tidak dapat diwujudkan, ada terlalu banyak wanita cantik di sekitar, jadi artikel tematik ini pasti akan memiliki kelanjutan))

Jadi mari kita mulai...

Dunia kuno

NEFERTITTI

“Keindahan telah datang” - begitulah nama Istri Agung Raja Amenhotep diterjemahkan secara harfiah. Kita hanya bisa menilai penampilannya dari patung yang ditemukan pada awal abad lalu. Namun legenda mengatakan bahwa Mesir belum pernah melihat keindahan seperti itu sebelumnya. Orang-orang sezaman memanggilnya “Sempurna”, dan wajahnya dapat dilihat di semua kuil Mesir Kuno.

Suatu ketika, saya yang kurang “mengerti” keindahan Cleopatra, menemukan sebuah cerita pendek yang diceritakan oleh seseorang yang juga bukan penikmat kecantikan ratu, ketika di hadapannya sang seniman mulai melukis warna putih yang sudah dikenalnya. patung Cleopatra.

Dan kemudian keindahan muncul dan dimainkan dari sudut pandang yang berbeda. Oleh karena itu, patut dipercaya kata-kata orang sezaman yang menyatakan bahwa sang ratu adalah kecantikan sejati; mungkin, selain fitur wajahnya yang benar, ada warna kulit yang bercahaya, warna mata yang tidak biasa, dan senyuman seputih salju. Bagaimana Anda menyukai interpretasi modern ini?))

CLEOPATRA

Kita mungkin tidak akan pernah tahu apa sebenarnya dinasti Ptolemeus yang terakhir.

Gambarannya “mustahil untuk dilihat” karena tabir romantis yang ditenun oleh para penulis dan sutradara, dan karena lumpur yang digunakan oleh sejarawan Romawi untuk mencoreng namanya. Tidak ada gambar yang tersisa tentang dirinya selama hidupnya.

Baiklah, percayalah pada Plutarch, yang mencatat pesona luar biasa Ratu Mesir dan pesonanya yang tak tertahankan, yang benar-benar menusuk jiwa.

Abad Pertengahan

RATU TAMARA

Seorang penguasa yang bijaksana dan seorang wanita cantik, yang namanya dikaitkan dengan “zaman keemasan” dalam sejarah Georgia.

Para penyair memanggilnya "matahari yang tersenyum" dan "buluh ramping", tanpa lelah memuji kecerdasannya, kecantikannya yang mempesona, dan bakatnya sebagai seorang komandan. Penguasa timur dan pangeran Byzantium mencarinya.

Dia bertarung cukup sukses (dalam arti harfiah) dengan mantan suaminya, mengalahkannya di dekat Tbilisi, dan menemukan kebahagiaan dalam pernikahan keduanya.

ELEANOR AQUITANE

Ia adalah seorang duchess dan countess, istri Raja Louis VII dari Perancis dan, kemudian, Raja Henry II dari Inggris, dan ibu dari 10 anak, termasuk dua calon raja Inggris. Perannya dalam sejarah tidak bisa dilebih-lebihkan (bukan tanpa alasan dia disebut sebagai nenek Eropa abad pertengahan).

... Dan yang lainnya hanyalah seorang wanita cantik, yang kecantikan bak malaikatnya dinyanyikan oleh para penyanyi, dan perilaku eksentriknya membuat pria tergila-gila.

AGNES SOREL

Favorit raja, yang berhasil berteman dengan ratu, seorang trendsetter (berkat dia berlian menjadi "sahabat" wanita, dan gaun modis memperlihatkan satu payudara) dan kecantikan tiada tara, yang kecantikannya diakui bahkan oleh Paus. .

Hidupnya cerah, tapi singkat - salah satu pejuang moralitas, tanpa berpikir dua kali, meracuni seorang gadis hamil empat anak dengan merkuri.

SIMONETTA VESPUCCI

Tak tertandingi dan indah. Keindahan pertama Florence dari Renaisans dan "nyonya hati" Giuliano Medici. Botticelli melukis Madonna dan Venus darinya, para pria tergila-gila padanya, tetapi, anehnya, tidak pernah terpikir oleh mereka untuk iri padanya. Dan para wanita tidak iri padanya dan memujinya karena wataknya yang lemah lembut dan cara komunikasinya yang manis.

... Simonetta meninggal karena konsumsi pada usia 23 tahun. Tapi bahkan dalam kematian dia tetap cantik...

Waktu baru

abad ke-16

BARBARA RADZIWILL

Kisah cinta romantis dan kematian tragis Barbara cantik berusia 30 tahun telah menarik perhatian para sejarawan, penulis, dan seniman selama beberapa abad.

Kecantikan yang diakui dan istri tercinta dari Adipati Agung Lituania dan Raja Polandia Sigismund II Augustus, sebelum pernikahan mereka memanggilnya "orang libertine besar Lituania" dan membandingkannya dengan Helen dari Troy.

Dan setelah kematiannya, dia ditakdirkan untuk berperan sebagai Wanita Hitam - hantu yang berkeliaran di koridor Kastil Nesvizh kuno.

DIANE DE POITIERS

Pengiring pengantin dan favorit Raja Henry II dari Prancis.

Kecantikannya menyelamatkan nyawa ayah pemberontak (raja, seperti kebanyakan pria, tidak dapat menahan air mata yang mengalir dari mata indahnya) dan memungkinkannya untuk "mengambil alih" tidak hanya Henry, tetapi juga seluruh kekuasaan di kerajaan, membuat dia ratu sejati Perancis.

abad ke-17

NINON DE LANCLOS

Dia adalah seorang pelacur dan pemilik salon sastra, seorang penulis dan wanita terpelajar yang menguasai beberapa bahasa dan memiliki beberapa alat musik.

Ninon sangat cantik - sampai usia yang sangat tua. Dan pada saat yang sama, dia cerdas dan ironis, mencintai kebebasan dan boros.

ANGELIQUE DE FONTANGES

“Makhluk yang cantik” dan salah satu dari banyak favorit Louis XIV.

Nasibnya adalah ilustrasi yang jelas tentang kelicikan laki-laki: hanya dalam satu tahun dia menyandang "gelar" favorit resmi. Dan kemudian - kelahiran yang sulit, anak yang meninggal dan hadiah perpisahan dari raja - gelar Duchess de Fontanges.

Pengunduran diri resmi. Ditolak dan tidak pernah pulih setelah melahirkan, dia pensiun ke biara, di mana dia meninggal pada usia 20 tahun.

abad ke-18

Nyonya RECAMIER

Julie Recamier. Cerdas dan cantik. Istri seorang bankir dan pemilik salon terkenal di seluruh Paris, tempat berkumpul tidak hanya penulis, tetapi juga penentang kebijakan Napoleon.

Ia terpikat dengan kecantikannya yang mempesona, membuatnya kehilangan akal dan patah hati. Namun dia tidak melewati batas, lebih memilih meninggalkan penggemarnya dalam kategori teman.

KITTY FISCHER

Seperti apa dia - Kitty Fisher? Sejarah diam tentang hal ini.

Yang diketahui adalah bahwa dia adalah seorang pendeta cinta, bahwa para seniman suka melukisnya, bahwa mereka sangat iri dengan kecantikannya, bahwa dia cantik dan tidak ada batasan dalam hal riasan. Hal ini menyebabkan kematiannya karena keracunan timbal, yang pada saat itu terkandung dalam kapur sirih.

abad ke-19

LINA CAVALIERI

Dia disebut sebagai model fesyen pertama dan "femme fatale of the Belle Epoque" yang terakhir. Seniman melukis potretnya, dan jutaan kartu pos dengan gambarnya tersebar di seluruh dunia! Film dibuat tentang dia dan buku ditulis... Dia adalah seorang penyanyi opera yang mendapat tepuk tangan dari seluruh dunia.

Namun alasan kesuksesannya bukanlah suara primadona yang luar biasa, melainkan kecantikannya yang luar biasa. Si rambut coklat bermata gelap yang mematahkan hati para pria dan membuat penonton menangis. Kecantikan yang patah hati menderita karena kehilangan cinta...

NATALIA GONCHAROVA (PUSHKINA)

Namanya selamanya dikaitkan dengan nama Pushkin. “Contoh paling murni dari pesona murni,” tulis penyair tentang dia. Dia adalah cintanya, inspirasinya, ibu dari anak-anaknya.

Dia secara langsung dan tidak langsung disalahkan atas kematiannya... Kecantikan rapuh dengan pinggang tawon. Pucat aristokrat. Tangan yang lembut. Senyum menawan dan mata ekspresif. Keindahan antik klasik.

Apakah mengherankan jika di antara pengagumnya ada kaisar sendiri?

Keindahan abad ke-20

Awal abad ini

VERA DINGIN

30 peran dalam 4 tahun. Jutaan penggemar di seluruh dunia dan antrian besar di bioskop (dan ini terjadi pada saat Perang Dunia Pertama sedang berkecamuk!). Dan kematian yang tidak masuk akal di usia 26 tahun...

Siapa sangka bahwa seorang gadis pendiam dan penurut, “si pangsit Poltava”, begitu ibunya memanggilnya, akan ditakdirkan untuk bernasib sebagai “ratu layar” - begitu cerdas dan dramatis...

LILY ELSIE

Kecantikan Lily yang anggun masih menimbulkan desahan kekaguman hingga saat ini.

Tapi dia sendiri sama sekali tidak menganggap dirinya cantik. Pemalu dan tidak yakin pada dirinya sendiri, dia hanya melihat di cermin ketipisan yang berlebihan dan penampilan yang sama sekali tidak mengesankan. Dia hanya bertransformasi di atas panggung.

Dua puluhan

GRETA GARBO

Kecantikan Skandinavia yang dingin dan mata biru yang tajam. Bakat besar dan aura misteri.

Salah satu aktris terhebat abad terakhir disebut "Sphinx Swedia" - karena keengganannya untuk memberikan wawancara, tampil di pemutaran perdana filmnya dan menandatangani tanda tangan untuk para penggemar. Tapi ini hanya memicu minat - semua filmnya menciptakan sensasi, dan tatapannya yang menarik terhipnotis dan terpikat...

DIET MARLENE

Seorang pirang dengan celana panjang, dengan lipstik merah di bibirnya dan sebatang rokok.

Ratu layar dan revolusioner dalam mode. Seorang wanita gerah dan ikon gaya. Pemberontak dan inspirasi Remarque dan Hemingway. Dia cerdas dan berpendidikan, tapi dia percaya bahwa kecantikan wanita lebih penting daripada kecerdasan. Lagipula, pria lebih mudah melihat daripada berpikir. Dan mereka, yang membenarkan pernyataan ini, bertumpu pada kakinya!

Tigapuluhan

CINTA ORLOV

Tidak semua orang tahu bahwa bintang film pertama Uni Soviet berasal dari keluarga bangsawan tua. Oleh karena itu keindahan "aristokratis" yang halus, yang bahkan tidak dapat disembunyikan oleh gambar pengurus rumah tangga Anyuta atau pembawa surat Dunya.

Dia diidolakan dan ditiru. Psikiater bahkan menciptakan istilah “sindrom Orlova”. Namun, cita-cita itu praktis tidak mungkin tercapai - pinggang 43 cm, punggung selalu lurus, kaki ramping dengan sepatu hak tinggi - dan perjuangan abadi untuk kecantikan.

VIVIEN LEE

Hidupnya penuh dengan pasang surut yang memusingkan. Dua Oscar (salah satunya untuk peran Scarlett dalam Gone with the Wind) dan ulasan buruk tentang drama Romeo dan Juliet, peran Cleopatra dan Ophelia, cinta penuh gairah yang menyapu semua penghalang, dan perceraian yang menyakitkan, yang paling pekerjaan brutal pada diri sendiri dan kesehatan yang buruk.

Dia adalah seorang aktris berbakat dan seorang wanita yang sangat cantik, dan nasibnya bisa saja menjadi subjek sebuah film tersendiri.

Empat puluhan

RITA HAYWORTH

Aktris Hollywood terkenal yang menjadi seorang putri di pernikahan ketiganya. Tidak mengandalkan alam, dia sedikit menyesuaikan penampilannya (dan ini terjadi di tahun 40-an abad terakhir!).

Kemudian dia melakukan striptis di depan kamera untuk pertama kalinya (walaupun itu hanya sarung tangan tinggi) - dan menjadi simbol seks Amerika pada masanya.

BETTY BROSMER

Pemilik sosok yang benar-benar fantastis (91-45-96), dia adalah simbol seks sejati tahun 40an - 50an dan model dengan bayaran tertinggi saat itu.

Memulai karirnya pada usia 13 tahun, ia mengenakan mahkota ratu kecantikan lebih dari lima puluh kali di berbagai kompetisi, berpose untuk lebih dari 300 sampul majalah dan tersenyum mengundang dari semua papan reklame tanah air.

Era lima puluhan

Marilyn Monroe

Pirang seksi dengan jiwa rentan seorang anak kecil...

Seorang aktris berbakat dan wanita yang tidak bahagia, cerdas dan mempesona di film - dan naif, percaya dan pada saat yang sama menyendiri - dalam hidup. Auranya memikat semua orang tanpa kecuali.

Kamera dan sutradara mencintainya, dan dia mencintai kehidupan... Ini mungkin mengapa versi resmi dari bunuh dirinya tampak begitu konyol.

SOPHIE LAUREN

Aktris terkenal Italia itu merayakan ulang tahunnya yang ke-82. Dia tidak menyembunyikan usianya. Selain itu, ia aktif tampil dalam iklan dan menjalani kehidupan sosial, mengesankan semua orang dengan sosok rampingnya yang kekanak-kanakan, gaya rambut dan riasan yang sempurna.

Dia memiliki 181 film, 12 penghargaan festival film (termasuk Oscar), 2 putra dan cinta jutaan pengagum kecantikan dan bakatnya.

Enam puluhan

AUDREY HEPBURN

Mereka mengatakan tentang dia bahwa saat lahir dia dicium pipinya oleh Tuhan. Dia bukan hanya seorang aktris dan model fesyen yang luar biasa, tetapi juga duta niat baik, dan namanya selamanya menjadi identik tidak hanya dengan bakat, tetapi juga dengan feminitas, kecantikan sejati, kemurahan hati, dan pesona.

Matanya selalu memancarkan kebaikan dan senyuman, dia memiliki karakter malaikat dan kinerja yang luar biasa, dia memberikan dirinya kepada orang-orang tanpa syarat – dan menjadi standar seorang Wanita Sejati.

BRIGITTE BORDEAUX

Di awal tahun 50-an, dia membuat gebrakan nyata dengan tampil di film.

Kemudian di pantai dengan bikini, kemudian memberi para fashionista "Babette" yang terkenal, menjadi model patung Marianne, simbol Perancis, dan pada malam ulang tahunnya yang ke-40 dia mengumumkan pengunduran dirinya dari profesinya dan memutuskan untuk mengabdi. dirinya sepenuhnya untuk perlindungan hewan.

Tujuh Puluh

CLAUDIA KARDINALE

Salah satu wanita tercantik di dunia ini tidak pernah bermimpi menjadi seorang aktris, berencana menjadi guru untuk mengajarkan literasi kepada anak-anak di Afrika. Namun takdir berkata lain.

Kecantikannya yang mencolok, mata hitamnya yang ajaib, dan Yang Mulia Kesempatan menjadikannya bintang sinema dunia, aktris favorit Luchino Visconti dan Federico Fellini.

IRINA ALFEROVA

Mata biru bunga jagung yang menawan dan kecantikan feminin yang lembut membuat aktris ini lebih banyak kesulitan daripada kegembiraan.

Bahkan di masa mudanya, dia terbebani dengan penampilannya: pria menunjukkan peningkatan perhatian, wanita secara terbuka cemburu. Dan kecantikannya tidak terlalu membantunya dalam kariernya: peran Dasha di Constance merupakan pengecualian dari aturan tersebut. Aktris itu sendiri tidak suka jika kecantikannya dipuji - dia lebih suka kemampuan aktingnya dihargai.

Tahun delapanpuluhan

Masa kecil dalam keluarga pecandu alkohol, partisipasi dalam acara TV dan selanjutnya tenggelam dalam kehidupan yang penuh kerusuhan - dengan klub, pesta tanpa akhir, dan kokain. Dia mampu mengatasi semua ini.

Kegigihan karakternya yang luar biasa memungkinkannya mencapai ketenaran di seluruh dunia - salah satu wanita tercantik di planet ini menjadi aktris pertama dengan bayaran 10 juta. Meski kehidupan pribadinya ternyata tidak sesukses kariernya...

KIM BESSINGER

Kecantikan Kim baru mekar di usia 17 tahun. Tapi warnanya subur sekali!

Gelar “Miss Georgia”, sukses berkarir sebagai model, lalu – tak kalah suksesnya – di dunia perfilman. Dia adalah simbol seks tahun 90an: dia berpose untuk Playboy, membintangi melodrama erotis 9 1/2 Weeks dan bahkan memenangkan Oscar untuk perannya sebagai pelacur dalam film L.A. Confidential.

Akhir abad ini

Seorang Italia yang gerah, seorang model di masa lalu dan seorang aktris di masa sekarang, meskipun ia telah melewati batas setengah abad, ia masih “mencapai sasaran” hanya dengan satu tampilan.

Kecantikannya hampir sempurna. Para sutradara melihatnya sebagai Maria Magdalena, Cleopatra, dan seorang pelacur. Dia adalah "wajah" Dior dan mewakili merek Dolce & Gabbana, berpose telanjang untuk majalah mengkilap (bahkan "dalam posisi menarik") dan berpose untuk fotografer legendaris.

CLAUDIA SCHIFFER

Tinggi - 180 cm, ukuran kaki 41 - sebagai seorang remaja, Claudia sangat kompleks dan malu dengan parameternya yang sepenuhnya "tidak feminin". Dan dia bahkan menganggap undangan tes pemotretan itu sebuah kesalahan.

Lalu ada sampul Elle (dan kemudian Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Marie Claire, Playboy, Vogue, dan majalah lainnya), pertunjukan rumah mode terkemuka yang tak terhitung jumlahnya, kontrak dengan L'Oreal dan Chanel. Dan Lagerfeld yang hebat, yang menjadi inspirasinya.

(Dikunjungi 39.816 kali, 13 kunjungan hari ini)

Diterbitkan: 17 Maret 2011

Potret seorang wanita pada akhir abad ke-19 di Rusia

Sejarah potret Rusia adalah fenomena unik dalam sejarah budaya dunia secara keseluruhan, karena akarnya berasal dari ikonografi Ortodoks dan tumbuh di atas tanah subur spiritualitas religius yang mendalam. Jika di Eropa Barat seni potret berasal dari model kuno Yunani-Romawi, yaitu pada zaman pra-Kristen, maka di Rusia prinsip-prinsip lukisan ikon pada awalnya menjadi model dalam pembuatan potret.

Tentu saja orang dapat berdebat di sini; lagi pula, pelukis potret Rusia sangat mengenal budaya kuno, menyalin banyak "barang antik" - mereka belajar menggambar, menggambarkan potret pahatan Yunani dan Romawi serta patung dewa kuno. Namun, sambil mengasah penguasaan teknik teknik melukis menurut model Barat, dalam isi batinnya para seniman tetap terhubung dengan spiritualitas Ortodoks dengan segala cara, dan fisik gambar, yang menjadi ciri khas karya seni lukis Eropa, memudar ke latar belakang. . Potret pertama dalam sejarah lukisan Rusia muncul relatif (dari sudut pandang sejarah) baru-baru ini - pada abad ke-17. Mereka menerima nama “parsuna”. Salah satu “parsun” pertama adalah “Potret Tsar Fyodor Ioannovich” dari awal abad ke-17, dari koleksi Museum Sejarah Negara di Moskow. Seperti yang Anda duga, nama “parsuna” berasal dari kata “orang”. Kemudian itu adalah inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya - orang-orang nyata digambarkan, dan bukan gambar dan adegan ikonografis.

Di masa lalu, menggambarkan orang sezaman dianggap egoisme yang tidak dapat diterima. Namun, bukan suatu kebetulan jika ada anggapan di kalangan seniman bahwa lukisan apa pun adalah potret diri. Betapapun inginnya sang seniman bersikap objektif, melepaskan “egonya” atas nama kemurnian gambar, tetap saja, dalam setiap karya ia mengekspresikan dirinya, merohanikan segala sesuatu dengan energi spiritualnya sendiri. Dalam seni potret Rusia, prinsip pengarang terjalin dengan penetrasi seniman ke kedalaman dunia batin dan dengan keinginan untuk mengekspresikan percikan Tuhan yang melekat pada diri setiap orang. Hal ini sudah terlihat pada “parsun” yang sangat mirip dengan ikon tradisional, yang sayangnya nama pengarangnya telah terlupakan. Dan pada abad-abad berikutnya, ketika prinsip-prinsip akademis Eropa Barat mulai berlaku dalam seni Rusia, dan kemudian tren romantisme dan realisme, seni potret Rusia tidak kehilangan basis Ortodoksnya dalam kedalaman isi internal gambar. Hal ini terutama terwujud dalam keinginan untuk melihat “cahaya Tuhan” dalam kegelapan jiwa manusia, di mana benda-benda duniawi, jasmani dan duniawi tentunya diterangi oleh spiritualitas yang hidup. Ide pencarian “percikan Tuhan” di dunia duniawi selalu dekat dengan budaya Ortodoks, namun mencapai puncaknya pada paruh kedua abad ke-19, ketika ide tersebut menjadi aspek kunci dalam pencarian kaum intelektual kreatif. - mari kita mengingat karya luar biasa F. M. Dostoevsky dan L. N. Tolstoy.

Cerah, orisinal, terkadang mencolok dengan kekuatan batinnya, terkadang menyentuh dengan kerentanannya, terkadang mengejutkan dengan kemewahan, gambaran perempuan karya seniman akhir abad ke-19 muncul di hadapan kita. Mungkin, dengan segala keragaman karakter, temperamen, kualitas eksternal perempuan yang tergambar dalam potret, ciri utama yang menyatukan mereka adalah kata “Mariness”, yaitu pada setiap wanita sang seniman (sadar atau tidak) mengungkapkan sesuatu yang membuatnya mirip dengan Maria yang alkitabiah... Hanya dengan yang mana - Perawan Maria atau Maria Magdalena, pembaca yang penuh perhatian akan bertanya dan akan benar sekali. Namun tidak ada jawaban pasti untuk hal ini - lagi pula, dalam sifat kewanitaan, esensi keduanya saling terkait. Ya, dan karena seni di akhir abad ke-19 condong ke arah realisme, properti “Maria” adalah cerminan dari kedua prinsip, kemurnian misterius, kepolosan, dan keberdosaan, kelemahan duniawi, yang ditebus dengan kekuatan pengampunan dan belas kasihan ilahi. . Dilema antara gambar Perawan Maria dan Maria Magdalena juga secara laten hadir dalam gambar wanita yang diciptakan oleh ahli kata - misalnya, buku teks Sonechka Marmeladova. Ingatlah betapa banyaknya kotoran dosa duniawi yang ada dalam hidupnya dan betapa besarnya kekuatan pengorbanan diri! Atau Nastasya Filippovna - terkadang wanita iblis, terkadang perwujudan kasih sayang, belas kasihan, dan kepekaan. Dalam seni potret, khususnya pada gambar perempuan yang diciptakan pada akhir abad ke-19, prinsip realistik tidak hanya sekedar meniru alam dan menampilkan kualitas psikologis; namun terkait erat dengan seluruh kompleksitas pencarian filosofis, religius, dan intelektual yang kemudian merajai dunia intelektual kreatif.

Gambaran orang asing misterius yang dinyanyikan Alexander Blok pada tahun 1906 sepertinya diantisipasi oleh I. N. Kramskoy dalam lukisannya tahun 1883. Bukankah itu dia - “perlahan-lahan, berjalan di antara orang-orang mabuk, selalu tanpa teman, sendirian, menghirup parfum dan kabut, dia duduk di dekat jendela.” Seolah deja vu, saya teringat baris-baris puisi A. Blok saat melihat lukisan terkenal karya I. N. Kramskoy.

Wanita dalam potret itu memandang dengan agak angkuh ke arah penonton dari ketinggian gerbongnya. Siapa dia dan kemana dia pergi? Kita hanya bisa menebak-nebak, membangun kesimpulan dan asumsi sendiri. Mungkin dia adalah nyonya demimonde, yang sedang terburu-buru menuju pesta, mungkin dia adalah pengantin atau istri dari pejabat atau pedagang. Dengan satu atau lain cara, posisi sosialnya, menurut pemikiran sang artis, seharusnya tidak menarik perhatian penonton. Jika pada abad ke-18 refleksi status sosial dalam potret apa pun dianggap mutlak diperlukan, maka pada akhir abad ke-19 kepribadian menjadi yang terdepan, dengan segala kompleksitas kehidupan spiritual batin dan keunikan ciri-ciri penampilan individu. Dan I. N. Kramskoy sendiri, pada awal karir kreatifnya, berusaha untuk menyampaikan status sosial, namun demikian, dalam potret wanita awalnya, refleksi yang menginspirasi tentang individualitas dan keunikan kecantikan wanita tetap mendominasi.

Setiap kali model tampaknya mendikte pendekatan baru kepada sang seniman, dan sang master harus mencari bahasa artistik yang cocok untuk perwujudan gambar potret yang sebenarnya dan untuk mencapai kedalaman penetrasi ke dunia spiritual sang model.

Jadi, dalam potret E. A. Vasilchikova (1867), sang seniman menyampaikan pesona feminitas, kemurnian masa muda, energi keindahan yang menginspirasi, dan keharmonisan spiritual batin.

Nada kalem dari latar belakang merah anggur dan kecoklatan membangkitkan karya para empu tua, tetapi spontanitas dan kealamian sosoknya, kecerobohan anggun dalam gerakannya, wawasan ekspresif dari tatapannya - semua ini berbicara tentang tren realistis dalam seni yang baru. untuk saat itu.

Dalam potret “The Stranger”, prinsip-prinsip realistis agak larut dan diilhami oleh gema tren neo-romantis dan misteri puitis. Komitmen I. N. Kramskoy terhadap tren realistis dalam seni lukis (dan ia adalah perwakilan terkemuka dari Asosiasi Pameran Seni Bepergian yang terkenal) diwujudkan di sini dalam ketepatan komposisi yang mutlak, di mana segala sesuatunya tunduk pada penciptaan gambar yang sangat tertutup. Garis halus siluet orang asing dan bentuk oval biasa pada wajahnya memusatkan perhatian pemirsa, dan ruang yang terdefinisi dengan jelas di bagian belakang gerbong tidak dapat dipisahkan dari pemodelan volumetrik plastik.

Meskipun di hadapan kita terdapat gambaran umum tentang "orang asing", betapa menakjubkannya ciri-ciri wajahnya. Dalam tatapannya ada penghinaan, atau kasih sayang, atau kesedihan, atau kedinginan - sebuah misteri. Pewarnaan gambar diselesaikan dengan sangat baik, membantu kita - bukan, bukan untuk memecahkan teka-teki ini, tetapi untuk terus mengagumi ketidakmungkinan memecahkannya. Beludru biru tua dan sutra pakaiannya - sebagai petunjuk penjajaran kelembutan beludru dan dinginnya sutra dalam citranya - menekankan pucat kulit yang mulia dan keindahan alami perona pipi. Bagian belakang kereta yang terbuka berwarna emas menambah kehangatan pada warna gambar, tetapi silau dan pantulan tampaknya meredam nuansa hangat, menekankan dinginnya cuaca dan dinginnya model yang aneh, yang disebabkan oleh pengaruh dangkal dari sekuler. fashion atau pengalaman yang sangat pribadi. Sosok wanita itu terlihat jelas dengan latar belakang kota yang tertutup salju, dan hanya bulu putih di topinya yang secara visual menghubungkannya dengan ruang di sekitarnya. Dalam gambarannya orang dapat melihat kemurungan kesepian, dia adalah cita-cita yang asing bagi dunia fana, dan, pada saat yang sama, dia hanyalah sekilas dari seniman kontemporer. Dalam karya ini, I. N. Kramskoy menyampaikan kepada kita kesedihannya, kerinduan abadi sang seniman akan cita-cita dan kesempurnaan - seolah-olah inspirasi, kesempurnaan bagi yang halus, cepat berlalu. Saat lain, dan kusir tak kasat mata akan mengemudikan kuda, dan kereta, yang membawa orang asing ke tempat yang tidak diketahui, akan meleleh dan menghilang dalam selubung salju... Ya, keindahan akan hilang, tetapi mimpi itu akan tetap ada, terekam selama berabad-abad oleh sikat sensitif sang master.

Namun, jangan disangka bahwa pada paruh kedua abad ke-19, seniman hanya terinspirasi oleh gambaran orang asing, misteri jiwa perempuan, misteri batin. Kecenderungan sebaliknya juga terwujud dengan sangat aktif selama periode ini - penggambaran perempuan sebagai sosok yang aktif secara sosial, aktif, kuat, bahkan berani dan agak kasar. Setelah penghapusan perbudakan dan sejumlah reformasi, peran perempuan dalam kehidupan publik mulai meningkat pesat. Dan para seniman pada periode ini dengan ahlinya menyampaikan kepada kita gambaran wanita yang penuh dengan rasa harga diri, signifikansi, kebanggaan, kekuatan, dan kemandirian.

Jadi, dalam lukisan tahun 1879 karya K. E. Makovsky, kita melihat pemilik perkebunan kuno Kachanovka, yang terletak di perbatasan provinsi Poltava dan Chernigov. Sofya Vasilyevna Tarnovskaya adalah istri dari seorang dermawan dan kolektor Ukraina yang sangat berpengaruh, Vasily Tarnovsky, seorang pecinta seni yang penuh gairah, menyukai musik (dia bahkan memiliki orkestra dan teater sendiri) dan sastra, dan, tentu saja, melukis. Ia mengajak sang seniman untuk menginap di tanah miliknya, sekaligus melukis sejumlah lukisan untuknya, di antaranya potret istri tercinta yang aktif mendukung aktivitas suaminya dan berbagi minatnya. Artis mengungkapkan kepada penonton ciri-ciri karakter tersembunyi dari model tersebut.

K.E.Makovsky. Potret S.V. Tarnovskaya. 1879

Potret tersebut memperlihatkan seorang wanita yang gagah, tidak lagi muda, namun berkemauan keras. Dalam pandangannya, arogansi tertentu berpadu dengan kelembutan spiritual, ciri khas perempuan provinsial, tidak dikebiri oleh hiruk pikuk sosial ibu kota. Kain merah anggur gelap yang berfungsi sebagai latar belakang mengingatkan pada adegan teater - sangat mungkin bahwa S.V. Tarnovskaya berpose untuk sang seniman di gedung teater perkebunan. Dan sang artis, pada gilirannya, mengingatkan penonton betapa miripnya kehidupan kita sehari-hari dengan pertunjukan panggung. Di beberapa tempat, sang seniman menghadirkan warna hijau tua pada kain pakaian menjadi warna hitam pekat, sehingga menekankan ketajaman bayangan yang jatuh dan memeriahkan keseluruhan pemodelan cahaya dan bayangan dari solusi volumetrik-spasial. Dalam pendekatan ini seseorang dapat merasakan inspirasi sang master dari mahakarya Rembrandt. Dan dalam psikologi sensitifnya, K.E. Makovsky dekat dengan pelukis terkenal Belanda. Dalam ketenangan gerak tubuh dan postur tubuh yang megah, seseorang merasakan keyakinan batin dan keagungan jiwa yang alami, dan tidak pura-pura. Hidung yang sedikit menengadah menunjukkan manifestasi ketidakteraturan, tetapi dalam kelembutan umum fitur wajah orang dapat membaca kesederhanaan dan ketenangan.

Contoh mencolok dari potret wanita realistis pada periode yang ditinjau adalah “Potret Olga Sergeevna Alexandrova-Gaines”, yang dibuat oleh I. E. Repin pada tahun 1890. Sang seniman jelas tertarik dengan citra perempuan ini, seolah-olah ia mewujudkan realitas sosial baru pada masa itu: di hadapan kita adalah seorang perempuan yang aktif, berkemauan keras, kuat, bahkan sampai batas tertentu tegas, sadar akan pentingnya dirinya dan tidak diragukan lagi. bangga akan hal itu. I. E. Repin, perwakilan dari Asosiasi Pameran Seni Bepergian yang progresif, tertarik pada genre ini dalam karya-karyanya. Dalam potret yang dibuatnya, praktis tidak ada latar belakang netral - ia menggambarkan model dalam lingkungan khasnya untuk mengungkapkan lebih dalam dunia batinnya, untuk menunjukkan kepada pemirsa suasana, lingkungan yang terkait erat dengan model tersebut. Di sini latar belakangnya dirancang oleh I. E. Repin sedetail mungkin.

Bingkai gambar berlapis emas, taplak meja dan karpet yang disulam dengan benang emas, jilid buku berlapis emas di atas meja - semua ini menciptakan suasana kemewahan, gaya oriental, begitu dekat dengan selera putri pedagang Kazan S. E. Alexandrov. Indahnya kehidupan saudagar yang sejahtera diperlihatkan dengan penuh perhatian oleh sang seniman. Pandangannya yang ingin tahu tidak melupakan barang-barang yang dibawa dari negeri-negeri jauh. Perhatian kita tertuju, misalnya, pada hiasan cangkang mutiara raksasa di dinding, mungkin dari Asia Tenggara, atau karpet Iran yang indah, mengingatkan pada pewarnaan indah miniatur Persia. Menikah dengan insinyur militer Gubernur Jenderal Kazan A.K. Gaines, Olga Sergeevna secara aktif terlibat dalam kegiatan amal dan mengumpulkan lukisan dan ukiran karya seniman Rusia dan asing. Karya-karya I. E. Repin dibedakan, seperti yang mudah dilihat dari contoh yang dibahas di sini, oleh kemampuan untuk melihat seseorang dalam segala kompleksitas dunia batinnya dan orisinalitas penampilan luarnya.

Dalam skema warna potret ini, kita terutama dikejutkan oleh banyaknya rona emas yang beragam, terkadang “menjerit”, seolah-olah berkedip dalam cahaya, terkadang berkedip dengan tenang, terkadang teredam dan nyaris tidak dapat dibedakan, dengan mulus berubah menjadi nada lain. Gaun beludru hitam tidak hanya secara cerdik menyembunyikan kepenuhan sosok wanita, tetapi juga membuat siluetnya terbaca dengan jelas dalam konteks ruang artistik latar belakang yang dibangun secara rumit. Dinamika tulisan tangan bergambar terlihat jelas dalam rendering ornamen - I. E. Repin tidak menyampaikannya secara akurat, tidak menyerupai penulis miniatur Persia kuno, tetapi menguraikan lekukan garis hias dengan guratan besar, sehingga tidak menyampaikan grafisnya kepada pemirsa. sifat gambar mereka, tetapi mobilitas dan ekspresi khusus, musikalitas dan puisi, yang mirip dengan ritme indah puisi oriental.

Garis-garis hiasan ornamen pada taplak meja, di atas karpet, pada jilid buku menciptakan ritme yang bergerak dan terukur, dan garis siluet seolah menundukkan ritme tersebut, memusatkan perhatian pemirsa. Kostum sang pahlawan tampak terlalu ketat dengan latar belakang yang cerah dan dirancang dengan cermat, memikat pandangan kita dengan berbagai pola dan kemewahan yang spektakuler. Namun, kerumitan pola renda pada kerah dan lengan seolah menggemakan garis-garis ornamen yang begitu kaya menjadi latar belakangnya. Perlu memperhatikan posisi gambar tersebut. Pose tersebut mengekspresikan kekuatan karakter batin, kepercayaan diri, ketenangan dan rasa puas diri. Di hadapan kita ada sifat berkemauan keras, mandiri, agak kasar, tetapi kreatif. Sepertinya dia kidal - lagipula, dia memegang kipas angin di tangan kirinya. Dan ini juga merupakan tanda orisinalitas, kemandirian dan kreativitas. Dengan tangan kanannya, Olga Sergeevna menopang kepalanya, seolah terbebani oleh banyak pikiran, dan tangan kirinya, tangan orang yang terbiasa memberi instruksi, memegang kipas terlipat, diturunkan. Olga Sergeevna sepertinya berpikir selama beberapa menit, duduk untuk beristirahat, tetapi sesaat lagi - dan dia akan melambaikan kipasnya, tetapi tidak dengan gerakan genit untuk menggerakkan wajahnya dengan sopan santun seorang wanita muda salon, tetapi untuk memberi perintah dalam miliknya, gunakan itu sebagai petunjuk dan tekankan pentingnya dan ekspresi emosional dari kata-kata Anda.

Fitur wajah mungkin tampak kasar pada pandangan pertama. Namun, setelah diperiksa dengan cermat, kita tidak hanya akan melihat kecerdasan yang kuat, kehati-hatian pedagang, kemauan keras, tetapi juga sedikit kesedihan dan kelelahan pada penampilan. Kebanggaan, kesombongan, dan sikap dingin tidak menutupi feminitas alami, tetapi memberikan cita rasa yang istimewa. Feminitas ini terletak pada kerapian rambut, pada kilauan mata, pada lengkungan alis yang sedikit terangkat, pada bibir yang membengkak, dan pada rona pipi yang halus. Di balik sosok ibu rumah tangga yang dingin dan penuh perhitungan, I.E. Repin mampu melihat jiwa perempuan yang sensitif, yang pada dasarnya, tentu saja, lembut dan rentan, tetapi dengan terampil disamarkan oleh kekerasan, ketidakfleksibelan, dan efisiensi yang disengaja. Potret Olga Sergeevna, yang dibuat oleh seorang pelukis Rusia yang luar biasa, dibedakan oleh kemanusiaannya, kedalaman ekspresi puitis dan sekaligus realistis, keterampilan yang tak tertandingi, dan kekuatan bakat yang luar biasa.

Dunia perasaan dan pengalaman seorang wanita yang liris dan misterius tercermin dalam karyanya oleh V. A. Serov, yang dengan berani menemukan kemungkinan-kemungkinan baru untuk ekspresi warna yang bergambar, menggabungkan dalam banyak karyanya kesegaran impresionistik dan kemudahan sapuan cepat dengan tingkat tinggi generalisasi realistis dan kejelasan representasi alam, dengan kehidupan yang jujur, persuasif dari gambar yang diciptakan. Lingkungan cahaya-udara dalam potretnya menciptakan ruang yang kaya secara emosional yang selaras dengan dunia batin sang model. Dalam potret yang kita pertimbangkan di sini, kita dapat dengan mudah melihat cahaya yang menembus, terang dan keperakan, melembutkan bentuk plastik dan memperkaya palet dengan beragam corak. Seperti kaum impresionis Prancis, V. A. Serov mengilhami setiap sapuan kuasnya dengan kekuatan bercahaya. Dalam potret Z. V. Moritz, yang dilukis pada tahun 1892, V. A. Serov tampak “menghangatkan” dengan cahaya yang umumnya berwarna dingin. Warna ungu dalam kisaran ini dianggap paling dingin, dibandingkan dengan merah – warna “paling hangat”, bahkan “panas”. Namun latar belakang ungu yang dingin dipenuhi dengan banyak pantulan, yang disebut "refleks", yang membawa nada-nada besar pada keseluruhan minor melankolis, dipenuhi dengan kesedihan liris yang halus, suara warna. Warna-warna dilihat oleh seniman dalam variabilitasnya, ilusi impresionistik. Perasaan cemas mobilitas diperkuat dengan bulu-bulu selendang yang ditulis dengan terburu-buru, seolah berkibar tertiup angin dingin.

Emosionalitas gambar Z. V. Moritz diberikan oleh solusi cahaya dan bayangan, dan pose khusus dari gambar tersebut, sedikit memutar kepala, dan dagu yang sedikit terangkat. Bersandar di kursinya, dia menghadap penonton. Momen komunikasi dengan pemirsa ini umumnya merupakan ciri dari banyak potret V. A. Serov. Potret tersebut memukau dengan keakuratan gambar, ketajaman mata sang seniman, dan kemudahan improvisasi yang berhasil dipadukan dengan profesionalisme tinggi dan ketelitian yang luar biasa dalam solusi warna dan komposisi. Permainan cahaya pada kalung itu sedikit menonjolkan putihnya kulit aristokrat. Fitur wajah yang sederhana dan khas diubah oleh sang seniman - ia merohanikannya dengan konsentrasi batin, puisi, selaras dengan suasana umum yang ada dalam gambar.

V. A. Serov, dalam setiap karyanya, menggunakan prinsip lukisan plein air, sehingga menekankan kealamian dan kelembutan gambar yang anggun, serta keterkaitan erat model dengan ruang di sekitarnya. Dengan karyanya, ia menegaskan pemahamannya sendiri tentang citra seorang wanita dan sarana perwujudan gambarnya. Gadis itu, yang spontan dan memancarkan keindahan masa muda, muncul dalam lukisan “Gadis yang Diterangi Matahari”.

Modelnya tidak terlihat sedang berpose, melainkan seolah-olah tinggal di ruang yang indah ini. Pewarnaan gambar didasarkan pada perbandingan harmonis warna hijau keemasan, kecoklatan di alam musim panas, warna merah muda di wajah dan kekuningan pucat, serta biru, di pakaian. Warna putih pada blus gadis itu ditransformasikan oleh permainan refleks cahaya; semua corak sinar matahari yang menembus dedaunan pohon besar tampak menyebar di dalamnya seperti pelangi. Potretnya juga ekspresif dalam siluetnya. Wajahnya digariskan dengan garis halus yang ekspresif secara plastis, mengalir, berubah menjadi garis umum siluet gambar tersebut. Di sini kita menemukan temperamen tulisan, kemerduan warna-warni, dan sensualitas puitis.

Potret itu dilukis oleh sang master seolah-olah sekaligus, meskipun sang seniman mengerjakannya sepanjang musim panas, memaksa sepupunya yang sabar untuk berpose hampir setiap hari. Cahaya dan kealamian artistik yang terlihat dicapai oleh seniman dengan kepekaan dan keterampilan, pengamatan dan kemampuan untuk secara mengejutkan melihat, merasakan, dan mewujudkan kesan visual dari dunia sekitar dan dunia spiritual batin dari model yang digambarkan.

Kajian yang cermat dan refleksi mendalam dalam karya-karya banyak seniman dan penulis pada masa itu tentang kehidupan masyarakat, cara hidup dan moral, membawa genre sosial ke salah satu tempat pertama dalam lingkungan artistik pada masa itu. Tren nyata dalam lukisan potret perempuan pada periode yang diteliti adalah ketertarikan seniman pada gambar perempuan dari masyarakat, dan bukan hanya pada “sosialita”, pelanggan kaya, atau orang asing yang cantik. Faktanya, gambar-gambar ini juga bisa disebut semacam “orang asing” - para seniman tidak meninggalkan nama mereka dalam sejarah; mereka berusaha menciptakan gambaran umum tentang orang-orang sezamannya, perwakilan dari berbagai strata sosial. “Potret” seperti itu bukan sekadar “potret” dalam pengertian klasik. Ini adalah “potret - lukisan”, dekat dengan genre sehari-hari, yang pada saat itu telah mencapai puncak popularitasnya. Dengan menciptakan karya-karya seperti itu, para seniman tampaknya menyeimbangkan antara genre yang berbeda - potret dan kehidupan sehari-hari.

Gambar seorang pramuniaga bunga, yang ditangkap oleh kuas N.K. Pimonenko, dipenuhi dengan spontanitas yang ditekankan dan energi vital yang besar.

Kombinasi pakaian bernuansa biru cerah dengan daun lily hijau zamrud dan bunga seputih salju, efek sinar matahari yang merata membantu mengungkap citra manusia. Latar belakang disini adalah hiruk pikuk jalanan yang bermandikan sinar matahari, ruang artistik terbentang secara diagonal hingga ke kedalaman, dipertegas dengan garis trotoar dan deretan rumah yang berdiri berjajar, menambah kesan pergerakan sosok-sosok yang bergegas ke sana kemari. bisnis atau berjalan-jalan santai orang yang lewat. Wajah gadis muda yang kemerahan dan terkena cuaca menarik perhatian pemirsa dengan keterbukaan dan kesederhanaannya, senyuman berkilau dan alami, serta ekspresi tatapannya. Dia dengan cepat menjual bunga lili putih, seolah-olah dalam konteks ini melambangkan pembungaan dan kemurnian masa muda. Kesan kesegaran, spontanitas lahirnya gambar memikat pandangan kita dan selamanya tersimpan dalam memori visual dan mental kita.

Karya-karya semacam itu mengungkapkan cita-cita humanistik dan ketertarikan kaum intelektual kreatif terhadap nasib masyarakat di negara asalnya. Dekat dengan lukisan ikon, dan pada saat yang sama sangat realistis dan modern, citra perempuan diwujudkan oleh N. A. Yaroshenko dalam potret seorang saudari pengasih. Sosok yang tegas dengan latar belakang gelap, ciri-ciri pertapa di wajah gadis itu, kerataan tertentu dan keterasingan internal pada gambar - semua ini membangkitkan gambaran ikon-ikon Ortodoks. Warna-warnanya menyatu dalam harmoni yang tenang dan harmonis. Dengan skema warna yang sangat indah, rangkaian warna abu-abu kecoklatan dan emas pucat yang hampir monokrom, sang seniman menekankan “kualitas ikonik” dari gambar yang dibuat.

Penampilan saudari pengasih memiliki ciri-ciri gambaran kolektif yang khas. Ruang gelap diterangi seolah-olah oleh semburan cahaya yang tiba-tiba. Di sini cahaya berfungsi sebagai metafora yang ekspresif dan mudah dibaca - seperti sinar matahari, perbuatan gadis muda dan rapuh ini menerangi kehidupan banyak orang yang dia bantu. Palet potret yang sangat memudar dengan cermat menyandingkan warna pakaian coklat dan keabu-abuan yang kalem, tanda silang merah cerah, dan highlight kekuningan. Tangan seniman dilukis dengan indah - terlalu banyak bekerja dan rapuh, mereka adalah perwujudan feminitas, kehangatan, perhatian, kelembutan... Dia seperti orang suci pada ikon ajaib - lagipula, keajaiban bukan hanya sesuatu yang mistis, bisa juga dilakukan oleh siapa saja yang mempunyai kebaikan jiwa dan keinginan berbuat baik. Setiap hari dalam hidupnya dia melakukan keajaiban - dia menghangatkan dunia dengan bantuannya, kebaikan jiwanya dan nilai karyanya.

Di penghujung abad ke-19, pada pergantian abad yang penuh gejolak dan dramatis bagi sejarah nasional, pada tahun 1900, kecenderungan simbolisme semakin menguat dalam potret perempuan, dan realisme memudar ke latar belakang, zaman berubah, dan prioritas baru muncul dalam seni lukis, keinginan untuk mengungkap kemungkinan-kemungkinan lain dari bahasa artistik. Ini wajar - lagipula, jalur pencarian kreatif tidak ada habisnya, mobile, dan tidak ada habisnya. Keinginan akan ekspresi warna yang dekoratif dan simbolis, akan seni, untuk bermain dengan imajinasi pemirsa semakin meningkat. Ekspresi figuratif tidak ditujukan untuk menyampaikan sensasi dan pengamatan yang hidup, tetapi difokuskan pada pencapaian kesenangan emosional dan intelektual yang halus, puisi dan alegori, konvensi dan ritme puitis tertentu, yang menjadikan lukisan mirip dengan musik dan kata-kata.

Gambaran canggih dan misterius dari seorang wanita cantik, romantis dan penuh harmoni puitis, diciptakan oleh K. A. Somov dalam karyanya yang terkenal “The Lady in a Blue Dress.” Ini bukan lagi orang asing dari Kramskoy yang tampak begitu alami dan hidup bagi kita, seolah-olah muncul di hadapan kita selama beberapa saat dari bayang-bayang berabad-abad. Stranger karya K. A. Somov lebih merupakan potret seorang aktris yang memainkan peran, mengenakan topeng dan merenungkan puisi yang baru saja dibaca. Sebenarnya, ini adalah potret seniman E.M. Martynova.

Permainan halftone terbaik menciptakan suasana liris. Kehalusan rasa warna diwujudkan dalam tekstur yang indah - warna matte-pudar, guratan mengalir yang menggemakan garis kontur halus. Ketepatan gambar dan fleksibilitas guratan memberikan kekeringan dan dekorasi tertentu, menekankan seni wanita yang digambarkan. Sebagai latar belakang, lanskap bergaya konvensional dimainkan dengan terampil, sekali lagi membangkitkan asosiasi tidak begitu banyak dengan lanskap nyata, tetapi dengan adegan teatrikal. Keinginan untuk menciptakan kembali dunia fiksi seperti ini - penyimpangan dari realitas yang miskin secara spiritual dan pencelupan total ke dalam dunia kreativitas - sepenuhnya sesuai dengan tuntutan estetika baru pada zaman tersebut. Paradigma ini memanifestasikan dirinya dalam banyak karya para master dari asosiasi kreatif “Dunia Seni”, yang dimiliki oleh K. A. Somov.

Mungkin yang paling rentan terhadap sandiwara gambar, phantasmagoria, dan mistisisme adalah M. A. Vrubel - lukisannya tampaknya merupakan wahyu esoterik misterius dalam warna. Ia berusaha mewujudkan keindahan dan melihat rahasia batinnya, untuk mengangkat tabir misteri hakikat keindahan. Gagasan pencarian semacam itu dekat dengan tren baru pada zamannya dan jelas menggemakan apa yang dapat kita amati dalam puisi-puisi pada masa itu, dalam musik, dan dalam teater. Cukuplah mengingat baris-baris Ivan Bunin, yang ditulis pada tahun 1901:

Saya mencari kombinasi di dunia ini,

Indah dan rahasia, seperti mimpi...

Hal ini tentu saja bukanlah sebuah kredo atau seruan, melainkan rumusan yang jelas dan tepat dari paradigma kreatif lingkungan sastra dan seni pergantian abad.

M.A. Vrubel memilih gaya penulisan yang sangat orisinal dan unik. Dia melukis bukan dalam bentuk, bukan dalam volume, tetapi dalam bidang-bidang kecil yang hancur, seperti mosaik yang berkelap-kelip dalam kegelapan...

Ia sering membuat potret istrinya N. I. Zabela-Vrubel, yang bermain dalam produksi teater, dalam gambar berbagai karakter - baik ia muncul dalam gambar Gretel, atau dalam gambar Putri Angsa dari opera karya N. A. Rimsky-Korsakov berdasarkan dongeng tentang Tsar Saltan.

Lukisan-potret Putri Angsa diciptakan pada pergantian abad, di masa-masa sulit yang menandakan serangkaian perubahan dramatis.

M.A.Vrubel. Putri Angsa. 1900

Perasaan gemetar gerakan diekspresikan dengan sempurna melalui skema warna. Sorotan ungu dan biru tua yang dingin tampaknya memasuki konfrontasi dramatis dengan kilatan refleks cahaya besar berwarna merah muda dan kekuningan, meningkatkan kedalaman disonansi yang terdengar, menceritakan dalam warna tentang kontradiksi antara mimpi dan kenyataan, surgawi dan duniawi, spiritual dan duniawi, luhur dan duniawi. Sosok yang menggairahkan dengan misterinya itu digambarkan dalam gerakan yang penuh kekerasan, seolah-olah sedang mengepakkan sayapnya yang seputih salju sekuat tenaga, berusaha sekuat tenaga untuk lepas landas tepat di hadapan penonton yang terkejut. Di matanya yang besar dan terbuka lebar, tetesan air mata yang besar seolah membeku, berkilauan bersamaan dengan kilauan api matahari terbenam, menyatukan warna-warna gambar dalam kesatuan warna yang begitu kompleks. Apa ini - simbol yang belum terpecahkan atau peran yang dimainkan dengan sangat baik, atau mungkin cerminan dari gerakan halus batin jiwa seniman yang dipenuhi dengan puisi luhur? Mungkin, setiap penonton harus menemukan jawabannya sendiri, atau lebih baik lagi, tidak memikirkannya, tetapi menikmati keindahan gemerlap yang menyentuh untaian tersembunyi jiwa manusia, membangkitkan dongeng di lubuk hati yang terdalam.

Seniman sepanjang masa terinspirasi oleh gambaran perempuan - kuat dan berkemauan keras atau rapuh dan rentan, sederhana dan sederhana atau boros dan berani, dewasa dan penuh kekhawatiran sehari-hari atau muda dan naif, alami dan duniawi atau canggih dan santun.. . Serangkaian potret perempuan yang dibuat oleh pengrajin dalam negeri paling berbakat di akhir abad ke-19 mencerminkan pemahaman baru tentang perempuan pada masa itu, lebih bebas, bebas dari prasangka kuno dan, tampaknya, terkadang menantang tradisi. , tetapi, pada saat yang sama, terkait erat dengan spiritualitas Ortodoks dan pencarian intelektual filosofis kaum intelektual kreatif pada masa itu. Dengan melihat beberapa contoh saja di artikel ini, kami dapat melihat betapa penuh perhatian para seniman kuas terhadap karakteristik individu model, betapa sensitifnya mereka memahami sifat jiwa perempuan dan betapa tulusnya mereka mengagumi kecantikan wanita!

Seni selalu membantu kita untuk memahami diri kita lebih dalam, untuk melihat kehidupan kita sendiri dan dunia di sekitar kita dengan segar. Dan mungkin, melihat kreasi cantik para seniman, wanita modern, yang asyik dengan kesibukan sehari-hari, akan teringat bahwa ada orang asing yang cantik dan misterius yang juga tinggal di dalam diri mereka...

Lukashevskaya Yana Naumovna, sejarawan seni, kritikus seni independen, kurator pameran, 2011, situs web.

Dari: Lukashevskaya Yana Naumovna,  35729 penayangan

Vladimir Ivanovich Gau lahir pada tanggal 4 Februari 1816 di Revel. Seniman cat air Vladimir Gau meninggalkan kami galeri potret indah pada masanya. Karya-karyanya ada di banyak museum dan menjadi kebanggaan para kolektor. Seorang seniman bergenre potret, Gau melukis banyak potret keluarga kerajaan - Kaisar Nicholas I, Adipati Agung Mikhail Pavlovich, dan ratusan potret bangsawan Rusia.

Vladimir Ivanovich Gau dilahirkan dalam keluarga seorang seniman. Johann Gau tidak mengenyam pendidikan seni; ia menjadi seniman otodidak dan menjadi terkenal pada masanya sebagai seniman lanskap dan dekorator. Dia mengajarkan hal ini kepada putra-putranya juga.

Kakak laki-laki Vladimir, Eduard Gau, dikenal sebagai seniman perspektif. Lukisannya berupa banyak gambar istana St. Petersburg dan sekitarnya, Istana Grand Kremlin dan aulanya. Pada tahun 1854, Eduard Gau menjadi akademisi “untuk seni dan pengetahuan seni cat air perspektif bergambar.”

Dan Voldemar kecil juga menggambar sejak kecil. Namun berbeda dengan ayah dan kakaknya, dia tertarik dengan gambaran wajah seseorang. Sang ayah tidak langsung setuju dengan kecenderungan pelukis istana masa depan ini. Lagi pula, menjadi seniman potret berarti mendengarkan komentar orang lain, menemukan kekuatan untuk melukis sesuai permintaan pelanggan yang berubah-ubah, dan juga mampu menyanjungnya.

Oleh karena itu, pertama-tama sang ayah menyekolahkan putranya untuk belajar dengan akademisi Karl von Kügelchen. Artis tua itu tinggal tidak jauh dari Revel, di kawasan Fridheim. Seniman muda tersebut menjalankan karyanya dengan kesabaran dan semangat, dan Kügelchen melihat serta menghargai anugerah pelukis potret dalam dirinya, dan oleh karena itu berhasil meyakinkan Johann untuk tidak menolak keinginan putranya.

Segera, dengan bantuan Kügelchen, Waldemar Gau, pada akhir tahun 1820-an, mulai menerima pesanan untuk potret, yang ternyata sangat banyak sehingga seniman muda itu hampir tidak punya waktu untuk menyelesaikannya.

Menjadi seniman potret memang tidak mudah, namun sangat terhormat. Memang, di masa-masa yang jauh itu, banyak orang yang ingin menjaga citranya di masa muda atau dewasa, untuk diri sendiri atau sebagai kenang-kenangan untuk orang yang dicintai. Oleh karena itu, setiap orang sangat menghormati seniman yang tahu cara melukis potret.

Dulu, dan bahkan sekarang, mereka mengatakan tentang seniman-seniman hebat bahwa dia melukis potret, dia melukis, dan tidak menggambar. Oleh karena itu kata – pelukis. Pelukis seperti inilah yang mampu menyampaikan gambaran dan jiwa seseorang yang diinginkan Woldemar Gau.

Pada tahun 1832, keluarga kerajaan tiba di Revel untuk mandi laut. Saat ini, banyak orang di sini yang sudah mengetahui tentang artis muda tersebut. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika rumor tentang dirinya sampai ke keluarga kekaisaran. Permaisuri Alexandra Feodorovna sendiri ingin sang seniman melukis potret anak-anaknya. Ketika potretnya sudah siap, permaisuri segera menyadari bahwa ini adalah seniman sungguhan.

Alexandra Feodorovna membawanya di bawah perlindungannya, dan pada tahun 1832 Gau terdaftar sebagai siswa gratis di Akademi Seni Kekaisaran, dan "dengan mengorbankan pelindung tinggi". Pada tahun 1835, V. Gau diundang ke Tsarskoe Selo, di mana ia melukis potret Adipati Agung Alexander, Konstantin, Nikolai, Mikhail dan Adipati Agung Maria, Olga, dan Alexandra.

Pada tahun 1836, Gau melukis potret Alexandra Feodorovna, yang menjadi salah satu potret permaisuri yang terkenal dan terbaik. Alexandra Feodorovna digambarkan di ruang tamu “Cottage” di Alexandria. Wajah permaisuri yang tenang dan sedikit lelah—dia tampak tenggelam dalam pikirannya, melihat ke depan. Bangga, postur tegak, penampilan mulia...

Pada tahun 1836, Vladimir Gau lulus dari Akademi Seni dengan medali perak besar. Segera dia pergi ke luar negeri untuk lebih meningkatkan keterampilannya. Di Rusia saat itu sudah ada seniman-seniman terkenal yang dikagumi kaum bangsawan Rusia, namun masih banyak yang bisa dipelajari di Eropa.

Gau mengunjungi Italia dan Jerman. Di sini ia berkenalan dengan karya-karya pelukis Italia dan Jerman. Genre potret cat air di Eropa lebih luas, dan dalam ukuran kecil. Inilah kebutuhan masyarakat. Seniman cat air bekerja di setiap istana Eropa. Potret yang dilukis sering kali direplikasi secara litograf.

Kembali ke Rusia, Vladimir Gau menjadi Pelukis Istana. Pada tahun 1849 ia dianugerahi gelar kehormatan Akademisi Lukisan Cat Air. Banyak wanita cantik sosial bermimpi menerima potret karya Vladimir Gau. Di antara modelnya adalah hampir semua anggota Rumah Kekaisaran.

Dia melukis potret keluarga kerajaan dan bangsawan Rusia, dieksekusi di interior atau lanskap, potret aktris Teater Kekaisaran: "penyanyi dan kecantikan sejati" A.M. Stepanova, aktris dramatis V.N. Asenkova, penari V.P. Volkova, aktris M.I. Shiryaeva. Sayangnya, tidak semua potret tersebut dapat dilihat saat ini; beberapa hanya dapat dipahami dari litograf yang masih ada.

Sebagian besar potret V. Gau adalah potret aristokrasi Rusia abad ke-19, dan oleh karena itu di setiap potret yang digambarkan terdapat unsur aristokrasi dalam manifestasi luarnya. Wajah yang jernih dan tenang, postur lurus, putaran kepala, pakaian - semua ini berpindah dari potret ke potret.

Potret wanita sangat cantik, puitis, menyentuh hati, dan ekspresif. Di dalamnya seseorang dapat merasakan penguasaan teknik yang luar biasa dan kemampuan untuk menangkap ciri khas suatu model. Potret keindahan Sankt Peterburg memastikan kesuksesan sang seniman di masyarakat.

Lihatlah potret V. Gau mana pun - wajah wanita cantik yang lembut, dikelilingi oleh pancaran magis cat air, kemuliaan dan martabat, tampilan penuh perhatian atau melamun, ekspresi lesu...

Gambar Countess Emilia Musina-Pushkina, Putri A.A. Golitsyna, N.N. Pushkina, M.V. Stolypina, salah satu “wanita modis tahun empat puluhan”, potret O.N. Skobeleva, ibu dari pemimpin militer Rusia terkemuka Jenderal M.D. Skobelev, potret Anna Alekseevna Olenina, kepada siapa A.S. Pushkin mendedikasikan puisi-penjelasannya tentang cinta. “Aku mencintaimu…” atau

“Tapi, akui saja, itu juga benar
Mata Rusaku!
Betapa jeniusnya mereka,
Dan betapa kesederhanaannya yang kekanak-kanakan
Dan betapa banyak ekspresi lesu
Dan betapa banyaknya kebahagiaan dan impian!..."

Pada tahun 1842, Gau menikah dengan Louise-Matilda-Theodora Zanftleben, putri seorang penjahit St. Keluarga artis tersebut memiliki tiga putra dan enam putri. Dalam koleksi Museum Rusia, sketsa pensil kecil dan cat air yang diberikan oleh cucunya Magnus Viktorovich Ginze menceritakan tentang peristiwa kehidupan keluarganya.

Potret keluarga Gau ada yang berada di Rusia, dan ada pula yang berada di luar negeri. Koleksi Museum Seni Yaroslavl berisi potret putra sulungnya Harald saat masih bayi dan tiga putri - Maria, Olga, dan Eugenia.

Vladimir Gau adalah seorang seniman dari tahun 1840-an hingga 1860-an. Potretnya mencerminkan suasana tahun-tahun itu. Selama beberapa dekade, kuas seniman Vladimir Gau telah menceritakan kepada kita kisah hidup orang-orang yang hidup bertahun-tahun yang lalu. Berkat dia, kita tidak hanya dapat berhubungan dengan masa lalu orang-orang terkenal, tetapi juga dengan sejarah negara . Contoh yang mencolok adalah potret Grand Duchess Elena Pavlovna.

Elena Pavlovna, yang diberkahi dengan selera artistik yang halus, berpose untuk sang seniman dan menghargai bakatnya. Elena Pavlovna, yang dikenal karena kerja aktifnya untuk kepentingan Rusia, membuat kagum semua orang dengan kecerdasan dan karakternya yang kuat.

Penyair V.F. Odoevsky menulis tentang dia: “Segala sesuatu membuatnya tertarik, dia mengenal semua orang, memahami segalanya, bersimpati dengan segalanya. Dia selalu belajar sesuatu." Elena Pavlovna, yang menikah dengan Adipati Agung Mikhail Pavlovich, tahu bagaimana berguna dalam urusan kenegaraan bagi kaisar sendiri.

Ketika Janda Permaisuri Maria Feodorovna meninggal, sesuai dengan wasiatnya, pengelolaan Institut Mariinsky dan Kebidanan diserahkan kepada Elena Pavlovna. Maria Fedorovna tahu bahwa dia menyerahkannya ke tangan yang aman. Dan memang, sejak saat itu, semua masalah kedokteran selalu menjadi perhatian Elena Pavlovna.

Wanita ini sepertinya memiliki semua yang dia butuhkan untuk bahagia. Namun tampaknya hanya demikian. Adipati Agung Mikhail Pavlovich adalah orang yang sama sekali berbeda, dan kecantikan serta keanggunan istrinya, yang dikagumi para penyair, tidak mengganggunya. Dia menguburkan putrinya - beberapa masih bayi, dan dua lainnya - Mary dan Elizabeth - meninggal pada usia muda.

Setelah itu, Elena Pavlovna sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk kegiatan sosial dan amal. Dialah yang menciptakan komunitas militer pertama para suster belas kasihan di Rusia selama Perang Krimea. Atas aktivitas dan jasanya terhadap pembebasan petani dari perbudakan, Grand Duchess disebut “Princesse la Liberte - Princess of Freedom” di masyarakat, dan Kaisar Alexander II menganugerahi Elena Pavlovna medali emas “Pekerja Reformasi”.

Di antara ratusan potret yang dilukis oleh V. Gau, seperti halnya seniman lainnya, ada karya yang sangat bagus, dan ada juga yang kurang berhasil. Banyak dari potretnya tidak memiliki kehangatan, keramahan dan kepercayaan seperti yang sering dirasakan antara seniman dan modelnya.

Dalam potretnya orang bisa merasakan pengekangan, dan terkadang kedinginan, tapi ini bisa dimengerti. Lingkaran modelnya, atau lebih tepatnya yang digambarkan, adalah keluarga kekaisaran, bangsawan Rusia.

Bisakah dia benar-benar merasakan dengan semua orang suasana kreatif, komunikasi diam-diam, dan pemahaman yang ada antara seorang seniman dan model, yang sangat diperlukan untuk memenuhi tugas kreativitas yang sulit? Selain itu, artis istana harus siap memenuhi keinginan pelanggan tanpa syarat, seperti yang diperingatkan oleh ayahnya.

Dalam potret yang menggambarkan orang-orang yang dekat dengan seniman, minat pada seseorang, pada dunia batinnya, sangat berbeda. Pada kurun waktu 1860-1890-an, karya-karya V.I. Gau menjadi langka. Saat ini, potret cat air digantikan oleh fotografi yang berkembang.

Vladimir Gau, seorang seniman istana dari rumah kekaisaran, meninggal pada 11 Maret 1895, dan dimakamkan di pemakaman Lutheran Smolensk di St. Istrinya Louise Gau juga beristirahat di sini.

DI DALAM awal abad ke-19 Di era Kekaisaran, kealamian dan kesederhanaan sedang digemari. Para wanita bahkan mencoba mendapatkan efek kosmetik dengan menggunakan metode alami: jika mereka membutuhkan pucat, mereka minum cuka, jika mereka ingin perona pipi, mereka makan stroberi. Bahkan perhiasan pun ketinggalan zaman untuk sementara waktu. Ada kepercayaan bahwa semakin cantik seorang wanita, semakin sedikit dia membutuhkan perhiasan...

Di zaman Kekaisaran, putih dan halusnya tangan sangat dihargai sehingga mereka bahkan mengenakan sarung tangan di malam hari.

Madame Recamier adalah kecantikan Paris yang terkenal, pemilik salon sastra paling terkenal dalam sejarah.

Pakaiannya jelas meniru pakaian antik. Karena gaun-gaun ini sebagian besar terbuat dari kain muslin tipis yang tembus cahaya, para fashionista berisiko terkena flu pada hari-hari yang sangat dingin.

Untuk membuat tirai spektakuler yang menggambarkan karakteristik alam dengan indah, para wanita menggunakan teknik sederhana dari pematung kuno - mereka membasahi pakaian mereka, bukan kebetulan bahwa angka kematian akibat pneumonia sangat tinggi pada tahun-tahun itu.

"Journal de Mode" Perancis pada tahun 1802 bahkan merekomendasikan pembacanya untuk mengunjungi pemakaman Montmarte untuk melihat berapa banyak gadis muda yang menjadi korban mode "telanjang".

Surat kabar Paris penuh dengan kronik duka: “Nyonya de Noël meninggal setelah pesta dansa, pada usia sembilan belas tahun, Mademoiselle de Juinier pada usia delapan belas tahun, Mlle Chaptal pada usia enam belas tahun!” Hanya dalam beberapa tahun mode mewah ini, lebih banyak wanita yang meninggal dibandingkan 40 tahun sebelumnya.

Theresa Tallien dianggap “lebih cantik dari Capitoline Venus” - sosoknya sangat ideal. Dia memperkenalkan mode “telanjang”. Gaun paling ringan memiliki berat 200 gram!

Hanya berkat kampanye Napoleon di Mesir, syal kasmir menjadi mode, yang dipopulerkan secara luas oleh istri kaisar, Josephine.

Pada tahun 20-an abad ke-19, sosok wanita menyerupai jam pasir: lengan bulat “bengkak”, pinggang tawon, rok lebar. Korset menjadi mode. Volume pinggang harus tidak wajar - sekitar 55 cm.

Keinginan untuk mendapatkan pinggang yang “ideal” seringkali membawa konsekuensi yang tragis. Jadi, pada tahun 1859, seorang fashionista berusia 23 tahun meninggal setelah bermain bola karena tiga tulang rusuk yang dikompresi oleh korset menusuk hatinya.

Demi kecantikan, para wanita rela menanggung berbagai ketidaknyamanan: topi wanita bertepi lebar yang menutupi mata, dan harus bergerak hampir dengan sentuhan, ujung gaun yang panjang dan berat.

P.Delaroche. Potret penyanyi Henrietta Sontag, 1831.

Dalam jurnal resmi Inggris The Lancet pada tahun 1820-an, disarankan agar wanita menyalahkan berat gaun mereka, yaitu sekitar 20 kilogram, sebagai penyebab kelemahan otot, penyakit pada sistem saraf, dan penyakit lainnya. Wanita sering bingung dengan roknya sendiri. Ratu Victoria pernah mengalami keseleo pada pergelangan kakinya karena menginjak ujungnya.

Pada paruh kedua abad ke-19, keinginan akan kepalsuan muncul kembali. Kulit yang sehat dan kecokelatan, tubuh yang kuat dan kuat menjadi tanda-tanda asal usul yang rendah. Cita-cita kecantikan dianggap sebagai “pinggang tawon”, wajah pucat, kehalusan dan kecanggihan. Tawa dan air mata seorang kecantikan masyarakat haruslah indah dan anggun. Tawanya tidak boleh keras, tapi pelan. Saat menangis, Anda tidak boleh meneteskan lebih dari tiga atau empat air mata dan berhati-hati agar tidak merusak kulit Anda.

Camille Claudel

Feminitas yang sakit sedang dalam mode. Kita berbicara tentang penyakit mental, di mana ketidakseimbangan berbatasan dengan kegilaan, simbol keindahan seperti itu adalah Camille Claudel, inspirasi dan murid pematung Auguste Rodin, dan penyakit tubuh, seperti Marguerite Gautier, seorang pelacur yang sakit parah. dengan TBC - tokoh utama dalam novel “The Lady of the Camellias” » Alexandre Dumas.

Untuk memberikan wajah pucat matte, para wanita mengambil kapur yang dihancurkan tiga kali sehari (kapur halus dapat diperoleh di toko obat; dilarang menggunakan krayon yang ditujukan untuk permainan kartu) dan minum cuka dan jus lemon, dan lingkaran di bawah mata dicapai melalui kurang tidur khusus.