Komposisi Taneyev. Sergey Taneyev: biografi, fakta menarik, video, kreativitas
Sergei Ivanovich Taneyev lahir pada tanggal 25 November 1856 di Vladimir-on-Klyazma. Masa kecil Sergei dihabiskan di lingkungan yang sangat berbudaya - perpustakaan rumah yang kaya, kebiasaan berkomunikasi dengan keluarganya dalam tiga bahasa, malam sastra dan musik di rumah. Bakat musiknya terwujud sejak awal; pendengaran yang sempurna, ingatan, bukan ketertarikan yang kekanak-kanakan terhadap musik. Semua kualitas ini membedakannya di Konservatorium Moskow. N. G. Rubinstein, setelah menjadi guru Taneyev, berbicara tentang dia seperti ini: "Taneev adalah salah satu dari sedikit orang terpilih - dia akan menjadi pianis yang hebat dan komposer yang hebat."
Guru komposisinya yang lain, P.I. Tchaikovsky, meramalkan masa depan paling cemerlang bagi musisi muda tersebut. Dalam ulasan penampilan pertamanya, ia menulis "Taneev dengan cemerlang memenuhi harapan konservatori yang membesarkannya..."
Persahabatan kreatif antara guru dan siswa berlanjut setelah Taneyev lulus dari konservatori. Pyotr Ilyich sangat menghargai penilaian muridnya yang berbakat, yang selalu tenang, masuk akal, dan memiliki selera artistik yang halus. “Saya tidak tahu siapa pun yang bisa berdiri di atas Taneyev menurut pendapat dan sikap tulus saya,” akunya.
Orang-orang sezamannya tertarik pada Taneyev tidak hanya karena bakat musiknya dan pikiran ingin tahunya, tetapi juga oleh kemurnian spiritualnya, kombinasi indah antara keterusterangan dan kehalusan ekspresi, kelembutan dalam menyapa, ketaatan pada prinsip, tanpa kompromi, serta kebaikan dan keramahan yang tulus.
Apakah mengherankan bahwa Rubinstein, yang rumahnya merupakan pusat kehidupan budaya Moskow, mengundang Taneyev muda ke tempatnya, di mana ia, bersama dengan para profesor di konservatori, adalah seorang solois dan anggota ansambel yang tidak berubah-ubah. Biografi Taneyev tidak kaya akan peristiwa - tidak ada lika-liku nasib yang secara dramatis mengubah jalan hidup, tidak ada insiden "romantis". Seorang siswa Konservatorium Moskow kelas satu, ia dikaitkan dengan lembaga pendidikan asalnya selama hampir empat dekade dan meninggalkan temboknya pada tahun 1905, sebagai solidaritas dengan kolega dan teman-temannya di St. Petersburg - Rimsky-Korsakov dan Glazunov. Aktivitas Taneyev sebagian besar berhubungan dengan Rusia. Dia tinggal di Paris untuk waktu yang cukup lama pada paruh kedua tahun 1870-an dan 1880-an, tetapi kemudian - pada tahun 1900-an - dia hanya melakukan perjalanan singkat ke Jerman dan Republik Ceko untuk berpartisipasi dalam konser. Pada tahun 1913, Sergei Ivanovich mengunjungi Salzburg, tempat dia mengerjakan materi dari arsip Mozart.
Jadi, pada tahun 1875, setelah lulus dengan cemerlang dari konservatori dalam dua spesialisasi - piano dan komposisi - musisi muda, setelah tampil dengan sukses besar di Moskow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, berangkat ke Paris, di mana ia akan menghabiskan waktu sekitar satu tahun. Pertunjukan konser, menghadiri kuliah di Sorbonne, berkomunikasi dengan musisi dan artis terkenal, yang masyarakatnya menerima kesetaraannya, menjadikan kehidupan pemuda itu menarik dan bermakna.
Namun lambat laun semua ini, dan yang terpenting, kemenangan pemain pianis, tidak lagi memberikan kepuasan, saya menjadi semakin terpesona oleh komposisi, keinginan untuk berkonsentrasi pada karya kreatif.
Sekembalinya dari luar negeri, Taneyev dalam waktu singkat menciptakan karya-karya yang mendalam dan menarik seperti kantata “John of Damascus”, Symphony in D minor, simfoni overture “Oresteia” (dia kemudian menulis opera tentang plot ini), dan beberapa ansambel kamar.
Musik kantata “John of Damascus” (berdasarkan teks puisi karya A. Tolstoy) memberikan kesan yang sangat luar biasa. Didedikasikan untuk mengenang Nikolai Rubinstein, yang meninggal tak lama sebelumnya di Paris, kantata ini mengungkapkan pemikiran filosofis yang mendalam tentang nilai kehidupan manusia, tentang akhir yang tak terelakkan, dan dijiwai dengan belas kasih yang mendalam.
Pada tahun 1880-an, Taneyev dengan antusias mempelajari cerita rakyat musik Rusia. Dia merekam dan memproses sekitar tiga puluh lagu Ukraina dan Rusia. Pada musim panas tahun 1885, dia melakukan perjalanan ke Kaukasus Utara dan Svaneti, di mana dia merekam lagu dan lagu instrumental masyarakat Kaukasus Utara. Musisi berpendidikan tinggi ini dengan sempurna memahami semua keragaman polifoni rakyat Rusia, yang tidak memiliki analogi dalam budaya musik dunia. Taneyev mempertahankan kecintaannya pada seni rakyat hampir sepanjang hidupnya. “Melodi Rusia harus menjadi dasar pendidikan musik,” yakinnya. - Saya pikir akan tiba waktunya ketika konservatori tidak akan secara membabi buta mengajarkan apa yang mereka ajarkan di Leipzig atau Berlin, tetapi akan memahami bahwa kita memiliki tugas yang berbeda dari Jerman dan Prancis, bahwa kita tidak boleh melupakan keberadaan lagu-lagu Rusia, bahwa kita harus menerapkannya pada keadaan yang Anda alami.”
Pekerjaan mengajar, serta pengelolaan konservatori, menempati tempat penting dalam kehidupan Taneyev. Dia adalah seorang guru yang luar biasa. Taneyev memberikan pengetahuannya yang luar biasa di berbagai bidang ilmu musik dengan kemauan yang besar dan metodologi yang luar biasa, menjadi contoh ketelitian dan disiplin diri. Dia adalah teman baik para siswa, karena dia melihat dalam diri mereka masa depan musik Rusia.
Dari sekian banyak siswa Taneyev, patut disoroti mereka yang menjadi kebanggaan musik Rusia dan melakukan banyak hal untuk pengembangan lebih lanjut: S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, S. Lyapunov, R. Gliere... Daftar ini bisa dilanjutkan. Berapa kali Taneyev ribut dengan Belyaev, merekomendasikan komposisi komposer pemula ini atau itu untuk diterbitkan! Berapa banyak orang yang dia bantu dengan melakukan pekerjaan ekstra dan tidak memungut biaya apa pun? Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa “... dananya,” menurut Ilyich Tchaikovsky yang Sederhana, “secara umum, berada di ambang kehidupan dan kebutuhan yang nyaman. Dan ada saat-saat ketika garis ini dilanggar terhadap yang terakhir.”
Energi dan pengetahuan yang luar biasa, serta kecerdasan dan kebijaksanaan, memungkinkan Taneyev melakukan banyak hal berguna bagi murid-muridnya dan konservatori secara keseluruhan. Namun, meski sangat sibuk dengan pertunjukan, pengajaran, dan penelitian, Taneyev terus mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuk komposisi.
Di antara karya terbaik komposer adalah opera "Oresteia", selesai pada tahun 1895 dan mewakili halaman baru dan menarik dalam sejarah opera. Tiga tragedi terkait plot dari dramawan Yunani kuno Aeschylus - "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides" - menjadi dasar sastra untuk libretto untuk tiga babak dengan nama yang sama dan satu babak yang sama - "Oresteia". Berkat independensi ketiga babak tersebut, opera ini sering disebut sebagai trilogi musikal. Dalam plot ini, komposer tertarik dengan gagasan universal tentang kemenangan prinsip yang cerah dan bijaksana atas hukum gelap balas dendam berdarah dan kejahatan. Gaya musik "Oresteia" adalah perpaduan kompleks, asimilasi tradisi yang berbeda. Pengalaman artistik Taneyev ini menarik perhatian banyak musisi - tidak hanya di Rusia - dan memengaruhi karya komposer generasi berikutnya.
Pada tahun 1896-1898 ia menulis Simfoni Keempat, yang menandai kematangan kreatifnya. Simfoni ini sangat diapresiasi oleh Glazunov, Lyadov, dan Rimsky-Korsakov. Yang terakhir menulis kepada penulisnya setelah skornya diterbitkan: "Saya menganggap simfoni Anda sebagai karya modern yang paling indah, gaya yang mulia, bentuk yang indah, dan perkembangan pemikiran musik yang luar biasa."
Romansa, yang mencerminkan pengalaman liris intim seseorang, menempati tempat penting dalam karya Taneyev. Tetapi jika dalam roman tahun 1870-an-1880-an (“People are Sleeping”, “In the Invisible Haze”, “The Restless Heart Beats”) pengaruh Tchaikovsky terlihat, maka pengaruh Tchaikovsky yang diciptakan kemudian, pada awal abad ini, mengandung cap puisi simbolis - pernyataan yang meremehkan, ketidakpastian beberapa gambar karena isi puisi puisi ("Ketika, berputar, daun musim gugur", "Stalaktit", "Kelahiran harpa").
Salah satu puncak karya kuartet komposer adalah Kuartet Keenam jurusan B-flat, diselesaikan oleh Taneyev pada tahun 1905. Asafiev menyebutnya sebagai “ensiklopedia ringkas tentang penguasaan Taneev”.
Dalam semua karyanya, Taneyev tampil sebagai seniman dengan integritas luar biasa dan sangat manusiawi. Ini adalah salah satu karya terbaiknya dan, sayangnya, yang terakhir - kantata “Setelah Pembacaan Mazmur.” Kantata adalah komposisi polifonik yang monumental, yang isinya ditentukan oleh gagasan etis tentang kepribadian manusia, tentang takdir tinggi manusia, tentang kemungkinan jiwa, pikiran yang tidak ada habisnya... Dan pada saat yang sama - penegasan dari pemikiran karya kreatif, kesatuan dengan alam - simbol keindahan abadi, kehidupan.
1. semuanya akan dilakukan di pertanian
Rumah tangga komposer Sergei Ivanovich Taneyev dijalankan oleh seorang pengasuh, seorang wanita desa. Suatu hari wanita tua itu berkata kepada Taneyev:
- Sergei Ivanovich, Anda harus mengadakan konser lagi, jika tidak, daun salam akan habis.
Ternyata wanita tua itu mengeringkan karangan bunga laurel yang diterima sang komposer dari para penggemarnya, lalu menggunakan daunnya untuk sup.
2. bukan itu intinya
Anda tahu, dia musisi yang baik, tapi dia sering sakit... - mereka pernah memberi tahu Taneyev tentang seorang pianis tertentu, artinya dia minum.
“Tidak apa-apa kalau dia sering sakit,” jawab Taneyev. - Tapi apakah dia akan pulih tepat waktu...
3. apa itu mabuk
Taneyev secara umum cukup toleran terhadap sifat buruk Rusia yang terkenal itu.
“Mabuk,” Taneyev sering berkata, “bukanlah suatu kerugian, melainkan suatu kelebihan...
4. adagio untuk cognac dengan lemon
Beberapa komposer Moskow menerima pesanan musik asli dari pedagang anggur dan cognac: untuk menulis musik melodi yang indah untuk syair yang dikirim, memuji berbagai jenis anggur, cognac, dan sampanye... Bayaran yang ditawarkan sangat-sangat besar, dan banyak komposer diam-diam mengambil alih perintah seperti itu.
Suatu hari seorang teman datang menemui Taneyev dan, memperhatikan bagaimana dia dengan cepat menyembunyikan lembaran musik di meja, bertanya apa yang dia buat, apakah itu benar-benar sesuatu yang tidak pantas?
“Sejujurnya, Anda hampir dapat menebaknya,” sang komposer menjawab sambil menyeringai, “Saya menggubah musik untuk cognac yang sangat biasa-biasa saja... Dan bagi saya tampaknya “cognac musikal” saya mungkin berkali-kali lebih menyenangkan daripada yang asli. benda...
Pada tahun 1875 ia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas N.G. Rubinstein (piano) dan P.I. Tchaikovsky (komposisi) dengan medali emas. Dia tampil di konser sebagai pianis solo dan ansambel. Penampil pertama dari banyak karya piano Tchaikovsky (Konser Piano Kedua dan Ketiga, yang terakhir diselesaikan setelah kematian komposer), dan penampil komposisinya sendiri. Dari tahun 1878 hingga 1905 ia bekerja di Konservatorium Moskow (sejak 1881 - profesor), di mana ia mengajar kelas harmoni, instrumentasi, piano, komposisi, polifoni, dan bentuk musik. Pada tahun 1885-1889 ia menjabat sebagai direktur Konservatorium Moskow. Saat ini dan hingga akhir hayatnya, sang komposer tinggal bersama pengasuhnya di sebuah rumah kontrakan di Maly Vlasyevsky Lane (rumah 18/2). Pada tahun 1905, sebagai protes terhadap metode kepemimpinan otoriter, ia meninggalkan konservatori dan tidak pernah kembali ke sana, meskipun ada permintaan dari profesor dan mahasiswa. Dia adalah salah satu pendiri dan guru Konservatorium Rakyat (1906). Taneyev berpartisipasi dalam kursus kerja Prechistensky untuk para pekerja, mempelajari cerita rakyat musik, dan mengajar siswa secara privat (selalu gratis).
Pada pemakaman A. N. Scriabin, yang meninggal pada tanggal 14 April (27), 1915, Taneyev datang karena pilek dan menderita komplikasi, pilek berubah menjadi pneumonia, dan dua bulan kemudian ia meninggal.
Ia dimakamkan di Pemakaman Donskoe di Moskow. Kemudian jenazahnya dipindahkan ke pemakaman Novodevichy.
Kegiatan ilmiah dan pedagogis
Taneyev menjadi ahli musik unik di Rusia dalam skala Eropa, yang karyanya tidak kehilangan relevansinya hingga saat ini. Ia adalah penulis sejumlah kajian ilmiah di bidang cerita rakyat (misalnya, “Tentang Musik Tatar Gunung”), kajian sumber (misalnya, karya manuskrip mahasiswa Mozart yang diterbitkan oleh Mozarteum), polifoni (misalnya, “Movable Counterpoint of Strict Writing”, 1889-1906, dan kelanjutannya dari “The Doctrine of the Canon”, akhir tahun 1890-an - 1915), dll. Karya-karya tentang polifoni menarik karena penulisnya adalah orang pertama yang mengusulkan rumus matematika sederhana (Indeks verticalis) untuk menyusun tandingan yang kompleks. Bukan suatu kebetulan bahwa ia menggunakannya sebagai prasasti untuk buku "Bergerak". Taneyev mengambil kata-kata Leonardo da Vinci, yang berhubungan dengan banyak di antaranya Aspirasi Taneyev sebagai ilmuwan:“Tidak ada pengetahuan manusia yang dapat diklaim sebagai ilmu pengetahuan sejati jika tidak melewati rumus-rumus ekspresi matematika. »
Selain itu, dalam kata pengantar buku yang sama, penulis menawarkan pemahaman tentang proses-proses yang terjadi dalam musik kontemporer. Secara khusus, ia memperkirakan perkembangan lebih lanjut bahasa musik ke arah penguatan koneksi polifonik dan melemahnya koneksi fungsional-harmonik.
Sebagai seorang guru, Taneyev berusaha untuk meningkatkan pendidikan musik profesional di Rusia dan menjaga pelatihan teori musik tingkat tinggi bagi siswa konservatori dari semua spesialisasi. Dialah yang menciptakan dasar bagi pelatihan teori musik yang serius untuk semua profesi pertunjukan. Dia adalah orang pertama yang mengusulkan peningkatan pendidikan musik profesional kontemporer, membaginya menjadi dua tingkat sesuai dengan pendidikan menengah khusus (sekolah) dan pendidikan tinggi (konservatorium). Dia membawa pengajaran ke tingkat tinggi di kelas tandingan, kanon dan fugue, dan analisis bentuk karya musik. Dia mendirikan sekolah komposisi, melatih banyak ahli musik, konduktor, dan pianis (melanjutkan tradisi piano Nikolai Rubinstein). Di antara para siswa: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Reinhold Gliere, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (mempersembahkan beberapa karya sastra untuk karya Taneyev), Boleslav Leopoldovich Yavorsky.
Pada tahun 1910-1911, S. I. Taneyev, bersama dengan A. V. Ossovsky, berbicara untuk mendukung komposer muda Sergei Prokofiev dan menulis surat kepada penerbit B. P. Jurgenson dengan permintaan untuk menerbitkan karyanya. Namun, hanya setelah surat meyakinkan dari A.V. Ossovsky, B.P.
Dia adalah salah satu orang Esperantis pertama di Rusia; Dia menulis beberapa roman dalam bahasa Esperanto, dan pada awalnya S.I. Taneyev menyimpan buku hariannya di dalamnya.
Penciptaan
Seorang pengikut setia karya klasik (dalam musiknya mereka menemukan penerapan tradisi M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, serta J.S. Bach, L. Beethoven), Taneyev mengantisipasi banyak tren dalam seni musik abad ke-20. Karyanya ditandai dengan kedalaman dan keluhuran gagasannya, etika tinggi dan orientasi filosofis, pengekangan ekspresi, penguasaan pengembangan tematik dan polifonik. Dalam tulisannya ia tertarik pada isu-isu moral dan filosofis. Misalnya, satu-satunya opera miliknya - "Oresteia" (1894, setelah Aeschylus) - sebuah contoh penerapan plot kuno dalam musik Rusia. Karya instrumental kamarnya (trio, kuartet, kuintet) adalah salah satu contoh terbaik dari genre ini dalam musik Rusia. Salah satu pencipta kantata liris-filosofis dalam musik Rusia (“John of Damascus,” “After the Reading of the Psalm”). Dia menghidupkan kembali genre populer dalam musik Rusia abad 17-18 - paduan suara a cappella (penulis lebih dari 40 paduan suara). Dalam musik instrumental, ia sangat mementingkan kesatuan intonasi siklus, monotematik (simfoni ke-4, ansambel instrumental kamar). Dia juga mengarang roman.Ingatan
- Nama-nama S.I. Taneyev adalah:
- Pesawat Aeroflot Airbus A319 “S. Taneev"
- Aula Konser Vladimir dinamai demikian. S.I. Taneyev, di dekatnya ada patung komposer;
- Perpustakaan Ilmiah dan Musik Konservatorium Moskow;
- Sekolah musik anak-anak kota dinamai demikian. S.I. Taneyev di Moskow (Chisty per., no. 9) di sebuah rumah yang dibangun kembali tempat sang musisi pernah tinggal; ada plakat peringatan di dinding rumah;
- Sekolah Musik Anak Kota No. 1 dinamai demikian. S. I. Taneyev, Vladimir;
- Perguruan Tinggi Musik Daerah Kaluga dinamai demikian. S.I.Taneyeva;
- Kompetisi Ensemble Kamar Internasional dinamai demikian. S. I. Taneyeva (Kaluga-Moskow);
- Festival Musik Taneevsky di Vladimir;
- Masyarakat Musik Taneevsky;
- jalan di Vladimir;
- jalan di Klin; serta perkebunan Taneyev yang runtuh, yang tidak pernah dipulihkan dan berada dalam kehancuran total
- jalan di distrik Krasnoarmeysky di Volgograd;
- jalan di distrik Levoberezhny di Voronezh;
- Sekolah musik anak-anak kota di Zvenigorod;
- Museum Rumah Taneyev di Dyutkovo (Zvenigorod);
- Maskapai Aeroflot Airbus A319-111, nomor ekor VP-BWK;
- Jalur Maly Vlasevsky di Moskow dari tahun 1960 hingga 1994 adalah Jalan Taneyev.
- Di rumah tempat komposer dilahirkan di Vladimir (Jalan Bolshaya Nizhegorodskaya, 5) terdapat sebuah plakat peringatan dengan tulisan “Di rumah yang berdiri di tempat ini, komposer, pianis, guru, ilmuwan besar Rusia Sergei Ivanovich Taneyev berada dilahirkan."
Rekaman audio seumur hidup
Yang perlu diperhatikan adalah rekaman Taneyev sendiri, yang dibuat pada akhir abad ke-19 dengan roller parafin.Esai
Opera "Oresteia" (produksi pertama - 1895, St. Petersburg)Kantata “John dari Damaskus”, “Setelah membaca mazmur”, “Kemuliaan bagi N.G. Rubinstein”, “Saya telah mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri”.
4 simfoni (1874-98), pembukaan, konser piano
Ansambel instrumental kamar (20) - trio (termasuk piano, 1908), kuartet (termasuk piano, 1906), kwintet (termasuk piano, 1911)
Untuk piano - Prelude dan Fugue, dll.
Paduan suara acapela
Paduan suara tanpa sebutan karya: "Venice at Night" (Fet), "Nocturne" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; "Lagu Raja Regner" (Yazykov), "Lagu Malam" (Khomyakov) - 1882.
Atau. 8. "Matahari Terbit" (Tyutchev). Didedikasikan untuk Persatuan Paduan Suara Rusia di Moskow (ed. 1898).
Atau. 10. "Dari ujung ke ujung" (Tyutchev). Didedikasikan untuk paduan suara Imperial Opera di St. Petersburg (1898).
Atau. 15. Dua paduan suara a capella untuk empat suara campuran (1900): No. 1. “Stars” (Khomyakov), “Moscow Synodal Choir”; No. 2. “Alps” (Tyutchev), I. A. Melnikov.
Atau. 23. Malam. Tiga tercet a capella untuk soprano, alto dan tenor (Tyutchev). Dapat juga dibawakan oleh paduan suara (1907): No. 1. “Sonnet oleh Michel Angelo”; Nomor 2. "Roma di malam hari"; Nomor 3. "Malam Hening."
Atau. 24. Dua kuartet acapella untuk dua sopran, alto dan tenor (Pushkin). Dapat juga dibawakan oleh paduan suara (1907): No. 1. “Biara di Kazbekistan”; Nomor 2. "Adele".
Atau. 27. Dua belas paduan suara a capella untuk suara campuran (Polonsky). Didedikasikan untuk paduan suara kursus Moskow Prechistensky untuk pekerja (1909): No. 1. “Di kuburan”; Nomor 2. "Malam"; Nomor 3. “Reruntuhan menara”; Nomor 4. “Lihat betapa gelapnya”; Nomor 5. “Di kapal”; Nomor 6. “Doa”; Nomor 7. “Musik tiba-tiba terdengar dari keabadian”; Nomor 8. "Prometheus"; Nomor 9. “Saya melihat tebing dari balik awan”; Nomor 10. "Bintang"; Nomor 11. “Dua awan suram di atas pegunungan”; Nomor 12. "Pada hari-hari ketika berada di atas lautan yang mengantuk."
Atau, 35. Enam belas paduan suara acapella untuk suara pria (Balmont). Didedikasikan untuk Perkumpulan Paduan Suara Guru Ceko (1914): No. 1. “Diam”; No.2. "Hantu"; Nomor 3. "Sfinx"; Nomor 4. "Fajar"; Nomor 5. “Doa”; Nomor 6. “Di ruang eter”; Nomor 7. “Baik tidur maupun kematian”; Nomor 8. “Embun Surgawi”; Nomor 9. “Kapal Mati”; Nomor 10. “Suara ombak”; Nomor 11. “Dasar Laut”; Nomor 12. "Lagu Laut"; Nomor 13. “Diam”; Nomor 14. “Kematian”; Nomor 15. "Angsa Putih"; Nomor 16. "Angsa".
Publikasi anumerta - paduan suara "Sosna" (Lermontov) dan "Fontan" (Kozma Prutkov) - karya awal (1877 dan 1880), pertama kali diterbitkan di majalah "Soviet Music", 1940, No.7.
Ansambel vokal kamar dengan piano dan acapela
55 roman
Sergei Ivanovich Taneyev (13 November 1856, Vladimir - 6 Juni 1915, Dyutkovo dekat Zvenigorod) - Komposer, pianis, guru, ilmuwan, musikal, dan tokoh masyarakat Rusia. Adik dari pengacara V.I. Taneyev.
Dalam musik Rusia pergantian abad, S. Taneyev menempati tempat yang sangat istimewa. Seorang tokoh musik dan publik yang luar biasa, guru, pianis, ahli musik besar pertama di Rusia, seorang pria dengan kebajikan moral yang langka, Taneyev adalah otoritas yang diakui dalam kehidupan budaya pada masanya.
Namun, karya utama dalam hidupnya, mengarang, tidak serta merta mendapat pengakuan sejati. Alasannya bukan karena Taneyev adalah seorang inovator radikal, yang jauh lebih maju dari zamannya. Sebaliknya, sebagian besar musiknya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai sesuatu yang ketinggalan jaman, sebagai buah dari “pembelajaran profesional”, pekerjaan meja yang kering. Ketertarikan Taneyev pada master lama, J. S. Bach, W. A. Mozart tampak aneh dan terlalu dini; komitmennya terhadap bentuk dan genre klasik sungguh mengejutkan. Baru kemudian pemahaman tentang kebenaran sejarah Taneyev muncul, yang mencari dukungan kuat untuk musik Rusia dalam warisan pan-Eropa, berjuang untuk tugas kreatif yang luas dan universal.
Di antara perwakilan keluarga bangsawan tua Taneyev ada pecinta seni yang berbakat musik - seperti Ivan Ilyich, ayah dari komposer masa depan. Keluarganya mendukung bakat anak laki-laki tersebut yang ditemukan sejak awal, dan pada tahun 1866 ia diterima di Konservatorium Moskow yang baru dibuka. Di dalam temboknya, Taneyev menjadi murid P. Tchaikovsky dan N. Rubinstein - dua tokoh utama dalam musik Rusia. Penyelesaian konservatori yang cemerlang pada tahun 1875 (Taneev adalah orang pertama yang dianugerahi Medali Emas Besar dalam sejarahnya) membuka prospek luas bagi musisi muda. Ini mencakup berbagai kegiatan konser, pengajaran, dan karya komposisi yang mendalam. Tapi pertama-tama, Taneyev bepergian ke luar negeri.
Masa tinggalnya di Paris dan kontaknya dengan lingkungan budaya Eropa berdampak kuat pada artis sensitif berusia dua puluh tahun itu. Taneyev melakukan evaluasi ulang yang mendalam atas apa yang telah dia capai di tanah airnya dan sampai pada kesimpulan bahwa pendidikannya, baik musikal maupun kemanusiaan secara umum, tidak mencukupi. Setelah menguraikan rencana yang matang, ia mulai bekerja keras untuk memperluas wawasannya. Pekerjaan ini berlanjut sepanjang hidupnya, berkat Taneyev yang mampu setara dengan orang-orang paling terpelajar pada masanya.
Tujuan sistematis yang sama juga melekat dalam aktivitas menulis Taneyev. Dia ingin secara praktis menguasai khazanah tradisi musik Eropa dan memikirkannya kembali di tanah kelahirannya, Rusia. Secara umum, seperti yang diyakini komposer muda itu, musik Rusia tidak memiliki akar sejarah; ia harus belajar dari pengalaman bentuk-bentuk klasik Eropa - terutama polifonik.
Kontribusi Taneyev dalam bidang musik instrumental kamar sangat signifikan. Ansambel kamar Rusia berutang masa kejayaannya kepadanya, yang sangat menentukan perkembangan lebih lanjut genre ini di masa Soviet dalam karya-karya N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. Bakat Taneyev sangat cocok dengan struktur pembuatan musik kamar, yang menurut B. Asafiev, dicirikan oleh “biasnya sendiri dalam konten, terutama di bidang intelektual yang luhur, di bidang kontemplasi dan refleksi.” Seleksi yang ketat, penghematan sarana ekspresif, dan ketepatan penulisan, yang diperlukan dalam genre kamar, selalu menjadi cita-cita Taneyev. Kekayaan melodi yang luar biasa dari ansambel, terutama bagian lambatnya, fleksibilitas dan luasnya pengembangan tematik, mirip dengan bentuk lagu daerah yang bebas dan mengalir.
Intelektualisme tinggi yang melekat dalam sifat Taneyev paling jelas diungkapkan dalam karya-karya musikologisnya, serta dalam aktivitas pedagogisnya yang luas dan benar-benar tanpa pamrih. Minat ilmiah Taneyev berasal dari idenya sebagai komposer. Jadi, menurut B. Yavorsky, dia “sangat tertarik pada bagaimana para master seperti Bach, Mozart, Beethoven mencapai teknik mereka.”
Taneyev terlahir sebagai guru. Pertama-tama, karena dia mengembangkan metode kreatifnya secara sadar dan dapat mengajari orang lain apa yang telah dia pelajari sendiri. Dalam hal ini, pusat gravitasinya bukanlah gaya gaya individu, tetapi prinsip komposisi musik yang umum dan universal. Itulah sebabnya penampilan kreatif para komposer yang lolos dari kelas Taneyev begitu berbeda. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky dan banyak lainnya - Taneyev berhasil memberi masing-masing dari mereka dasar yang sama di mana individualitas siswa berkembang.
"Venesia di malam hari"
Seorang pelajar dan pengikut Tchaikovsky, Taneyev menemukan jalannya sendiri, mensintesis lirik romantis dan ketelitian ekspresi klasik. Kombinasi ini sangat penting bagi gaya Taneyev, dimulai dari eksperimen awal sang komposer. Puncak pertama di sini adalah salah satu karya terbaiknya - kantata "John of Damascus" (1884), yang meletakkan dasar bagi keragaman sekuler genre ini dalam musik Rusia. Musik paduan suara adalah bagian penting dari warisan Taneyev. Komposer memahami genre paduan suara sebagai bidang generalisasi tinggi, epik, dan refleksi filosofis. Oleh karena itu sentuhannya yang besar, monumentalitas komposisi paduan suaranya. Pilihan penyair juga wajar: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, yang puisinya Taneyev menekankan gambaran spontanitas, keagungan gambaran dunia. Dan ada beberapa simbolisme dalam kenyataan bahwa jalur kreatif Taneyev dibingkai oleh dua kantata - “John of Damascus” yang penuh lirik berdasarkan puisi karya A.K. Tolstoy dan lukisan dinding monumental “After the Reading of the Psalm” tentang Seni. A. Khomyakov, karya terakhir komposer.
"Yohanes dari Damaskus"
Sergei Taneyev. "Nada yang sempurna"
Keragaman melodi adalah ciri khas roman Taneyev, yang banyak di antaranya mendapatkan popularitas luas. Baik jenis roman tradisional liris maupun bergambar, naratif-balada sama-sama dekat dengan individualitas penciptanya. Menuntut gambaran teks puisi, Taneyev menganggap kata sebagai elemen artistik yang menentukan keseluruhan. Patut dicatat bahwa dia adalah salah satu orang pertama yang menyebut roman sebagai “puisi untuk suara dan piano”.
"Tak Terlihat dalam Kabut"
"Orang-orang sedang tidur"
"Musik tiba-tiba terdengar dari keabadian"
Yakov Polonsky
"Hipotesa"
Musik tiba-tiba terdengar dari keabadian,
Dan itu mengalir hingga tak terhingga,
Dan dia menangkap kekacauan di sepanjang jalan, -
Dan di dalam jurang, seperti angin puyuh, lampu-lampu berputar:
Setiap sinar bergetar seperti senar nyanyian,
Dan kehidupan, yang terbangun oleh gemetar ini,
Selama itu tidak tampak seperti sebuah kebohongan,
Siapa yang terkadang mendengar musik Tuhan ini.
Siapa yang cerdas pikirannya, siapa yang hatinya membara.
Sergei Taneyev. Film "Kisah Alkitab".
Aktivitas kreatif Taneyev yang beragam, yang terhenti pada tahun 1915, sangat penting bagi seni Rusia. Menurut Asafiev, “Taneev... adalah sumber revolusi budaya besar dalam musik Rusia, yang kata terakhirnya masih jauh dari terucap...”
S.Savenko.www.belcanto.ru
Harus ditulis bahwa ini adalah nomor 2, dan bukan semua dua belas paduan suara.Apa yang mengilhami Taneyev menulis ini? Bagaimana dia memilih puisinya? Tidak tahu.
Bagi yang berminat, saya posting kata-kata dari 12 puisi tersebut. Masih menghabiskan beberapa waktu
pekerjaanku yang menyedihkan tidak akan sia-sia.
1. Di kuburan
Seratus tahun akan berlalu, seratus tahun; kuburan yang terlupakan
Kemarin terkubur, akan tumbuh menjadi rumput,
Dan bajak akan melewatinya, dan abunya, sudah lama mendingin.
Pohon ek yang perkasa akan membungkus akarnya -
Dia dengan bangga akan berdesir dengan puncaknya yang tebal;
Di bawah bayang-bayangnya para pecinta akan datang
Dan mereka akan duduk untuk beristirahat di malam hari,
Mereka melihat ke kejauhan dengan kepala tertunduk,
Dan suara dedaunan yang gelap, sambil berpikir, akan mengerti.
2. MALAM
Nyala api fajar
Percikan tersebar di langit,
Lautan yang bersinar bersinar;
Tenang di jalan pantai
Pidato Bubenchikov sumbang,
Lagu dering pengemudi
Tersesat di hutan lebat,
Berkedip dalam kabut transparan
Dan burung camar yang berisik itu menghilang.
Busa putih bergoyang
Dekat batu abu-abu, seperti di buaian
Seorang anak yang sedang tidur. Seperti mutiara
Tetesan embun yang menyegarkan
Tergantung di daun kastanye,
Dan di setiap titik embun ia bergetar
Fajar nyala api yang membara.
3.
Reruntuhan sebuah menara, tempat tinggal seekor rajawali,
Batu kelabu terangkat tinggi,
Dan semuanya membungkuk di atas jurang laut,
Bagaikan orang tua yang menanggung beban yang sangat disayanginya.
Dan untuk waktu yang lama menara itu terlihat menyedihkan
Ke jurang terpencil dimana angin bersiul;
Dan menara itu mendengarkan - dan ia mendengar
Meringkuk ceria dan menginjak-injak kuda.
Dan batu kelabu melihat ke kedalaman,
Dimana angin mengguncang dan menggerakkan ombak,
Dan dia melihat - dalam kilauan ombak yang menipu
Rampasan perang berdesir dan berkobar.
4.
Lihat betapa gelapnya hari ini
Dia berbaring di kedalaman lembah!
Di bawah kabut transparannya
Di senja yang mengantuk sapu
Danau itu bersinar redup.
Bulan pucat tidak terlihat,
Di tengah kumpulan awan kelabu,
Berjalan di langit tanpa perlindungan
Dan, melaluinya, itu menunjuk pada segalanya
Sinar fosfor.
5. DENGAN KAPAL
Tenang. Malam itu gelap. Bersiullah agar kita tidak tidur!..
Badai petir kemarin belum mereda:
Gelombang badai yang sama yang menerjang di malam hari,
Tanpa mendownload, mereka tetap mendownload kita.
Dalam kegelapan tanpa bulan kita tersesat,
Lentera yang rusak tidak menerangi kompas.
Bawa api! panggil, bersiul, agar kita tidak tidur!
Badai petir kemarin belum juga reda...
Bendera kami berkibar dengan gelisah dan gelisah;
Kapten kami berdiri dalam kegelapan, penuh pikiran...
Fajar!.. teman, fajar! Lihat betapa jelasnya -
Dan sang kapten, dan kami, dan puncak ombak hitam.
Siapa yang sakit, siapa yang lelah, siapa yang masih terjaga, siapa yang menangis,
Apa yang rusak, hancur, hancur karena badai -
Semuanya jelas: Hari Tuhan, bangun, tidak menyembunyikan kejahatan...
Tapi kami tidak mati!.. dan banyak yang terselamatkan...
Kami akan memperkuat tiang kapal, kami akan mengencangkan layar,
Kami akan memperingatkan kemalasan yang menganggur dengan gelandangan kami -
Dan kemudian kita akan melanjutkan perjalanan, dan mari kita menyanyikan sebuah lagu bersama:
Tuhan memberkati hari yang akan datang!
1856
6. Doa
Ayah kami! Dengarkan anakmu dengan doa!
Menembus segalanya
Sangat kreatif
Beri kami cinta persaudaraan di bumi!
Nak, Disalibkan atas nama cinta!
Kepahitan
Habis
Segarkan dan perbarui hati kita!
Roh Kudus! Kebenaran adalah sumber kehidupan!
Berikan kekuatan pada penderitaan!
Untuk pikiran yang haus
Ungkapkan rahasia yang Anda rindukan!
Tuhan! Menyelamatkan Anda dari semua rantai
Jiwa yang terbangun
Dan ngeri
Kegelapan dan kejahatan dan ketidakbenaran manusia!
Mereka yang mendengarkan suara-Mu, mendengarkan doa,
Dan mati rasa
Terpuruk dalam kemalasan
Bangkitkan hidup untuk perjuangan suci!
Antara tahun 1855 dan 1860
7. Dari musik keabadian….
(HIPOTESA)
Musik tiba-tiba terdengar dari keabadian
Dan itu mengalir hingga tak terhingga,
Dan dia menangkap kekacauan di sepanjang jalan, -
Dan di dalam jurang, seperti angin puyuh, lampu-lampu berputar:
Setiap sinar bergetar seperti senar nyanyian,
Dan kehidupan, yang terbangun oleh gemetar ini,
Selama itu tidak tampak seperti sebuah kebohongan,
Siapa yang terkadang mendengar musik Tuhan ini,
Dia yang pikirannya cemerlang, yang hatinya membara.
8. PROMETEUS
Aku berjalan di bawah bebatuan
?Berpakaian dalam kegelapan malam,
?Saya membawa orang berkulit gelap
?Cahaya ilahi -
?Cinta dan kebebasan
?Dari ketakutan dan pesona,
?Dan aku haus akan ilmu,
?Dan hadiah kreatif.
Tiba-tiba meledak
Tirai malam, -
Disemprotkan ke luar angkasa
Petir Zeus,
Dan para dewa terbangun
Dan dewi dari tempat tidur
Bangunlah, penakut
Dunia dikejutkan dengan tangisan.
Dan dikirim oleh mereka,
?Dalam asap merah
?Seekor gagak hitam melintas
?Dan bergegas ke dalam kegelapan, -
?Dia dekat... Dia melihat
?Antara bebatuan dan hutan
?Orang yang menculik
?Api para dewa...
Aku pergi - dan lampu itu milikku
Bersinar di sepanjang jalan;
Saya sudah tahu rahasianya
Bahwa para dewa tidak abadi...
Dunia duniawi, saya tahu
Dibuat ulang lagi -
Dan mereka terjatuh
Kata yang berapi-api.
Saya tidak bisa bersembunyi
?Api suci...-
?Dan burung gagak dari kegelapan
?Melihat saya:
?Cakar dan paruh
?Dia merobek dadaku,-
?Dan terciprat darah
?Jalanku sulit.
Bolehkah aku gugur dalam perjuangan!
Biarkan dalam rantai perbudakan
Aku akan bergegas
Dan berteriak kesakitan!
Yang berduka akan menjadi lebih cerah
Bayanganku bersinar
Ini akan dilanjutkan dengan teriakan
Pikiranku berkeliaran...
Lalu apa, Tuhan!
?Apa yang akan dilakukan guntur?
?Dengan semangat keabadian,
?Dengan api surgawi?
?Lagi pula, apa yang saya buat
?Cintaku,
?Lebih kuat dari besi
?Cakar dan rantai!!.
9.
Saya melihat tebing dari balik awan,
Bagaimana wanita muda itu turun ke lembah
Putri Matahari adalah Musim Semi, dan sambil menghela nafas,
Aku terjun ke dalam kabut mimpi indah.
Dia bermimpi: selamat musim semi,
Dalam kilauan salju, dia pergi ke mimbar,
Dan memahkotainya dengan es
Mahkota es tipis...
Dan Musim Semi melupakan puncaknya
Dan di balik awan ada tebing es, -
Berjalan menuruni tepian menuju lembah
Dan aku tersesat dalam awan mimpi indah...
Dia bermimpi: saat fajar, di balik bukit,
Dimana hutan bergemuruh dengan burung bulbul,
Mei yang panas, dengan ikal emas,
Dia memberinya tiara mawar.
10 Bintang
Di tengah lampu malam,
Berkilauan jauh
Dari kabut susu
Tempat berkeliaran
Dan berenang menyeberang
Langit kutub,
Yang baru akan dibuat
Bintang-bintang bersinar.
Begitu juga kamu, yang berkabut.
Pikiran, buru-buru diam-diam,
Dan tidak bisa dijelaskan
Tanyalah dalam hati ke dalam jiwamu,
Jadi, apakah Anda berada di atas kami
Kuburan yang gelap
Menyala sekali
Tokoh-tokoh terang.
11.
Ada dua awan suram di pegunungan
Pada suatu malam yang gerah kami berjalan-jalan
Dan di dada ada batu yang mudah terbakar
Mereka perlahan meluncur ke bawah menuju malam.
Tapi mereka setuju - mereka tidak menyerah
Batu itu gratis satu sama lain,
Dan gurun diumumkan
Sambaran petir yang terang.
Guntur melanda - menembus hutan belantara yang basah
Gema tertawa tajam,
Dan batu itu sangat panjang
Dia berkata dengan erangan sedih,
Aku menghela nafas begitu banyak sehingga aku tidak berani
Ulangi dampak awan
Dan di kaki batu yang mudah terbakar
Mereka berbaring dan tercengang...
________________________________________
Pada hari-hari ketika berada di atas laut yang mengantuk
Pengap dan keheningan
Di ruang berkabut
Gelombangnya hampir tidak bergerak.
Jika tiba-tiba dia mati di atas jurang
Anginnya mengancam dan kuat,
Gelombangnya akan lebih mengancam
awan yang menjulang,
Dan dia akan bergegas seolah-olah sedang berperang
Seekor kuda marah karena taji,
Tercermin dalam percikan busa
Petir api matahari,
Dan, runtuh di bebatuan,
Isomnet di lepas pantai
Bulu Berayun
Alang-alang yang gemerisik.
Sergei Taneyev adalah musik klasik Rusia yang kurang dikenal. Suatu ketika, namanya terkenal di kalangan masyarakat terpelajar di seluruh wilayah Kekaisaran Rusia yang luas. Saat ini hanya sejarawan musik dan siswa dari beberapa sekolah dan perguruan tinggi musik yang diberi nama untuk menghormatinya yang mengetahui tentang dia.
Tahun-tahun awal Sergei Taneyev
Sergei Ivanovich Taneyev lahir di kota provinsi Vladimir pada 13 November 1856. Ayahnya Ivan Ilyich berasal dari keluarga bangsawan tua, yang menelusuri sejarahnya kembali ke zaman Ivan Agung. Sejak kecil, orang tua Sergei mengajarinya bermain piano, seperti kebiasaan di banyak keluarga bangsawan. Ketika bocah itu berusia sepuluh tahun, orang tuanya pindah ke Moskow dan mengirim putra mereka ke lembaga pendidikan yang baru dibuka - konservatori.
Di konservatori, Taneyev muda belajar dengan Profesor Eduard Langer, putra komposer terkenal Leopold Langer. Pada tahun 1869, Sergei pindah ke kelas Rubinstein dan Tchaikovsky. Pendiri konservatori, Nikolai Rubinstein, mengajari pemuda itu harmoni, komposisi dan instrumentasi bebas, dan Pyotr Tchaikovsky yang legendaris mengajarkan komposisi. Pada tahun 1875, Taneyev lulus dari konservatori dengan medali emas.
Awal karir Taneyev
Setelah lulus dari konservatori, Taneyev tampil solo dan sebagai bagian dari ansambel. Mantan guru tidak melupakan bakat muridnya. Pada tahun 1882 hal.i. Tchaikovsky mempercayakan Taneyev untuk menampilkan bagian instrumen solo pada pertunjukan pertama konser piano keduanya di Rusia. Bertahun-tahun kemudian, ketika Tchaikovsky telah meninggal, Taneyev menyelesaikan dan menampilkan konser ketiganya untuk pertama kalinya. Sergei Ivanovich tidak hanya menampilkan karya orang lain, tetapi juga karyanya sendiri. Pada tahun 1878, hanya tiga tahun setelah lulus, ia dipercaya mengajar di Konservatorium Moskow.
Taneyev antara lain mengajarkan komposisi dan harmoni. Untuk beberapa waktu, Sergei Ivanovich menjabat sebagai direktur Konservatorium Moskow. Karya ilmiah dan pendidikan Selain studi musiknya, Sergei Taneyev memberikan kontribusi pada bidang pengetahuan terkait. Dia memiliki karya-karya tentang cerita rakyat musikal dan studi sumber, serta karya paling penting "Movable Counterpoint", di mana rumus matematika diturunkan untuk menurunkan tandingan kompleks dalam musik polifonik.
Kegiatan pendidikan
Taneyeva tidak terbatas pada bekerja di konservatori. Sepanjang hidupnya, ia berusaha mempopulerkan musik di luar kalangan bangsawan kecil dan mengajar siswa-siswa berbakat dari kelas pekerja secara gratis. Sejak 1906, Sergei Ivanovich mengajar di kursus pekerja Prechistensky, di mana orang dewasa dari segmen masyarakat miskin dapat menerima pendidikan tambahan secara gratis. Selama kursus ada paduan suara, yang sering dibantu oleh Taneyev.
Pada tahun 1906, Sergei Ivanovich meninggalkan Konservatorium Moskow dan mengambil bagian dalam pendirian lembaga pendidikan baru yang fundamental - Konservatorium Rakyat. Konservatorium ini menerima orang-orang terlepas dari pelatihan mereka sebelumnya, dan pendidikan di sana difokuskan pada tradisi rakyat. Di antara murid-murid Sergei Taneyev ada banyak komposer terkemuka. Nama keduanya: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin - sudah tidak asing lagi di seluruh dunia.
Kepentingan lain dari Sergei Taneyev
Sergei Taneyev adalah salah satu orang Esperantis pertama di Rusia. Dia menerima gagasan bahasa dunia masa depan dengan sangat antusias. Komposer mempertahankan bahasanya dalam bahasa Esperanto, berkorespondensi dengan pendiri Esperanto, Zamengovof, dan juga menulis beberapa artikel dalam bahasa baru. Informasi telah disimpan tentang roman dalam bahasa Esperanto yang ditulis Sergei Ivanovich, tetapi tidak ada karya seperti itu di arsipnya. Pada tahun 1915, Taneyev masuk angin di pemakaman muridnya A.N. juru tulis. Dua bulan kemudian dia meninggal pada tanggal 6 Juni (19), 1915 karena pneumonia. Makam komposer terletak di pemakaman Novodevichy.