Zaman Perak sebagai integritas budaya dan sejarah. "Zaman Perak" sebagai era budaya dan sejarah"

Target: Untuk membiasakan siswa dengan puisi Zaman Perak; mendefinisikan prinsip dasar puisi modernis; mengungkap esensi sosial dan nilai seni dari tren baru seni rupa pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20; meningkatkan keterampilan membaca ekspresif; menumbuhkan cita-cita moral, membangkitkan pengalaman estetika dan emosi. Peralatan: Buku teks, teks puisi, potret penyair Zaman Perak, diagram referensi, presentasi foto, dikte sastra (teka-teki silang) (jawaban ada di papan).

Diproyeksikan

Hasil: Siswa menyusun abstrak ceramah guru; berpartisipasi dalam percakapan berdasarkan materi yang dipelajari sebelumnya; mendefinisikan prinsip-prinsip dasar modernisme; membaca dan mengomentari puisi penyair Zaman Perak secara ekspresif, mengungkapkan orisinalitas artistik mereka; menafsirkan puisi yang dipilih. Jenis pelajaran: Pelajaran dalam mempelajari materi baru.

KEMAJUAN PELAJARAN

SAYA. OrganisasiPanggung

II. MemperbaruiMendukungPengetahuan

Guru membacakan puisi karya B.a. pelacur

ABAD TERAKHIR

Bukan mobil - mereka menyebut motor sebagai mobil yang mudah digunakan sekarang - tapi dulu mereka luar biasa.

Seorang pilot tetaplah seorang penerbang, pesawat terbang tetaplah pesawat terbang, bahkan seorang pelukis foto pun disebut sebagai foto di abad yang aneh itu,

Apa yang terjadi secara kebetulan

Antara tanggal dua puluh dan sembilan belas,

Ini dimulai pada tahun sembilan ratus

Dan itu berakhir pada tanggal tujuh belas.

♦ “Abad” apa yang dimaksud penyair? Mengapa dia menyebut kurang dari dua dekade dalam satu abad? Penemuan dan teori ilmiah apa, selain yang disebutkan oleh B. Slutsky, yang dikaitkan dengan era ini?

♦ Zaman Perak... Pikiran apa yang muncul di benak Anda ketika mendengar kata-kata ini? Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh bunyi kata-kata ini? (Zaman Perak - kilau, kecerahan, kerapuhan, seketika, kabut, misteri, sihir, kerapuhan, silau, pantulan, transparansi, cahaya, pancaran, kabut...)

AKU AKU AKU. MemanggungkanSasaranDANTugasPelajaran.

MotivasiPendidikanKegiatan

Guru. sastra adalah cerminan dunia. Itu selalu mencerminkan, sampai taraf tertentu, proses yang terjadi di masyarakat. Pada awal abad kedua puluh. seluruh kehidupan spiritual dipenuhi dengan pemahaman dan refleksi dunia “dengan cara baru”, pencarian bentuk-bentuk baru yang tidak biasa dalam seni...

Satu abad yang lalu, Zaman Perak berada pada puncaknya. Debunya yang sangat dingin menyinari puisi, lukisan, teater, musik kita hingga hari ini. Bagi orang-orang sezaman, masa ini mungkin tampak seperti masa kemunduran dan kemunduran, namun kita melihatnya dari masa sekarang sebagai era pertumbuhan, keberagaman, dan kekayaan yang luar biasa, yang dengan murah hati dianugerahkan oleh para seniman pada pergantian abad kepada kita. angsuran besar. Banyak yang telah ditulis tentang Zaman Perak - dan semakin banyak Anda membacanya, semakin Anda memahami ketidakmungkinan mendasar untuk mengetahuinya sepenuhnya. Aspek bertambah banyak, suara-suara baru terdengar, warna-warna tak terduga muncul.

Dan hari ini dalam pelajaran kita akan belajar tentang fenomena Zaman Perak, kita akan mengungkap nilai artistik dari tren baru seni rupa di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

IV. PekerjaanLebihSubjekPelajaran

1. ceramah oleh guru dengan konfirmasi poin-poin utama melalui presentasi foto (di papan tulis)

(Siswa menulis tesis.)

Pembacaan puisi K. Balmont "" oleh siswa yang telah dipersiapkan sebelumnya

Saya datang ke dunia ini untuk melihat matahari

Dan pandangan biru.

Saya datang ke dunia ini untuk melihat matahari

Dan ketinggian pegunungan.

Saya datang ke dunia ini untuk melihat laut

Dan warna lembah yang subur.

Aku telah menyimpulkan dunia-dunia dalam satu pandangan,

Saya adalah penguasa.

Saya mengalahkan pelupaan dingin

Telah menciptakan impian saya.

Setiap saat saya dipenuhi dengan wahyu,

Saya selalu bernyanyi.

Penderitaan mengalahkan mimpiku,

Tapi aku dicintai karena itu.

Siapa yang setara denganku dalam kekuatan menyanyi?

Tidak ada, tidak ada.

Saya datang ke dunia ini untuk melihat matahari,

Dan jika hari sudah habis,

Aku akan bernyanyi, aku akan bernyanyi tentang matahari

Pada saat kematian!

Jadi, kita bertemu dengan seluruh alam semesta, dunia baru yang kaya dan menarik - Zaman Perak. Ada banyak penyair berbakat baru, banyak tren sastra baru. mereka sering disebut modernis atau dekaden.

Kata “modernisme” yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “terbaru”, “modern”. Berbagai gerakan terwakili dalam modernisme Rusia: akmeisme, futurisme, dll. Kaum modernis menyangkal nilai-nilai sosial dan menentang realisme. Tujuan mereka adalah menciptakan budaya puisi baru yang akan mendorong peningkatan spiritual umat manusia.

Nama Zaman Perak melekat erat pada periode perkembangan seni rupa Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Ini adalah masa, bahkan bagi sastra Rusia, yang mengejutkan karena banyaknya nama seniman yang membuka jalan baru dalam seni: a. A. dan O.E. Mandelstam, A. A. Blok dan V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky dan M. Gorky, V. V. Mayakovsky dan V. V. Khlebnikov. Daftar ini (tentu saja tidak lengkap) dapat dilanjutkan dengan nama-nama pelukis (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, dll.), komposer (A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov), filsuf (N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, l.I. Shestov).

Persamaan yang dimiliki para seniman dan pemikir adalah perasaan dimulainya era baru dalam perkembangan umat manusia dan era baru dalam perkembangan kebudayaan dan seni. Hal ini menentukan pencarian intens akan bentuk-bentuk seni baru yang menandai Zaman Perak dalam sejarah sastra Rusia, dan terutama munculnya arah-arah baru (simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi), yang menuntut ekspresi tuntutan yang paling lengkap dan sempurna. ditempatkan pada seni berdasarkan waktu. Bagaimana masa ini dipandang dan dinilai oleh orang-orang sezaman sudah dapat dinilai dari judul-judul buku yang sangat populer pada masa itu: “The Decline of Europe” karya O. Spengler (1918–1922), “Degenerasi” karya M. Nordau (1896), the tiba-tiba muncul minat terhadap “filsafat pesimisme”, yang asal muasalnya adalah nama a. Schopenhauer. Namun ada hal lain yang juga menjadi ciri khasnya: sebuah firasat yang benar-benar melayang di udara tentang keniscayaan perubahan yang pada akhirnya akan terbukti bermanfaat bagi umat manusia. Saat ini disebut Zaman Perak budaya Rusia

Periode yang singkat secara historis pada pergantian abad, ditandai dengan kebangkitan kreatif yang luar biasa dalam bidang puisi, humaniora, lukisan, musik, dan teater. Nama ini pertama kali diusulkan oleh N. a. Berdyaev. Periode ini juga disebut “Renaisans Rusia”. Pertanyaan tentang batasan kronologis fenomena ini dalam kritik sastra belum terselesaikan sepenuhnya.

Simbolisme- gerakan modernis pertama dan terbesar yang muncul di Rusia. Permulaan teori penentuan nasib sendiri bangsa Rusia dikemukakan oleh D. S. Merezhkovsky, yang berpendapat bahwa generasi penulis baru mempunyai “pekerjaan transisi dan persiapan yang sangat besar” di depan mereka. D. S. Merezhkovsky menyebut elemen utama karya ini sebagai “konten mistis, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik”. Tempat sentral dalam tiga serangkai konsep ini diberikan kepada simbol.

Sampai batas tertentu, ciri-ciri serupa juga melekat pada karya-karya M. Gorky, penulis realis paling populer saat itu. Sebagai pengamat yang sensitif, ia dengan sangat ekspresif mereproduksi dalam cerita, cerita pendek, dan esainya sisi gelap kehidupan Rusia: kebiadaban petani, rasa kenyang borjuis yang acuh tak acuh, kesewenang-wenangan kekuasaan yang tidak terbatas ("Foma Gordeev", drama "Phishchane", " Di Kedalaman").

Namun, sejak awal keberadaannya, simbolisme ternyata merupakan gerakan yang heterogen: beberapa kelompok independen terbentuk di dalamnya. Berdasarkan waktu pembentukan dan karakteristik posisi ideologis mereka, dua kelompok utama penyair dalam simbolisme Rusia biasanya dibedakan. Penganut kelompok pertama, yang memulai debutnya pada tahun 1890-an, disebut “simbolis senior” (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, dll.). Pada tahun 1900-an Kekuatan baru mengalir ke dalam simbolisme, secara signifikan memperbarui penampilan gerakan (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I., dll.). Sebutan yang diterima untuk simbolisme “gelombang kedua” adalah “simbolisme muda”. Simbolis "senior" dan "muda" dipisahkan bukan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas (Vyach. Ivanov, misalnya, lebih tua dari V. Bryusov dalam usia, tetapi menunjukkan dirinya sebagai seorang simbolis generasi kedua).

Simbolisme memperkaya budaya puisi Rusia dengan banyak penemuan. Para simbolis memberi kata puitis mobilitas dan ambiguitas yang sebelumnya tidak diketahui, dan mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan corak dan segi makna tambahan dalam kata tersebut. Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru,

Setelah melalui masa penilaian ulang nilai-nilai yang menyakitkan, ia berusaha mengembangkan pandangan dunia universal yang baru. Setelah mengatasi individualisme dan subjektivisme yang ekstrem, para simbolis pada awal abad ke-20. mereka mengangkat pertanyaan tentang peran sosial seniman dengan cara baru, dan mulai mencari bentuk-bentuk seni yang pemahamannya dapat menyatukan kembali masyarakat.

Tahap baru dalam perkembangan kebudayaan Rusia secara kondisional disebut “Zaman Perak”, dimulai dari reformasi tahun 1861 hingga Revolusi Oktober 1917. Nama ini pertama kali diusulkan oleh filsuf N. Berdyaev, yang melihat pencapaian budaya tertinggi orang-orang sezamannya sebagai cerminan kejayaan Rusia di era "emas" sebelumnya, namun frasa ini akhirnya memasuki sirkulasi sastra pada tahun 60-an abad terakhir. .
“Zaman Perak” menempati tempat yang sangat istimewa dalam budaya Rusia. Masa pencarian dan pengembaraan spiritual yang kontroversial ini secara signifikan memperkaya semua jenis seni dan filsafat dan melahirkan seluruh galaksi kepribadian kreatif yang luar biasa. Menjelang abad baru, fondasi kehidupan yang dalam mulai berubah, sehingga menimbulkan runtuhnya gambaran dunia yang lama. Pengatur keberadaan tradisional - agama, moralitas, hukum - tidak dapat menjalankan fungsinya, dan era modernitas pun lahir.
Namun, terkadang mereka mengatakan bahwa “Zaman Perak” adalah fenomena kebarat-baratan. Memang, ia memilih sebagai acuan estetika Oscar Wilde, spiritualisme individualistis Alfred de Vigny, pesimisme Schopenhauer, dan manusia super Nietzsche. “Zaman Perak” menemukan nenek moyang dan sekutunya di berbagai negara Eropa dan di abad yang berbeda: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Dengan kata lain, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 terjadi penilaian ulang terhadap nilai-nilai dalam perspektif Eropaisme. Namun dalam terang era baru, yang merupakan kebalikan dari era yang digantikannya, khazanah nasional, sastra, dan cerita rakyat muncul dalam cahaya yang berbeda, lebih terang dari sebelumnya. Sungguh, itu adalah era paling kreatif dalam sejarah Rusia, kanvas kebesaran dan masalah yang akan datang di Rusia yang suci.

Slavofil dan orang Barat

Penghapusan perbudakan dan berkembangnya hubungan borjuis di pedesaan memperburuk kontradiksi dalam perkembangan kebudayaan. Hal-hal tersebut terungkap, pertama-tama, dalam diskusi yang mencengkeram masyarakat Rusia dan dalam pembentukan dua arah: “Barat” dan “Slavophile”. Batu sandungan yang menghalangi para pihak yang berselisih untuk berdamai adalah pertanyaan: di jalur manakah budaya Rusia berkembang? Menurut “Barat”, yaitu borjuis, atau mempertahankan “identitas Slavia”, yaitu mempertahankan hubungan feodal dan sifat budaya agraris.
Alasan untuk menyoroti arahan tersebut adalah “Surat Filsafat” oleh P. Ya. Ia percaya bahwa semua permasalahan yang terjadi di Rusia berasal dari kualitas rakyat Rusia, yang konon dicirikan oleh: keterbelakangan mental dan spiritual, keterbelakangan gagasan tentang tugas, keadilan, hukum, ketertiban, dan tidak adanya “gagasan” yang orisinal. Seperti yang diyakini sang filsuf, “sejarah Rusia adalah “pelajaran negatif” bagi dunia.” A. S. Pushkin memberinya teguran keras, dengan menyatakan: “Dengan alasan apa pun di dunia ini saya tidak ingin mengubah Tanah Air atau memiliki sejarah yang berbeda selain sejarah nenek moyang kita, seperti yang diberikan Tuhan kepada kita.”
Masyarakat Rusia terbagi menjadi “Slavophiles” dan “Barat.” “Orang Barat” termasuk V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin dan lain-lain.
Kaum “Barat” dicirikan oleh serangkaian gagasan tertentu yang mereka pertahankan dalam perselisihan. Kompleks ideologis ini meliputi: pengingkaran terhadap orisinalitas budaya suatu bangsa; kritik terhadap keterbelakangan budaya Rusia; kekaguman terhadap budaya Barat, idealisasinya; pengakuan akan perlunya modernisasi, “modernisasi” budaya Rusia, sebagai pinjaman nilai-nilai Eropa Barat. Orang Barat menganggap orang Eropa adalah orang yang ideal - makhluk yang suka berbisnis, pragmatis, terkendali secara emosional, rasional, dibedakan oleh "egoisme yang sehat". Ciri khas “orang Barat” juga adalah orientasi keagamaan terhadap Katolik dan ekumenisme (peleburan Katolik dengan Ortodoksi), serta kosmopolitanisme. Dalam hal simpati politik, kaum “Barat” adalah kaum republiken; mereka dicirikan oleh sentimen anti-monarki.
Intinya, “orang Barat” adalah pendukung budaya industri - perkembangan industri, ilmu pengetahuan alam, teknologi, tetapi dalam kerangka kapitalis, hubungan kepemilikan pribadi.
Mereka ditentang oleh “Slavophiles”, yang dibedakan oleh stereotip mereka yang kompleks. Mereka dicirikan oleh sikap kritis terhadap budaya Eropa; penolakannya karena dianggap tidak manusiawi, tidak bermoral, tidak spiritual; absolutisasi di dalamnya ciri-ciri kemunduran, dekadensi, dekomposisi. Di sisi lain, mereka dibedakan oleh nasionalisme dan patriotisme, kekaguman terhadap budaya Rusia, absolutisasi keunikan dan orisinalitasnya, serta pemuliaan sejarah masa lalu. Kaum “Slavophiles” menaruh harapan mereka pada komunitas petani, memandangnya sebagai penjaga segala sesuatu yang “sakral” dalam budaya. Ortodoksi dianggap sebagai inti spiritual dari budaya, yang juga dipandang tidak kritis, dan perannya dalam kehidupan spiritual Rusia dilebih-lebihkan. Oleh karena itu, anti-Katolik dan sikap negatif terhadap ekumenisme ditegaskan. Kaum Slavofil dibedakan oleh orientasi monarki, kekaguman terhadap sosok petani - pemilik, "tuan", dan sikap negatif terhadap pekerja sebagai "bisul masyarakat", produk dari pembusukan budayanya.
Jadi, “Slavophiles”, pada dasarnya, membela cita-cita budaya agraris dan mengambil posisi protektif dan konservatif.
Konfrontasi antara “Barat” dan “Slavofili” mencerminkan meningkatnya kontradiksi antara budaya agraris dan industri, antara dua bentuk kepemilikan - feodal dan borjuis, antara dua kelas - kaum bangsawan dan kapitalis. Namun kontradiksi tersembunyi juga memburuk dalam hubungan kapitalis – antara proletariat dan borjuasi. Arah kebudayaan yang revolusioner dan proletar tampak independen dan, pada kenyataannya, akan menentukan perkembangan kebudayaan Rusia di abad ke-20.

Pendidikan dan pencerahan

Pada tahun 1897, sensus penduduk Seluruh Rusia dilakukan. Menurut sensus, di Rusia rata-rata tingkat melek huruf adalah 21,1%: laki-laki - 29,3%, perempuan - 13,1%, sekitar 1% populasi memiliki pendidikan tinggi dan menengah. Dibandingkan dengan seluruh penduduk yang melek huruf, hanya 4% yang bersekolah di sekolah menengah. Pada pergantian abad, sistem pendidikan masih mencakup tiga tingkatan: dasar (sekolah paroki, sekolah umum), menengah (gimnasium klasik, sekolah nyata dan komersial) dan sekolah tinggi (universitas, institut).
Pada tahun 1905, Kementerian Pendidikan Umum mengajukan rancangan undang-undang “Tentang pengenalan pendidikan dasar universal di Kekaisaran Rusia” untuk dipertimbangkan oleh Duma Negara Kedua, tetapi rancangan ini tidak pernah mendapat kekuatan hukum. Namun meningkatnya kebutuhan akan spesialis berkontribusi pada pengembangan pendidikan tinggi, khususnya teknis. Pada tahun 1912, terdapat 16 institusi pendidikan tinggi teknik di Rusia, selain institusi pendidikan tinggi swasta. Universitas menerima orang dari kedua jenis kelamin, tanpa memandang kebangsaan dan pandangan politik. Oleh karena itu, jumlah pelajar meningkat secara nyata - dari 14 ribu pada pertengahan tahun 90an menjadi 35,3 ribu pada tahun 1907. Pendidikan tinggi bagi perempuan mendapat pengembangan lebih lanjut, dan pada tahun 1911 hak perempuan atas pendidikan tinggi diakui secara hukum.
Bersamaan dengan sekolah Minggu, jenis lembaga budaya dan pendidikan baru untuk orang dewasa mulai beroperasi - kursus pekerja, perkumpulan pekerja pendidikan, dan rumah penduduk - klub asli dengan perpustakaan, aula pertemuan, kedai teh, dan toko perdagangan.
Perkembangan majalah dan penerbitan buku mempunyai pengaruh yang besar terhadap pendidikan. Pada tahun 1860-an, 7 surat kabar harian diterbitkan dan sekitar 300 percetakan beroperasi. Pada tahun 1890-an terdapat 100 surat kabar dan sekitar 1000 percetakan. Dan pada tahun 1913, 1.263 surat kabar dan majalah telah diterbitkan, dan terdapat sekitar 2 ribu toko buku di kota-kota tersebut.
Dalam hal jumlah buku yang diterbitkan, Rusia menduduki peringkat ketiga dunia setelah Jerman dan Jepang. Pada tahun 1913, 106,8 juta eksemplar buku diterbitkan dalam bahasa Rusia saja. Penerbit buku terbesar adalah A.S. Suvorin di St. Petersburg dan I.D. Sytin di Moskow berkontribusi dalam memperkenalkan sastra kepada masyarakat dengan menerbitkan buku-buku dengan harga terjangkau: “perpustakaan murah” Suvorin dan “perpustakaan untuk pendidikan mandiri” Sytin.
Proses pencerahan berlangsung intens dan sukses, dan jumlah masyarakat pembaca bertambah pesat. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa pada akhir abad ke-19. ada sekitar 500 perpustakaan umum dan sekitar 3 ribu ruang baca umum zemstvo, dan pada tahun 1914 sudah ada sekitar 76 ribu perpustakaan umum yang berbeda di Rusia.
Peran yang sama pentingnya dalam pengembangan budaya dimainkan oleh "ilusi" - bioskop, yang muncul di St. Petersburg setahun setelah penemuannya di Prancis. Pada tahun 1914 Rusia sudah memiliki 4.000 bioskop, yang tidak hanya menayangkan film asing tetapi juga film dalam negeri. Kebutuhan akan film-film tersebut begitu besar sehingga antara tahun 1908 dan 1917 lebih dari dua ribu film layar lebar baru diproduksi. Pada tahun 1911-1913 V.A. Starevich menciptakan animasi tiga dimensi pertama di dunia.

Sains

Abad ke-19 membawa keberhasilan yang signifikan dalam perkembangan ilmu pengetahuan dalam negeri: ia mengklaim kesetaraan dengan ilmu pengetahuan Eropa Barat, dan terkadang bahkan superioritas. Tak bisa dipungkiri, sejumlah karya ilmuwan Rusia telah membuahkan prestasi kelas dunia. D.I.Mendeleev menemukan sistem periodik unsur kimia pada tahun 1869. A.G. Stoletov pada tahun 1888-1889 menetapkan hukum efek fotolistrik. Pada tahun 1863, karya I. M. Sechenov “Reflexes of the Brain” diterbitkan. K. A. Timiryazev mendirikan sekolah fisiologi tumbuhan Rusia. P. N. Yablochkov menciptakan bola lampu busur listrik, A. N. Lodygin menciptakan bola lampu pijar. A. S. Popov menemukan radiotelegraf. A. F. Mozhaisky dan N. E. Zhukovsky meletakkan dasar-dasar penerbangan dengan penelitian mereka di bidang aerodinamika, dan K. E. Tsiolkovsky dikenal sebagai pendiri astronotika. P.N. Lebedev adalah pendiri penelitian di bidang USG. I. I. Mechnikov mengeksplorasi bidang patologi komparatif, mikrobiologi dan imunologi. Fondasi ilmu-ilmu baru - biokimia, biogeokimia, radiogeologi - diletakkan oleh V.I. Vernadsky. Dan ini bukanlah daftar lengkap orang-orang yang telah memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi. Pentingnya pandangan ilmiah ke masa depan dan sejumlah masalah ilmiah mendasar yang diajukan oleh para ilmuwan pada awal abad ini baru menjadi jelas sekarang.
Ilmu humaniora sangat dipengaruhi oleh proses yang terjadi dalam ilmu pengetahuan alam. Ilmuwan humaniora seperti V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov dan yang lainnya bekerja dengan baik di bidang ekonomi, sejarah, dan kritik sastra. Idealisme telah menyebar luas dalam filsafat. Filsafat agama Rusia, dengan pencarian cara untuk menggabungkan material dan spiritual, pembentukan kesadaran keagamaan “baru”, mungkin merupakan bidang yang paling penting tidak hanya dalam ilmu pengetahuan, perjuangan ideologis, tetapi juga seluruh budaya.
Fondasi Renaisans religius dan filosofis, yang menandai “Zaman Perak” budaya Rusia, diletakkan oleh V.S. Soloviev. Sistemnya adalah pengalaman sintesis agama, filsafat dan ilmu pengetahuan, “dan bukan doktrin Kristen yang diperkaya olehnya dengan mengorbankan filsafat, tetapi sebaliknya, ia memperkenalkan ide-ide Kristen ke dalam filsafat dan dengan itu memperkaya dan menyuburkan filosofis. berpikir” (V.V. Zenkovsky). Memiliki bakat sastra yang cemerlang, ia membuat masalah-masalah filosofis dapat diakses oleh kalangan luas masyarakat Rusia; terlebih lagi, ia membawa pemikiran Rusia ke ruang universal.
Periode ini, ditandai oleh seluruh konstelasi pemikir brilian - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky dan lainnya sangat menentukan arah perkembangan budaya, filsafat, dan etika tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Barat.

Pencarian rohani

Selama “Zaman Perak” orang-orang mencari landasan baru bagi kehidupan spiritual dan keagamaan mereka. Segala macam ajaran mistik tersebar luas. Mistisisme baru dengan rela berakar pada mistisisme lama, pada era Alexander. Sama seperti seratus tahun sebelumnya, ajaran Freemasonry, Skoptchestvo, perpecahan Rusia dan mistik lainnya menjadi populer. Banyak orang-orang kreatif pada masa itu yang mengikuti ritual mistik, meski tidak semuanya percaya sepenuhnya pada isinya. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev dan banyak lainnya menyukai eksperimen magis.
Teurgi menempati tempat khusus di antara ritus mistik yang menyebar pada awal abad kedua puluh. Teurgi dianggap “sebagai tindakan mistik satu kali, yang harus dipersiapkan melalui upaya spiritual individu, tetapi, setelah dilakukan, mengubah sifat manusia secara permanen” (A. Etkind). Subyek mimpinya adalah transformasi nyata setiap orang dan seluruh masyarakat secara keseluruhan. Dalam arti sempit, tugas-tugas theurgy dipahami hampir sama dengan tugas-tugas terapi. Gagasan tentang perlunya menciptakan “manusia baru” juga kita temukan pada tokoh-tokoh revolusioner seperti Lunacharsky dan Bukharin. Parodi turgi dihadirkan dalam karya Bulgakov.
“Zaman Perak” adalah masa pertentangan. Pertentangan utama pada periode ini adalah pertentangan antara alam dan budaya. Vladimir Solovyov, seorang filsuf yang memiliki pengaruh besar dalam pembentukan ide-ide “Zaman Perak”, percaya bahwa kemenangan budaya atas alam akan membawa pada keabadian, karena “kematian adalah kemenangan nyata dari ketidakbermaknaan atas makna, kekacauan atas ruang angkasa." Teurgi pada akhirnya diharapkan membawa kemenangan atas kematian.
Selain itu, masalah kematian dan cinta berkaitan erat. “Cinta dan kematian menjadi bentuk utama dan hampir satu-satunya bentuk keberadaan manusia, sarana utama untuk memahaminya,” yakin Solovyov. Pemahaman tentang cinta dan kematian menyatukan budaya “Zaman Perak” Rusia dan psikoanalisis. Freud mengakui kekuatan internal utama yang mempengaruhi seseorang sebagai libido dan thanatos, masing-masing seksualitas dan keinginan untuk mati.
Berdyaev, mengingat masalah gender dan kreativitas, percaya bahwa tatanan alam baru harus muncul di mana kreativitas akan menang - “gender yang melahirkan akan diubah menjadi gender yang mencipta.”
Banyak orang berusaha keluar dari kehidupan sehari-hari, mencari realitas yang berbeda. Mereka mengejar emosi, semua pengalaman dianggap baik, terlepas dari konsistensi dan kemanfaatannya. Kehidupan orang-orang kreatif kaya dan penuh pengalaman. Namun, akibat dari akumulasi pengalaman seperti itu sering kali berupa kekosongan yang mendalam. Oleh karena itu, nasib banyak orang di “Zaman Perak” sangatlah tragis. Namun masa pengembaraan spiritual yang sulit ini melahirkan budaya yang indah dan orisinal.

Literatur

Tren realistis dalam sastra Rusia pada pergantian abad ke-20. lanjut L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, yang menciptakan karya-karya terbaiknya, yang temanya adalah pencarian ideologis kaum intelektual dan manusia “kecil” dengan kekhawatirannya sehari-hari, dan penulis muda I.A. Bunin dan A.I. Kuprin.
Sehubungan dengan merebaknya neo-romantisisme, muncul kualitas seni baru dalam realisme yang mencerminkan realitas. Karya realistis terbaik oleh A.M. Gorky mencerminkan gambaran luas kehidupan Rusia pada pergantian abad ke-20 dengan keunikan yang melekat pada pembangunan ekonomi serta perjuangan ideologi dan sosial.
Pada akhir abad ke-19, ketika, dalam konteks reaksi politik dan krisis populisme, sebagian kaum intelektual diliputi oleh suasana kemerosotan sosial dan moral, dekadensi meluas dalam budaya seni, sebuah fenomena dalam budaya. abad ke-19-20, ditandai dengan penolakan kewarganegaraan dan tenggelam dalam lingkup pengalaman individu. Banyak motif aliran ini yang menjadi milik sejumlah gerakan seni modernisme yang muncul pada pergantian abad ke-20.
Sastra Rusia pada awal abad ke-20 memunculkan puisi yang indah, dan arah yang paling signifikan adalah simbolisme. Bagi para simbolis yang mempercayai keberadaan dunia lain, simbol adalah tandanya dan melambangkan hubungan antara dua dunia. Salah satu ideolog simbolisme D.S. Merezhkovsky, yang novel-novelnya dipenuhi dengan ide-ide religius dan mistik, menganggap dominasi realisme sebagai alasan utama kemunduran sastra, dan menyatakan “simbol” dan “konten mistik” sebagai dasar seni baru. Seiring dengan tuntutan seni “murni”, kaum Simbolis menganut individualisme; mereka dicirikan oleh tema “jenius spontan”, yang memiliki semangat yang mirip dengan “manusia super” Nietzsche.
Merupakan kebiasaan untuk membedakan antara simbolis “senior” dan “junior”. “The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, yang datang ke dunia sastra pada tahun 90-an, periode krisis mendalam dalam puisi, mengkhotbahkan kultus keindahan dan kebebasan diri. ekspresi penyair. Simbolis “Lebih Muda”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, mengedepankan pencarian filosofis dan teosofis.
Para simbolis menawarkan kepada pembaca sebuah mitos penuh warna tentang dunia yang diciptakan menurut hukum Keindahan abadi. Jika kita menambahkan citra indah, musikalitas, dan gaya yang ringan, popularitas puisi arah ini menjadi jelas. Pengaruh simbolisme dengan pencarian spiritualnya yang intens dan seni kreatif yang menawan tidak hanya dialami oleh para Acmeist dan Futuris yang menggantikan Simbolis, tetapi juga oleh penulis realis A.P. Chekhov.
Pada tahun 1910, “simbolisme menyelesaikan lingkaran perkembangannya” (N. Gumilev), digantikan oleh Acmeisme. Peserta kelompok acmeist adalah N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Mereka mendeklarasikan pembebasan puisi dari seruan simbolis untuk “ideal”, kembalinya kejelasan, materialitas dan “kekaguman yang menggembirakan” (N. Gumilyov). Acmeisme ditandai dengan penolakan terhadap pencarian moral dan spiritual serta kecenderungan terhadap estetika. A. Blok, dengan ciri khas rasa kewarganegaraannya yang tinggi, mencatat kelemahan utama Acmeisme: “... mereka tidak memiliki dan tidak ingin memiliki gambaran tentang kehidupan Rusia dan kehidupan dunia secara umum. ” Namun, para Acmeists tidak mempraktikkan semua postulat mereka, sebagaimana dibuktikan oleh psikologi koleksi pertama A. Akhmatova dan lirik awal 0. Mandelstam. Pada dasarnya, kaum Acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan platform teoretis yang sama, melainkan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi.
Pada saat yang sama, gerakan modernis lain muncul - futurisme, yang terpecah menjadi beberapa kelompok: "Asosiasi Ego-Futuris", "Mezzanine Puisi", "Centrifuge", "Gilea", yang para pesertanya menyebut diri mereka Cubo-Futuris, Budelia, mis. orang-orang dari masa depan.
Dari semua kelompok yang pada awal abad ini mengumandangkan tesis: “seni adalah permainan”, para futuris paling konsisten mewujudkannya dalam karya mereka. Berbeda dengan kaum Simbolis dengan gagasannya tentang “pembangunan kehidupan”, yaitu. mengubah dunia melalui seni, para futuris fokus pada penghancuran dunia lama. Kesamaan yang dimiliki para futuris adalah penolakan terhadap tradisi dalam budaya dan hasrat terhadap penciptaan bentuk. Tuntutan kaum Cubo-Futuris pada tahun 1912 untuk “membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dari Kapal Uap Modernitas” menjadi skandal.
Kelompok Acmeist dan Futuris yang muncul dalam polemik dengan simbolisme, dalam praktiknya ternyata sangat dekat dengan teori mereka yang didasarkan pada gagasan individualistis, dan keinginan untuk menciptakan mitos-mitos yang hidup, dan perhatian utama pada bentuk.
Ada individu-individu cerdas dalam puisi saat ini yang tidak dapat dikaitkan dengan gerakan tertentu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Tidak ada era lain yang memberikan begitu banyak deklarasi tentang eksklusivitasnya.
Penyair petani seperti N. Klyuev menempati tempat khusus dalam sastra pergantian abad. Tanpa mengedepankan program estetika yang jelas, mereka mewujudkan ide-idenya (perpaduan motif religi dan mistik dengan masalah perlindungan tradisi budaya petani) dalam karyanya. “Klyuev populer karena menggabungkan semangat iambik Boratynsky dengan melodi kenabian dari pendongeng Olonets yang buta huruf” (Mandelshtam). Pada awal karirnya, S. Yesenin dekat dengan penyair petani, terutama Klyuev, yang memadukan tradisi cerita rakyat dan seni klasik dalam karyanya.

Teater dan musik

Peristiwa terpenting dalam kehidupan sosial budaya Rusia pada akhir abad ke-19. adalah pembukaan teater seni di Moskow pada tahun 1898, yang didirikan oleh K. S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. Dalam produksi drama Chekhov dan Gorky, prinsip-prinsip baru dalam akting, penyutradaraan, dan desain pertunjukan dibentuk. Eksperimen teatrikal yang luar biasa, yang disambut dengan antusias oleh masyarakat demokratis, tidak diterima oleh kritikus konservatif, serta perwakilan simbolisme. V. Bryusov, seorang pendukung estetika teater simbolik konvensional, lebih dekat dengan eksperimen V.E. Meyerhold, pendiri teater metaforis.
Pada tahun 1904, Teater V.F. Komissarzhevskaya, yang repertoarnya mencerminkan aspirasi kaum intelektual demokratis. Kreativitas sutradara E.B. Vakhtangov ditandai dengan pencarian bentuk-bentuk baru, produksinya pada tahun 1911-12. menyenangkan dan spektakuler. Pada tahun 1915, Vakhtangov mendirikan studio ke-3 Teater Seni Moskow, yang kemudian menjadi teater yang dinamai menurut namanya (1926). Salah satu reformis teater Rusia, pendiri Teater Kamar Moskow A.Ya. Tairov berusaha keras untuk menciptakan "teater sintetik" dengan repertoar yang didominasi romantis dan tragis, dan untuk mengembangkan keterampilan aktor yang virtuoso.
Perkembangan tradisi terbaik teater musikal dikaitkan dengan Teater Mariinsky St. Petersburg dan Teater Bolshoi Moskow, serta dengan opera pribadi S. I. Mamontov dan S. I. Zimin di Moskow. Perwakilan paling menonjol dari sekolah vokal Rusia, penyanyi kelas dunia adalah F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Para pembaharu teater balet adalah koreografer M.M. Fokin dan balerina A.P. Pavlova. Seni Rusia telah mendapat pengakuan dunia.
Komposer luar biasa N.A. Rimsky-Korsakov terus bekerja dalam genre opera dongeng favoritnya. Contoh tertinggi dari drama realistik adalah opera The Tsar's Bride (1898). Dia, sebagai profesor komposisi di Konservatorium St. Petersburg, melatih seluruh galaksi siswa berbakat: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky dan lainnya.
Dalam karya-karya komposer generasi muda pergantian abad ke-20. Terjadi pergeseran dari isu-isu sosial dan peningkatan minat terhadap masalah-masalah filosofis dan etika. Hal ini terungkap paling lengkap dalam karya pianis dan konduktor brilian, komposer terkemuka S.V. Rachmaninov; dalam musik A.N. yang intens secara emosional, dengan ciri-ciri modernisme yang tajam. juru tulis; dalam karya I.F. Stravinsky, yang secara harmonis memadukan minat pada cerita rakyat dan bentuk musik paling modern.

Arsitektur

Era kemajuan industri pada pergantian abad XIX-XX. membuat revolusi nyata dalam konstruksi. Jenis bangunan baru, seperti bank, pertokoan, pabrik, dan stasiun kereta api, semakin banyak menempati lanskap perkotaan. Munculnya bahan bangunan baru (beton bertulang, struktur logam) dan peningkatan peralatan konstruksi memungkinkan penggunaan teknik konstruktif dan artistik, pemahaman estetika yang mengarah pada pembentukan gaya Art Nouveau!
Dalam karya F.O. Shekhtel sebagian besar mewujudkan tren perkembangan utama dan genre modernisme Rusia. Pembentukan gaya dalam karya sang master berlangsung dalam dua arah – nasional-romantis, sejalan dengan gaya neo-Rusia, dan rasional. Ciri-ciri Art Nouveau paling jelas terlihat dalam arsitektur rumah besar Gerbang Nikitsky, di mana, setelah meninggalkan skema tradisional, prinsip perencanaan asimetris diterapkan. Komposisi berundak, perkembangan volume yang bebas dalam ruang, proyeksi asimetris jendela ceruk, balkon dan beranda, cornice yang menonjol secara tegas - semua ini menunjukkan prinsip yang melekat dalam modernisme dalam menyamakan struktur arsitektur dengan bentuk organik. Dekorasi dekoratif mansion ini menggunakan teknik khas Art Nouveau seperti jendela kaca patri berwarna dan dekorasi mosaik dengan pola bunga yang mengelilingi seluruh bangunan. Liku-liku ornamen yang aneh terulang dalam jalinan jendela kaca patri, dalam desain jeruji balkon, dan pagar jalan. Motif yang sama juga digunakan pada dekorasi interior, misalnya pada bentuk railing tangga marmer. Perabotan dan detail dekoratif interior bangunan menjadi satu kesatuan dengan desain struktur secara keseluruhan - untuk mengubah lingkungan rumah tangga menjadi semacam tontonan arsitektur, dekat dengan suasana permainan simbolis.
Dengan tumbuhnya kecenderungan rasionalistik, ciri-ciri konstruktivisme muncul di sejumlah bangunan Shekhtel, sebuah gaya yang mulai terbentuk pada tahun 20-an.
Di Moskow, gaya baru ini diekspresikan dengan sangat jelas, khususnya dalam karya salah satu pencipta modernisme Rusia, L.N. Kekusheva A.V. bekerja dengan gaya neo-Rusia. Shchusev, V.M. Vasnetsov dan lainnya. Di St. Petersburg, modernisme dipengaruhi oleh klasisisme monumental, akibatnya muncul gaya lain - neoklasikisme.
Dalam hal integritas pendekatan dan solusi ansambel arsitektur, patung, lukisan, dan seni dekoratif, Art Nouveau adalah salah satu gaya yang paling konsisten.

Patung

Seperti halnya arsitektur, seni patung pada pergantian abad telah terbebas dari eklektisisme. Pembaruan sistem artistik dan figuratif dikaitkan dengan pengaruh impresionisme. Ciri-ciri metode baru ini adalah “kelonggaran”, tekstur menggumpal, bentuk dinamis, menyerap udara dan cahaya.
Perwakilan konsisten pertama dari tren ini adalah P.P. Trubetskoy, menolak pemodelan permukaan yang impresionistik, dan meningkatkan kesan keseluruhan dari kekerasan yang menindas.
Monumen indah Gogol di Moskow karya pematung N.A. juga asing dengan kesedihan yang monumental. Andreev, secara halus menyampaikan tragedi penulis besar, “kelelahan hati”, begitu selaras dengan zaman. Gogol ditangkap dalam momen konsentrasi, pemikiran mendalam dengan sentuhan kesuraman melankolis.
Penafsiran orisinal impresionisme melekat dalam karya A.S. Golubkina yang mengolah kembali prinsip penggambaran fenomena bergerak menjadi gagasan membangkitkan jiwa manusia. Gambar-gambar perempuan yang diciptakan oleh sang pematung ditandai dengan rasa kasih sayang terhadap orang-orang yang lelah, namun tidak patah semangat karena cobaan hidup.

Lukisan

Pada pergantian abad, alih-alih metode realistik yang secara langsung merefleksikan realitas dalam bentuk-bentuk realitas tersebut, prioritas bentuk-bentuk seni yang mencerminkan realitas hanya secara tidak langsung ditetapkan. Polarisasi kekuatan seni pada awal abad ke-20 dan polemik berbagai kelompok seni semakin mengintensifkan kegiatan pameran dan penerbitan (dalam bidang seni).
Lukisan bergenre kehilangan peran utamanya di tahun 90-an. Untuk mencari tema baru, seniman beralih ke perubahan cara hidup tradisional. Mereka sama-sama tertarik dengan tema perpecahan komunitas petani, prosa pelemahan buruh dan peristiwa-peristiwa revolusioner tahun 1905. Kaburnya batasan antar genre pada pergantian abad dalam tema sejarah menyebabkan munculnya genre-genre tersebut. genre sejarah. AP Ryabushkin tidak tertarik pada peristiwa sejarah global, tetapi pada estetika kehidupan Rusia di abad ke-17, keindahan halus pola Rusia kuno, dan menekankan dekorasi. Lukisan-lukisan terbaik sang seniman ditandai dengan lirik yang tajam dan pemahaman mendalam tentang cara hidup, karakter, dan psikologi masyarakat pra-Petrine Rus yang unik. Lukisan sejarah Ryabushkin adalah negara ideal, tempat sang seniman menemukan kelegaan dari “kekejian” kehidupan modern. Oleh karena itu, kehidupan sejarah dalam kanvas-kanvasnya tampil bukan sebagai sisi dramatis, melainkan sebagai sisi estetis.
Dalam lukisan sejarah A.V. Vasnetsov kita menemukan perkembangan prinsip lanskap. Kreativitas M.V. Nesterov menyajikan versi lanskap retrospektif yang melaluinya spiritualitas tinggi para pahlawan disampaikan.
aku. Levitan, yang dengan cemerlang menguasai efek lukisan plein air, melanjutkan arah liris dalam lanskap, mendekati impresionisme dan merupakan pencipta "lanskap konseptual" atau "lanskap suasana hati", yang ditandai dengan beragam pengalaman: dari kegembiraan yang menggembirakan untuk refleksi filosofis tentang kelemahan segala sesuatu yang duniawi.
K.A. Korovin adalah perwakilan paling menonjol dari impresionisme Rusia, seniman Rusia pertama yang secara sadar mengandalkan impresionis Prancis, semakin menjauh dari tradisi aliran seni lukis Moskow dengan psikologi dan bahkan dramatismenya, mencoba menyampaikan keadaan tertentu. pikiran dengan musik warna. Dia menciptakan serangkaian lanskap yang tidak rumit oleh motif naratif atau psikologis eksternal. Pada tahun 1910-an, di bawah pengaruh praktik teater, Korovin menghasilkan gaya lukisan yang cerah dan intens, terutama dalam benda mati favorit sang seniman. Dengan segenap karya seninya, sang seniman menegaskan nilai intrinsik dari tugas-tugas bergambar murni; ia membuat orang mengapresiasi “pesona ketidaklengkapan”, “kualitas pembelajaran” dari cara melukis. Kanvas Korovin adalah “pesta bagi mata.”
Tokoh sentral seni pergantian abad adalah V.A. Serov. Karya-karyanya yang matang, dengan luminositas impresionistik dan dinamika sapuan kuas yang bebas, menandai peralihan dari realisme kritis Wanderers ke “realisme puitis” (D.V. Sarabyanov). Seniman ini bekerja dalam berbagai genre, tetapi bakatnya sebagai pelukis potret, yang diberkahi dengan rasa keindahan yang tajam dan kemampuan analisis yang bijaksana, sangatlah signifikan. Pencarian hukum transformasi artistik realitas, keinginan untuk generalisasi simbolik menyebabkan perubahan bahasa artistik: dari keaslian impresionistik lukisan tahun 80-90an ke konvensionalitas modernitas dalam komposisi sejarah.
Satu demi satu, dua ahli simbolisme bergambar memasuki budaya Rusia, menciptakan dunia luhur dalam karya mereka - M.A. Vrubel dan V.E. Borisov-Musatov. Gambaran sentral dari karya Vrubel adalah Iblis, yang mewujudkan dorongan pemberontakan yang dialami dan dirasakan oleh seniman itu sendiri pada orang-orang sezamannya. Seni seniman dicirikan oleh keinginan untuk mengajukan masalah filosofis. Pemikirannya tentang kebenaran dan keindahan, tentang tujuan seni yang luhur, tajam dan dramatis, dalam bentuk simbolis yang melekat pada dirinya. Karena tertarik pada generalisasi gambar yang simbolis-filosofis, Vrubel mengembangkan bahasa gambarnya sendiri - sebuah guratan luas dengan bentuk dan warna "kristal", yang dipahami sebagai cahaya berwarna. Warna-warnanya yang berkilau seperti permata meningkatkan rasa spiritualitas khusus yang melekat pada karya seniman.
Seni penulis lirik dan pemimpi Borisov-Musatov adalah realitas yang diubah menjadi simbol puitis. Seperti Vrubel, Borisov-Musatov dalam kanvasnya menciptakan dunia yang indah dan agung, dibangun menurut hukum keindahan dan sangat berbeda dengan dunia di sekitarnya. Karya seni Borisov-Musatov dipenuhi dengan refleksi sedih dan kesedihan yang mendalam, perasaan yang dialami oleh banyak orang pada masa itu, “ketika masyarakat mendambakan pembaruan, dan banyak yang tidak tahu ke mana mencarinya.” Gayanya berkembang dari efek udara cahaya impresionistik ke versi pasca-impresionisme bergambar dan dekoratif. Dalam budaya artistik Rusia pada pergantian abad 19-20. Kreativitas Borisov-Musatov adalah salah satu fenomena paling mencolok dan berskala besar.
Jauh dari tema modern, “retrospektivisme melamun” adalah tema utama asosiasi seniman St. Petersburg “Dunia Seni”. Menolak seni salon akademis dan tendensius para Pengembara, dengan mengandalkan puisi simbolisme, para “MirIskusniks” mencari gambaran artistik di masa lalu. Karena penolakan terbuka terhadap realitas modern, “Mir Iskusstiki” dikritik dari semua sisi, menuduh mereka melarikan diri ke masa lalu – passeisme, dekadensi, dan antidemokratisme. Namun, munculnya gerakan seni semacam itu bukanlah suatu kebetulan. “Dunia Seni” adalah tanggapan unik kaum intelektual kreatif Rusia terhadap politisasi budaya secara umum pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dan jurnalisme seni rupa yang berlebihan.
Kreativitas N.K. Roerich tertarik pada zaman kuno Slavia dan Skandinavia yang kafir. Dasar lukisannya selalu lanskap, seringkali langsung dari alam. Ciri-ciri lanskap Roerich dikaitkan baik dengan asimilasi pengalaman gaya Art Nouveau - penggunaan elemen perspektif paralel untuk menggabungkan berbagai objek dalam satu komposisi, dipahami sebagai setara secara gambar, dan dengan hasrat terhadap budaya India kuno. - pertentangan antara bumi dan langit, yang dipahami seniman sebagai sumber spiritualisme.
Mahasiswa “Dunia Seni” generasi kedua antara lain B.M. Kustodiev, seorang penulis berbakat dengan gaya ironis dari cetakan populer rakyat, Z.E. Serebryakova, yang menganut estetika neoklasikisme.
Kelebihan dari “Dunia Seni” adalah penciptaan grafis buku yang sangat artistik, seni grafis, kritik baru, dan kegiatan penerbitan dan pameran yang ekstensif.
Para peserta pameran di Moskow, menentang Westernisme "Dunia Seni" dengan tema nasional dan gaya grafis dengan daya tarik udara plein, mendirikan asosiasi pameran "Persatuan Seniman Rusia". Di kedalaman "Union", impresionisme versi Rusia dan sintesis asli genre sehari-hari dengan lanskap arsitektur berkembang.
Para seniman dari asosiasi “Jack of Diamonds” (1910-1916), beralih ke estetika pasca-impresionisme, fauvisme dan kubisme, serta teknik cetakan populer Rusia dan mainan rakyat, memecahkan masalah dalam mengidentifikasi materialitas dari alam dan membangun bentuk dengan warna. Prinsip awal seni mereka adalah penegasan subjek dan bukan spasial. Dalam hal ini, gambar alam mati - benda mati - diutamakan. Elemen “still life” yang terwujud juga diperkenalkan ke dalam genre psikologis tradisional – potret.
“Kubisme Liris” oleh R.R. Falka dibedakan oleh psikologi khasnya dan harmoni warna-plastik yang halus. Sekolah unggulan, diselesaikan di sekolah oleh seniman dan guru luar biasa seperti V.A. Serov dan K.A. Korovin, dikombinasikan dengan eksperimen bergambar dan plastik dari para pemimpin “Jack of Diamonds” I.I. Larionova, A.V. Lentulov menentukan asal usul gaya artistik asli Falk, yang perwujudannya adalah “Furnitur Merah” yang terkenal.
Sejak pertengahan 1990-an, futurisme menjadi komponen penting dalam gaya visual “Jack of Diamonds”, salah satu tekniknya adalah “montase” objek atau bagiannya, yang diambil dari berbagai titik dan waktu berbeda.
Kecenderungan primitivis yang terkait dengan asimilasi stilistika gambar, tanda, cetakan populer, dan mainan rakyat anak-anak, terwujud dalam karya M.F. Larionov, salah satu penyelenggara “Jack of Diamonds. Baik seni naif rakyat maupun ekspresionisme Barat mirip dengan lukisan M.Z. Chagall. Kombinasi penerbangan fantastis dan tanda-tanda ajaib dengan detail sehari-hari kehidupan provinsi di kanvas Chagall mirip dengan cerita Gogol. Kreativitas unik P.N. bersentuhan dengan garis primitivis. Filonova.
Eksperimen pertama seniman Rusia dalam seni abstrak dimulai pada tahun 10-an abad terakhir; V.V. Kandinsky dan K.S. Malevich. Pada saat yang sama, karya K.S. Petrov-Vodkin, yang menyatakan kesinambungan dengan lukisan ikon Rusia kuno, bersaksi tentang vitalitas tradisi tersebut. Keberagaman yang luar biasa dan inkonsistensi pencarian artistik, banyak kelompok dengan pedoman programnya sendiri mencerminkan ketegangan sosio-politik dan suasana spiritual yang kompleks pada masanya.

Kesimpulan

“Zaman Perak” justru menjadi tonggak sejarah yang meramalkan perubahan negara di masa depan dan menjadi masa lalu dengan munculnya tahun merah darah tahun 1917, yang mengubah jiwa manusia hingga tak bisa dikenali lagi. Dan tidak peduli seberapa besar mereka ingin meyakinkan kita tentang hal sebaliknya saat ini, semuanya berakhir setelah tahun 1917, dengan dimulainya perang saudara. Tidak ada “Zaman Perak” setelah itu. Pada tahun dua puluhan, kelembaman masih berlanjut (masa kejayaan imajinasi), karena gelombang yang luas dan kuat seperti “Zaman Perak” Rusia, tidak dapat bergerak selama beberapa waktu sebelum runtuh dan pecah. Jika sebagian besar penyair, penulis, kritikus, filsuf, seniman, sutradara, komposer, yang kreativitas individu dan karya umumnya menciptakan “Zaman Perak”, masih hidup, maka era itu sendiri telah berakhir. Masing-masing peserta aktif menyadari bahwa, meskipun manusia masih ada, suasana khas zaman itu, di mana bakat-bakat tumbuh seperti jamur setelah hujan, telah menjadi sia-sia. Yang tersisa hanyalah lanskap bulan yang dingin tanpa atmosfer dan individu-individu kreatif - masing-masing berada dalam sel tertutup kreativitasnya.
Upaya untuk “memodernisasi” budaya yang terkait dengan reformasi P. A. Stolypin tidak berhasil. Hasilnya kurang dari yang diharapkan dan menimbulkan kontradiksi baru. Peningkatan ketegangan di masyarakat terjadi lebih cepat dibandingkan respon terhadap konflik yang muncul. Kontradiksi antara budaya agraris dan industri semakin intensif, yang juga tercermin dalam kontradiksi dalam bentuk ekonomi, kepentingan dan motif kreativitas masyarakat, dan dalam kehidupan politik masyarakat.
Transformasi sosial yang mendalam diperlukan untuk memberikan ruang bagi kreativitas budaya masyarakat, investasi yang signifikan dalam pengembangan bidang spiritual masyarakat dan basis teknisnya, yang mana pemerintah tidak memiliki cukup dana. Perlindungan, dukungan swasta dan pembiayaan acara-acara publik dan budaya yang penting juga tidak membantu. Tidak ada yang bisa mengubah penampilan budaya negara secara radikal. Negara ini berada dalam periode pembangunan yang tidak stabil dan tidak menemukan jalan keluar lain selain revolusi sosial.
Kanvas “Zaman Perak” ternyata cerah, kompleks, kontradiktif, namun abadi dan unik. Itu adalah ruang kreatif yang penuh sinar matahari, cerah dan memberi kehidupan, haus akan keindahan dan penegasan diri. Hal ini mencerminkan realitas yang ada. Dan meskipun kita menyebut masa ini sebagai “zaman perak” dan bukan “zaman keemasan”, mungkin ini adalah era paling kreatif dalam sejarah Rusia.

1. A. Etkind “Sodom dan Jiwa. Esai tentang sejarah intelektual Zaman Perak", M., ITs-Garant, 1996;
2.Vl. Soloviev, “Karya dalam 2 volume,” vol.2, Philosophical Heritage, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev “Filsafat kebebasan. Makna Kreativitas”, Dari Pemikiran Filsafat Rusia, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich “Necropolis” dan kenangan lainnya”, M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, “Karya dalam tiga volume”, vol.3, M., Fiksi, 1991;
6. TI. Balakin “Sejarah budaya Rusia”, Moskow, “Az”, 1996;
7. S.S. Dmitriev “Esai tentang sejarah budaya Rusia awal. Abad XX", Moskow, "Pencerahan", 1985;
8. SEBUAH. Zholkovsky “Mengembara mimpi. Dari sejarah modernisme Rusia", Moskow, "Sov. Penulis", 1992;
9. L.A. Rapatskaya “Budaya artistik Rusia”, Moskow, “Vlados”, 1998;
10. E. Shamurin “Tren utama dalam puisi Rusia pra-revolusioner”, Moskow, 1993.

Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Target: memberi siswa gambaran umum tentang puisi “Zaman Perak”; mendefinisikan prinsip dasar puisi modernis; mengungkap esensi sosial dan nilai seni dari tren baru seni rupa pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20; meningkatkan keterampilan membaca ekspresif; menumbuhkan cita-cita moral, membangkitkan pengalaman estetika dan emosi.

Peralatan: buku teks, teks puisi, potret penyair “Zaman Perak”, tabel.

Jenis pelajaran: pelajaran dalam menguasai pengetahuan baru dan mengembangkan keterampilan.

Hasil yang diprediksi: siswa menyusun abstrak ceramah guru; berpartisipasi dalam percakapan berdasarkan materi yang dipelajari sebelumnya; mendefinisikan prinsip-prinsip dasar modernisme; membaca dan mengomentari puisi-puisi penyair “Zaman Perak” secara ekspresif, mengungkapkan orisinalitas artistik mereka; menafsirkan puisi yang dipilih.

KEMAJUAN PELAJARAN

SAYA. Tahap organisasi

II. Memperbarui pengetahuan referensi

Momen puitis

Pembacaan puisi oleh guru oleh B.A.

Abad yang melelahkan

Bukan mobil - motor
mobil-mobil itu dipanggil
dengan mudah sekarang dengan siapa -
dan kemudian mereka luar biasa.
pilot penerbang,
pesawat terbang - pesawat terbang,
bahkan lukisan ringan - foto
dipanggil di abad yang aneh itu,
apa yang terjadi secara kebetulan
antara tanggal dua puluh dan sembilan belas,
dimulai pada tahun sembilan ratus
dan berakhir pada tanggal tujuh belas.

Abad berapa yang dibicarakan penyair? Mengapa dia menyebut kurang dari dua dekade dalam satu abad? Penemuan dan teori ilmiah apa, selain yang disebutkan oleh B. Slutsky, yang dikaitkan dengan era ini?
“Zaman Perak”... Pikiran apa yang muncul di benak Anda ketika mendengar kata-kata ini? Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh bunyi kata-kata ini?

AKU AKU AKU. Motivasi kegiatan belajar. Nyatakan topik dan tujuan pelajaran.

kata guru

abad ke-20...Dalam gambar, ide, penulis, bentuk sastra apa hal itu dicetak? Pada awal abad kedua puluh. Pemikiran filosofis religius Rusia berkembang. Pada tahun 1909, sekelompok filsuf dan humas (P. Struve, N. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Frank) menerbitkan koleksi “Milestones”. Isinya artikel tentang kaum intelektual Rusia dan pilihan-pilihannya. Para penulis buku tersebut memperingatkan tentang bencana jalur revolusioner bagi Rusia.

V. Solovyov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N. Fedorov memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan berbagai bidang kebudayaan.

Masa pergantian abad ke-19 - ke-20 disebut “Zaman Perak” puisi Rusia. Ini adalah periode kebangkitan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya, berkembangnya puisi dan filsafat, pencarian sastra dan agama. Dalam puisi, berbagai arah dan aliran muncul.

Dan hari ini dalam pelajaran kita akan belajar tentang fenomena “Zaman Perak”, kita akan mengungkap nilai artistik dari tren baru seni rupa di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

IV. Mengerjakan topik pelajaran

1. Ceramah Guru (Siswa menulis tesis.)

Jadi, kita bertemu dengan seluruh alam semesta, dunia baru - “Zaman Perak”. Ada banyak penyair berbakat baru, banyak tren sastra baru. Mereka sering dipanggil modernis atau dekaden.

Kata “modern” yang diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “terbaru”, “modern”. Modernisme Rusia mewakili gerakan yang berbeda: simbolisme, akmeisme, futurisme, dll. Kaum modernis menyangkal nilai-nilai sosial dan menentang realisme. Tujuan mereka adalah menciptakan budaya puisi baru yang akan mendorong peningkatan spiritual umat manusia.

Nama “Zaman Perak” melekat erat pada periode perkembangan seni rupa Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Kali ini takjub dengan banyaknya nama seniman yang membuka jalan baru dalam seni: A.A. Akhmatova dan O.E.Mandelstam, A.A.Blok dan V.Ya. Merezhkovsky dan M. Gorky, V.V. Khlebnikov. Kami akan melanjutkan daftar ini dengan nama-nama pelukis (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov, dll.), komposer (A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov), filsuf ( N.A.Berdyaev, V.V. Rozanov, G.P.

Kesamaan yang dimiliki para seniman dan pemikir adalah perasaan dimulainya era baru dalam perkembangan umat manusia... Saat ini, “Zaman Perak” budaya Rusia disebut sebagai periode yang secara historis singkat pada pergantian abad ke-19 - ke-20. , ditandai dengan kebangkitan kreatif yang luar biasa dalam puisi, humaniora, lukisan, musik, teater. Nama ini pertama kali diusulkan oleh N.A. Berdyaev. Periode ini juga disebut “Renaisans Rusia”. Pertanyaan tentang batasan kronologis fenomena ini dalam kritik sastra belum terselesaikan sepenuhnya. Zaman juga mempengaruhi kondisi keberadaan kebudayaan pada umumnya dan sastra pada khususnya. Banyak gerakan, kelompok, pengelompokan bermunculan. Pada saat yang sama, terdapat tren estetika yang berbeda. Seiring dengan realisme, modernisme pun meluas.

Realisme tetap menjadi gerakan sastra paling berpengaruh pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Para penulis gerakan ini melanjutkan tradisi sastra besar Rusia abad ke-19. Yang paling menonjol di antaranya adalah I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Veresaev, M. Gorky.

Gerakan modernis biasanya mencakup simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terbesar yang muncul di Rusia. Awal dari penentuan nasib sendiri teoretis simbolisme Rusia diletakkan oleh D. S. Merezhkovsky. Penulis generasi baru menghadapi “pekerjaan transisi dan persiapan yang sangat besar”. D. S. Merezhkovsky menyebut elemen utama karya ini sebagai “konten mistis, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik”. Tempat sentral dalam tiga serangkai konsep ini diberikan kepada simbol. Apa itu “simbol”? Ini adalah tanda kata, yang selalu lebih luas dari yang ditunjuk, tanda obyektif atau konvensional, yang melaluinya penyair ingin mengungkapkan esensi dari fenomena tersebut.

Sejak awal keberadaannya, simbolisme telah menjadi gerakan yang heterogen: beberapa kelompok independen terbentuk di dalamnya. Berdasarkan waktu pembentukan dan karakteristik posisi ideologis mereka, dua kelompok utama penyair dalam simbolisme Rusia biasanya dibedakan. Penganut kelompok pertama, yang memulai debutnya pada tahun 1890-an, disebut “simbolis senior” (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. Sologub, dll.). Pada tahun 1900-an Kekuatan baru mengalir ke dalam simbolisme, secara signifikan memperbarui penampilan gerakan (A.A. Blok, Andrei Bely, V.I. Ivanov, dll.). Sebutan yang diterima untuk simbolisme “gelombang kedua” adalah “simbolisme muda”. Simbolis "senior" dan "muda" dipisahkan bukan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas (Vyach. Ivanov, misalnya, lebih tua dari V. Bryusov dalam usia, tetapi menunjukkan dirinya sebagai seorang simbolis generasi kedua).

Simbolisme memperkaya budaya puisi Rusia dengan banyak penemuan. Para simbolis memberikan mobilitas dan polisemi pada kata puitis, dan mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan corak dan segi makna tambahan dalam kata tersebut. Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru dan, setelah melalui masa revaluasi nilai yang menyakitkan, berupaya mengembangkan pandangan dunia universal yang baru. Setelah mengatasi individualisme dan subjektivisme yang ekstrem, para simbolis pada awal abad ke-20. mereka mengangkat pertanyaan tentang peran sosial seniman dengan cara baru, dan mulai mencari bentuk-bentuk seni yang pemahamannya dapat menyatukan kembali masyarakat.

Pada awal tahun 1910-an. sebuah gerakan sastra baru muncul - Acmeisme. Itu secara genetik terkait dengan simbolisme. Penyair N. Gumilyov, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, A. Akhmatova bersatu dalam kelompok “Lokakarya Penyair”. Dalam karya mereka, mereka mengkontraskan “elemen alam” dengan aspirasi mistik simbolisme; mendeklarasikan persepsi indrawi yang konkrit tentang “dunia material”, mengembalikan kata tersebut ke makna aslinya.

Acmeisme, seperti yang diyakini N.S. Gumilyov, ada upaya untuk menemukan kembali nilai kehidupan manusia, meninggalkan keinginan “murni” para simbolis untuk mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui.

Futurisme, seperti simbolisme, adalah fenomena sastra internasional (dari lat. masa depan- "masa depan") adalah nama umum untuk gerakan artistik avant-garde tahun 1910-an - awal 1920-an, terutama di Italia dan Rusia.

Kelahiran futurisme Rusia dianggap pada tahun 1910, ketika koleksi futuristik pertama "Zadok Judges" diterbitkan. Penyair paling berpengaruh dari gerakan ini adalah D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky.

Ada beberapa kelompok futuristik: egofuturis(I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, dan lainnya); asosiasi "Sentrifugasi"(B. Pasternak, N. Aseev, K. Bolshakov, dan lainnya).

Futurisme sebagai gerakan puisi Rusia tidak muncul di Rusia. Ini adalah fenomena yang seluruhnya dibawa dari Barat, tempat asal mulanya dan secara teoritis dapat dibenarkan. Para futuris mendakwahkan penghancuran bentuk dan konvensi seni untuk menggabungkannya dengan percepatan proses kehidupan di abad ke-20. Mereka dicirikan oleh rasa hormat terhadap tindakan, gerakan, kecepatan, kekuatan dan agresi; meninggikan diri sendiri dan menghina yang lemah; prioritas kekuatan, kegairahan perang dan kehancuran ditegaskan. Para futuris menulis manifesto, mengadakan malam hari di mana manifesto ini dibacakan dari panggung dan baru kemudian diterbitkan. Malam-malam ini biasanya berakhir dengan pertengkaran sengit dengan masyarakat yang berubah menjadi perkelahian. Dengan cara inilah gerakan ini mendapatkan popularitasnya yang memalukan dan sangat luas. Penyair futuris (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) menentang puisi klasik, mencoba menemukan ritme dan gambaran puisi baru, dan menciptakan puisi masa depan.

2. Mengecek tingkat persepsi terhadap apa yang didengar: dikte kritik sastra (teka-teki silang).

“Zaman Perak” menempati tempat yang sangat istimewa dalam budaya Rusia. Masa pencarian dan pengembaraan spiritual yang kontroversial ini secara signifikan memperkaya semua jenis seni dan filsafat dan melahirkan seluruh galaksi kepribadian kreatif yang luar biasa. Menjelang abad baru, fondasi kehidupan yang dalam mulai berubah, sehingga menimbulkan runtuhnya gambaran dunia yang lama. Pengatur keberadaan tradisional - agama, moralitas, hukum - tidak dapat menjalankan fungsinya, dan era modernitas pun lahir.

Namun, terkadang mereka mengatakan bahwa “Zaman Perak” adalah fenomena kebarat-baratan. Memang, ia memilih sebagai acuan estetika Oscar Wilde, spiritualisme individualistis Alfred de Vigny, pesimisme Schopenhauer, dan manusia super Nietzsche. “Zaman Perak” menemukan nenek moyang dan sekutunya di berbagai negara Eropa dan di abad yang berbeda: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Dengan kata lain, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 terjadi penilaian ulang terhadap nilai-nilai dalam perspektif Eropaisme. Namun dalam terang era baru, yang merupakan kebalikan dari era yang digantikannya, khazanah nasional, sastra, dan cerita rakyat muncul dalam cahaya yang berbeda, lebih terang dari sebelumnya. Sungguh, itu adalah era paling kreatif dalam sejarah Rusia, kanvas kebesaran dan masalah yang akan datang di Rusia yang suci.

Slavofil dan orang Barat

Alasan untuk menyoroti arahan tersebut adalah “Surat Filsafat” oleh P. Ya. Ia percaya bahwa semua permasalahan yang terjadi di Rusia berasal dari kualitas rakyat Rusia, yang konon dicirikan oleh: keterbelakangan mental dan spiritual, keterbelakangan gagasan tentang tugas, keadilan, hukum, ketertiban, dan tidak adanya “gagasan” yang orisinal. Seperti yang diyakini sang filsuf, “sejarah Rusia adalah “pelajaran negatif” bagi dunia.” A. S. Pushkin memberinya teguran keras, dengan menyatakan: “Dengan alasan apa pun di dunia ini saya tidak ingin mengubah Tanah Air atau memiliki sejarah yang berbeda selain sejarah nenek moyang kita, seperti yang diberikan Tuhan kepada kita.”

Masyarakat Rusia terbagi menjadi “Slavophiles” dan “Barat.” “Orang Barat” termasuk V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin dan lain-lain.

Kaum “Barat” dicirikan oleh serangkaian gagasan tertentu yang mereka pertahankan dalam perselisihan. Kompleks ideologis ini meliputi: pengingkaran terhadap orisinalitas budaya suatu bangsa; kritik terhadap keterbelakangan budaya Rusia; kekaguman terhadap budaya Barat, idealisasinya; pengakuan akan perlunya modernisasi, “modernisasi” budaya Rusia, sebagai pinjaman nilai-nilai Eropa Barat. Orang Barat menganggap orang Eropa adalah orang yang ideal - makhluk yang suka berbisnis, pragmatis, terkendali secara emosional, rasional, dibedakan oleh "egoisme yang sehat". Ciri khas “orang Barat” juga adalah orientasi keagamaan terhadap Katolik dan ekumenisme (peleburan Katolik dengan Ortodoksi), serta kosmopolitanisme. Dalam hal simpati politik, kaum “Barat” adalah kaum republiken; mereka dicirikan oleh sentimen anti-monarki.

Intinya, “orang Barat” adalah pendukung budaya industri - perkembangan industri, ilmu pengetahuan alam, teknologi, tetapi dalam kerangka kapitalis, hubungan kepemilikan pribadi.

Mereka ditentang oleh “Slavophiles”, yang dibedakan oleh stereotip mereka yang kompleks. Mereka dicirikan oleh sikap kritis terhadap budaya Eropa; penolakannya karena dianggap tidak manusiawi, tidak bermoral, tidak spiritual; absolutisasi di dalamnya ciri-ciri kemunduran, dekadensi, dekomposisi. Di sisi lain, mereka dibedakan oleh nasionalisme dan patriotisme, kekaguman terhadap budaya Rusia, absolutisasi keunikan dan orisinalitasnya, serta pemuliaan sejarah masa lalu. Kaum “Slavophiles” menaruh harapan mereka pada komunitas petani, memandangnya sebagai penjaga segala sesuatu yang “sakral” dalam budaya. Ortodoksi dianggap sebagai inti spiritual dari budaya, yang juga dipandang tidak kritis, dan perannya dalam kehidupan spiritual Rusia dilebih-lebihkan. Oleh karena itu, anti-Katolik dan sikap negatif terhadap ekumenisme ditegaskan. Kaum Slavofil dibedakan oleh orientasi monarki, kekaguman terhadap sosok petani - pemilik, "tuan", dan sikap negatif terhadap pekerja sebagai "bisul masyarakat", produk dari pembusukan budayanya.

Jadi, “Slavophiles”, pada dasarnya, membela cita-cita budaya agraris dan mengambil posisi protektif dan konservatif.

Konfrontasi antara “Barat” dan “Slavofili” mencerminkan meningkatnya kontradiksi antara budaya agraris dan industri, antara dua bentuk kepemilikan - feodal dan borjuis, antara dua kelas - kaum bangsawan dan kapitalis. Namun kontradiksi tersembunyi juga memburuk dalam hubungan kapitalis – antara proletariat dan borjuasi. Arah kebudayaan yang revolusioner dan proletar tampak independen dan, pada kenyataannya, akan menentukan perkembangan kebudayaan Rusia di abad ke-20.

Pendidikan dan pencerahan

Pada tahun 1905, Kementerian Pendidikan Umum mengajukan rancangan undang-undang “Tentang pengenalan pendidikan dasar universal di Kekaisaran Rusia” untuk dipertimbangkan oleh Duma Negara Kedua, tetapi rancangan ini tidak pernah mendapat kekuatan hukum. Namun meningkatnya kebutuhan akan spesialis berkontribusi pada pengembangan pendidikan tinggi, khususnya teknis. Pada tahun 1912, terdapat 16 institusi pendidikan tinggi teknik di Rusia, selain institusi pendidikan tinggi swasta. Universitas menerima orang dari kedua jenis kelamin, tanpa memandang kebangsaan dan pandangan politik. Oleh karena itu, jumlah pelajar meningkat secara nyata - dari 14 ribu pada pertengahan tahun 90an menjadi 35,3 ribu pada tahun 1907. Pendidikan tinggi bagi perempuan mendapat pengembangan lebih lanjut, dan pada tahun 1911 hak perempuan atas pendidikan tinggi diakui secara hukum.

Bersamaan dengan sekolah Minggu, jenis lembaga budaya dan pendidikan baru untuk orang dewasa mulai beroperasi - kursus pekerja, perkumpulan pekerja pendidikan, dan rumah penduduk - klub asli dengan perpustakaan, aula pertemuan, kedai teh, dan toko perdagangan.

Perkembangan majalah dan penerbitan buku mempunyai pengaruh yang besar terhadap pendidikan. Pada tahun 1860-an, 7 surat kabar harian diterbitkan dan sekitar 300 percetakan beroperasi. Pada tahun 1890-an terdapat 100 surat kabar dan sekitar 1000 percetakan. Dan pada tahun 1913, 1.263 surat kabar dan majalah telah diterbitkan, dan terdapat sekitar 2 ribu toko buku di kota-kota tersebut.

Dalam hal jumlah buku yang diterbitkan, Rusia menduduki peringkat ketiga dunia setelah Jerman dan Jepang. Pada tahun 1913, 106,8 juta eksemplar buku diterbitkan dalam bahasa Rusia saja. Penerbit buku terbesar adalah A.S. Suvorin di St. Petersburg dan I.D. Sytin di Moskow berkontribusi dalam memperkenalkan sastra kepada masyarakat dengan menerbitkan buku-buku dengan harga terjangkau: “perpustakaan murah” Suvorin dan “perpustakaan untuk pendidikan mandiri” Sytin.

Proses pencerahan berlangsung intens dan sukses, dan jumlah masyarakat pembaca bertambah pesat. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa pada akhir abad ke-19. ada sekitar 500 perpustakaan umum dan sekitar 3 ribu ruang baca umum zemstvo, dan pada tahun 1914 sudah ada sekitar 76 ribu perpustakaan umum yang berbeda di Rusia.

Peran yang sama pentingnya dalam pengembangan budaya dimainkan oleh "ilusi" - bioskop, yang muncul di St. Petersburg setahun setelah penemuannya di Prancis. Pada tahun 1914 Rusia sudah memiliki 4.000 bioskop, yang tidak hanya menayangkan film asing tetapi juga film dalam negeri. Kebutuhan akan film-film tersebut begitu besar sehingga antara tahun 1908 dan 1917 lebih dari dua ribu film layar lebar baru diproduksi. Pada tahun 1911-1913 V.A. Starevich menciptakan animasi tiga dimensi pertama di dunia.

Sains

Ilmu humaniora sangat dipengaruhi oleh proses yang terjadi dalam ilmu pengetahuan alam. Ilmuwan humaniora seperti V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov dan yang lainnya bekerja dengan baik di bidang ekonomi, sejarah, dan kritik sastra. Idealisme telah menyebar luas dalam filsafat. Filsafat agama Rusia, dengan pencarian cara untuk menggabungkan material dan spiritual, pembentukan kesadaran keagamaan “baru”, mungkin merupakan bidang yang paling penting tidak hanya dalam ilmu pengetahuan, perjuangan ideologis, tetapi juga seluruh budaya.

Fondasi Renaisans religius dan filosofis, yang menandai “Zaman Perak” budaya Rusia, diletakkan oleh V.S. Soloviev. Sistemnya adalah pengalaman sintesis agama, filsafat dan ilmu pengetahuan, “dan bukan doktrin Kristen yang diperkaya olehnya dengan mengorbankan filsafat, tetapi sebaliknya, ia memperkenalkan ide-ide Kristen ke dalam filsafat dan dengan itu memperkaya dan menyuburkan filosofis. berpikir” (V.V. Zenkovsky). Memiliki bakat sastra yang cemerlang, ia membuat masalah-masalah filosofis dapat diakses oleh kalangan luas masyarakat Rusia; terlebih lagi, ia membawa pemikiran Rusia ke ruang universal.

Periode ini, ditandai oleh seluruh konstelasi pemikir brilian - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky dan lainnya sangat menentukan arah perkembangan budaya, filsafat, dan etika tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Barat.

Pencarian rohani

Teurgi menempati tempat khusus di antara ritus mistik yang menyebar pada awal abad kedua puluh. Teurgi dianggap “sebagai tindakan mistik satu kali, yang harus dipersiapkan melalui upaya spiritual individu, tetapi, setelah dilakukan, mengubah sifat manusia secara permanen” (A. Etkind). Subyek mimpinya adalah transformasi nyata setiap orang dan seluruh masyarakat secara keseluruhan. Dalam arti sempit, tugas-tugas theurgy dipahami hampir sama dengan tugas-tugas terapi. Gagasan tentang perlunya menciptakan “manusia baru” juga kita temukan pada tokoh-tokoh revolusioner seperti Lunacharsky dan Bukharin. Parodi turgi dihadirkan dalam karya Bulgakov.

“Zaman Perak” adalah masa pertentangan. Pertentangan utama pada periode ini adalah pertentangan antara alam dan budaya. Vladimir Solovyov, seorang filsuf yang memiliki pengaruh besar dalam pembentukan ide-ide “Zaman Perak”, percaya bahwa kemenangan budaya atas alam akan membawa pada keabadian, karena “kematian adalah kemenangan nyata dari ketidakbermaknaan atas makna, kekacauan atas ruang angkasa." Teurgi pada akhirnya diharapkan membawa kemenangan atas kematian.

Selain itu, masalah kematian dan cinta berkaitan erat. “Cinta dan kematian menjadi bentuk utama dan hampir satu-satunya bentuk keberadaan manusia, sarana utama untuk memahaminya,” yakin Solovyov. Pemahaman tentang cinta dan kematian menyatukan budaya “Zaman Perak” Rusia dan psikoanalisis. Freud mengakui kekuatan internal utama yang mempengaruhi seseorang sebagai libido dan thanatos, masing-masing seksualitas dan keinginan untuk mati.

Berdyaev, mengingat masalah gender dan kreativitas, percaya bahwa tatanan alam baru harus muncul di mana kreativitas akan menang - “gender yang melahirkan akan diubah menjadi gender yang mencipta.”

Banyak orang berusaha keluar dari kehidupan sehari-hari, mencari realitas yang berbeda. Mereka mengejar emosi, semua pengalaman dianggap baik, terlepas dari konsistensi dan kemanfaatannya. Kehidupan orang-orang kreatif kaya dan penuh pengalaman. Namun, akibat dari akumulasi pengalaman seperti itu sering kali berupa kekosongan yang mendalam. Oleh karena itu, nasib banyak orang di “Zaman Perak” sangatlah tragis. Namun masa pengembaraan spiritual yang sulit ini melahirkan budaya yang indah dan orisinal.

Literatur

Sehubungan dengan merebaknya neo-romantisisme, muncul kualitas seni baru dalam realisme yang mencerminkan realitas. Karya realistis terbaik oleh A.M. Gorky mencerminkan gambaran luas kehidupan Rusia pada pergantian abad ke-20 dengan keunikan yang melekat pada pembangunan ekonomi serta perjuangan ideologi dan sosial.

Pada akhir abad ke-19, ketika, dalam konteks reaksi politik dan krisis populisme, sebagian kaum intelektual diliputi oleh suasana kemerosotan sosial dan moral, dekadensi meluas dalam budaya seni, sebuah fenomena dalam budaya. abad ke-19-20, ditandai dengan penolakan kewarganegaraan dan tenggelam dalam lingkup pengalaman individu. Banyak motif aliran ini yang menjadi milik sejumlah gerakan seni modernisme yang muncul pada pergantian abad ke-20.

Sastra Rusia pada awal abad ke-20 memunculkan puisi yang indah, dan arah yang paling signifikan adalah simbolisme. Bagi para simbolis yang mempercayai keberadaan dunia lain, simbol adalah tandanya dan melambangkan hubungan antara dua dunia. Salah satu ideolog simbolisme D.S. Merezhkovsky, yang novel-novelnya dipenuhi dengan ide-ide religius dan mistik, menganggap dominasi realisme sebagai alasan utama kemunduran sastra, dan menyatakan “simbol” dan “konten mistik” sebagai dasar seni baru. Seiring dengan tuntutan seni “murni”, kaum Simbolis menganut individualisme; mereka dicirikan oleh tema “jenius spontan”, yang memiliki semangat yang mirip dengan “manusia super” Nietzsche.

Merupakan kebiasaan untuk membedakan antara simbolis “senior” dan “junior”. “The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, yang datang ke dunia sastra pada tahun 90-an, periode krisis mendalam dalam puisi, mengkhotbahkan kultus keindahan dan kebebasan diri. ekspresi penyair. Simbolis “Lebih Muda”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, mengedepankan pencarian filosofis dan teosofis.

Para simbolis menawarkan kepada pembaca sebuah mitos penuh warna tentang dunia yang diciptakan menurut hukum Keindahan abadi. Jika kita menambahkan citra indah, musikalitas, dan gaya yang ringan, popularitas puisi arah ini menjadi jelas. Pengaruh simbolisme dengan pencarian spiritualnya yang intens dan seni kreatif yang menawan tidak hanya dialami oleh para Acmeist dan Futuris yang menggantikan Simbolis, tetapi juga oleh penulis realis A.P. Chekhov.

Pada tahun 1910, “simbolisme menyelesaikan lingkaran perkembangannya” (N. Gumilev), digantikan oleh Acmeisme. Peserta kelompok acmeist adalah N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Mereka mendeklarasikan pembebasan puisi dari seruan simbolis untuk “ideal”, kembalinya kejelasan, materialitas dan “kekaguman yang menggembirakan” (N. Gumilyov). Acmeisme ditandai dengan penolakan terhadap pencarian moral dan spiritual serta kecenderungan terhadap estetika. A. Blok, dengan ciri khas rasa kewarganegaraannya yang tinggi, mencatat kelemahan utama Acmeisme: “... mereka tidak memiliki dan tidak ingin memiliki gambaran tentang kehidupan Rusia dan kehidupan dunia secara umum. ” Namun, para Acmeists tidak mempraktikkan semua postulat mereka, sebagaimana dibuktikan oleh psikologi koleksi pertama A. Akhmatova dan lirik awal 0. Mandelstam. Pada dasarnya, kaum Acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan platform teoretis yang sama, melainkan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi.

Pada saat yang sama, gerakan modernis lain muncul - futurisme, yang terpecah menjadi beberapa kelompok: "Asosiasi Ego-Futuris", "Mezzanine Puisi", "Centrifuge", "Gilea", yang para pesertanya menyebut diri mereka Cubo-Futuris, Budelia, mis. orang-orang dari masa depan.

Dari semua kelompok yang pada awal abad ini mengumandangkan tesis: “seni adalah permainan”, para futuris paling konsisten mewujudkannya dalam karya mereka. Berbeda dengan kaum Simbolis dengan gagasannya tentang “pembangunan kehidupan”, yaitu. mengubah dunia melalui seni, para futuris fokus pada penghancuran dunia lama. Kesamaan yang dimiliki para futuris adalah penolakan terhadap tradisi dalam budaya dan hasrat terhadap penciptaan bentuk. Tuntutan kaum Cubo-Futuris pada tahun 1912 untuk “membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dari Kapal Uap Modernitas” menjadi skandal.

Kelompok Acmeist dan Futuris yang muncul dalam polemik dengan simbolisme, dalam praktiknya ternyata sangat dekat dengan teori mereka yang didasarkan pada gagasan individualistis, dan keinginan untuk menciptakan mitos-mitos yang hidup, dan perhatian utama pada bentuk.

Ada individu-individu cerdas dalam puisi saat ini yang tidak dapat dikaitkan dengan gerakan tertentu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Tidak ada era lain yang memberikan begitu banyak deklarasi tentang eksklusivitasnya.

Penyair petani seperti N. Klyuev menempati tempat khusus dalam sastra pergantian abad. Tanpa mengedepankan program estetika yang jelas, mereka mewujudkan ide-idenya (perpaduan motif religi dan mistik dengan masalah perlindungan tradisi budaya petani) dalam karyanya. “Klyuev populer karena menggabungkan semangat iambik Boratynsky dengan melodi kenabian dari pendongeng Olonets yang buta huruf” (Mandelshtam). Pada awal karirnya, S. Yesenin dekat dengan penyair petani, terutama Klyuev, yang memadukan tradisi cerita rakyat dan seni klasik dalam karyanya.

Teater dan musik

Pada tahun 1904, Teater V.F. Komissarzhevskaya, yang repertoarnya mencerminkan aspirasi kaum intelektual demokratis. Kreativitas sutradara E.B. Vakhtangov ditandai dengan pencarian bentuk-bentuk baru, produksinya pada tahun 1911-12. menyenangkan dan spektakuler. Pada tahun 1915, Vakhtangov mendirikan studio ke-3 Teater Seni Moskow, yang kemudian menjadi teater yang dinamai menurut namanya (1926). Salah satu reformis teater Rusia, pendiri Teater Kamar Moskow A.Ya. Tairov berusaha keras untuk menciptakan "teater sintetik" dengan repertoar yang didominasi romantis dan tragis, dan untuk mengembangkan keterampilan aktor yang virtuoso.

Perkembangan tradisi terbaik teater musikal dikaitkan dengan Teater Mariinsky St. Petersburg dan Teater Bolshoi Moskow, serta dengan opera pribadi S. I. Mamontov dan S. I. Zimin di Moskow. Perwakilan paling menonjol dari sekolah vokal Rusia, penyanyi kelas dunia adalah F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Para pembaharu teater balet adalah koreografer M.M. Fokin dan balerina A.P. Pavlova. Seni Rusia telah mendapat pengakuan dunia.

Komposer luar biasa N.A. Rimsky-Korsakov terus bekerja dalam genre opera dongeng favoritnya. Contoh tertinggi dari drama realistik adalah opera The Tsar's Bride (1898). Dia, sebagai profesor komposisi di Konservatorium St. Petersburg, melatih seluruh galaksi siswa berbakat: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky dan lainnya.

Dalam karya-karya komposer generasi muda pergantian abad ke-20. Terjadi pergeseran dari isu-isu sosial dan peningkatan minat terhadap masalah-masalah filosofis dan etika. Hal ini terungkap paling lengkap dalam karya pianis dan konduktor brilian, komposer terkemuka S.V. Rachmaninov; dalam musik A.N. yang intens secara emosional, dengan ciri-ciri modernisme yang tajam. juru tulis; dalam karya I.F. Stravinsky, yang secara harmonis memadukan minat pada cerita rakyat dan bentuk musik paling modern.

Arsitektur

Dalam karya F.O. Shekhtel sebagian besar mewujudkan tren perkembangan utama dan genre modernisme Rusia. Pembentukan gaya dalam karya sang master berlangsung dalam dua arah – nasional-romantis, sejalan dengan gaya neo-Rusia, dan rasional. Ciri-ciri Art Nouveau paling jelas terlihat dalam arsitektur rumah besar Gerbang Nikitsky, di mana, setelah meninggalkan skema tradisional, prinsip perencanaan asimetris diterapkan. Komposisi berundak, perkembangan volume yang bebas dalam ruang, proyeksi asimetris jendela ceruk, balkon dan beranda, cornice yang menonjol secara tegas - semua ini menunjukkan prinsip yang melekat dalam modernisme dalam menyamakan struktur arsitektur dengan bentuk organik. Dekorasi dekoratif mansion ini menggunakan teknik khas Art Nouveau seperti jendela kaca patri berwarna dan dekorasi mosaik dengan pola bunga yang mengelilingi seluruh bangunan. Liku-liku ornamen yang aneh terulang dalam jalinan jendela kaca patri, dalam desain jeruji balkon, dan pagar jalan. Motif yang sama juga digunakan pada dekorasi interior, misalnya pada bentuk railing tangga marmer. Perabotan dan detail dekoratif interior bangunan menjadi satu kesatuan dengan desain struktur secara keseluruhan - untuk mengubah lingkungan rumah tangga menjadi semacam tontonan arsitektur, dekat dengan suasana permainan simbolis.

Dengan tumbuhnya kecenderungan rasionalistik, ciri-ciri konstruktivisme muncul di sejumlah bangunan Shekhtel, sebuah gaya yang mulai terbentuk pada tahun 20-an.

Di Moskow, gaya baru ini diekspresikan dengan sangat jelas, khususnya dalam karya salah satu pencipta modernisme Rusia, L.N. Kekusheva A.V. bekerja dengan gaya neo-Rusia. Shchusev, V.M. Vasnetsov dan lainnya. Di St. Petersburg, modernisme dipengaruhi oleh klasisisme monumental, akibatnya muncul gaya lain - neoklasikisme.

Dalam hal integritas pendekatan dan solusi ansambel arsitektur, patung, lukisan, dan seni dekoratif, Art Nouveau adalah salah satu gaya yang paling konsisten.

Patung

Perwakilan konsisten pertama dari tren ini adalah P.P. Trubetskoy, menolak pemodelan permukaan yang impresionistik, dan meningkatkan kesan keseluruhan dari kekerasan yang menindas.

Monumen indah Gogol di Moskow karya pematung N.A. juga asing dengan kesedihan yang monumental. Andreev, secara halus menyampaikan tragedi penulis besar, “kelelahan hati”, begitu selaras dengan zaman. Gogol ditangkap dalam momen konsentrasi, pemikiran mendalam dengan sentuhan kesuraman melankolis.

Penafsiran orisinal impresionisme melekat dalam karya A.S. Golubkina yang mengolah kembali prinsip penggambaran fenomena bergerak menjadi gagasan membangkitkan jiwa manusia. Gambar-gambar perempuan yang diciptakan oleh sang pematung ditandai dengan rasa kasih sayang terhadap orang-orang yang lelah, namun tidak patah semangat karena cobaan hidup.

Lukisan

Lukisan bergenre kehilangan peran utamanya di tahun 90-an. Untuk mencari tema baru, seniman beralih ke perubahan cara hidup tradisional. Mereka sama-sama tertarik dengan tema perpecahan komunitas petani, prosa pelemahan buruh dan peristiwa-peristiwa revolusioner tahun 1905. Kaburnya batasan antar genre pada pergantian abad dalam tema sejarah menyebabkan munculnya genre-genre tersebut. genre sejarah. AP Ryabushkin tidak tertarik pada peristiwa sejarah global, tetapi pada estetika kehidupan Rusia di abad ke-17, keindahan halus pola Rusia kuno, dan menekankan dekorasi. Lukisan-lukisan terbaik sang seniman ditandai dengan lirik yang tajam dan pemahaman mendalam tentang cara hidup, karakter, dan psikologi masyarakat pra-Petrine Rus yang unik. Lukisan sejarah Ryabushkin adalah negara ideal, tempat sang seniman menemukan kelegaan dari “kekejian” kehidupan modern. Oleh karena itu, kehidupan sejarah dalam kanvas-kanvasnya tampil bukan sebagai sisi dramatis, melainkan sebagai sisi estetis.

Dalam lukisan sejarah A.V. Vasnetsov kita menemukan perkembangan prinsip lanskap. Kreativitas M.V. Nesterov menyajikan versi lanskap retrospektif yang melaluinya spiritualitas tinggi para pahlawan disampaikan.

aku. Levitan, yang dengan cemerlang menguasai efek lukisan plein air, melanjutkan arah liris dalam lanskap, mendekati impresionisme dan merupakan pencipta "lanskap konseptual" atau "lanskap suasana hati", yang ditandai dengan beragam pengalaman: dari kegembiraan yang menggembirakan untuk refleksi filosofis tentang kelemahan segala sesuatu yang duniawi.

K.A. Korovin adalah perwakilan paling menonjol dari impresionisme Rusia, seniman Rusia pertama yang secara sadar mengandalkan impresionis Prancis, semakin menjauh dari tradisi aliran seni lukis Moskow dengan psikologi dan bahkan dramatismenya, mencoba menyampaikan keadaan tertentu. pikiran dengan musik warna. Dia menciptakan serangkaian lanskap yang tidak rumit oleh motif naratif atau psikologis eksternal. Pada tahun 1910-an, di bawah pengaruh praktik teater, Korovin menghasilkan gaya lukisan yang cerah dan intens, terutama dalam benda mati favorit sang seniman. Dengan segenap karya seninya, sang seniman menegaskan nilai intrinsik dari tugas-tugas bergambar murni; ia membuat orang mengapresiasi “pesona ketidaklengkapan”, “kualitas pembelajaran” dari cara melukis. Kanvas Korovin adalah “pesta bagi mata.”

Tokoh sentral seni pergantian abad adalah V.A. Serov. Karya-karyanya yang matang, dengan luminositas impresionistik dan dinamika sapuan kuas yang bebas, menandai peralihan dari realisme kritis Wanderers ke “realisme puitis” (D.V. Sarabyanov). Seniman ini bekerja dalam berbagai genre, tetapi bakatnya sebagai pelukis potret, yang diberkahi dengan rasa keindahan yang tajam dan kemampuan analisis yang bijaksana, sangatlah signifikan. Pencarian hukum transformasi artistik realitas, keinginan untuk generalisasi simbolik menyebabkan perubahan bahasa artistik: dari keaslian impresionistik lukisan tahun 80-90an ke konvensionalitas modernitas dalam komposisi sejarah.

Satu demi satu, dua ahli simbolisme bergambar memasuki budaya Rusia, menciptakan dunia luhur dalam karya mereka - M.A. Vrubel dan V.E. Borisov-Musatov. Gambaran sentral dari karya Vrubel adalah Iblis, yang mewujudkan dorongan pemberontakan yang dialami dan dirasakan oleh seniman itu sendiri pada orang-orang sezamannya. Seni seniman dicirikan oleh keinginan untuk mengajukan masalah filosofis. Pemikirannya tentang kebenaran dan keindahan, tentang tujuan seni yang luhur, tajam dan dramatis, dalam bentuk simbolis yang melekat pada dirinya. Karena tertarik pada generalisasi gambar yang simbolis-filosofis, Vrubel mengembangkan bahasa gambarnya sendiri - sebuah guratan luas dengan bentuk dan warna "kristal", yang dipahami sebagai cahaya berwarna. Warna-warnanya yang berkilau seperti permata meningkatkan rasa spiritualitas khusus yang melekat pada karya seniman.

Seni penulis lirik dan pemimpi Borisov-Musatov adalah realitas yang diubah menjadi simbol puitis. Seperti Vrubel, Borisov-Musatov dalam kanvasnya menciptakan dunia yang indah dan agung, dibangun menurut hukum keindahan dan sangat berbeda dengan dunia di sekitarnya. Karya seni Borisov-Musatov dipenuhi dengan refleksi sedih dan kesedihan yang mendalam, perasaan yang dialami oleh banyak orang pada masa itu, “ketika masyarakat mendambakan pembaruan, dan banyak yang tidak tahu ke mana mencarinya.” Gayanya berkembang dari efek udara cahaya impresionistik ke versi pasca-impresionisme bergambar dan dekoratif. Dalam budaya artistik Rusia pada pergantian abad 19-20. Kreativitas Borisov-Musatov adalah salah satu fenomena paling mencolok dan berskala besar.

Jauh dari tema modern, “retrospektivisme melamun” adalah tema utama asosiasi seniman St. Petersburg “Dunia Seni”. Menolak seni salon akademis dan tendensius para Pengembara, dengan mengandalkan puisi simbolisme, para “MirIskusniks” mencari gambaran artistik di masa lalu. Karena penolakan terbuka terhadap realitas modern, “Mir Iskusstiki” dikritik dari semua sisi, menuduh mereka melarikan diri ke masa lalu – passeisme, dekadensi, dan antidemokratisme. Namun, munculnya gerakan seni semacam itu bukanlah suatu kebetulan. “Dunia Seni” adalah tanggapan unik kaum intelektual kreatif Rusia terhadap politisasi budaya secara umum pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dan jurnalisme seni rupa yang berlebihan.

Kreativitas N.K. Roerich tertarik pada zaman kuno Slavia dan Skandinavia yang kafir. Dasar lukisannya selalu lanskap, seringkali langsung dari alam. Ciri-ciri lanskap Roerich dikaitkan baik dengan asimilasi pengalaman gaya Art Nouveau - penggunaan elemen perspektif paralel untuk menggabungkan berbagai objek dalam satu komposisi, dipahami sebagai setara secara gambar, dan dengan hasrat terhadap budaya India kuno. - pertentangan antara bumi dan langit, yang dipahami seniman sebagai sumber spiritualisme.

Mahasiswa “Dunia Seni” generasi kedua antara lain B.M. Kustodiev, seorang penulis berbakat dengan gaya ironis dari cetakan populer rakyat, Z.E. Serebryakova, yang menganut estetika neoklasikisme.

Kelebihan dari “Dunia Seni” adalah penciptaan grafis buku yang sangat artistik, seni grafis, kritik baru, dan kegiatan penerbitan dan pameran yang ekstensif.

Para peserta pameran di Moskow, menentang Westernisme "Dunia Seni" dengan tema nasional dan gaya grafis dengan daya tarik udara plein, mendirikan asosiasi pameran "Persatuan Seniman Rusia". Di kedalaman "Union", impresionisme versi Rusia dan sintesis asli genre sehari-hari dengan lanskap arsitektur berkembang.

Para seniman dari asosiasi “Jack of Diamonds” (1910-1916), beralih ke estetika pasca-impresionisme, fauvisme dan kubisme, serta teknik cetakan populer Rusia dan mainan rakyat, memecahkan masalah dalam mengidentifikasi materialitas dari alam dan membangun bentuk dengan warna. Prinsip awal seni mereka adalah penegasan subjek dan bukan spasial. Dalam hal ini, gambar alam mati - benda mati - diutamakan. Elemen “still life” yang terwujud juga diperkenalkan ke dalam genre psikologis tradisional – potret.

“Kubisme Liris” oleh R.R. Falka dibedakan oleh psikologi khasnya dan harmoni warna-plastik yang halus. Sekolah unggulan, diselesaikan di sekolah oleh seniman dan guru luar biasa seperti V.A. Serov dan K.A. Korovin, dikombinasikan dengan eksperimen bergambar dan plastik dari para pemimpin “Jack of Diamonds” I.I. Larionova, A.V. Lentulov menentukan asal usul gaya artistik asli Falk, yang perwujudannya adalah “Furnitur Merah” yang terkenal.

Sejak pertengahan 1990-an, futurisme menjadi komponen penting dalam gaya visual “Jack of Diamonds”, salah satu tekniknya adalah “montase” objek atau bagiannya, yang diambil dari berbagai titik dan waktu berbeda.

Kecenderungan primitivis yang terkait dengan asimilasi stilistika gambar, tanda, cetakan populer, dan mainan rakyat anak-anak, terwujud dalam karya M.F. Larionov, salah satu penyelenggara “Jack of Diamonds. Baik seni naif rakyat maupun ekspresionisme Barat mirip dengan lukisan M.Z. Chagall. Kombinasi penerbangan fantastis dan tanda-tanda ajaib dengan detail sehari-hari kehidupan provinsi di kanvas Chagall mirip dengan cerita Gogol. Kreativitas unik P.N. bersentuhan dengan garis primitivis. Filonova.

Eksperimen pertama seniman Rusia dalam seni abstrak dimulai pada tahun 10-an abad terakhir; V.V. Kandinsky dan K.S. Malevich. Pada saat yang sama, karya K.S. Petrov-Vodkin, yang menyatakan kesinambungan dengan lukisan ikon Rusia kuno, bersaksi tentang vitalitas tradisi tersebut. Keberagaman yang luar biasa dan inkonsistensi pencarian artistik, banyak kelompok dengan pedoman programnya sendiri mencerminkan ketegangan sosio-politik dan suasana spiritual yang kompleks pada masanya.

Kesimpulan

Upaya untuk “memodernisasi” budaya yang terkait dengan reformasi P. A. Stolypin tidak berhasil. Hasilnya kurang dari yang diharapkan dan menimbulkan kontradiksi baru. Peningkatan ketegangan di masyarakat terjadi lebih cepat dibandingkan respon terhadap konflik yang muncul. Kontradiksi antara budaya agraris dan industri semakin intensif, yang juga tercermin dalam kontradiksi dalam bentuk ekonomi, kepentingan dan motif kreativitas masyarakat, dan dalam kehidupan politik masyarakat.

Transformasi sosial yang mendalam diperlukan untuk memberikan ruang bagi kreativitas budaya masyarakat, investasi yang signifikan dalam pengembangan bidang spiritual masyarakat dan basis teknisnya, yang mana pemerintah tidak memiliki cukup dana. Perlindungan, dukungan swasta dan pembiayaan acara-acara publik dan budaya yang penting juga tidak membantu. Tidak ada yang bisa mengubah penampilan budaya negara secara radikal. Negara ini berada dalam periode pembangunan yang tidak stabil dan tidak menemukan jalan keluar lain selain revolusi sosial.

Kanvas “Zaman Perak” ternyata cerah, kompleks, kontradiktif, namun abadi dan unik. Itu adalah ruang kreatif yang penuh sinar matahari, cerah dan memberi kehidupan, haus akan keindahan dan penegasan diri. Hal ini mencerminkan realitas yang ada. Dan meskipun kita menyebut masa ini sebagai “zaman perak” dan bukan “zaman keemasan”, mungkin ini adalah era paling kreatif dalam sejarah Rusia.

Daftar literatur bekas

1. A. Etkind “Sodom dan Jiwa. Esai tentang sejarah intelektual Zaman Perak", M., IC-Garant, 1996

2.Vl. Soloviev, “Karya dalam 2 volume,” vol.2, Philosophical Heritage, M., Thought, 1988

3. N. Berdyaev “Filsafat kebebasan. Arti Kreativitas”, Dari Pemikiran Filsafat Rusia, M., Pravda, 1989

4. V. Khodasevich "Necropolis" dan kenangan lainnya", M., Dunia Seni, 1992

5. N. Gumilyov, “Karya dalam tiga volume”, vol.3, M., Fiksi, 1991

6. TI. Balakin “Sejarah budaya Rusia”, Moskow, “Az”, 1996

7. S.S. Dmitriev “Esai tentang sejarah budaya Rusia awal. Abad XX", Moskow, "Pencerahan", 1985

8. SEBUAH. Zholkovsky “Mengembara mimpi. Dari sejarah modernisme Rusia", Moskow, "Sov. Penulis", 1992

9. L.A. Rapatskaya “Budaya artistik Rusia”, Moskow, “Vlados”, 1998

10. E. Shamurin “Tren utama dalam puisi Rusia pra-revolusioner”, Moskow, 1993

Anfinogenova E.A.

Dekade pertama abad ke-20 tercatat dalam sejarah budaya Rusia dengan nama "Zaman Perak". Itu adalah masa berkembangnya semua jenis aktivitas kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, lahirnya tren baru dalam seni, munculnya galaksi nama-nama cemerlang yang menjadi kebanggaan tidak hanya budaya Rusia tetapi juga dunia.

Budaya artistik pergantian abad merupakan halaman penting dalam warisan budaya Rusia. Inkonsistensi dan ambiguitas ideologis tidak hanya melekat pada gerakan dan tren artistik, tetapi juga dalam karya individu penulis, seniman, dan komposer. Ini adalah periode pembaruan berbagai jenis dan genre kreativitas artistik, pemikiran ulang, “penilaian ulang nilai secara umum,” dalam kata-kata M. V. Nesterov. Sikap terhadap warisan kaum demokrat revolusioner menjadi ambigu bahkan di kalangan tokoh budaya yang berpikiran progresif. Keutamaan sosialitas dalam gerakan Wandering mendapat kritik serius dari banyak seniman realis.

Dalam budaya artistik Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. menjadi tersebar luas « dekadensi» , menunjukkan fenomena dalam seni seperti penolakan terhadap cita-cita sipil dan keyakinan pada akal, pencelupan dalam lingkup pengalaman individualistis. Ide-ide tersebut merupakan ekspresi posisi sosial sebagian kaum intelektual artistik, yang berusaha “melarikan diri” dari kompleksitas kehidupan ke dunia mimpi, ketidaknyataan, dan terkadang mistisisme. Namun demikian, ia merefleksikan dalam karyanya fenomena krisis kehidupan sosial saat itu.

Suasana dekaden menangkap tokoh-tokoh dari berbagai gerakan seni, termasuk yang realistis. Namun, ide-ide ini lebih sering melekat pada gerakan modernis.

Konsep "modernisme"(French toe1erpe - modern) memuat banyak fenomena sastra dan seni abad kedua puluh, yang lahir pada awal abad ini, baru dibandingkan dengan realisme abad sebelumnya. Namun, bahkan dalam realisme masa ini, kualitas artistik dan estetika baru muncul: “kerangka” visi kehidupan yang realistis semakin meluas, pencarian cara ekspresi diri pribadi sedang dilakukan dalam sastra dan seni. Ciri khas seni adalah sintesis, refleksi kehidupan secara tidak langsung, berbeda dengan realisme kritis abad ke-19 yang melekat pada refleksi konkret realitas. Ciri seni ini dikaitkan dengan meluasnya neo-romantisisme dalam sastra, lukisan, musik, dan lahirnya realisme panggung baru.

Pada awal abad ke-20. Ada banyak tren sastra. Ini adalah simbolisme, dan futurisme, dan bahkan ego-futurisme Igor Severyanin. Semua arah ini sangat berbeda, memiliki cita-cita yang berbeda, mengejar tujuan yang berbeda, tetapi mereka sepakat pada satu hal: melatih ritme, kata-kata, menyempurnakan permainan suara.

Pada saat yang sama, suara perwakilan realisme generasi baru mulai terdengar, memprotes prinsip utama seni realistik - penggambaran langsung dunia sekitarnya. Menurut para ideolog generasi ini, seni, sebagai sintesis dari dua prinsip yang berlawanan - materi dan roh, tidak hanya mampu “menampilkan”, tetapi juga “mengubah” dunia yang ada, menciptakan realitas baru.

Bab 1.Pendidikan

Proses modernisasi tidak hanya mencakup perubahan mendasar di bidang sosial ekonomi dan politik, tetapi juga peningkatan signifikan dalam tingkat melek huruf dan pendidikan masyarakat. Sebagai penghargaan bagi pemerintah, mereka memperhitungkan kebutuhan ini. Pengeluaran pemerintah untuk pendidikan publik sejak tahun 1900 sampai tahun 1915 meningkat lebih dari 5 kali lipat.

Fokus utamanya adalah pada sekolah dasar. Pemerintah bermaksud memperkenalkan pendidikan dasar universal di negaranya. Namun reformasi sekolah dilakukan secara tidak konsisten. Beberapa jenis sekolah dasar masih bertahan, yang paling umum adalah sekolah paroki (pada tahun 1905 jumlahnya sekitar 43 ribu). Jumlah sekolah dasar zemstvo bertambah (tahun 1904 ada 20,7 ribu, dan tahun 1914 - 28,2 ribu). Lebih dari 2,5 juta siswa belajar di sekolah dasar Kementerian Pendidikan Umum, dan pada tahun 1914. - sudah sekitar 6 juta.

Restrukturisasi sistem pendidikan menengah dimulai. Jumlah gimnasium dan sekolah menengah bertambah. Di gimnasium, jumlah jam yang dialokasikan untuk mempelajari mata pelajaran alam dan matematika meningkat. Lulusan sekolah sungguhan diberi hak untuk masuk ke lembaga pendidikan teknik tinggi, dan setelah lulus ujian bahasa Latin ke jurusan fisika dan matematika universitas.

Atas inisiatif para pengusaha, sekolah komersial (7-8 tahun) didirikan, yang menyediakan pendidikan umum dan pelatihan khusus. Di dalamnya, tidak seperti gimnasium dan sekolah sungguhan, pendidikan bersama antara anak laki-laki dan perempuan diperkenalkan. Pada tahun 1913 55 ribu orang, termasuk 10 ribu anak perempuan, belajar di 250 sekolah komersial, yang berada di bawah naungan modal komersial dan industri. Jumlah lembaga pendidikan khusus menengah telah meningkat: industri, teknik, perkeretaapian, pertambangan, survei tanah, pertanian, dll.

Jaringan institusi pendidikan tinggi telah berkembang: universitas teknik baru telah bermunculan di St. Petersburg, Novocherkassk, dan Tomsk. Sebuah universitas dibuka di Saratov, universitas teknik baru muncul di St. Petersburg, Novocherkassk, Tomsk. Untuk memastikan reformasi sekolah dasar, lembaga pedagogis dibuka di Moskow dan St. Petersburg, serta lebih dari 30 kursus tinggi untuk perempuan, yang meletakkan dasar bagi akses massal perempuan ke pendidikan tinggi. Pada tahun 1914 ada sekitar 100 perguruan tinggi, tempat belajar sekitar 130 ribu orang. Selain itu, lebih dari 60% siswanya bukan berasal dari kalangan bangsawan. Pejabat Tinggi Negara dilatih di lembaga pendidikan istimewa - bacaan.

Namun, meski ada kemajuan dalam pendidikan, 3/4 penduduk negara itu masih buta huruf. Karena biaya sekolah yang tinggi, sekolah menengah dan atas tidak dapat diakses oleh sebagian besar penduduk. 43 kopeck dihabiskan untuk pendidikan. per kapita, sedangkan di Inggris dan Jerman - sekitar 4 rubel, di AS - 7 rubel. (dalam hal uang kita).

Bab 2.Sains

Masuknya Rusia ke era industrialisasi ditandai dengan keberhasilan dalam pengembangan ilmu pengetahuan. Pada awal abad ke-20. negara ini memberikan kontribusi yang signifikan terhadap kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi dunia, yang disebut “revolusi ilmu pengetahuan alam”, karena penemuan-penemuan yang dilakukan selama periode ini menyebabkan revisi gagasan-gagasan yang sudah mapan tentang dunia di sekitar kita.

Fisikawan P. N. Lebedev adalah orang pertama di dunia yang menetapkan hukum umum yang melekat dalam proses gelombang dari berbagai sifat (suara, elektromagnetik, hidrolik, dll.), dan membuat penemuan lain di bidang fisika gelombang. Dia menciptakan sekolah fisika pertama di Rusia.

Sejumlah penemuan luar biasa dalam teori dan praktik konstruksi pesawat terbang dibuat oleh N. E. Zhukovsky. Siswa dan kolega Zhukovsky adalah mekanik dan ahli matematika terkemuka S. A. Chaplygin.

Pada asal mula kosmonotika modern adalah seorang nugget, seorang guru di gimnasium Kaluga, Tsiolkovsky K. E. Pada tahun 1903. ia menerbitkan sejumlah karya brilian yang mendukung kemungkinan penerbangan luar angkasa dan menentukan cara untuk mencapai tujuan ini.

Ilmuwan terkemuka Vernadsky V.I. memperoleh ketenaran di seluruh dunia berkat karya ensiklopedisnya, yang menjadi dasar munculnya arah ilmiah baru di bidang geokimia, biokimia, dan radiologi. Ajarannya tentang biosfer dan noosfer meletakkan dasar bagi ekologi modern. Inovasi dari ide-ide yang diungkapkannya baru terwujud sepenuhnya sekarang, ketika dunia berada di ambang bencana lingkungan.

Penelitian di bidang biologi, psikologi, dan fisiologi manusia mengalami lonjakan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pavlov I.P. menciptakan doktrin aktivitas saraf yang lebih tinggi, refleks terkondisi. Pada tahun 1904 dia dianugerahi Hadiah Nobel untuk penelitiannya di bidang fisiologi pencernaan. Pada tahun 1908 Hadiah Nobel dianugerahkan kepada ahli biologi I. I. Mechnikov atas karyanya di bidang imunologi dan penyakit menular.

Awal abad ke-20 merupakan masa kejayaan ilmu sejarah Rusia. Spesialis terbesar di bidang sejarah nasional adalah Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R.Yu., Tarle E. menangani masalah sejarah umum V. Sekolah Studi Oriental Rusia telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Awal abad ini ditandai dengan munculnya karya-karya perwakilan pemikiran keagamaan dan filosofis asli Rusia (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A., dll.). Tempat besar dalam karya-karya para filsuf ditempati oleh apa yang disebut ide Rusia - masalah orisinalitas jalur sejarah Rusia, keunikan kehidupan spiritualnya, dan tujuan khusus Rusia di dunia.

Pada awal abad ke-20, masyarakat ilmiah dan teknis menjadi populer. Mereka menyatukan ilmuwan, praktisi, penggemar amatir dan ada atas kontribusi dari anggotanya dan sumbangan pribadi. Beberapa menerima subsidi kecil dari pemerintah. Yang paling terkenal adalah: Masyarakat Ekonomi Bebas (didirikan pada tahun 1765), Masyarakat Sejarah dan Purbakala (1804), Masyarakat Pecinta Sastra Rusia (1811), Geografis, Teknis, Fisikokimia, Botani, Metalurgi, beberapa medis, pertanian, dll. Perkumpulan ini tidak hanya berfungsi sebagai pusat penelitian ilmiah, tetapi juga menyebarkan pengetahuan ilmiah dan teknis secara luas kepada masyarakat. Ciri khas kehidupan ilmiah pada masa itu adalah kongres para naturalis, dokter, insinyur, pengacara, arkeolog, dll.

Bab 3.Literatur

Gambar yang paling terbuka "Zaman Perak" muncul dalam sastra. Di satu sisi, karya para penulis mempertahankan tradisi realisme kritis yang kuat. Tolstoy dalam karya seni terakhirnya mengangkat masalah resistensi individu terhadap norma-norma kehidupan yang kaku (“The Living Corpse”, “Pastor Sergius”, “After the Ball”). Surat-suratnya yang ditujukan kepada Nicholas II dan artikel-artikel jurnalistiknya dipenuhi dengan rasa sakit dan kecemasan akan nasib negara, keinginan untuk mempengaruhi pihak berwenang, memblokir jalan menuju kejahatan dan melindungi semua yang tertindas. Ide utama jurnalisme Tolstoy adalah ketidakmungkinan menghilangkan kejahatan melalui kekerasan. Selama tahun-tahun ini, Anton Pavlovich Chekhov menciptakan drama “Three Sisters” dan “The Cherry Orchard,” di mana ia mencerminkan perubahan penting yang terjadi dalam masyarakat. Subyek yang sensitif secara sosial juga disukai oleh para penulis muda. Ivan Alekseevich Bunin mempelajari tidak hanya sisi eksternal dari proses yang terjadi di desa (stratifikasi kaum tani, melenyapnya kaum bangsawan secara bertahap), tetapi juga konsekuensi psikologis dari fenomena ini, bagaimana fenomena tersebut mempengaruhi jiwa rakyat Rusia. (“Desa”, “Sukhodol”, siklus “ cerita petani). Kuprin A.I. menunjukkan sisi buruk kehidupan tentara: kurangnya hak prajurit, kekosongan dan kurangnya spiritualitas para “tuan-tuan perwira” (“Duel”). Salah satu fenomena baru dalam sastra adalah refleksi kehidupan dan perjuangan kaum proletar. Penggagas topik ini adalah Maxim Gorky (“Musuh”, “Ibu”).

Lirik "Zaman Perak" beragam dan musikal. Julukan “perak” sendiri terdengar seperti lonceng. Zaman Perak adalah konstelasi penyair. Penyair adalah musisi. Puisi-puisi “Zaman Perak” adalah musik kata-kata. Dalam ayat-ayat ini tidak ada satu pun bunyi tambahan, tidak ada satu pun koma yang tidak perlu, tidak ada satu titik pun yang tidak pada tempatnya. Semuanya bijaksana, jelas dan musikal.

Pada dekade pertama abad ke-20, seluruh galaksi penyair “petani” berbakat datang ke puisi Rusia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Pendiri arah baru dalam seni adalah penyair simbolis yang menyatakan perang terhadap pandangan dunia materialistis, dengan alasan bahwa iman dan agama adalah landasan keberadaan manusia dan seni. Mereka percaya bahwa penyair diberkahi dengan kemampuan untuk terhubung dengan dunia transendental melalui simbol-simbol artistik. Awalnya, simbolisme berbentuk dekadensi. Istilah ini berarti suasana dekadensi, melankolis dan putus asa, serta individualisme yang menonjol. Ciri-ciri ini merupakan ciri khas puisi awal Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

Setelah tahun 1909 tahap baru dalam perkembangan simbolisme dimulai. Lukisan ini dilukis dengan warna-warna Slavophile, menunjukkan penghinaan terhadap Barat yang “rasionalistik”, dan menandakan kematian peradaban Barat, yang antara lain diwakili oleh Rusia resmi. Pada saat yang sama, ia beralih ke kekuatan rakyat yang spontan, ke paganisme Slavia, mencoba menembus kedalaman jiwa Rusia dan melihat dalam kehidupan rakyat Rusia akar dari “kelahiran kembali” negara tersebut. Motif-motif ini terdengar sangat jelas dalam karya-karya Blok (siklus puisi “Di Ladang Kulikovo”, “Tanah Air”) dan A. Bely (“Merpati Perak”, “Petersburg”). Simbolisme Rusia telah menjadi fenomena global. Dengan dialah konsep “Zaman Perak” terutama dikaitkan.

Penentang Simbolis adalah Acmeist (dari bahasa Yunani "acme" - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang). Mereka menyangkal aspirasi mistik para simbolis, menyatakan nilai intrinsik kehidupan nyata, dan menyerukan agar kata-kata dikembalikan ke makna aslinya, membebaskan mereka dari interpretasi simbolik. Kriteria utama untuk menilai kreativitas para acmeist (Gumilyov N.S., Anna Akhmatova, O.E. Mandelstam)

cita rasa estetika yang sempurna, keindahan dan kehalusan ekspresi artistik.

Budaya seni Rusia awal abad ke-20 dipengaruhi oleh avant-gardeisme yang berasal dari Barat dan mencakup semua jenis seni. Gerakan ini menyerap berbagai gerakan seni yang mengumumkan putusnya nilai-nilai budaya tradisional dan mencanangkan gagasan untuk menciptakan “seni baru”. Perwakilan terkemuka dari avant-garde Rusia adalah kaum futuris (dari bahasa Latin "futurum" - masa depan). Puisi mereka dibedakan dengan meningkatnya perhatian bukan pada isinya, tetapi pada bentuk konstruksi puisi. Pengaturan program para futuris berorientasi pada anti-estetika yang menantang. Dalam karyanya mereka menggunakan kosakata vulgar, jargon profesional, bahasa dokumen, poster dan poster. Kumpulan puisi Futuris memiliki judul yang khas: “Tamparan di Wajah Selera Publik”, “Bulan Mati”, dll. Futurisme Rusia diwakili oleh beberapa kelompok puisi. Nama-nama paling menonjol dikumpulkan oleh kelompok St. Petersburg "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Kumpulan puisi dan pidato publik oleh I. Severyanin menikmati kesuksesan yang menakjubkan

Para futuris khususnya berhasil dalam hal ini. Futurisme sepenuhnya meninggalkan tradisi sastra lama, “bahasa lama”, “kata-kata lama”, dan memproklamasikan bentuk kata baru, terlepas dari isinya, yaitu. bahasa baru benar-benar ditemukan. Mengerjakan kata dan bunyi menjadi tujuan tersendiri, sedangkan makna puisi terlupakan sama sekali. Ambil contoh, puisi V. Khlebnikov “Perverten”:

Kuda, menginjak-injak, biksu.

Tapi ini bukan pidato, ini hitam.

Mari kita menjadi muda, turun dengan tembaga.

Pangkatnya disebut dengan pedang di punggung.

Berapa lama rasa lapar berlangsung?

Semangat cakar burung gagak jatuh dan semangat burung gagak jatuh...

Tidak ada makna dalam puisi ini, namun luar biasa karena setiap barisnya dibaca dari kiri ke kanan, dan dari kanan ke kiri.

Kata-kata baru muncul, diciptakan, dan disusun. Dari hanya satu kata “tertawa”, lahirlah puisi utuh, “Mantra Tertawa”:

Oh, tertawalah, kalian yang tertawa!

Bahwa mereka tertawa dengan tawa, bahwa mereka tertawa dengan tawa,

Oh, tertawalah riang!

Oh, tawa para pencemooh - tawa para tawanan yang pandai!

Oh, buatlah orang-orang yang tertawa mengejek ini tertawa!

smeivo, smeivo,

Tertawa, tertawa, tertawa, tertawa,

Tertawa, tertawa.

Oh, tertawalah, kalian yang tertawa!

Oh, tertawalah, kalian yang tertawa.

Glahar 4.Lukisan

Proses serupa terjadi pada lukisan Rusia. Perwakilan dari sekolah realistik memegang posisi yang kuat, dan Society of Itinerants beroperasi. Repin I.E. lulus pada tahun 1906. lukisan megah “Rapat Dewan Negara”. Dalam mengungkap peristiwa masa lalu, V.I. Surikov terutama tertarik pada manusia sebagai kekuatan sejarah, prinsip kreatif dalam diri manusia. Landasan kreativitas yang realistis juga dilestarikan oleh M.V. Nesterov.

Namun yang menjadi trendsetter adalah gaya yang disebut “modern”. Pencarian modernis mempengaruhi karya seniman realis besar seperti K. A. Korovin, V. A. Serov. Pendukung tren ini bersatu dalam masyarakat “Dunia Seni”. Mereka mengambil posisi kritis terhadap Peredvizhniki, percaya bahwa Peredvizhniki, yang menjalankan fungsi yang tidak melekat dalam seni, merugikan lukisan. Seni, menurut mereka, merupakan bidang kegiatan yang mandiri dan tidak bergantung pada pengaruh sosial. Dalam jangka waktu yang lama (dari tahun 1898 hingga 1924), “Dunia Seni” mencakup hampir semua seniman besar - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin., Roerich N.K., Somov K.A.. “Dunia Seni ” meninggalkan jejak yang mendalam pada perkembangan tidak hanya seni lukis, tetapi juga opera, balet, seni dekoratif, kritik seni, dan bisnis pameran. Pada tahun 1907 Sebuah pameran bertajuk "Mawar Biru" dibuka di Moskow, di mana 16 seniman ambil bagian (P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, dll.). Mereka adalah para pemuda pencari yang berusaha menemukan individualitas mereka dalam sintesis pengalaman Barat dan tradisi nasional. Perwakilan Mawar Biru diasosiasikan dengan penyair simbolis, yang penampilannya merupakan atribut modern pada hari pembukaan. Namun simbolisme dalam lukisan Rusia tidak pernah menjadi satu arah. Dia memasukkan, misalnya, artis-artis yang berbeda dalam gaya mereka seperti M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin dan lain-lain.

Sejumlah master terhebat - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M.Z., Filonov P.N. dan lainnya - memasuki sejarah budaya dunia sebagai perwakilan gaya unik yang menggabungkan tren avant-garde dengan tradisi nasional Rusia.

Bab 5.Patung

Patung juga mengalami kebangkitan kreatif. Kebangkitannya sebagian besar disebabkan oleh kecenderungan impresionisme. P. P. Trubetskoy mencapai kesuksesan yang signifikan dalam jalur pembaruan. Potret pahatannya tentang Tolstoy, Witte, Chaliapin, dan lainnya menjadi dikenal luas. Tonggak penting dalam sejarah patung monumental Rusia adalah monumen Alexander III, yang dibuka di St 1909. Itu dipahami sebagai semacam antipode terhadap monumen besar lainnya - "Penunggang Kuda Perunggu" oleh E. Falcone.

Perpaduan antara impresionisme dan kecenderungan modernis menjadi ciri karya A. S. Golubkina. Pada saat yang sama, ciri utama karyanya bukanlah tampilan gambaran tertentu, melainkan penciptaan fenomena umum: “Old Age” (1898), “Walking Man” (1903), “Soldier” (1907 ) “Sleepers” (1912), dll.

S.T. Konenkov meninggalkan jejak signifikan pada seni Rusia. Patungnya mewujudkan kesinambungan tradisi realisme ke arah baru. Ia memiliki ketertarikan pada karya Michelangelo (“Samson”), patung kayu rakyat Rusia (“Lesovik”), tradisi pengembaraan (“Stonebreaker”), potret realistik tradisional (“A.P. Chekhov”). Dan dengan semua ini, Konenkov tetap menjadi ahli individualitas kreatif yang cerdas. Secara umum, sekolah seni pahat Rusia tidak banyak terpengaruh oleh tren avant-garde dan tidak mengembangkan serangkaian aspirasi inovatif yang kompleks yang menjadi ciri khas seni lukis.

Bab 6.Arsitektur

Pada paruh kedua abad ke-19, peluang baru terbuka bagi arsitektur. Hal ini disebabkan oleh kemajuan teknologi. Pesatnya pertumbuhan kota, peralatan industrinya, perkembangan transportasi, dan perubahan kehidupan masyarakat memerlukan solusi arsitektur baru. Tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di kota-kota provinsi, stasiun kereta api, restoran, toko, pasar, teater, dan gedung bank dibangun. Pada saat yang sama, pembangunan tradisional istana, rumah besar, dan perkebunan terus berlanjut. Masalah utama arsitektur adalah pencarian gaya baru. Dan seperti halnya seni lukis, arah baru dalam arsitektur disebut “modern”. Salah satu ciri arah ini adalah stilisasi motif arsitektur Rusia - yang disebut gaya neo-Rusia.

Arsitek paling terkenal, yang karyanya sangat menentukan perkembangan Rusia, khususnya Art Nouveau Moskow, adalah F. O. Shekhtel. Pada awal karyanya, ia tidak mengandalkan model Rusia, tetapi model Gotik abad pertengahan. Rumah besar pabrikan S.P. Ryabushinsky (1900-1902) dibangun dengan gaya ini. Selanjutnya, Shekhtel lebih dari sekali beralih ke tradisi arsitektur kayu Rusia. Dalam hal ini, pembangunan Stasiun Yaroslavl di Moskow (1902-1904) sangat indikatif. Pada tahun-tahun berikutnya, arsitek semakin mendekati arah yang disebut “modernisme rasionalistik”, yang ditandai dengan penyederhanaan bentuk dan struktur arsitektur secara signifikan. Bangunan paling signifikan yang mencerminkan tren ini adalah Ryabushinsky Bank (1903), percetakan surat kabar “Pagi Rusia” (1907).

Pada saat yang sama, bersama dengan para arsitek "gelombang baru", posisi penting dipegang oleh penggemar neoklasikisme (I.V. Zholtovsky), serta para ahli yang menggunakan teknik memadukan gaya pahatan yang berbeda (eklektisisme). Yang paling indikatif adalah desain arsitektur bangunan Hotel Metropol di Moskow (1900), yang dibangun sesuai dengan desain V.F. Walcott.

Bab 7.Musik, balet, teater, bioskop

Awal abad ke-20 adalah masa kebangkitan kreatif komposer-inovator besar Rusia A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Dalam karyanya, mereka mencoba melampaui musik klasik tradisional dan menciptakan bentuk dan citra musik baru. Budaya pertunjukan musik juga mengalami perkembangan yang signifikan. Sekolah vokal Rusia diwakili oleh nama-nama penyanyi opera terkemuka F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershova.

Pada awal abad ke-20. Balet Rusia mengambil posisi terdepan dalam seni koreografi dunia. Sekolah balet Rusia mengandalkan tradisi akademis akhir abad ke-19 dan produksi panggung koreografer terkemuka M. I. Petipa, yang menjadi klasik. Pada saat yang sama, balet Rusia tidak luput dari tren baru. Sutradara muda A. A. Gorsky dan M. I. Fokin, berbeda dengan estetika akademisisme, mengedepankan prinsip keindahan, yang menurutnya tidak hanya koreografer-komposer, tetapi juga seniman menjadi penulis penuh pertunjukan tersebut. Balet Gorsky dan Fokin dipentaskan melalui walkie-talkie oleh K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Sekolah balet Rusia di “Zaman Perak” memberi dunia galaksi penari brilian - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, dan lainnya.

Ciri penting dari budaya awal abad ke-20. menjadi karya sutradara teater terkemuka. K. S. Stanislavsky, pendiri sekolah akting psikologis, percaya bahwa masa depan teater terletak pada realisme psikologis yang mendalam, dalam menyelesaikan tugas-tugas terpenting transformasi akting. V. E. Meyerhold melakukan penelusuran di bidang konvensi teater, generalisasi, penggunaan unsur lelucon rakyat dan

teater topeng

E. B. Vakhtangov lebih menyukai pertunjukan yang ekspresif, spektakuler, dan menyenangkan.

Pada awal abad ke-20, kecenderungan untuk menggabungkan berbagai jenis aktivitas kreatif menjadi semakin jelas. Proses ini dipimpin oleh “Dunia Seni”, yang menyatukan tidak hanya seniman, tetapi juga penyair, filsuf, dan musisi. Pada tahun 1908-1913. S. P. Diaghilev menyelenggarakan “Musim Rusia” di Paris, London, Roma dan ibu kota lain di Eropa Barat, menampilkan pertunjukan balet dan opera, lukisan teater, musik, dll.

Pada dekade pertama abad ke-20 di Rusia, setelah Prancis, muncul bentuk seni baru - sinema. Pada tahun 1903 “Teater listrik” dan “ilusi” pertama kali muncul, dan pada tahun 1914 sekitar 4 ribu bioskop telah dibangun. Pada tahun 1908 Film fitur Rusia pertama "Stenka Razin and the Princess" dibuat, dan pada tahun 1911 film berdurasi penuh pertama "The Defense of Sevastopol" dibuat. Sinematografi berkembang pesat dan menjadi sangat populer. Pada tahun 1914 Ada sekitar 30 perusahaan film domestik di Rusia. Dan meskipun sebagian besar produksi film terdiri dari film-film dengan plot melodramatis primitif, pembuat film terkenal di dunia muncul: sutradara Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Keunggulan sinema yang tidak diragukan lagi adalah aksesibilitasnya ke semua lapisan masyarakat. Film-film Rusia, yang dibuat terutama sebagai film yang diadaptasi dari karya-karya klasik, menjadi tanda pertama dalam pembentukan “budaya massa” - sebuah atribut yang sangat diperlukan dalam masyarakat borjuis.

Kesimpulan

Betapa barunya “Zaman Perak” puisi membawa kata-kata ke dalam musik, betapa banyak pekerjaan yang telah dilakukan, berapa banyak kata dan ritme baru yang diciptakan, tampaknya musik dan puisi bersatu. Ini benar, karena... Banyak puisi para penyair Zaman “Perak” yang diiringi musik, dan kita mendengarkan serta menyanyikannya, tertawa dan menangisinya. . .

Sebagian besar kebangkitan kreatif pada masa itu memasuki perkembangan lebih lanjut budaya Rusia dan sekarang menjadi milik semua budayawan Rusia. Namun kemudian ada keracunan kreativitas, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan.

Sebagai penutup, dengan kata-kata N. Berdyaev, saya ingin menggambarkan semua kengerian, semua tragedi situasi di mana para pencipta budaya spiritual, bunga bangsa, para pemikir terbaik tidak hanya di Rusia, tetapi juga dunia menemukan diri mereka sendiri.

“Kemalangan dari kebangkitan budaya di awal abad ke-20 adalah bahwa di dalamnya para elit budaya terisolasi dalam lingkaran kecil dan terputus dari tren sosial yang luas pada saat itu. Hal ini memiliki konsekuensi fatal pada karakter revolusi Rusia...Orang-orang Rusia pada masa itu hidup di lantai yang berbeda dan bahkan di abad yang berbeda. Renaisans budaya tidak memiliki radiasi sosial yang luas.... Banyak pendukung dan eksponen renaisans budaya yang tetap berhaluan kiri, bersimpati dengan revolusi, namun terjadi pendinginan terhadap isu-isu sosial, terjadi penyerapan terhadap permasalahan-permasalahan baru yang bersifat filosofis, sifat estetis, religius, mistis yang masih asing bagi masyarakat , berpartisipasi aktif dalam gerakan sosial... Kaum intelektual melakukan tindakan bunuh diri. Di Rusia sebelum revolusi, seolah-olah terbentuk dua ras. Dan kesalahan ada pada kedua belah pihak, yaitu pada tokoh-tokoh Renaisans, pada ketidakpedulian sosial dan moral mereka...

Perpecahan yang menjadi ciri sejarah Rusia, perpecahan yang tumbuh sepanjang abad ke-19, jurang yang terbentang antara lapisan budaya atas yang halus dan kalangan luas, populer dan intelektual, menyebabkan fakta bahwa kebangkitan budaya Rusia jatuh ke dalam jurang pembuka ini. Revolusi mulai menghancurkan kebangkitan budaya ini dan menganiaya para pencipta budaya... Para pekerja budaya spiritual Rusia, sebagian besar, terpaksa pindah ke luar negeri. Hal ini sebagian merupakan balasan atas ketidakpedulian sosial para pencipta budaya spiritual.”

Referensi

1. Berdyaev N. Pengetahuan diri, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Sejarah domestik, sejarah negara dan masyarakat Rusia, M, 2003.

3. Zaichkin I.A., Pochkov I.N., sejarah Rusia dari Catherine yang Agung hingga Alexander II,

4. Kondakov I.V., Budaya Rusia, “KDU”, 2007.

5. Sakharov A.N., Sejarah Rusia