Proyek seni bertema lanskap perkotaan. Proyek kreatif seni rupa "lanskap kota"
Svetlana Belyakova
Proyek “Pemandangan Berwarna”
Paspor proyek.
Melihat proyek: berorientasi pada praktik
Waktu pelaksanaan: September-Mei
Lamanya: jangka panjang
Berdasarkan jumlah peserta: subgrup
Usia anak-anak: 5-7 tahun
Peserta: anak-anak di sanggar seni "Akademi Kreativitas", orang tua, guru pendidikan tambahan.
Pengawas proyek: guru pendidikan tambahan Belyakova S.A.
Relevansi: Lanskap lukisan adalah salah satu genre seni rupa yang paling liris dan emosional; ini adalah tingkat tertinggi eksplorasi artistik alam, yang menginspirasi dan menciptakan kembali keindahannya secara imajinatif. Memperkenalkan anak-anak pada genre ini akan mendorong perkembangan emosional dan estetika mereka, menumbuhkan sikap baik dan peduli terhadap keindahannya, serta mendorong rasa cinta yang tulus dan membara terhadap tanah air mereka, tanah air mereka. Seni pemandangan membantu mengembangkan cita rasa estetika, pemikiran imajinatif dan asosiatif, imajinasi, dan kontemplasi diri. Lanskap melukis tidak hanya membawa kegembiraan, tetapi juga menginspirasi kreativitas.
Anak-anak dan seniman tahu bahwa potret alam terbaik hanya dapat diciptakan melalui kreasi bersama dengannya. Seorang seniman cilik mengamati alam dan mengekspresikan visinya tentang apa yang terjadi di dalamnya melalui kreativitas. Guru membantu anak itu "buka matamu" ke dunia yang mereka lihat. Dalam proses pendidikan di lembaga pendidikan prasekolah, kita memperkuat dan memperluas hubungan dengan alam, menumbuhkan sikap peduli terhadap alam hidup dan mati, serta melibatkan anak dan orang tua dalam kegiatan bersama, baik di taman maupun di rumah.
Target: Mengenalkan anak pada lukisan pemandangan, mendorong perkembangan emosi dan estetika, menumbuhkan sikap baik dan peduli terhadap alam, keindahannya, serta menumbuhkan rasa cinta kasih yang hangat terhadap tanahnya. Membawa anak-anak kegembiraan dan inspirasi untuk kreativitas.
Tugas:
Meringkas dan mensistematisasikan gagasan anak tentang perubahan sementara di alam, tentang karakteristik fenomena musiman;
Untuk membentuk ide-ide pada anak-anak tentang lukisan pemandangan;
Belajarlah untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kreativitas Anda sendiri, menciptakan ekspresif pemandangan menggunakan berbagai materi visual;
Mengembangkan kreativitas dan cita rasa estetis;
Menjamin partisipasi keluarga dalam pengembangan pendidikan minat seni;
Mengembangkan keterampilan motorik halus tangan dan jari;
Mendidik anak untuk menghargai alam.
Hasil yang diharapkan:
Konsolidasi pengetahuan dan gagasan anak tentang perubahan musim di alam;
Penerapan keterampilan dan kemampuan yang dikembangkan dalam kegiatan produktif;
Refleksi pengetahuan yang dikumpulkan selama proses implementasi proyek, dalam berbagai jenis kegiatan (visual, mental, menyenangkan);
Minat dan partisipasi aktif orang tua dalam proses pendidikan TK.
Produk kegiatan proyek:
Album ;
Presentasi tentang musim;
Boneka - Barbie menurut musim;
Pameran gambar.
Presentasi proyek:
LAPORAN FOTO presentasi tentang proyek;
Partisipasi dalam kompetisi di berbagai tingkatan;
Acara terakhir: pameran gambar «» .
(ketentuan). Arahan utama pelaksanaan proyek(acara).
Bahan dan sarana pelaksanaan proyek.
Catatan
Tahap 1 Bekerja dengan orang tua (partisipasi dalam pameran, percakapan individu, konsultasi).
Pemilihan ilustrasi untuk presentasi, bahan pembuatan boneka sesuai musim. Pameran « Pemandangan berwarna melalui mata anak-anak» .
Konsultasi untuk orang tua:
- “Cara mengatur pelajaran menggambar di rumah”.
- "Anak-anak suka menggambar"
Dilakukan oleh seorang guru pendidikan tambahan. Tunjukkan imajinasi dan individualitas dalam kreativitas bersama dengan anak.
Tahap 2 Bekerja dengan anak-anak:
Melihat ilustrasi dan lukisan berdasarkan musim.
Membaca peribahasa, ucapan, teka-teki, lagu anak-anak.
Permainan pembelajaran dan latihan mengarang lanskap, pencampuran bunga.
Melakukan dan mempelajari permainan jari dan latihan untuk mengembangkan keterampilan motorik halus pada topik tersebut "Musim".
Observasi dengan anak-anak.
Levitan "Musim Gugur Emas", Savrasov "Benteng telah tiba", Grabar "Februari Biru". Album "Sketsa Musim Gugur", "Palet Musim Dingin", "Alam di Musim Semi", "Kegembiraan Musim Panas".
Di "Menyusun pemandangan» , "Padang Rumput Ajaib", "Pelangi", "Sabuk Ajaib", « Telapak tangan berwarna» .
P/n "Daun Jatuh", "Hujan", "Salju - bola salju",
Berjalan-jalan mengikuti angin, mengikuti langit, mengikuti perubahan musim di alam; di balik gugurnya daun; dibalik turunnya salju, munculnya rerumputan hijau, dibalik kicauan burung; di balik angin dan hujan.
Tentang perubahan musim di alam, tentang warna di alam, percakapan melihat lukisan, presentasi.
- Aktivitas produktif:
Menggambar.
Aplikasi.
"Palet Musim Gugur"
“Hutan itu seperti menara yang dicat”
"Daun Musim Gugur"
"Warna Musim Dingin"
"Salju putih halus"
"Musim semi meluap"
"Kebangkitan Alam"
"Warna Musim Panas"
"Pohon Musim Gugur"
"Daun-Daun Jatuh"
"Di hutan musim dingin"
« bunga mawar»
« Warna penuh warna»
"Kupu-kupu di Padang Rumput"
Guru pendidikan tambahan
Kegiatan bersama antara anak-anak dan orang dewasa
Presentasi komputer.
Album acara terakhir "Musim dalam gambar anak-anak"
Boneka Barbie sesuai musim
Partisipasi dalam kompetisi
Laporan foto
Demonstrasi kegiatan kepada orang tua.
Pameran gambar « Pemandangan berwarna melalui mata anak-anak» .
Teknik menggambar yang tidak konvensional
guru pendidikan tambahan, orang tua
Semua peserta proyek
Literatur
1. Lykova I. A. Program pendidikan seni, pelatihan dan pengembangan anak usia 2 – 7 tahun « Telapak tangan berwarna» , M.: "Karapuz - didaktik", 2007
2. "Alam" Kelas tematik tentang pengembangan keterampilan visual pada anak usia 2-7 tahun N.V. Dubrovskaya St "Pers masa kecil" 2005
3."Musim" kelas komprehensif untuk anak usia 4-7 tahun L.B. Fesyukova Kharkov 2008
4. “Kelas seni rupa di TK” T. S. Komarova Moskow "Pendidikan" 1991
5. "Antologi untuk anak usia prasekolah senior" R. I. Zhukovskaya Moskow "Pendidikan" 1981
Publikasi dengan topik:
Abstrak GCD tentang kreativitas seni (menggambar) di kelompok senior “Winter Landscapes” Catatan tentang kreativitas seni (menggambar) pada kelompok senior dengan topik: “Pemandangan musim dingin” Tujuan: Belajar menggambar pemandangan musim dingin.
Permainan ini ditujukan untuk anak usia 5 – 7 tahun. Dalam kegiatan seni dan estetika, seorang anak dapat mengungkapkan dirinya dan kemampuannya secara maksimal.
Teman-teman, akhirnya musim semi. Matahari terbit dan menghangatkan kami dengan sinar musim semi yang hangat. Kali ini bagus untuk menyiapkan hadiah.
I]Rekan-rekan yang terhormat, selamat siang semuanya. Baru-baru ini saya berkenalan dengan “Kelas master untuk pendidik, guru Sekolah Seni Anak.
Fedorova Anastasia
Pekerjaan proyek digunakan saat mempelajari topik "Lansekap"
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Pengerjaan proyek bertema “Lansekap” Diselesaikan oleh siswa kelas 6 Anastasia Fedorova Pemimpin proyek: Svetlana Kuangalievna Maskarbaeva
Lanskap Lanskap (Prancis Paysage, dari pembayaran - negara, area) adalah genre seni rupa (serta karya individu dari genre ini), di mana subjek utama gambarnya adalah alam murni, atau alam yang diubah sampai tingkat tertentu oleh manusia. Ide-ide modern tentang lanskap telah terbentuk selama berabad-abad seiring dengan berkembangnya teknik artistik untuk penggambarannya. Dalam karya lanskap, kepentingan khusus diberikan pada konstruksi perspektif dan komposisi tampilan, yang menyampaikan keadaan atmosfer, lingkungan udara dan cahaya, serta variabilitasnya.
Unsur, Tampilan dan Karakter Suatu Lanskap Lanskap biasanya menggambarkan ruang terbuka. Biasanya menampilkan gambar permukaan air dan/atau bumi. Tergantung pada arahnya - vegetasi, bangunan, teknologi, formasi meteorologi (awan, hujan) dan astronomi (bintang, matahari, bulan). Terkadang seniman juga menggunakan inklusi kiasan (manusia, hewan), terutama dalam bentuk situasi plot yang relatif singkat. Namun, dalam komposisi lanskap, mereka jelas-jelas tidak dianggap penting, seringkali peran staf. Tergantung pada jenis motif yang digambarkan, lanskap pedesaan, perkotaan (termasuk arsitektur - veduta dan industri) dapat dibedakan. Area khusus adalah gambar elemen laut - pemandangan laut atau marina. Pada saat yang sama, lanskap bisa bersifat intim dan panorama. Selain itu, lanskap dapat bersifat epik, historis, heroik, liris, romantis, fantastis, dan bahkan abstrak.
Isaac Levitan lahir pada tanggal 18 Agustus (30), 1860 di kota Kibartai, provinsi Suwalki di Lituania, dalam keluarga Yahudi yang terpelajar dan miskin. Pastor Ilya (Elyashiv Leib) Levitan (1827-1877) - dari keluarga kerabian dari Kėdainiai, tempat yang terkenal karena hidup berdampingan antara komunitas Yahudi dan Skotlandia di Lituania. Elyashiv belajar di yeshiva di Vilna. Sambil belajar mandiri, ia menguasai bahasa Prancis dan Jerman secara mandiri. Di Kovno, ia mengajar bahasa-bahasa tersebut, dan kemudian bekerja sebagai penerjemah selama pembangunan jembatan kereta api, yang dilakukan oleh sebuah perusahaan Perancis. Pada bulan November 2010, catatan arsip menarik tentang keluarga Isaac Levitan ditemukan. Selain Isaac, tiga anak lagi tumbuh dalam keluarga: saudara laki-laki Abel-Leib (Adolf) dan saudara perempuan Teresa (menikah dengan Teresa Ilinichna Berchanskaya, lahir 1856) dan Michle (Emma Ilinichna, lahir 18/07/1859 menurut gaya lama). Keponakan Isaac Levitan, putra saudara perempuannya Teresa Bertchansky, adalah seniman Leo (Inggris: Leo Birchansky, 1887-1949) dan Raphael (Perancis: Raphaël Birtchansky, 1883-1953) Bertchansky.
Jules Dupre J. Dupre lahir di keluarga produsen produk porselen. Sebagai seniman lanskap, ia memulai debutnya pada tahun 1831 di Paris Salon dengan lima karyanya. Dia melukis hampir secara eksklusif lanskap Perancis (kecuali beberapa karya tahun 1835-1839 yang dibuat di Inggris). Pada tahun 1867, 12 lukisan karya J. Dupre dipamerkan di Pameran Dunia. Setelah itu, sang seniman tidak lama memamerkan karyanya - hingga Pameran Nasional tahun 1883, di mana delapan karya barunya bisa disaksikan. J. Dupre dianugerahi pangkat perwira Legiun Kehormatan. J. Dupre adalah representasi dari apa yang disebut “lanskap intim”, yang mencerminkan tidak begitu banyak keindahan alam yang digambarkan, melainkan kesesuaiannya dengan suasana hati dan pengalaman seniman, yang disajikan melalui cat, garis, dan cahaya.
Camille Pissarro Camille Pissarro lahir pada 10 Juli 1830 di pulau St. Thomas (Hindia Barat), dalam keluarga borjuis Yahudi Sephardic Abram Pissarro dan Rachelle Manzano-Pomier, penduduk asli Republik Dominika. Hingga usia 12 tahun, Camille tinggal di Hindia Barat, kemudian pada usia 25 tahun, ia dan seluruh keluarganya pindah ke Paris. Setelah lulus sekolah, ia kembali melakukan perjalanan ke Saint-Thomas, serta ke Venezuela, di mana, bersama temannya, seniman Denmark Melbu, ia menguasai seni lukis di Caracas. Pada tahun 1855 ia akhirnya kembali ke Prancis. Dari tahun 1855 hingga 1861 ia belajar di Ecole des Beaux-Arts dan Académie Suisse di Paris. Gurunya adalah Camille Corot, Gustave Courbet dan Charles-François Daubigny. Mengambil les privat dari I. Danyan. Subjek utama karyanya pada periode ini adalah lanskap pedesaan, serta pemandangan Paris. Selama Perang Perancis-Prusia tahun 1870-1871, Pissarro pindah ke London. Selama ini, banyak karyanya yang tertinggal di Paris dihancurkan oleh tentara Jerman yang tinggal di rumahnya. Hanya empat puluh lukisan yang bertahan.
Sicel Alfren Sisley lahir pada tanggal 30 Oktober 1839 di Paris, ayahnya adalah pedagang Inggris William Sisley (Sisley). Pada tahun 1857 Orang tua Alfred mengirimnya ke London untuk belajar perdagangan, namun pemuda tersebut lebih suka melukis dan kembali ke Paris pada tahun 1862. Sekembalinya, dia memasuki studio Charles Gleyre, di mana dia menjadi dekat dengan Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir dan Frédéric Bazille, dengan siapa dia segera membentuk kemitraan Impresionis. Pengaruh terbesar pada Sisley sebagai seniman adalah master Inggris William Turner, John Constable dan Richard Parkes Bonington, serta Camille Corot dari Prancis, Gustave Courbet dan Eugene Boudin. Pada tahun 1866, Sisley menikah dengan Marie Eugenie Lecuezec - dari pernikahan ini lahir dua anak. Potret keluarga keluarga Sisley dilukis pada tahun 1868 oleh seorang teman keluarga, Auguste Renoir.
Vancent Van Gogh Vincent Van Gogh lahir pada tanggal 30 Maret 1853 di desa Groot Zundert di provinsi Brabant Utara di selatan Belanda, dekat perbatasan Belgia. Ayah Vincent adalah Theodore Van Gogh, seorang pendeta Protestan, dan ibunya adalah Anna Cornelia Carbentus, putri seorang penjilid buku dan penjual buku terhormat dari Den Haag. Vincent adalah anak kedua dari tujuh bersaudara dari pasangan Theodore dan Anna Cornelia. Ia menerima namanya untuk menghormati kakek dari pihak ayah, yang juga mengabdikan seluruh hidupnya untuk gereja Protestan. Nama ini ditujukan untuk anak pertama Theodore dan Anna yang lahir setahun lebih awal dari Vincent dan meninggal di hari pertama. Jadi Vincent, meski lahir kedua, menjadi anak tertua.
Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir Prancis; 25 Februari 1841, Limoges - 2 Desember 1919, Cagnes-sur-Mer) - Pelukis, seniman grafis, dan pematung Prancis, salah satu perwakilan utama impresionisme. Renoir dikenal terutama sebagai ahli potret sekuler, bukannya tanpa sentimentalitas; dia adalah orang impresionis pertama yang meraih kesuksesan di kalangan orang Paris yang kaya. Pada pertengahan tahun 1880-an. sebenarnya putus dengan impresionisme, kembali ke linearitas klasisisme, ke Engrisme. Ayah dari sutradara terkenal
lembaga pendidikan pemerintah kota
Distrik Toguchinsky
"SMA Gulat"
Selesai:
siswa kelas 6
Semyonov Evgeniy
Pengawas
proyek guru seni
Rubtsova E.V.
Isi
Paspor proyek…………………………………………………3
Daftar sumber yang digunakan……………………………………4
Ringkasan singkat…………………………………………………...5
Pendahuluan…………………………………………………………………………………6
Bagian Utama…………………………………………………..6
Bank ide………………………………………………….11
Kisi-kisi pengambilan keputusan…………………………………………………………….11
Alat dan perlengkapan………………………………………………….12
Aturan untuk bekerja dengan guas…………………………………………….12
Persyaratan sanitasi dan higienis……………………………...12
Elaborasi sketsa gambar…………………………………….13
Bagian praktis…………………………………………………...13
Kesimpulan………………………………………………………………………………….14
PASPOR PROYEK
1. Nama proyek: "Pemandangan. Sejarah genre"
2. Manajer proyek: Rubtsova E.V.
3. Mata pelajaran akademik di mana pekerjaan proyek dilaksanakan: seni rupa
4. Disiplin akademik di mana pekerjaan proyek dilaksanakan: teknologi, sastra, sejarah
5. Usia siswa yang proyeknya dirancang: kelas 6
6.Jenis proyek : kreatif
7. Tujuan proyek:
Perkaya pengetahuan Anda tentang sejarah perkembangan bentang alam dan ciri-cirinya
8.Tujuan proyek:
Memperdalam pengetahuan tentang sejarah perkembangan bentang alam;
Saksikan keindahan dan keindahan lukisan karya seniman terkenal;
Lukis lanskap Anda sendiri.
Masalah proyek
1) Pendahuluan
2) Bagian utama
Dari sejarah lanskap;
Bank ide;
Kotak Keputusan;
Alat dan perlengkapan;
Aturan dasar saat bekerja dengan guas;
Persyaratan sanitasi dan higienis untuk bekerja;
Elaborasi sketsa gambar.
3) Bagian praktis
Kontrol kualitas
Pembenaran ekonomi
Kesimpulan
9. Peralatan yang diperlukan: proyektor multimedia, presentasi.
10.Relevansi proyek
Proyek ini sangat penting karena lanskap membantu Anda melihat gambar tempat favorit Anda di alam.
11.Tahapan pengerjaan proyek
Penentuan topik pengerjaan proyek
Pernyataan masalah. Menentukan relevansinya
Pengumpulan dan sistematisasi materi sesuai dengan topik
Perlindungan proyek
12. Daftar sumber informasi yang digunakan:
1. Nemensky B.M. Seni ada di sekitar kita. – M.: Pendidikan, 2003.
2. Menggambar.Lukisan.Komposisi. Pembaca / kompilasi. N.N. Rostovtsev dan lainnya - M.: Pendidikan, 1989. - 207 hal.
3. Rosenwasser V.B. Percakapan tentang seni.-M.: Pendidikan, 1979.
4. L.A.Nemenskaya. Seni dalam kehidupan manusia. Buku teks untuk kelas 6 lembaga pendidikan umum.
5.
6. http:// yandex. ru/ permulaan terbaik. com
Ringkasan singkat
Proyek “Lansekap. Sejarah genre",bertujuan untuk memperkenalkan sejarah genre.Kami mulai mengerjakan proyek ini pada bulan April. Selama dua minggu pertama bulan April, kami menemukan informasi yang diperlukan dan memprosesnya. Saat mengerjakan proyek tersebut, kami mengenal sejarah perkembangan lanskap sebagai salah satu genre seni rupa.
Saat mengumpulkan materi, kami menggunakan banyak sumber informasi, belajar memilih informasi yang diperlukan, menonjolkan hal utama, dan menemukan topik yang tepat. Kami belajar mensistematisasikan, mengklasifikasikan, dan menggeneralisasi. Pada pertengahan April kami memulai bagian praktiknya.
SAYA .Perkenalan
Memilih tema “Lansekap. Sejarah genre”, kami menetapkan tugas untuk memperluas pengetahuan kami tentang sejarah perkembangan lanskap dan ciri-cirinya, untuk melihat keindahan dan keindahan lukisan karya seniman terkenal.
II . Bagian utama
Dari sejarah lanskap
Lansekap (diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai negara, lokalitas) adalah genre seni rupa yang subjek utamanya adalah alam liar atau alam yang diubah oleh manusia. Berdasarkan motif yang digambarkan, kita dapat membedakan:
Pedesaan;
Perkotaan;
Arsitektur;
Industri.
Area khusus adalah gambar elemen laut - pemandangan laut atau marina. Selain itu, lanskapnya dapat berupa:
Epik;
Historis;
Liris;
Romantis;
Fantastis;
Abstrak.
Alam selalu sangat menarik perhatian manusia, tetapi alam menempati tempat yang berbeda dalam seni di era yang berbeda. Pada zaman kuno, alam didewakan, dipuja, dan ketika digambarkan, alam diubah menjadi simbol animasi.
Dalam seni rupa Eropa, lanskap sebagai gambaran independen muncul seiring dengan menyebarnya lukisan kuda-kuda pada abad ke-19.VI – XVII. Lukisan pemandangan muncul sejak lama - di Tiongkok Kuno. Seniman Tiongkok melukis lukisan yang tujuan utamanya adalah membangkitkan pemikiran mendalam.
Pandangan dunia Tiongkok Kuno menuntut penghormatan terhadap alam dan kekuatannya, sehingga para seniman menaruh perhatian pada studi tentang bentuk-bentuk alam. Gunung, air, pepohonan, dan bunga adalah simbol spiritual bagi mereka. Sang master tidak melukis pemandangan dari kehidupan, ia menciptakan gambar yang digeneralisasi.
Dunia yang dilihat oleh seniman Tiongkok mendiktekan hukum khusus untuk pembangunan ruang. Sang seniman memandang alam seolah-olah dari gunung yang tinggi, dan cakrawala yang tinggi menambah perasaan luas.
Saat membuat lanskap, seniman Eropa tidak melukis tempat tertentu. Dia menyusun gambaran megah dunia besar. Sang seniman merasa seperti seorang arsitek yang membangun panorama ruang bumi. Dia menciptakan lanskap secara umum. Pemandangan seperti itu dapat membawa citra heroik dan citra indah, yang mewujudkan gagasan harmoni. Itu digantikan oleh romantisme.
Pelukis kelautan Rusia yang luar biasa Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah seorang seniman romantis. Ia tidak mengenal tandingan dalam menggambarkan elemen laut.
Saat ini, pemandangan laut Aivazovsky menarik dengan inspirasi, kegembiraan inspirasi, yang selalu datang dari lautan yang mengamuk atau tenteram dari guru yang luar biasa ini.
Banyak seniman beralih ke lanskap romantis yang hadir dalam seni modern.
Lanskap dalam seni Rusia mulai muncul sejak awalXIXc., maka gagasan tentang keindahan alam bersifat romantis - hanya negara-negara yang jauh dan hangat yang tampak indah.
Untuk pertama kalinya, gambaran alam Rusia muncul dalam karya A. G. Venetsianov. Dia menciptakan di kanvasnya dunia kehidupan pedesaan yang puitis, ideal, dan bernafas damai.
Dari tengahXIXabad, awal mula lukisan pemandangan Rusia dimulai. Sang seniman dihadapkan pada tugas untuk mengungkap keindahan unik tanah kita.
Dalam penemuan artistik lanskap Rusia, peran khusus dimiliki oleh Ivan Ivanovich Shishkin. Dia menyanyikan alam kita sebagai tanah yang sangat kuat dan heroik dengan hamparan dataran bebas, yang ditanami dengan penuh kasih oleh manusia, dan keagungan hutan.
Dalam kebebasan lukisan Shishkin terdapat kekuatan penegasan kehidupan yang sangat besar, yang sebelumnya tidak ada dalam seni lanskap Rusia. Kecintaannya pada kehidupan terungkap tidak hanya dalam menyampaikan keagungan alam, tetapi juga dalam perhatiannya terhadap detail terkecil, yang digambarkan dengan penuh kasih olehnya.
Seniman lanskap Rusia yang paling penuh perasaan adalah Isaac Ilyich Levitan. Baginya, alam adalah “aku” yang kedua. Lukisannya menangkap perasaan paling khas, mudah dipahami, dan pribadi yang dekat dengan setiap orang. Karya Levitan yang paling ambisius adalah “Above Eternal Peace.” Lukisan tersebut mewujudkan pemikiran seniman tentang sifat kontradiktif keberadaan, keabadian dunia dan kelemahan hidup manusia, sekaligus tentang kekuatan inspirasi.
Karya Levitan memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap nasib masa depan lukisan pemandangan Rusia.
Bank ide
Kami mempertimbangkan tiga opsi untuk melukis lanskap:
Lanskap dalam grafik;
Pemandangan dari kehidupan;
Lanskap diri Anda sendiri.
Kotak Keputusan
Sebelum kami memulai bagian praktis dari proyek kreatif kami, kami membuat kisi-kisi pengambilan keputusan. Setelah menganalisis ketiga opsi tersebut, kami sampai pada kesimpulan bahwa opsi nomor tiga adalah yang paling optimal bagi kami. Semua hasil ditampilkan dalam tabel:
PilihanKriteria evaluasi
Pilihan 1
pilihan 2
Pilihan 3
Ketersediaan pesanan dan permintaan di pasar
Ketersediaan bahan
Ketersediaan alat dan perlengkapan
Kecukupan pengetahuan dan keterampilan
Kemungkinan penerapan
Alat dan perlengkapan
Untuk menyelesaikan bagian praktis dari proyek kreatif kami, kami menggunakan:
kertas cat air;
Pensil sederhana, pensil warna;
Gunting;
guas artistik;
Hairspray (untuk memperbaiki desain;)
Kuas dengan nomor berbeda.
Saat bekerja dengan guas artistik, Anda harus mengikuti aturan dasar saat bekerja dengan guas:
Bekerja dengan guas Ini cukup sederhana, namun Anda perlu mengingat aturan dasar yang akan membantu Anda menghindari kesalahan dan menciptakan karya nyata.
Langkah pertama adalah mengencerkannya dengan air: Anda dapat mulai mengerjakannya hanya jika konsistensinya menjadi cair dan lembut.
Kuas yang digunakan untuk mengaplikasikan guas harus lembut dan elastis. Bentuknya tidak masalah: bisa datar atau bulat.
Sebelum mulai bekerja, perlu mematuhi persyaratan sanitasi dan higienis untuk bekerja:
Sebelum mulai bekerja, Anda harus mencuci tangan;
Perhatikan postur Anda;
Setelah selesai bekerja, rapikan area kerja Anda.
Kami melakukan studi pendahuluan terhadap gambar tersebut
Kami melihat banyak sekali pemandangan alam dalam lukisan karya seniman kontemporer, namun kami memutuskan untuk melukis sesuai dengan ide kami sendiri.
AKU AKU AKU . Bagian praktis
Kami telah memulai bagian praktis dari proyek ini.
Gambarnya sudah siap!
Kesimpulan
Dalam karya saya, saya menggambarkan pemandangan.Bagaimanapun juga, alam membuat kita takjub dengan keindahan dan kemegahannya, dialah yang memberi kita kedamaian dengan warna-warnanya yang menakjubkan.
Lukisan unik karya penulis harganya cukup mahal, karena dibuat oleh sang master dalam satu salinan. Saat menciptakan “mahakarya” saya, saya merasa seperti seniman sungguhan. Gambar saya akan menambah koleksi rumah saya.
Proyek untuk anak-anak prasekolah senior dari lembaga pendidikan prasekolah “Pemandangan Berwarna”
Penulis proyek ini adalah Zhanna Petrovna Aksenova, guru taman kanak-kanak Borodinsky "Teremok".Tujuan proyek. Mengenal anak-anak pada seni lukis pemandangan, mendorong perkembangan emosi dan estetika, menumbuhkan sikap baik dan peduli terhadap alam dan keindahannya, serta menumbuhkan rasa cinta kasih terhadap tanah air. Membawa anak-anak kegembiraan dan inspirasi untuk kreativitas.
Salah satu arah penciptaan kondisi pengembangan pribadi adalah pendidikan dan pengembangan seni. Untuk membentuk ide anak tentang anak. Hal ini dilakukan melalui hal-hal berikut ini tugas:
1. Membentuk ide anak tentang lukisan pemandangan.
2. Belajar menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kreativitas Anda sendiri, menciptakan lanskap ekspresif menggunakan bahan visual yang sesuai.
3. Mengembangkan kreativitas dan cita rasa estetis.
4. Menjamin partisipasi keluarga dalam pengembangan pendidikan minat seni.
Peserta proyek: anak-anak prasekolah senior, guru, direktur musik, orang tua.
Batas waktu pelaksanaan: September-Juli.
“Melihat yang indah dan mendengar tentang yang indah, seseorang menjadi lebih baik,” - inilah yang dikatakan orang Yunani kuno. Oleh karena itu, kita harus mengelilingi anak dengan keindahan – segala keindahan yang kita bisa! Alam dapat memberi kita semua yang kita butuhkan untuk membesarkan anak. Betapa banyak sensasi dan kesan indah yang bisa Anda dapatkan dari berkomunikasi dengan alam! Berapa banyak warna, bentuk, suara, transformasi yang dapat Anda lihat dan dengar di dalamnya!
Peran utama dalam pengembangan kepribadian anak dan pembentukan dunia spiritualnya adalah milik lingkungan emosional. Ciri jiwa orang kecil inilah yang diasosiasikan dengan tingginya kekuatan pengaruh seni terhadap dirinya, sebuah fenomena yang pada hakikatnya bersifat emosional dan kiasan. Kekhasan seni rupa, kekhasan bahasa dari berbagai jenisnya menjadikan kegiatan seni sebagai sarana pendidikan yang unik, pengajaran berbagai jenis pendidikan dan pengembangan generasi muda. Di kelas seni rupa, alam berperan sebagai subjek pembelajaran yang mendalam dan sebagai sarana pengaruh emosional dan figuratif terhadap aktivitas kreatif siswa. Sistem tugas artistik dan kreatif yang diusulkan mengarahkan pekerjaan pedagogis ke arah pembentukan gagasan holistik pada anak-anak tentang alam sebagai organisme hidup, yang merupakan inti dari pendidikan lingkungan dan seni.
Seorang seniman cilik mengamati alam dan mengekspresikan visinya tentang apa yang terjadi di dalamnya melalui kreativitas. Guru membantu anak “membuka matanya” terhadap dunia yang dilihatnya.
Alam dapat berperan sebagai Seniman atau Penyihir cantik yang menciptakan dunia nyata menurut hukum keindahan dan harmoni. Melibatkan sarana artistik dan figuratif seni lainnya: musik, lukisan dan sastra akan membantu menciptakan suasana pembelajaran yang sesuai dengan rencana.
Pemandangan artistik mengungkap puisi alam, mengajari kita melihat keindahannya, dan memperkaya gagasan kita.
Seni lanskap tidak pernah lepas dari kehidupan, hukum sosialnya dari manusia. Kekayaan isi, keindahan dan keanekaragaman bentang alam Tanah Air kita menjadikannya sebagai sarana penting pendidikan estetika generasi muda. Anak mampu mempersepsikan bahasa kiasan seni dan merasakan keindahan alam. Namun sebagian besar pembentukan dan identifikasi pengalaman bergantung pada bagaimana perkembangan estetisnya diarahkan dan dilaksanakan.
Lukisan pemandangan adalah salah satu genre seni rupa yang paling liris dan emosional; ini adalah eksplorasi artistik alam tingkat tertinggi, yang menginspirasi dan menciptakan kembali keindahannya secara imajinatif. Memperkenalkan anak-anak pada genre ini akan mendorong perkembangan emosional dan estetika mereka, menumbuhkan sikap baik dan peduli terhadap keindahannya, serta mendorong rasa cinta yang tulus dan membara terhadap tanah air mereka, tanah air mereka. Lanskap artistik membantu mengembangkan cita rasa estetis, pemikiran imajinatif dan asosiatif, imajinasi, dan kontemplasi diri. Lukisan pemandangan tidak hanya menghadirkan kegembiraan, tetapi juga menginspirasi kreativitas.
Anak-anak dan seniman tahu bahwa potret alam terbaik hanya dapat diciptakan melalui kreasi bersama dengannya.
Distribusi kegiatan untuk proyek “Pemandangan Berwarna”.
Interaksi dengan anak-anak:
Target: menanamkan kecintaan pada keindahan; memperkaya dunia spiritual; mengembangkan imajinasi; menumbuhkan sikap estetis terhadap realitas di sekitarnya.
Pendidik:
Target: meningkatkan kompetensi pedagogik ke arah ini, mencari cara untuk melaksanakan tugas.
Sutradara musik:
Target: Hal ini saling berhubungan dengan melakukan pekerjaan untuk menciptakan kondisi bagi anak-anak untuk memperoleh pandangan holistik tentang dunia dan peluang untuk ekspresi diri kreatif yang maksimal dalam segala jenis aktivitas.
Oleh orang tua:
Target: pendidikan pedagogis dan keterlibatan dalam kegiatan kreatif bersama dengan anak-anak.
Bentuk pekerjaan.
Dengan anak-anak:
kelas, permainan, observasi, tamasya, melihat reproduksi, membaca fiksi, kreativitas seni yang diselenggarakan secara khusus.
Pendidik:
Organisasi lingkungan perkembangan, konsultasi, lokakarya, pemilihan alat perkembangan (permainan, sastra, latihan, reproduksi lukisan).
Sutradara musik:
Kelas terintegrasi. Pemilihan reproduksi lukisan, rekaman suara karya musik, materi visual.
Oleh orang tua:
Konsultasi, perbincangan dengan orang tua tentang pentingnya masalah ini, desain travel map, kelas terbuka bersama anak, pameran kreativitas anak, kreativitas keluarga.
Topik proyek yang dikembangkan dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik usia anak-anak usia prasekolah senior dan jumlah informasi yang dapat mereka pahami.
Proyek “Colored Landscapes” terdiri dari proyek mini yang didedikasikan untuk musim: “Autumn Melodies”, “Winter Tunes”, “Spring Trill”, “Music of Summer”.
Proyek mini "Melodi Musim Gugur".
Pengamatan saat berjalan-jalan.
Pemeriksaan berbagai pohon, struktur, bentuk, ciri warnanya; mengamati perubahan musim gugur di alam.
Target. Belajar mengenali dan menyebutkan tanda-tanda musim gugur.
Tamasya ke taman.
Belajar melihat keindahan alam musim gugur dengan melihat pepohonan dan semak belukar pada dekorasi musim gugur.
Buruh di alam.
Koleksi bahan alami; menyiapkan bahan untuk bekerja.
Target. Tunjukkan pentingnya aktivitas anak. Mendorong inisiatif dan kemandirian.
Aktivitas permainan.
Permainan didaktik:
“Pilih cat untuk artisnya.”
Target.
Berlatihlah menyusun kombinasi warna pada palet yang mendekati skema warna lukisan.
"Kumpulkan lanskap."
Target.
Pelajari cara membuat lanskap musim gugur sesuai dengan ide Anda sendiri.
Belajar puisi tentang musim gugur: V. Avdienko “Musim Gugur”, A. Pleshcheev “Gambar yang membosankan…”, I. Bunin “Daun Jatuh”. Membaca cerita M. Sokolov-Mikitov “Musim Gugur di Hutan.”
Target. Untuk mengembangkan minat anak terhadap fiksi. Meningkatkan kemampuan anak dalam membaca puisi secara ekspresif.
Mengenal seni.
Pemeriksaan reproduksi lukisan: I. Levitan “Golden Autumn”, I. Ostroukhov “Golden Autumn”, E. Volkova “Oktober”, I. Ostroukhov “Autumn”, I. Brodsky “Autumn Leaves”.
Target. Ajak anak untuk mengagumi keindahan alam dan lukisan karya seniman.
Menggambar pada tema: “Hutan dalam gaun musim gugur”, “Musim gugur emas”, “Musim gugur bisa berbeda”, “Akhir musim gugur”.
Target. Belajar mencerminkan kesan musim gugur dalam sebuah gambar, sampaikan warnanya.
Penerapan dedaunan musim gugur: herbarium - horoskop "Tanda Zodiak".
Target. Mengembangkan keterampilan kerja tim. Kembangkan rasa komposisi.
Pelajaran terpadu: “Waltz Dedaunan Musim Gugur”
Target. Mengajarkan mempersepsikan gambaran alam yang disampaikan dalam puisi, musik, dan seni rupa.
Karya artistik.
Kerja kolektif dalam produksi buku "Empat Artis".
Target. Kembangkan kemampuan untuk memikirkan isi pekerjaan Anda, bekerja sama untuk menyelesaikan apa yang Anda mulai. Mengembangkan kreativitas.
Membuat komposisi lanskap dari bahan alami dan plastisin “Musim - musim gugur”, “Di tepi hutan”.
Target. Mengembangkan kreativitas, imajinasi, imajinasi anak. Belajar menyusun plot, memperhitungkan pendapat orang lain.
Proyek mini "Lagu musim dingin".
Pengamatan saat berjalan-jalan.
Pengamatan fenomena musim dingin di alam: warna salju, langit, pepohonan yang tertutup salju.
Tamasya ke taman.
Melihat pemandangan musim dingin.
Target. Belajar memperhatikan perubahan yang terjadi di alam.
Pengantar fiksi.
Belajar puisi:
A. Pushkin “Penyihir musim dingin akan datang”
S. Yesenin “Musim Dingin Bernyanyi dan Memanggil”
I. Surikov “Salju putih halus.”
Membaca cerita oleh V.V. Volin “Seperti apa salju itu.”
Target. Untuk mengembangkan pendekatan kreatif pada anak-anak dalam menggambarkan dunia di sekitar mereka melalui karya puisi tentang alam.
Aktivitas permainan.
Melakukan permainan didaktik:
"Artis pemulih."
Target. Untuk mengembangkan imajinasi kreatif anak, kemampuan menyusun pemandangan musim dingin dari bagian-bagian sesuai model.
“Begitu – aku selesai menggambar”
Target. Mengembangkan imajinasi kreatif anak-anak.
Mengenal seni.
Pemeriksaan lukisan: I. Grabar “The Tale of Frost and the Rising Sun”; aku. Shishkin “Musim Dingin”; A.K.Korovin “Di Musim Dingin”; A. Plastov “Salju Pertama”.
Target. Bangkitkan respons emosional terhadap gambar artistik lanskap musim dingin; mengembangkan persepsi artistik lukisan pemandangan.
Kreativitas seni anak-anak.
Menggambar dengan topik: “Hutan tertidur di bawah dongeng tidur”; “Seperti apa, musim dingin - musim dingin?”;
Pemodelan “Hari Musim Dingin”.
Aplikasi dan gambar “Malam musim dingin yang biru dan malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan.”
Target. Mengembangkan keterampilan artistik. kemampuan untuk membayangkan lanskap dan menemukan cara berekspresi untuk menciptakan gambaran alam.
Pelajaran terpadu “Musim dingin macam apa ini?”
Target. Mengembangkan kemampuan memberikan penilaian estetis, mengkorelasikan penilaian berdasarkan suasana hati, gambar lukisan, musik, puisi, dan karya seni.
Karya artistik.
Lanjutkan kerja kolektif dalam produksi buku “Empat Seniman” (menggambar, applique).
Menyusun komposisi lanskap dari bahan alami “Musim - musim dingin”.
Proyek mini "Getar musim semi".
Pengamatan cuaca harian.
Pengamatan warna langit, matahari, salju yang mencair, kebangkitan pepohonan dan semak-semak dari tidur musim dingin.
Tamasya ke taman.
Melihat bunga musim semi - tetesan salju, coltsfoot; pemeriksaan pakaian musim semi pohon dan semak, warna daun.
Target. Mengembangkan kemampuan memperhatikan dan menyebutkan perubahan-perubahan yang terjadi di alam. Memperjelas gagasan anak tentang tanda-tanda musim semi.
Pengantar fiksi.
Belajar puisi:
A. Pleshcheev “Rumput menjadi hijau…”; A. Pushkin “Didorong oleh sinar musim semi…”; F. Tyutchev “Mata Air”; A. Maikov "Musim Semi".
Membaca cerita oleh V.V. Volin “Aliran Biru Musim Semi.”
Target. Memperkaya dan mendiversifikasi isi gambar anak melalui puisi dan cerita tentang alam.
Aktivitas permainan.
Permainan "Galeri Gambar"
Target. Belajar melihat gambar, melihat hal yang utama; membedakan pemandangan alam dengan jenis lukisan lainnya; mengembangkan memori, perhatian, pemikiran.
Game "Temukan lukisan dari sketsa."
Target. Mengembangkan integritas visi artistik; membangun hubungan antara fenomena dan objek dalam perspektif linier.
Mengenal seni.
Melihat lukisan-lukisan itu:
A.K. Savrasov “Benteng Telah Tiba”; I.I.Lewitan
"Musim semi. Air besar"; A.A.Rylov "Kebisingan Hijau".
Target. Bentuk ide tentang lukisan pemandangan. Mengembangkan kemampuan melihat kesatuan isi dan sarana ekspresi seni lukis.
Kreativitas seni anak-anak.
Menggambar pada tema: “Awal musim semi”; “Musim semi telah tiba, bintik, tamu musim semi”; "Musim Semi yang Lembut"; “Bunga pertama telah muncul di musim semi yang mencair”; "Ada suara hijau yang terjadi."
Pemodelan pada topik:
"Musim semi telah tiba"; "Musim Semi yang Mekar";
Target. Untuk membangkitkan respons anak-anak terhadap kebangkitan alam yang menyenangkan di musim semi. Belajarlah untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kreativitas Anda sendiri, menciptakan gambaran ekspresif musim semi yang akan datang.
Pelajaran terpadu:
"Fantasi Musim Semi"
Target. Menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap keindahan alam dan seni sekitar. Memperkenalkan berbagai cara menciptakan citra artistik (sastra, musik, seni rupa).
Karya artistik.
Produksi kolektif buku “Empat Seniman” (menggambar, applique).
Menyusun komposisi lanskap dari bahan alami “Musim - musim semi”.
Proyek mini "Musik Musim Panas".
Pengamatan harian sambil berjalan.
Pengamatan terhadap matahari, langit dan awan, angin, hujan, badai petir dan pelangi, pepohonan dan semak belukar, tumbuhan.
Target. Berikan gambaran tentang kondisi cuaca di musim panas.
Jalan-jalan yang ditargetkan ke padang rumput.
Perhatikan tumbuhan, apa warnanya, bentuknya, bicarakan strukturnya, manfaat bunganya.
Target. Perkenalkan tanaman herba berbunga.
Pengantar fiksi.
Belajar puisi:
S. Yesenin “Selamat pagi”; I. Nikitin “Pelangi Bersinar di Langit”, “Hari Musim Panas yang Indah”; F.I.Tyutchev "Malam Musim Panas".
Target. Menumbuhkan kecintaan terhadap alam melalui puisi dan prosa lanskap.
Aktivitas permainan.
Permainan "Wisata ke Museum".
Target. Belajar mengungkapkan sikap Anda terhadap gambar, mengutarakan pendapat, menjelaskan pilihan Anda.
Permainan "Apa yang ekstra."
Target. Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan tentang lanskap dan kemampuan membedakannya dari genre lain.
Mengenal seni.
Melihat lukisan-lukisan itu:
“Pelangi” A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Shishkin “Rye”, “Birch Grove”, “Pagi di Hutan Pinus”, F. Vasiliev “Padang Rumput Basah”.
Target. Belajar menganalisis karya seni lukis pemandangan, melihat kesatuan rencana seniman dan sarana ekspresi yang ditemukannya.
Kreativitas seni anak-anak.
Menggambar berdasarkan topik:
“Musim panas telah tiba”, “Musim Panas Merah”, “Pemandangan Musim Panas”, “Warna Musim Panas”.
Pemodelan:
"Padang Rumput Mekar"
Hiburan “Musim panas, oh musim panas!”
Target. Beri anak-anak kegembiraan bertemu dengan gambar visual yang puitis, musikal.
Karya artistik.
Kerja kolektif dalam produksi buku tentang lanskap “Empat Seniman” (menggambar dan applique).
Komposisi
dari bahan alami "Musim - musim panas".
Sepanjang tahun, kami melihat semua musim: ciri khas, ciri-ciri. Anak-anak mengamati alam dan mewujudkan pengetahuan yang mereka peroleh darinya dalam proyek.
Dalam proses pengerjaan proyek ini, anak-anak terlibat dalam kegiatan produktif yang bertujuan untuk mengembangkan bicara yang koheren, berdasarkan sarana pengembangan keterampilan motorik halus: pemodelan, aplikasi, menggambar. Dan anak-anak mengalami berbagai perasaan: mereka senang dengan gambar indah yang mereka ciptakan sendiri, mereka kesal jika sesuatu tidak berhasil. Namun yang terpenting; Dengan membuat proyek kolektif, anak-anak memperoleh berbagai pengetahuan; memperjelas dan memperdalam ide-ide tentang dunia di sekitar kita. Dalam proses berkarya, mereka mulai memahami sifat-sifat suatu benda, mengingat ciri-ciri dan detailnya.
Selama bekerja, anak-anak memperoleh pengetahuan dan keterampilan yang memfasilitasi asimilasi anak-anak terhadap informasi spesifik tentang tumbuhan, hewan, dan fenomena alam, sehingga memungkinkan mereka untuk menanamkan dalam diri mereka keterampilan lingkungan dan rasa hormat terhadap lingkungan dan alam. Anak-anak mengembangkan keterampilan penelitian, mengembangkan aktivitas kognitif, kemandirian, kreativitas, dan komunikasi.
Semua ini berkontribusi tidak hanya pada pengetahuan tentang keindahan alam, tetapi juga pada diri sendiri, penegasan martabat manusia, kebaikan, empati terhadap semua makhluk hidup, minat terhadap dunia sekitar, fenomena alam; pemahaman tentang keunikan makhluk hidup, keterampilan praktis dalam perlakuan manusiawi terhadapnya.
Penggunaan metode proyek dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah membantu meningkatkan harga diri anak. Dengan berpartisipasi dalam proyek ini, anak merasa penting dalam kelompok teman sebayanya, melihat kontribusinya terhadap tujuan bersama, dan bersukacita atas keberhasilannya.
Proyek ini dilaksanakan dengan cara yang menyenangkan dengan melibatkan anak-anak dalam berbagai jenis kegiatan kreatif dan praktis, bersentuhan langsung dengan berbagai objek masyarakat sekitar (wisata, permainan objek lingkungan sosial, kegiatan praktis bermanfaat). Di masa depan, pengerjaan proyek ini akan rumit dan berkelanjutan.
Selama ini, kita semua belajar tentang dunia, membuat penemuan, terkejut, kecewa, membuat kesalahan, memperbaikinya, dan memperoleh pengalaman komunikasi. Namun masing-masing dari kami menempuh jalur untuk menemukan hal yang asing, yang sebelumnya tidak diketahui, dan bersama-sama kami melakukan satu hal: kami belajar dan mengajar satu sama lain. Terlepas dari pengalaman saya mengajar, saya selalu yakin bahwa pengulangan adalah hal yang mustahil. Setiap anak itu unik, dan apa yang kita lakukan sebagai guru pun unik, kita tidak bisa dan tidak akan bisa melakukan apa yang sudah kita lakukan pada anak-anak sebelumnya. Yang tersisa hanyalah pengalaman dan pengetahuan. Mengapa mengulangi? Sebuah dongeng baru, permainan baru, penemuan baru tentang dunia indah dengan warna-warna cerah dan hidup akan membuka jalan menuju hati seorang penjelajah kecil yang ingin tahu dan tak kenal lelah.
Pameran karya anak
Buku buatan sendiri "Empat Artis"
Komposisi terbuat dari bahan alami
Proyek pelajaran seni rupa
GuruIgnatenko Elena Ivanovna
Kota, wilayahDistrik Biysk
Op-ampMBOU "Sekolah Menengah Maloenisei"
Barangseni rupa
Kelas6
Topik pelajaran“Pemandangan suasana hati. Alam dan artis"
Alat-alat yang menunjang proses pembelajaran di kelas:buku teks L.A. Nemenskaya “Seni rupa. Seni dalam kehidupan manusia. kelas 6", kutipan cetak dari ensiklopedia, komputer, proyektor, layar, rekaman sebuah fragmen dari siklus piano Tchaikovsky "The Seasons", cat, album, kuas.
Ciri-ciri kegiatan kesiswaan :
alasan tentang berbagai keadaan suasana hati manusia dan alam.
Belajar melihat, mengamati dan mengalami secara estetis variabilitas keadaan warna dan suasana hati di alam.
Dapatkan keterampilan pemilihan warna yang sesuai dengan keadaan alam.
Dapatkan pengalaman visi warna, menciptakan gambaran indah tentang pengalaman emosional seseorang.
Percobaan menggunakan cara ekspresif saat bekerjadalam teknik melukis.
Berpikirlah secara kreatif berdasarkan ide yang diterima dan persepsi warna Anda tentang suasana hati di alam.
Mampu bekerja dalam kelompok, menganalisis pekerjaan Anda sendiri dan pekerjaan teman sekelas Anda.
Hasil pengembangan:
Pribadi:
- memupuk rasa cinta terhadap alam tanah air;
— pengembangan kesadaran estetika melalui aktivitas kreatif.
Metasubjek:
Kemampuan menentukan secara mandiri tujuan pembelajaran;
Kemampuan untuk menghubungkan tindakan Anda dengan hasil yang direncanakan,
— kemampuan menyelenggarakan kerjasama pendidikan dan kegiatan bersama dengan guru dan teman sebaya; bekerja secara individu dan kelompok: temukan solusi bersama.
Subjek:
— pengembangan visi estetika, emosional dan nilai dunia; pengembangan observasi, kemampuan berempati, memori visual, pemikiran asosiatif, cita rasa seni dan imajinasi kreatif.
— kesadaran akan pentingnya seni dan kreativitas dalam identifikasi diri pribadi dan budaya seseorang;
— pengembangan kemampuan kreatif individu siswa, pembentukan minat berkelanjutan dalam kegiatan kreatif.
Hasil yang direncanakan:
Keterampilan praktis:
- memperoleh keterampilan untuk bekerjadalam teknik melukis
Keterampilan pendidikan :
— belajar menyampaikan suasana lanskap menggunakan warna dan nada, membuat gambar ekspresif dan emosional mereka sendiri; untuk mencapai suara suasana warna yang terpadu dalam karya.
Keterampilan informasi:
— bekerja dengan informasi;
- membuat kesimpulan yang masuk akal, bernalar, membuat keputusan yang tepat.
Keterampilan komunikasi:
- dapat bekerja dalam kelompok;
Bersikaplah toleran terhadap pendapat pasangan Anda;
- kemampuan mengevaluasi proses dan hasil karya seseorang, kemampuan menyajikannya kepada pemirsa, dan mengungkapkan pendapat sendiri secara wajar.
Kegiatan kemahasiswaan | Kegiatan guru | Catatan |
|
Amati keadaan alam pada waktu yang berbeda dalam sehari, perhatikan ciri-ciri warna. Mereka memotret alam pada waktu yang berbeda dalam sehari. | waktu hari, menawarkan untuk memotret momen favorit Anda. | Saat istirahat, anak-anak mengunggah fotonya ke komputer guru. . |
|
SAYA .Momen organisasi, suasana emosional. Target: memperkenalkan siswa pada suasana artistik dan figuratif. |
|||
Kegiatan kemahasiswaan | Kegiatan guru | Catatan |
|
Setelah salam mereka duduk. Mereka memahami musik. - Ini adalah kondisi mental batin seseorang. — Menyampaikan suasana alam - TIDAK | Metode pencelupan emosional. Menyambut anak-anak, termasuk rekaman fragmen dari siklus piano Tchaikovsky “The Seasons” Mengarah ke dalam masalah. Teman-teman, saya datang ke kelas dalam suasana hati yang baik, oranye-kuning. — Suasana hatimu sedang seperti apa dan warna apa yang dilukisnya? - Apa itu suasana hati? — Kita mengatakan “Alam menangis atau tersenyum,” dan para penyair menulis“Tersentuh, keindahan misterius”, “Sore yang berkabut bernafas dengan malas.” - Mengapa mereka mengatakan itu? Apakah alam termasuk makhluk hidup? | Inspeksi visual, dialog guru-siswa. |
|
II .Belajar pendidikan baru bahan. Target: pembentukan persepsi emosional dan sensorik siswa terhadap realitas di sekitarnya dan kemampuan menyampaikan suasana hati melalui gambar artistik. Tugas: pembentukan sikap emosional dan evaluatif terhadap karya seniman; mengembangkan kepekaan terhadap warna, observasi, pemikiran imajinatif; memperkenalkan karya seniman impresionis. |
|||
Kegiatan guru | Kegiatan guru | Catatan |
|
— Gambar yang diciptakan oleh manusia (manusia memberikan suasana hatinya pada alam) - Musim gugur Respon emosional anak, minat anak, konsentrasi dalam pemilihan julukan yang tepat. Ya Transfer ke kertas, menggambar, menulis, memotret.
Anak-anak melihat karya pelukis Perancis di buku teks. Merenung, mereka memberikan penilaian emosional terhadap apa yang mereka lihat. Anak-anak berbagi kesan mereka dengan tetangga meja mereka. Anak-anak bergabung dalam percakapan dan memberikan komentar seiring berjalannya cerita. Anak-anak merenungkan foto-foto yang mereka lihat dan memberikan gambaran emosional tentang keadaan alam. Anak-anak bekerja dengan kutipan dari sumber dan menemukan jawaban atas pertanyaan yang diajukan. | - Lalu kenapa mereka berkata begitu? Dengar, suasana tahun apa yang disampaikan Tyutchev Senyuman lembut yang memudar, Penyair menggambarkan suasana alam ini, dan sang seniman menggambarkannya di atas kanvas. Anda telah mengamati alam sepanjang minggu. Apakah pemandangan yang sama selalu membangkitkan suasana hati yang sama dalam diri Anda? Pernyataan masalah. Apakah Anda ingin meninggalkan negara ini untuk waktu yang lama? Bagaimana cara melakukan ini? Bagaimanapun, ingatan kita pendek dan berumur pendek. Bekerja dengan sumber. Teman-teman, saya sarankan Anda merujuk pada kutipan dari sumber yang ada di meja Anda. Baca bagaimana Kamus Besar Ensiklopedis mengartikan konsep seni lukis? Cari tahu sarana ekspresi artistik apa yang digunakan dalam seni lukis? Mari kita lihat karya-karya pelukis hebat di buku teks, halaman 152. Karya-karya ini dilukis oleh seniman PerancisXIXV. Dan pemandangannya membawa suasana hati tertentu. — Tahukah kamu dari mana nama ini berasal? (pemandangan suasana hati) — Konsep ini diperkenalkan oleh kaum impresionis pada abad ke-19. Merekalah yang pertama mulai mengerjakan keadaan alam secara menyeluruh. Jika menurut tradisi, seniman melukis lukisannya di studio selama berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun. Kemudian para impresionis keluar ke udara terbuka dan mengabadikan momen tersebut, menyampaikan kesan mereka terhadap keadaan lanskap, melukis dengan sapuan cepat, melukis sudut alam yang sama pada pagi, siang dan sore hari.. Melalui cara ekspresif apa ilusi kedalaman ruang dicapai dalam karya-karya ini? Perasaan apa yang tersampaikan dalam karya Claude Monet Impression? Pekerjaan mana yang paling Anda sukai? — Genre lanskap tidak hanya mengekspresikan keragaman dan keindahan alam yang tak ada habisnya pada waktu berbeda sepanjang tahun, namun juga menyampaikan perasaan dan suasana hati. Dasar dari lukisan apa pun adalah alam nyata, tetapi pada saat yang sama, gambar-gambar yang sangat berbeda muncul, karena yang utama adalah individualitas senimannya. Ia tidak melukis dari alam, tetapi menyampaikan keadaan batinnya dalam melukis, sehingga setiap seniman memiliki kombinasi warna favoritnya, teknik, dan sikap individu terhadap warna. Pelukis Rusia juga ahli dalam menyampaikan suasana hati dalam karya mereka. Lukisan terkenal “Benteng Telah Tiba” dilukis oleh Savrasov dari kehidupan di desa Molvitino, provinsi Kostroma. Di sana Savrasov menemukan motif baru untuk lanskap Rusia, menangkap dan merasakan momen sekilas pertama musim semi, “tanda-tanda” yang diberikan alam kepada kita. Musim semi akan membasuh langit lagi . Dengan airnya yang meleleh. Dan di musim dingin, kenyataan dan fiksi Dia akan pergi ke tumpukan salju untuk tinggal. T.Kurbatova Hari itu dingin dan lembap. Di dalam air yang mencair ada langit keputihan, asap yang perlahan-lahan muncul dan menara lonceng sebuah gereja, yang banyak terdapat di Rus'. Pohon birch berbonggol di pinggiran desa atau kota kecil yang terletak di atas bukit. Pembawa pesan kehangatan berdengung dan ribut, memperbarui sarang lama dan membuat sarang baru. Anda dapat mendengarkan keriuhan benteng tanpa henti. Udaranya segar dan jernih. Tambalan yang mencair mencerminkan langit biru lembut yang mengintip dari balik awan kumulus yang lepas. Segala sesuatu dalam gambar ini dipenuhi dengan satu ritme, diisi dengan nafas ringan. Memang, dalam The Rooks, kegembiraan pembaruan musim semi sama-sama dimiliki oleh burung, dan salju yang mencair, dan asap biru yang mengepul dari cerobong asap di atas atap gubuk, dan penghuni gubuk yang tak terlihat, dan penulisnya sendiri, yang berhasil untuk menyampaikan kepada kita, orang-orangXXIberabad-abad, suasana musim semi Anda. Kami dapat melacak perpindahan suasana hati bahkan dari foto-foto yang Anda ambil sendiri. Perhatikan layarnya, suasana hati atau perasaan apa yang dibangkitkan oleh keadaan alam yang direkam oleh Sasha dalam diri Anda? Dan apa yang Olya ingin tunjukkan kepada kita pemirsa dalam fotonya? Harap dicatat bahwa karya-karya Roman berbeda dari yang lain. Mengapa mereka menarik? Suasana apa yang ingin disampaikan Roman melalui foto-fotonya? Bekerja dengan sumbernya. Setiap seniman dan fotografer menemukan catatan, nuansa, coraknya sendiri melalui kombinasi warna dan cahaya yang harmonis. Mari kita pergi ke sumbernya. Baca, apa itu warna? Cari tahu pewarnaan apa yang didasarkan pada sifat kombinasi warna? | Lampiran No.1 Bekerja dengan buku teks. (hlm. 152-156) Kerja kelompok kecil Percakapan tentang lukisan itu. Di layar adalah karya A. Savrasov "The Rooks Have Arrived" Layar menampilkan foto-foto yang diselesaikan anak-anak sehari sebelumnya (keadaan alam yang berbeda) Lampiran No.2 |
|
AKU AKU AKU . Kerja praktek. Target: menciptakan lanskap suasana hati menggunakan teknik melukis Tugas:kuasai keterampilan menyampaikan warna keadaan tertentu di alam, temukan warna yang diinginkan; meningkatkan teknik bekerja dengan cat (guas, cat air); |
|||
Aktivitas siswa | Kegiatan guru | Catatan |
|
— Kita perlu menyampaikan keadaan motif alam favorit kita dalam karya kita. Suasana hati emosional Anda, respons. Respon emosional, keinginan untuk memenuhi suasana hati seseorang melalui lanskap. | — Teman-teman, pilih sendiri tugas praktis dari yang diusulkan dalam buku teks di halaman 155. Merumuskan tugas yang perlu diselesaikan. Harap perhatikan poin-poin berikut dalam pekerjaan Anda. -Tahap pertama: -Tahap kedua: — Tahap ketiga: Ayo mulai bekerja. | Bekerja dengan buku teks halaman 155 Lampiran No.3 |
|
IV .Analisis reflektif. Sasaran: mengevaluasi aktivitas Anda sendiri dalam pembelajaran, mencatat kesulitan yang belum terselesaikan sebagai arahan untuk kegiatan pendidikan di masa depan. |
|||
Aktivitas siswa | Kegiatan guru | Catatan |
|
Anak-anak, jika mereka mau, datang ke papan tulis dengan pekerjaan mereka yang telah selesai dan memberikan penilaian emosional. Kesadaran siswa akan pentingnya warna untuk memahami keindahan sekitar | — Setelah melihat karya Anda, kami dapat mengatakan bahwa hasilnya menarik dan yang terpenting, Anda mampu menyampaikan suasana alam dan sikap Anda terhadap lanskap. — Apa yang disampaikan seniman dalam karyanya, selain dunia objektif yang tampak? Apa perbedaan antara foto dan lukisan karya seniman lanskap? — Bagaimana dengan lukisan yang Anda lihat hari ini di kelas yang paling berkesan, diingat, atau mengejutkan Anda? “Alam memiliki keajaibannya sendiri, keindahannya yang mempesona yang menyembuhkan jiwa. Alam dalam lukisan seniman, penyair, komposer berbakat membuka dunia baru bagi kita, menggairahkan kita dengan keunikannya, pengingatnya -jangan rusak keindahan disekelilingmu" K.G.Paustovsky. | Analisis karya. Garis di layar K.G.Paustovsky. Musik P.I. |
|
Lampiran No.1
Kamus Ensiklopedis Besar (BES)
LUKISAN - sejenis seni rupa, yang karyanya dibuat dengan menggunakan cat yang diaplikasikan pada permukaan apa pun.
Lukisan - sarana penting refleksi artistik dan interpretasi realitas, mempengaruhi pikiran dan perasaan pemirsa. Konsep ideologis lukisan dikonkretkan dalam tema dan alur serta diwujudkan melalui komposisi, gambar dan warna (color).
Lukisan monokrom digunakan (satu corak warna atau corak satu corak) dan sistem corak warna yang saling berhubungan (warna-warni gamut), warna lokal yang tidak berubah dan perubahan warna (halftone, transisi, corak), menunjukkan perbedaan pencahayaan suatu benda dan posisinya. di ruang angkasa, refleks, menunjukkan interaksi benda-benda berwarna berbeda; nada gambar umum memungkinkan Anda menggambarkan objek dalam kesatuan dengan lingkungan, nilai-nilai membentuk gradasi nada terbaik; Reproduksi cahaya alami dan lingkungan udara (plein air) didasarkan pada studi langsung terhadap alam. Ekspresifitas suatu lukisan juga ditentukan oleh sifat guratan dan perlakuan permukaan cat (tekstur). Perpindahan volume dan ruang dikaitkan dengan perspektif linier dan udara, pemodelan cahaya dan bayangan, penggunaan gradasi nada dan kualitas spasial warna hangat dan dingin. Pengecatan bisa satu lapis (alla prima) atau berlapis-lapis, dengan underpainting dan glasir. Genre lukisan: sejarah, sehari-hari, pertempuran, potret, lanskap, benda mati, dll. Ada berbagai jenis lukisan monumental dan dekoratif (lukisan dinding, kap lampu, panel), lukisan kuda-kuda (lukisan), lukisan dekoratif (set teater dan film ), lukisan dekoratif barang-barang rumah tangga, lukisan ikon, miniatur (ilustrasi naskah, potret), diorama dan panorama. Varietas teknis utama adalah lukisan cat minyak, lukisan dengan cat air di atas plester - basah (fresco) dan kering (a secco), tempera, lukisan lem, lukisan lilin, enamel, lukisan keramik, silikat, cat sintetis, mosaik, kaca patri; cat air, guas, pastel, dan tinta sering juga digunakan untuk membuat lukisan.
Lampiran No.2
ENSIKLOPEDIA SOVIET BESAR
Warna (Italia colorito, dari bahasa Latin color - warna, pewarnaan), dalam seni rupa (terutama seni lukis) suatu sistem hubungan antara corak warna yang membentuk suatu kesatuan tertentu dan merupakan terjemahan estetis dari keanekaragaman warna-warni realitas. K. berfungsi sebagai salah satu sarana ekspresi estetika dan emosional yang paling penting, salah satu komponen gambar artistik. Karakter K. dikaitkan dengan isi dan konsep umum karya, dengan zaman, gaya, dan individualitas sang master. Secara historis, dua tren warna telah berkembang. Yang pertama terkait dengan penggunaan sistem yang kurang lebih terbatas secara kuantitatif refleks . Berdasarkan sifat kombinasi warnanya, warnanya bisa tenang atau intens, dingin (dengan dominasi warna biru, hijau, dan ungu) atau hangat (dengan dominasi warna merah, kuning, dan oranye), terang atau gelap, dan dalam dalam hal tingkat saturasi dan kekuatan warna - cerah, terkendali, pudar, dll. Dalam setiap karya tertentu, warna dibentuk oleh interaksi warna yang unik dan kompleks, sesuai dengan hukum harmoni, komplemen, dan kontras. Tugas K. tergantung pada jenis karya seni, bahan dan fungsi karya. Dalam seni pahat dan arsitektur, sistem hubungan warna biasa disebutpolikromi .
Lit.: Ivens R.-M., Pengantar Teori Warna, trans. dari bahasa Inggris, M., 1964; Volkov N.N., Warna dalam lukisan, M., 1965.
V.S.Turchin.
Lampiran No.3
TAHAP PEKERJAAN PADA KARYA LUKISAN
— Tahap pertama: Memilih plot dan membangun komposisi. Penggambarannya dilakukan dengan kuas menggunakan cat warna hangat atau dingin, tergantung warnanya.
-Tahap kedua: Meletakkan warna primer langit, air, bumi, tajuk pohon. Transfer hubungan nada dan warna yang benar.
— Tahap ketiga: menggambar detail, merangkum dan menyelesaikan pekerjaan. Mencapai kesatuan warna lanskap.