Putri Matsuev. Denis Matsuev membual tentang kemampuan putri kecilnya

Bintang tamu berikutnya dari program Ivan Urgant adalah pianis terkenal Denis Matsuev. Musisi tersebut berhasil menemukan celah di tengah jadwalnya yang padat dengan datang ke acara “Evening Urgant” dan berbicara bebas tentang pekerjaan dan kehidupan pribadi.

TENTANG TOPIK

Ivan mengucapkan selamat kepada Denis atas peran sebagai ayah dan menanyakan beberapa pertanyaan tentang anak itu. Matsuev biasanya berbicara dengan sangat mengelak tentang topik ini kepada para jurnalis, tetapi sekarang dia akhirnya berhenti menyembunyikan detailnya. Jadi, ternyata putri yang diberikan balerina Ekaterina Shipulina itu kepadanya, diputuskan untuk diberi nama Anna. Menurut Denis, meski sangat sibuk, ia berhasil memadukan pekerjaan dan kehidupan pribadi. Apalagi ia selalu terburu-buru untuk pulang, tempat wanita dan putrinya tercinta sudah menunggunya.

“Saya ada kunjungan ke Anda, dan saya punya waktu satu jam untuk menemui Anna Denisovna,” kata Matsuev, menjelaskan kepada Ivan Urgant betapa sulitnya jadwal yang dia jalani. Seperti yang dikatakan sang pianis, putrinya telah belajar membedakan berbagai jenis musik, karena ia mencoba menanamkan selera musik yang bagus kepada pewarisnya, serta mengembangkan pendengarannya.

Matsuev berbicara tentang kesukaan bayi itu. “Karya favoritnya adalah Petrushka karya Stravinsky. Dia sangat tidak menyukai konser kedua Liszt,” kata sang pianis. Setelah itu, Matsuev menunjukkan bagaimana reaksi putrinya terhadap musiknya, tiba-tiba berteriak.

Menurut sang musisi, jika ia memiliki seorang putra, ia akan menamainya Spartak. Denis adalah penggemar klub sepak bola dengan nama yang sama, dengan cermat mengikuti semua peristiwa yang terjadi dalam kehidupan tim. Orang hanya bisa membayangkan betapa Matsuev bersukacita atas kemenangan Spartak yang menjadi Juara Rusia. Menurut Denis, dia jatuh cinta pada sepak bola berkat... neneknya.

Ingatlah bahwa pada bulan September 2016, muncul informasi di Internet bahwa balerina prima Teater Bolshoi Ekaterina Shipulina sedang menantikan seorang anak dari Denis Matsuev. Namun, baik pianis maupun penari tidak menanggapi pesan tersebut. Menurut beberapa laporan, gadis itu lahir pada akhir Oktober. Shipulina dengan cepat kembali ke bentuk semula dan sudah berlatih sekuat tenaga, terbukti dari foto-fotonya di jejaring sosial Instagram. Di saat yang sama, Ekaterina memilih untuk tidak mengiklankan kehidupan pribadinya.

Ekaterina Shipulina adalah salah satu bintang balet Rusia modern yang paling cemerlang dan paling konsisten bersinar. Tanpa Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina dan banyak peran lainnya, mustahil membayangkan poster Teater Bolshoi.

Dan Ondine-nya yang berani, berbahaya, dan memikat tak tertahankan dalam drama “A Hero of Our Time” menurut Lermontov menjadi salah satu penemuan kreatif utama tahun 2015, di mana Ekaterina, bersama dengan rekan-rekan produksinya, dinominasikan untuk Topeng Emas menghadiahkan. Katya juga orang yang baik, murah senyum, dan simpatik. Sedemikian rupa sehingga selama Malam Tahun Baru yang panas saya punya waktu untuk pergi ke kantor editorial Trud dan berbicara dengan korespondennya.

-Dari mana kamu datang terburu-buru?

Maaf, tapi sebenarnya orang balet termasuk yang paling disiplin di dunia. Kalau terlambat berarti force majeure. Dan tiba-tiba mereka menjadwalkan pemasangan kostum untuk Don Quixote, yang dipindahkan dari Panggung Baru ke Panggung Sejarah.

- Apakah kamu karakter utama di sana - Kitri?

Ya, sudah 10 tahun. Dan sebelum itu, dia tampil maksimal dalam pertunjukan ini: dia duduk di pelataran, dan berdiri di antara gadis pembawa bunga, dan menjadi nyonya para dryad, dan menari variasi...

- Seperti kata pepatah, dari pribadi ke umum.

Sangat. Di Teater Bolshoi, aturan ini sangat ketat: hanya anak-anak terbaik dari kelulusan yang dipilih, namun mereka tidak pernah langsung dipromosikan menjadi solois - hanya ke korps balet. Dan Anda berdiri di sana, duduk, menari. Dengan rasa takut dan gembira saya menyaksikan bagaimana seniman rakyat menari - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...

Pada saat yang sama, saya sedang mempersiapkan bagian solo, mereka menonton Anda dan setelah itu mereka memberikan salah satunya. Atau mereka tidak memberikannya. Artinya, setiap orang memiliki peluang untuk berkembang secara kreatif, namun terserah pada Anda bagaimana memanfaatkannya. Bagi seseorang yang mendapatkan peran utama di atas piring perak adalah sesuatu yang baru muncul akhir-akhir ini. Tentu saja, ketika Anda melihat kembali jalan Anda, terkadang sangat disayangkan - lagi pula, saya bisa menarikan begitu banyak peran! Di sisi lain, itu adalah sekolah ketahanan yang luar biasa.

- Mungkin acara utama tahun 2015 bagi Anda adalah peran Ondine dalam “A Hero of Our Time”?

Tahukah Anda, setiap pertunjukan, bahkan pertunjukan biasa sekalipun, adalah peristiwa yang bisa menjadi luar biasa jika semua orang - baik partner Anda maupun korps balet - bersatu dalam satu dorongan. “The Legend of Love” menjadi pertunjukan yang sangat emosional dua minggu lalu. Dia sudah lama tidak tampil di panggung, semua orang merindukannya, aula terjual habis, dan penulisnya sendiri, Yuri Nikolaevich Grigorovich, hadir. Saya menari Mekhmene Banu, dan Anastasia Stashkevich menampilkan peran Shirin untuk pertama kalinya dalam pemeran kami. Mungkin karena ini latihannya lebih banyak dari biasanya, kami semua berusaha mendukung Nastya agar dia nyaman, tidak takut, tidak khawatir.

Namun tentu saja, world premiere adalah sesuatu yang istimewa. Mempersiapkan sebuah karya yang dirancang khusus untuk Teater Bolshoi, dan belum pernah ada yang menarikannya sebelumnya, selalu merupakan proses yang menarik, meski terkadang sangat sulit. Yang penting artis memenuhi tugas koreografer 200 persen, dan tidak mengeluh: oh, sakitnya saya di sini, tidak nyaman, saya tidak suka...

Pemilihan artis dilakukan oleh koreografer Yuri Posokhov. Saya sudah beruntung bisa bekerja dengannya, membuat produksi yang benar-benar baru dari awal - “Magrittomania”, “Cinderella”... Oleh karena itu, saya menerima pilihan perannya tanpa syarat. Meskipun, ketika formasinya ditutup - Bela, Ondine, Princess Mary, Vera - beberapa solois kesal: mengapa bukan saya - Princess Mary? Yura menjawab: Ya, putri ini diberikan kepadamu, permainanmu akan jauh lebih menarik, percayalah. Apalagi Pechorin tidak pernah mencintainya... Tentu saja, itu adalah risiko dan keberanian - menurut saya belum ada yang pernah mencoba menafsirkan Lermontov dalam bahasa balet. Menurut saya, hasilnya sangat baik.

- Banyak yang terkejut karena selain koreografer, sutradara Kirill Serebrennikov juga tercatat sebagai koreografer.

Kirill tidak ikut campur dalam bagian teknis balet. Saya hanya berusaha memastikan ada aksi yang lebih berkesinambungan, dan bukan sekedar rangkaian nomor konser. Dia menyarankan beberapa hal emosional kepada saya - mana yang membuatnya lebih tajam, mana yang lebih romantis...

- Menurut saya, yang pertama lebih dekat dengan Anda, orang yang energik dan aktif.

Banyak orang berpikir demikian. Itu sebabnya, misalnya, saya menari “Giselle” lebih lambat dari “Swan Lake” atau “Don Quixote”. Meskipun biasanya terjadi sebaliknya, kinerja ini dianggap tidak terlalu rumit. Memang tidak ada teknik super, putaran gila-gilaan seperti di pertunjukan lainnya. Tetapi kompleksitasnya berbeda - emosional. Pada usia 18 tahun Anda tidak akan memahami hal ini, Anda tidak akan merasakannya. Guru saya Tatyana Nikolaevna Golikova dan saya bermimpi bahwa saya akan tampil di Giselle, tetapi mimpi itu menjadi kenyataan setelah Tatyana Nikolaevna meninggal...

Banyak penggemar, yang tidak meragukan teknik saya, tetapi mengetahui temperamen saya, merasa takut: yang akan keluar dari rumah Giselle bukanlah seorang gadis petani sederhana, tetapi nyonya rumah Willis Myrta sendiri. Dan mereka senang - saya berhasil mematahkan stereotip tersebut, membuktikan bahwa saya bisa menjadi balerina romantis. Ngomong-ngomong, ibu saya Lyudmila Valentinovna Shipulina menerima Hadiah Moskow di bidang sastra dan seni pada tahun 1993 atas penampilannya sebagai Giselle.

Sebelumnya, kebetulan Odette dan Odile di “Swan Lake” ditarikan oleh balerina yang berbeda, perannya sangat berbeda.

Yah, itu sudah lama hilang. Meski orang yang tidak terlalu dekat dengan balet terkadang masih bertanya: angsa yang mana yang kamu menari, putih atau hitam? Dan mereka sangat terkejut ketika mendengar: keduanya. Faktanya, balerina dalam “Swan” diuji dengan tepat sesuai dengan tindakan “putih”. Tentu saja, penting juga untuk sepenuhnya "menggulung" fouette di bagian Odile, tetapi kesulitan utama adalah pelepasan gambar, "melodi" tangan - ini semua adalah Odette. Pernahkah Anda melihat angsa dalam hidup Anda? Ini adalah burung yang besar, berani, bahkan agresif. Dan dia, Odette, membuktikan kekuatannya dan menyelamatkan Siegfried. Benar, saya tidak bisa menyelamatkan diri.

Apakah banyak yang bergantung pada primadona di teater? Misalnya, bisakah Anda mendekati direktur umum dan meminta kinerja ini atau itu?

Teater adalah mekanisme yang sangat besar dan kompleks. Kami memiliki 10 pertunjukan, jika semua orang datang dan mengajukan tuntutan mereka, repertoarnya tidak akan cukup. Tentu saja, direktur artistik balet berusaha membuat semua orang bahagia. Tetapi jika, misalnya, “Swan” dibawakan bulan ini dan bulan depan, maka seorang balerina tidak dapat menarikan kedua pertunjukan tersebut: yang lain juga berhak atas peran ini. Tapi Anda dijamin variasinya: setelah "Swan" akan ada "Spartak", lalu "Giselle"...

- Bisakah Anda menari lebih banyak di luar Teater Bolshoi?

Meski terdengar megah, saya adalah seorang patriot Bolshoi. Beginilah cara kami diajar sejak kecil: teater asli kami adalah prioritas mutlak dalam hidup. Tapi, tentu saja, saya pergi keluar dan menari di berbagai belahan dunia, salah satu karya besar saya yang serius baru-baru ini adalah Anna Karenina dengan rombongan Boris Eifman.

- Pernahkah Anda menari di Teater Mariinsky?

Pada pertunjukan luar ruangan Bolshoi. Dan mereka tidak benar-benar mengundang kita ke produksi mereka sendiri. Lebih banyak artis mereka yang datang kepada kami. Hampir setengah dari primo St. Petersburg bekerja untuk kami.

- Mereka mengatakan bahwa St. Petersburg lebih kuat dalam teknologi, dan Moskow lebih kuat dalam spontanitas emosional.

Menurut saya, ini adalah mitos. Seniman Moskow memiliki tingkat teknik dan ekspresi emosional tertinggi. Semoga Tuhan mengaruniai masyarakat St. Petersburg untuk memiliki yang seperti ini. Mungkin dengan kedatangan Nikolai Maksimovich Tsiskaridze di Akademi Vaganova, ada sesuatu yang berubah? Saya belajar di kelasnya dan saya tahu betapa menuntutnya dia. Saya berharap dia menambah kegembiraan Moskow pada kehidupan balet St. Petersburg yang terukur.

Dunia balet memang indah karena hasil artistiknya, namun terkadang gairah seperti itu mendidih di dalam hati hingga bisa melontarkan asam ke wajah Anda.

Usia balet itu singkat. Jika seniman drama mempunyai kesempatan untuk memperluasnya dengan peran yang berkaitan dengan usia, maka peran kami sangat ketat: 20 tahun dan Anda memasuki masa pensiun. Selama ini saya ingin menari sebanyak mungkin, bekerja dengan koreografer yang berbeda, dan berkeliling dunia. Stres seperti itu menyebabkan gangguan psikologis dan trauma. Anda mungkin tidak menyadari betapa lelahnya tubuh Anda dan butuh istirahat. Sakit - saya mengurapinya, menyuntiknya, membalutnya dan pergi menari.

-Apakah kamu juga terluka?

Suatu ketika di babak pertama Spartacus, saya terbaring di lantai setelah solo saya, dan pasangan saya harus berlari untuk menjemput saya - tetapi dia berlari dengan tidak berhasil sehingga dia langsung melompat ke tangan saya. Dengan upaya moral dan kemauan, dia menyelesaikan pertunjukannya - lagipula, tangan bukanlah kaki, dan sekali lagi, penulisnya, Yuri Nikolaevich Grigorovich, ada di antara penonton. Dan baru setelah itu saya mengetahui: itu adalah patah tulang. Kemudian sepanjang liburan saya (itu adalah penampilan terakhir musim ini) saya berjalan-jalan dengan para pemain. Dan di lain waktu, saat latihan, saya gagal mendarat setelah melompat, dan cedera lutut membuat saya absen selama 13 bulan.

Bagaimana dengan kejahatan teatrikal klasik, seperti melempar kelereng ke kaki Anda seperti di Showgirls?

Ini lebih seperti legenda. Semasa hidup saya, jika hal seperti ini terjadi, tentu saja itu bukan karena niat jahat seseorang, melainkan karena kecelakaan. Kasus nyata: manik-manik balerina pecah di atas panggung, lalu saya keluar. Untungnya panggungnya miring dan semuanya dengan cepat meluncur ke bawah ke lubang orkestra. Saya tidak percaya ada artis yang dengan sengaja memotong pita di sepatu pointe Anda atau menumpahkan genangan air di atas panggung. Sebelum tampil di depan penonton, semua pemikiran hanya tertuju pada satu hal - bagaimana tampil dengan bermartabat.

Nikolai Tsiskaridze (mungkin sebagai lelucon?) menjelaskan cederanya dengan intrik Ratu Sekop, yang diduga membalas dendam atas invasi nasibnya dalam drama Roland Petit.

Saya juga tidak percaya pada mistisisme. Misalnya, saya menari “Notre Dame de Paris” oleh Petit yang sama, di mana mereka menggantung saya di tiang gantungan. Dalam "Giselle" masing-masing dari kita mati berapa kali... Lalu kenapa?

Fakta bahwa balet itu indah, tapi kejam, bisa dilihat pada diri para balerina itu sendiri. Dari kejauhan segala sesuatunya luar biasa indah, tetapi dari dekat Anda melihat wajah dan kaki kurus dengan jari kaki yang bengkok dan patah. Tapi tidak untukmu! Bagaimana Anda bisa menjaga kecantikan Anda?

Terima kasih kepada alam, orang tua. Namun tentu saja, Anda juga perlu melakukan sesuatu sendiri. Ngomong-ngomong, hal terakhir yang kamu pedulikan adalah wajahmu. Saat Anda melakukan semua prosedur rehabilitasi - Anda pergi ke ahli terapi pijat, atau ahli osteopati, jika ada sesuatu yang terlepas di suatu tempat, atau berenang di kolam renang, berjemur di sauna, atau hanya duduk di bak mandi di rumah - hanya ada tidak cukup waktu untuk istirahat dan kekuatan Obat terbaik hanyalah tidur, namun sangat kurang.

Dan kembali ke wajah kuyu bukan hanya karena sulitnya profesi. Yang lebih penting adalah karakter, yang seiring bertambahnya usia semakin mempengaruhi penampilan seseorang.

- Dilihat dari wajah tersenyum segarmu, kamu memiliki karakter yang luar biasa.

Saya tidak mengeluh!

- Apakah saudara kembarmu juga bermain balet?

Tidak, meskipun kami berasal dari keluarga balet. Anya hanya 15 menit lebih tua, tapi karakter kami sangat berbeda. Jika saya aktif, maka dia jauh lebih tenang. Namun jika orang tua Anda adalah penari, praktis tidak ada pilihan. Bagaimanapun, Anya dan saya tidak ditanya secara khusus ingin menjadi apa ketika kami dibawa ke Sekolah Koreografi Perm. Sebagai seorang anak, saya tidak memiliki sepatu roda atau sepeda - ibu saya percaya bahwa sepatu itu menumbuhkan otot yang salah.

Dia dengan tegas menolak mengirim saya ke skating - hanya balet. Anak-anak balet, bisa dikatakan, tidak memiliki masa kanak-kanak sama sekali... Kemudian orang tuanya diundang ke Moskow, ke Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tentu saja, mereka membawa kami bersama mereka, dan bersama-sama kami melewati proses seleksi untuk Akademi Koreografi Moskow, tetapi kemudian saudara perempuan saya mengatakan bahwa dia sudah muak dengan balet. Dia belajar di GITIS untuk menjadi produser, dan sekarang dia membesarkan putrinya.

- Tahun Baru semakin dekat, mengapa Anda tidak melihat poster pertunjukan paling menakjubkan di dunia - “The Nutcracker”?

Saya mengambil bagian di dalamnya ketika saya pertama kali bergabung dengan corps de ballet. Kemudian selama beberapa tahun saya menjadi salah satu dari enam solois. Kemudian “The Nutcrackers” tidak dimulai pada tanggal 18 Desember seperti sekarang, tetapi langsung pada tanggal 1. Dua pertunjukan sehari! Artinya, jumlahnya bisa mencapai 30 buah, padahal Anda harus bekerja di pertunjukan lain. Saya menari waltz ini selama sisa hidup saya.

Tapi sayangnya saya tidak sempat memasak Masha. Tinggi badan saya satu meter tujuh puluh lima, dan untuk beberapa alasan secara umum diterima bahwa Masha seharusnya hanya satu inci... Tapi jika bagi artis lain dari pertengahan Desember hingga pertengahan Januari, penderitaan yang mengerikan dimulai dengan pemeran pengganti "Nutcracker" ini , maka saya memiliki masa tenang. Sekarang, misalnya, sebelum Tahun Baru, saya hanya punya satu tarian tersisa, “Bright Stream”, dan pertunjukan berikutnya, “Swan Lake”, sudah di bulan Januari. Saya bisa menikmati persiapan liburan, bertemu teman, pergi ke teater drama, bioskop, dan pameran. Ya, baca saja di sofa.

- Tapi kamu menari "Putri Tidur". Ini juga dongeng, kenapa tidak dicantumkan di poster tahun baru?

Tidak tahu. Meski ini adalah performa mewah. Dan “Cinderella” adalah produksi yang luar biasa, tetapi tidak lagi ditayangkan saat ini. "Cipollino" telah dihapus dari repertoar... Secara umum, ada sejumlah pertunjukan, bisa dikatakan, wajib untuk teater di tingkat Bolshoi, tetapi "La Bayadère" sudah dua musim tidak dipentaskan. Tidak ada Corsair selama tiga musim. Dan saya bahkan tidak ingat kapan “Raymonda” terakhir kali ditampilkan. Meski mungkin doaku terkabul? Nampaknya sejak Februari “La Bayadère”, “Corsair” dan “Raymonda” kembali hadir dalam repertoar kami.

- Bukan rahasia lagi - persahabatanmu dengan pianis Denis Matsuev. Apakah Anda bertemu di proyek kreatif?

Tidak, hanya saat pembukaan restoran bersama teman bersama.

- Tapi kamu juga tampil bersama?

Ya, dalam proyek "Refleksi" produser Amerika Sergei Danilyan. Ada 5 balerina yang masing-masing dikoreografikan oleh salah satu dari 5 koreografer. Nomor saya dikoreografikan oleh Azur Barton dari Kanada. Pianis di atas panggung memainkan “Dumka” karya Tchaikovsky; dia adalah peserta dalam komposisi seperti halnya balerina.

Setelah pemutaran perdana di Amerika, kami mempertunjukkan drama tersebut di Moskow, dan kemudian Sergei berkata: alangkah baiknya jika Denis bermain... Saya berjanji untuk bertanya - dan tiba-tiba Denis menjawab bahwa pada hari Sabtu dia "akan bisa ikut serta". Tentu saja tidak ada waktu tersisa untuk latihan, kami hanya bisa mencoba sedikit sebelum naik ke panggung. Denis menyebut tempo kami menari sebagai "berkabung" dan dengan tegas menyatakan: "Saya akan bermain seperti yang ditulis oleh Tchaikovsky." Saya harus memobilisasi tubuh saya. Namun sungguh mengejutkan publik!

Bayangkan, sebelum pertunjukan, lampu dimatikan sepenuhnya, lalu lampu sorot menyinari pianis, lalu keluarlah balerina. Denis tidak ada di poster, tapi tentu saja mereka langsung mengenalinya, terdengar keributan, dan tepuk tangan meriah. Sudah sukses! Terlebih lagi, saya menari tiga kali lebih cepat dari koreografinya.

- Dan mereka tidak berdebat, tidak mengatakan bahwa Anda merasa tidak nyaman?

Mengapa mengunduh lisensinya? Saya ingat jawaban Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, yang membawakan “The Nutcrackers” bersama kami, kepada salah satu balerina yang bertanya: maestro, bisakah Anda memainkan variasi saya lebih lambat, saya tidak punya waktu. Dia mengatakan kepadanya: jika kamu tidak bisa menari, selamat tinggal, Tchaikovsky akan melakukannya tanpamu.

-Di mana kamu akan merayakan Tahun Baru?

Kami telah bertemu dengannya selama bertahun-tahun di Irkutsk, tanah air Denis, pada festival tradisional Tahun Baru miliknya. Dan kali ini akan ada musik, tarian, dan penyelaman wajib ke Baikal.

- Ke dalam lubang?!

Dan apa? Sebuah tradisi yang luar biasa. Apalagi bagi saya yang lahir di Ural, yang musim dinginnya lebih kuat dibandingkan di Moskow. Anda mendapatkan dorongan energi yang cukup untuk sepanjang tahun. Saya tidak bisa membayangkan pesta Tahun Baru di bawah pohon palem. Terima kasih kepada Denis, sejumlah besar musisi dan penari balet telah menjalani baptisan Siberia ini.

- Apa yang Anda harapkan dari tahun depan?

Seperti kata pepatah, jika Anda ingin membuat Tuhan tertawa, ceritakan kepada-Nya tentang rencana Anda... Di dunia kita yang gila, segalanya berubah begitu cepat sehingga tidak realistis untuk merencanakannya. Yang terpenting adalah kesehatan. Jika seorang penari balet telah menjalani satu tahun tanpa penyakit atau cedera, anggaplah itu sudah berhasil.

Di Spartacus Anda berperan sebagai pemimpin pelacur, Aegina. Para pria tersebut mengaku setelah pertunjukan: “Shipulina menarikan adegan merayu para pejuang seperti ini! Saya ingin keluar ke atas panggung dan segera berhubungan seks dengannya.”

- Grigorovich mementaskan balet sedemikian rupa sehingga penonton sendiri yang harus menebak semuanya. Ini bukan klub tari telanjang - vulgar dan vulgar tidak boleh diizinkan di sini, seorang balerina tidak boleh melewati batas yang diizinkan. Karena laki-laki banyak berbicara tentang Aegina saya, berarti saya menyampaikan ide koreografer tersebut kepada publik. (Tersenyum.)

- Koreografer Fokine berkata: “ucapan” tubuh balerina harus penuh makna. Dan jika variasinya kecil, cobalah punya waktu untuk “mengatakan”!

- Anda benar-benar perlu mengerahkan banyak jiwa dan usaha untuk membuat variasi kecil. Misalnya balet “Paquita”. Setiap balerina hanya memiliki waktu satu atau satu setengah menit untuk menunjukkan kemampuannya. Namun peran besar adalah urusan tersendiri. Selama masa persiapan, Anda berjalan-jalan seperti zombie, sepanjang waktu memikirkan gambar, gerakan, sehingga di atas panggung ini bukan isyarat kosong... Bahkan kepakan bulu mata seorang balerina bukanlah suatu kebetulan.

- Ibumu, Artis Terhormat Rusia Lyudmila Shipulina, adalah seorang balerina terkemuka. Sekarang dia adalah seorang guru terkenal...

- Terkadang bagi saya ibu saya lebih seperti ibu bagi murid-muridnya daripada bagi saya. Dia berkata: “Gadis-gadisku sedang mengadakan pemutaran perdana, aku perlu membeli hadiah.” - “Bu, siapa putrimu?!” Bagi saya, dia lebih sering menjadi guru. Ketat, berkemauan keras, tidak ada kompromi. Kritik terburuk datang dari ibu saya. Katanya: kalau selalu dipuji, tidak akan ada kemajuan.

- Saat ini balerina praktis melakukan split vertikal. Maya Plisetskaya menulis dalam bukunya bahwa pada masanya hal ini dianggap vulgar.

- Estetika balet saat itu sangat berbeda. Gurunya, balerina Bolshoi Marina Semyonova benci jika salah satu muridnya mengangkat kakinya tinggi-tinggi. Dia datang dan memukul pergelangan kakiku. Saat itu kami tidak melakukan putaran sebanyak yang kami lakukan sekarang, kami tidak melompat setinggi itu. Saya pikir kemajuan ini ada hubungannya dengan seniman tertentu. Beberapa orang secara alami memiliki langkah yang luar biasa. Mereka mulai meniru artis seperti itu. Dan kemudian dimulai - siapa yang lebih tinggi, siapa yang lebih jauh, siapa yang lebih cepat.

- Saya mendengar dari balerina: mereka tidak ingat hari ketika tubuh mereka tidak sakit...

- Penari balet berkata: jika ada yang sakit, berarti semuanya baik-baik saja, kamu masih hidup dan kamu harus pergi bekerja. Saya mengalami saat ketika pinggul saya sakit sekali. Untuk bangun dari tempat tidur di pagi hari, saya menyilangkan kaki dengan tangan. Dia tidak bisa menggerakkannya, dia tertatih-tatih. Siapa pun yang melihat saya terkejut: “Katya, apakah kamu akan pergi bekerja di negara bagian ini?” - “Ya, sekarang saya akan minum pil, pulang dan malamnya saya akan menari.” Saya baru-baru ini diuji oleh para profesor. Ternyata tidak ada refleks pada lutut saya. Mereka memukul dengan palu, tetapi kakinya tidak bergerak. (Tertawa.) Ada balet modern di mana Anda berlutut sekuat tenaga. Namun saat Anda marah, Anda tidak menyadari rasa sakitnya. Banyak dari kita mengalami apa yang disebut “dislokasi kebiasaan”. Anda memutar pergelangan kaki Anda, menyemprotkan obat, menelan pil, dan berangkat.

Ketika saya pertama kali datang ke teater, saya seperti seorang pionir. Suhunya 38°, dan saya akan menari. Saya melihat ke belakang dan memahami: sekarang dalam keadaan ini saya tidak akan pernah naik panggung. Dan sebelumnya ada ketakutan: apa yang akan mereka pikirkan, bagaimana jika mereka tidak mempercayainya? Mungkin, hanya seiring bertambahnya usia Anda mulai menjaga kesehatan.

“Saya bisa makan 24 jam sehari”

- Saya tahu dari diri saya sendiri: jika Anda menggosok kaki Anda, suasana hati Anda akan rusak. Dan bagi seorang balerina, sepatu panggung adalah masalah tersendiri...

- Aku menari dengan sepatu Amerika sekarang. Mereka terbuat dari plastik. Mereka bisa dicuci di mesin cuci. Dan menari berpasangan selama 3 bulan.

- Para atlet menjaga aturan ketat - dalam nutrisi, dalam rutinitas sehari-hari. Apa yang tidak bisa dilakukan seorang balerina?

- Saya tidak akan terjun payung jika ada pertunjukan di malam hari. Secara umum, saya adalah orang yang ekstrim. Saya juga bermain ski air dan seluncur es. Di bagasi saya ada raket tenis, bola sepak, sepatu skate, sepatu kets untuk klub kebugaran, dan baju renang untuk kolam renang. Mengenai makanan, saya beruntung: saya mengikuti kondisi ibu saya. Saya bisa makan 24 jam sehari, dan berat badan saya baik-baik saja.

- Aku dengar kamu sedang jatuh cinta...

- Saya yakin perasaan jatuh cinta sangat membantu. Ketika seseorang mencintai, matanya berbinar, dia bekerja dengan sikap positif, dan dia melakukan segalanya dengan lebih baik.

Saat ini, banyak balerina yang diam-diam melahirkan anak, lalu kembali bekerja. Saya juga tidak akan menunda urusan dengan anak itu...

Berkas

Ekaterina Shipulina lahir pada tahun 1979 di Perm dalam keluarga balet. Bersama saudara kembarnya Anna, dia belajar di Sekolah Koreografi Negeri Perm. Lulus dengan pujian dari Akademi Koreografi Negeri Moskow. Penyanyi solo terkemuka Teater Bolshoi.

Olga Shablinskaya, AiF: “Setiap pagi tubuh hancur” - ini adalah kata-kata rekan Anda...

Ekaterina Shipulina: Ini benar! Jika tidak ada yang sakit, berarti Anda sudah mati - itulah lelucon dalam balet. "Kroma" McGregor, "Pahlawan Zaman Kita" Kirill Serebrennikov Dan Yuri Posokhov- balet ultra-modern, setelah itu tubuh bukan milik Anda. Tapi di pagi hari Anda pergi ke teater, Anda mulai melakukan pemanasan... Mungkin kita bisa disebut ceroboh: kita tidak melihat garis kapan kita harus berhenti dan pergi ke dokter.

Teman saya baru-baru ini meminta untuk menghadiri latihan drama “The Legend of Love” Yuri Grigorovich dimana saya menari bagian utama - Mehmene Banu. Lalu dia berkata: “Saya terkejut! Anda mengulangi gerakan yang sama seratus kali.” Penonton melihat hasil akhirnya dan berpikir: semua orang bisa melompat, berlari, dan melakukan putaran seperti itu! Dan ini merupakan pujian besar bagi sang seniman: jika semuanya terlihat mudah, itu berarti pekerjaan tersulit di aula telah berhasil dilakukan.

Penyanyi solo balet Teater Bolshoi Ekaterina Shipulina Foto: RIA Novosti / Ilya Pitalev

— Katya, aku tahu karena cedera serius kamu tidak tampil di panggung selama lebih dari setahun...

— Ada latihan untuk “Musim Rusia” Alexei Ratmansky. Setelah melompat, saya gagal mendarat. Pembengkakan pada lutut, hematoma yang sangat besar... Keputusan dokter: "Robeknya meniskus." Saya berobat dengan suntikan selama 4 bulan. Ini hanya menjadi lebih buruk. Saya beralih ke dokter lain, mereka mengambil gambar kedua... Dan ternyata diagnosis saya salah - nyatanya, ligamennya robek.

Teman-teman merekomendasikan seorang dokter di Austria yang secara harfiah “mengumpulkan” pemain sepak bola dan pemain ski. Operasi berlangsung sekitar 4 jam.

Dan 5 jam setelah operasi, seorang perawat mendatangi saya dan berkata: “Sekarang kita jalan-jalan.” Saya sangat terkejut! Menurut saya, setelah operasi seperti itu, orang berbohong selama seminggu dan tidak bergerak. Dan saya pergi “berjalan” dengan kruk. Dan setiap hari. Dengan fisioterapis kami mulai melatih lutut secara perlahan. Terlepas dari kenyataan bahwa saya sudah terbiasa menahan rasa sakit sejak kecil, pada titik tertentu keputusasaan muncul... Anda melakukan segala upaya, tetapi kaki Anda tidak bergerak. Kamu menangis, kamu mengerti bahwa semuanya hilang, hidupmu sudah berakhir... Ya, berat badan saya juga bertambah 8 kg, pipi saya muncul yang biasanya cekung.

Namun saya mencoba menemukan hal positif bahkan dalam situasi ini. Saya mengunjungi semua museum di Wina, pergi ke Opera Wina untuk tiga pertunjukan. Sekembalinya ke Moskow - dua latihan sehari di gym, fisioterapi, berenang. Saya melakukan segala yang mungkin untuk kembali beraksi secepat mungkin. Secara total, saya tidak naik panggung selama 13 bulan...

— Apa peran pertama yang Anda lakukan setelah operasi?

— Itu adalah balet "Spartacus" oleh Yuri Grigorovich. Peran pemimpin pelacur, Aegina, dianggap salah satu yang paling sulit dalam repertoar kami: sejumlah besar lompatan. Saat itu guru saya masih hidup Tatyana Nikolaevna Golikova- seorang wanita yang sangat kuat dan berkemauan keras. Mereka mencoba membujuknya di teater: “Mengapa Shipulina harus tampil dalam pertunjukan yang kompleks? Mari kita beri sedikit variasi terlebih dahulu." Tapi Golikova dan saya memutuskan untuk menari di Spartak. Jika tidak, Anda dapat menghabiskan seluruh hidup Anda berjuang setelah cedera dan menganggap bahwa Anda belum siap untuk balet yang rumit...

Ekaterina Shipulina. Foto: RIA Novosti / Valery Levitin

/stat.aif.ru/img/topic_tr_red.gif" target="_blank">http://stat.aif.ru/img/topic_tr_red.gif); lampiran-latar belakang: awal; asal-latar belakang: awal; latar belakang- klip: awal; warna latar: awal; overflow-y: tersembunyi; font-family: sans-serif; pengulangan latar: tanpa pengulangan ;

— Apa yang dilakukan bintang balet di luar panggung untuk mempertahankan bentuk idealnya?

- Tidak ada yang istimewa. Saya orang yang benar-benar sederhana, tanpa kebiasaan yang luar biasa. Tapi semua orang sudah terbiasa melihat saya di panggung Bolshoi sebagai "ratu kerajaan" sehingga mereka berpikir: Shipulina itu dingin, sombong... Entahlah, mungkin karena fitur wajahku yang begitu tajam?.. Tapi kapan dia lebih dekat denganku. Mereka mencari tahu dan berkata: "Tuhan, kami pikir kamu menyebalkan, tapi ternyata kamu adalah orang yang penuh kasih sayang dengan karakter malaikat!"

Semua ketenaran menghilang begitu seseorang meninggalkan panggung. Setelah bekerja, Anda bisa bersantai. Dan itu termasuk makan: kita melakukan aktivitas fisik yang membuat segalanya terbakar.

Misalnya, saya menyukai pilaf Uzbekistan. Saya makan coklat dan es krim dalam jumlah berapa pun. Dan saya suka memasak sendiri. Saya baru-baru ini menyiapkan lagman untuk pertama kalinya, meskipun di bawah perintah seorang teman.

— Dalam wawancara terakhir kami, Anda mengatakan bahwa Anda tidak ingin menunda menjadi ibu...

- Tentu. Tapi di sini insya Allah. Apakah saya takut berhenti bekerja karena hamil? Tidak, ini sama sekali tidak menakutkan. Di depan mataku adalah ibuku, seorang balerina, yang melahirkan dua anak perempuan dan kembali ke panggung.

Ekaterina Shipulina menghiasi dunia pada tahun 1979; dia dilahirkan di kota Perm. Keluarganya berlatih balet. Ibu gadis itu (Lyudmila) adalah Artis Terhormat negara tersebut. Ia mengabdikan periode 1973-1990. bekerja di Pada tahun 1991, orang tua gadis itu mulai menari di ibu kota. Mereka diterima oleh Teater Musikal Stanislavsky, serta Nemirov-Danchenko. Kita akan mempelajari detail biografi Catherine lebih lanjut dari artikel ini.

Masa Kecil: bagaimana semuanya dimulai

Kehidupan pribadi Ekaterina Shipulina tidak bisa membanggakan perasaan keibuan yang hangat, karena seorang wanita sebagai guru harus menghabiskan sebagian besar energinya untuk siswa.

Balerina dibesarkan dengan tegas dan tanpa kompromi. Sang ibu selalu mengkritik keras gadis itu dan tidak membiarkannya santai, memaksanya untuk terus maju.

Bagi balerina, rasa sakit dianggap sebagai kejadian umum yang harus mereka tanggung dan tanggung. Terkadang sulit untuk bangkit dan memaksakan diri melakukan sesuatu. Banyak penonton yang bahkan tidak bisa membayangkan betapa besar usaha yang harus dilakukan untuk menciptakan keindahan dan kemegahan yang terungkap dari panggung.

Saya harus mengatasi diri saya sendiri, meminum pil dan mengambil langkah baru menuju kecantikan. Tidak ada refleks yang tersisa di lutut balerina. Dia terjatuh berkali-kali dan kehilangan kepekaan terhadap pukulan. Seiring berjalannya waktu, saya mulai menjaga kesehatan dan merawat tubuh saya dengan tidak bertanggung jawab seperti yang saya lakukan di masa muda.

Bangkitnya Bintang Kecil

Orang-orang seperti ini benar-benar membuat dunia menjadi tempat yang lebih indah. Senimannya pekerja keras, dia memiliki rasa keindahan dan ketekunan yang diperlukan untuk menghidupkan keindahan.

Setelah menyaksikan penampilannya, sulit untuk tidak mengenali betapa berbakatnya balerina Ekaterina Shipulina. Kehidupan pribadinya cukup menarik. Balerina memiliki saudara kembar. Bersamanya pada tahun 1989, gadis itu belajar di Sekolah Koreografi Negeri Perm. Seiring berjalannya waktu, adiknya meninggalkan seni balet, sedangkan Ekaterina Shipulina, seorang balerina dari Tuhan, tidak kehilangan semangat kreatifnya dan terus bekerja dengan susah payah untuk mencapai tujuannya dalam seni.

Sejak tahun 1994, Akademi Koreografi Negeri Moskow telah menjadi tempat belajar gadis itu. Empat tahun kemudian, Ekaterina Shipulina lulus dari institusi ini dengan pujian. Dia mempelajari kursus Litavkina dengan seksama. Konser kelulusannya dihiasi dengan penampilan sebuah adegan dari balet "Corsair".

Aktivitas kerja yang membuat stres

Tempat pertama Ekaterina Shipulina bekerja adalah Teater Bolshoi. Setahun kemudian, balerina berangkat ke Luksemburg dan memenangkan medali perak di Kompetisi Balet Internasional.

Gadis itu mengambil langkah cepat menuju perkembangannya. Dengan setiap penampilan baru, kariernya meningkat. Kemudian balerina memainkan peran Ratu dalam bola “Fantasy on a Theme of Casanova”, serta Mazurka dalam “Chopinian”.

Pada tahun yang sama, penguasaannya menghiasi balet La Sylphide, Don Quixote, dan The Little Humpbacked Horse (di sini dia menarikan peran Tsar Maiden). Dia memainkan perannya dengan kepekaan dan kualitas sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk tidak terpesona dengan penampilannya, tidak percaya pada plot dan gambar yang disampaikan.

Abad baru, prestasi baru

Pada tahun 2000, Shipulina Ekaterina Valentinovna, seorang balerina Teater Bolshoi, bermain di “Dusun Rusia”, yang melambangkan istri Pewaris di atas panggung. Pada saat yang sama, ia sedang mengerjakan gambar Ratu Dryad untuk balet Don Quixote.

Pada bulan April, ia mengambil bagian dalam "Swan Lake" sebagai bagian dari konser meriah, yang bertepatan dengan hari jadinya. May membawakan karya dalam grup "Pharaoh's Daughters". Karya ini disutradarai oleh Pierre Lacotte. Ekaterina Shipulina menari bagian itu

Pada tanggal 7 Mei, pertunjukan lain berlangsung, di mana balerinanya adalah istri Rybak. Dia memiliki kesempatan untuk menari bagian dari Peri Lilac dalam balet "Sleeping Beauty". Dia mengatasi peran ini dengan baik seperti peran lainnya. Keanggunan dan keanggunan wanita ini sungguh tak terlukiskan, patut dikagumi dan dihormati.

September membawakan peran Magnolia di Cipollino. November sibuk dengan pekerjaan di Dana Amal Daerah, yang didukung oleh pemerintah Moskow. Acara “Anak-anak Rusia Merdeka” diadakan, dan produksi “Kuda Bungkuk Kecil” ditampilkan. Catherine berperan sebagai Tsar Maiden.

Di penghujung tahun saya mendapat kesempatan untuk mengikuti balet “Bayangan” dari balet “La Bayadère”. Acara ini telah lama memanjakan mata para pecinta tarian yang anggun dan indah. Sebuah konser juga diadakan untuk menghormati festival balet internasional pertama, di mana gadis itu juga menunjukkan dirinya dengan cemerlang.

Penari dari berbagai negara berdatangan, menunjukkan keahlian mereka kepada penonton lokal. Bagian kedua diisi dengan “Bayangan”. Juga, tahun 2001 membawa perjalanan ke Italia bersama Sleeping Beauty.

Pengakuan internasional

Tahun baru 2002 tiba, karya balerina diisi kembali dengan peran Odette-Odile di “Swan Lake”. Pada bulan Mei-Juni rombongan Teater Bolshoi mengunjungi Savonlinna di Finlandia. Juli didedikasikan untuk mengerjakan Giselle, yang dilakukan di Siprus. Saya juga berkesempatan mengunjungi Jepang. Panggung Tokyo, Fukuoka, Osaka dan Nagoya terbuka untuk rombongan, membawa serta The Sleeping Beauty dan Spartacus.

Bulan Oktober ditandai dengan konser untuk memperingati hari jadi yang dirayakan oleh Kementerian Pembangunan Ekonomi dan Perdagangan. Pada tahun yang sama saya berhasil mengunjungi kota-kota terbesar di Amerika. Nutcracker muncul di program tur. Balerina dihargai dengan Triumph Award.

Bekerja di dalam dan luar negeri

Maret 2003 sangat berkesan atas partisipasi saya dalam festival balet di Kennedy Center di Washington. Teater Bolshoi sedang berjalan lancar. Ada juga banyak pertunjukan yang diadakan di rumah.

Penonton disuguhkan balet seperti "Bright Stream", "Raymonda" (dalam balerina ini balerina berperan sebagai Henrietta), "Katedral Notre Dame" (Esmeralda).

Di penghujung tahun, Don Quixote, di mana Catherine berperan sebagai Lady of the Dryads, masih menikmati popularitasnya yang dulu. Pada tahun 2003, balerina paling berbakat pada masanya memainkan peran utama dalam Chopiniana. Penguasaannya menghiasi Pendahuluan dan Waltz Ketujuh.

Pada tahun 2004, Teater Bolshoi datang ke Paris dengan program termasuk “Swan Creek” dan “Pharaoh’s Daughter”.

Panggung internasional

Ekaterina Shipulina membuat kemajuan pesat dalam pertumbuhan panggungnya. Biografinya diisi ulang pada tahun 2001 dengan peran Mitra dalam balet “Giselle”. Pada bulan April, balerina mendapat kesempatan untuk bekerja di Melbourne, Sydney, Brisbane, di mana diadakan presentasi seremonial sekolah-sekolah yang dilatih oleh Teater Bolshoi. May membawanya ke Kazan untuk berpartisipasi dalam Festival Internasional Kelima Belas yang didedikasikan untuk Di sini dia mendapat peran Lady of the Dryads dalam drama “Don Quixote”. Bulan Juni ditandai dengan keikutsertaan dalam Kompetisi Koreografer dan Penari Balet Internasional.

Pesona dan daya tarik

Wanita yang sangat cantik adalah Ekaterina Shipulina. Foto-foto tersebut dengan jelas menunjukkan pernyataan ini. Dalam peran sebagai pemimpin pelacur Aegina, dia melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam adegan merayu para pejuang. Gerakannya anggun dan penuh keanggunan. Balerina berhasil mengisi setiap tarian dengan makna dan mencurahkan jiwanya ke dalamnya. Setiap gambar dan gerakan dipikirkan dengan cermat. Komposisinya tidak terdiri dari gerakan-gerakan tubuh yang kosong dan otomatis, melainkan unsur-unsur yang tersusun secara alami satu demi satu.

Hobi

Gadis itu terbiasa melakukan olahraga ekstrem tidak hanya di tempat kerja, tetapi di semua bidang kehidupan. Dia adalah pecinta seluncur es dan ski air. Bisa bermain tenis, sepak bola, mengunjungi klub kebugaran atau kolam renang. Dengan gaya hidup aktifnya, ia tak perlu terlalu memperhatikan bentuk tubuhnya. Berat badan ekstra tidak menumpuk, tidak peduli berapa banyak dia makan.

Ekaterina Shipulina adalah orang yang sangat ceria. Balerina yang kehidupan pribadinya sama bersemangatnya dengan seluruh bidang kehidupannya, mengaku, saat jatuh cinta, ia merasakan kepenuhan kebahagiaan dalam hidup. Ke depannya, ia berencana memiliki anak dan segera kembali bekerja, karena ia tidak mengerti hidupnya tanpa anak.

Balerina menerima sejumlah penghargaan. Masing-masing dari mereka tidak diragukan lagi pantas mendapatkan penghargaan. Ini adalah “perak” di Luksemburg, dan penghargaan kedua dari kompetisi balet internasional, penghargaan “Triumph” untuk pemuda. Setiap perannya tidak sekadar dimainkan, tetapi dijalani dan dirasakan. Banyaknya gelar yang telah diraihnya diperoleh melalui kerja keras dan kerja kerasnya yang tak kenal lelah atas nama seni. Tarian Catherine patut dihormati dan dipuja setinggi-tingginya.