Tren gaya utama dalam sastra zaman modern dan kontemporer

Bagian manual ini tidak berpura-pura komprehensif atau menyeluruh. Banyak arah dari segi sejarah dan sastra yang belum diketahui siswa, ada pula yang kurang diketahui. Pembicaraan mendetail tentang tren sastra dalam situasi ini umumnya tidak mungkin dilakukan. Oleh karena itu, tampaknya rasional untuk hanya memberikan informasi yang paling umum, terutama yang mencirikan dominasi gaya dari arah tertentu.

Barok

Gaya Barok menyebar luas dalam budaya Eropa (dan pada tingkat lebih rendah di Rusia) pada abad ke-16 hingga ke-17. Hal ini didasarkan pada dua proses utama: Di satu sisi, krisis cita-cita revivalis, krisis ide titanisme(ketika seseorang dianggap sebagai sosok besar, setengah dewa), di sisi lain - tajam mengontraskan manusia sebagai pencipta dengan alam yang impersonal. Barok adalah gerakan yang sangat kompleks dan kontradiktif. Bahkan istilah itu sendiri tidak memiliki interpretasi yang jelas. Akar bahasa Italia mengandung arti kelebihan, kebobrokan, kesalahan. Tidak begitu jelas apakah ini merupakan karakteristik negatif dari gaya Barok “dari luar” (terutama mengacu pada penilaian Para penulis Barok era klasisisme) atau merupakan cerminan ironi diri para penulis Barok itu sendiri.

Gaya Barok dicirikan oleh kombinasi dari hal-hal yang tidak sesuai: di satu sisi, ketertarikan pada bentuk-bentuk yang indah, paradoks, metafora dan alegori yang canggih, oxymoron, dan permainan verbal, dan di sisi lain, tragedi yang mendalam dan rasa malapetaka.

Misalnya, dalam tragedi barok Gryphius, Eternity sendiri bisa tampil di panggung dan berkomentar dengan ironi pahit atas penderitaan para pahlawan.

Di sisi lain, berkembangnya genre still life dikaitkan dengan era Barok, di mana kemewahan, keindahan bentuk, dan kekayaan warna diestetikkan. Namun, benda mati Barok juga kontradiktif: karangan bunga, warna dan tekniknya cemerlang, vas berisi buah-buahan, dan di sebelahnya ada benda mati Barok klasik “Vanity of Vanities” dengan jam pasir wajib (sebuah alegori dari berlalunya waktu dalam hidup). ) dan tengkorak – sebuah alegori kematian yang tak terhindarkan.

Puisi Barok dicirikan oleh kecanggihan bentuk, perpaduan rangkaian visual dan grafis, ketika syair tidak hanya ditulis, tetapi juga “digambar”. Cukuplah mengingat puisi “Jam Pasir” karya I. Gelwig, yang kita bicarakan di bab “Puisi”. Dan masih banyak lagi bentuk yang lebih kompleks.

Di era Barok, genre-genre indah tersebar luas: rondo, madrigal, soneta, ode bentuk ketat, dll.

Karya-karya perwakilan paling menonjol dari Barok (penulis drama Spanyol P. Calderon, penyair dan dramawan Jerman A. Gryphius, penyair mistik Jerman A. Silesius, dll.) termasuk dalam dana emas sastra dunia. Kalimat paradoks Silesius sering dianggap sebagai kata-kata mutiara terkenal: “Aku sama besarnya dengan Tuhan. Tuhan sama tidak berartinya denganku.”

Banyak penemuan penyair Barok, yang benar-benar terlupakan pada abad ke-18 hingga ke-19, diadopsi dalam eksperimen verbal para penulis abad ke-20.

Klasisisme

Klasisisme adalah sebuah gerakan dalam sastra dan seni yang secara historis menggantikan Barok. Era klasisisme berlangsung lebih dari seratus lima puluh tahun - dari pertengahan abad ke-17 hingga awal abad ke-19.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalitas, keteraturan dunia . Manusia dipahami, pertama-tama, sebagai makhluk rasional, dan masyarakat manusia dipahami sebagai mekanisme yang terorganisir secara rasional.

Dengan cara yang sama, sebuah karya seni harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, yang secara struktural mengulangi rasionalitas dan keteraturan alam semesta.

Klasisisme mengakui Zaman Kuno sebagai manifestasi tertinggi dari spiritualitas dan budaya, oleh karena itu seni kuno dianggap sebagai panutan dan otoritas yang tidak terbantahkan.

Ciri-ciri klasisisme kesadaran piramidal Artinya, dalam setiap fenomena, para seniman klasisisme berusaha melihat pusat rasional, yang diakui sebagai puncak piramida dan mempersonifikasikan seluruh bangunan. Misalnya, dalam pemahaman mereka tentang negara, kaum klasik berangkat dari gagasan monarki yang masuk akal - berguna dan perlu bagi semua warga negara.

Manusia di era klasisisme ditafsir terlebih dahulu sebagai suatu fungsi, sebagai penghubung dalam piramida rasional alam semesta. Dunia batin seseorang dalam klasisisme kurang diaktualisasikan; tindakan eksternal lebih penting. Misalnya, raja yang ideal adalah raja yang memperkuat negara, menjaga kesejahteraan dan pencerahannya. Segala sesuatu yang lain menghilang ke latar belakang. Itulah sebabnya kaum klasik Rusia mengidealkan sosok Peter I, tidak mementingkan fakta bahwa ia adalah orang yang sangat kompleks dan sama sekali tidak menarik.

Dalam sastra klasisisme, seseorang dianggap sebagai pembawa gagasan penting yang menentukan esensinya. Itulah sebabnya dalam komedi klasisisme sering digunakan “nama keluarga yang berbicara”, yang segera menentukan logika karakternya. Mari kita ingat, misalnya, Ny. Prostakova, Skotinin atau Pravdin dalam komedi Fonvizin. Tradisi-tradisi ini terlihat jelas dalam “Celakalah dari Kecerdasan” karya Griboedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, dll.).

Dari zaman Barok, klasisisme mewarisi ketertarikan pada simbolisitas, ketika suatu benda menjadi tanda suatu gagasan, dan gagasan itu diwujudkan dalam suatu benda. Misalnya, potret seorang penulis melibatkan penggambaran “hal-hal” yang menegaskan keunggulan sastranya: buku yang ditulisnya, dan terkadang karakter yang ia ciptakan. Jadi, monumen I. A. Krylov, yang dibuat oleh P. Klodt, menggambarkan penulis hebat terkenal yang dikelilingi oleh para pahlawan dongengnya. Seluruh alasnya dihiasi dengan adegan-adegan dari karya Krylov, dengan jelas menegaskan hal itu Bagaimana ketenaran penulis didirikan. Meski monumen ini dibuat setelah era klasisisme, namun tradisi klasiklah yang terlihat jelas di sini.

Rasionalitas, kejelasan, dan sifat simbolis dari budaya klasisisme juga memunculkan solusi unik terhadap konflik.

Dalam konflik abadi antara akal dan perasaan, perasaan dan kewajiban, yang begitu disukai oleh para penulis klasisisme, perasaan pada akhirnya dikalahkan. Kumpulan klasisisme (terutama berkat otoritas ahli teori utamanya N. Boileau) ketat hierarki genre, yang dibagi menjadi tinggi (, syair pujian, tragedi epik ) dan rendah (, komedi, sindiranfabel

). Setiap genre memiliki ciri khas tertentu dan ditulis hanya dengan gayanya sendiri. Mencampur gaya dan genre sangat dilarang. Semua orang tahu hal yang terkenal dari sekolah aturan tiga dirumuskan untuk drama klasik: kesatuan tempat (semua aksi di satu tempat), waktu (aksi dari matahari terbit hingga malam tiba), tindakan

(drama ini mempunyai satu konflik sentral yang ke dalamnya semua karakter digambar).

Dari segi genre, klasisisme lebih menyukai tragedi dan ode. Benar, setelah komedi brilian Moliere, genre komedi juga menjadi sangat populer.

Klasisisme memberi dunia seluruh galaksi penyair dan penulis drama berbakat. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - ini hanyalah beberapa nama dari galaksi cemerlang ini.

Di Rusia, klasisisme berkembang agak lambat, pada abad ke-18. Sastra Rusia juga berhutang banyak pada klasisisme. Cukup mengingat nama D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentimentalisme muncul dalam budaya Eropa pada pertengahan abad ke-18, tanda-tanda pertamanya mulai muncul di kalangan penulis Inggris dan beberapa saat kemudian di kalangan penulis Prancis pada akhir tahun 1720-an, pada tahun 1740-an arahnya sudah terbentuk. Meskipun istilah "sentimentalisme" sendiri muncul jauh kemudian dan dikaitkan dengan popularitas novel "A Sentimental Journey" (1768) karya Lorenz Stern, yang pahlawannya melakukan perjalanan melalui Prancis dan Italia, menemukan dirinya dalam banyak situasi yang terkadang lucu, terkadang menyentuh dan memahami bahwa ada “kegembiraan mulia” dan kecemasan mulia di luar kepribadian seseorang.”

Sentimentalisme telah ada sejak lama bersamaan dengan klasisisme, meskipun pada hakikatnya dibangun di atas landasan yang sama sekali berbeda. Bagi penulis sentimentalis, nilai utamanya adalah dunia perasaan dan pengalaman. Pada awalnya, dunia ini dipandang cukup sempit, penulis bersimpati dengan penderitaan cinta para pahlawan wanita (misalnya, novel S. Richardson, jika kita ingat, penulis favorit Pushkin, Tatyana Larina).

Kelebihan penting dari sentimentalisme adalah ketertarikannya pada kehidupan batin orang biasa. Klasisisme tidak begitu menarik bagi orang "rata-rata", tetapi sentimentalisme, sebaliknya, menekankan kedalaman perasaan seorang pahlawan wanita yang sangat biasa, dari sudut pandang sosial.

Jadi, pembantu S. Richardson, Pamela, tidak hanya menunjukkan kemurnian perasaan, tetapi juga kebajikan moral: kehormatan dan kebanggaan, yang pada akhirnya mengarah pada akhir yang bahagia; dan Clarissa yang terkenal, tokoh utama dalam novel dengan judul yang panjang dan agak lucu dari sudut pandang modern, meskipun ia berasal dari keluarga kaya, tetap saja ia bukanlah seorang wanita bangsawan. Pada saat yang sama, kejeniusan jahat dan penggoda berbahaya Robert Loveless adalah seorang sosialita, seorang bangsawan. Di Rusia pada akhir abad ke-18 - pada awal abad ke-19, nama keluarga Loveless (mengisyaratkan "kurang cinta" - kehilangan cinta) diucapkan dalam bahasa Prancis "Lovelace", sejak itu kata "Lovelace" telah menjadi kata benda umum, yang berarti merah tape dan seorang pria wanita.

Jika novel Richardson tidak memiliki kedalaman filosofis, didaktik dan sedikit naif, kemudian beberapa saat kemudian dalam sentimentalisme oposisi “manusia alami - peradaban” mulai terbentuk, di mana, tidak seperti Barok, peradaban dipahami sebagai kejahatan. Revolusi ini akhirnya diformalkan dalam karya penulis dan filsuf terkenal Perancis J. J. Rousseau.

Novelnya “Julia, atau Heloise Baru,” yang menaklukkan Eropa pada abad ke-18, jauh lebih kompleks dan kurang lugas. Perjuangan perasaan, konvensi sosial, dosa dan kebajikan terjalin di sini menjadi satu kesatuan. Judulnya sendiri (“New Heloise”) memuat referensi pada gairah gila semi-legendaris dari pemikir abad pertengahan Pierre Abelard dan muridnya Heloise (abad XI-XII), meskipun plot novel Rousseau asli dan tidak mereproduksi legenda tersebut. dari Abelard.

Yang lebih penting lagi adalah filosofi “manusia alami” yang dirumuskan oleh Rousseau dan masih mempertahankan makna yang hidup. Rousseau menganggap peradaban sebagai musuh manusia, membunuh semua yang terbaik dalam dirinya. Dari sini minat pada alam, perasaan alami, dan perilaku alami. Ide-ide Rousseau ini mendapat perkembangan khusus dalam budaya romantisme dan - kemudian - dalam berbagai karya seni abad ke-20 (misalnya, dalam “Oles” oleh A. I. Kuprin).

Di Rusia, sentimentalisme muncul belakangan dan tidak membawa penemuan serius bagi dunia. Sebagian besar subjek Eropa Barat “Russified”. Pada saat yang sama, ia memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan lebih lanjut sastra Rusia itu sendiri.

Karya sentimentalisme Rusia yang paling terkenal adalah “Poor Liza” oleh N. M. Karamzin (1792), yang sukses besar dan menimbulkan banyak tiruan.

“Liza yang malang”, pada kenyataannya, mereproduksi di tanah Rusia plot dan temuan estetika sentimentalisme Inggris pada masa S. Richardson, namun, untuk sastra Rusia, gagasan bahwa “bahkan perempuan petani pun dapat merasakan” menjadi penemuan yang sangat menentukannya. pengembangan lebih lanjut.

Romantisme

Romantisme sebagai gerakan sastra yang dominan dalam sastra Eropa dan Rusia tidak bertahan lama - sekitar tiga puluh tahun, namun pengaruhnya terhadap budaya dunia sangat besar.

Secara historis, romantisme dikaitkan dengan harapan yang tidak terpenuhi dari Revolusi Besar Perancis (1789–1793), tetapi hubungan ini tidak linier; romantisme dipersiapkan oleh seluruh perkembangan estetika di Eropa, yang secara bertahap dibentuk oleh konsep baru tentang manusia .

Perkumpulan romantisme pertama kali muncul di Jerman pada akhir abad ke-18; beberapa tahun kemudian, romantisme berkembang di Inggris dan Prancis, kemudian di Amerika Serikat dan Rusia.

Menjadi “gaya dunia”, romantisme adalah fenomena yang sangat kompleks dan kontradiktif, menyatukan banyak aliran dan pencarian artistik multi arah. Oleh karena itu, sangat sulit untuk mereduksi estetika romantisme menjadi landasan yang tunggal dan jelas.

Pada saat yang sama, estetika romantisme tentu mewakili satu kesatuan jika dibandingkan dengan klasisisme atau realisme kritis yang muncul kemudian. Kesatuan ini disebabkan oleh beberapa faktor utama.

Pertama, Romantisme mengakui nilai kepribadian manusia, kemandiriannya. Dunia perasaan dan pikiran seseorang diakui sebagai nilai tertinggi. Hal ini segera mengubah sistem koordinat; dalam oposisi “individu – masyarakat”, penekanannya beralih ke individu. Oleh karena itu kultus kebebasan, ciri khas kaum romantis.

Kedua, Romantisme lebih menekankan konfrontasi antara peradaban dan alam, mengutamakan unsur alam. Bukan suatu kebetulan bahwa tepatnya pada zaman tersebutRomantisme memunculkan pariwisata, pemujaan terhadap piknik di alam, dan lain-lain. Pada tataran tema sastra, terdapat ketertarikan pada pemandangan alam yang eksotik, pemandangan kehidupan pedesaan, dan budaya “biadab”. Peradaban sering kali tampak seperti “penjara” bagi individu yang bebas. Plot ini dapat ditelusuri, misalnya, dalam “Mtsyri” oleh M. Yu.

Ketiga, ciri terpenting dari estetika romantisme adalah dua dunia: pengakuan bahwa dunia sosial yang biasa kita jalani bukanlah satu-satunya dan asli; dunia manusia yang sebenarnya harus dicari di tempat lain selain di sini. Dari sinilah ide tersebut muncul cantik "di sana"

– mendasar bagi estetika romantisme. Kata “di sana” ini dapat memanifestasikan dirinya dalam cara yang sangat berbeda: dalam rahmat Ilahi, seperti dalam W. Blake; dalam idealisasi masa lalu (karenanya minat pada legenda, munculnya banyak dongeng sastra, pemujaan terhadap cerita rakyat); minat pada kepribadian yang tidak biasa, nafsu yang tinggi (karenanya pemujaan terhadap perampok yang mulia, minat pada cerita tentang "cinta yang fatal", dll.). Dualitas tidak boleh ditafsirkan secara naif . Kaum Romantis sama sekali bukan orang-orang yang “bukan dari dunia ini”, seperti yang sayangnya kadang-kadang dibayangkan oleh para filolog muda. Mereka mengambil bagian aktif

partisipasi dalam kehidupan sosial, dan penyair terhebat I. Goethe, yang terkait erat dengan romantisme, tidak hanya seorang ilmuwan alam terkemuka, tetapi juga seorang perdana menteri. Ini bukan tentang gaya berperilaku, tetapi tentang sikap filosofis, tentang upaya untuk melihat melampaui kenyataan. Keempat, peran penting dalam estetika romantisme dimainkan demonisme , berdasarkan keraguan tentang ketidakberdosaan Tuhan, pada estetika. Demonisme bukanlah landasan penting bagi pandangan dunia romantis, tetapi ia membentuk latar belakang karakteristik romantisme. Pembenaran filosofis dan estetika untuk demonisme adalah tragedi mistik (penulis menyebutnya “misteri”) karya J. Byron “Cain” (1821), di mana kisah alkitabiah tentang Kain ditafsirkan ulang, dan kebenaran Ilahi diperdebatkan. Ketertarikan pada “prinsip setan” pada manusia merupakan ciri khas berbagai seniman era Romantis: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu.

Romantisme membawa palet genre baru. Tragedi dan ode klasik digantikan oleh keanggunan, drama romantis, dan puisi. Terobosan nyata terjadi pada genre prosa: banyak cerita pendek bermunculan, novel terlihat benar-benar baru. Skema plot menjadi lebih rumit: alur cerita yang paradoks, rahasia fatal, dan akhir yang tidak terduga menjadi populer. Victor Hugo menjadi ahli novel romantis yang luar biasa. Novelnya Notre-Dame de Paris (1831) adalah mahakarya prosa romantis yang terkenal di dunia. Novel-novel Hugo selanjutnya (The Man Who Laughs, Les Misérables, dll.) dicirikan oleh sintesis kecenderungan romantis dan realistis, meskipun penulisnya tetap setia pada landasan romantis sepanjang hidupnya.

Namun, setelah membuka dunia kepribadian tertentu, romantisme tidak berupaya merinci psikologi individu. Ketertarikan pada “nafsu super” mengarah pada tipifikasi pengalaman. Jika itu cinta, maka itu sudah berabad-abad, jika itu kebencian, maka itu akan berakhir. Seringkali, pahlawan romantis adalah pembawa satu hasrat, satu ide. Hal ini mendekatkan pahlawan romantis dengan pahlawan klasisisme, meski semua aksen ditempatkan berbeda. Psikologi asli, "dialektika jiwa" menjadi penemuan sistem estetika lain - realisme.

Realisme

Realisme adalah konsep yang sangat kompleks dan banyak. Sebagai aliran sejarah dan sastra yang dominan, ia terbentuk pada tahun 30-an abad ke-19, namun sebagai cara penguasaan realitas, realisme pada awalnya melekat pada kreativitas seni. Banyak ciri realisme yang sudah muncul dalam cerita rakyat; ciri-ciri tersebut merupakan ciri seni kuno, seni Renaisans, klasisisme, sentimentalisme, dll. Sifat realisme yang “end-to-end” ini telah berulang kali dicatat oleh para ahli, dan berulang kali muncul godaan untuk melihat sejarah perkembangan seni rupa sebagai fluktuasi antara cara memahami realitas yang mistis (romantis) dan realistis. Dalam bentuknya yang paling lengkap, hal ini tercermin dalam teori filolog terkenal D.I. Chizhevsky (berasal dari Ukraina, ia menjalani sebagian besar hidupnya di Jerman dan Amerika Serikat), yang merepresentasikan perkembangan sastra dunia sebagai “pendulumgerakan" antara kutub realistis dan mistis. Dalam teori estetika hal ini disebut "pendulum Chizhevsky". Setiap cara mencerminkan realitas menjadi ciri Chizhevsky karena beberapa alasan:

realistis	romantis (mistis)
Penggambaran seorang pahlawan pada umumnya dalam keadaan yang khas	Menggambarkan pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa
Rekreasi realitas, gambarannya yang masuk akal	Penciptaan kembali realitas secara aktif di bawah tanda cita-cita pengarang
Gambaran seseorang dalam beragam hubungan sosial, keseharian dan psikologis dengan dunia luar	Harga diri individu, menekankan kemandiriannya dari masyarakat, kondisi dan lingkungan
Penciptaan karakter pahlawan yang beragam, ambigu, dan kontradiktif secara internal	Menggambarkan pahlawan dengan satu atau dua ciri yang cemerlang, berkarakteristik, menonjol, secara terpisah-pisah
Mencari cara untuk menyelesaikan konflik pahlawan dengan dunia dalam realitas sejarah yang nyata dan konkrit	Mencari cara untuk menyelesaikan konflik pahlawan dengan dunia di bidang kosmik transendental lainnya
Kronotop sejarah konkrit (ruang tertentu, waktu tertentu)	Kronotop bersyarat dan sangat umum (ruang tidak terbatas, waktu tidak terbatas)
Motivasi perilaku pahlawan berdasarkan ciri-ciri realitas	Penggambaran tingkah laku pahlawan yang tidak dimotivasi oleh kenyataan (penentuan nasib sendiri kepribadian)
Penyelesaian konflik dan hasil yang sukses dianggap dapat dicapai	Konflik yang tidak dapat diselesaikan, ketidakmungkinan atau sifat bersyarat dari hasil yang sukses

Skema Chizhevsky, yang dibuat beberapa dekade lalu, masih cukup populer hingga saat ini, sekaligus meluruskan proses sastra secara signifikan. Dengan demikian, klasisisme dan realisme secara tipologis serupa, dan romantisme sebenarnya mereproduksi budaya Barok. Faktanya, ini adalah model yang sangat berbeda, dan realisme abad ke-19 memiliki sedikit kemiripan dengan realisme Renaisans, apalagi dengan klasisisme. Pada saat yang sama, skema Chizhevsky berguna untuk diingat, karena beberapa aksen ditempatkan dengan tepat.

Jika kita berbicara tentang realisme klasik abad ke-19, ada beberapa poin utama yang perlu ditonjolkan.

Dalam realisme, ada pemulihan hubungan antara pelukis dan yang digambarkan. Subjek gambar, pada umumnya, adalah realitas “di sini dan saat ini”. Bukan suatu kebetulan bahwa sejarah realisme Rusia dikaitkan dengan pembentukan apa yang disebut “sekolah alam”, yang melihat tugasnya memberikan gambaran seobjektif mungkin tentang realitas modern. Benar, kekhususan ekstrem ini segera tidak lagi memuaskan para penulis, dan penulis paling penting (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, dll.) jauh melampaui estetika “sekolah alam”.

Pada saat yang sama, kita tidak boleh berpikir bahwa realisme telah meninggalkan formulasi dan solusi dari “pertanyaan abadi tentang keberadaan”. Sebaliknya, para penulis realis besar mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini di atas segalanya. Namun, permasalahan terpenting dalam keberadaan manusia diproyeksikan ke dalam realitas nyata, ke dalam kehidupan masyarakat biasa. Dengan demikian, F. M. Dostoevsky memecahkan masalah abadi hubungan antara manusia dan Tuhan bukan dalam gambaran simbolis Kain dan Lucifer, seperti, misalnya, Byron, tetapi menggunakan contoh nasib siswa pengemis Raskolnikov, yang membunuh pegadaian tua. dan dengan demikian “melewati batas.”

Realisme tidak meninggalkan gambaran simbolik dan alegoris, tetapi maknanya berubah; realisme tidak menyoroti masalah-masalah abadi, tetapi masalah-masalah yang spesifik secara sosial. Misalnya, kisah Saltykov-Shchedrin bersifat alegoris, tetapi realitas sosial abad ke-19 dapat dikenali di dalamnya.

Realisme, tidak seperti arah yang ada sebelumnya, tertarik pada dunia batin seseorang, berusaha melihat paradoks, pergerakan dan perkembangannya. Dalam hal ini, dalam prosa realisme, peran monolog internal meningkat; sang pahlawan terus-menerus berdebat dengan dirinya sendiri, meragukan dirinya sendiri, dan mengevaluasi dirinya sendiri. Psikologi dalam karya para empu realis(F.M.Dostoevsky, L.N.Tolstoy, dan lainnya) mencapai ekspresi tertinggi.

Realisme berubah seiring berjalannya waktu, mencerminkan realitas baru dan tren sejarah. Jadi, di era Soviet muncullah realisme sosialis

Jika pada pertengahan abad ke-19 realisme berkuasa hampir tanpa tertandingi, maka pada akhir abad ke-19 situasinya berubah. Selama satu abad terakhir, realisme telah mengalami persaingan yang ketat dengan sistem estetika lainnya, yang tentu saja mengubah sifat realisme itu sendiri dalam satu atau lain cara. Katakanlah, novel M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" adalah karya realistis, tetapi pada saat yang sama terdapat makna simbolis yang nyata di dalamnya, yang secara signifikan mengubah prinsip "realisme klasik".

Gerakan modernis pada akhir abad 19 – 20

Abad kedua puluh, tidak seperti abad lainnya, ditandai dengan persaingan banyak tren dalam seni. Arahan ini sangat berbeda, saling bersaing, saling menggantikan, dan memperhitungkan prestasi masing-masing. Satu-satunya hal yang menyatukan mereka adalah penentangan terhadap seni realistik klasik, upaya menemukan cara sendiri untuk mencerminkan realitas. Arahan ini disatukan oleh istilah konvensional “modernisme”. Istilah “modernisme” sendiri (dari “modern” - modern) muncul dalam estetika romantisme A. Schlegel, namun kemudian tidak berakar. Namun kata ini mulai digunakan seratus tahun kemudian, pada akhir abad ke-19, dan pada awalnya mulai menunjukkan sistem estetika yang aneh dan tidak biasa. Saat ini “modernisme” adalah sebuah istilah dengan arti yang sangat luas, yang sebenarnya memiliki dua pertentangan: di satu sisi, “segala sesuatu yang bukan realisme”, di sisi lain (dalam beberapa tahun terakhir) adalah “postmodernisme”. bukan. Dengan demikian, konsep modernisme menampakkan dirinya secara negatif - dengan metode “melalui kontradiksi”. Tentu saja, dengan pendekatan ini kita tidak membicarakan kejelasan struktural apa pun.

Ada banyak sekali aliran modernis; kami hanya akan fokus pada yang paling signifikan:

Impresionisme (dari bahasa Prancis "kesan" - kesan) - sebuah gerakan seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Perwakilan impresionisme berusaha untuk menangkapdunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda. Kaum Impresionis sendiri menyebut diri mereka “realis baru”; istilah ini muncul kemudian, setelah tahun 1874, ketika karya C. Monet “Sunrise” yang sekarang terkenal dipamerkan di pameran. Kesan". Pada awalnya, istilah “impresionisme” memiliki konotasi negatif, mengungkapkan kebingungan dan bahkan meremehkan para kritikus, tetapi para seniman itu sendiri, “walaupun para kritikus”, menerimanya, dan seiring waktu konotasi negatif tersebut menghilang.

Dalam seni lukis, impresionisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh perkembangan seni rupa selanjutnya.

Dalam sastra, peran impresionisme lebih sederhana; ia tidak berkembang sebagai gerakan independen. Namun, estetika impresionisme mempengaruhi karya banyak penulis, termasuk di Rusia. Kepercayaan pada “kefanaan” ditandai oleh banyak puisi karya K. Balmont, I. Annensky dan lain-lain. Selain itu, impresionisme tercermin dalam skema warna banyak penulis, misalnya, ciri-cirinya terlihat pada palet B. Zaitsev.

Namun sebagai gerakan holistik, impresionisme tidak muncul dalam karya sastra sehingga menjadi ciri khas latar belakang simbolisme dan neorealisme.

Simbolisme – salah satu arah modernisme yang paling kuat, cukup tersebar dalam sikap dan pencariannya. Simbolisme mulai terbentuk di Perancis pada tahun 70-an abad ke-19 dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa.

Pada tahun 90-an, simbolisme telah menjadi tren pan-Eropa, kecuali Italia, di mana, karena alasan yang tidak sepenuhnya jelas, simbolisme tidak berakar.

Di Rusia, simbolisme mulai muncul pada akhir tahun 80an, dan muncul sebagai gerakan sadar pada pertengahan tahun 90an.

Menurut waktu pembentukan dan karakteristik pandangan dunia, dua tahap utama dalam simbolisme Rusia biasanya dibedakan.

Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut “simbolis senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dll.).

Pada tahun 1900-an, muncul sejumlah nama baru yang mengubah wajah simbolisme secara signifikan: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dan lain-lain. Sebutan yang diterima untuk simbolisme “gelombang kedua” adalah “simbolisme muda”. Penting untuk diingat bahwa simbolis "senior" dan "muda" tidak dipisahkan berdasarkan usia (misalnya, Vyacheslav Ivanov tertarik pada "yang lebih tua" dalam hal usia), tetapi oleh perbedaan pandangan dunia dan arah. kreativitas.

Karya para simbolis yang lebih tua lebih cocok dengan kanon neo-romantisisme. Motif khasnya adalah kesepian, pilihan penyair, ketidaksempurnaan dunia. Dalam puisi K. Balmont, pengaruh teknik impresionis terlihat jelas; Bryusov awal memiliki banyak eksperimen teknis dan eksotisme verbal. demiurge, yaitu pencipta dunia. Utopia yang tidak terpenuhi pada awal tahun 1910-an menyebabkan krisis simbolisme total, hingga runtuhnya simbolisme sebagai suatu sistem integral, meskipun “gema” estetika simbolis sudah terdengar sejak lama.

Terlepas dari penerapan utopia sosial, simbolisme telah sangat memperkaya puisi Rusia dan dunia.

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia. Acmeisme

(dari bahasa Yunani "acme" - "tingkat tertinggi, puncak, berbunga, waktu mekar") adalah gerakan sastra yang muncul pada awal sepersepuluh abad ke-20 di Rusia.

Secara historis, Acmeisme merupakan reaksi terhadap krisis simbolisme. Berbeda dengan kata “rahasia” dari para Simbolis, kaum Acmeist menyatakan nilai material, objektivitas plastik gambar, keakuratan dan kecanggihan kata. Pembentukan Acmeisme erat kaitannya dengan kegiatan organisasi “Lokakarya Penyair”, yang tokoh sentralnya adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Acmeisme juga didukung oleh O. Mandelstam, A. Akhmatova awal, V. Narbut dan lain-lain, namun kemudian, Akhmatova mempertanyakan kesatuan estetika Acmeisme dan bahkan keabsahan istilah itu sendiri. Tetapi orang hampir tidak setuju dengannya dalam hal ini: kesatuan estetika para penyair Acmeist, setidaknya di tahun-tahun awal, tidak diragukan lagi. Dan intinya bukan hanya pada artikel terprogram N. Gumilyov dan O. Mandelstam, di mana kredo estetika gerakan baru dirumuskan, tetapi terutama pada praktiknya sendiri. Acmeisme anehnya memadukan hasrat romantis akan hal-hal eksotis, pengembaraan dengan kecanggihan kata-kata, yang membuatnya mirip dengan budaya Barok. Gambar favorit Acmeisme adalah keindahan yang eksotis(jadi, dalam periode mana pun karya Gumilyov, muncul puisi tentang binatang eksotik: jerapah, jaguar, badak, kanguru, dll.), gambar budaya(dalam Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), tema cinta ditangani dengan sangat plastis.

Seringkali suatu detail suatu objek menjadi tanda psikologis (misalnya, sarung tangan dari Gumilyov atau Akhmatova). Pada awalnya

Bagi kaum Acmeist, dunia tampak halus, namun “seperti mainan”, dan sangat tidak nyata.

Misalnya, puisi awal O. Mandelstam yang terkenal berbunyi seperti ini:

Mereka dibakar dengan daun emas

Ada pohon Natal di hutan;

Serigala mainan di semak-semak

Mereka melihat dengan mata menakutkan.

Oh, kesedihan kenabianku,

Oh kebebasanku yang tenang

Belakangan, jalan para Acmeist berbeda; hanya sedikit yang tersisa dari kesatuan sebelumnya, meskipun mayoritas penyair tetap setia pada cita-cita budaya tinggi dan kultus penguasaan puisi sampai akhir. Banyak seniman sastra besar muncul dari Acmeisme. Sastra Rusia berhak bangga dengan nama Gumilyov, Mandelstam dan Akhmatova.

Futurisme(dari bahasa Latin “futurus” " - masa depan). Jika simbolisme, sebagaimana disebutkan di atas, tidak berakar di Italia, maka futurisme sebaliknya berasal dari Italia. "Bapak" futurisme dianggap sebagai penyair dan ahli teori seni Italia F. Marinetti, yang mengajukan teori seni baru yang mengejutkan dan keras. Faktanya, Marinetti berbicara tentang mekanisasi seni, tentang menghilangkan spiritualitasnya. Seni harus menjadi seperti “permainan piano mekanis”, semua kesenangan verbal tidak diperlukan, spiritualitas adalah mitos yang ketinggalan jaman.

Ide-ide Marinetti mengungkap krisis seni klasik dan diambil alih oleh kelompok estetika "pemberontak" di berbagai negara.

Di Rusia, futuris pertama adalah seniman Burliuk bersaudara. David Burliuk mendirikan koloni futuris “Gilea” di tanah miliknya. Dia berhasil mengumpulkan berbagai penyair dan seniman yang tidak seperti orang lain: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro, dan lainnya.

Manifesto pertama para futuris Rusia sejujurnya mengejutkan (bahkan nama manifesto tersebut, “Tamparan di Wajah Selera Publik,” berbicara sendiri), tetapi bahkan dengan ini, para futuris Rusia pada awalnya tidak menerima mekanisme Marinetti, mengatur sendiri tugas-tugas lain. Kedatangan Marinetti di Rusia menimbulkan kekecewaan di kalangan penyair Rusia dan semakin mempertegas perbedaan.

Kaum Futuris bertujuan untuk menciptakan puisi baru, sistem nilai estetika baru. Permainan kata-kata yang piawai, estetika objek sehari-hari, tuturan jalanan - semua ini menggairahkan, mengejutkan, dan menimbulkan gaung. Sifat gambar yang menarik dan terlihat membuat jengkel beberapa orang, menyenangkan yang lain:

Setiap kata

bahkan lelucon

yang dimuntahkannya dengan mulutnya yang terbakar,

diusir seperti pelacur telanjang

dari rumah bordil yang terbakar.

(V. Mayakovsky, “Awan di Celana”)

Saat ini kita dapat mengakui bahwa sebagian besar kreativitas Futuris belum teruji oleh waktu dan hanya memiliki kepentingan sejarah, tetapi secara umum, pengaruh eksperimen Futuris terhadap perkembangan seni selanjutnya (dan tidak hanya verbal, tetapi juga bergambar dan musikal) ternyata sangat kolosal.

Futurisme memiliki beberapa aliran, terkadang menyatu, terkadang bertentangan: kubo-futurisme, ego-futurisme (Igor Severyanin), kelompok “Centrifuge” (N. Aseev, B. Pasternak).

Meskipun sangat berbeda satu sama lain, kelompok-kelompok ini berkumpul pada pemahaman baru tentang esensi puisi dan keinginan untuk melakukan eksperimen verbal. Futurisme Rusia memberi dunia beberapa penyair berskala besar: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Eksistensialisme (dari bahasa Latin "exsistentia" - keberadaan). Eksistensialisme tidak bisa disebut sebagai gerakan sastra dalam arti sebenarnya; ia lebih merupakan gerakan filosofis, sebuah konsep tentang manusia, yang diwujudkan dalam banyak karya sastra. Asal usul gerakan ini dapat ditemukan pada abad ke-19 dalam filsafat mistik S. Kierkegaard, namun eksistensialisme mendapat perkembangan nyata pada abad ke-20. Di antara filsuf eksistensialis paling signifikan yang dapat kita sebutkan adalah G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre dan lain-lain. Eksistensialisme merupakan sistem yang sangat menyebar, mempunyai banyak variasi dan ragam. Namun, ciri-ciri umum yang memungkinkan kita berbicara tentang kesatuan adalah sebagai berikut:

1. Pengakuan akan makna pribadi dari keberadaan . Dengan kata lain, dunia dan manusia pada hakikat utamanya adalah prinsip-prinsip pribadi. Kesalahan pandangan tradisional, menurut kaum eksistensialis, adalah bahwa kehidupan manusia dipandang seolah-olah “dari luar”, secara objektif, dan keunikan hidup manusia justru terletak pada kenyataan bahwa ia Ada dan itu dia -ku. Itulah sebabnya G. Marcel mengusulkan untuk mempertimbangkan hubungan antara manusia dan dunia bukan menurut skema “Dia adalah Dunia”, tetapi menurut skema “Aku – Kamu”. Sikap saya terhadap orang lain hanyalah kasus khusus dari skema komprehensif ini.

M. Heidegger mengatakan hal yang sama dengan cara yang agak berbeda. Menurutnya, pertanyaan mendasar tentang manusia harus diubah. Kami mencoba menjawab, “ Apa ada seseorang”, tetapi Anda perlu bertanya “ Siapa

ada seorang laki-laki." , ketika “diri” ini dapat diakses secara langsung. Dalam kehidupan sehari-hari, “Aku” ini tidak dapat diakses secara langsung, tetapi ketika menghadapi kematian, dengan latar belakang ketiadaan, ia memanifestasikan dirinya. Konsep situasi perbatasan mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap sastra abad ke-20 - baik di kalangan penulis yang terkait langsung dengan teori eksistensialisme (A. Camus, J.-P. Sartre), maupun penulis yang umumnya jauh dari teori ini, misalnya Misalnya, berdasarkan gagasan situasi perbatasan, hampir semua plot cerita perang Vasil Bykov dibangun.

3. Pengakuan seseorang sebagai sebuah proyek . Dengan kata lain, “aku” asli yang diberikan kepada kita memaksa kita untuk membuat satu-satunya pilihan yang mungkin setiap saat. Dan jika pilihan seseorang ternyata tidak layak, orang tersebut mulai runtuh, tidak peduli apa alasan eksternal yang bisa dibenarkannya.

Eksistensialisme, kami ulangi, tidak berkembang sebagai gerakan sastra, tetapi mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap kebudayaan dunia modern. Dalam pengertian ini, dapat dianggap sebagai tren estetika dan filosofis abad ke-20.

Surrealisme("surrealisme" Prancis, lit. - "super-realisme") - tren yang kuat dalam seni lukis dan sastra abad ke-20, namun meninggalkan jejak terbesar dalam seni lukis, terutama berkat otoritas seniman terkenal Salvador Dali. Ungkapan terkenal Dali mengenai ketidaksepakatannya dengan para pemimpin gerakan lainnya “seorang surealis adalah saya”, meskipun mengejutkan, jelas memberikan penekanan. Tanpa sosok Salvador Dali, surealisme mungkin tidak akan memberikan dampak sebesar itu pada kebudayaan abad ke-20.

Pada saat yang sama, pendiri gerakan ini bukanlah Dali atau bahkan senimannya, melainkan penulis Andre Breton. Surealisme mulai terbentuk pada tahun 1920-an sebagai gerakan radikal kiri, namun sangat berbeda dengan futurisme. Surealisme mencerminkan paradoks sosial, filosofis, psikologis dan estetika kesadaran Eropa. Eropa sudah bosan dengan ketegangan sosial, bentuk seni tradisional, dan kemunafikan dalam etika. Gelombang “protes” ini melahirkan surealisme.

Para penulis deklarasi pertama dan karya surealisme (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton, dll.) menetapkan tujuan untuk “membebaskan” kreativitas dari semua konvensi. Impuls bawah sadar dan gambar acak sangat penting, yang, bagaimanapun, kemudian mengalami pemrosesan artistik yang cermat.

Freudianisme yang mengaktualisasikan naluri erotis manusia mempunyai pengaruh yang serius terhadap estetika surealisme.

Pada akhir tahun 20-an dan 30-an, surealisme memainkan peran yang sangat nyata dalam budaya Eropa, tetapi komponen sastra dari gerakan ini secara bertahap melemah. Penulis dan penyair besar, khususnya Eluard dan Aragon, menjauh dari surealisme. Upaya Andre Breton setelah perang untuk menghidupkan kembali gerakan tersebut tidak berhasil, sementara surealisme dalam seni lukis memberikan tradisi yang jauh lebih kuat.

Postmodernisme - gerakan sastra yang kuat di zaman kita, sangat beragam, kontradiktif, dan pada dasarnya terbuka terhadap inovasi apa pun. Filsafat postmodernisme terbentuk terutama dalam aliran pemikiran estetika Perancis (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva, dll), namun saat ini telah menyebar jauh melampaui batas Perancis.

Pada saat yang sama, banyak asal mula filosofis dan karya pertama yang mengacu pada tradisi Amerika, dan istilah “postmodernisme” sendiri dalam kaitannya dengan sastra pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Amerika asal Arab, Ihab Hassan (1971).

Ciri terpenting postmodernisme adalah penolakan mendasar terhadap sentrisitas dan hierarki nilai apa pun. Semua teks pada dasarnya sama dan mampu bersentuhan satu sama lain. Tidak ada seni yang tinggi dan rendah, modern dan ketinggalan jaman. Dari sudut pandang budaya, semua teks tersebut ada di “masa kini” tertentu, dan karena rantai nilai telah hancur secara fundamental, tidak ada teks yang memiliki keunggulan dibandingkan teks lainnya.

Dalam karya-karya postmodernis, hampir semua teks dari era mana pun ikut berperan. Batasan antara perkataan sendiri dan perkataan orang lain juga sedang diruntuhkan, sehingga teks karya penulis terkenal bisa diselingi menjadi sebuah karya baru. Prinsip ini disebut " prinsip centonitas» (centon adalah genre permainan ketika sebuah puisi terdiri dari baris yang berbeda dari penulis lain).

Postmodernisme secara radikal berbeda dari semua sistem estetika lainnya. Dalam berbagai skema (misalnya, dalam skema terkenal Ihab Hassan, V. Brainin-Passek, dll.) terdapat lusinan ciri khas postmodernisme. Ini adalah sikap terhadap permainan, konformisme, pengakuan terhadap kesetaraan budaya, sikap terhadap hal-hal sekunder (yaitu postmodernisme tidak bertujuan untuk mengatakan sesuatu yang baru tentang dunia), orientasi terhadap kesuksesan komersial, pengakuan terhadap ketidakterbatasan estetika (yaitu segalanya bisa berupa seni) dll.

Baik penulis maupun kritikus sastra memiliki sikap ambigu terhadap postmodernisme: dari penerimaan penuh hingga penolakan kategoris.

Dalam dekade terakhir, semakin banyak orang yang membicarakan krisis postmodernisme dan mengingatkan kita akan tanggung jawab dan spiritualitas budaya.

Misalnya, P. Bourdieu menganggap postmodernisme sebagai varian dari “radikal chic”, spektakuler sekaligus nyaman, dan menyerukan untuk tidak menghancurkan sains (dan dalam konteksnya jelas - seni) “dalam kembang api nihilisme.”

Banyak ahli teori Amerika juga melancarkan serangan tajam terhadap nihilisme postmodern. Secara khusus, buku “Against Deconstruction” karya J. M. Ellis, yang berisi analisis kritis terhadap sikap postmodernis, menimbulkan kegemparan. Namun kini, skema ini menjadi jauh lebih rumit. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang pra-simbolisme, simbolisme awal, simbolisme mistik, pasca-simbolisme, dll. Namun, hal ini tidak meniadakan pembagian yang terbentuk secara alami menjadi lebih tua dan lebih muda.

Konsep “arah”, “arus”, “sekolah” mengacu pada istilah yang menggambarkan proses sastra - perkembangan dan berfungsinya sastra dalam skala sejarah. Definisi mereka masih diperdebatkan dalam studi sastra.

Pada abad ke-19, arah dipahami sebagai sifat umum isi dan gagasan seluruh sastra nasional atau periode perkembangannya. Pada awal abad ke-19, gerakan sastra umumnya diasosiasikan dengan “tren pikiran yang dominan”.

Jadi, I. V. Kireevsky dalam artikelnya “The Nineteenth Century” (1832) menulis bahwa arah pikiran yang dominan pada akhir abad ke-18 bersifat destruktif, dan yang baru terdiri dari “keinginan untuk menyamakan semangat baru dengan semangat yang menenangkan. reruntuhan zaman dulu...

Dalam sastra, hasil dari tren ini adalah keinginan untuk menyelaraskan imajinasi dengan kenyataan, kebenaran bentuk dengan kebebasan konten... singkatnya, apa yang sia-sia disebut klasisisme, dengan apa yang bahkan lebih keliru lagi disebut romantisme.”

Bahkan sebelumnya, pada tahun 1824, V.K. Kuchelbecker mendeklarasikan arah puisi sebagai isi utamanya dalam artikel “Tentang arah puisi kita, khususnya puisi liris, dalam dekade terakhir”. Ks. A. Polevoy adalah orang pertama dalam kritik Rusia yang menerapkan kata “arah” pada tahap-tahap tertentu dalam perkembangan sastra.

Dalam artikelnya “Tentang Tren dan Partai dalam Sastra,” ia menyebut suatu arah “perjuangan internal sastra, yang seringkali tidak terlihat oleh orang-orang sezamannya, yang memberikan karakter pada semua atau setidaknya sangat banyak karyanya pada waktu tertentu. , secara umum, apakah ada gambaran tentang era modern.”

Untuk "kritik nyata" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - arahnya berkorelasi dengan posisi ideologis penulis atau sekelompok penulis. Secara umum arah dipahami sebagai ragam komunitas sastra.

Namun ciri utama yang menyatukan mereka adalah bahwa arahnya menangkap kesatuan prinsip-prinsip paling umum dalam perwujudan konten artistik, kesamaan landasan mendalam pandangan dunia artistik.

Kesatuan ini seringkali disebabkan oleh kesamaan tradisi budaya dan sejarah, dan sering dikaitkan dengan jenis kesadaran zaman sastra; beberapa ilmuwan percaya bahwa kesatuan arah disebabkan oleh kesatuan metode kreatif para penulis.

Tidak ada daftar pasti tentang aliran sastra, karena perkembangan sastra berkaitan dengan kekhususan sejarah, budaya, kehidupan sosial masyarakat, serta ciri-ciri nasional dan daerah dari suatu sastra tertentu. Namun, secara tradisional terdapat aliran-aliran seperti klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, simbolisme, yang masing-masing dicirikan oleh serangkaian fitur formal dan kontennya sendiri.

Misalnya, dalam kerangka pandangan dunia romantis, ciri-ciri umum romantisme dapat diidentifikasi, seperti motif penghancuran batas-batas dan hierarki adat, gagasan sintesis “spiritualisasi” yang menggantikan konsep “hubungan” dan “ketertiban” yang rasionalistik. , kesadaran akan manusia sebagai pusat dan misteri keberadaan, kepribadian yang terbuka dan kreatif, dll.

Namun ekspresi konkrit dari landasan filosofis dan estetika umum pandangan dunia dalam karya para penulis dan pandangan dunia mereka sendiri berbeda.

Jadi, dalam romantisme, masalah perwujudan cita-cita universal, baru, non-rasional diwujudkan, di satu sisi, dalam gagasan pemberontakan, reorganisasi radikal tatanan dunia yang ada (D.G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) , dan di sisi lain, dalam pencarian “aku” batin seseorang (V. A. Zhukovsky), keharmonisan alam dan jiwa (W. Wordsworth), peningkatan diri religius (F. R. Chateaubriand).

Seperti yang bisa kita lihat, komunitas prinsip-prinsip seperti itu bersifat internasional, sebagian besar memiliki kualitas yang berbeda, dan berada dalam kerangka kronologis yang agak kabur, yang sebagian besar disebabkan oleh proses sastra yang spesifik secara nasional dan regional.

Urutan perubahan arah yang sama di berbagai negara biasanya menjadi bukti karakter supranasionalnya. Arah tertentu di setiap negara bertindak sebagai keragaman nasional dari komunitas sastra internasional (Eropa) yang bersangkutan.

Menurut sudut pandang ini, klasisisme Prancis, Jerman, Rusia dianggap sebagai jenis gerakan sastra internasional - klasisisme Eropa, yang merupakan seperangkat ciri tipologis paling umum yang melekat pada semua jenis gerakan.

Namun perlu diingat bahwa seringkali ciri-ciri nasional suatu arah tertentu dapat terwujud jauh lebih jelas daripada kesamaan tipologis varietas. Dalam generalisasi terdapat beberapa skema yang dapat memutarbalikkan fakta sejarah sebenarnya dari proses sastra.

Misalnya, klasisisme paling jelas memanifestasikan dirinya di Prancis, di mana ia disajikan sebagai sistem lengkap dari ciri-ciri substantif dan formal sebuah karya, yang dikodifikasikan oleh puisi normatif teoretis (“Seni puisi” oleh N. Boileau). Selain itu, diwakili oleh pencapaian artistik signifikan yang memengaruhi sastra Eropa lainnya.

Di Spanyol dan Italia, di mana situasi sejarahnya berbeda, klasisisme ternyata merupakan arah yang sebagian besar bersifat tiruan. Sastra Barok ternyata menjadi yang terdepan di negara-negara ini.

Klasisisme Rusia menjadi tren sentral dalam sastra, juga bukan tanpa pengaruh klasisisme Prancis, tetapi ia memperoleh suara nasionalnya sendiri dan mengkristal dalam perjuangan antara gerakan “Lomonosov” dan “Sumarokov”. Ada banyak perbedaan dalam ragam klasisisme nasional; bahkan lebih banyak masalah yang terkait dengan definisi romantisme sebagai gerakan pan-Eropa tunggal, yang di dalamnya sering dijumpai fenomena yang sangat berbeda.

Dengan demikian, membangun model tren pan-Eropa dan “dunia” sebagai unit terbesar dari fungsi dan perkembangan sastra tampaknya merupakan tugas yang sangat sulit.

Lambat laun, seiring dengan “arah”, istilah “aliran” mulai beredar, sering digunakan secara sinonim dengan “arah”. Jadi, D. S. Merezhkovsky, dalam sebuah artikel ekstensif “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern” (1893), menulis bahwa “di antara para penulis dengan temperamen yang berbeda, terkadang berlawanan, arus mental khusus, suasana khusus, terbentuk. , seperti di antara kutub yang berlawanan, penuh dengan tren kreatif." Menurut kritikus, hal inilah yang menjelaskan kesamaan “fenomena puitis” dan karya penulis yang berbeda.

Seringkali “arah” dikenali sebagai konsep umum dalam kaitannya dengan “aliran”. Kedua konsep tersebut menunjukkan kesatuan prinsip-prinsip spiritual, substantif, dan estetika utama yang muncul pada tahap tertentu dalam proses sastra, yang mencakup karya banyak penulis.

Istilah “arah” dalam sastra dipahami sebagai kesatuan kreatif para penulis pada suatu zaman sejarah tertentu yang menggunakan prinsip-prinsip ideologis dan estetika yang sama dalam menggambarkan realitas.

Arah dalam sastra dianggap sebagai kategori generalisasi proses sastra, sebagai salah satu bentuk pandangan dunia seni, pandangan estetis, cara menampilkan kehidupan, dikaitkan dengan gaya seni yang unik. Dalam sejarah sastra nasional masyarakat Eropa, terdapat aliran-aliran seperti klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, naturalisme, dan simbolisme.

Pengantar kritik sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, dll.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Gerakan sastra dan seni, gerakan dan sekolah

Sastra Renaisans

Hitung mundur zaman baru dimulai dengan Renaisans (kebangkitan Perancis renaissance) - ini adalah nama umum untuk gerakan sosial-politik dan budaya yang berasal dari abad ke-14. di Italia, kemudian menyebar ke negara-negara Eropa lainnya dan mencapai puncaknya pada abad 15-16. Seni Renaisans menentang pandangan dunia dogmatis gereja, menyatakan manusia sebagai nilai tertinggi, mahkota ciptaan. Manusia bebas dan terpanggil untuk mewujudkan dalam kehidupan duniawi bakat dan kemampuan yang diberikan kepadanya oleh Tuhan dan alam. Alam, cinta, keindahan, dan seni dicanangkan sebagai nilai terpenting. Di era ini, minat terhadap warisan kuno dihidupkan kembali, dan karya agung seni lukis, patung, arsitektur, dan sastra sedang diciptakan. Karya Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, dan Velazquez merupakan dana emas seni Eropa. Sastra Renaisans paling lengkap mengungkapkan cita-cita humanistik pada zaman itu. Prestasi terbaiknya tersaji dalam lirik Petrarch (Italia), buku cerita pendek “The Decameron” karya Boccaccio (Italia), novel “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha” karya Cervantes (Spanyol), novel “ Gargantua dan Pantagruel” oleh Francois Rabelais (Prancis), dramaturgi Shakespeare (Inggris) ) dan Lope de Vega (Spanyol).
Perkembangan sastra selanjutnya pada abad ke-17 hingga awal abad ke-19 dikaitkan dengan gerakan sastra dan seni klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme.

Sastra klasisisme

Klasisisme(classicus nam. exemplary) - sebuah gerakan artistik dalam seni Eropa abad 17-18. Tempat lahirnya klasisisme adalah Prancis pada era monarki absolut, yang ideologi artistiknya diungkapkan oleh gerakan ini.
Ciri-ciri utama seni klasisisme:
- meniru model kuno sebagai cita-cita seni sejati;
- proklamasi pemujaan akal dan penolakan terhadap permainan nafsu yang tak terkendali:
dalam konflik antara tugas dan perasaan, tugas selalu menang;
- kepatuhan yang ketat terhadap kanon (aturan) sastra): pembagian genre menjadi tinggi (tragedi, ode) dan rendah (komedi, fabel), kepatuhan pada aturan tiga kesatuan (waktu, tempat dan tindakan), kejelasan rasional dan harmoni gaya, proporsionalitas komposisi;
- karya yang bersifat didaktik dan membangun yang mengajarkan gagasan kewarganegaraan, patriotisme, dan pengabdian kepada monarki.
Perwakilan terkemuka klasisisme di Perancis adalah tragedi Corneille dan Racine, fabulist La Fontaine, komedian Moliere, dan filsuf dan penulis Voltaire. Di Inggris, perwakilan terkemuka dari klasisisme adalah Jonathan Swift, penulis novel satir Gulliver's Travels.
Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, di era transformasi budaya yang penting. Reformasi Peter I secara radikal mempengaruhi sastra. Ia memperoleh karakter sekuler, menjadi milik penulis, yaitu. kreativitas yang benar-benar individual. Banyak genre yang dipinjam dari Eropa (puisi, tragedi, komedi, fabel, dan kemudian novel). Inilah masa pembentukan sistem syair, teater, dan jurnalisme Rusia. Pencapaian serius seperti itu menjadi mungkin berkat energi dan bakat para pencerahan Rusia, perwakilan klasisisme Rusia: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov, dan lainnya.

Di Rusia, klasisisme berkembang agak lambat, pada abad ke-18. Sastra Rusia juga berhutang banyak pada klasisisme. Cukup mengingat nama D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentimentalisme(Sentimen Prancis - perasaan) - sebuah gerakan sastra Eropa pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, yang menyatakan perasaan, dan bukan akal (seperti kaum klasik), sebagai properti terpenting dari sifat manusia. Oleh karena itu meningkatnya minat terhadap kehidupan mental batin orang “alami” yang sederhana. Lonjakan kepekaan tersebut merupakan reaksi dan protes terhadap rasionalisme dan kerasnya klasisisme yang melarang emosi. Namun, ketergantungan pada akal sebagai solusi atas semua masalah sosial dan moral tidak terwujud, yang menyebabkan krisis klasisisme. Sentimentalisme memuja cinta, persahabatan, hubungan keluarga; ini adalah seni yang benar-benar demokratis, karena signifikansi seseorang tidak lagi ditentukan oleh status sosialnya, tetapi oleh kemampuan berempati, menghargai keindahan alam, dan sedekat mungkin. dengan prinsip-prinsip alami kehidupan. Karya-karya para sentimentalis seringkali menciptakan kembali dunia yang indah - kehidupan yang harmonis dan bahagia dari hati yang penuh kasih di pangkuan alam. Para pahlawan novel sentimental sering kali menitikkan air mata dan berbicara banyak dan detail tentang pengalaman mereka. Bagi pembaca modern, semua ini mungkin tampak naif dan tidak masuk akal, tetapi manfaat seni sentimentalisme yang tak terbantahkan adalah penemuan artistik tentang hukum-hukum penting kehidupan batin seseorang, perlindungan haknya atas kehidupan pribadi dan intim. Kaum sentimentalis berpendapat bahwa manusia diciptakan tidak hanya untuk mengabdi pada negara dan masyarakat - ia memiliki hak yang tidak dapat disangkal atas kebahagiaan pribadi.
Tempat lahirnya sentimentalisme adalah Inggris, novel karya penulis Laurence Sterne “A Sentimental Journey” dan Samuel Richardson “Clarissa Garlow”, “The History of Sir Charles Grandison” akan menandai munculnya gerakan sastra baru di Eropa dan akan menjadi subjek kekaguman bagi pembaca, terutama bagi pembaca wanita, dan bagi penulis - panutan. Yang tidak kalah terkenalnya adalah karya penulis Prancis Jean-Jacques Rousseau: novel “The New Heloise”, otobiografi artistik “Confession”. Di Rusia, penulis sentimentalis paling terkenal adalah N. Karamzin, penulis “Poor Liza,” dan A. Radishchev, yang menulis “Journey from St. Petersburg to Moscow.”

Romantisme

Romantisme(romantisme dalam bahasa Perancis dalam hal ini - segala sesuatu yang tidak biasa, misterius, fantastis) adalah salah satu gerakan seni paling berpengaruh dalam seni dunia, yang terbentuk pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Romantisme muncul karena tumbuhnya prinsip individual dalam dunia budaya yang sentimental, ketika seseorang semakin sadar akan keunikan dan kedaulatan dirinya dari dunia sekitarnya. Kaum Romantis menyatakan nilai intrinsik absolut dari individu; mereka menemukan dunia jiwa manusia yang kompleks dan kontradiktif dalam seni. Romantisme dicirikan oleh minat pada perasaan cerah yang kuat, nafsu yang agung, pada segala sesuatu yang tidak biasa: pada sejarah masa lalu, eksotisme, cita rasa nasional budaya masyarakat yang tidak dirusak oleh peradaban. Genre favorit adalah cerita pendek dan puisi, yang dicirikan oleh situasi plot yang fantastis dan berlebihan, kompleksitas komposisi, dan akhir yang tidak terduga. Semua perhatian terfokus pada pengalaman sang protagonis; latar yang tidak biasa penting sebagai latar belakang yang memungkinkan jiwanya yang gelisah menampakkan dirinya. Perkembangan genre novel sejarah, cerita fantasi, dan balada juga menjadi keunggulan kaum romantisme.
Pahlawan romantis berjuang untuk cita-cita mutlak, yang ia cari dalam alam, masa lalu yang heroik, dan cinta. Kehidupan sehari-hari, dunia nyata, baginya tampak membosankan, membosankan, tidak sempurna, mis. sama sekali tidak sesuai dengan ide romantisnya. Hal ini menimbulkan konflik antara mimpi dan kenyataan, cita-cita luhur dan vulgar kehidupan disekitarnya. Pahlawan karya romantis itu kesepian, tidak dipahami oleh orang lain, dan karena itu melakukan perjalanan dalam arti kata yang sebenarnya, atau hidup di dunia imajinasi, fantasi, dan ide-ide idealnya sendiri. Setiap pelanggaran terhadap ruang pribadinya menyebabkan keputusasaan yang mendalam atau perasaan protes.
Romantisme berasal dari Jerman, dalam karya-karya awal Goethe (novel dalam huruf “The Sorrows of Young Werther”), Schiller (drama “The Robbers”, “Cunning and Love”), Hoffmann (cerita “Little Zaches”, dongeng "Pemecah Kacang dan Raja Tikus"), Grimm Bersaudara (dongeng "Putri Salju dan Tujuh Kurcaci", "Musisi Bremen"). Perwakilan terbesar romantisme Inggris - Byron (puisi "Ziarah Childe Harold") dan Shelley (drama "Prometheus Unbound") - adalah penyair yang bersemangat tentang ide-ide perjuangan politik, melindungi kaum tertindas dan kurang beruntung, dan membela kebebasan individu. Byron tetap setia pada cita-cita puitisnya sampai akhir hayatnya; kematiannya menimpanya di tengah-tengah Perang Kemerdekaan Yunani. Mengikuti cita-cita Byronian tentang kepribadian yang kecewa dengan pandangan dunia yang tragis disebut “Byronisme” dan menjadi semacam mode di kalangan generasi muda saat itu, yang diikuti, misalnya, oleh Eugene Onegin, pahlawan novel A. Pushkin.
Bangkitnya romantisme di Rusia terjadi pada sepertiga pertama abad ke-19 dan dikaitkan dengan nama V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbecker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Romantisme Rusia mencapai puncaknya dalam karya-karya A.S. Pushkin ketika dia berada di pengasingan selatan. Kebebasan, termasuk dari rezim politik despotik, adalah salah satu tema utama Pushkin yang romantis; puisi “selatan”-nya didedikasikan untuk ini: “Tahanan Kaukasus”, “Air Mancur Bakhchisarai”, “Gipsi”.
Pencapaian cemerlang romantisme Rusia lainnya adalah karya awal M. Lermontov. Pahlawan liris puisinya adalah seorang pemberontak, seorang pemberontak yang berperang melawan takdir. Contoh yang mencolok adalah puisi “Mtsyri”.
Siklus cerita pendek “Malam di Peternakan dekat Dikanka”, yang menjadikan N. Gogol seorang penulis terkenal, dibedakan oleh ketertarikannya pada cerita rakyat dan subjek mistis yang misterius. Pada tahun 1840-an, romantisme berangsur-angsur memudar dan digantikan oleh realisme.
Namun tradisi romantisme mengingatkan kita pada masa depan, termasuk dalam sastra abad ke-20, dalam gerakan sastra neo-romantisisme (romantisisme baru). Kartu panggilnya adalah cerita A. Green “Scarlet Sails”.

Realisme

Realisme(dari bahasa Latin nyata, nyata) - salah satu tren paling signifikan dalam sastra abad ke-19-20, yang didasarkan pada metode realistis dalam menggambarkan realitas. Tugas metode ini adalah menggambarkan kehidupan apa adanya, dalam bentuk dan gambaran yang sesuai dengan kenyataan. Realisme mengupayakan pengetahuan dan pengungkapan seluruh keragaman proses dan fenomena sosial, budaya, sejarah, moral dan psikologis beserta karakteristik dan kontradiksinya. Pengarang diakui berhak meliput segala aspek kehidupan tanpa membatasi tema, alur, atau sarana artistik.
Realisme abad ke-19 secara kreatif meminjam dan mengembangkan pencapaian gerakan sastra sebelumnya: klasisisme memiliki ketertarikan pada isu-isu sosial-politik dan sipil; dalam sentimentalisme - puisi keluarga, persahabatan, alam, prinsip-prinsip alami kehidupan; Romantisme memiliki psikologi yang mendalam, pemahaman tentang kehidupan batin seseorang. Realisme menunjukkan eratnya interaksi manusia dengan lingkungan, pengaruh kondisi sosial terhadap nasib manusia; ia tertarik pada kehidupan sehari-hari dalam segala manifestasinya. Pahlawan sebuah karya realistik adalah orang biasa, yang mewakili zaman dan lingkungannya. Salah satu prinsip realisme yang paling penting adalah penggambaran pahlawan yang khas dalam keadaan yang khas.
Realisme Rusia dicirikan oleh masalah sosial dan filosofis yang mendalam, psikologi yang intens, dan minat yang bertahan lama terhadap hukum kehidupan batin seseorang, dunia keluarga, rumah, dan masa kanak-kanak. Genre favorit: novel, cerita. Masa kejayaan realisme terjadi pada paruh kedua abad ke-19, yang tercermin dalam karya-karya klasik Rusia dan Eropa.

Modernisme

Modernisme(Prancis modern terbaru) adalah gerakan sastra yang muncul di Eropa dan Rusia pada awal abad ke-20 sebagai hasil revisi landasan filosofis dan prinsip kreatif sastra realistik abad ke-19. Munculnya modernisme merupakan reaksi terhadap krisis pergantian abad 19-20, ketika dicanangkan prinsip revaluasi nilai.
Kaum modernis meninggalkan cara-cara realistis dalam menjelaskan realitas di sekitarnya dan manusia di dalamnya, beralih ke bidang cita-cita, mistik sebagai akar penyebab segala sesuatu. Kaum modernis tidak tertarik pada persoalan sosio-politik; yang utama bagi mereka adalah jiwa, emosi, dan wawasan intuitif individu. Panggilan manusia pencipta adalah mengabdi pada keindahan, yang menurut mereka, dalam bentuknya yang murni hanya ada dalam seni.
Modernisme secara internal bersifat heterogen dan mencakup berbagai gerakan, aliran dan kelompok puisi. Di Eropa ini adalah simbolisme, impresionisme, sastra “aliran kesadaran”, ekspresionisme.
Di Rusia pada awal abad ke-20, modernisme dengan jelas memanifestasikan dirinya dalam berbagai bidang seni, yang dikaitkan dengan perkembangannya yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang kemudian dikenal sebagai “Zaman Perak” budaya Rusia. Dalam sastra, gerakan puitis simbolisme dan akmeisme diasosiasikan dengan modernisme.

Simbolisme

Simbolisme Berasal dari Perancis, dalam puisi Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, dan kemudian merambah ke negara lain, termasuk Rusia.
Simbolis Rusia: I. Annensky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - penyair generasi tua; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov adalah apa yang disebut “simbolis muda”. Tentu saja, tokoh simbolisme Rusia yang paling penting adalah Alexander Blok, yang menurut banyak orang, adalah penyair pertama pada masa itu.
Simbolisme didasarkan pada gagasan “dua dunia”, yang dirumuskan oleh filsuf Yunani kuno Plato. Sesuai dengan itu, dunia nyata dan terlihat hanya dianggap sebagai cerminan sekunder yang terdistorsi dari dunia entitas spiritual.
Simbol (simbol Yunani, rahasia, tanda konvensional) adalah gambar artistik khusus yang mewujudkan ide abstrak, isinya tidak ada habisnya dan memungkinkan seseorang untuk secara intuitif memahami dunia ideal yang tersembunyi dari persepsi indrawi.
Simbol telah digunakan dalam budaya sejak zaman kuno: bintang, sungai, langit, api, lilin, dll. - gambaran ini dan gambaran serupa selalu membangkitkan gagasan orang tentang yang luhur dan indah. Namun, dalam karya para Simbolis, simbol tersebut memperoleh status khusus, sehingga puisi-puisi mereka dibedakan oleh citraan yang kompleks, terenkripsi, dan terkadang berlebihan. Akibatnya, hal ini mengarah pada krisis simbolisme, yang pada tahun 1910 tidak lagi ada sebagai gerakan sastra.
Kaum Acmeist menyatakan diri mereka sebagai pewaris kaum Simbolis.

Acmeisme

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia.(bertindak dari bahasa Yunani, tingkat tertinggi sesuatu, panah) muncul atas dasar lingkaran “Lokakarya Penyair”, yang mencakup N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich dan lainnya Tanpa menolak prinsip-prinsip dasar spiritual dunia dan sifat manusia, kaum Acmeist pada saat yang sama berusaha menemukan kembali keindahan dan pentingnya kehidupan nyata di bumi. Pokok-pokok gagasan Acmeisme dalam bidang kreativitas: logika konsep seni, keserasian komposisi, kejelasan dan keselarasan gaya seni. Tempat penting dalam sistem nilai Acmeisme ditempati oleh budaya - ingatan umat manusia. Dalam karya mereka, perwakilan terbaik Acmeisme: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - mencapai ketinggian artistik yang signifikan dan mendapat pengakuan luas dari masyarakat. Keberadaan dan perkembangan Acmeisme selanjutnya secara paksa terganggu oleh peristiwa revolusi dan perang saudara.

Avant-garde

Avant-garde(Pelopor Prancis avantgarde) adalah nama umum untuk gerakan artistik eksperimental, aliran abad ke-20, yang disatukan oleh tujuan menciptakan seni yang benar-benar baru yang tidak ada hubungannya dengan yang lama. Yang paling terkenal adalah futurisme, seni abstrak, surealisme, dadaisme, seni pop, seni sosial, dll.
Ciri utama avant-gardeisme adalah penolakan terhadap tradisi budaya dan sejarah, kesinambungan, dan pencarian eksperimental untuk jalannya sendiri dalam seni. Jika kaum modernis menekankan kesinambungan dengan tradisi budaya, maka kaum avant-garde bersikap nihilistik terhadap tradisi tersebut. Slogan terkenal para seniman avant-garde Rusia adalah: “Mari kita singkirkan Pushkin dari modernitas!” Dalam puisi Rusia, berbagai kelompok futuris tergabung dalam avant-gardeisme.

Futurisme

Futurisme(futurum lat. masa depan) muncul di Italia sebagai gerakan seni teknokratis urban baru. Di Rusia, gerakan ini mendeklarasikan dirinya pada tahun 1910 dan terdiri dari beberapa kelompok (ego-futurisme, kubo-futurisme, “Centrifuge”). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, Burliuk bersaudara, dan lainnya menganggap diri mereka sebagai futuris. Para futuris mengklaim menciptakan seni masa depan yang secara fundamental baru (mereka menyebut diri mereka “Budetlyans”) dan oleh karena itu dengan berani bereksperimen dengan mereka. bentuk syair dan kata-kata baru yang diciptakan (“inovasi kata”), bahasanya yang “muskil”, tidak takut kasar dan anti estetika. Mereka adalah kaum anarkis dan pemberontak sejati, yang terus-menerus mengagetkan (mengganggu) selera masyarakat, mengangkat nilai-nilai seni tradisional. Pada intinya, program Futuris bersifat destruktif. Penyair yang benar-benar orisinal dan menarik adalah V. Mayakovsky dan V. Khlebnikov, yang memperkaya puisi Rusia dengan penemuan artistik mereka, tetapi ini bukan karena futurisme, melainkan karena futurisme.

Kesimpulan mengenai masalah ini:

Tren sastra utama

Untuk meringkas gambaran singkat tentang tahapan utama dalam perkembangan sastra Eropa dan Rusia, ciri utama dan vektor utamanya adalah keinginan untuk keragaman dan pengayaan kemungkinan ekspresi diri kreatif manusia. Selama berabad-abad, kreativitas verbal telah membantu orang memahami dunia di sekitar mereka dan mengekspresikan gagasan mereka tentang dunia tersebut. Berbagai cara yang digunakan untuk hal ini sungguh menakjubkan: dari tablet tanah liat hingga buku tulisan tangan, dari penemuan percetakan massal hingga teknologi audio, video, dan komputer modern.
Saat ini, berkat Internet, sastra berubah dan memperoleh properti yang benar-benar baru. Siapapun yang memiliki komputer dan akses internet bisa menjadi penulis. Jenis baru muncul di depan mata kita - sastra online, yang memiliki pembacanya sendiri, selebritasnya sendiri.
Ini digunakan oleh jutaan orang di seluruh dunia, memposting teks mereka ke seluruh dunia dan menerima tanggapan instan dari pembaca. Server nasional yang paling populer dan diminati, Proza.ru dan Stikhi.ru adalah proyek nirlaba berorientasi sosial yang misinya adalah “memberikan kesempatan kepada penulis untuk mempublikasikan karya mereka di Internet dan menemukan pembaca.” Pada 25 Juni 2009, 72.963 penulis menerbitkan 93.6776 karya di portal Proza.ru; Di portal Stikhi.ru, 218.618 penulis menerbitkan 7.036.319 karya. Penonton harian situs-situs ini sekitar 30 ribu kunjungan. Tentu saja, pada intinya ini bukanlah sastra, melainkan graphomania - ketertarikan dan kecanduan yang menyakitkan pada tulisan yang intens dan tidak membuahkan hasil, pada tulisan yang bertele-tele dan kosong, tidak berguna, tetapi jika di antara ratusan ribu teks serupa ada beberapa yang benar-benar menarik dan kuat yang lain, semuanya sama saja seperti para pencari emas yang menemukan sebatang emas di tumpukan terak.

Jika ada yang mengira sangat sulit mengingatnya, tentu saja salah. Ini cukup sederhana.

Buka daftar referensi. Kami melihat bahwa segala sesuatu di sini diatur pada waktunya. Periode waktu tertentu diberikan. Dan sekarang saya ingin memusatkan perhatian Anda pada hal ini: hampir setiap gerakan sastra memiliki kerangka waktu yang jelas.

Mari kita lihat tangkapan layarnya. "The Minor" oleh Fonvizin, "Monument" oleh Derzhavin, "Woe from Wit" oleh Griboyedov - ini semua adalah klasisisme. Kemudian realisme menggantikan sentimentalisme yang sudah ada selama beberapa waktu, tetapi tidak terwakili dalam daftar karya ini. Oleh karena itu, hampir semua karya yang tercantum di bawah ini bersifat realisme. Jika “novel” ditulis di sebelah karya, maka itu hanyalah realisme. Tidak lebih.

Romantisme juga ada dalam daftar ini, kita tidak boleh melupakannya. Kurang terwakili, ini adalah karya-karya seperti balada V.A. Zhukovsky “Svetlana”, puisi oleh M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Romantisme tampaknya mati pada awal abad ke-19, namun kita masih bisa menemuinya di abad ke-20. Ada sebuah cerita oleh M.A. Gorky "Wanita Tua Izergil". Itu saja, tidak ada lagi romantisme.

Segala sesuatu yang diberikan dalam daftar yang tidak saya sebutkan adalah realisme.

Lalu apa arah dari “Kampanye Kisah Igor?” Dalam hal ini tidak disorot.

Sekarang mari kita membahas secara singkat fitur-fitur area ini. Sederhana saja:

Klasisisme– ini adalah 3 kesatuan: kesatuan tempat, waktu, tindakan. Mari kita ingat komedi Griboedov "Woe from Wit." Seluruh aksi berlangsung selama 24 jam dan berlangsung di rumah Famusov. Dengan "Minor" Fonvizin, semuanya serupa. Detail lain dari klasisisme: pahlawan dapat dengan jelas dibagi menjadi positif dan negatif. Tidak perlu mengetahui tanda-tanda lainnya. Ini cukup bagi Anda untuk memahami bahwa ini adalah karya klasik.

Romantisme– pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa. Mari kita ingat apa yang terjadi dalam puisi M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Peristiwa-peristiwa terjadi dengan latar belakang alam yang agung, keindahan dan keagungan ilahi. "Mtsyrya sedang melarikan diri." Alam dan pahlawan menyatu satu sama lain, ada pencelupan total dunia dalam dan luar. Mtsyri adalah orang yang luar biasa. Kuat, berani, berani.

Mari kita ingat dalam cerita “Wanita Tua Izergil” pahlawan Danko, yang merobek hatinya dan menerangi jalan bagi orang-orang. Pahlawan tersebut juga memenuhi kriteria kepribadian yang luar biasa, jadi ini adalah kisah romantis. Dan secara umum, semua pahlawan yang digambarkan oleh Gorky adalah pemberontak yang putus asa.

Realisme dimulai dari Pushkin, yang berkembang sangat pesat sepanjang paruh kedua abad ke-19. Segala kehidupan, dengan kelebihan dan kekurangannya, dengan ketidakkonsistenan dan kompleksitasnya, menjadi objek para penulis. Peristiwa dan tokoh sejarah tertentu diambil yang hidup bersama dengan tokoh fiksi, yang seringkali memiliki prototipe nyata atau bahkan beberapa.

Pendeknya, realisme– apa yang saya lihat adalah apa yang saya tulis. Hidup kita rumit, begitu pula para pahlawan kita; mereka terburu-buru, berpikir, berubah, berkembang, dan membuat kesalahan.

Pada awal abad kedua puluh, menjadi jelas bahwa sudah waktunya untuk mencari bentuk-bentuk baru, gaya baru, dan pendekatan lain. Oleh karena itu, penulis-penulis baru dengan cepat memasuki dunia sastra, dan modernisme berkembang, yang mencakup banyak cabang: simbolisme, akmeisme, imajinasi, futurisme.

Dan untuk menentukan gerakan sastra spesifik mana yang dapat dikaitkan dengan suatu karya tertentu, Anda juga perlu mengetahui waktu penulisannya. Sebab, misalnya, salah jika dikatakan Akhmatova hanyalah Acmeisme. Hanya kreativitas awal yang dapat dikaitkan dengan arah ini. Karya beberapa orang sama sekali tidak masuk dalam klasifikasi tertentu, seperti Tsvetaeva dan Pasternak.

Adapun simbolismenya akan lebih sederhana: Blok, Mandelstam. Futurisme – Mayakovsky. Acmeisme, seperti yang telah kami katakan, Akhmatova. Ada juga imajinasi, tetapi Yesenin kurang terwakili di dalamnya. Itu saja.

Simbolisme– istilah itu berbicara sendiri. Penulis mengenkripsi makna karya melalui sejumlah besar simbol yang berbeda. Banyaknya makna yang dibeberkan oleh para penyair dapat dicari dan dicari tanpa batas waktu. Itulah sebabnya puisi-puisi ini cukup kompleks.

Futurisme- penciptaan kata. Seni masa depan. Penolakan masa lalu. Pencarian tak terkendali untuk ritme, sajak, kata-kata baru. Apakah kita ingat tangga Mayakovsky? Karya-karya tersebut dimaksudkan untuk dibaca (dibaca di depan umum). Futuris hanyalah orang gila. Mereka melakukan segalanya agar masyarakat mengingatnya. Segala cara untuk ini baik.

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia.- jika tidak ada sesuatu pun yang jelas dalam simbolisme, maka kaum Acmeist berusaha untuk sepenuhnya menentang mereka. Kreativitas mereka jelas dan konkrit. Itu tidak ada di awan di suatu tempat. Itu di sini, di sini. Mereka menggambarkan dunia duniawi, keindahan duniawinya. Mereka juga berupaya mengubah dunia melalui kata-kata. Itu sudah cukup.

Imagisme- gambar adalah dasarnya. Terkadang tidak sendirian. Puisi-puisi seperti itu, pada umumnya, sama sekali tidak bermakna. Seryozha Yesenin menulis puisi seperti itu dalam waktu singkat. Tidak ada orang lain dari daftar referensi yang disertakan dalam gerakan ini.

Ini semua. Jika Anda masih belum memahami sesuatu, atau menemukan kesalahan dalam kata-kata saya, tulislah di komentar. Mari kita cari tahu bersama.

Sastra, tidak seperti jenis aktivitas kreatif manusia lainnya, dikaitkan dengan kehidupan sosial dan sejarah masyarakat, menjadi sumber refleksinya yang hidup dan imajinatif. Fiksi berkembang seiring dengan masyarakat, dalam rangkaian sejarah tertentu, dan dapat dikatakan sebagai contoh langsung perkembangan seni suatu peradaban. Setiap era sejarah dicirikan oleh suasana hati, pandangan, sikap, dan pandangan dunia tertentu, yang mau tidak mau terwujud dalam karya sastra.

Kesamaan pandangan dunia, yang didukung oleh prinsip-prinsip seni yang sama dalam menciptakan sebuah karya sastra di antara kelompok penulis tertentu, membentuk berbagai tren sastra. Patut dikatakan bahwa klasifikasi dan identifikasi tren-tren semacam itu dalam sejarah sastra sangat sewenang-wenang. Para penulis, yang menciptakan karya-karyanya di era sejarah yang berbeda, bahkan tidak menyangka bahwa para sarjana sastra, selama bertahun-tahun, akan mengklasifikasikannya sebagai bagian dari gerakan sastra mana pun. Meskipun demikian, demi kemudahan analisis sejarah dalam kritik sastra, klasifikasi semacam itu diperlukan. Ini membantu untuk memahami dengan lebih jelas dan terstruktur proses kompleks perkembangan sastra dan seni.

Tren sastra utama

Masing-masing dicirikan oleh kehadiran sejumlah penulis terkenal yang disatukan oleh konsep ideologis dan estetika yang jelas yang dituangkan dalam karya teoretis, dan pandangan umum tentang prinsip-prinsip penciptaan sebuah karya seni atau metode artistik, yang, pada gilirannya, memperoleh ciri-ciri sejarah dan sosial yang melekat pada arah tertentu.

Dalam sejarah sastra, merupakan kebiasaan untuk membedakan tren sastra utama berikut ini:

Klasisisme. Itu dibentuk sebagai gaya artistik dan pandangan dunia pada abad ke-17. Hal ini didasarkan pada kecintaan terhadap seni kuno, yang dijadikan panutan. Dalam upaya mencapai kesederhanaan kesempurnaan, serupa dengan model kuno, kaum klasik mengembangkan kanon seni yang ketat, seperti kesatuan waktu, tempat, dan tindakan dalam drama, yang harus dipatuhi dengan ketat. Karya sastra ditekankan sebagai karya yang dibuat-buat, disusun secara cerdas dan logis, serta dikonstruksi secara rasional.

Semua genre dibagi menjadi tinggi (tragedi, ode, epik), yang mengagungkan peristiwa heroik dan subjek mitologis, dan rendah - menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat kelas bawah (komedi, sindiran, fabel). Kaum klasik lebih menyukai drama dan menciptakan banyak karya khusus untuk panggung teater, tidak hanya menggunakan kata-kata untuk mengungkapkan ide, tetapi juga gambar visual, plot yang terstruktur dengan cara tertentu, ekspresi wajah dan gerak tubuh, pemandangan dan kostum. Seluruh abad ketujuh belas dan awal abad kedelapan belas berlalu di bawah bayang-bayang klasisisme, yang digantikan oleh arah lain setelah kekuatan destruktif Perancis.

Romantisme adalah konsep komprehensif yang termanifestasi dengan kuat tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni lukis, filsafat dan musik, dan di setiap negara Eropa memiliki ciri khasnya masing-masing. Para penulis romantis dipersatukan oleh pandangan subjektif terhadap realitas dan ketidakpuasan terhadap realitas di sekitarnya, yang memaksa mereka untuk membangun gambaran berbeda tentang dunia yang menjauhi kenyataan. Pahlawan karya romantis adalah kepribadian yang kuat dan luar biasa, pemberontak yang menantang ketidaksempurnaan dunia, kejahatan universal dan mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan dan harmoni universal. Pahlawan yang tidak biasa dan keadaan hidup yang tidak biasa, dunia yang fantastis dan pengalaman mendalam yang kuat dan tidak realistis, para penulis menyampaikan dengan bantuan bahasa tertentu karya-karya mereka sangat emosional, luhur.

Realisme. Kesedihan dan kegembiraan romantisme memberi jalan pada arah ini, yang prinsip utamanya adalah penggambaran kehidupan dalam semua manifestasi duniawinya, pahlawan khas yang sangat nyata dalam keadaan yang sangat khas. Sastra, menurut penulis realis, seharusnya menjadi buku pelajaran kehidupan, sehingga pahlawan digambarkan dalam semua aspek manifestasi kepribadian - sosial, psikologis, sejarah. Sumber utama yang mempengaruhi seseorang, yang membentuk karakter dan pandangan dunianya, adalah lingkungan, keadaan kehidupan nyata, yang dengannya para pahlawan, karena kontradiksi yang mendalam, terus-menerus berkonflik. Kehidupan dan gambaran diberikan dalam perkembangan, menunjukkan tren tertentu.

Tren sastra mencerminkan parameter dan ciri paling umum kreativitas seni dalam periode sejarah tertentu dalam perkembangan masyarakat. Pada gilirannya, dalam segala arah, beberapa gerakan dapat dibedakan, yang diwakili oleh para penulis dengan sikap ideologis dan artistik, pandangan moral dan etika, serta teknik artistik dan estetika yang serupa. Jadi, dalam kerangka romantisme terdapat gerakan-gerakan seperti romantisme sipil. Penulis realis juga merupakan penganut berbagai gerakan. Dalam realisme Rusia, merupakan kebiasaan untuk membedakan gerakan filosofis dan sosiologis.

Gerakan dan gerakan sastra merupakan klasifikasi yang dibuat dalam kerangka teori sastra. Hal ini didasarkan pada pandangan filosofis, politik dan estetika tentang zaman dan generasi masyarakat pada tahap sejarah tertentu dalam perkembangan masyarakat. Namun, gerakan sastra dapat melampaui batas-batas satu zaman sejarah, sehingga sering diidentikkan dengan metode artistik yang umum dimiliki sekelompok penulis yang hidup pada zaman berbeda, namun mengungkapkan prinsip spiritual dan etika yang sama.